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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: LE DONNE DELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
DESCRIPTION:La fotografia al femminile è il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nGrazie alla collaborazione curatoriale di Nicolas Ballario (uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte)\, continua a vivere l'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. \nPer la rassegna Antologie. Nuove letture del corpo Nicolas Ballario ha scelto di presentare le opere fotografiche di Tina Modotti\, Diane Arbus\, Cindy Sherman\, Nan Godin\, Lisetta Carmi\, che saranno accompagnate dalle coreografie create per l’occasione da Sofia Nappi\, una delle coreografe italiane più apprezzate nel panorama contemporaneo. \n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con Coldiretti Reggio Emilia. \n\n  \n \n\nSofia Nappi \nSofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO\, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale\, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse\, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021)\, e il 1° Premio\, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021). \nAttualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico\, Canada\, Serbia\, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2\, Leipzig Ballet\, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\, Ballet BC\, Göteborg Opera\, National Theatre Mannheim\, Staatsoper di Hannover\, Scottish Dance Theatre). \nParallelamente\, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale\, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”\, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga\, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro San Carlo di Napoli
DESCRIPTION:Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con le étoiles del Teatro San Carlo di Napoli.\nGiselle: romanticismo\, punte e ballet blanc \nA cura di Francesca Pedroni \nCon le Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli \nTitolo iconico del romanticismo\, nato a Parigi nel 1841 con le coreografie di Jean Coralli e Jules Perrot e la musica di Charles Adam\, Giselle è un balletto immancabile dal repertorio di ogni grande compagnia di tradizione. Una storia d’amore che si consuma tra la radiosa ambientazione realistica e contadina del primo atto e il regno notturno del bosco popolato dagli spiriti delle Villi\, fanciulle morte di dolore per essere state abbandonate prima delle nozze. Diafane\, in tutù bianco e punte\, si risvegliano da mezzanotte all’alba e costringono diabolicamente ogni uomo che finisce nel loro cerchio infernale a danzare fino alla morte. \nIl Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli\, diretto da Clotilde Vayer\, porta in scena in novembre Giselle a Napoli nella versione coreografica di Patricia Ruanne\, ed è intorno a questo titolo che riprende il Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture\, racconti e clip video\, con la preziosa partecipazione delle Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, del Corpo di Ballo del San Carlo\, che danzeranno dal vivo alcuni tra gli estratti più rappresentativi del balletto\, in dialogo con la curatrice. \n  \n \n  \nANNA CHIARA AMIRANTE \nNata a Napoli\, si forma presso la scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli.\nNel 2006 entra a far parte della compagnia del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Elisabetta Terabust. Nello stesso anno Alberto Testa decide di assegnarle il “Premio Positano” come giovane talento emergente. Nel dicembre 2006 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano diretto da Frederic Olivieri.