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SUMMARY:MicroDanze
DESCRIPTION:Le MicroDanze arrivano sulle colline di Canossa\, in provincia di Reggio Emilia\, precisamente alla Chiesa di San Bartolomeo Apostolo in Borzano. \nCircondati da panorami leggendari e mozzafiato\, i danzatori di Aterballetto presentano Eppur si muove di Francesca Lattuada\, Near Life Experience di Angelin Preljocaj\, An echo\, a wave di Philippe Kratz\, A Gig di Diego Tortelli. \nL’evento organizzato da Entroterre Festival fa parte del Festival dei Borghi. \n10 luglio 2025 h 18:30 e 19:30 \ndurata 45′ \nÈ possibile arrivare solo in auto\, consigliamo vivamente di utilizzare auto condivise. \nTrovate a questo link la posizione esatta del luogo\, mentre nella seguente mappa sono segnati parcheggi\, luoghi di ristoro e altri punti di interesse: clicca qui per consultarla. \n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Al festival Veranos de la Villa a Madrid\, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone\, l’omaggio a Ennio Morricone da parte del coreografo spagnolo Marcos Morau. \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.\nMarcos Morau\, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora\, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto\, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.\nDice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più » \nDurata 90′\nLe performance del 17 e 18 luglio sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid.
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda a Toledo è il primo spettacolo della stagione 2025-2026 del CCN/Aterballetto.\nPuerta de Bisagra – Toledo\, 13 settembre 2025 ore 20.00 e 21.30 \nCon il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid\, il CCN/Aterballetto celebra la Noche del patrimonio spagnolo con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. \nLa Puerta di Bisagra è il maestoso scenario dove prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance\, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, il tenore Matteo Straffi e il clavicembalista Deniel Perer. \n   \n  \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \n\n 
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto è a Expo 2025 Osaka con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.\nTeatro Padiglione Italia\, 22-24-25 settembre 2025 ore 18.00 \nGrazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna\, il CCN/Aterballetto partecipa alla settimana di protagonismo dell’Emilia-Romagna a Expo 2025 Osaka danzando Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. \nAl Teatro del Padiglione Italia prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance\, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels. \n  \n \n  \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI (musica registrata da Matteo Straffi tenore e Deniel Perer clavicembalo) \nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \n\n 
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto è a Expo 2025 Osaka con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.\nTeatro Padiglione Italia\, 22-24-25 settembre 2025 ore 18.00 \nGrazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna\, il CCN/Aterballetto partecipa alla settimana di protagonismo dell’Emilia-Romagna a Expo 2025 Osaka danzando Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. \nAl Teatro del Padiglione Italia prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance\, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels. \n  \n \n  \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI (musica registrata da Matteo Straffi tenore e Deniel Perer clavicembalo) \nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \n\n 
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SUMMARY:Caracalla Danza
DESCRIPTION:CARACALLA DANZA\nPRIMA EDIZIONE 26 – 27 – 28 SETTEMBRE\nUna nuova iniziativa della Soprintendenza Speciale di Roma e di CCN/Aterballetto\nCompagnia ospite Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart \nin collaborazione con Romaeuropa Festival 2025 \nUn sito straordinario\, con il suo patrimonio archeologico unico al mondo\, dal 2024 ospita un palcoscenico sospeso sopra uno specchio. Una istallazione voluta per riportare alle Terme di Caracalla l’acqua\, suo elemento fondamentale\, dove si riflette il monumento. \nCon Caracalla Danza la Soprintendenza Speciale di Roma in coprogettazione con il CCN/Aterballetto\, che torna nello spazio che inaugurò il 13 aprile 2024 sulle note di Rhapsody in blue di George Gershwin\, mette la danza al centro di un diverso modello di valorizzazione di un luogo unico. \nIl CCN/Aterballetto danzerà il lunare passo a due Reconciliatio di Angelin Preljocaj e presenterà in prima assoluta una nuova creazione di Diego Tortelli\, pensata proprio per essere danzata nell’acqua. Il palcoscenico sarà condiviso con una delle maggiori compagnie europee\, la Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart guidata da Eric Gauthier\, che darà vita alle coreografie firmate da Marco Goecke\, Hofesh Shechter e Sharon Eyal. \nIl 26\, 27 e 28 settembre con tre serate si inaugura così Caracalla Danza che nei prossimi anni si strutturerà definitivamente come appuntamento ricorrente ogni settembre\, al termine degli importanti lavori di riqualificazione delle Terme di Caracalla. \n\nINFO E BIGLIETTERIA\nGli spettacoli inizieranno poco prima del tramonto\, indicativamente tra le 17.45 e le 18.00. L’ingresso allo spazio scenico sarà possibile a partire dalle ore 17.00. L’accesso all’area poltrone non sarà permesso dopo l’inizio dello spettacolo. \nBiglietti:\nDa 20 euro \nBiglietti disponibili dal 3 settembre su\nMusei Italiani:\nwww.museiitaliani.it\nApp di Musei Italiani disponibile su Google Play e su App Store  \nPROGRAMMA DELLA SERATA\nSharon Eyal: ALONE\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana. \nCoreografia e Costumi: Sharon Eyal\nDesign del Suono: Josef Laimon\nMusica: Eliza\nDisegno Luci: Alon Cohen\nAssistente alla Coreografia: Clyde Emmanuel Archer \nCon ALONE\, Sharon Eyal torna al grande ensemble che l’ha resa celebre. La coreografa dimostra il potere ipnotico della sincronia e la dinamica incredibile di un organismo composto da corpi umano-macchina. Minime variazioni o trasformazioni seriali rompono