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SUMMARY:EPIPHANĪA - Mi rendo manifesta
DESCRIPTION:Girls just wanna have…THEIR OWN BODY  \nEPIPHANĪA – Mi rendo manifesta di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza è il cuore della Dance Week che omaggia la creatività e l’universo femminili.\nTre danzatrici della Compagnia Abbondanza/Bertoni si perdono in un labirinto di stanze visive per una minuziosa esplorazione del corpo femminile\, tra stereotipi di genere ed emancipazione individuale. Un vero manifesto muliebre. \n\nCREDITI \n\n\n\ndi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nideazione\, scena e costumi Antonella Bertoni\ncon Sara Cavalieri\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nmusiche originali Sergio Beercock\ndisegno luci Alessio Guerra\ndirezione tecnica Claudio Modugno\nassistente alla creazione Eleonora Chiocchini\nsartoria Manuela Gober\norganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\namministrazione e produzione esecutiva Francesca Leonelli\ncomunicazione Erika Parise\nufficio stampa Marilù Ursi \nproduzione Compagnia Abbondanza/Bertoni\nun ringraziamento particolare a Danio Manfredini\nringraziamo inoltre Andrea Palamidese \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n“Come ombre della vita\, in un campo di battaglia\, le tre danzatrici\, anime sospese e in bilico\, in lucido sonnambulismo\, si mostrano per strati visibili e nascosti in una sinfonia di azioni che si offre\ncome una foresta di segni e di significati.\nSono ritratti tra esibizione identitaria e esuberanza visiva. Un femminile carnale ma distaccato dal protagonismo assoluto della materia umana e che lascia spazio all’immateriale.\nIl soggetto diviene oggetto e solo allora gli si riconosce lo status sovrano. Sul filo del dettaglio e del particolare\, pennelliamo tracce\, grumi e trasparenze\, disarticolando il senso che i dettagli incarnano all’interno della vita.\nIl gesto indica e suggerisce senza dire\, espressione di un pensiero quasi pittorico\, perturbante e portatore di intensità anche emotiva.\nLa drammaturgia si concentra e sofferma su micro-momenti\, in un apparente caos\, si dipana in capitoli di un libro esploso.\nApparizioni e scomparse come dentro una trappola spaziale in un nero che è il colore in cui si genera tutto\, quello da cui veniamo al mondo e quello a cui torneremo.\nUn non-luogo che è una stanza\, un labirinto di stanze che si perdono l’una nell’altra\, una casa intera\, il mondo; iperquadri che funzionano per immagini e si nutrono di pause.” \nAntonella Bertoni \n \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”\nUna stanza tutta per sé\, l’angolo delle donne. Scaleno: ca va sans dire. Un testing box di completa negazione al radicamento sicuro nello spazio del corpo femminile che si manifesta così in una resa\nincondizionata e impudica alla distopia prospettica. Donne a pezzi e pezzi di donna\, in una scatola d’arti che\, come un unico organismo\, respira si riproduce e collassa: la creatività inerme dei corpi restituiti alla fine ne è il segno. Dal trino all’uno e dall’uno alle mille muliebri forme\, niente affatto piane ma ricche di pieghe\, plissé\, che\, come in un puntaspilli trafiggono la scena. Corpi-lame\,\nsbriluccichii e moine compongono una trama dell’apparire in cui l’ordito diventa azione di visione e fissaggio di un primo punto\, un punto croce naturalmente\, di inizio e di inciampo\, tenuto su solo\nda un filo di gloria. Ora che le donne scoprono che l’uomo non è più Dio\, alluciniamo qui una ideale ricomposizione dei loro pezzi sparsi. \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”: Grazie alla generosità e all’incondizionata fiducia di Valentina\, Ludovica e Sara. \nMichele Abbondanza \n\n\n\nAbbondanza / Bertoni \n\n\n\n\n\n\nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da: \nMIC\, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo \nComune di Rovereto\, Assessorato alla Cultura \nProvincia autonoma di Trento\, servizio attività culturali \nRegione autonoma Trentino Alto Adige \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Breathing Room