\nNel 2007 entra nella compagnia del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Carla Fracci\, dove interpreta da subito ruoli da solista e prima ballerina tra i quali la principessa russa\, i due grandi cigni e il pas de trois ne Il lago dei cigni\, le pietre preziose ne La bella addormentata nel bosco\, le tre odalische nel balletto Sheherazade\, per il balletto Sogno di una notte di mezza estate Paul Chalmer crea per lei il ruolo di “Venere”\, in seguito viene scelta per il ruolo della “Fata Confetto”nel balletto Lo Schiaccianoci. \nMa è nell ‘ottobre 2011 che al Teatro dell’Opera va in scena la prima Bayadere\, dove Anna Chiara viene scelta per il ruolo da protagonista di “Nikija”. Nell’ottobre 2012 balla il ruolo da prima ballerina della “ballerina di strada” e quello delle “amiche di Kitri” nel Don Quixote di Messerer. \n \nSempre nel 2014 interpreta vari ruoli da prima ballerina e solista nel suo teatro d’origine il Teatro San Carlo di Napoli come nella Giselle di Lyudmila Semenyaka.\nNel 2016 viene scelta dal maestro M.Lavrosky per il ruolo dei “giovani trovatori” nel balletto Romeo e Giulietta.\nDi recente danza il ruolo della “Fata confetto” in Lo Schiaccianoci di Charles Jude. \nInterpreta poi altri ruoli da protagonista quali: \n\n“Regina di cuori” nel balletto Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni)\n“Echos pas de deux” nel balletto Pink Floyd Ballet (cor. Roland Petit)\nGymnopédies pas de deux (cor. Roland Petit)\n“Marina” nel balletto Zorba il greco (cor. L.Massine)\nCenerentola (cor. Giuseppe Picone)\n“Marguerite” nel balletto La dama delle camelie (cor. Derek Deane)\n“Ippolita” nel balletto Sogno di una notte di mezza estate (cor. Paul Chalmer)\n“Regina delle driadi” nel Don Quixote (cor. Aleksej Fadeecev)\n“Odette/Odile” nel balletto Il lago dei cigni (cor. Patrice Bart)\nTheme and Variations (cor. George Balanchine)\n“Giulietta” nel balletto Romeo & Giulietta (cor. Kenneth Macmillan)\n\nNel dicembre 2022\, con il ruolo di Odette/Odile\, le viene conferita la nomina da Étoile del Teatro San Carlo dalla direttrice Clotilde Vayer. \nA gennaio 2023 partecipa come protagonista alla produzione A Thousand Tales di Francesco Ventriglia all’Opera di Dubai come protagonista\, “Raymonda” nel balletto Raymonda\, Serenade di George Balanchine. \nNel settembre 2023 riceve ancora una volta il “Premio Positano”\, questa volta come miglior interprete. \nIn seguito interpreta ruoli nei balletti Suite en Blanc di Serge Lifar\, In the middle somewhat elevated di William Forsythe\, in Onegin di John Cranko. \nPartecipa inoltre a vari gala nazionali e internazionali interpretando ruoli di repertorio classico e contemporaneo. \nALESSANDRO STAIANO \nSi diploma nel 2011 presso la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo. Nel 2012 lavora al Teatro dell’Opera di Roma per la produzione di Romeo e Giulietta di Patrice Bart. Con il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo\, danza da solista e primo ballerino in produzioni quali Lo Schiaccianoci\, Romeo e Giulietta\, Carmen\, Il Lago dei Cigni\, Without Words\, Il Pipistrello (solista czarda)\, Cantata\, Don Chisciotte\, Carmina Burana\, Mozart Requiem\, Le Corsaire (Conrad). \nNel 2015 danza da primo ballerino ne Lo Schiaccianoci e Giselle. Partecipa al 9° Festival Internacional de Ballet di Cali Colombia. Nel 2016 danza nel ruolo di Frantz\, nella Coppélia di Roland Petit. Sempre nel 2016 viene scelto da maestro Lavrosky per interpretare uno dei ruoli principali nel balletto Romeo e Giulietta. Ha partecipato agli spettacoli di “Bolle and Friends” affiancando la star internazionale con il pas de deux di Proust ou les intermittences du coeur (Roland Petit) nel ruolo di Saint Loup.\nÈ invitato come primo ballerino ospite\, presso l’Opera National de Bordeaux\, per interpretare il ruolo di Franz\, nella Coppélia di Charles Jude.\nNel 2017 interpreta il ruolo del Principe\, al fianco di Maria Eichwald\, nella Cenerentola.