Golden Days
2019-02-26 20:00 - 21:15 (Europe/Rome) | Theater Fürstenfeld, Fürstenfeld 12, Fürstenfeldbruck, 82256, Germania
Aterballetto conclude la sua tournée tedesca a Fürstenfeldbruck, in Baviera.
Golden Days di Johan Inger è una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Golden Days ci ha lasciato una grande sensazione di felicità, qualcosa che accade quando la creazione arriva l’anima.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017
E dopo un mese in Germania ritorniamo in Italia.

DaCru Dance Company
2019-02-28 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
theKITCHENtheory

Danzatori dalla tecnica pulita ed estremamente virtuosa, intrepreti dotati di immediatezza comunicativa, i DaCru hanno il talento di trasformare la danza urbana in un vero e proprio racconto teatrale. E il racconto di questo spettacolo è ambientato in una cucina, primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire. Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.

Lo spettacolo
Il primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire.
Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. Dura tutta la vita questa relazione densa e profumata fatta di rumori fluidi e familiari, di spazi imparati a memoria e su ogni cosa, potenti come sovrane, regnano le parole.
La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.
La cucina è l’area prescelta per affondare i denti e i sensi in preziosi nutrimenti ma soprattutto è lo spazio dove si parla.
Parole. Parole.
Un fiume in piena, ognuna diversa dall’altra, lunghe ed elastiche come alghe o rigide e appuntite, si impossessano della bocca per urlare l’incomprensione o la denuncia della solitudine o parlare dell’amore. Numerose come chicchi di riso, necessarie tutte per dire in mille modi la stessa cosa e troppo poche per riuscirci.
Al linguaggio tecnico dei danzatori, pulito ed estremamente virtuoso, si affianca una forza interpretativa e scenica, umana, comunicativa ed emozionante.
È un racconto teatrale.
Le danze urbane difficilmente, per loro stessa natura, trovano una collocazione immediata sul palcoscenico: quest’opera, così come tutte le produzioni della compagnia, tende a sottolineare e a dimostrare quanto, oggi, il suo linguaggio sia in costante evoluzione fino al punto da diventare comprensibile, fruibile, drammaturgica, emozionante e onirica, e di fatto fortemente legata al teatro.
La gestualità dei DaCru affascina le nuove generazioni per il contesto culturale e artistico al quale esse sentono di appartenere e, al contempo, giunge veloce anche ad un pubblico adulto ed eterogeneo, di certo catturato anche dalla scelta musicale, eclettica e dotata di immediatezza comunicativa.
Locandina
Concept e regia Marisa Ragazzo
Coreografie Marisa Ragazzo e Omid Ighanì
Disegno luci Giuseppe Filipponio
Scelta musicale Marisa Ragazzo
Allestimenti Roberto Rini
Interpreti Omid Ighanì, Samar Khorwash, Alessandro Marconcini, Serena Stefani, Claudia Taloni, Tiziano Vecchi
Con il sostegno di Centro Danza Canal / Teatros del Canal Madrid e Compagnia Naturalis Labor
In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Approfondimenti
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.

Nine Bells
2019-03-01 21:00 - 21:50 | Teatro delle Arti, Via Giacomo Matteotti, 8, Lastra A Signa, FI, 50055, Italia
Al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (FI) va in scena Nine Bells.
Nine Bells è una performance per un danzatore-coreografo, un percussionista, nove campane e un light designer, sull’opera omonima del compositore Tom Johnson, nata dall’incontro tra Valerio Longo con la musica del percussionista Simone Beneventi, già premiato con il Leone d’argento alla Biennale musica di Venezia 2010.
Nine Bells esplora le molteplici combinazioni di 9 campane sospese in una griglia 3 × 3, dove ogni campana è situata a circa 2 metri di distanza dalle altre. La musica è prodotta dai rintocchi delle campane, seguendo precisi percorsi intorno all’installazione. La performance è allo stesso tempo un esercizio fisico piuttosto impegnativo per il performer ma anche un evento di grande impatto visivo per il pubblico.

