BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.fndaterballetto.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241129T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241129T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240731T202028Z
LAST-MODIFIED:20240731T202028Z
UID:10003521-1732912200-1732915800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO GRANDE
DESCRIPTION:Ultimo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nSesto appuntamento: venerdì 29 novembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo grande\nDialogano Nicolas Ballario e Roberta Ferrara\nCoreografie di Roberta Ferrara\nFocus su Fausto Delle Chiaie\, Damien Hirst\, JR\, Ron Mueck\, Niki de Saint Phalle\, Claes Oldenburg \n\n\n\nIl 29 novembre il ciclo di incontri chiude con Il corpo grande: Roberta Ferrara porta in Fonderia dettagli e sproporzioni d’effetto\, dal glamour all’arte urbana\, da Fausto Delle Chiaie a Damien Hirst. \nIl pubblico ha modo di sperimentare tramite i visori oculus Never Odd or Even di Fernando Melo: un’opera dove la proporzione è spinta all’estremo\, tutta giocata sulla reale dimensione dei due danzatori\, che sovrastano sempre chi guarda. \n  \nNiki de Saint Phalle (1930-2002)\, Dancing Nana (Rouge d’Orient – Bloum)\, 1995\, polyethylene resin\, fibreglass\, steel\, paint\, 1\,024 x 768 cm. François Odermatt Collection\, in collaboration with the McGill University Visual Arts Collection. © 2017 Niki Charitable Art Foundation / ADAGP \nRoberta Ferrara \nRoberta Ferrara (1988) è direttrice artistica dal 2011 di Equilibrio Dinamico DANCE company e del programma di formazione internazionale ED ENSEMBLE. Dal 2020 direttrice è artistica associata per Odyssey Dance Theatre\, Singapore\, una delle principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia\, fondata dal Dr. Danny Tan. \nLaureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori\, accosta alla sua ricerca uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Come interprete ha performato per il coreografo Emanuel Gat nei progetti promossi da Biennale di Venezia e Ravello Festival. Ospite per diverse realtà nazionali e internazionali come Staatstheater Ballet Augsburg\, Teatrul De Balet Sibiu\, English National Ballet School\, Korea Ballet House\, Conservatorio Internacional de Ballet e Dança Annarella Sánchez\, Morikawa Dance Academy\, Ateneo della Danza\, Elan Ballet\, Mosa Ballet School\, Balletto di Siena\, ODT\, Experimental Film Virginia\, Eko Dance Project è inoltre stata sostenuta\, con i suoi lavori\, dagli Istituti Italiani di Cultura di Colonia\, New York\, Messico\, Zagabria\, San Francisco\, Ankara\, San Paolo del Brasile. \nLe sue creazioni sono state selezionate e ospitate in diversi festival internazionali tra cui MASDANZA\, FIDCMX\, Cortoindanza\, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL\, ZED Festival\, Puglia Showcase\, DanzInc\, BallettGala Staatstheater Bremerhaven\, Prospettiva Danza Teatro\, Festival delle 100 Scale\, Danza in Rete Festival\, Lucky Trimmer\, Fuoriformato Festival\, VIVADANCA\, SoloCoreografico USA\, Solo Contemporary Dance Festival Ankara\, Sid Festival Seattle\, Interdans\, Split Summer Festival\, Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg\, Linkage – Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L. Savignano. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.00\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/visioni-del-corpo-il-corpo-grande-roberta-ferrara-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/tutti-i-post-06.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241201T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241201T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T084444Z
LAST-MODIFIED:20241129T110241Z
UID:10003523-1733076000-1733079600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:La Bottega dei Giocattoli
DESCRIPTION:  \n \nLa bottega dei giocattoli è lo spettacolo giusto per avvicinarsi alla magia del Natale. \nIl grande libro delle fiabe si apre e prende vita un racconto di giocattoli provvisti di voce e anima\, di notti incantate in cui ad un giovane commesso è permesso di varcare le soglie dell’impossibile e farsi paladino di un universo minacciato da un oscuro padrone senza volto. \nEtà consigliata: dai 3 anni \nCREDITI \ntesto e regia Sandra Novellino e Delia De Marco\ncon Savino Maria Italiano\, Sara Pagliaro\, Andrea Romanazzi/Delia De Marco\nvoci registrate Anna Ferruzzo e Giovanni Guarino\nscene\, costumi e disegno luci Maria Pascale\nmusiche originali Mirko Lodedo\ntecnico di scena Vito Marra / Walter Mirabile \nun particolare ringraziamento a Chiara Calò \nProduzione Crest \netà consigliata: dai 3 anni | tecnica: teatro d’attore e danza | durata: 55 minuti \nScopri di più \nStorie intorno a giocattoli che si animano di vita propria abitano da sempre le fantasie dei bambini\, che naturalmente giocano dando un’anima agli oggetti. \nLa nostra storia accade in una bottega di giocattoli\, e le botteghe di giocattoli non sono forse delle città nelle quali i giocattoli vivono come delle persone? O meglio\, le città non sono forse delle botteghe di giocattoli nelle quali le persone vivono come dei giocattoli? C’è sempre una bambola più bella e c’è la bambola invidiosa\, un orsacchiotto che si innamora e un soldatino geloso\, una mamma cattiva e una buona fata\, giostre e macchinine che non si stancano di girare. Un mondo parallelo che aiuta i bambini a fare esperienza di emozioni\, imparando a non perdere “la bussola”\, passando dalla gioia alla delusione\, dalla malinconia all’allegria\, dall’amore al risentimento. Una città solitamente notturna\, perché vive nel profondo dei sentimenti. Non solo infantili. \n \nDestinato ai bambini più piccoli\, il lavoro è frutto del pluriennale lavoro svolto dagli operatori del Crest\, anche nelle scuole materne\, intorno al linguaggio teatrale più efficace rispetto ad un’utenza così particolare e impegnativa\, al fine di verificare linguaggi e tecniche di lavoro che\, ovviamente\, lasciano poco spazio alle parole a favore di immagini\, musica e… gioco. \n \nLo spettacolo prende corpo anche dalle musiche originali di Mirko Lodedo\, vero tappeto sonoro di azioni\, danza e racconto che danno vita ai giocattoli. O sono i giocattoli a dar vita agli attori?