DESCRIPTION:Girls just wanna have… DEEP BREATH \nBreathing Room di Salvo Lombardo feat. Luna Cenere chiude la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna performance che trasforma il respiro in atto poetico: uno spazio dilatato per perdere il controllo\, ascoltare la voce e abitare un ambiente in continua costruzione\, tra corpo\, suono e meditazione. \nCREDITI \n\n\n\nideazione\, testi\, voce e ambiente Salvo Lombardo\ndrammaturgia ispirata a Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candiani\nparole in forma di dono di Fabio Acca\, Michele Di Stefano\, Carlo Lei\, Cristina Kristal Rizzo\, Alessandro Sciarroni\, Alessandro Tollarifeaturing (in o.a.) Philippe Barbut\, Marta Ciappina\, Marco D’Agostin\, Nicola Galli\, Silvia Gribaudi\, Matteo Marchesi\, Francesca Pennini\, Cristina Kristal Rizzo\, Irene Russolillo\nsound design Fabrizio Alviti\ncitazioni musicali da Ira di Iosonouncane \nproduzione Chiasma\ncon il sostegno di Lavanderia a vapore di Collegno\ncon il contributo di MIC – Ministero della cultura  \nanno 2022 \ndurata 45 minuti \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n\nCosa muove il respiro tra le cose: quel tra-spirare\, quello spiraglio tra il prendere e il dare\, tra il rubare pezzi di mondo e rilasciare fiato al mondo in pezzi? \n\nCon Breathing room Salvo Lombardo si appoggia al respiro\, avvicinandolo come atto poetico. Il lavoro consiste principalmente nell’invenzione di uno spazio ideale e dilatato in cui “riprendere fiato” e in cui praticare la perdita di controllo dell’artista sull’atto artistico stesso.  \nLa drammaturgia\, che trae da Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candian inspirazione\, è informata da una serie di sollecitazioni e suggestioni che Salvo Lombardo ha ricevuto nel tempo come dono da parte di diverse persone\, colleghe e amiche\, che hanno contribuito ad allenare il respiro come sostanza significante e come campo aperto di significati. \nPensato come un ambiente in perenne edificazione Breathing room è una performance che si appoggia alla voce\, ma anche al corpo: una stanza\, un perimetro ideale di relazione\, informato da una voce che proietta un dire e che evoca un fare a cavallo tra meditazione orale / pratica guidata / installazione sonora ambientale / podcast performativo.  \nOgni apertura di questo “respiratorio” costituisce un unicum non riproducibile\, che si basa su un invito ad un* artista proveniente dall’ambito della danza e della performance ad abitare questo perimetro relazionale\, assieme al pubblico presente\, tramite l’attivazione di una performance determinata in tempo reale\, senza prove\, né anteprime\, né repliche future grazie alla combinazione tra i suggerimenti della voce ambientale e dei suggerimenti che il performer riceve in cuffia e che decide come e se agire. \nL’invito si sostanzia in questo modo come atto di complicità nonché come espressione radicale di un essere-adesso e come occasione per mettere in discussione\, respirando\, i principi di autorità e di potere individuale che sottendono il sistema produttivo dell’arte: un invito da cui farsi portare\, un’attitudine all’ascolto\, un esercizio alla vulnerabilità e relazionalità che possa suggerire un atto di cura reciproco. \nBreathing room si inserisce nel solco della riflessione sulla “cura” portata avanti con la Lavanderia a Vapore di Collegno\, di cui Lombardo Lombardo è artista associato. \n  \n\n\n\nSalvo Lombardo \n\n\n\n\n\n\nSalvo Lombardo è un performer\, coreografo\, artista multimodale e curatore di progetti performativi. Negli anni ha approfondito una ricerca che spazia tra la danza\, il teatro e le arti visive con particolare attenzione ai linguaggi del video e dell’arte relazionale. Dal 2016 è direttore artistico della