l’ordine dei suoi gruppi di danzatori; gli individui si liberano dai modelli ripetitivi di una società apparentemente post-umana. \nMarco Goecke: Monstruo Grande\nCon due danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana \nCoreografia: Marco Goecke\nMusica: Mercedes Sosa\nDisegno Luci: Mario Daszenies\nCostumi: Michaela Springer \nLa creazione di Marco Goecke si distingue per precisione ed energia. Suonata sulle potenti musiche di Mercedes Sosa\, questo passo a due si sviluppa in una performance ricca di movimento dinamico e tensione emotiva\, catturando l’attenzione fin dal primo istante. \nAngelin Preljocaj: RECONCILIATIO\nCon Estelle Bovay e Arianna Kob\, danzatrici del CCN/Aterballetto. Prima romana \nCoreografia: Angelin Preljocaj\nMusica: Ludwig Van Beethoven\, Sonata per pianoforte n. 14 al chiaro di luna\nCostumi: Igor Chapurin\nLuci: Cecile Giovansili\nAssistente alla coreografia: Claudia De Smet\nRiallestimento dalla creazione del 2010 Suivront mille ans de calme\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna \nLa danza\, arte dell’indicibile per eccellenza\, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure\, le angosce e le speranze\, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma)\, un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista\, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo\, nello spettacolo originale\, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024” alla Basilica di San Petronio a Bologna\, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Come indica l’etimologia della parola apocalisse\, sollevare il velo\, si tratta invece di rivelare\, svelare\, mettere in evidenza elementi presenti nel nostro mondo\, ma sottratti ai nostri sguardi. Che nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono\, visibili e invisibili. \n\nMarco Goecke: INFANT SPIRIT\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana \nCoreografia: Marco Goecke\nDisegno Luci: Udo Haberland\nCostumi: Michaela Springer\nMusica: Antony and the Johnsons \nScintilla iniziale fu l’ispirazione proveniente dalla leggendaria compagnia della sua città natale\, il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch\, a condurre Marco Goecke verso la danza. Ha incontrato la pioniera del teatro-danza solo poche volte\, ma ha comunque avuto un ruolo importante nella sua carriera – anche molto tempo dopo che aveva lasciato Wuppertal. Nel 2004\, lei invitò il giovane coreografo a presentare i suoi due pezzi Blushing e Mopey al festival 30 Years of Tanztheater Wuppertal. Ancora oggi si percepisce la gratitudine di Goecke quando parla di quanto significasse per lui la fiducia ricevuta. Il suo solo Infant Spirit è un omaggio a Pina Bausch\, alla quale il coreografo deve moltissimo. \nHofesh Shechter: BONUS TRACK\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Theaterhaus Stuttgart. Prima italiana \nCoreografia e Composizione: Hofesh Shechter\nDisegno Luci: Mario Daszenies\nCostumi: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter\nDirezione Prove: Kim Kohlmann \nEric Gauthier ha chiesto a Hofesh Shechter\, artista residente della sua compagnia\, di creare una coreografia che potesse funzionare come opera autonoma\, adatta anche alla mobilità e idealmente a esibizioni all’aperto. Un lavoro veramente accessibile che porti la danza contemporanea soprattutto a un pubblico giovane. Chi conosce Shechter non dubita che ha saputo affrontare questa sfida con naturalezza – specialmente perché le origini di Bonus Track risiedono proprio in un progetto di sensibilizzazione. Tempo fa\, Shechter aveva adattato elementi della sua coreografia Clowns per alcune performance open-air a Londra con un cast ridotto di otto danzatori. Da questa base ha creato una nuova versione su misura per e con Gauthier Dance\, rielaborando anche la sua colonna sonora – come sempre originale. \nDiego Tortelli: LIMEN\nCon Estelle Bovay e Arianna Kob\, danzatrici del CCN/Aterballetto \nCoreografia: Diego Tortelli\nCostumi: Sportmax\nMusica: Weyes Blood\nNuova produzione creata appositamente per le Terme di Caracalla\, prima assoluta \nLimen (dal latino: soglia — tra reale e riflesso\, tra presenza e dissolvenza) è un dialogo coreografico tra due presenze femminili che emergono dal velo d’acqua come da una soglia invisibile. Si specchiano\, si sfiorano\, si cercano e si disgregano\, come riflessi instabili sulla pelle liquida della superficie. La loro danza si muove sul confine — tra corpo e eco\, tra gesto e memoria\, tra ciò che appare e ciò che svanisce. L’intervento riattiva la memoria del luogo — un tempo tempio del corpo\, della cura\, del rito collettivo — e la trasforma in un gesto intimo\, circolare\, quasi sussurrato. Le due danzatrici non incarnano personaggi\, ma forze speculari\, archetipi gemelli che si cercano senza mai coincidere del tutto\, come due metà di un’immagine riflessa che trema nell’acqua. \nGauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\nGauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è una compagnia giovane e dinamica composta da 16 artisti altamente individuali e versatili\, diretta dal danzatore\, coreografo\, musicista e carismatico ambasciatore della danza Eric Gauthier. Fondata nell’ottobre 2007\, la compagnia si è affermata a velocità record sulla scena della danza tedesca\, diventando da tempo un marchio riconosciuto a livello internazionale. \nIl repertorio include lavori dello stesso Gauthier e di celebri coreografi contemporanei come Mauro Bigonzetti\, Sidi Larbi Cherkaoui\, Marie Chouinard\, Sharon Eyal\, Andonis Foniadakis\, William Forsythe\, Itzik Galili\, Jiří Kylián\, Lightfoot/León\, Hans van Manen\, Marcos Morau\, Ohad Naharin e Sasha Waltz. \nOltre alle esibizioni nella sua sede al Theaterhaus Stuttgart\, la compagnia è regolarmente in tournée in importanti città della danza a livello internazionale\, tra cui Toronto\, New York\, Tel Aviv\, Venezia\, Amsterdam\, San Pietroburgo\, Monaco\, Québec City\, Montréal\, Berlino e Chicago. Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è stata segnalata come “Highlight tedesco” nell’annuario 2022 della rivista specializzata tanz. \nParallelamente alla crescente fama\, Gauthier Dance ha intensificato le collaborazioni con coreografi di fama mondiale – in particolare con gli artisti in residenza Marco Goecke (da gennaio 2019 all’estate 2023)\, Hofesh Shechter (dal 2021) e Barak Marshall (a partire dalla stagione 2024/25). Anche durante la pandemia\, la compagnia non si è fermata\, lanciando un’iniziativa incoraggiante che ha attirato grande attenzione anche al di fuori del mondo della danza: tra l’inverno e la primavera del 2021\, 16 coreografi\, 16 videomaker e 16 compositori hanno creato un assolo per ciascun membro della compagnia. The Dying Swans Project è ancora disponibile gratuitamente nella mediateca del canale televisivo tedesco 3sat. Il progetto ha ricevuto un’accoglienza entusiasta\, tanto che il Presidente della Repubblica tedesca Frank-Walter Steinmeier ha voluto saperne di più attraverso una videochiamata con Eric Gauthier. \nTra i programmi recenti si segnalano le serate a tema Swan Lakes (2021)\, con prime mondiali firmate da Marie Chouinard\, Marco Goecke\, Hofesh Shechter e Cayetano Soto\, e The Seven Sins (2022)\, in cui Aszure Barton\, Sidi Larbi Cherkaoui\, Sharon Eyal\, Marco Goecke\, Marcos Morau\, Hofesh Shechter e Sasha Waltz hanno ciascuno trasformato un peccato capitale in una creazione coreografica. La stagione 2022/23 ha celebrato i 15 anni della compagnia con 15 YEARS ALIVE\, mentre nel 2024 è andato in scena ELEMENTS\, con prime mondiali di Mauro Bigonzetti\, Sharon Eyal\, Andonis Foniadakis e Louise Lecavalier. \nLa stagione 2024/25 ha avuto due nuove produzioni spettacolari: FireWorks\, in cui Mauro Bigonzetti\, Virginie Brunelle\, Stijn Celis\, Dominique Dumais\, Andonis Foniadakis\, Marco Goecke\, Johan Inger\, Barak Marshall\, Benjamin Millepied e Sofia Nappi hanno firmato nuove creazioni brevi per celebrare i 40 anni del Theaterhaus come faro culturale per Stoccarda; e\, nell’estate 2025\, la compagnia  ha aperto il COLOURS International Dance Festival con la prima mondiale di The Turning of Bones\, creata da una star della coreografia internazionale come Akram Khan. \nAccanto alle attività performative “tradizionali”\, Gauthier Dance si distingue sin dagli inizi per il suo impegno in un formato socio-culturale pionieristico: con Gauthier Dance Mobile porta la danza a chi non può recarsi a teatro\, visitando case di riposo\, ospedali o strutture per persone con disabilità. Nel 2022\, il Theaterhaus e Eric Gauthier hanno avviato un nuovo capitolo di questo programma con l’iniziativa MOVES FOR FUTURE\, coinvolgendo la nuova compagnia giovanile. I Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart accendono l’entusiasmo per la danza nelle nuove generazioni attraverso numerose performance nelle scuole della regione\, dimostrando grande maturità anche nelle loro produzioni indipendenti\, che non hanno nulla da invidiare a quelle dei colleghi più esperti. \nwww.theaterhaus.com/de/gauthier
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DESCRIPTION:CARACALLA DANZA\nPRIMA EDIZIONE 26 – 27 – 28 SETTEMBRE\nUna nuova iniziativa della Soprintendenza Speciale di Roma e di CCN/Aterballetto\nCompagnia ospite Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart \nin collaborazione con Romaeuropa Festival 2025 \nUn sito straordinario\, con il suo patrimonio archeologico unico al mondo\, dal 2024 ospita un palcoscenico sospeso sopra uno specchio. Una istallazione voluta per riportare alle Terme di Caracalla l’acqua\, suo elemento fondamentale\, dove si riflette il monumento. \nCon Caracalla Danza la Soprintendenza Speciale di Roma in coprogettazione con il CCN/Aterballetto\, che torna nello spazio che inaugurò il 13 aprile 2024 sulle note di Rhapsody in blue di George Gershwin\, mette la danza al centro di un diverso modello di valorizzazione di un luogo unico. \nIl CCN/Aterballetto danzerà il lunare passo a due Reconciliatio di Angelin Preljocaj e presenterà in prima assoluta una nuova creazione di Diego Tortelli\, pensata proprio per essere danzata nell’acqua. Il palcoscenico sarà condiviso con una delle maggiori compagnie europee\, la Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart guidata da Eric Gauthier\, che darà vita alle coreografie firmate da Marco Goecke\, Hofesh Shechter e Sharon Eyal. \nIl 26\, 27 e 28 settembre con tre serate si inaugura così Caracalla Danza che nei prossimi anni si strutturerà definitivamente come appuntamento ricorrente ogni settembre\, al termine degli importanti lavori di riqualificazione delle Terme di Caracalla. \n\nINFO E BIGLIETTERIA\nGli spettacoli inizieranno poco prima del tramonto\, indicativamente tra le 17.45 e le 18.00. L’ingresso allo spazio scenico sarà possibile a partire dalle ore 17.00. L’accesso all’area poltrone non sarà permesso dopo l’inizio dello spettacolo. \nBiglietti:\nDa 20 euro \nBiglietti disponibili dal 3 settembre su\nMusei Italiani:\nwww.museiitaliani.it\nApp di Musei Italiani disponibile su Google Play e su App Store  \nPROGRAMMA DELLA SERATA\nSharon Eyal: ALONE\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana. \nCoreografia e Costumi: Sharon Eyal\nDesign del Suono: Josef Laimon\nMusica: Eliza\nDisegno Luci: Alon Cohen\nAssistente alla Coreografia: Clyde Emmanuel Archer \nCon ALONE\, Sharon Eyal torna al grande ensemble che l’ha resa celebre. La coreografa dimostra il potere ipnotico della sincronia e la dinamica incredibile di un organismo composto da corpi umano-macchina. Minime variazioni o trasformazioni seriali rompono l’ordine dei suoi gruppi di danzatori; gli individui si liberano dai modelli ripetitivi di una società apparentemente post-umana. \nMarco Goecke: Monstruo Grande\nCon due danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana \nCoreografia: Marco Goecke\nMusica: Mercedes Sosa\nDisegno Luci: Mario Daszenies\nCostumi: Michaela Springer \nLa creazione di Marco Goecke si distingue per precisione ed energia. Suonata sulle potenti musiche di Mercedes Sosa\, questo passo a due si sviluppa in una performance ricca di movimento dinamico e tensione emotiva\, catturando l’attenzione fin dal primo istante. \nAngelin Preljocaj: RECONCILIATIO\nCon Estelle Bovay e Arianna Kob\, danzatrici del CCN/Aterballetto. Prima romana \nCoreografia: Angelin Preljocaj\nMusica: Ludwig Van Beethoven\, Sonata per pianoforte n. 14 al chiaro di luna\nCostumi: Igor Chapurin\nLuci: Cecile Giovansili\nAssistente alla coreografia: Claudia De Smet\nRiallestimento dalla creazione del 