Golden Days
2019-03-06 21:00 - 22:15 | Teatro Goldoni, via Carlo Goldoni, 83, Livorno, 57125, Italia
Dopo la tournée in Germania Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Livorno.
Golden Days presenta due opere già note di Johan Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un breve assolo: Birdland.
Rain Dogs e BLISS rappresentano due creazioni distinte, ideate ad anni di distanza l’una dall’altra: lontane sia concettualmente sia coreograficamente, invitano lo spettatore a tuffarsi in due mondi distinti, pur mettendo in scena temi ricorrenti del lavoro di Inger come la perdita, il cambiamento e le loro conseguenze. L’assolo di Birdland rappresenta il fil rouge tra questi due diversi periodi, in una sequenza coraggiosa e ribelle contro la vita che cambia. Il concept alla base della serata, l’elemento che funge da collante, è ovviamente la colonna sonora: Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
Con la loro musica e la loro arte, questi artisti hanno influenzato e contribuito al cambiamento di un’intera generazione. Tutta l’opera è pervasa da un sentore di storia, nostalgia, un luogo del passato che sembrava essere (almeno a guardarlo con gli occhi di oggi) semplice e libero.

Wolf-BLISS
2019-03-08 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Diego Fabbri di Forlì due dei suoi successi, Wolf di Hofesh Shechter e BLISS di Johan Inger, bellissima coreografia che ha vinto il Premio Danza&Danza Miglior produzione 2016.

Aterballetto
2019-03-11 18:00 - 19:00, 2019-03-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Christos Papadopoulos
2019-03-12 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
OPUS
Coreografia Christos Papadopoulos
Musica L’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach
Editing musicale Kornilios Selamsis
Disegno luci Miltiadis Athanasiou
Interpreti Amalia Kosma, Maria Bregianni, Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

Lo spettacolo Opus è all’interno di RETURN TRIP, progetto finanziato dalla Stavros Niarchos Foundation

Christos Papadopoulos, coreografo greco membro fondatore della compagnia Leon and the Wolf, con la quale conduce una ricerca sulla natura del gesto a cavallo tra danza e performance.
Opus, la sua ultima coreografia, indaga la relazione che intercorre tra musica e visione, cercando di fuggire ogni clichè e pantomimica rappresentazione del suono. Ciò che interessa Papadopoulos, infatti, è la ricerca di uno status di verità e di realtà del performer, qui intento a vivere ed esperire insieme al pubblico l’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach.
Quattro i danzatori in scena per visualizzare questo capolavoro della cultura musicale occidentale, esplorare le nostre reazioni automatiche e impulsive quando ascoltiamo la musica, trascinarci in un luogo immacolato capace di estrarci dalla quotidianità e, contemporaneamente (come nella composizione di Bach), lasciarci percepire un senso del divino incarnato dalla natura, dal corpo e dal suo movimento.

Bach Project
2019-03-14 20:30 - 22:00 | Teatro Ristori, via Teatro Ristori, 7, Verona, 37122, Italia
Aterballetto danza al Teatro Ristori di Verona Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Tempesta
2019-03-16 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale M. Del Monaco, Corso del Popolo, 31, Treviso, 31100, Italia
“We are such stuff as dreams are made on; and our little life is rounded with a sleep.”
Aterballetto dances in Treviso Tempesta by Giuseppe Spota, inspired by the magic fairy tale that ends Shakespeare’s career.
“An hour and a quarter of suggestions and emotions. Through an extraordinary work, the Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto has transformed William Shakespeare’s Tempest into a show that makes consciences vibrate. Thanks to a profound work, which makes the Bardo story of a disturbing topicality. Then there is the music by Giuliano Sangiorgi that accompany human, divine and natural events with a rhythm that makes the veins throb.”
Fabrizio Basso, Sky.it, 13.06.2018

Déjà Donné | Studio XL
2019-03-19 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Non ci sono per un’ora
Concept Virginia Spallarossa
Coreografia Virginia Spallarossa e Laura Matano
Musiche Autori Vari
Interpreti Compagnia Déjà Donné e Formazione StudioXLInternationalContemporaryDanceEducation
Produzione Déjà Donné

