BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221201T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221201T213000 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T162825Z LAST-MODIFIED:20220727T162825Z UID:10002406-1669924800-1669930200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Golden Days DESCRIPTION:Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles\, vicino Grenoble. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/golden-days-echirolles-aterballetto/2022-12-01/ LOCATION:La Rampe\, 15\, avenue du 8 mai 1945\, Échirolles\, 38130\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,BLISS,Golden Days,Rain Dogs ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2016/03/BLISS-Photo-by-Nikolay-Krusser-11.jpg GEO:45.149475844714;5.7186513539579 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=La Rampe 15 avenue du 8 mai 1945 Échirolles 38130 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=15\, avenue du 8 mai 1945:geo:5.7186513539579,45.149475844714 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221203T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221203T220000 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T163559Z LAST-MODIFIED:20220727T163559Z UID:10002410-1670099400-1670104800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Per l’ultima tappa del tour francese a Fréjus\, in Provenza\, Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-frejus-aterballetto/ LOCATION:Théâtre Le Forum\, 83 boulevard de la Mer\, FRÉJUS\, 83600\, Francia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/02/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-2-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Leo-Philippe-Kratz-Zerlina-Serena-Vinzio.jpg GEO:43.427825572432106;6.737579811586456 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Théâtre Le Forum 83 boulevard de la Mer FRÉJUS 83600 Francia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=83 boulevard de la Mer:geo:6.737579811586456,43.427825572432106 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221207T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221207T200000 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20221123T124043Z LAST-MODIFIED:20221201T110623Z UID:10002496-1670436000-1670443200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:È pericoloso non sporgersi DESCRIPTION:Mercoledì 7 dicembre ore 18.00 ai Chiostri San Pietro di Reggio Emilia presentiamo È pericoloso non sporgersi\, una nuova e sorprendente produzione fruibile soltanto con i visori di realtà virtuale. \nCoreografia e regia sono di Francesca Lattuada\, visionaria artista attiva in Francia\, che parte dalla memoria storica di alcune sale del Museo di storia della psichiatria\, e si appoggia sulla capacità della straordinaria contorsionista Lise Pauton di forzare\, quasi distorcere\, la percezione del reale. Le sue metamorfosi saranno incessanti\, e porteranno allo sfumare della temporalità ordinaria\, alla perdita delle nozioni più concrete di spazialità (alto-basso\, grande-piccolo\, visibile-invisibile…). \nLo spettatore vivrà così un’immersione in un mondo in cui tutti i riferimenti abituali sono svaniti. Un po’ come poteva accadere agli ospiti del Padiglione Lombroso. \nFND-Aterballetto – è pericoloso non sporgersi – ph. Maria Letizia Piantoni (12) \n  \nL’opera è creata in occasione del cartellone Identità inquieta\, un grande lavoro corale della città di Reggio Emilia che coinvolge istituzioni e organizzazioni della vita sociale\, educativa e culturale\, con l’intento di offrire un ricco e variegato calendario di eventi culturali per mostrare visioni sulle infinite sfumature dell’identità. \nÈ pericoloso non sporgersi è all’interno del progetto Virtual Dance for Real People. \n  \nCrediti \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nMusica: musica tradizionale coreana; “Lascia la spina\, cogli la rosa” di Georg Friedrich Händel\, cantata da Francesca Lattuada\nCostumi: Francesca Lattuada\nInterprete: Lise Pauton \nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto\nCoproduzione: Fondazione Palazzo Magnani\nTechnological development and user experience design by Giulia Losi\, Annalisa Mombelli (RE:LAB)\nVideo production & editing by Guido Acampa (Riot Studio) \nPremiere: 7 dicembre 2022\, Chiostri di San Pietro\, Reggio Emilia \nIn collaborazione con Comune di Reggio Emilia / Musei Civici \n”” \nIniziativa realizzata ai Chiostri di San Pietro nell’ambito della Rete dei Laboratori Aperti dell’Emilia-Romagna\, cofinanziati dai Fondi europei – Por Fesr 2014-2020 \n”” \nSpettacolo inserito nel programma ‘Identità Inquieta’ \n”” \nImmaginario \nNata sotto X.\nVive in prossimità di Reggio Emilia\, presumibilmente in una grotta.\nSi nutre di bacche e piante. \nA 29 anni\, accusata di aver rubato delle galline\, soggiorna 33 giorni al padiglione Lombroso. \nLe testimonianze degli infermieri\, pazienti e dottori descrivono una donna discreta\, dolce e silenziosa. \nAdalgisa sostiene di essere abitata da quattro entità: \n— L’Uomo-alato età 35 anni.\n— L’Infante età 7 anni.\n— Il Fantasma senza età.\n— Un’entità invisibile che chiama talvolta la Bestia talora la Luce\, che la cura e che lei cura. \nLe trasformazioni suscitano meraviglia e spavento\, il corpo di Adalgisa\, abitualmente rigido\, diventa di una flessibilità sconcertante. \nQuando e dove vedere l'opera\n

Prima presentazione

\n7 dicembre 2022 dalle ore 18.00 alle ore 20.00 \nChiostri di San Pietro\, via Emilia a San Pietro 44/c\, Reggio Emilia \nIngresso gratuito \n
