Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Patricia Apergi
2019-01-31 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Planites

Cinque danzatori di incredibile intensità e forza fisica attraverso l’energia dell’hip-hop affrontano i temi dell’immigrazione, dell’integrazione e del vagabondare. Planites di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
Alle ore 20.00 talk iniziale sul tema della danza come pratica artistica in grado di raccontare il problema attuale dell’attivazione – o non attivazione – dei processi di aggregazione sociale caratterizzanti il tessuto urbano contemporaneo. Si parlerà di integrazione o non integrazione, con l’intervento del ricercatore Andrea Chiurato a fare da introduzione alla visione dello spettacolo e un momento finale con la coreografa Patricia Apergi.
Il talk è a cura della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli.

Lo spettacolo Planites è all’interno di RETURN TRIP, progetto sostenuto dalla Stavros Niarchos Foundation

Lo spettacolo
La creazione di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
A vagare senza scopo per questa dedalo contemporanea sono stranieri, immigrati, le persone che viaggiano per scelta o per necessità. Si tratta del percorso che viene scelto e su cui le civiltà vengono mescolate e create, attraverso i loro mediatori: le persone. A partire dal movimento surrealista in particolare, ma nel mondo dell’arte a partire dal XX secolo, le narrazioni dei flanuers, dei vagabondi e degli emigranti, i viaggi, le trasgressioni, le deviazioni, le iscrizioni e gli avvenimenti che riguardano il corpo della città, costituiscono il più fertile sostrato per la fioritura dell’arte.
Oggi i rapidi cambiamenti che i vecchi centri urbani subiscono a causa della gentrification, della creazione di ghetti e di bonifica delle aree dismesse, permettono la nascita di nuove interpretazioni e pratiche nel campo dell’arte. I nuovi fenomeni sociali cercano nuove forme e percorsi attraverso cui venire espressi.
Per il progetto Planites la configurazione delle strade cambia: esse diventano terreno di vagabondaggio e ricerca per un futuro migliore, melting pot tra lo straniero e l’emarginato, il farsi corpo e sangue della forza e dell’esilio. Planites sono persone di tutto il mondo. Viaggiano e portano con sé le proprie storie ed esperienze passate, al fine di adattarsi a uno stile di vita straniero senza perdere la propria identità. Sono gli immigrati contemporanei; sono i cittadini del mondo.
Locandina
Coreografia Patricia Apergi
Musica Vasilis Mantzoukis
Drammaturgia Roberto Fratini
Scene Adreas Ragnar Kasapis, assistente alla scena Konstantinos Michalakeas
Costumi Ilias Chatzigeorgiou, Patricia Apergi
Luci Nikos Vlasopoulos
Assistenti alla coreografia Dimitra Mitropoulou, Chara Kotsali
Interpreti Ilias Chatzigeorgiou, Andreas Lavner, Giorgos Michelakis, Konstantinos Papanikolaou, Dimokritos Sifakis
Collaboratori creativi Maro Marmarinou, Ioanna Paraskevopoulou, Margarita Trikka, Martha Passakopoulou, Androniki Marathaki, Nadi Gogoulou

Coproduzioni e residenze Maison de la Danse – Lyon, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste – Dresden, Mercat de les Flors – Barcelona, Graner- Barcelona, Tanzhaus NRW – Düsseldorf, DanceIreland – Dublin, Duncan Dance Research Center – Athens
Con il supporto di modul-dance, Culture Programme EU, Ministero della Cultura e dello Sport Greco e Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape
Approfondimenti
Patricia Apergi ha completato la propria formazione nel campo della danza, del teatro e della coreografia presso la Kapodistrian University di Atene, la scuola di danza Niki Kotaxaki, l’Université de Nice Sophia-Antipolis e la Middlesex University di Londra. Nel 2006 con Dimitris Chalazonitis fonda Aerites Dance Company, che realizza azioni artistiche che sono il risultato di una sinergia tra danza, arti performative, poesia, pratiche teatrali e nuove tecnologie; riceve il premio Ermis (2008) ed è 3 volte vincitrice del premio Evge (2009, 2007). Nel 2009 la compagnia è selezionata per rappresentare la Grecia alla 14esima Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo; nel 2010 è tra le 10 compagnie selezionate dal network Aerowaves. Nel 2013-2014 Patricia Apergi viene invitata a partecipare al programma europeo modul-dance, nell’ambito del quale crea PLANITES, che ha debuttato ad Hellerau, Dresden nel 2013 e che è stato presentato in prestigiosi festival e contesti internazionali.
Andrea Chiurato è ricercatore presso l’Università IULM, collaborando attivamente alle attività promosse dalla Cattedra UNESCO, “Cultural and Comparative Studies on Imaginary”. I suoi studi si focalizzano su due aree d’interesse prevalenti: le avanguardie del secondo Novecento, con una particolare attenzione alla narrativa sperimentale; l’evoluzione dell’immagine della città tra il XIX e il XXI secolo. Tra le pubblicazioni: La retroguardia dell’avanguardia (2011); Là dove finisce la città. Riflessioni sull’opera di J. G. Ballard (2013) e La metropoli ai margini. Alterità, diversità ed esclusione tra Otto e Novecento (2016).