\nLo scoprirete solo visitando la nostra bottega. \n  \nCrest \nNato a Taranto nel 1977\, il Crest – acronimo di Collettivo di Ricerche Espressive e Sperimentazione Teatrale -\, prima con Gianni Solazzo\, Mauro Maggioni e Gaetano Colella e poi con Clara Cottino\, Giovanni Guarino e Sandra Novellino\, porta avanti in un ambiente difficile – sia socialmente che culturalmente – un discorso teatrale coerente e innovativo\, raccontando vite complicate\, sogni ostinati\, incontri tra culture e condizioni differenti\, cercando di coniugare i linguaggi della tradizione con quelli della ricerca teatrale contemporanea. \nInserito dal 1992 dalla presidenza del Consiglio dei Ministri nell’elenco delle “… compagnie che svolgono ad alto e qualificato livello attività nel campo del teatro per l’infanzia e la gioventù”\, il Crest ha scelto quali interlocutori privilegiati i bambini\, i ragazzi e i giovani\, con l’intento di creare un punto di riferimento culturale e professionale forte. L’obiettivo\, da sempre\, è stato anche quello di superare le barriere tra i pubblici: le sue produzioni sono presentate in programmazioni serali e rassegne per le scuole\, in cartelloni di ricerca e stagioni di prosa\, oltre che in festival di settore. \nDa segnalare che è stato finalista per il Premio ETI-Stregagatto con gli spettacoli “La neve era bianca” nel 1999\, “La mattanza” nel 2000\, “Cane nero” nel 2001 ed ha prodotto lo spettacolo vincitore del Premio Scenario 2005\, “Il deficiente”. Si è aggiudicato tre edizioni del Premio “L’uccellino azzurro” (festival “Ti fiabo e ti racconto” di Molfetta) con gli spettacoli “La storia di Hansel e Gretel” (2009 e 2015) e “Sposa sirena” (2013). Ha vinto l’Eolo Award 2018 e l’edizione 2017 del Premio Padova – Amici di Emanuele Luzzati (XXXVI Festival Nazionale del Teatro per i Ragazzi) con lo spettacolo “Biancaneve\, la vera storia”. \nNel 2023 vince il premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro “per il suo particolare impegno nel lavoro in un’area di criticità ambientale”. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/la-bottega-dei-giocattoli-fonderia-reggio-emilia-natale/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/Crest_La-bottega-dei-giocattoli-ph-Frisino-Molinari-3.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241209T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241209T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T092851Z
LAST-MODIFIED:20240827T092851Z
UID:10003536-1733767200-1733770800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 9 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-solo-echo-aterballetto/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/12/FND-Aterballetto-rehearsals-ph.-Christophe-Bernard-18.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241211T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241211T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T110507Z
LAST-MODIFIED:20241206T124354Z
UID:10003543-1733940000-1733943600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Prova aperta - Artemis Next Generation
DESCRIPTION:Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35. \nLa nuova creazione di Davide Tagliavini\, That’s all\, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura\, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés. \nMercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta \nMercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo \nAkmé \nRegia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nInterpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nDrammaturgia: Sabino Barbieri\nComposizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti\nFotografia: Dimitrios Klingopoulos\nTraduzione: Sophie Smith \nCoproduzione Compagnia Artemis Danza\, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE \nAkmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.\nUna coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni\, sia quella che condividi con una persona\, sia quella che hai con te stesso. \nLa parola originaria Akmé\, che deriva dal greco\, è il punto di massima intensità\, di massimo splendore. \nRiesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità? \n\nThat's all \nCoreografia\, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini  \nSound design Emanuele Nanni \nConsulenza artistica Anna Albertarelli\, Monica Barone\, Rosa Maria Rizzi \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nCoproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale  \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura \nDurata 25 minuti  \nThat’s all: è tutto. \nPuò essere una resa\, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?” \n“Aspettando Godot”  di Samuel Beckett  \nOPERA DRAMA_ESTRATTO \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei \nMusiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini \nInterpreti Michelle Atoe\, Chiara Falzone\, Costanza Leporatti\, Minami Michiwaki \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nDurata 7 minuti \nARTISTI  \nSabino Barbieri\, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena\, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño\, DRAMO\, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo\, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/akme-thats-all-delirium-prova-aperta-artemis-danza/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/08/akme-uroboros-la-casa-oscura-artemis-danza-photo-Dimitrios-Klingopoulos.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241211T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241211T220000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T105002Z
LAST-MODIFIED:20241206T124452Z
UID:10003540-1733949000-1733954400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Artemis Next Generation