2010 Suivront mille ans de calme\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna \nLa danza\, arte dell’indicibile per eccellenza\, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure\, le angosce e le speranze\, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma)\, un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista\, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo\, nello spettacolo originale\, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024” alla Basilica di San Petronio a Bologna\, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Come indica l’etimologia della parola apocalisse\, sollevare il velo\, si tratta invece di rivelare\, svelare\, mettere in evidenza elementi presenti nel nostro mondo\, ma sottratti ai nostri sguardi. Che nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono\, visibili e invisibili. \n\nMarco Goecke: INFANT SPIRIT\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana \nCoreografia: Marco Goecke\nDisegno Luci: Udo Haberland\nCostumi: Michaela Springer\nMusica: Antony and the Johnsons \nScintilla iniziale fu l’ispirazione proveniente dalla leggendaria compagnia della sua città natale\, il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch\, a condurre Marco Goecke verso la danza. Ha incontrato la pioniera del teatro-danza solo poche volte\, ma ha comunque avuto un ruolo importante nella sua carriera – anche molto tempo dopo che aveva lasciato Wuppertal. Nel 2004\, lei invitò il giovane coreografo a presentare i suoi due pezzi Blushing e Mopey al festival 30 Years of Tanztheater Wuppertal. Ancora oggi si percepisce la gratitudine di Goecke quando parla di quanto significasse per lui la fiducia ricevuta. Il suo solo Infant Spirit è un omaggio a Pina Bausch\, alla quale il coreografo deve moltissimo. \nHofesh Shechter: BONUS TRACK\nCon i danzatori di Gauthier Dance // Theaterhaus Stuttgart. Prima italiana \nCoreografia e Composizione: Hofesh Shechter\nDisegno Luci: Mario Daszenies\nCostumi: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter\nDirezione Prove: Kim Kohlmann \nEric Gauthier ha chiesto a Hofesh Shechter\, artista residente della sua compagnia\, di creare una coreografia che potesse funzionare come opera autonoma\, adatta anche alla mobilità e idealmente a esibizioni all’aperto. Un lavoro veramente accessibile che porti la danza contemporanea soprattutto a un pubblico giovane. Chi conosce Shechter non dubita che ha saputo affrontare questa sfida con naturalezza – specialmente perché le origini di Bonus Track risiedono proprio in un progetto di sensibilizzazione. Tempo fa\, Shechter aveva adattato elementi della sua coreografia Clowns per alcune performance open-air a Londra con un cast ridotto di otto danzatori. Da questa base ha creato una nuova versione su misura per e con Gauthier Dance\, rielaborando anche la sua colonna sonora – come sempre originale. \nDiego Tortelli: LIMEN\nCon Estelle Bovay e Arianna Kob\, danzatrici del CCN/Aterballetto \nCoreografia: Diego Tortelli\nCostumi: Sportmax\nMusica: Weyes Blood\nNuova produzione creata appositamente per le Terme di Caracalla\, prima assoluta \nLimen (dal latino: soglia — tra reale e riflesso\, tra presenza e dissolvenza) è un dialogo coreografico tra due presenze femminili che emergono dal velo d’acqua come da una soglia invisibile. Si specchiano\, si sfiorano\, si cercano e si disgregano\, come riflessi instabili sulla pelle liquida della superficie. La loro danza si muove sul confine — tra corpo e eco\, tra gesto e memoria\, tra ciò che appare e ciò che svanisce. L’intervento riattiva la memoria del luogo — un tempo tempio del corpo\, della cura\, del rito collettivo — e la trasforma in un gesto intimo\, circolare\, quasi sussurrato. Le due danzatrici non incarnano personaggi\, ma forze speculari\, archetipi gemelli che si cercano senza mai coincidere del tutto\, come due metà di un’immagine riflessa che trema nell’acqua. \nGauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\nGauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è una compagnia giovane e dinamica composta da 16 artisti altamente individuali e versatili\, diretta dal danzatore\, coreografo\, musicista e carismatico ambasciatore della danza Eric Gauthier. Fondata nell’ottobre 2007\, la compagnia si è affermata a velocità record sulla scena della danza tedesca\, diventando da tempo un marchio riconosciuto a livello internazionale. \nIl repertorio include lavori dello stesso Gauthier e di celebri coreografi contemporanei come Mauro Bigonzetti\, Sidi Larbi Cherkaoui\, Marie Chouinard\, Sharon Eyal\, Andonis Foniadakis\, William Forsythe\, Itzik Galili\, Jiří Kylián\, Lightfoot/León\, Hans van Manen\, Marcos Morau\, Ohad Naharin e Sasha Waltz. \nOltre alle esibizioni nella sua sede al Theaterhaus Stuttgart\, la compagnia è regolarmente in tournée in importanti città della danza a livello internazionale\, tra cui Toronto\, New York\, Tel Aviv\, Venezia\, Amsterdam\, San Pietroburgo\, Monaco\, Québec City\, Montréal\, Berlino e Chicago. Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è stata segnalata come “Highlight tedesco” nell’annuario 2022 della rivista specializzata tanz. \nParallelamente alla crescente fama\, Gauthier Dance ha intensificato le collaborazioni con coreografi di fama mondiale – in particolare con gli artisti in residenza Marco Goecke (da gennaio 2019 all’estate 2023)\, Hofesh Shechter (dal 2021) e Barak Marshall (a partire dalla stagione 2024/25). Anche durante la pandemia\, la compagnia non si è fermata\, lanciando un’iniziativa incoraggiante che ha attirato grande attenzione anche al di fuori del mondo della danza: tra l’inverno e la primavera del 2021\, 16 coreografi\, 16 videomaker e 16 compositori hanno creato un assolo per ciascun membro della compagnia. The Dying Swans Project è ancora disponibile gratuitamente nella mediateca del canale televisivo tedesco 3sat. Il progetto ha ricevuto un’accoglienza entusiasta\, tanto che il Presidente della Repubblica tedesca Frank-Walter Steinmeier ha voluto saperne di più attraverso una videochiamata con Eric Gauthier. \nTra i programmi recenti si segnalano le serate a tema Swan Lakes (2021)\, con prime mondiali firmate da Marie Chouinard\, Marco Goecke\, Hofesh Shechter e Cayetano Soto\, e The Seven Sins (2022)\, in cui Aszure