Compagnia Chiasma. Attualmente è artista associato di MilanOltre Festival e della Lavanderia a Vapore. I suoi lavori e i suoi progetti di ricerca si sono avvalsi della collaborazione con numerosi festival\, teatri\, musei e spazi indipendenti in Italia e all’estero tra cui il Théâtre National de Chaillot de Paris (FR)\, Attakkalari Dance Company di Bangalore (India)\, Triennale Milano\, Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT)\, Romaeuropa Festival\, Teatro di Roma / Teatro nazionale\, Museo Ara Pacis Roma\, GAM / Galleria d’Arte Moderna Roma\, MAXXI L’Aquila\, Pirelli Hangar Bicocca\, Museo del Novecento Milano\, Museo della Scienza Milano\, BE Festival (UK)\, Fondazione H401 Amsterdam (NL)\, La Briqueterie CDCN Paris (FR)\, Dans Brabant Tilburg (NL)\, Tanec Praha Festival (CZ)\, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (FR)\, Teatro nazionale della Toscana\, Aterballetto / Centro coreografico nazionale\, Scenario pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la danza\, Orbita / Centro nazionale di produzione della danza\, MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto\, Festival Short Theatre\, Polo del 900 di Torino\, Anghiari Dance Hub\, Festival Attraversamenti Multipli\, Kilowatt Festival e Teatri di Vetro. \nNel 2012-2015 è stato co-direttore e regista di Clinica Mammut. Ha collaborato assiduamente con Fabbrica Europa fino al 2020. Nel 2017-2018 è stato artista associato al Festival Oriente Occidente. Dal 2019 al 2021 è stato co-curatore di Resurface Festival (Roma): incentrato sulle pratiche decoloniali e focalizzato sulle relazioni tra gli immaginari coloniali e le rappresentazioni contemporanee. Nel 2020 è tra i soci fondatori di Ostudio a Roma\, uno spazio indipendente di coabitazione artistica e di ricerca multimediale. Dal 2021 è direttore artistico di Interazioni – Festival (Roma). Nel 21\22 è stato uno degli artisti selezionati per il progetto europeo MMDD_Micro and Macro Dramaturgies in Dance. Nel 2021 è stato selezionato come artista dal network europeo BeSpectActive! per il quale ha ideato Punctum\, un’opera comunitaria e interattiva che indaga le dinamiche di spectatorship su larga scala e che coinvolge 12 paesi europei. Nel 2022 è stato tra gli artisti del progetto May Town in Zetkin Park dello Schaubühne Lindenfels Leipzig (DE)\, impegnato sulla ri-mediazione postcoloniale dell’Esposizione Industriale di Lipsia del 1897. Nel 2023 è stato invitato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino a sviluppare un progetto di ricerca intorno alle sue creazioni Excelsior – Amor – Sport. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Habemus Naufragium
DESCRIPTION:Silvia Pezzarossi danza le tempeste del presente in Fonderia.\nIn un mondo che fatica sempre più a immaginare il proprio futuro di fronte agli sconvolgimenti climatici\, sociali e politici\, Habemus Naufragium invita con slancio a una resilienza positiva.\nLa coreografa Silvia Pezzarossi\, in duo con la danzatrice Anna-Maria Bayon\, propone un naufragio stravagante che ci fa navigare tra le tempeste del nostro tempo. \nCon un immaginario senza limiti\, a tratti grottesco e ironico\, a tratti poetico\, le loro danze metaforiche spingono la solidarietà e la complicità fino a una metamorfosi fluida e perfetta dei corpi\, fino a diventare uno solo: un essere nuovo\, in piena trasformazione. \nCome un rimedio alla nostra eco-ansia\, questo spettacolo colorato è una cura di speranza creativa da assumere a occhi ben aperti. \nSono presenti luci stroboscopiche. \n\nCREDITI \nRegia e coreografia: Silvia Pezzarossi\nCreazione e interpretazione: Silvia Pezzarossi e Anna-Maria Besnier Bayon\nAssistenza artistica e drammaturgia: Simon Gillard\nSupporto alla drammaturgia e alla direzione degli interpreti: Maialen Arrano\nCreazione sonora: Clément Braive e Raphaël Venin\nCreazione luci: Jean-Jacques Deneumoustier\nDirezione tecnica: Leo De Neve e Adele Evans\nCostumi: Marta Lodoli \nCoproduzioni: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nResidenze artistiche: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles\, Théâtre Marni\, Up Circus and Performing Arts\, Studio Étangs Noir\, Cie 29.27 / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS\, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne\, CC Wolubilis\, CC Les Riches Claires\, Akropoditi Dance Centre \nCon il sostegno di: Fédération Wallonie-Bruxelles – Servizio Danza\, Wallonie-Bruxelles International\, WBTD\, Plastique Palace Théâtre\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nSilvia Pezzarossi \nDanzatrice e coreografa italiana residente a Bruxelles dal 2012\, Silvia si forma inizialmente in danza classica a Reggio Emilia (Accademia Cosi-Stafanescu)\, per poi proseguire gli studi in danza contemporanea al Ballet Junior de Genève e presso la scuola professionale Modem / Cie Zappalà Danza (Sicilia).\nIn Belgio lavora come danzatrice e performer con Lies Serdons\, il collettivo Poetic Punkers\, la Cie Marie Martinez e la compagnia di circo contemporaneo Les Chaussons Rouges. All’estero collabora con Keren Rosenberg\, Roy Assaf e Roberto Zappalà.\nDal 2013 Silvia sviluppa il proprio lavoro coreografico: Mucyclo (2014)\, Waiting For the Fishes (2016)\, En attendant que les poissons passent… (2018) e Habemus Naufragium (2024).\nOsservatrice appassionata della società\, esplora i comportamenti umani e le loro dinamiche\, con una particolare attenzione all’energia\, all’espressività e alle metamorfosi del corpo\, tra poesia e spontaneità.\nLe sue opere sono sostenute dalla Fédération Wallonie-Bruxelles e da Charleroi Danse – Centre chorégraphique National\, e circuitano in Belgio\, Francia\, Grecia\, Turchia e Italia. Habemus Naufragium\, il suo quarto progetto\, è stato selezionato dal Théâtre des Doms per far parte della programmazione belga al Festival di Avignone 2025.\nAttualmente Silvia è in fase di ricerca per una nuova creazione prevista per il 2027. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:T.R.I.P.O.F.O.B.I.A - The End
DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \nAvvertenza per il pubblico\nLo spettacolo include l’uso di videoproiezioni e sequenze luminose a intermittenza. Si consiglia al pubblico sensibile a tali effetti di prestare attenzione. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nIncontro con Michele Pascarella \nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nIncontro con Michele Pascarella \nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Luciano Padovani porta la danza degli anni di piombo in Fonderia.\nRoma\, sabato 18 marzo 1978.\nRitrovata in un sottopassaggio in Largo Argentina una busta arancione di formato commerciale contenente una foto Polaroid\, il ritratto di un uomo in maniche di camicia\, una bandiera con la stella a cinque punte… e il comunicato n.1 delle Brigate Rosse. Gli anni del desiderio e del piombo\, in un frammento danzato di Italia repubblicana.\nIl vissuto del coreografo\, Luciano Padovani\, diventa in STELLA materia plasmata attraverso i corpi e la voce dei due interpreti: Roberta Piazza e Andrea Rizzo. \nCon loro entriamo in un covo di brigatisti\, quel covo…una scena di interno abitata e mossa da emozioni intense e momenti di grande umanità e poesia\, un’atmosfera calda fatta di illusioni e proiezioni\, suggerite con grande maestria dalla costumista Lucia Lapolla.