DESCRIPTION:Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35. \nLa nuova creazione di Davide Tagliavini\, That’s all\, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura\, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés. \nMercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta \nMercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo \nAkmé \nRegia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nInterpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nDrammaturgia: Sabino Barbieri\nComposizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti\nFotografia: Dimitrios Klingopoulos\nTraduzione: Sophie Smith \nCoproduzione Compagnia Artemis Danza\, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE \nAkmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.\nUna coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni\, sia quella che condividi con una persona\, sia quella che hai con te stesso. \nLa parola originaria Akmé\, che deriva dal greco\, è il punto di massima intensità\, di massimo splendore. \nRiesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità? \n\nThat's all \nCoreografia\, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini  \nSound design Emanuele Nanni \nConsulenza artistica Anna Albertarelli\, Monica Barone\, Rosa Maria Rizzi \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nCoproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale  \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura \nDurata 25 minuti  \nThat’s all: è tutto. \nPuò essere una resa\, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?” \n“Aspettando Godot”  di Samuel Beckett  \nOPERA DRAMA_ESTRATTO \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei \nMusiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini \nInterpreti Michelle Atoe\, Chiara Falzone\, Costanza Leporatti\, Minami Michiwaki \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nDurata 7 minuti \nARTISTI  \nSabino Barbieri\, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena\, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño\, DRAMO\, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo\, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/akme-thats-all-delirium-artemis-danza-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/08/akme-uroboros-la-casa-oscura-artemis-danza-photo-Dimitrios-Klingopoulos.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241216T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241216T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T093423Z
LAST-MODIFIED:20240827T093423Z
UID:10003538-1734372000-1734375600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 16 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-solo-echo-crystal-pite-aterballetto/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/12/FND-Aterballetto-rehearsals-ph.-Christophe-Bernard-18.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241217T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241217T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20241209T111439Z
LAST-MODIFIED:20241209T174227Z
UID:10003773-1734458400-1734462000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Strangers in the Night - incontro e prova aperta
DESCRIPTION:Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia\, Strangers in the night. Alle ore 18.00\, invitiamo il pubblico ad assistere al dialogo tra Carlo Massari e Elisa Guzzo Vaccarino\, giornalista e autrice. L’incontro verte sui temi dello spettacolo ed è seguito da una prova aperta con la Compagnia. \nMartedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta \nMartedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo \n\nCrediti \nIdea e progetto Carlo Massari \nCo-creatori e performer Jos Baker\, Linus Jansner\, Carlo Massari \nIn collaborazione con Martina La Ragione\, Chiara Osella \nMusica e composizione Andreas Moulin \nSceneggiatura Jos Baker \nDirezione tecnica Francesco Massari \nCostumi Chiara Defant \nUna produzione C&C Company \nIn coproduzione con Oriente Occidente\, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Transart Festival \nCon il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE\nCon il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura \nScopri di più \n“Il vecchio mondo sta morendo.\nQuello nuovo tarda a comparire.\nE in questo chiaroscuro nascono i mostri.”\nAntonio Gramsci \nUn progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka\, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione\, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare\, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.\nCome sopravvivere al vuoto\, a se stessi\, alla solitudine? \nTrasognato e sotterraneamente politico\, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica\, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale\, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia\, violenze\, ironia…\nSeriamente ironica\, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza\, della decadenza in attesa di una rinascita\, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita. \nLa nuova co-creazione firmata da Jos Baker\, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. \n \nC&C Company \nC&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire\, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto\, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture\, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. \nNata nel 2011\, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”. \nTra le numerose produzioni\, di cui le più recenti: Beast without Beauty\, Les Miserables\, A Peso Morto\, RIGHT\, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali\, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/strangers-in-the-night-prova-aperta-massari-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/08/oo_jos-baker-carlo-massari-cc-company_strangers-in-the-night_ph-monia-pavoni__-13.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241217T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241217T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240827T114553Z
LAST-MODIFIED:20241209T174305Z
UID:10003545-1734467400-1734471000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Strangers in the Night