Barton\, Sidi Larbi Cherkaoui\, Sharon Eyal\, Marco Goecke\, Marcos Morau\, Hofesh Shechter e Sasha Waltz hanno ciascuno trasformato un peccato capitale in una creazione coreografica. La stagione 2022/23 ha celebrato i 15 anni della compagnia con 15 YEARS ALIVE\, mentre nel 2024 è andato in scena ELEMENTS\, con prime mondiali di Mauro Bigonzetti\, Sharon Eyal\, Andonis Foniadakis e Louise Lecavalier. \nLa stagione 2024/25 ha avuto due nuove produzioni spettacolari: FireWorks\, in cui Mauro Bigonzetti\, Virginie Brunelle\, Stijn Celis\, Dominique Dumais\, Andonis Foniadakis\, Marco Goecke\, Johan Inger\, Barak Marshall\, Benjamin Millepied e Sofia Nappi hanno firmato nuove creazioni brevi per celebrare i 40 anni del Theaterhaus come faro culturale per Stoccarda; e\, nell’estate 2025\, la compagnia  ha aperto il COLOURS International Dance Festival con la prima mondiale di The Turning of Bones\, creata da una star della coreografia internazionale come Akram Khan. \nAccanto alle attività performative “tradizionali”\, Gauthier Dance si distingue sin dagli inizi per il suo impegno in un formato socio-culturale pionieristico: con Gauthier Dance Mobile porta la danza a chi non può recarsi a teatro\, visitando case di riposo\, ospedali o strutture per persone con disabilità. Nel 2022\, il Theaterhaus e Eric Gauthier hanno avviato un nuovo capitolo di questo programma con l’iniziativa MOVES FOR FUTURE\, coinvolgendo la nuova compagnia giovanile. I Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart accendono l’entusiasmo per la danza nelle nuove generazioni attraverso numerose performance nelle scuole della regione\, dimostrando grande maturità anche nelle loro produzioni indipendenti\, che non hanno nulla da invidiare a quelle dei colleghi più esperti. \nwww.theaterhaus.com/de/gauthier
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:  \nDal 2 al 4 ottobre a Winterthur il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau\, insieme all’orchestra Musikkollegium Winterthur.\nDal 2 al 4 ottobre 2025 Aterballetto presenta l’omaggio alla musica di Ennio Morricone\, che per le date nel teatro svizzero sono suonate dal vivo dall’Orchestra Musikkollegium Winterthur sotto la bacchetta del Maestro Maurizio Billi. Le recite danno il via al tour 2025-2026 della compagnia. \n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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SUMMARY:MICRODANZE / ODEC
DESCRIPTION:LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA\nODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza\, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati\, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia\, GO! 2025). \nIl percorso porta la danza fuori dai teatri\, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance\, firmate da importanti coreografi contemporanei\, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città\, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini. \n \nCome si svolge\n\nIl percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza. \n\nQuando si svolge\n\nGiovedì 9\, venerdì 10\, sabato 11\, domenica 12 ottobre\nSabato 18\, domenica 19 ottobre\nOre 10.30 e ore 14.30 \n\nODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo\, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale\, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura. \n \nLe compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi\, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami\, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič. \nIl progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia\, il Comune di Nova Gorica\, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica\, la Fondazione Carigo\, l’Epic Center\, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis\, l’Eda Center\, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto. \n \nI luoghi e le performance\n\nBorGo Live Academy\nvia Rastello\, 29 – Gorizia\nNear Life Experience di Angelin Preljocaj\nPerformer: Arianna Kob\, Albert Carol Perdiguer \n\n\nPalazzo de Grazia\nVia Guglielmo Oberdan\, 15 – Gorizia\nA Gig di Diego Tortelli\nPerformer: Estelle Bovay\, Leonardo Farina (9-12 ottobre)\,\nAna Patricia Alves Tavares\, Nolan Millioud (18-19 ottobre) \n\n\nFondazione CaRiGo\nVia Giosuè Carducci\, 2 – Gorizia\nPlatform 02 di Ina Lesnakowski\nPerformer: Gador Lago Benito \n\n\nIstituto Madri Orsoline\nVia Palladio\, 6 – Gorizia\nKUXAPHE di Pablo Girolami\nPerformer: Pablo Girolami\nprod. Associazione House of IVONA \n\n\nPiazza Transalpina/Europe Square\nGorizia/Nova Gorica\nEppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada\nPerformance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine \n\n\nEda Center\nDelpinova Ulica\, 18b – Nova Gorica\nDe Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič\nPerformer: Mojca Majcen\, Anja Möderndorfer\, Daša Grgič\ncollaborazione artistica Leonardo Bordin\nprod. Studio za svobodni ples Ljubljana \n\n\nMunicipio di Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 1 – Nova Gorica\nNLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\nPerformer Desy Falletta\, Piera Gentile\, Anna Savanelli\, Riccardo Socionovo\nprod. Compagnia Arearea \n\n\nGoriška knjižnica Franceta Bevka\nTrg Edvarda Kardelja\, 4 – Nova Gorica\nAfterimage di Philippe Kratz\nPerformer: Matteo Fiorani \n\n\nTeatro Nazionale Sloveno Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 5 – Nova Gorica\nDira Libido di Giovanni Leonarduzzi\nPerformer: Claudia Lia Latini\, Giovanni Leonarduzzi\nprod. Compagnia Bellanda\n\n 