NON CI SONO PER UN’ORA, la nuova produzione 2019 della Compagnia Déjà Donné verrà rivisitata e affrontata dalle due coreografe Virginia Spallarossa e Laura Matano, mettendo in azione alcuni danzatori della Compagnia e gli studenti del corso di Formazione Studio XL.
Due realtà all’unisono che rielaborano lo stesso tema scandagliando spunti ed interpreti differenti per generare una crescita rivolta alla ricerca e la sperimentazione, condividendo le rispettive visioni e mutando, alle volte, processi gia tracciati o non ancora scoperti.
Un’idea produttiva che intende relazionarsi in modo attivo con il momento formativo attraverso il coinvolgimento, a più riprese, e in più tappe, di giovani danzatori in formazione.
Un modello di produzione che guarda allo scambio artistico attraverso lo stimolo alla creazione, indirizzata e guidata da solida esperienza e consolidata visione creativa.

Incontrarsi e condividere ciò di cui siamo fatti.
Prima della danza, prima del corpo, il desiderio di riposizionare il soggetto al centro per avvicinare il suo mistero, la sua capacità di trasformarsi e adattarsi in un mondo frammentato che spersonalizza.
Attraverso la composizione di ritratti, i cui rapporti procedono attraverso il contatto e il movimento, cerchiamo una riflessione di come si possa essere soggetto in diverse età della vita.
Il semplice desiderio di condividere e agire in uno spazio di gioco attraverso l’immediatezza del gesto, sviluppando un dialogo in movimento.
Rivelarsi attraverso la pelle, superficie aperta e suolo intercorporeo che diventa luogo di scambio e conoscenza di se stessi e degli altri.
Una superficie profonda che rivela la vita che abbiamo scritto, cancellato e riscritto inseguendo i nostri desideri.

Tempesta
2019-03-21 20:45 - 22:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
“We are such stuff as dreams are made on; and our little life is rounded with a sleep.”
Aterballetto dances in Ancona Tempesta by Giuseppe Spota, inspired by the magic fairy tale that ends Shakespeare’s career.
“An hour and a quarter of suggestions and emotions. Through an extraordinary work, the Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto has transformed William Shakespeare’s Tempest into a show that makes consciences vibrate. Thanks to a profound work, which makes the Bardo story of a disturbing topicality. Then there is the music by Giuliano Sangiorgi that accompany human, divine and natural events with a rhythm that makes the veins throb.”
Fabrizio Basso, Sky.it, 13.06.2018

Bach Project
2019-03-24 16:00 - 17:30 | Teatro Municipale, via Giuseppe Verdi, 41, Piacenza, 29121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Municipale di Piacenza Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

L'Eolienne | Compagnie Libertivore
2019-03-25 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
L’EOLIENNE
Cirque chorégraphié – Florence Caillon
Breath
Idea originale, scrittura coreografica e creazione musicale Florence Caillon
Scrittura coreografica, ballerina/acrobata Julie Tavert
Accompagnamento Clemence Coconnier
Regia Xavier Bernard
Respiro e registrazione Florence Caillon
Violoncello Florence Hennequin
Mixage Xavier Bernard
Partner Espace Culturel André Malraux / Le Kremlin Bicêtre / Le Volcan scène nationale / Le Havre
Breath è un inno al corpo che respira, alla vita.
In una sobrietà che sottolinea la presenza solitaria del performer, Breath mette in scena un’acrobata che vibra al ritmo di una partitura vocale composta da ritmi soffocati e violoncello. C’è qualcosa di misterioso nel respiro: “questo” respira dentro di noi indipendentemente dalla nostra volontà. L’alito respira la vita, distribuisce l’energia nel corpo e ci avvicina ai mondi interiori.
Da questa danza intensa e acrobatica, sia fluida che combattiva, scaturisce un’energia comunicativa.

Compagnie Libertivore
Phasmes
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Costumi Sandrine Rozier
Luci Cyril Leclerc
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.
Produzione Libertivore
Coproduzioni Archaos, National Circus Arts Center (Marseille, France), Le Merlan, National Theatre (Marseille, France), La Passerelle, National Theatre (Gap, France), Friche la Belle de Mai, Theater Arts Center (Marseille, France)

Golden Days
2019-03-26 20:30 - 21:45 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italia
Aterballetto dances at Teatro Comunale in Bozen.
On stage Golden Days by Johan Inger, a night that goes from the smoky atmospheres of Rain Dogs to the light and the smiles of BLISS through the ironic female solo of Birdland.
All combined with the music of Tom Waits, Patti Smith and Keith Jarrett.
“An andante cantabile, an adagio and a rondò. Practically a concert, but in dance form, with a superb soundtrack.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Compagnie Libertivoire
2019-03-26 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.

