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SUMMARY:LOVE POEMS - PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nSotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n  \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 8: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Sotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. 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Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Il piccolo re dei fiori
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n\nCREDITI \n\nFiaba per musica\, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ \nUna creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI\nCon Marcello Giovani e Isabella Minosi \nDrammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi\nCoreografie: Valerio Longo\nRegia e scene: Fabrizio Montecchi\nMusiche: Paolo Codognola\nSagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)\nCostumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni\nVoci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari\nLuci: Anna Adorno \nCollaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini\nRealizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti\, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni \nProduzione: Balletto di Roma\, Teatro Gioco Vita \nDebutto Live Streaming: 14 febbraio 2021\, Teatro Filodrammatici\, Piacenza \nPubblico: da 4 a 8 anni\nDurata: 50 minuti \nPRESENTAZIONE \nIl piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma\, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione\, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che\, alla fine degli anni Settanta\, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza\, l’ombra e la musica\, pensandola espressamente per i più piccoli. \nIl piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso\, vive in solitudine\, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”\, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa\, ma sa che i suoi tulipani\, pur bellissimi\, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno\, su rotte nuove e sconosciute al Re\, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. \n \nNella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui\, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così\, come ogni fiaba\, parola dopo parola\, anima i desideri di coloro che la ascoltano\, così la vita\, inaspettatamente\, li conduce a realizzarli. \n \n  \nBalletto di Roma / Teatro Gioco Vita \nBalletto di Roma\, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni\, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta\, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni\, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre\, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici\, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Il piccolo re dei fiori
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n\nCREDITI \n\nFiaba per musica\, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ \nUna creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI\nCon Marcello Giovani e Isabella Minosi \nDrammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi\nCoreografie: Valerio Longo\nRegia e scene: Fabrizio Montecchi\nMusiche: Paolo Codognola\nSagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)\nCostumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni\nVoci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari\nLuci: Anna Adorno \nCollaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini\nRealizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti\, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni \nProduzione: Balletto di Roma\, Teatro Gioco Vita \nDebutto Live Streaming: 14 febbraio 2021\, Teatro Filodrammatici\, Piacenza \nPubblico: da 4 a 8 anni\nDurata: 50 minuti \nPRESENTAZIONE \nIl piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma\, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione\, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che\, alla fine degli anni Settanta\, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza\, l’ombra e la musica\, pensandola espressamente per i più piccoli. \nIl piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso\, vive in solitudine\, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”\, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa\, ma sa che i suoi tulipani\, pur bellissimi\, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno\, su rotte nuove e sconosciute al Re\, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. \n \nNella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui\, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così\, come ogni fiaba\, parola dopo parola\, anima i desideri di coloro che la ascoltano\, così la vita\, inaspettatamente\, li conduce a realizzarli. \n \n  \nBalletto di Roma / Teatro Gioco Vita \nBalletto di Roma\, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni\, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta\, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni\, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre\, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici\, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:POLLICINO SHOW - Prova aperta
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta
DESCRIPTION:  \nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nCome il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi\, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens\, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. \nCosì uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa\, nel bene e nel male\, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento\, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento\, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. \nCREDITI \ndi e con Francesco Marchi e Christian Pellino\nproduzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI  \nSpettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:NOVILUNIO - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nRiflessione\, empatia\, solitudine\, dolcezza\, l’essere sempre se stessa pur mostrandosi sempre diversa\, la ciclicità\, la consapevolezza\, la bellezza… Quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano? Quanto influisce su di noi questo stesso satellite? Novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato\, in cui non c’è nessun mostrarsi\, essendo profondamente sé\, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO. \nCREDITI \nCoreografia Salvatore Sciancalepore\nInterpreti Samuele Arisci\, Teresa Morisano\nMusiche Ben Frost\, Philip Glass & Robert Black\, Frederic Chopin\nProduzione Compagnia Artemis Danza \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Cosmogony
DESCRIPTION:  \n \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia e Bologna. \nL’ospitalità è in collaborazione con Compagnia della Quarta / Zed Festival e ERT Emilia Romagna Teatro \n\nCREDITI \nRegista Gilles Jobin\nPerformer Susana Panadés Diaz\, Rudi van der Merwe\, Jozsef Trefeli\nLead Dance Artist Susana Panadés Diaz\nLead 3D Artist Tristan Siodlak\nLead Technologist Camilo de Martino\nLead Technical Artist Pierre-Igor Berthet\nMotion Capture Pedro Ribot\nMocap cameras Qualisys\nMusica Tar Pond\nMusic Arrangement Marky Edelmann\, Tommy Vetterli\nMastering Dan Suter – Echo Chamber \nAmministrazione Gonzague Bochud\nResponsabile produzione Lucía Díaz-Tejeiro\nProduzione Cie Gilles Jobin \nCon il sostegno della Città e del Cantone di Ginevra e di Swiss Arts Council Pro Helvetia \nPremiere Singapore International Festival of Arts\, 14–16 maggio 2021 \nDurata 32′ \nPRESENTAZIONE \nCosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia\, Bologna e Torino. \nI movimenti dei danzatori sono catturati a Ginevra\, tagliati in “bit” digitali e inviati istantaneamente attraverso il cyberspazio per apparire come avatar\, sullo schermo e in tempo reale per un pubblico in carne e ossa\, a migliaia di chilometri di distanza dallo studio della compagnia. \nI corpi dei danzatori e i loro avatar sono agganciati come particelle in uno stato quantico\, che compiono azioni spettrali a distanza\, i cui movimenti vengono istantaneamente teletrasportati in tutto il mondo. I danzatori agiscono come burattinai dei loro stessi corpi\, animando i loro avatar in tempo reale e componendo la cosmogonia di un mondo in sospensione. In uno spazio cosmico o nel cuore di una città virtuale\, i corpi in movimento dei danzatori si liberano dalle leggi della fisica al suono analogico e dronante della band svizzera di doom rock Tar Pond\, offrendo al pubblico un viaggio ipnotico oltre la realtà. \n\n  \n  \n Cie Gilles Jobin \nDal 1995 la Cie Gilles Jobin ha creato più di 20 progetti coreografici\, che sono diventati sono diventati dei riferimenti sulla scena mondiale. Nel 2015 Gilles Jobin ha ricevuto il Gran Premio Svizzero per la Danza dell’Ufficio svizzero della cultura. \nCon il film in 3D WOMB\, nel 2016\, la compagnia ha iniziato a indagare le possibilità digitali per la danza contemporanea all’interno del volume della cornice. Scoprendo il potere della motion capture\, la compagnia ha creato VR_I\, un’opera di danza innovativa in realtà virtuale immersiva\, che ha debuttato al FNC – Festival du Nouveau Cinema di Montreal e ha vinto sia il premio per l’innovazione che il premio People’s Choice for Most Innovative Work for New Platforms. Nel 2018 l’opera è stata presentata al Sundance Film Festival e alla 75a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. È seguito un tour mondiale in oltre 50 città e 20 Paesi in America\, Asia ed Europa\, diventando così l’installazione VR più visitata al mondo. più visitata al mondo. La compagnia ha creato Dance Trail (AR) al Sundance Film Festival 2020 e\, nel 2020\, La Comédie Virtuelle – live show\, una performance multiutente dal vivo selezionata in concorso ufficiale alla 77ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia\, che ha vinto il premio del settore Quebec XR Numix 2021. \ngillesjobin.com \n  \nINFO & BIGLIETTI \nINGRESSO\nGratuito \nPRENOTAZIONE POSTO\n \nÈ necessario prenotare il proprio posto \n– mandando un’email a biglietteria@aterballetto.it\, oppure; \n– inviando un SMS o un messaggio whatsapp a 3341023554 \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \n\n 
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SUMMARY:Alcune coreografie - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \n\n  \nCREDITI \nIdeazione\, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna\nCollaborazione e danza: Ramona Caia\nCollaborazione e video: Roberto Fassone\nMusica originale: Francesco Casciaro\nDisegno luci: Mattia Bagnoli\nCostume: Eva Di Franco\n\nOrganizzazione: Luisa Zuffo\nProduzione: KLm – Kinkaleri\nCoproduzione: Centrale Fies\nCon il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio\nProgetto PrendersiCura\n\nselezionato per AEROWAVES 2022\nNID – Italian Dance Platform 2022\n  \nPRESENTAZIONE \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \nDiviso in due parti distinte\, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.