Aterballetto
2019-02-04 18:00 - 19:00, 2019-03-11 18:00 - 19:00, 2019-03-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Nuovo Balletto di Toscana
2019-02-05 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Pulcinella

Pulcinella di Arianna Benedetti riflette l’anima beffarda e irridente della celebre maschera della Commedia dell’Arte. La danza è ricca guizzante e articolata e, nell’alludere a fatti della vita, sembra principalmente trovare la sua ragione d’essere dall’affrontare brillantemente le sfide lanciate dalla musica effervescente di Stravinskij.
La bravura dei danzatori del NuovO BallettO di ToscanA è esaltata da uno sfogo inarrestabile di movimento, fantasioso e spettacolare, energetico ed espressivo.
Una rivisitazione contemporanea dell’ambiguo gioco delle parti dell’eterna commedia umana.
Lo spettacolo
Arianna, Pulcinella e Stravinskij
La connotazione musicale di Pulcinella – Stravinskij che negli anni Venti del Novecento rilegge, attraverso suoi inediti, il compositore del Settecento italiano Giovan Battista Pergolesi – ammanta questo titolo di una patina di storia. E sembra fissarlo, appunto, in un determinato momento del teatro coreografico diaghileviano – quando il leggendario impresario, ispirato dalla bella Italia iniziò a ripensarne canoni poetici e musicali attraverso i suoi fidati compositori (oltre a Stravinskij, Respighi e Tomasini) e il coreografo del periodo, Leonide Massine, venne chiamato a rileggere canovacci della Commedia dell’Arte e a trarre materia drammaturgica per le sue ‘azioni danzanti’.
Tuttavia nel corso del tempo il titolo è stato più volte reinterpretato da coreografi di gusto, cultura, formazioni e concezioni estetiche diverse. A spingerli più che l’intreccio narrativo è stato il dinamismo stravinskijano che ridà vigore e vitalità alla grazia talvolta malinconica delle melodie pergolesiane. La parola dinamismo non è detta a caso. Sollecita l’idea di velocità, scarti di energie e ritmo, evoluzioni nello spazio. In una parola la danza, tout court. Non a caso molti sono anche i coreografi di linguaggio non classico e lontani dalle regole del balletto narrativo hanno subìto il fascino di Pulcinella.
Nella storia del Balletto di Toscana, per esempio, già Virgilio Sieni, nel 1990, coreografò un’inattesa e felice versione del titolo affidandosi soltanto alla musica e traducendola in gesti e rimandi esotici – alludendo solo simbolicamente all’origine orientale e mistica che si intravede in questa ‘maschera’ ambigua e duale.
Ora tocca ad Arianna Benedetti, che in quanto coreografa nata con lo studio e l’elaborazione delle danze vernacolari (hiphop e break-dance in tutte le declinazioni) e poi maturata nella ricerca coreografica di matrice contemporanea, si affida con una sensibilità da ‘neofita’ all’importante incontro con Stravinskij.
Se l’essenza fortemente umana dell’eponimo Pulcinella spinge l’autrice a trovarne assonanze nella propria sensibilità, e percepirne risonanze nella comune condizione umana, alimentata da dolori e gioie, soprusi e ribellioni, tenerezze e dispetti, questi stessi stati d’animo e umori diventano i variegati mood di una danza estremamente esigente e appunto dinamica. Una danza, che appare ricca guizzante e articolata e che, nell’alludere a fatti della vita, sembra principalmente trovare la sua ragione d’essere dall’affrontare brillantemente le sfide lanciate proprio dalla musica. Certo c’è l’outsider, ora uomo, ora donna (perchè siamo tutti dei Pulcinella, no?), che si contrappone alle convenzioni di un mondo incasellato e coercizzato – come ci suggerisce anche la struttura cubica da cui i danzatori entrano ed escono compatti. Certo c’è lo sberleffo, l’ironia con cui si stemperano l’amarezza e l’umiliazione e c’è l’eterna lotta tra arroganti e sottomessi e, naturalmente, tra uomini e donne: in una parola tutto l’ambiguo gioco delle parti dell’eterna commedia umana.
Ma soprattutto c’è una logica coreografica che si mette a confronto con la sardonica, effervescente sonorità di Stravinskij, con la giustapposizione dei ritmi e dei timbri con cui il compositore russo reinventa il settecento e lo rende moderno. In queste tonalità, negli accenti acuti, nelle nenie cullanti, nella luminosa orchestrazione inventata da Stravinskij Benedetti trova infatti il vero viatico per il suo Pulcinella, dando sfogo ad un flusso inarrestabile di movimento, fantasioso e spettacolare, energetico ed espressivo, che esalta la bravura dei suoi interpreti e da loro ne esce ulteriormente valorizzato.
Silvia Poletti
Locandina
Coreografia Arianna Benedetti
Musica Igor Stravinskij e Giovanni Battista Pergolesi
Consulente musicale Francesco Novelli
Nuova drammaturgia Andrea Di Bari
Costumi Santi Rinciari
Luci Carlo Cerri
Interpreti Lisa Cadeddu, Francesca Capurso, Matilde Di Ciolo, Roberto Doveri, Veronica Galdo, Angelica Mattiazzi, Aisha Narcisco, Niccolò Poggini, Paolo Rizzo, Enrica Sabella, Alessandro Torresin
