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SUMMARY:People - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPeople è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi\, di gradimento\, di seguito e status\, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale. \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \nCREDITI \n\nConcept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nInterpreti: Davide Angelozzi\, Elda Bartolacci\, Alessandro Marconcini\, Graziana Marzìa\, Jenny Mattaioli\, Afshin Varjavandi\nDaCru Dance Company / artista associato \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor\nCon il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nPrima assoluta Friederichshafen (D)\, 11 agosto 2021 \n\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCamera. Casa. Corpo. Mente.\nIl perimetro di ogni cosa\, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I\, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi. \nspazio\n/spà·zio/\n[dal lat. spatium\, forse der. di patēre «essere aperto»].\nPerimetri circoscritti\, fisici e mentali\ndove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale. \nPEOPLE è un’analisi profonda e segreta\,in alcuni istanti forse serafica\, dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi di gradimento\, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati\, e\, proporzionalmente\, sempre più circoscritti\, spesso esiliati\, ad una solitudine sociale. \n \nLa compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva\, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.\nE dunque\, in uno spazio limitato e delimitato\, ogni respiro diventa una ricerca\, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone\, ciechi a tutto quello vive al di fuori.\nUna scena semplice e scarna\, pochi oggetti relativi alla quotidianità\, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.\nUna straordinaria e densa folla di esseri viventi\, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario. \nTi sei mai sentito solo? \nsolitudine\n/so·li·tù·di·ne/\nOrigine\nDal lat. solitudo -ĭnis\, der. di solus ‘solo’ \n  \nDACRU DANCE COMPANY \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \n \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:People è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi\, di gradimento\, di seguito e status\, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale. \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \nCREDITI \n\nConcept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nInterpreti: Davide Angelozzi\, Elda Bartolacci\, Alessandro Marconcini\, Graziana Marzìa\, Jenny Mattaioli\, Afshin Varjavandi\nDaCru Dance Company / artista associato \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor\nCon il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nPrima assoluta Friederichshafen (D)\, 11 agosto 2021 \n\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCamera. Casa. Corpo. Mente.\nIl perimetro di ogni cosa\, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I\, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi. \nspazio\n/spà·zio/\n[dal lat. spatium\, forse der. di patēre «essere aperto»].\nPerimetri circoscritti\, fisici e mentali\ndove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale. \nPEOPLE è un’analisi profonda e segreta\,in alcuni istanti forse serafica\, dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi di gradimento\, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati\, e\, proporzionalmente\, sempre più circoscritti\, spesso esiliati\, ad una solitudine sociale. \n \nLa compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva\, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.\nE dunque\, in uno spazio limitato e delimitato\, ogni respiro diventa una ricerca\, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone\, ciechi a tutto quello vive al di fuori.\nUna scena semplice e scarna\, pochi oggetti relativi alla quotidianità\, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.\nUna straordinaria e densa folla di esseri viventi\, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario. \nTi sei mai sentito solo? \nsolitudine\n/so·li·tù·di·ne/\nOrigine dal lat. solitudo -ĭnis\, der. di solus ‘solo’ \n  \nDACRU DANCE COMPANY \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \n \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:FOUR SEASONS in Different Seasons - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE. \n\n  \nCREDITI \n\nRegia: Rezart Stafa\nCoreografie: Edi Blloshmi\, Hektor Budlla\, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo\nMusiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico\n \nProduzione: Nuovo Balletto Classico \nPRESENTAZIONE \nOgni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica\, l’Estate di Hektor Budlla\, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee. \n \nLe stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo. \nNuovo Balletto Classico \n\nNel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu\, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO\, diretta da Grori Dorian\, Stafa Rezart \, Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che\, da circa 40 anni\, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata\, quale è la danza\, per preparare non solo ballerini e insegnanti\, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo. \nnuovoballettoclassico.it \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nunder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:FOUR SEASONS in Different Seasons
DESCRIPTION:LA DANZA MATURA IN OGNI STAGIONE E DIVENTA QUOTIDIANITÀ. \n“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE. \n\n  \nCREDITI \n\nRegia: Rezart Stafa\nCoreografie: Edi Blloshmi\, Hektor Budlla\, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo\nMusiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico\n \nProduzione: Nuovo Balletto Classico \nPRESENTAZIONE \nOgni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica\, l’Estate di Hektor Budlla\, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee. \n \nLe stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo. \nNuovo Balletto Classico \n\nNel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu\, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO\, diretta da Grori Dorian\, Stafa Rezart \, Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che\, da circa 40 anni\, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata\, quale è la danza\, per preparare non solo ballerini e insegnanti\, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo. \nnuovoballettoclassico.it \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:LOVE POEMS - PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nSotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n  \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 8: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:LOVE POEMS
DESCRIPTION:Sotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Il piccolo re dei fiori
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n\nCREDITI \n\nFiaba per musica\, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ \nUna creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI\nCon Marcello Giovani e Isabella Minosi \nDrammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi\nCoreografie: Valerio Longo\nRegia e scene: Fabrizio Montecchi\nMusiche: Paolo Codognola\nSagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)\nCostumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni\nVoci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari\nLuci: Anna Adorno \nCollaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini\nRealizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti\, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni \nProduzione: Balletto di Roma\, Teatro Gioco Vita \nDebutto Live Streaming: 14 febbraio 2021\, Teatro Filodrammatici\, Piacenza \nPubblico: da 4 a 8 anni\nDurata: 50 minuti \nPRESENTAZIONE \nIl piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma\, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione\, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che\, alla fine degli anni Settanta\, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza\, l’ombra e la musica\, pensandola espressamente per i più piccoli. \nIl piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso\, vive in solitudine\, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”\, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa\, ma sa che i suoi tulipani\, pur bellissimi\, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno\, su rotte nuove e sconosciute al Re\, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. \n \nNella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui\, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così\, come ogni fiaba\, parola dopo parola\, anima i desideri di coloro che la ascoltano\, così la vita\, inaspettatamente\, li conduce a realizzarli. \n \n  \nBalletto di Roma / Teatro Gioco Vita \nBalletto di Roma\, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni\, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta\, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni\, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre\, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici\, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. 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A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. 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Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022
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