DESCRIPTION:Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia\, Strangers in the night. \nMartedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta \nMartedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo \n\nCrediti \nIdea e progetto Carlo Massari \nCo-creatori e performer Jos Baker\, Linus Jansner\, Carlo Massari \nIn collaborazione con Martina La Ragione\, Chiara Osella \nMusica e composizione Andreas Moulin \nSceneggiatura Jos Baker \nDirezione tecnica Francesco Massari \nCostumi Chiara Defant \nUna produzione C&C Company \nIn coproduzione con Oriente Occidente\, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Transart Festival \nCon il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE\nCon il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura \nScopri di più \n“Il vecchio mondo sta morendo.\nQuello nuovo tarda a comparire.\nE in questo chiaroscuro nascono i mostri.”\nAntonio Gramsci \nUn progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka\, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione\, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare\, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.\nCome sopravvivere al vuoto\, a se stessi\, alla solitudine? \nTrasognato e sotterraneamente politico\, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica\, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale\, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia\, violenze\, ironia…\nSeriamente ironica\, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza\, della decadenza in attesa di una rinascita\, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita. \nLa nuova co-creazione firmata da Jos Baker\, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. \n \nC&C Company \nC&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire\, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto\, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture\, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. \nNata nel 2011\, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”. \nTra le numerose produzioni\, di cui le più recenti: Beast without Beauty\, Les Miserables\, A Peso Morto\, RIGHT\, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali\, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/strangers-in-the-night-carlo-massari-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/08/oo_jos-baker-carlo-massari-cc-company_strangers-in-the-night_ph-monia-pavoni__-13.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241220T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241220T193000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20241217T103127Z
LAST-MODIFIED:20241218T113738Z
UID:10003776-1734717600-1734723000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 33.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nVenerdì 20 dicembre – ore 18.00\nVenerdì 20 dicembre – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata è composta da FOE di Emanuele Soavi\, che si ispira al Robinson Crusoe di Daniel Defoe\, e dalla coreografia di Michele Merola Vivaldi Umane Passioni. Lo spettacolo chiude la stagione Danza in Fonderia 2024 ed è il momento perfetto per augurarsi Buone Feste. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nFOE \nCoreografia: Emanuele Soavi\nAssistente alla coreografia: Lorenzo Molinaro\nMusica: Autori Vari\nCostumi: Nuvia Valestri\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nVIVALDI UMANE PASSIONI\n \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Gessica Germini\nMaestro ripetitore: Nicola Stasi\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nINTERPRETI ore 18:00\nAbbati Matilde\, Begici Jasmine\, Berlinschi Laura\, Boccarossa Giulia\, Bocconi Elisa\, Bondor Màlna\, Borriello Giovanni Karol\, Briganti Arianna\, Capuzzelli Lucrezia\, Dal Maso Anna\, Dorsich Hanna\, Giacalone Claudia\, Lale Murix Jasmine\, Marchi Luca\, Oliva Sofia\, Palmieri Andrea\, Schiavon Maxime. \nINTERPRETI ore 21:00\nBertino Facile Angelica\, Bruno Salvatore\, Esposito Chiara\, Ferentino Sara\, Giannini Giulia\, Grossi Arianna\, Grosso Paolo Giovanni\, Intermite Rebecca\, Làszlóffy Emòke\, Maggiore Lucrezia\, Manfredini Elena\, Manzini Sara\, Procacci Martina\, Scarcia Gabriele\, Spagnuolo Clara\, Szabó Csenge\, Todisco Gennaro. \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-33-agora-coaching-project/2024-12-20/1/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/Agora-Coaching-Project-ph.-Biagio-Caravano-5.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241220T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241220T223000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20241217T103127Z
LAST-MODIFIED:20241218T113738Z
UID:10003777-1734728400-1734733800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 33.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nVenerdì 20 dicembre – ore 18.00\nVenerdì 20 dicembre – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata è composta da FOE di Emanuele Soavi\, che si ispira al Robinson Crusoe di Daniel Defoe\, e dalla coreografia di Michele Merola Vivaldi Umane Passioni. Lo spettacolo chiude la stagione Danza in Fonderia 2024 ed è il momento perfetto per augurarsi Buone Feste. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nFOE \nCoreografia: Emanuele Soavi\nAssistente alla coreografia: Lorenzo Molinaro\nMusica: Autori Vari\nCostumi: Nuvia Valestri\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nVIVALDI UMANE PASSIONI\n \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Gessica Germini\nMaestro ripetitore: Nicola Stasi\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nINTERPRETI ore 18:00\nAbbati Matilde\, Begici Jasmine\, Berlinschi Laura\, Boccarossa Giulia\, Bocconi Elisa\, Bondor Màlna\, Borriello Giovanni Karol\, Briganti Arianna\, Capuzzelli Lucrezia\, Dal Maso Anna\, Dorsich Hanna\, Giacalone Claudia\, Lale Murix Jasmine\, Marchi Luca\, Oliva Sofia\, Palmieri Andrea\, Schiavon Maxime. \nINTERPRETI ore 21:00\nBertino Facile Angelica\, Bruno Salvatore\, Esposito Chiara\, Ferentino Sara\, Giannini Giulia\, Grossi Arianna\, Grosso Paolo Giovanni\, Intermite Rebecca\, Làszlóffy Emòke\, Maggiore Lucrezia\, Manfredini Elena\, Manzini Sara\, Procacci Martina\, Scarcia Gabriele\, Spagnuolo Clara\, Szabó Csenge\, Todisco Gennaro. \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-33-agora-coaching-project/2024-12-20/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/Agora-Coaching-Project-ph.-Biagio-Caravano-5.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250119T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250119T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20241223T141011Z