Direttore Compagnia Cristina Bozzolini
Approfondimenti
“Quando i vocaboli formali del passato vengono completamente rifusi nel crogiuolo della sensibilità e del gusto di un artista appartenente ad un’epoca posteriore, essi possono benissimo ricevere una nuova investitura significativa e comporsi in opere nuove e originali”. Così pensava Roman Vlad a proposito del Pulcinella di Igor Stravinskij nella cui partitura quel genio camaleontico vi travasò le musiche di Pergolesi (o a lui attribuite).
In esse il compositore russo trovò, per la sua capacità di forgiare il nuovo partendo dalla tradizione, quel Settecento napoletano sprizzante vivacità ritmica, schiettezza popolaresca e gestualità vivacissima. La sua geniale vena si unì, in questa creazione, a quella di Leonide Massine e di Picasso, che divenne un balletto grazie al leggendario impresario dei Ballets Russes di Diaghilev, per un originale affresco partenopeo col caratteristico plot da commedia dell’arte. Il pensiero di Vlad vale più che mai per la danza tout court, quel variegato linguaggio contemporaneo che ha riletto il balletto narrativo portandolo in ambiti astratti, simbolici, esotici, e quant’altro.
Molti i coreografi contemporanei che si sono sperimentati, con approcci diversi, sulla musica e sulla celebre maschera, anche esulando da essa. Perché sono soprattutto le sonorità stravinskijane a dettare l’ordito coreografico. Su quella pulsazione ritmica irrefrenabile e tagliente animata da ritmi danzanti e canto, ha ora immesso il suo forte segno autoriale la coreografa Arianna Benedetti creando (con la drammaturgia di Andrea Di Bari) per il Nuovo Balletto di Toscana diretto dalla sempre appassionata Cristina Bozzolini, una notevole, importante versione di Pulcinella. Ed è sulla malleabile fisicità articolare dei giovanissimi interpreti che la coreografa livornese plasma segni e movimenti di chiara ascendenza break, modern, urban inglobata dentro un lessico marcatamente contemporaneo. Sono corpi rigorosi che si muovono ora fluidi, ora meccanici, sempre espressivi, alimentando una vitalità ritmica, ricca di posture e di pensieri, che asseconda quella timbrica della musica immettendovi un afflato lirico.
La composizione ruota attorno ad una sottile ossatura cubica smontabile, dentro e attorno alla quale si entra, si sosta, si esce, si ritorna, diventando casa, rifugio, gabbia, luogo costrittivo ma anche spazio liberatorio, fino al suo scomporsi. Dentro questa struttura si presenta, all’inizio, tutto il gruppo in larghe camicie bianche, mentre una fuoriuscita – Pimpinella? – rompendo il ritmo meccanico dei tanti Pulcinella, articolandosi come una marionetta, raggiunge il protagonista solitario (il bravo Roberto Doveri, dall’intensa leggerezza meditabonda) che intanto avanza lateralmente dalla semioscurità. Anche lui prenderà vita.
L’avvio è subito energico. E così si svilupperà senza cedimenti l’intero congegno danzante che moltiplica il Pulcinella in una figura femminile contrapposta o uguale. Sono sequenze impeccabili di nuovi impulsi e declinazioni da breakdance, distorsioni e deformazioni col gruppo in tensione costante nella mutevole articolazione dei movimenti che catalizzano lo sguardo. Nel susseguirsi, senza interruzione, dei diversi quadri, s’intravede un disegno coreografico che dice l’eterna commedia umana tra ribellioni e sottomissioni, ilarità e amarezze, soprusi, ironia, dispetti, schermaglie tra uomini e donne. E sfida anche con la Morte. Una gamma di sentimenti e di azioni contrastanti assestati in alternati duetti e terzetti, in assoli osservati dal gruppo per lasciare spazio a coralità e a quartetti – come quello degli uomini uniti in una corsa circolare, poi smembrata e ricomposta con saltelli e fughe in avanti, mentre avanza un altro quartetto al femminile –. Alla fantasiosa successione di plastici raggruppamenti, di movimenti carponi simulanti un gregge – il canto della Pastorella –, di gesti ora cullanti ora scattanti, di giri, rotolamenti e immobilità, di prese improvvise e sospensioni nel formarsi di coppie, sopraggiunge un dinamico e pungente duetto finale dentro lo spazio cubico. I gesti ripetuti della stretta di mano, gli avvinghiamenti e i piccoli salti, gli allungamenti di braccia, le scosse dei corpi con fughe e rientri nella struttura, ne fanno un vero gioiello coreografico.
Siamo tutti dei Pulcinella nel gran teatro della vita, sembra dirci in ultimo Arianna Benedetti, coreografa che rivela un più che maturo e peculiare linguaggio. E supera la non facile prova di tradurre un pensiero danzante sulla brillantezza della musica di Stravinskij. Da elogiare la bravura di tutta la compagnia – in particolare Roberto Doveri e Matilde Di Ciolo, interpreti da tenere d’occhio -, pronta per nuove sfide.
Giuseppe Distefano