\nNello stesso anno interpreterà il ruolo del Fante in Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni ) con Alicia Amatrain. \n \nNel 2022\, sotto la direzione di Clotide Vayer viene nominato Étoile del Teatro San Carlo interpretando il ruolo di “Romeo” nel balletto Romeo e Giulietta (cor. Kenneth MacMillan). \nCome Étoile interpreta:\nLa Rose Malade (cor. Roland Petit)\, i ruoli principali nel balletto Pink Floyd (cor. Roland Petit )\, Zorba il Greco (cor. Leonide Massine)\, Dama delle Camelie (cor. Derek Deane)\, Don Chisciotte (cor. Aleksej Fadeecev)\, Lago dei cigni (R. Nureyev / P. Bart/ R. Nunez)\, Theme and Variations (G. Balanchine)\, In the middle somewhat elevated (W.Forsythe)\, Serenade (Balanchine)\, A Thousand tales (F. Ventriglia)\, Don Chisciotte (R. Nureyev)\, Suite en blanc (S. Lifar)\, Le Jeune homme et la mort (R. Petit)\, Onegin (J. Cranko). \nPartecipa a numerosi gala nazionali ed internazionali\, portando in scena passi a due come: Diana and Acteon \, Lago dei Cigni\, Pas d’esclave\, le Corsaire\, Raymonda\, Talisman\, Don Chisciotte\, Sherazade e Thais. \nNel corso della sua carriera ha danzato accanto ad étoile di fama internazionale tra cui: Maria Eichwald\, Alicia Amatriain\, Maia Makhateli\, Ludmila Konovalova\, Maria Yakovleva\, e molte altre \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stuporosa
DESCRIPTION:Stuporosa di Francesco Marilungo è una vorticosa danza in cui tarantismo\, “possessione” e lamento funebre ipnotizzano lo spettatore.\nArriva in Fonderia il Premio Ubu Miglior spettacolo di danza 2024. Francesco Marilungo si ispira ai rituali funebri della tradizione popolare\, al tarantismo e al ballo di San Vito per creare Stuporosa\, un incredibile lavoro collettivo per 5 performer sull’universalità del dolore luttuoso e sulla sua guarigione. \n\n  \nCrediti \nregia e coreografia Francesco Marilungo\ncon Vera Di Lecce\, Martina Di Prato\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Francesca Linnea Ugolini\nmusica e vocal coaching Vera Di Lecce\nspazio e luci Gianni Staropoli\ncostumi Lessico Familiare\nfoto e video Luca Del Pia \nproduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nco-produzione Fabbrica Europa\ncon il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia\ncon il supporto di Short Theatre Festival\, Fuori Programma Festival\, Teatro Akropolis & Dracma Teatro – Progetto CURA\, Did Studio\, Base Milano\, Qenhun \nScopri di più \nCosì\, apparentemente senza motivo\, piangono le cinque performer di Stuporosa\, dando vita a un pianto che assume varie sfumature\, ora trattenuto\, ora soffocato\, ora si fa musica\, ora sfocia nella speranza\, ora diviene canto ricalcando le sonorità di un antico lamento funebre salentino.\nI loro corpi si frammentano alla ricerca di forme arcaiche\, lontane\, che si perdono e sciolgono all’istante. Queste forme sono le figure di pathos\, immagini archetipiche del patire umano che si sono tramandate nel tempo attraverso secoli e civiltà\, immagini appartenenti a riti funebri passati ma che hanno valore universale perché da quando è stato creato\, l’essere umano ha sofferto sempre allo stesso modo. Le cinque performer cercano di recuperare un senso di collettività\, una ritualità\, di instaurare nuove forme di mutuo soccorso\, sussurrando antiche formule magiche\, rievocando danze tradizionali\, cantando una ninna nanna salentina. \nIn Stuporosa\, come per certi versi avviene nel pianto rituale\, si assiste a una stilizzazione del pathos\, una sua de-isterizzazione; e la performance in sé vuole essere un invito a riflettere sullo stato di lutto\, sulla necessità umana di un istituto culturale condiviso\, di un rito comunitario\, per superare momenti di crisi individuali. \n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ti vedo. La leggenda del Basilisco