\nElisabetta Calvi \n\nCREDITI \nCoreografie e Regia: Luciano Padovani\ndi e con Luciano Padovani\, Roberta Piazza e Andrea Rizzo\nSguardo critico: Mauro Zocchetta\nLuci: Thomas Heuger\nCostumi: Lucia Lapolla \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor  \nCoproduzione: Festival AbanoDanza 2024  \nCon il sostegno di: MIC/ Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nLuciano Padovani \nSi avvicina alla danza tardi\, durante gli studi universitari. Importante è l’incontro con Carolyn Carlson che lo esorta a trasferirsi all’estero. Decide per Parigi dove trascorre due anni intensi nel pieno della nuovelle danse francaise. Rientra in Italia e si trasferisce a Milano dove lavora con la compagnia di Susanna Beltrami e al Teatro alla Scala. Ritorna infine a Vicenza e fonda la compagnia Naturalis Labor. Si rende conto che “fare il coreografo” è nelle sue corde. Si sente un “artigiano del corpo”. Con la compagnia firma decine di creazioni. Collabora per numerose produzioni liriche\, nel teatro\, per eventi e realizza coreografie per varie compagnie di danza italiane. E’ direttore artistico del festival AbanoDanza e di Visioni di Danza. Vive a Vicenza. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Serata Spellbound\, coreografie di Mauro Astolfi
DESCRIPTION:Mauro Astolfi presenta per danza in Fonderia tre coreografie firmate per la sua compagnia.\nIn occasione della Giornata Internazionale della Danza\, la Fonderia ospita tre coreografie firmate da Mauro Astolfi per la sua compagnia Spellbound Contemporary Ballet. In scena Trust\, If you were a man e Holy Shift\, tre lavori che esplorano relazioni\, ascolto e trasformazione attraverso il linguaggio della danza. \nOre 18.00 – Prova aperta \nOre 21.00 – Spettacolo \nTrust \nCoreografia e regia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Maria Cossu\, Giuliana Mele\nMusiche: AAVV \nTrust è un breve racconto di due donne che realmente non sanno come comportarsi l’una nei confronti dell’altra. Un tentativo di accordo momentaneo\, che si basa sull’idea della reciproca fiducia come strumento per conoscersi un po’ più rapidamente. Un gioco intrecciato da caratteri diversi\, ma con una sottile necessità di capire cosa pensa l’altro\, come potrebbe stare vicino a te\, come tu potresti vivere vicino a lei. \nTrust è un duetto infantile\, maturo\, adolescenziale ma consapevole\, un racconto (breve)\, una suggestione su alcune decisioni che a volte vanno prese in fretta e che possono cambiare il corso della vita. Si vibra insieme\, all’unisono ci si nasconde nell’altro\, ci si protegge …andando avanti si diventa amici\, alla fine si scopre che ci si può fidare. \nIf you were a man \nCoreografia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Filippo Arlenghi\, Roberto Pontieri\, Alessandro Piergentili\, Lorenzo Beneventano\nMusiche: AAVV\nCostumi: Anna Coluccia \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Minisero della Cultura  \nCoproduzione Attraversamenti Multipli e Armonie d’Arte Festival \nIf you were a man è uno studio per quattro uomini su una profonda riprogrammazione dell’ascolto. Se i suoni prodotti dai movimenti\, dai respiri\, potessero sempre essere decodificati in tempo utile alcune cose potrebbero essere evitate\, potrebbero non accadere e si potrebbe imparare ad ascoltare efficacemente un corpo che non parla. \nLa meraviglia di un dialogo silenzioso porta con sé risultati inaspettati…anche i piccoli rumori e le strategie del corpo possono dichiarare in anticipo un imminente conflitto. \nIl rifiuto\, il sospetto\, la diffidenza\, l’amore o la paura\, non sempre sono comunicati in tempo utile per poter intervenire\, per poter accogliere un’informazione preziosa sugli altri. \nHoly Shift \nCoreografia e regia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Maria Cossu\, Marco Prete\, Martina Staltari\, Miriam Raffone\, Filippo Arlenghi\, Lorenzo Beneventano\, Alessandro Piergentili\, Anita Bonavida\, Giuliana Mele\nDisegno luci: Marco Policastro\nMusiche originali: Davidson Jaconello\nCostumi: Anna Coluccia\nAssistente alle Coreografie: Elena Furlan \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Ministero della Cultura e Regione Lazio  \nin collaborazione con Festival MilanOltre \nHoly shift è rottura del paradigma\, è la fine di un sogno lineare.