Bach Project
2019-02-07 20:00 - 21:30, 2019-02-08 20:00 - 21:30 | Les Halles de Schaerbeek, 22 rue Royale Sainte-Marie, Brussels, B-1030, Belgio
Aterballetto dances in Bruxelles at the amazing space of Les Halles de Schaerbeek, one of the leading performing arts institutions in Europe, which collaborates with the Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto through a three-year partnerdhip.
On scene Bach Project, our recent production composed by the choreographies by Jiří Kylián and Diego Tortelli, whose Les Halles de Schaerbeek is coproducer.
Thanks to Istituto Italiano di Cultura – Bruxelles for this date.

Golden Days
2019-02-13 20:00 - 21:30 | Burghof, Herrenstraße 5, Lörrach, 79539, Germania
Aterballetto starts its German tour from Lörrach, close to the French and the Swiss borders.
On stage Golden Days by Johan Inger, a night that goes from the smoky atmospheres of Rain Dogs to the light and the smiles of BLISS through the ironic female solo of Birdland.
All combined with the music of Tom Waits, Patti Smith and Keith Jarrett.
“An andante cantabile, an adagio and a rondò. Practically a concert, but in dance form, with a superb soundtrack.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

E.sperimenti Dance Company
2019-02-14 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
QUANTO BASTA

Moralità ed egoismo, la strada più facile contro quella più difficile, la paura di non essere quello che non vediamo in noi, il cercare qualcosa che già c’è, l’ascoltare troppo, il non ascoltare, amare per paura, il sesso per combattere la solitudine, le parole contro il silenzio e la resa dei conti. Riflettere sul proprio io.
L’atto
La presa di coscienza
L’elaborazione
Il riconoscimento
L’accettazione
Raccogliere tutto ciò che avevamo ignorato.
Quanto basta per essere felici?
Quanto basta per essere “Noi”?
Quanto basta per farci del bene?
Quanto basta per distruggerci?
Quanto basta per ….
Le dosi degli ingredienti devono essere corrette per rappresentarci realmente. Buona ricerca a tutti! Q.B.
CREDITS
Direction and choreography: Federica Galimberti
Dancers: E.sperimenti Dance Company
Music: Electronic music and live music
Lights: Diego Sacchi and S.S Service
Production: GDO – Patrizia Salvatori