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DESCRIPTION:LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA\nODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza\, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati\, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia\, GO! 2025). \nIl percorso porta la danza fuori dai teatri\, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance\, firmate da importanti coreografi contemporanei\, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città\, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini. \n \nCome si svolge\n\nIl percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza. \n\nQuando si svolge\n\nGiovedì 9\, venerdì 10\, sabato 11\, domenica 12 ottobre\nSabato 18\, domenica 19 ottobre\nOre 10.30 e ore 14.30 \n\nODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo\, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale\, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura. \n \nLe compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi\, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami\, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič. \nIl progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia\, il Comune di Nova Gorica\, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica\, la Fondazione Carigo\, l’Epic Center\, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis\, l’Eda Center\, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto. \n \nI luoghi e le performance\n\nBorGo Live Academy\nvia Rastello\, 29 – Gorizia\nNear Life Experience di Angelin Preljocaj\nPerformer: Arianna Kob\, Albert Carol Perdiguer \n\n\nPalazzo de Grazia\nVia Guglielmo Oberdan\, 15 – Gorizia\nA Gig di Diego Tortelli\nPerformer: Estelle Bovay\, Leonardo Farina (9-12 ottobre)\,\nAna Patricia Alves Tavares\, Nolan Millioud (18-19 ottobre) \n\n\nFondazione CaRiGo\nVia Giosuè Carducci\, 2 – Gorizia\nPlatform 02 di Ina Lesnakowski\nPerformer: Gador Lago Benito \n\n\nIstituto Madri Orsoline\nVia Palladio\, 6 – Gorizia\nKUXAPHE di Pablo Girolami\nPerformer: Pablo Girolami\nprod. Associazione House of IVONA \n\n\nPiazza Transalpina/Europe Square\nGorizia/Nova Gorica\nEppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada\nPerformance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine \n\n\nEda Center\nDelpinova Ulica\, 18b – Nova Gorica\nDe Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič\nPerformer: Mojca Majcen\, Anja Möderndorfer\, Daša Grgič\ncollaborazione artistica Leonardo Bordin\nprod. Studio za svobodni ples Ljubljana \n\n\nMunicipio di Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 1 – Nova Gorica\nNLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\nPerformer Desy Falletta\, Piera Gentile\, Anna Savanelli\, Riccardo Socionovo\nprod. Compagnia Arearea \n\n\nGoriška knjižnica Franceta Bevka\nTrg Edvarda Kardelja\, 4 – Nova Gorica\nAfterimage di Philippe Kratz\nPerformer: Matteo Fiorani \n\n\nTeatro Nazionale Sloveno Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 5 – Nova Gorica\nDira Libido di Giovanni Leonarduzzi\nPerformer: Claudia Lia Latini\, Giovanni Leonarduzzi\nprod. Compagnia Bellanda\n\n 
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DESCRIPTION:LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA\nODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza\, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati\, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia\, GO! 2025). \nIl percorso porta la danza fuori dai teatri\, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance\, firmate da importanti coreografi contemporanei\, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città\, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini. \n \nCome si svolge\n\nIl percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza. \n\nQuando si svolge\n\nGiovedì 9\, venerdì 10\, sabato 11\, domenica 12 ottobre\nSabato 18\, domenica 19 ottobre\nOre 10.30 e ore 14.30 \n\nODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo\, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale\, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura. \n \nLe compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi\, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami\, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič. \nIl progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia\, il Comune di Nova Gorica\, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica\, la Fondazione Carigo\, l’Epic Center\, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis\, l’Eda Center\, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto. \n \nI luoghi e le performance\n\nBorGo Live Academy\nvia Rastello\, 29 – Gorizia\nNear Life Experience di Angelin Preljocaj\nPerformer: Arianna Kob\, Albert Carol Perdiguer \n\n\nPalazzo de Grazia\nVia Guglielmo Oberdan\, 15 – Gorizia\nA Gig di Diego Tortelli\nPerformer: Estelle Bovay\, Leonardo Farina (9-12 ottobre)\,\nAna Patricia Alves Tavares\, Nolan Millioud (18-19 ottobre) \n\n\nFondazione CaRiGo\nVia Giosuè Carducci\, 2 – Gorizia\nPlatform 02 di Ina Lesnakowski\nPerformer: Gador Lago Benito \n\n\nIstituto Madri Orsoline\nVia Palladio\, 6 – Gorizia\nKUXAPHE di Pablo Girolami\nPerformer: Pablo Girolami\nprod. Associazione House of IVONA \n\n\nPiazza Transalpina/Europe Square\nGorizia/Nova Gorica\nEppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada\nPerformance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine \n\n\nEda Center\nDelpinova Ulica\, 18b – Nova Gorica\nDe Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič\nPerformer: Mojca Majcen\, Anja Möderndorfer\, Daša Grgič\ncollaborazione artistica Leonardo Bordin\nprod. Studio za svobodni ples Ljubljana \n\n\nMunicipio di Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 1 – Nova Gorica\nNLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\nPerformer Desy Falletta\, Piera Gentile\, Anna Savanelli\, Riccardo Socionovo\nprod. Compagnia Arearea \n\n\nGoriška knjižnica Franceta Bevka\nTrg Edvarda Kardelja\, 4 – Nova Gorica\nAfterimage di Philippe Kratz\nPerformer: Matteo Fiorani \n\n\nTeatro Nazionale Sloveno Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 5 – Nova Gorica\nDira Libido di Giovanni Leonarduzzi\nPerformer: Claudia Lia Latini\, Giovanni Leonarduzzi\nprod. Compagnia Bellanda\n\n 