\nUna specie di “sacro” disorientamento dove è meglio smettere di cercare risposte nei modelli noti e piuttosto coltivare una nuova disponibilità al cambiamento. \nA volte possiamo trovare Il sacro nella rovina\, nella disgregazione dove si può nascondere una nuova versione del “sacro”. \nHoly shift è una dislocazione interiore per un nuovo orientamento\, non verso il potere\, ma verso la presenza.\nNon credo che il futuro verrà costruito come un progetto..\npiuttosto si lascerà riconoscere da chi riesce a restare in ascolto del vuoto\,\ndi abitare l’incertezza senza fuggirla\,\ndi riconoscere nel caos la grammatica nascosta di un’altra possibilità. \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi è uno degli autori maggiormente rappresentativi della scena contemporanea europea. Impegnato come coreografo e didatta a livello internazionale\, Astolfi ha costruito uno stile e un linguaggio gestuale originale e in costante rinnovamento\, frutto di una personale rielaborazione delle diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo una lunga permanenza statunitense\, fonda nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet\, progetto produttivo condiviso con Valentina Marini (Executive Director)\, oggi leader sul mercato internazionale nell’ambito della danza contemporanea. Oltre alle numerose produzioni per Spellbound Contemporary Ballet\, Astolfi è attivo da alcuni anni anche come coreografo freelance. Tra le creazioni degli ultimi anni si elencano lavori per Kitonb Extreme Theatre Company\, Theatre School di Amsterdam (2004)\, Balletto di Roma (2009 e 2012)\, Szegedi Kortárs Balett in Ungheria nel 2009\, anno in cui firma anche le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna con la regia di Michele Guardì\, Leipziger Ballett nel 2011 e\, nello stesso anno\, River North Chicago Dance Company. Sempre nel 2011\, è coreografo assieme all’autrice israeliana Adi Salant\, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company\, per il progetto Danza e/è cultura. Un ponte tra Italia e Israele promosso e patrocinato dal MIUR (Ministero per l’Università e la Ricerca)\, Fondazione Flavio Vespasiano\, Comune di Rieti. Nel 2012 viene invitato a firmare una nuova creazione per BalletX a Philadelphia e un progetto coreografico dal titolo “Humanology – Site specific young project” prodotto da Festival Oriente Occidente. Nel 2013 è uno dei cinque autori chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania. Nel 2015 firma due creazioni in Canada per Arts Umbrella a Vancouver e ProArteDanza a Toronto. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern-contemporaneo del Centro D.A.F. (Dance Arts Faculty – Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI | SPETTACOLO \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nBIGLIETTI | PROVA APERTA \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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Un gioco intrecciato da caratteri diversi\, ma con una sottile necessità di capire cosa pensa l’altro\, come potrebbe stare vicino a te\, come tu potresti vivere vicino a lei. \nTrust è un duetto infantile\, maturo\, adolescenziale ma consapevole\, un racconto (breve)\, una suggestione su alcune decisioni che a volte vanno prese in fretta e che possono cambiare il corso della vita. Si vibra insieme\, all’unisono ci si nasconde nell’altro\, ci si protegge …andando avanti si diventa amici\, alla fine si scopre che ci si può fidare. \nIf you were a man \nCoreografia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Filippo Arlenghi\, Roberto Pontieri\, Alessandro Piergentili\, Lorenzo Beneventano\nMusiche: AAVV\nCostumi: Anna Coluccia \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Minisero della Cultura  \nCoproduzione Attraversamenti Multipli e Armonie d’Arte Festival \nIf you were a man è uno studio per quattro uomini su una profonda riprogrammazione dell’ascolto. Se i suoni prodotti dai movimenti\, dai respiri\, potessero sempre essere decodificati in tempo utile alcune cose potrebbero essere evitate\, potrebbero non accadere e si potrebbe