Insights
E.sperimenti Dance Company, is an effervescent Italian excellence, generous and artistically innovative with the most diverse dynamics and styles. It expresses a contaminated, engaging, ingenious language ready to ‘smile’ in all its artistic expression.
The components are performers of different backgrounds, nationalities and experiences that maintain their individuality, but are one when they work together.
A precious alchemy distinguishes every performance of this incredible Company that with ease and talent contaminates techniques and languages, appropriating them to generate its own, convincing, ‘true’ one. In this way a new stylistic geography is drawn, which expresses its moments of experimentation, research, creation, with theatricality and extreme attention and conveys the message with refinement, good taste, genius. The inevitable irony also characterizes them in the drama. An intelligent and convincing design operation that attracts and retains the public.
E.sperimenti Dance Company made its debut in Thailand with its main productions:
‘Per…Inciso’ (2014) and ‘Convergenze’ (2015) at the Italian Dance Thailand Festival promoted by the Italian Embassy in Bangkok, ‘HOPERA’ (2014) and ‘E.sperimenti Dance Craft’ (2015) at the International Friends of the Arts Festival.
In 2015, the International Festival Between the Seas hosted a highly acclaimed ‘Per…Inciso’ in New York. A short of ‘Convergenze’ was much appreciated at “2015 Women in Dance Leadership” (Baton Rouge, LA – USA) and in 2016 at the Quinzena de Danca de Almada in Portugal.
HOPERA’, chosen for the NID Platform 2015, was staged in 2016 at the Beijing Dance Festival, the Vantaa Gala in Helsinki and the Sziget Festival in Budapest.
‘E.sperimenti Dance Craft’ was presented in Shanghai in 2016 at the Minsheng Art Museum.
In December 2017, the Company was the protagonist of a highly acclaimed tour that the large-scale retail trade organized thanks to the support of the MAE, MIBACT and the many diplomatic venues involved, in China, Indonesia and Asia with replicas of ‘HOPERA’ at the Grand Theatre in Shanghai and ‘Bread Attacks’ in Kualalumpur, Jakarta and Hong Kong.
In May 2018 ‘Attacchi di Pane’ was a guest of the Italian Embassy in Bangkok on the occasion of the celebrations of the 150 years of friendship between Italy and Thailand.

Golden Days
2019-02-16 19:30 - 20:45, 2019-02-17 19:30 - 20:45 | Theater Gütersloh, Barkeystraße 15, Gütersloh, 33330, Germania
Aterballetto dances in the amazing theatre of Gütersloh, designed by the famoous architect Jörg Friedrich.
On stage Golden Days by Johan Inger, a night that goes from the smoky atmospheres of Rain Dogs to the light and the smiles of BLISS through the ironic female solo of Birdland.
All combined with the music of Tom Waits, Patti Smith and Keith Jarrett.
“An andante cantabile, an adagio and a rondò. Practically a concert, but in dance form, with a superb soundtrack.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Golden Days
2019-02-20 19:30 - 20:45 | Theater im Pfalzbau, Berliner Straße 30, Ludwigshafen, D – 67059, Germania
Continua la tournée di Aterballetto in Germania.
Anche a stasera a Ludwigshafen si danza Golden Days di Johan Inger, una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Un eccellente cast di danzatori.
Johan Inger si è lasciato trasportare dalle sue musiche, che sono un po’ quelle di tutti. Con una colonna sonora che inizia con Tom Waits per continuare con Patti Smith e finire con il jazz di Keith Jarrett, ha composto un’impressionante sinfonia coreografica.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017

Golden Days
2019-02-23 19:30 - 20:45 | Forum am Schlosspark, Stuttgarter Straße 33, Ludwigsburg, 71638, Germania
Aterballetto is in Ludwigsburg, German town famous for the baroque castles and gardens.
Also tonight we dance Golden Days by Johan Inger, a choreography that goes from the smoky atmospheres of Rain Dogs to the light and the smiles of BLISS through the ironic female solo of Birdland.
“An excellent cast of dancers.
Johan Inger has let himself get carried away by his music, which is pretty much everyone’s favourite. The soundtrack, starting with Tom Waits, continuing with Patti Smith and finishing with jazz by Keith Jarrett, makes up an impressive choreographic symphony.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017

MM Contemporary Dance Company
2019-02-24 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
SCHUBERT FRAMES
Coreografia Enrico Morelli
Musica Franz Schubert
Costumi Carlotta Montanari
Luci Cristina Spelti

GERSHWIN SUITE
Concept Michele Merola e Cristina Spelti
Coreografia Michele Merola
Musica George Gershwin, Stefano Corrias
Adattamento musiche e recomposing Stefano Corrias
Costumi Carlotta Montanari
Luci e ideazione scenografie Cristina Spelti
Realizzazione scenografie Alice De Lorenzi
Assistente alla coreografia Paolo Lauri

Una serata dedicata alla musica è quella proposta dalla compagnia diretta da Michele Merola.  Alla musica straordinaria di Franz Schubert Enrico Morelli ha voluto affidare la sua coreografia: un collage di veri e propri capolavori di infinita bellezza, denso di immagini poetiche, dove l’amore lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione, la passione al timore, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e legami segreti.
Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite, partendo dai migliori brani del compositore. Ispirati direttamente ai quadri di Hopper, sfilano l’intimità dei passi a due e degli assoli, a cui si aggiungono le scene di insieme, dove voglia di vivere e riscatto dal quotidiano prendono il sopravvento insieme ai continui cambi di scene, come in un set cinematografico.
Produzione MM Contemporary Dance Company
Coproduzione Teatro Ristori di Verona
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza – Reggio Emilia, SoDanca
Partner tecnico Pro Music