\nLa danzatrice incarna\, trasforma\, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine\, ne sonda la dinamica\, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato\, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine\, smettendo di riferirsi a qualcos’altro\, per iniziare a rifarsi solo a se stessa. \n \nNella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive\, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta. \n \n  \nJacopo Jenna \nJacopo Jenna è un coreografo\, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa\, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia\, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). \nSi occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili\, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani\, Caterina Barbieri\, Roberto Fassone\, Ramona Caia\, Bassam Abou Diab. \nIl suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri\, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro\, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze\, MART Rovereto\, Contemporanea Festival Prato\, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma\, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze\, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato\, Fabbrica Europa Firenze\, CROSS award\, Danae Festival Milano\, Short Theatre Roma\, Dansem Marsiglia\, Bipod Festival Beirut\, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia\, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi\, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi\, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo. \njacopoj.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Alcune Coreografie
DESCRIPTION:Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \n\n  \nCREDITI \nIdeazione\, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna\nCollaborazione e danza: Ramona Caia\nCollaborazione e video: Roberto Fassone\nMusica originale: Francesco Casciaro\nDisegno luci: Mattia Bagnoli\nCostume: Eva Di Franco\n\nOrganizzazione: Luisa Zuffo\nProduzione: KLm – Kinkaleri\nCoproduzione: Centrale Fies\nCon il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio\nProgetto PrendersiCura\n\nselezionato per AEROWAVES 2022\nNID – Italian Dance Platform 2022\n  \nPRESENTAZIONE \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \nDiviso in due parti distinte\, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.\nLa danzatrice incarna\, trasforma\, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine\, ne sonda la dinamica\, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato\, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine\, smettendo di riferirsi a qualcos’altro\, per iniziare a rifarsi solo a se stessa. \n \nNella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive\, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta. \n \n  \nJacopo Jenna \nJacopo Jenna è un coreografo\, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa\, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia\, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). \nSi occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili\, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani\, Caterina Barbieri\, Roberto Fassone\, Ramona Caia\, Bassam Abou Diab. \nIl suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri\, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro\, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze\, MART Rovereto\, Contemporanea Festival Prato\, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma\, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze\, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato\, Fabbrica Europa Firenze\, CROSS award\, Danae Festival Milano\, Short Theatre Roma\, Dansem Marsiglia\, Bipod Festival Beirut\, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia\, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi\, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi\, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo. \njacopoj.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Winter Forest - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. \n\n  \n  \nCREDITI \n\nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Valentina Staltari\, Po-Nien Wang\nSet\, costume e art work First Rose\nSuoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale\nMusiche Massimo Carozzi\, Daniela Cattivelli\, Christian Fennesz\, Jónsi\, Alex Somers \nUna co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza\, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore \n\n  \nPRESENTAZIONE \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti\, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici\, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi\, pur variando\, tornano e ritornano con un’apparente casualità\, come accade ai temporali e alle tempeste. \n \nDopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021)\, con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura\, talvolta inutile\, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire\, dissolversi nel circostante\, per riapparire con le sembianze del circostante. \n  \nFabrizio Favale \nLa sua danza è orientata all’astrazione\, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti\, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni. \nFabrizio studia balletto classico con Denis Carey\, Victor Litvinov\, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck\, Roberta Garrison\, Jeff Slayton\, Betty Jones\, Nina Watt\, Irene Hultmann\, Louise Burns\, Alwin Nicholais.\nFin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival\, Duke University\, USA nel 1990.\nA 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. \nDal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.\nDal 1999 ha creato oltre 30 coreografie\, ricevendo premi in Spagna\, Germania\, Italia e Serbia\, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, Biennale de la Danse de Lyon\, La Biennale di Venezia\, Suzanne Dellal Tel Aviv\, SIDance Seoul\, Varna International Festival e molti altri.\nI suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano\, Tanz Bozen Festival\, Festival MILANoLTRE Milano\, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. \nNel 2011\, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.\nInventa una serie di formati sperimentali di programmazione\, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna. \nCollabora con musicisti e compositori come Mountains (USA)\, Teho Teardo (IT)\, Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT)\, Lele Marcoianni (IT). \nIl suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions. \nCon il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco)\, disegna anche scene\, costumi e manufatti\, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri\, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico. \nPer il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE\, Teatro Elfo-Puccini Milano. \nlesupplici.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Winter Forest