LAST-MODIFIED:20250113T164146Z
UID:10003785-1737309600-1737313200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:K (A) O
DESCRIPTION:Se in chat usiamo la faccina che ride a crepapelle\, noi ridiamo con lei? E se usiamo quella che versa lacrime copiose? Noi che faccia facciamo per davvero? Il coreografo Kenji Shinohe esplora\, attraverso il corpo e le tecnologie digitali\, il modo in cui i sentimenti si esprimono sui simboli della tastiera. Uno spettacolo che mette da parte le parole per affrontare il tema attualissimo della “comunicazione superficiale”\, creata dalle nuove tecnologie. \nEtà consigliata: da 8 anni \n \nCREDITI \ndi e con Kenji Shinohe \nluci Cristina Fresia  \nProduzione Fondazione Sipario Toscana \netà consigliata: da 8 anni | durata: 45 minuti \nScopri di più \nAl centro dello spettacolo ci sono gli emoji\, le faccine colorate a cui viene delegata l’espressione dei sentimenti nella comunicazione digitale e il dubbio che il loro abuso impoverisca e nasconda le espressioni emotive reali. \nSe in chat usiamo la faccina che ride a crepapelle\, noi ridiamo con lei? E se usiamo quella che versa lacrime copiose? Noi che faccia facciamo per davvero? Ma la vera domanda al centro del lavoro è: come possiamo recuperare i nostri veri sentimenti? \n\nIl coreografo Kenji Shinohe esplora\, attraverso il corpo e le tecnologie digitali\, il modo in cui i sentimenti si esprimono sui simboli della tastiera. Uno spettacolo che mette da parte le parole per affrontare il tema attualissimo della “comunicazione superficiale”\, creata dalle nuove tecnologie e usata in particolare – ma non solo – dalle giovani generazioni. \nKenji Shinohe \nKenji Shinohe è un coreografo e ballerino giapponese nato nel 1990\, residente a Wuppertal /Germania. Ha iniziato fin dalla prima infanzia con la nonna con i balli da sala. Ha rappresentato il Giappone ai Campionati mondiali junior di ballo da sala quando era adolescente. \nHa studiato filosofia della danza e storia dell’arte all’Università del Giappone\, dove successivamente ha conseguito un master. Nel 2015 ha ottenuto una borsa di studio del programma di scambio internazionale per studenti alla Folkwang Universität der Künste di Essen\, in Germania. Dopo essersi laureato nell’estate del 2019\, ha iniziato la carriera come ballerino e coreografo freelance. \nCome ballerino\, lavora con la compagnia NEUR TANZ (Düsseldorf)\, Tanztheater Erfurt (Erfurt)\, Carla Jordão (Colonia)\, Kompanie merighi | mercy (Wuppertal)\, Saeed Hani (Lussemburgo)\, Dinamo Danza (Pamplona / Spagna) e altri coreografi internazionali. \nCome coreografo  gli è stato conferito il primo premio e il premio del pubblico “contact.energy 16” al 5° Internationales Tanz Theater Festival 2016 a Erfurt\, il premio Best Newcomer Solo al 10° Internationales Tanzfestival SoloDuo NRW a Colonia 2018 \, il premio Best Solo e il premio del pubblico allo SzólóDuó International Dance Festival 2019 a Budapest / Ungheria. Inoltre ha vinto 5 premi a TEATRI RIFLESSI  a Catania / Italia nel 2023. Ha ricevuto consensi internazionali per diverse opere coreografiche\, sia per i suoi assoli che per le danze di gruppo. \nNel suo lavoro artistico è interessato a riunire i movimenti del corpo in relazione alle strutture della musica\, estendendo l’espressione della danza attraverso tecniche metanarrative. I suoi pezzi coreografici sono ospitati e rappresentati in molti teatri in oltre 15 paesi e 55 città. \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 19 GENNAIO ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo K(A)O delle ore 18.00) \nBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/kao-spettacolo-bambini-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/12/KAO-39@Gabriele-Conti.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250123T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250123T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250113T173339Z
LAST-MODIFIED:20250117T080828Z
UID:10003787-1737664200-1737667800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:ALCE
DESCRIPTION:Un lavoro di Fabrizio Favale / Le Supplici\, una danza rara e potente\, a tratti ritmata e tribale\, a tratti rarefatta e evanescente eseguita da un cast di danzatori d’eccezione. Dieci danzatori disegnano un paesaggio innaturale\, artefatto\, ultraterreno e lo abitano come sue creature. \nGuarda il trailer \nCREDITI \nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Daniel Cantero\, Vincenzo Cappuccio\, Giuseppe Catalfamo\, Matteo Di Ciommo\, Martina Di Giacomo\, Alessandro Girardi\,  Alicia Ianeselli\, Valentina Verini\, Po-Nien Wang\nMusiche Christian Fennesz\, James Holden\, Dark Morph\, Nathan Fake\, Team Ghost\, Jónsi & Alex\, M83\, Sigur Rós\nScene\, luci\, costumi First Rose \nCo-prodotto da Festival MILANoLTRE / KLM – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIBAC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il supporto di ATER / h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore; Regione Lombardia e Fondazione Cariplo per il progetto Next\nSi ringrazia Teatro Consorziale di Budrio\, Teatro Duse Bologna e DAS Bologna\, per la gentile concessione degli spazi \nScopri di più \nCon questo lavoro il gruppo approfondisce una tematica che da lungo tempo indaga ed è fonte di invenzione di diversi lavori: la presenza animale e il nostro rapporto con essa. \nLa presenza animale da sempre accende la fantasia umana e sembra porsi misteriosamente in relazione con il sogno. Ma sembra anche suggerire nuovi sensi dello spazio e del tempo\, nuovi linguaggi\, impossibili intelligenze delle forme e del movimento. \nDa questi presupposti questo lavoro si muove alla ricerca di astrazioni del movimento che sembrano appartenere a mondi diversi da quello umano.