Golden Days
2019-02-26 20:00 - 21:15 | Theater Fürstenfeld, Fürstenfeld 12, Fürstenfeldbruck, 82256, Germania
Aterballetto conclude la sua tournée tedesca a Fürstenfeldbruck, in Baviera.
Golden Days di Johan Inger è una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Golden Days ci ha lasciato una grande sensazione di felicità, qualcosa che accade quando la creazione arriva l’anima.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017
E dopo un mese in Germania ritorniamo in Italia.

DaCru Dance Company
2019-02-28 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
theKITCHENtheory

Danzatori dalla tecnica pulita ed estremamente virtuosa, intrepreti dotati di immediatezza comunicativa, i DaCru hanno il talento di trasformare la danza urbana in un vero e proprio racconto teatrale. E il racconto di questo spettacolo è ambientato in una cucina, primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire. Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.

Lo spettacolo
Il primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire.
Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. Dura tutta la vita questa relazione densa e profumata fatta di rumori fluidi e familiari, di spazi imparati a memoria e su ogni cosa, potenti come sovrane, regnano le parole.
La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.
La cucina è l’area prescelta per affondare i denti e i sensi in preziosi nutrimenti ma soprattutto è lo spazio dove si parla.
Parole. Parole.
Un fiume in piena, ognuna diversa dall’altra, lunghe ed elastiche come alghe o rigide e appuntite, si impossessano della bocca per urlare l’incomprensione o la denuncia della solitudine o parlare dell’amore. Numerose come chicchi di riso, necessarie tutte per dire in mille modi la stessa cosa e troppo poche per riuscirci.
Al linguaggio tecnico dei danzatori, pulito ed estremamente virtuoso, si affianca una forza interpretativa e scenica, umana, comunicativa ed emozionante.
È un racconto teatrale.
Le danze urbane difficilmente, per loro stessa natura, trovano una collocazione immediata sul palcoscenico: quest’opera, così come tutte le produzioni della compagnia, tende a sottolineare e a dimostrare quanto, oggi, il suo linguaggio sia in costante evoluzione fino al punto da diventare comprensibile, fruibile, drammaturgica, emozionante e onirica, e di fatto fortemente legata al teatro.
La gestualità dei DaCru affascina le nuove generazioni per il contesto culturale e artistico al quale esse sentono di appartenere e, al contempo, giunge veloce anche ad un pubblico adulto ed eterogeneo, di certo catturato anche dalla scelta musicale, eclettica e dotata di immediatezza comunicativa.
Locandina
Concept e regia Marisa Ragazzo
Coreografie Marisa Ragazzo e Omid Ighanì
Disegno luci Giuseppe Filipponio
Scelta musicale Marisa Ragazzo
Allestimenti Roberto Rini
Interpreti Omid Ighanì, Samar Khorwash, Alessandro Marconcini, Serena Stefani, Claudia Taloni, Tiziano Vecchi
Con il sostegno di Centro Danza Canal / Teatros del Canal Madrid e Compagnia Naturalis Labor
In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Approfondimenti
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.

Nine Bells
2019-03-01 21:00 - 21:50 | Teatro delle Arti, Via Giacomo Matteotti, 8, Lastra A Signa, FI, 50055, Italia
Al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (FI) va in scena Nine Bells.
Nine Bells è una performance per un danzatore-coreografo, un percussionista, nove campane e un light designer, sull’opera omonima del compositore Tom Johnson, nata dall’incontro tra Valerio Longo con la musica del percussionista Simone Beneventi, già premiato con il Leone d’argento alla Biennale musica di Venezia 2010.
Nine Bells esplora le molteplici combinazioni di 9 campane sospese in una griglia 3 × 3, dove ogni campana è situata a circa 2 metri di distanza dalle altre. La musica è prodotta dai rintocchi delle campane, seguendo precisi percorsi intorno all’installazione. La performance è allo stesso tempo un esercizio fisico piuttosto impegnativo per il performer ma anche un evento di grande impatto visivo per il pubblico.