Compagnie Libertivoire
2019-03-28 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia

Golden Days
2019-03-30 20:30 - 21:45 | Théâtre Debussy, La Croisette CS 30051, Cannes, 06414, Francia
Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger nella bellissima città di Cannes.
Golden Days si compone di tre parti: Rain Dogs sulle parole e voce di Tom Waits, BLISS sul famoso concerto di pianoforte di Keith Jarrett al pianoforte, e come collegamento tra due epoche diverse, l’assolo di Birdland sulla canzone omonima di Patti Smith.
Questo trittico riflette le influenze e l’identità stilistica di Johan Inger: una scrittura neoclassica con una ricchezza barocca maturata in uno “schizzo svedese”; un’audacia contemporanea da cui scaturisce un gesto con verve narrativa segnata da un notevole potere drammatico.
Le colonne sonore iconiche degli anni ’70 e ’80 giocano qui un ruolo fondamentale, infondendo questa originale jam session coreografica con un’esplosione sinfonica di profumi nostalgici.

Tempesta
2019-04-03 21:00 - 22:10 | Teatro Apollo, Via Salvatore Trinchese, 13A, Lecce, 73100, Italia
Aterballetto dances in Lecce Tempesta by Giuseppe Spota, inspired by the magic fairy tale that ends Shakespeare’s career.
“An hour and a quarter of suggestions and emotions. Through an extraordinary work, the Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto has transformed William Shakespeare’s Tempest into a show that makes consciences vibrate. Thanks to a profound work, which makes the Bardo story of a disturbing topicality. Then there is the music by Giuliano Sangiorgi that accompany human, divine and natural events with a rhythm that makes the veins throb.”
Fabrizio Basso, Sky.it, 13.06.2018

Dacru Dance Company
2019-04-05 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
The Dacru Dance Company returns to the Fonderia with its innovative hip hop theater, which combines the technical gesture with that of house, contemporary dance, jazz rock and the most innovative breaking.
In this open rehearsal the dancers show a first study of the new creation zerocentimetri.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2019-04-05 21:00 - 22:00, 2019-04-06 21:00 - 22:00, 2019-04-07 21:00 - 22:00, 2019-04-08 21:00 - 22:00, 2019-04-09 21:00 - 22:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, 1, Rome, 00146, Italia
Tango Glaciale Reloaded is at Teatro India in Rome for 10 nights.
Tango Glaciale Reloaded is a project in coproduction with Teatro Bellini of Naples which marks the intention to embrace the theatre audience.
This piece by Mario Martone confirms the project’s continuing revolutionary nature thirty five years on and relives thanks to the interpretation of three young performer Jozef Gjura, Giulia Odetto and Filippo Porro.

Bach Project
2019-04-06 20:30 - 22:00, 2019-04-07 15:30 - 17:00 | Teatro Alighieri, via Mariani, 2, Ravenna, 48121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Alighieri di Ravenna Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Upper East Side - Rain Dogs
2019-04-08 20:30 - 21:30 | Teatro Puccini, Piazza Teatro, 2, Merano, BZ, 39012, Italia
Aterballetto danza nell’eclettico teatro di Merano.
In questa occasione, Aterballetto propone una serata composta da due coreografie, Upper-East-Side di Michele Di Stefano e Rain Dogs di Johan Inger.
Michele Di Stefano, Leone d’argento alla Biennale Danza nel 2014, nello stesso anno ha creato per Aterballetto Upper-East-Side, coreografia che indaga temi sul pensiero geografico allo scopo di esplorare un mondo architettonico che è risultato essere il movimento. Continue accelerazioni e sfaldamenti, composizioni e ricomposizioni, entrate ed uscite creano una coreografia unica, arricchita dalle musiche originali di Lorenzo Bianchi Hoesch e dalle luci di Carlo Cerri.

