Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
2026-05-30 21:00 - 21:30, 2026-05-30 20:00 - 20:30 (Europe/Rome) | Reggia di Rivalta, via dei Combattenti, Rivalta, RE, 42123, Italia
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto presenta un progetto artistico pensato per la Reggia di Rivalta, luogo di straordinario valore storico e simbolico per la città. Già nel periodo estense, quando la Reggia era una delle delizie ducali, la danza e la musica ne costituivano elementi centrali, contribuendo a definirne l’identità culturale e la funzione di spazio dedicato alla rappresentazione e alla meraviglia.

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (25’)
Sabato 30 maggio
h 20.00 e h 21.00
Giardino Frutteto (all’interno della Reggia)
Regia e visual: Fabio Cherstich
Coreografia e Movimenti scenici: Philippe Kratz
Musica: Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi
Danzatori: Alessia Giacomelli, Kiran Gezels
Tenore: Matteo Straffi
Clavicembalo: Deniel Perer
progetto di danza e musica dal vivo per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano commissionato e coordinato da Direzione Generale Musei
A cura di Musei Nazionali di Perugia – Direzione Regionale Musei Nazionali Umbria, CCN/Aterballetto
Con il sostegno di Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
Coproduzioni: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Teatro Regio di Parma / Festival Verdi, Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Ghislierimusica – Centro di Musica Antica
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera con un significativo risultato in più: accendere un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.
Biglietto: 5 euro (biglietti acquistabili online dal 12 maggio. In loco sabato 30 maggio dalle 19.00)
Info e prenotazioni: 3341023554 | biglietteria@aterballetto.it

Prima dello spettacolo
MicroDanza – Eppur si muove (5’)
Sabato 30 maggio
h19.30 e h 20.30
scalinata davanti al Parco centrale
Aperto a tutti – nessun biglietto e nessuna prenotazione

Di Francesca Lattuada
Musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatore Clément Haenen
Una produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
coproduzione Fondazione Palazzo Magnani
nell’ambito di An Ideal City, progetto di arte pubblica in partnership con Les Halles De Schaerbeek – Bruxelles e Greek National Opera – Atene, cofinanziato dal programma Creative Europe dell’Unione Europea
Avvolto nel raffinato e impalpabile costume di Bruno Fatalot, un danzatore si muove solennemente su un barile-piedistallo, trascinato dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.

È pericoloso non sporgersi
2022-12-07 18:00 - 20:00 | RE
Mercoledì 7 dicembre ore 18.00 ai Chiostri San Pietro di Reggio Emilia presentiamo È pericoloso non sporgersi, una nuova e sorprendente produzione fruibile soltanto con i visori di realtà virtuale.
Coreografia e regia sono di Francesca Lattuada, visionaria artista attiva in Francia, che parte dalla memoria storica di alcune sale del Museo di storia della psichiatria, e si appoggia sulla capacità della straordinaria contorsionista Lise Pauton di forzare, quasi distorcere, la percezione del reale. Le sue metamorfosi saranno incessanti, e porteranno allo sfumare della temporalità ordinaria, alla perdita delle nozioni più concrete di spazialità (alto-basso, grande-piccolo, visibile-invisibile…).
Lo spettatore vivrà così un’immersione in un mondo in cui tutti i riferimenti abituali sono svaniti. Un po’ come poteva accadere agli ospiti del Padiglione Lombroso.
FND-Aterballetto – è pericoloso non sporgersi – ph. Maria Letizia Piantoni (12)

L’opera è creata in occasione del cartellone Identità inquieta, un grande lavoro corale della città di Reggio Emilia che coinvolge istituzioni e organizzazioni della vita sociale, educativa e culturale, con l’intento di offrire un ricco e variegato calendario di eventi culturali per mostrare visioni sulle infinite sfumature dell’identità.
È pericoloso non sporgersi è all’interno del progetto Virtual Dance for Real People.

Crediti
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Musica: musica tradizionale coreana; “Lascia la spina, cogli la rosa” di Georg Friedrich Händel, cantata da Francesca Lattuada
Costumi: Francesca Lattuada
Interprete: Lise Pauton
Produzione: Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto
Coproduzione: Fondazione Palazzo Magnani
Technological development and user experience design by Giulia Losi, Annalisa Mombelli (RE:LAB)
Video production & editing by Guido Acampa (Riot Studio)
Premiere: 7 dicembre 2022, Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia
In collaborazione con Comune di Reggio Emilia / Musei Civici

Iniziativa realizzata ai Chiostri di San Pietro nell’ambito della Rete dei Laboratori Aperti dell’Emilia-Romagna, cofinanziati dai Fondi europei – Por Fesr 2014-2020

Spettacolo inserito nel programma ‘Identità Inquieta’

Immaginario
Nata sotto X.
Vive in prossimità di Reggio Emilia, presumibilmente in una grotta.
Si nutre di bacche e piante.
A 29 anni, accusata di aver rubato delle galline, soggiorna 33 giorni al padiglione Lombroso.
Le testimonianze degli infermieri, pazienti e dottori descrivono una donna discreta, dolce e silenziosa.
Adalgisa sostiene di essere abitata da quattro entità:
— L’Uomo-alato età 35 anni.
— L’Infante età 7 anni.
— Il Fantasma senza età.
— Un’entità invisibile che chiama talvolta la Bestia talora la Luce, che la cura e che lei cura.
Le trasformazioni suscitano meraviglia e spavento, il corpo di Adalgisa, abitualmente rigido, diventa di una flessibilità sconcertante.
Quando e dove vedere l'opera

Prima presentazione

7 dicembre 2022 dalle ore 18.00 alle ore 20.00
Chiostri di San Pietro, via Emilia a San Pietro 44/c, Reggio Emilia
Ingresso gratuito

Dopo il 7 dicembre l’installazione è fruibile all’interno della visita guidata ai Chiostri di San Pietro nelle modalità e nei giorni e orari indicati sul sito: https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/

IMMA
2018-07-13 21:00 - 22:00 | Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Viale Pasubio, 5, Milano, 20154, Italia
IMMA
Immagini Mistiche del Marocco di Aisha
Invisibile madre della morte, Aisha
Immortale Aisha
Idea Teresa Noronha Feio e Gabriele Licchelli
Con Teresa Noronha Feio, Gabriele Licchelli e Saverio Bari
Progetto della Fondazione Nazionale della Danza in collaborazione con Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles e Maison de l’Elu – Marrakech
Per Voices&Borders la Fondazione Nazionale della Danza propone IMMA di Gabriele Licchelli videomaker e Teresa Noronha Feio danzatrice, due giovani artisti che la Fondazione Nazionale della Danza promuove, coadiuvati dall’attore e drammaturgo Saverio Bari: un lavoro di traduzione della memoria collettiva di Aisha Kandisha, una Jinniyya della mitologia marocchina, di origine incerta tra il Portogallo e il Sudan. IMMA è un tentativo, non fedele, di cogliere la sua essenza e di tradurla in una performance trans-disciplinare, che utilizza la coreografia e il video come linguaggi di traduzione dei materiali raccolti durante le residenze artistiche dei due autori a Marrakech nei primi mesi del 2018.