\nL’enigmatico roteare aereo di un fondale in alluminio super-leggero azionato dai performer all’inizio della performance\, introduce a vasti orizzonti di paesaggi sconosciuti. Qui un susseguirsi di danze appare e scompare da una lontananza nebbiosa\, infuocata da una luce sul fondo. \n \nSpesso i danzatori lavorano strettamente radunati in una trama fatta di intrecci\, condensando atmosfere talvolta ritmiche e tribali\, talvolta rarefatte e eteree. \nIn Alce figure zoomorfe (alcune ispirate alla tradizione popolare arcaica\, altre inventate) punteggiano il trascorrere della coreografia\, come in un enigmatico dialogo da lontano. \nFabrizio Favale \nFabrizio Favale\, Full Scholarship presso American Dance Festival 1990. Nel 1996 è nominato “miglior danzatore italiano” dal Premio G. Tani. Dal 1991 al 2001 danza per la compagnia Virgilio Sieni. Nel 2011 riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”. I suoi lavori sono invitati in contesti quali: Théâtre National de la Danse Chaillot\, Parigi\, Biennale de la Danse de Lyon\, Varna Festival e molti altri. È ideatore di progetti di programmazione tra cui: Piattaforma della Danza Balinese\, Circo Massimo\, Plantings on Pluto. Nel 2019 il progetto Le Stagioni Invisibili riceve il premio PerChiCrea di Siae e MIBAC e nel 2021 è rientrato nella shortlist degli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance. Nel triennio 22-24 Fabrizio Favale è Artista Associato di MILANoLTRE. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/alce-fabrizio-favale-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/694A6377.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250127T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250127T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250114T134256Z
LAST-MODIFIED:20250114T134953Z
UID:10003788-1738000800-1738004400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 27 gennaio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Glory Hall\, creazione del coreografo Diego Tortelli che debutterà il 6 e 7  febbraio al Teatro Comunale Nouveau di Bologna. \nL’incontro sarà condotto da Valeria Crippa\, giornalista e critico di danza del Corriere della Sera. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-glory-hall-aterballetto/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/12/FND-Aterballetto-rehearsals-ph.-Christophe-Bernard-18.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250204T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250204T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20240730T160817Z
LAST-MODIFIED:20250129T152306Z
UID:10003497-1738701000-1738704600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:14.610
DESCRIPTION:Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. L’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. \nA seguire incontro con la coreografa insieme a Carmelo A. Zapparrata\, giornalista e critico di danza per Repubblica-Bologna e Hystrio. \n\nCrediti \ndi e con Claudia Catarzi\nmusiche Julien Desprez\nscena Fabio Giommarelli \ncoproduzione Company Blu\, La Manufacture- Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine\, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello\, con il contributo della Regione Toscana e del MiC \ncreazione 2023 \nScopri di più \nDifficile dire quale sia la sensazione che si prova a danzare a quasi tre metri d’altezza su una superficie così ristretta da sembrare più un piedistallo che non una pedana. Da terra\, cioè dal palcoscenico del Teatro Rosignano Solvay\, dove lo spettacolo ha debuttato per il festival Inequilibrio\, l’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. Spudorato perché lo spettatore\, spinto a tenere gli occhi all’insù\, ammira l’abilità tecnica\, esplicita ed evidente\, di una figura che non fa dell’acrobazia\, ma comunque costruisce una coreografia tesa e scultorea\, fatta di posizioni plastiche\, di gesti netti e definiti\, perfino di salti. Anche se il tono è tutt’altro che barocco – prevale una certa austerità\, mai algida però – c’è qualcosa di trionfale in questo costruzione che somiglia al basamento per una statua equestre rinascimentale. In effetti nell’arco drammaturgico dello spettacolo è percepibile la soddisfazione che si trasmette per essere arrivati in cima. Come fossimo in montagna. Guardare dall’alto riempie di soddisfazione\, ma mette anche i brividi. Non solo perché è facile cadere\, ma forse perché a un certo punto da questo apice non si potrà fare altro che scendere. \n \nEd è questa l’altra dimensione intima che attraversa l’intero spettacolo e che ci parla di fragilità e di forza\, di cambiamento e di resistenza. Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. Non così difficile a dire il vero\, ma lo vogliamo lasciare irrisolto\, per non rovinare il gusto della scoperta. Nella seconda parte del lavoro\, il piedistallo si mostra come ripido scivolo\, e la scesa diventa una sorta di lotta\, il corpo muscolare è teso a sconfiggere il peso della gravità\, come accade nei vortici di qualche statua del Giambologna; anche se l’estetica è tutta legata a una sobria normalità\, cosa che rende l’immagine ancor più intima e comune. Una decina di anni fa Catarzi aveva debuttato nel suo assolo 40.000 centimetri quadrati\, ancora un numero per titolo\, colpendo per presenza e potenza nello spazio ristretto disegnato sul palco di soli quattro metri quadrati. Dieci anni dopo questo spazio si è ristretto\, ma si è alzato in aria. Non un trampolino da cui tuffarsi\, ma una montagna – come la vita – da abbracciare e da arrampicare. \n(Rodolfo Sacchettini – 18 luglio 2023) \nCLAUDIA CATARZI \nDopo una formazione alla Accademia di Belle Arti di Firenze\, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente danza con compagnie quali Dorky Park Constanza Macras (Berlin)\, Compagnia Virgilio Sieni\, Aldes/ Roberto Castello\, Company Blu/ Alessandro Certini e Charlotte Zerbey\, En-Knap Group/ Iztok Kovač (Ljubljana)\, Làszlò Hudi (J.Nadj – Budapest)\, tra le altre. Nel 2009 è parte di Choreoroam\, progetto di ricerca della coreografa israeliana Yasmeen Godder (Tel Aviv). Successivamente