DESCRIPTION:Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. \n\n  \n  \nCREDITI \n\nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Valentina Staltari\, Po-Nien Wang\nSet\, costume e art work First Rose\nSuoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale\nMusiche Massimo Carozzi\, Daniela Cattivelli\, Christian Fennesz\, Jónsi\, Alex Somers \nUna co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza\, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore \n\n  \nPRESENTAZIONE \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti\, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici\, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi\, pur variando\, tornano e ritornano con un’apparente casualità\, come accade ai temporali e alle tempeste. \n \nDopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021)\, con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura\, talvolta inutile\, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire\, dissolversi nel circostante\, per riapparire con le sembianze del circostante. \n  \nFabrizio Favale \nLa sua danza è orientata all’astrazione\, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti\, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni. \nFabrizio studia balletto classico con Denis Carey\, Victor Litvinov\, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck\, Roberta Garrison\, Jeff Slayton\, Betty Jones\, Nina Watt\, Irene Hultmann\, Louise Burns\, Alwin Nicholais.\nFin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival\, Duke University\, USA nel 1990.\nA 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. \nDal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.\nDal 1999 ha creato oltre 30 coreografie\, ricevendo premi in Spagna\, Germania\, Italia e Serbia\, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, Biennale de la Danse de Lyon\, La Biennale di Venezia\, Suzanne Dellal Tel Aviv\, SIDance Seoul\, Varna International Festival e molti altri.\nI suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano\, Tanz Bozen Festival\, Festival MILANoLTRE Milano\, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. \nNel 2011\, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.\nInventa una serie di formati sperimentali di programmazione\, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna. \nCollabora con musicisti e compositori come Mountains (USA)\, Teho Teardo (IT)\, Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT)\, Lele Marcoianni (IT). \nIl suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions. \nCon il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco)\, disegna anche scene\, costumi e manufatti\, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri\, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico. \nPer il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE\, Teatro Elfo-Puccini Milano. \nlesupplici.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:NEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2022\nRoberto Tedesco\, Laura Matano\, Taulant Shehu\n \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nCompagnia XL\n \nMEMORY LAB \nRicordare deriva dal latino: re- indietro e cor cuore. Richiamare in cuore.\nNei tempi più antichi si pensava che il cuore fosse la sede della memoria che oggi sappiamo essere il cervello.\nIn questi termini dunque ricordare non vuol dire solamente “avere memoria” ma far vivere dentro di te le esperienze passate\, tornando a farle impattare sulla tua essenza e la tua vita. \nRacconti e aneddoti\, ma anche desideri\, obiettivi e sogni. E ancora ipotesi\, paure e timori su ciò che saremo\, su quello che verrà. \nIl risultato finale di un laboratorio sull’infanzia vista da chi non troppo tempo fa la viveva e al contempo\, nell’immaginarsi anziani\, da chi oggi può solo ipotizzare memorie ancora sconosciute. \nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nMusiche Hiro Kone\, Colleen\nDisegno Luci Gessica Germini \nOh Peter\, hello. Goodbye. \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni. Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno. Copriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi. È vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi con i miei gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri sonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di prendere un ultimo sguardo da vicino. \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Compagnia XL\nMusiche Autori Vari\nDisegno Luci Gessica Germini \n \nTime \nLa percezione del tempo è fortemente soggettiva\, ognuno di noi ha il proprio passato. Noi siamo il nostro passato. Lo dimostra il nostro volto con i segni dell’età che avanza \, lo dimostrano i nostri occhi in cui traspare un misto di delusione e soddisfazione.\nSenza la memoria del passato\, senza la proiezione nel futuro\, non si può dare un senso al mondo e alla gente che lo abita.\nPerciò sta a noi scegliere e farci delle domande\, il tempo è un nostro alleato? Può esso quindi rimarginare le nostre ferite? Oppure usiamo il tempo solo per dimenticare ed eventualmente perdonare? \nCoreografia Taulant Shehu\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nAutori Ezio Bosso\nDisegno Luci Gessica Germini \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Pollicino Show