DESCRIPTION:E se ti raccontasse una favola un enorme abito di stoffa?\nTi vedo. La leggenda del Basilisco  del Teatro del Buratto è uno spettacolo avvolgente e poetico\, pensato per i più piccoli\, che intreccia teatro\, mito e magia.Tra streghe\, incantesimi e il temuto Re dei serpenti\, i bambini saranno trasportati in un viaggio emozionante dove paura e coraggio si incontrano. Un piccolo eroe e un terribile basilisco ci insegneranno che\, a volte\, basta guardare oltre le apparenze per scoprire che ogni creatura nasconde una possibilità di cambiamento. \nEtà consigliata: da 4 anni \n \nCREDITI \nun progetto di Emanuela Dall’Aglio\ncon Emanuela Dall’Aglio\, Riccardo Paltenghi\nregia Emanuela Dall’Aglio\npaesaggi sonori e luci Mirto Baliani\ncostruzioni Emanuela Dall’Aglio\, Michele Columna\, Riccardo Paltenghi\, Caterina Berta\nassistente alla regia Beatrice Masala \nUna coproduzione Teatro del Buratto\, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia \netà consigliata dai 4 anni \ndurata 50 minuti \nScopri di più \n\n“Vi vedo\, tutte le creature che gli uomini chiamano mostri.\nCreature mostruose? mostruose?… chi sono mai? Sono coloro che non possono essere salvati\, che sono di una forma non adatta a questo mondo\, ma se per una volta fossero loro gli eroi\, incauti goffi involontari salvatori di loro stessi.”\nN. Haynes \n\nUn abito storia che racconta un mito.\nUna grande gonna che contiene in sé tutti gli elementi di questa storia. Una montagna di stoffa rossa in cui una narratrice racconta di una strega e del suo basilisco.\nL’uomo ha bisogno di costruire e combattere mostri che racchiudano in sé il male e i difetti del mondo\, e questo spettacolo nasce con la creazione\, il rito magico che fa nascere un basilisco. \nOra però dobbiamo fronteggiare il Re dei serpenti\, una creatura non adatta alla vita tra gli uomini\, dai poteri soprannaturali\, che semina terrore e che con il solo sguardo trasforma gli esseri viventi in pietra.\nNei secoli molte leggende lo hanno visto come protagonista terribile e mortale.\nAttingendo da alcune di queste\, la nostra storia inizia con l’arrivo del Basilisco in un tranquillo villaggio\, il suo potere genera paura e sconcerto\, gli abitanti che non sanno come cacciarlo\, incapaci di difendersi da questa magia\, si chiudono in casa spaventati. \n \nMa questa creatura è davvero un mostro o forse è solo incapace di cambiare la sua natura?\nForse inconsapevole di come gestire il suo potere ne è imprigionato.\nSoltanto dall’incontro scontro con un piccolo eroe inconsapevole\, attraverso il suo incauto coraggio e la sua dolcezza si darà al Basilisco la possibilità di una soluzione\, in questo caso di un antidoto magico\, uno stratagemma per non fare morire nessuno\, né il mostro\, né il villaggio. \nAttraverso la conoscenza\, il coraggio\, l’incontro e anche un pizzico di magia\, troviamo una nuova soluzione ad una vecchia leggenda. \nTeatro del Buratto \nIl Teatro del Buratto\, fondato nel 1975 a Milano\, è un centro di produzione teatrale che unisce teatro d’attore\, teatro d’animazione e teatro su nero\, con una forte attenzione alla ricerca visiva\, musicale e scenografica. Le sue produzioni\, rivolte a bambini\, adolescenti e adulti\, spaziano da classici rivisitati a nuove drammaturgie e affrontano anche temi sociali contemporanei. Attivo a livello nazionale e internazionale\, il Buratto è riconosciuto dal Ministero della Cultura come Centro di Produzione Teatrale e gestisce il Teatro Bruno Munari e il Teatro Verdi a Milano. Oltre alla produzione\, promuove ospitalità\, formazione\, laboratori\, festival come IF Festival e Segnali\, ed è un punto di riferimento per il teatro d’immagine e d’innovazione. \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nLABORATORIO AL COMPLETO\nSABATO 18 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo delle ore 18.00) \nIl laboratorio è solo su prenotazione. \n\nBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \n\nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Sogni (di una notte di mezza estate)