è invitata a seguire il lavoro della compagnia Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Con la coreografa Ambra Senatore collabora dall’inizio del suo lavoro di ricerca di compagnia tra Italia e Francia\, facendo parte a tutti i suoi primi lavori. Dal 2011 comincia a lavorare a creazioni personali. Il solo Arrivò senza colore vince la co-produzione Sosta Palmizi e Un giorno\, duo in cui collabora con Mariano Nieddù\, è finalista al “Premio Equilibrio 2010” (direzione di Sidi Larbi Cherkaoui). Le sue due ultime creazioni la vedono per la prima volta condividere la scena con due figure femminili: Michal Mualem\, danzatrice storica nella compagnia di Sasha Waltz in A set of timings e Claudia Caldarano\, già danzatrice di Virgilio Sieni\, in Posare il tempo. La presenza live del musicista Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionista del famoso gruppo Tetraktis – porta il duetto danzato a presentarsi piuttosto come un trio. Claudia Catarzi è attualmente artista associata del CDCN di Bordeaux\, La Manufacture | Bordeaux- Nouvelle Aquitaine. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/14-610-claudia-catarzi-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/07/am24-artist-catarzi-3.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250223T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250223T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250129T131250Z
LAST-MODIFIED:20250129T152439Z
UID:10003790-1740333600-1740337200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:PerAria
DESCRIPTION:Vai fuori\,\nmettiti così…\n…con la testa per aria.\nFai silenzio\,\ne ascolta il vento\,\nlui ha tutte le risposte… \nAnche quest’anno la Compagnia Sosta Palmizi torna in Fonderia per farci sognare\, con uno spettacolo dedicato a bambine e bambini a partire dai 5 anni. \nCon la libertà di spirito tipica dell’infanzia\, la leggerezza e profondità della fantasia\, una piccola stanza può diventare un luogo di grandi avventure: a occhi chiusi e orecchie ben aperte\, l’aria e il vento ci spifferano storie incredibili! Ci possono trasportare in quello strano paese\, Anarea\, il paese senza venti dove tutto è fermo e riuscire a muoversi è una sfida affascinante. O nel Paese dei Cappelli Volanti\, dove le folate di vento sono talmente forti da scambiare i cappelli e le identità delle persone! PerAria ci accompagna in un mondo dove la logica degli adulti diventa sempre rarefatta e lascia spazio alla curiosità\, allo stupore\, alla creatività\, al gioco e alle emozioni\, invitando lo spettatore a diventare più leggero e a stare (…almeno per la durata dello spettacolo) un po’ di più con la testa perAria! \nL’idea dello spettacolo nasce dal desiderio di realizzare un omaggio alla vita\, alla leggerezza e alla spensieratezza del vivere. Gli autori si sono lasciati ispirare da aria e vento come veicoli e conduttori di esperienze ed emozioni creando una narrazione matrioska che contiene al suo interno altre storie create da un’illogica\, stimolante e vorticosa curiosità propria dell’infanzia e della creatività. \n\n\n\n«Veniamo travolti dall’energia della danza\, le emozioni passano dal movimento\, lieve e delicato\, leggero come l’aria o sfrenato ed esplosivo.»\nNella Califano | AltreVelocità \n\n\n\n  \n\n  \nCrediti \n  \n\n\ncoreografie e creazione scenica Giorgio Rossi\ndrammaturgia e testi originali Savino Maria Italiano\ninterpreti Anna Di Bari\, Verdiana Gelao e Savino Maria Italiano\nmusiche Livio Minafra\ncostumi Roberta Vacchetta\ndisegno luci Roberto Cupertino\nscenografie Gisella Butera e Matilde Gori / Atelier di scenografia Zaches\nproduzione Associazione Sosta Palmizi\ncoproduzione I Nuovi Scalzi\nsostegni residenziali Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, HOME Centro Creazione Coreografica (PG)\, Comune di Barletta\, Teatro Fonderia Leopolda Comune di Follonica (GR)\, Ad Arte Spettacoli\, Zaches Teatro e Ass. Amici di Duccio\nringraziamenti Azioni in Danza/Barletta\, Olga Mascolo \nDurata 50′ \nSpettacolo per bambine e bambini dai 5 anni \n\n\n  \nSOSTA PALMIZI/GIORGIO ROSSI \nGiorgio Rossi è co-fondatore nel 1984 della Compagnia Sosta Palmizi e della successiva Associazione di cui è tuttora co-direttore artistico insieme a Raffaella Giordano. Giorgio Rossi\, come direbbe E. Satie\, “è un mammifero danzante”. All’età di 4 anni\, vedendo il clown svizzero Dimitri\, ha capito che il teatro era la sua vita. Deve la sua fortuna artistica all’aver potuto assistere ai lavori di grandi maestri (Kantor\, Brook\, Bausch\, Carlson) e\, con alcuni\, ha imparato l’arte scenica\, sia come allievo che come interprete. Collabora con artisti di altri campi\, come: P. Fresu\, B. Bertolucci\, T. Gylliam\, S. Benni\, P. Turci\, L. Poli\, D. Riondino\, P. Rossi\, Banda Osiris\, G. Mirabassi\, M. Rabbia\, M. Baliani e tanti altri; partecipa come danzatore autore nella trasmissione Vieni via con me di R. Saviano e F. Fazio. Nel 2013 cura tutti i movimenti della Carmen di Bizet con L’Orchestra di piazza Vittorio. Con i suoi spettacoli\, oltre 30 produzioni\, ha girato il mondo grazie all’universalità dell’arte poetica del movimento. Negli ultimi anni ha creato tre spettacoli rivolti al pubblico delle nuove generazioni (Con il naso all’insù\, Costellazioni. Pronti\, partenza… spazio!\, Esercizi di fantastica). Nel 2019 è curatore della residenza formativa e creativa presso l’École des Sables di Dakar per il progetto di scambio “Italie\, Culture\, Afrique”. Ha collaborato con la compagnia El Grito sia come interprete (Gran Circo Rossini) che come coreografo (Uomo Calamita). Nel 2021 e 2022 è impegnato come autore e interprete insieme a R. Goretti e M. Bonechi per la produzione Gli ultimi giorni di Pompeo di Andrea Pazienza. Nel 2022 avvia la collaborazione con il compositore e pianista Livio Minafra (vincitore dei premi Top Jazz nel 2005\, 2008 e 2011); dal loro incontro nasce Agata\, progetto di improvvisazione per danza e piano. Nel 2023 il sodalizio con Minafra è confermato da una nuova produzione che amplia la collaborazione a Savino Italiano nella creazione di In_vento\, lavoro sul tema dell’aria dedicato alle nuove generazioni\, prequel della produzione perAria\, che debutterà nel 2024. Nel 2023 cura anche la messa in scena e i movimenti coreografici di Vertigine della Lista\, spettacolo di e con F. Albanese\, S. Baldini\, L. De Simone e L. Valli\, nato dall’incontro con l’omonimo saggio di U. Eco. Da molti anni\, in Italia e all’estero\, una sensibile attività legata alla formazione in cui laboratori e collaborazioni con scuole di danza\, teatro e circo contribuiscono alla diffusione dell’arte coreutica. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/peraria-sosta-palmizi-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/perAria-ph.-Silvia-Cingano-9.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250225T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250225T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250129T135600Z