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DESCRIPTION:LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA\nODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza\, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati\, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia\, GO! 2025). \nIl percorso porta la danza fuori dai teatri\, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance\, firmate da importanti coreografi contemporanei\, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città\, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini. \n \nCome si svolge\n\nIl percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza. \n\nQuando si svolge\n\nGiovedì 9\, venerdì 10\, sabato 11\, domenica 12 ottobre\nSabato 18\, domenica 19 ottobre\nOre 10.30 e ore 14.30 \n\nODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo\, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale\, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura. \n \nLe compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi\, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami\, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič. \nIl progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia\, il Comune di Nova Gorica\, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica\, la Fondazione Carigo\, l’Epic Center\, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis\, l’Eda Center\, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto. \n \nI luoghi e le performance\n\nBorGo Live Academy\nvia Rastello\, 29 – Gorizia\nNear Life Experience di Angelin Preljocaj\nPerformer: Arianna Kob\, Albert Carol Perdiguer \n\n\nPalazzo de Grazia\nVia Guglielmo Oberdan\, 15 – Gorizia\nA Gig di Diego Tortelli\nPerformer: Estelle Bovay\, Leonardo Farina (9-12 ottobre)\,\nAna Patricia Alves Tavares\, Nolan Millioud (18-19 ottobre) \n\n\nFondazione CaRiGo\nVia Giosuè Carducci\, 2 – Gorizia\nPlatform 02 di Ina Lesnakowski\nPerformer: Gador Lago Benito \n\n\nIstituto Madri Orsoline\nVia Palladio\, 6 – Gorizia\nKUXAPHE di Pablo Girolami\nPerformer: Pablo Girolami\nprod. Associazione House of IVONA \n\n\nPiazza Transalpina/Europe Square\nGorizia/Nova Gorica\nEppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada\nPerformance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine \n\n\nEda Center\nDelpinova Ulica\, 18b – Nova Gorica\nDe Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič\nPerformer: Mojca Majcen\, Anja Möderndorfer\, Daša Grgič\ncollaborazione artistica Leonardo Bordin\nprod. Studio za svobodni ples Ljubljana \n\n\nMunicipio di Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 1 – Nova Gorica\nNLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\nPerformer Desy Falletta\, Piera Gentile\, Anna Savanelli\, Riccardo Socionovo\nprod. Compagnia Arearea \n\n\nGoriška knjižnica Franceta Bevka\nTrg Edvarda Kardelja\, 4 – Nova Gorica\nAfterimage di Philippe Kratz\nPerformer: Matteo Fiorani \n\n\nTeatro Nazionale Sloveno Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 5 – Nova Gorica\nDira Libido di Giovanni Leonarduzzi\nPerformer: Claudia Lia Latini\, Giovanni Leonarduzzi\nprod. Compagnia Bellanda\n\n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau all’International Dance Festival of Tirana diretto da Angelin Preljocaj.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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LOCATION:National Theater of Opera and Ballet\, Pallati i Kulturës\, Sheshi Skënderbej\, Tirana\, Albania
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
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DESCRIPTION:LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA\nODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza\, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati\, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto\, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia\, GO! 2025). \nIl percorso porta la danza fuori dai teatri\, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance\, firmate da importanti coreografi contemporanei\, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città\, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini. \n \nCome si svolge\n\nIl percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza. \n\nQuando si svolge\n\nGiovedì 9\, venerdì 10\, sabato 11\, domenica 12 ottobre\nSabato 18\, domenica 19 ottobre\nOre 10.30 e ore 14.30 \n\nODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo\, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale\, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura. \n \nLe compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi\, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami\, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič. \nIl progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia\, il Comune di Nova Gorica\, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica\, la Fondazione Carigo\, l’Epic Center\, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis\, l’Eda Center\, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto. \n \nI luoghi e le performance\n\nBorGo Live Academy\nvia Rastello\, 29 – Gorizia\nNear Life Experience di Angelin Preljocaj\nPerformer: Arianna Kob\, Albert Carol Perdiguer \n\n\nPalazzo de Grazia\nVia Guglielmo Oberdan\, 15 – Gorizia\nA Gig di Diego Tortelli\nPerformer: Estelle Bovay\, Leonardo Farina (9-12 ottobre)\,\nAna Patricia Alves Tavares\, Nolan Millioud (18-19 ottobre) \n\n\nFondazione CaRiGo\nVia Giosuè Carducci\, 2 – Gorizia\nPlatform 02 di Ina Lesnakowski\nPerformer: Gador Lago Benito \n\n\nIstituto Madri Orsoline\nVia Palladio\, 6 – Gorizia\nKUXAPHE di Pablo Girolami\nPerformer: Pablo Girolami\nprod. Associazione House of IVONA \n\n\nPiazza Transalpina/Europe Square\nGorizia/Nova Gorica\nEppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada\nPerformance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine \n\n\nEda Center\nDelpinova Ulica\, 18b – Nova Gorica\nDe Gratiis\, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič\nPerformer: Mojca Majcen\, Anja Möderndorfer\, Daša Grgič\ncollaborazione artistica Leonardo Bordin\nprod. Studio za svobodni ples Ljubljana \n\n\nMunicipio di Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 1 – Nova Gorica\nNLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli\nPerformer Desy Falletta\, Piera Gentile\, Anna Savanelli\, Riccardo Socionovo\nprod. Compagnia Arearea \n\n\nGoriška knjižnica Franceta Bevka\nTrg Edvarda Kardelja\, 4 – Nova Gorica\nAfterimage di Philippe Kratz\nPerformer: Matteo Fiorani \n\n\nTeatro Nazionale Sloveno Nova Gorica\nTrg Edvarda Kardelja\, 5 – Nova Gorica\nDira Libido di Giovanni Leonarduzzi\nPerformer: Claudia Lia Latini\, Giovanni Leonarduzzi\nprod. Compagnia Bellanda\n\n 