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Esercizi per un manifesto poetico
DESCRIPTION:Lavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. \nUn manifesto poetico/ coreografico corale\, un inno all’incontro umano e artistico\, all’autorialità condivisa e alla poetica del corpo attraverso cui il collettivo investiga il proprio rapporto con l’estetica\, la coreografia\, i linguaggi\, le regole e la ribellione. \n\nCREDITI \n\nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nPerformers Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nMusica originale Samuele Cestola\nDisegno luci Luca Serafini\nAmministrazione\, produzione esecutiva Fabbrica Europa\nPromozione Jean-François Mathieu\n \nSostegno alla produzione FVG/Artisti Associati Gorizia; Centro Nazionale di produzione Firenze – Compagnia Virgilio Sieni\, Operaestate Festival/ CSC Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa\, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale Centro di Residenza Emilia Romagna\, Fondazione Romaeuropa\, Gender Bender Festival di Bologna e Triennale Milano Teatro\, Teatro India- Teatri di Roma\, Fondazione Fabbrica Europa\, Spazio13Bari \nSelezionato per NID New Italian Dance Platform 2022\, Aerowaves Twenty22 Artist\nVincitore DNA- Appunti Coreografici Giovani Coreografi Italiani 2019\, Romaeuropa \n\nPRESENTAZIONE \nLavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto coautorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani dove respiro individuale ed unisono si compenetrano e dove la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione di un linguaggio collettivo e di una poetica evocativa. \nRipetizione\, determinazione ostinata\, una sola azione scenica\, potente e strutturata come strumento di scrittura condivisa\, capace di generare interazioni e accendere corrispondenze\, dando vita a un corpo unico che riflette sulla capacità di attraversare insieme il cambiamento e lo scorrere del tempo. Esercizi per un manifesto poetico investiga la compresenza di una scrittura coreografica rigorosa e di una temperatura emotiva aperta e vibrante che si gioca nel qui ed ora. \n \n  \nCOLLETTIVO MINE \nMINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere\, Siro Guglielmi\, Fabio Novembrini\, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento di collettivo\, di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche\, sperimentazioni e linguaggi.\nEsercizi per un manifesto poetico\, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica. \nNel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici\, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna\, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata. Da questi incontri\, avvenuti nella forma di sessioni in videoconferenza\, sono state realizzate 20 brevi opere video\, o un’allieva del Conservatorio. Da questi 20 video il Collettivo MINE ha successivamente messo a punto una creazione per il palcoscenico. \nNel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die (Danzare la memoria 2020-2022) un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazioni\, Mosaico Danza\, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino\, con il coordinamento scientifico di Susanne Franco. \n \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:DROP
DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, presenta in anteprima Drop\, la nuova creazione di Laura Matano. \nCrediti \nDa un’idea di Laura Matano\nCoreografia: Laura Matano\nCollaboratore musicale: Marco Giacomelli\nConcept e testi: Mariagrazia Ferro\nScenografia: Cinzia Macis \nConcept \nLa conoscenza è possibile solo per differenziazione\, quantomeno per condividerla e farsi capire si rende per lo più necessario affermare che qualcosa non è qualcos’altro.\nInnegabile\, anche un poco frustrante\, la presenza di una dicotomia interna all’essere umano\, diciamo biologica\, che fa del doppio momento di sintesi e ma anche di contrasto.\nIl doppio assume una valenza simbolica a partire dall’osservazione scientifica e oggettiva. La natura doppia può essere interpretata in chiave dissociativa\, di scissione o\, allo stesso tempo\, come meccanismo di difesa e sintesi. \nIl doppio è un feticcio che incarna come siamo fatti e fin dove riusciamo a pensare e a pensarci. \nLa coreografia è pensata per essere eseguita da tre danzatrici e tre danzatori.\nL’intera produzione è composta da tre atti che possono essere messi in scena anche in modo indipendente. ATTO I -femminile-\, ATTO II -maschile-\, ATTO III\, misto. \nAtto I e Atto II si differenzieranno solo per l’esecuzione della coreografia da parte dei due gruppi di danzatori e danzatrici. Nessuna modifica sulla struttura coreografica\, che rimarrà identica\, ciò che cambierà sarà la modalità di esecuzione dal momento che un atto sarà portato in scena da danzatrici di sesso femminile e l’altro da danzatori di sesso maschile.\nL’atto III costituisce il momento di sintesi in cui si risolvono e si rinnovano le differenze sopra esplicitate e avrà una coreografia tutta sua. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Made in Italy 27.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNice to meet you \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nAllegro Beyond Sonatas \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAgora Coaching Project \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:MADE IN ITALY 27.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNICE TO MEET YOU \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nALLEGRO BEYOND SONATAS \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Meeting Aterballetto