Johan Inger, Premio Benois de la Danse 2016, ha riallestito nel 2013 per la compagnia Rain Dogs, che ha come colonna sonora la voce roca del cantautore Tom Waits. La scelta di Tom Waits non è causale «c’è un carattere esotico nella sua musica» racconta lo stesso Inger «che richiama gli Stati Uniti di Charles Bukowski. C’è un odore, ci sono dei colori che la sua voce riesce a catturare e che ci portano – come ascoltatori – a fare molte associazioni. Ho sentito che la sua voce funzionava bene con il mio movimento e il mondo che immaginavo; ho sentito che le sue storie e i suoi ritmi erano in sintonia con il mio linguaggio e con la mia idea».

Upper-East-Side / Rain Dogs
2019-04-08 20:30 - 21:30 | Teatro Puccini, Piazza Teatro, 2, Merano, BZ, 39012, Italia
Merano ospita la danza di Aterballetto, che propone una serata composta da due coreografie, Upper – East – Side e Rain Dogs.
Upper – East – Side è una coreografia creata per la compagnia nel 2014 da Michele Di Stefano o in letteratura tedesca e appassionato di musica punk, Di Stefano si è avvicinato alla danza per curiosità. La ricerca coreografica in Upper East Side lo ha portato ad indagare temi sul pensiero geografico allo scopo di esplorare un mondo architettonico che è risultato essere il movimento. Continue accelerazioni e sfaldamenti, composizioni e ricomposizioni, entrate ed uscite creano una coreografia unica, arricchita dalle musiche originali di Lorenzo Bianchi Hoesch e dalle luci di Carlo Cerri.
Rain Dogs è fra le recenti creazioni dello svedese Johan Inger e porta in scena il desiderio dello stesso coreografo di affrontare temi non nuovi attraverso atmosfere e sensazioni, in qualche modo, “altre”. L’immagine da cui prende forma Rain Dogs è quella di un cane, che addentratosi oltre i suoi soliti confini perde improvvisamente la strada del ritorno, poiché la pioggia ne ha cancellato le tracce. La solitudine e lo smarrimento si manifestano attraverso le più diverse sfumature, con ironia e drammaticità, con leggerezza e disperazione.
La voce roca del cantautore statunitense Tom Waits fa da colonna sonora alle evoluzioni di nove danzatori. La scelta di Tom Waits non è causale «c’è un carattere esotico nella sua musica» racconta lo stesso Inger «che richiama gli Stati Uniti di Charles Bukowski. C’è un odore, ci sono dei colori che la sua voce riesce a catturare e che ci portano – come ascoltatori – a fare molte associazioni. Ho sentito che la sua voce funzionava bene con il mio movimento e il mondo che immaginavo; ho sentito che le sue storie e i suoi ritmi erano in sintonia con il mio linguaggio e con la mia idea».

Upper East Side - Rain Dogs
2019-04-09 20:30 - 21:30 | Forum, Via Roma, 9, Bressanone, BZ, 39042, Italia
Aterballetto danza oggi a Bressanone.
In questa occasione, Aterballetto propone una serata composta da due coreografie, Upper-East-Side di Michele Di Stefano e Rain Dogs di Johan Inger.
Michele Di Stefano, Leone d’argento alla Biennale Danza nel 2014, nello stesso anno ha creato per Aterballetto Upper-East-Side, coreografia che indaga temi sul pensiero geografico allo scopo di esplorare un mondo architettonico che è risultato essere il movimento. Continue accelerazioni e sfaldamenti, composizioni e ricomposizioni, entrate ed uscite creano una coreografia unica, arricchita dalle musiche originali di Lorenzo Bianchi Hoesch e dalle luci di Carlo Cerri.

Johan Inger, Premio Benois de la Danse 2016, ha riallestito nel 2013 per la compagnia Rain Dogs, che ha come colonna sonora la voce roca del cantautore Tom Waits. La scelta di Tom Waits non è causale «c’è un carattere esotico nella sua musica» racconta lo stesso Inger «che richiama gli Stati Uniti di Charles Bukowski. C’è un odore, ci sono dei colori che la sua voce riesce a catturare e che ci portano – come ascoltatori – a fare molte associazioni. Ho sentito che la sua voce funzionava bene con il mio movimento e il mondo che immaginavo; ho sentito che le sue storie e i suoi ritmi erano in sintonia con il mio linguaggio e con la mia idea».