\nDopo il 7 dicembre l’installazione è fruibile all’interno della visita guidata ai Chiostri di San Pietro nelle modalità e nei giorni e orari indicati sul sito: https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/ URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/e-pericoloso-non-sporgersi/ CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Progetti speciali ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/FND-Aterballetto-è-pericoloso-non-sporgersi-ph.-Maria-Letizia-Piantoni-12-e1676407378922.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221209T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221209T203000 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T164813Z LAST-MODIFIED:20221031T180440Z UID:10001974-1670614200-1670617800@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Double Side DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/double-side-ludwigshafen-aterballetto/2022-12-09/ LOCATION:Theater im Pfalzbau\, Berliner Straße 30\, Ludwigshafen\, D – 67059\, Germania CATEGORIES:Aterballetto,Stabat Mater ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/07/FND-Aterballetto-Stabat-Mater-13.jpg GEO:49.479298;8.445928 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Theater im Pfalzbau Berliner Straße 30 Ludwigshafen D – 67059 Germania;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Berliner Straße 30:geo:8.445928,49.479298 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221210T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221210T203000 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T164813Z LAST-MODIFIED:20221031T180440Z UID:10001975-1670700600-1670704200@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Double Side DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). 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A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \n\n  \n\n  \n\n  \nSHOOT ME \nSHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized\, gruppo rock inglese formatosi nel 1990\, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà. \nIl lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione\, ma che grazie alla forza della musica\, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni. \nParte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole\, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire\, che vuole trasmettere. \nIl lavoro si ispira a immagini di manifestazioni\, pride\, catwalks\, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento\, ma anche di riflessione e ricerca.\nIl termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please\, shoot me with some feelings…” \nUn lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \nO \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.\nOppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \nSECUS \nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti\, che\, attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nCREDITI \nSHOOT ME \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel \nDurata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n“O” \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri \nDurata 12′ – Per 2 danzatori \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018 \nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nSECUS \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nDurata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F) \ncloud|materia di Philippe Kratz è sostenuto da Bayer Culture Engagement (D) URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/shoot-me-o-secus-bolzano-aterballetto/ LOCATION:Teatro Comunale\, Piazza Giuseppe Verdi\, 40\, Bolzano\, 39100\, Italy CATEGORIES:Aterballetto,O,Produzioni,Secus,Shoot me ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/12/FND-Aterballetto-SHOOT-ME-by-Diego-Tortelli-ph-Christophe-Bernard-012-1.jpg GEO:46.49564;11.353467 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro Comunale Piazza Giuseppe Verdi 40 Bolzano 39100 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza Giuseppe Verdi\, 40:geo:11.353467,46.49564 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221216T204500 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221216T221500 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T165620Z LAST-MODIFIED:20220727T165620Z UID:10001985-1671223500-1671228900@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Al Teatro delle Muse di Ancona Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-ancona-aterballetto/2022-12-16/ LOCATION:Teatro delle Muse\, Piazza della Repubblica\, Ancona\, 60121\, Italia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-1.jpg GEO:43.619311;13.509941 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro delle Muse Piazza della Repubblica Ancona 60121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza della Repubblica:geo:13.509941,43.619311 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221217T204500 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221217T221500 DTSTAMP:20260806T220948 CREATED:20220727T165620Z LAST-MODIFIED:20220727T165620Z UID:10001986-1671309900-1671315300@www.fndaterballetto.it SUMMARY:Don Juan DESCRIPTION:Al Teatro delle Muse di Ancona Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020 URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-ancona-aterballetto/2022-12-17/ LOCATION:Teatro delle Muse\, Piazza della Repubblica\, Ancona\, 60121\, Italia CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2020/10/FND-Aterballetto-Don-Juan-ph.-Viola-Berlanda-15-Don-Juan-Saul-Daniele-Ardillo-Ines-Arianna-Kob-1.jpg GEO:43.619311;13.509941 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatro delle Muse Piazza della Repubblica Ancona 60121 Italia;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Piazza della Repubblica:geo:13.509941,43.619311 END:VEVENT END:VCALENDAR