Golden Days
2019-03-06 21:00 - 22:15 | Teatro Goldoni, via Carlo Goldoni, 83, Livorno, 57125, Italia
Dopo la tournée in Germania Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Livorno.
Golden Days presenta due opere già note di Johan Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un breve assolo: Birdland.
Rain Dogs e BLISS rappresentano due creazioni distinte, ideate ad anni di distanza l’una dall’altra: lontane sia concettualmente sia coreograficamente, invitano lo spettatore a tuffarsi in due mondi distinti, pur mettendo in scena temi ricorrenti del lavoro di Inger come la perdita, il cambiamento e le loro conseguenze. L’assolo di Birdland rappresenta il fil rouge tra questi due diversi periodi, in una sequenza coraggiosa e ribelle contro la vita che cambia. Il concept alla base della serata, l’elemento che funge da collante, è ovviamente la colonna sonora: Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
Con la loro musica e la loro arte, questi artisti hanno influenzato e contribuito al cambiamento di un’intera generazione. Tutta l’opera è pervasa da un sentore di storia, nostalgia, un luogo del passato che sembrava essere (almeno a guardarlo con gli occhi di oggi) semplice e libero.

Wolf-BLISS
2019-03-08 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Diego Fabbri di Forlì due dei suoi successi, Wolf di Hofesh Shechter e BLISS di Johan Inger, bellissima coreografia che ha vinto il Premio Danza&Danza Miglior produzione 2016.

Christos Papadopoulos
2019-03-12 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
OPUS
Coreografia Christos Papadopoulos
Musica L’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach
Editing musicale Kornilios Selamsis
Disegno luci Miltiadis Athanasiou
Interpreti Amalia Kosma, Maria Bregianni, Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

Lo spettacolo Opus è all’interno di RETURN TRIP, progetto finanziato dalla Stavros Niarchos Foundation

Christos Papadopoulos, coreografo greco membro fondatore della compagnia Leon and the Wolf, con la quale conduce una ricerca sulla natura del gesto a cavallo tra danza e performance.
Opus, la sua ultima coreografia, indaga la relazione che intercorre tra musica e visione, cercando di fuggire ogni clichè e pantomimica rappresentazione del suono. Ciò che interessa Papadopoulos, infatti, è la ricerca di uno status di verità e di realtà del performer, qui intento a vivere ed esperire insieme al pubblico l’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach.
Quattro i danzatori in scena per visualizzare questo capolavoro della cultura musicale occidentale, esplorare le nostre reazioni automatiche e impulsive quando ascoltiamo la musica, trascinarci in un luogo immacolato capace di estrarci dalla quotidianità e, contemporaneamente (come nella composizione di Bach), lasciarci percepire un senso del divino incarnato dalla natura, dal corpo e dal suo movimento.

Bach Project
2019-03-14 20:30 - 22:00 | Teatro Ristori, via Teatro Ristori, 7, Verona, 37122, Italia
Aterballetto danza al Teatro Ristori di Verona Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Tempesta
2019-03-16 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale M. Del Monaco, Corso del Popolo, 31, Treviso, 31100, Italia
“We are such stuff as dreams are made on; and our little life is rounded with a sleep.”
Aterballetto dances in Treviso Tempesta by Giuseppe Spota, inspired by the magic fairy tale that ends Shakespeare’s career.
“An hour and a quarter of suggestions and emotions. Through an extraordinary work, the Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto has transformed William Shakespeare’s Tempest into a show that makes consciences vibrate. Thanks to a profound work, which makes the Bardo story of a disturbing topicality. Then there is the music by Giuliano Sangiorgi that accompany human, divine and natural events with a rhythm that makes the veins throb.”
Fabrizio Basso, Sky.it, 13.06.2018

Déjà Donné | Studio XL
2019-03-19 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Non ci sono per un’ora
Concept Virginia Spallarossa
Coreografia Virginia Spallarossa e Laura Matano
Musiche Autori Vari
Interpreti Compagnia Déjà Donné e Formazione StudioXLInternationalContemporaryDanceEducation
Produzione Déjà Donné

NON CI SONO PER UN’ORA, la nuova produzione 2019 della Compagnia Déjà Donné verrà rivisitata e affrontata dalle due coreografe Virginia Spallarossa e Laura Matano, mettendo in azione alcuni danzatori della Compagnia e gli studenti del corso di Formazione Studio XL.
Due realtà all’unisono che rielaborano lo stesso tema scandagliando spunti ed interpreti differenti per generare una crescita rivolta alla ricerca e la sperimentazione, condividendo le rispettive visioni e mutando, alle volte, processi gia tracciati o non ancora scoperti.
Un’idea produttiva che intende relazionarsi in modo attivo con il momento formativo attraverso il coinvolgimento, a più riprese, e in più tappe, di giovani danzatori in formazione.
Un modello di produzione che guarda allo scambio artistico attraverso lo stimolo alla creazione, indirizzata e guidata da solida esperienza e consolidata visione creativa.