DESCRIPTION:Debutta a Danza in Fonderia la Compagnia Natiscalzi DT con la sua rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare.\nTra corpi metamorfi\, desiderio\, magia e destino\, la danza diventa linguaggio per esplorare i grandi temi shakespeariani\, sostenuta dalle sonorità di Giuseppe Cordaro che intrecciano elettronica e frammenti di Mendelssohn. Un viaggio poetico e visionario che rinnova il dialogo con i classici\, rivelando la forza sempre viva della loro magia. \nCREDITI \ndi Natiscalzi DT\ncoreografie di Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ncon Marco Bissoli\, Julia Canard\, Chiara Esposito\, Elena Grappi\, Federico Russo\, Maxime Schiavon\nmusiche originali Giuseppe Cordaro / Mendelssohn\ntesti Claudia Rossi Valli / William Shakespeare \nproduzione cinqueminuti APS\ncon il sostegno di MIC – Ministero della Cultura e Regione Emilia Romagna – Spettacolo dal vivo\nun ringraziamento a Vignale in Danza\, Festival Teatro nel Bicchiere e Teatro Sociale di Gualtieri \nScopri di più \nIn un bosco che non appartiene a nessun tempo\, ma che esiste in un limbo tra sogno e realtà\, sei danzatori e danzatrii si muovono in cerca di risposte\, come pedine di un gioco cosmico\, apparentemente guidato dal caso. \nLo spettacolo è una rivisitazione contemporanea del classico shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate\, dove corpo e danza diventano il mezzo per esplorare temi universali quali amore e desiderio\, ma anche magia e trasformazione\, insieme al gioco di equivoci e al ruolo imprevedibile del destino.\nI sei performer sono figure fluide\, poliedriche e metamorfiche\, che si muovono tra i ruoli di amanti\, creature del bosco e alter ego onirici\, sfidando le convenzioni di identità e realtà; la figura di Puck\, guida del mondo onirico e simbolo del caso\, emerge attraverso partiture corali\, che rivendicano l’imprevedibile come possibilità e trasformazione\, il sogno come fuga e rifugio\, strumento evanescente di rivendicazione e ribellione. \n \nIl potere visionario del sogno è sostenuto (come cifra stilistica ampiamente consolidata dalla Compagnia) anche dall’apporto scenografico e dal panorama sonoro appositamente creato dal compositore Giuseppe Cordaro\, che combina sonorità elettronica a frammenti dell’opera di Mendelssohn\, in connessione con la fusione tra classico e contemporaneo che caratterizza l’intero spettacolo\, quasi a ribadire il groviglio di relazioni shakespeariano. \nAncora una volta la Compagnia Natiscalzi DT si cimenta in un’opera di rivisitazione del classico\, come già successo con Lo Schiaccianoci e Annotazioni per un Faust\, questa volta per fare rivivere la poesia senza tempo di Shakespeare\, nella profonda convinzione della necessità di studiare le grandi opere con occhi nuovi di generazione in generazione; per legare autori\, interpreti e pubblico in un viaggio alla riscoperta dell’ arte che ci ricorda che la magia (del teatro e non solo) non è scomparsa: è solo nascosta\, in attesa di essere risvegliata. \n \n  \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nNatiscalzi DT nasce dalla collaborazione tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, danzatori e coreografi uniti da un linguaggio comune che intreccia poesia\, ironia e uno sguardo attento sulla vita. Fondata nel 2016\, la compagnia Natiscalzi DT rappresenta un laboratorio creativo in continua evoluzione: unendo danza\, teatro e arti performative\, la compagnia esplora temi universali attraverso una poetica profonda e a tratti visionaria. Compagnia di spicco nel panorama del teatro danza e della danza contemporanea nazionale\, la Compagnia Natiscalzi DT ha creato opere come Mary’s Bath (Premio della Critica Palio Poetico ErmoColle 2015\, Menzione Speciale Premio Sonia Bonacina 2016\, Finalista Direction Under 30 VII edizione 2020\, Menzione d’Onore Teatro Festival Valtellina 2021); Lo Schiaccianoci (Vincitore Bando Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2016 | Fondazione Piemonte dal Vivo\, selezionato da CID Cantieri OrienteOccidente 2017); DIVINO (Vincitore Bando Toscana Terra Accogliente 2022); Dreaming Costa Rica (Sostenuto nella distribuzione da MIC/Bando SIAE Per Chi Crea 2024); COSA HAI IN TESTA? (Vincitore Premio Scenario Infanzia 2024). \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/sogni-notte-mezza-estate-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2025
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