imparare ad ascoltare efficacemente un corpo che non parla. \nLa meraviglia di un dialogo silenzioso porta con sé risultati inaspettati…anche i piccoli rumori e le strategie del corpo possono dichiarare in anticipo un imminente conflitto. \nIl rifiuto\, il sospetto\, la diffidenza\, l’amore o la paura\, non sempre sono comunicati in tempo utile per poter intervenire\, per poter accogliere un’informazione preziosa sugli altri. \nHoly Shift \nCoreografia e regia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Maria Cossu\, Marco Prete\, Martina Staltari\, Miriam Raffone\, Filippo Arlenghi\, Lorenzo Beneventano\, Alessandro Piergentili\, Anita Bonavida\, Giuliana Mele\nDisegno luci: Marco Policastro\nMusiche originali: Davidson Jaconello\nCostumi: Anna Coluccia\nAssistente alle Coreografie: Elena Furlan \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Ministero della Cultura e Regione Lazio  \nin collaborazione con Festival MilanOltre \nHoly shift è rottura del paradigma\, è la fine di un sogno lineare.\nUna specie di “sacro” disorientamento dove è meglio smettere di cercare risposte nei modelli noti e piuttosto coltivare una nuova disponibilità al cambiamento. \nA volte possiamo trovare Il sacro nella rovina\, nella disgregazione dove si può nascondere una nuova versione del “sacro”. \nHoly shift è una dislocazione interiore per un nuovo orientamento\, non verso il potere\, ma verso la presenza.\nNon credo che il futuro verrà costruito come un progetto..\npiuttosto si lascerà riconoscere da chi riesce a restare in ascolto del vuoto\,\ndi abitare l’incertezza senza fuggirla\,\ndi riconoscere nel caos la grammatica nascosta di un’altra possibilità. \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi è uno degli autori maggiormente rappresentativi della scena contemporanea europea. Impegnato come coreografo e didatta a livello internazionale\, Astolfi ha costruito uno stile e un linguaggio gestuale originale e in costante rinnovamento\, frutto di una personale rielaborazione delle diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo una lunga permanenza statunitense\, fonda nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet\, progetto produttivo condiviso con Valentina Marini (Executive Director)\, oggi leader sul mercato internazionale nell’ambito della danza contemporanea. Oltre alle numerose produzioni per Spellbound Contemporary Ballet\, Astolfi è attivo da alcuni anni anche come coreografo freelance. Tra le creazioni degli ultimi anni si elencano lavori per Kitonb Extreme Theatre Company\, Theatre School di Amsterdam (2004)\, Balletto di Roma (2009 e 2012)\, Szegedi Kortárs Balett in Ungheria nel 2009\, anno in cui firma anche le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna con la regia di Michele Guardì\, Leipziger Ballett nel 2011 e\, nello stesso anno\, River North Chicago Dance Company. Sempre nel 2011\, è coreografo assieme all’autrice israeliana Adi Salant\, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company\, per il progetto Danza e/è cultura. Un ponte tra Italia e Israele promosso e patrocinato dal MIUR (Ministero per l’Università e la Ricerca)\, Fondazione Flavio Vespasiano\, Comune di Rieti. Nel 2012 viene invitato a firmare una nuova creazione per BalletX a Philadelphia e un progetto coreografico dal titolo “Humanology – Site specific young project” prodotto da Festival Oriente Occidente. Nel 2013 è uno dei cinque autori chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania. Nel 2015 firma due creazioni in Canada per Arts Umbrella a Vancouver e ProArteDanza a Toronto. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern-contemporaneo del Centro D.A.F. (Dance Arts Faculty – Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI | SPETTACOLO \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nBIGLIETTI | PROVA APERTA \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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