Incontrarsi e condividere ciò di cui siamo fatti.
Prima della danza, prima del corpo, il desiderio di riposizionare il soggetto al centro per avvicinare il suo mistero, la sua capacità di trasformarsi e adattarsi in un mondo frammentato che spersonalizza.
Attraverso la composizione di ritratti, i cui rapporti procedono attraverso il contatto e il movimento, cerchiamo una riflessione di come si possa essere soggetto in diverse età della vita.
Il semplice desiderio di condividere e agire in uno spazio di gioco attraverso l’immediatezza del gesto, sviluppando un dialogo in movimento.
Rivelarsi attraverso la pelle, superficie aperta e suolo intercorporeo che diventa luogo di scambio e conoscenza di se stessi e degli altri.
Una superficie profonda che rivela la vita che abbiamo scritto, cancellato e riscritto inseguendo i nostri desideri.

Tempesta
2019-03-21 20:45 - 22:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
“We are such stuff as dreams are made on; and our little life is rounded with a sleep.”
Aterballetto dances in Ancona Tempesta by Giuseppe Spota, inspired by the magic fairy tale that ends Shakespeare’s career.
“An hour and a quarter of suggestions and emotions. Through an extraordinary work, the Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto has transformed William Shakespeare’s Tempest into a show that makes consciences vibrate. Thanks to a profound work, which makes the Bardo story of a disturbing topicality. Then there is the music by Giuliano Sangiorgi that accompany human, divine and natural events with a rhythm that makes the veins throb.”
Fabrizio Basso, Sky.it, 13.06.2018

Bach Project
2019-03-24 16:00 - 17:30 | Teatro Municipale, via Giuseppe Verdi, 41, Piacenza, 29121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Municipale di Piacenza Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

L'Eolienne | Compagnie Libertivore
2019-03-25 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
L’EOLIENNE
Cirque chorégraphié – Florence Caillon
Breath
Idea originale, scrittura coreografica e creazione musicale Florence Caillon
Scrittura coreografica, ballerina/acrobata Julie Tavert
Accompagnamento Clemence Coconnier
Regia Xavier Bernard
Respiro e registrazione Florence Caillon
Violoncello Florence Hennequin
Mixage Xavier Bernard
Partner Espace Culturel André Malraux / Le Kremlin Bicêtre / Le Volcan scène nationale / Le Havre
Breath è un inno al corpo che respira, alla vita.
In una sobrietà che sottolinea la presenza solitaria del performer, Breath mette in scena un’acrobata che vibra al ritmo di una partitura vocale composta da ritmi soffocati e violoncello. C’è qualcosa di misterioso nel respiro: “questo” respira dentro di noi indipendentemente dalla nostra volontà. L’alito respira la vita, distribuisce l’energia nel corpo e ci avvicina ai mondi interiori.
Da questa danza intensa e acrobatica, sia fluida che combattiva, scaturisce un’energia comunicativa.

Compagnie Libertivore
Phasmes
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Costumi Sandrine Rozier
Luci Cyril Leclerc
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.
Produzione Libertivore
Coproduzioni Archaos, National Circus Arts Center (Marseille, France), Le Merlan, National Theatre (Marseille, France), La Passerelle, National Theatre (Gap, France), Friche la Belle de Mai, Theater Arts Center (Marseille, France)

Golden Days
2019-03-26 20:30 - 21:45 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italia
Aterballetto dances at Teatro Comunale in Bozen.
On stage Golden Days by Johan Inger, a night that goes from the smoky atmospheres of Rain Dogs to the light and the smiles of BLISS through the ironic female solo of Birdland.
All combined with the music of Tom Waits, Patti Smith and Keith Jarrett.
“An andante cantabile, an adagio and a rondò. Practically a concert, but in dance form, with a superb soundtrack.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Compagnie Libertivoire
2019-03-26 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.

Compagnie Libertivoire
2019-03-28 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia

Golden Days
2019-03-30 20:30 - 21:45 | Théâtre Debussy, La Croisette CS 30051, Cannes, 06414, Francia
Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger nella bellissima città di Cannes.
Golden Days si compone di tre parti: Rain Dogs sulle parole e voce di Tom Waits, BLISS sul famoso concerto di pianoforte di Keith Jarrett al pianoforte, e come collegamento tra due epoche diverse, l’assolo di Birdland sulla canzone omonima di Patti Smith.
Questo trittico riflette le influenze e l’identità stilistica di Johan Inger: una scrittura neoclassica con una ricchezza barocca maturata in uno “schizzo svedese”; un’audacia contemporanea da cui scaturisce un gesto con verve narrativa segnata da un notevole potere drammatico.
Le colonne sonore iconiche degli anni ’70 e ’80 giocano qui un ruolo fondamentale, infondendo questa originale jam session coreografica con un’esplosione sinfonica di profumi nostalgici.