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SUMMARY:Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia per Festival Aperto.\nI danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite\, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand\, Solo Echo invoca l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nReconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse\, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.  \nL’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità. \n\nCREDITI \nSolo Echo\nCoreografia Crystal Pite\nMusiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor\, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major\, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)\nProduzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna \n \nReconciliatio\nCoreografia Angelin Preljocaj\nMusica Ludwig van Beethoven\, Sonata al Chiaro di Luna\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n \nGlory Hall\nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Godspeed You! Black Emperor\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nCoproduzione Teatro Comunale di Bologna
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LOCATION:Teatro Municipale Valli\, Piazza Martiri del 7 luglio\, Reggio Emilia\, 42121\, Italia
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Il 1 e 2 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Ferrara per il Festival di Danza Contemporanea.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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LOCATION:Teatro Comunale\, Corso Martiri della Libertà\, 5\, Ferrara\, 44121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
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LOCATION:Teatro Comunale\, Corso Martiri della Libertà\, 5\, Ferrara\, 44121\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.\nFonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30 \nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. 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SUMMARY:Preludio / An Echo\, A Wave / Solo Echo
DESCRIPTION:Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.\nMentre metà compagnia è in tour in Sudafrica\, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate\, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli\, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, indaga l’amore\, il “credo”\, la dipendenza\, l’ossessione\, la perdita e i loro possibili intrecci. \n An echo\, a wave di Philippe Kratz\, che debutta ufficialmente per la Dance Week\, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso\, naturale e ininterrotto\, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. \nInfine\, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand\, invocando l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nIn apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n  \nFND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Preludio / "O" / Alpha Grace
DESCRIPTION:  \nDall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.\nGrazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria\, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers. \nTOUR \n\nSabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg\, UJ Arts & Culture\nLunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch\, The Adam Small Theatre\nMercoledì 12 novembre\, h.18.30 – Pretoria\, The Fairtree Atterbury Theatre\n\n\nIl trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli\, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori\, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave\, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico. \nCuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz\, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore. \nLa serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”\, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia\, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.” \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/preludio-o-alpha-grace-johannesburg-aterballetto/
LOCATION:UJ Arts & Culture\, University Road\, Johannesburg\, GP 2092\, South Africa
CATEGORIES:Alpha Grace,Aterballetto,O,Produzioni,Stagione 25/26,Storie
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SUMMARY:Preludio / An Echo\, A Wave / Solo Echo
DESCRIPTION:Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.\nMentre metà compagnia è in tour in Sudafrica\, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate\, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli\, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, indaga l’amore\, il “credo”\, la dipendenza\, l’ossessione\, la perdita e i loro possibili intrecci. \n An echo\, a wave di Philippe Kratz\, che debutta ufficialmente per la Dance Week\, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso\, naturale e ininterrotto\, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. \nInfine\, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand\, invocando l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nIn apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n  \nFND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Preludio / "O" / Alpha Grace
DESCRIPTION:  \nDall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.\nGrazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria\, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers. \nTOUR \n\nSabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg\, UJ Arts & Culture\nLunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch\, The Adam Small Theatre\nMercoledì 12 novembre\, h.18.30 – Pretoria\, The Fairtree Atterbury Theatre\n\n\nIl trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli\, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori\, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave\, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico. \nCuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz\, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore. \nLa serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”\, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia\, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.” \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/preludio-o-alpha-grace-stellenbosch-aterballetto/
LOCATION:The Adam Small Theatre\, 15 Victoria Street\, Stellenbosch\, WC 7602\, South Africa
CATEGORIES:Alpha Grace,Aterballetto,O,Produzioni,Stagione 25/26,Storie
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