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nDopo tre anni Aterballetto riapre le sue prove al pubblico. \nDall’ultima prova aperta in Fonderia – 12 febbraio 2020 – molto è cambiato in compagnia. Nuovi danzatori e nuove danzatrici\, nuove coreografie e nuovi progetti che non vediamo l’ora di presentarvi da vicino proprio in questa prova aperta. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:DANCING BRUNO
DESCRIPTION:Compagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \nApriamo la nuova stagione in fonderia\, facendo ballare proprio tutti in una serata di circa due ore e mezzo\, dove 12 artisti tra musicisti\, danzatori\, cantanti e attori\, si contendono il pubblico\, sfidandosi a non lasciare seduto nemmeno uno spettatore. \nDancing Bruno della compagnia milanese Sanpapié è una cavalcata nel ballo popolare tra gli inizi del 900 e i primi anni 70\, aggrappati alla sella della storia dei cambiamenti sociali e politici che hanno trasformato il nostro modo di vivere gli spazi\, le relazioni\, i ruoli e i passi in comune. \nIn Dancing Bruno l’ironia spalanca la porta all’incontro e alla sperimentazione. È un’esperienza partecipata dove pubblico e performer si fondono in uno stesso gioco\, creando uno spazio\nsurreale in cui il tempo si sospende. \n\nCREDITI \nIdeazione Lara Guidetti\, Saverio Bari\ncon i contributi di Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Cecilia Vecchio\nCoreografie e regia Lara Guidetti\nTesti Saverio Bari\nMusiche originali e fonica Marcello Gori\nMusica dal vivo Andrea Vulpani\nCostumi Daniela De Blasio\ncon Saverio Bari\, Caterina Cescotti\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Lara Guidetti\, Francesca La Stella\, Matteo Sacco\, Cecilia Vecchio\n \nCoproduzione Sanpapié e Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse \nCOS'è DANCING BRUNO? \nQuello che viene spontaneo domandarsi è cosa sia un dancing e soprattutto chi sia Bruno. \nAlla prima domanda la risposta viene apparentemente facile: un dancing è una sala da ballo prima che venga chiamata discoteca e dopo aver perso la definizione di balera. Il dancing è la terra di mezzo dove il ballo di coppia si apre a contaminazioni ritmiche\, culture\, forme e figure di altre parti del mondo. In comune con la balera ci sono le regole e soprattutto la voce potente dell’estrazione popolare\, mentre la tensione verso la disco rivela un mondo che si sta allargando e si apre all’incontro e alla sperimentazione\, guardando allo straniero con fare affascinato e curioso\, imitandone le movenze\, e pronto a scambiare le proprie. \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nE Bruno? Chi è Bruno? \nBruno è la parola segreta\,\nè il ricordo che ci si porta dentro da sempre\,\nin grado di rinnovarsi\nad ogni generazione. \nÈ anche lui un’idea clandestina: quella di un teatro dove non c’è barriera tra pubblico e palco\, il ricettacolo segreto e intimo di un universo popolare in cui affondiamo le radici\, il custode di un mondo che non si perde mai del tutto ma si trasforma… è il palo che ci avverte quando siamo in pericolo\, per darci il tempo di spostarci altrove\, per rinascere cambiati\, contaminati… è qualcuno che tutti abbiamo conosciuto\, all’angolo qualunque\, tra due strade qualunque\, che ci ricorda chi siamo\, chi siamo stati\, chi potremmo essere… è una domanda senza la fretta della risposta e l’eccitazione della scoperta… \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nCompagnia Sanpapié \n\nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \n 
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - I° PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nCosa vedrai? \nNella prima puntata\, programmata per martedì 24 gennaio ore 21.00\, non potrai non farti sedurre dal Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze dal Don Juan. \nA seguire\, la proiezione della prima puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \nhttps://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Aterballetto_ProveInCorso-DonJuan-Stories01-16_9.mp4\n 
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:MEMENTO - PROVA APERTA
DESCRIPTION:  \n \nMemento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nPROVA APERTA\nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo. \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette. \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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DESCRIPTION:Memento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo.\n \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette.  \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:ALI
DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO – 2ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella seconda puntata\, in programma per giovedì 16 febbraio ore 20.30\, presentiamo Storie\, una piccola antologia di frammenti danzati\, parte dell’immenso universo artistico e umano dei coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nInsieme ai danzatori di Aterballetto scopriremo le curiosità delle quattro coreografie che compongono la serata. \nA seguire\, la proiezione della seconda puntata di PROVE IN CORSO. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:ALPHA GRACE – PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPer la seconda prova aperta della stagione Aterballetto presenta al pubblico Alpha Grace di Philippe Kratz. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023,Stravaganze in sol minore
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