LAST-MODIFIED:20250218T155800Z
UID:10003791-1740515400-1740519000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:FEMINA
DESCRIPTION:Compagnia Abbondanza/Bertoni torna in Fonderia con l’acclamato Femina. \n  \n«Acuta osservatrice della realtà\, nella sua nuova coreografia il cui titolo\, Femina è un dichiarato omaggio alla donna (…) stupisce ancora Antonella Bertoni col virare\, ora\, dal gesto lirico al più assoluto rigore formale sviluppando un loop visivo e sonoro che genera\, nutre e accompagna il movimento meccanico\, pulsante e magnetico (…) Colpisce la scena bianca\, sembra di essere dentro un stanza sterile (..)»\nGiuseppe Distefano\, DANZA&DANZA\,  settembre 2023 \n«Quattro danzatrici con parrucca biondo platino a caschetto\, figurine sottili che danzano in frontalità in uno spazio color latte\, bamboleggianti come Barbie di perfetta fattura\, ma in realtà focose e ribelli nello sbalzo ritmico degli accenti individuali da cui sprizza una irrefrenabile\, necessaria attestazione di personalità. Ottimo lavoro anche musicale.»\nFrancesca Pedroni\, IL MANIFESTO\, ottobre 2024 \n\n  \n\n  \nCrediti \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCoreografia: Antonella Bertoni\nCon: Sara Cavalieri\, Eleonora Chiocchini\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nDisegno luci: Andrea Gentili\nDirezione tecnica: Claudio Modugno\nMusiche: Dysnomia – Dawn of Midi\nAudio editing: Orlando Cainelli\nOrganizzazione\, strategia e sviluppo: Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento: Francesca Leonelli\nComunicazione e ufficio stampa: Francesca Venezia\nProduzione: Compagnia Abbondanza/Bertoni\nCon il sostegno di MiC – Ministero della Cultura\, Provincia Autonoma di Trento\, Comune di Rovereto\, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto\nSi ringraziano: Danio Manfredini\, Marco Dalpane\, Lucio Diana\, Nadezhda Simenova \nDurata 60′ \nSpettacolo finalista Premio Ubu 2023 nella categoria “Miglior spettacolo di danza” \nTESTO CRITICO \nPlaudere: captatio benevolentiae o j’accuse?\nAl principio fu il battito:\nironico battimano\,\ncacciatrici a stanare la preda\no inizio di un rituale sabbatico.\nIl loop insistente e geometrico\ncomprime ed obbliga\nsostenendo e generando partiture\nrigorosamente formali\,\nlasciando così momentaneamente celata\ndell’animo muliebre l’essenza.\nNello svolgimento dell’azione\nscorre una chirurgica\nautoflagellazione coreografica\nsempre in ascolto\ndi un tempo comune e di condivisione.\nContemporaneamente battitrici e battute: \n“Batti ma ascolta!” (Plutarco) \nCon un travestimento posticcio\ne movenze minimali\nil flusso ci porta\nnel gioco dell’identità femminile\,\neffeminando\, maschizzando\, disimbambolando le quattro interpreti.\nScorporazione e incorporazione di se stesse e l’altra:\ndue poli\,\ndue luoghi fisici\nsulle rive opposte dello stesso fiume.\nComplici del loro stesso apparire si specchiano l’una nell’altra\nrestituendo movenze specchiate\,\ncompresse e rivestite da un accompagnamento sonoro\nche magnetizza e fluisce\nsenza alcuna reale interruzione\nné spazio per la melodia\nma solo per l’aridità del ritmo.\n“Femina” è lo spazio di traduzione e allucinazione\nin quadro scenico di possibili forme e nomi\ndel donnesco e femmineo mondo contemporaneo. \nM.A. \nCOMPAGNIA ABBONDANZA/BERTONI \nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da:\nMIC – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo\, Comune di Rovereto – Assessorato alla Cultura\, Provincia autonoma di Trento – servizio attività culturali\, Regione autonoma Trentino Alto Adige \n \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/femina-compagnia-abbondanza-bertoni-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/01/Femina_Compagnia-Abbondanza-Bertoni_ph-Tobia-Abbondanza3.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250228T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250228T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250218T155106Z
LAST-MODIFIED:20250225T181945Z
UID:10003811-1740765600-1740769200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:STABAT MATER - PROVA APERTA
DESCRIPTION:La Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei regala al pubblico della Fonderia qualcosa di unico\, aprendo le porte al processo creativo della sua nuova produzione Stabat Mater che debutterà al Teatro Rossini di Pesaro il 14 marzo. \n  \nSTABAT MATER \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Gioachino Rossini\nProduzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei\nIn collaborazione con AMAT e Teatro Rossini di Pesaro\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nLa creazione\, firmata della coreografa ferrarese Monica Casadei\, è dedicata allo Stabat Mater di Gioachino Rossini; un tributo corale all’anima delle donne\, al loro amore universale\, incarnato dalla madre per eccellenza. Lo spettacolo rappresenta l’evoluzione di un percorso di ricerca pluriennale che la coreografa ha dedicato all’incontro fra danza e musica religiosa.\nStabat Mater è una preghiera collettiva\, senza tempo\, universale per una mater dolorosa\, un cuore di donna infranto dal dolore\, una mater lacrimosa che cristallizza nell’istante del compianto la tragedia della perdita di un figlio. \nIl corpo diventa il mezzo per raccontare l’esperienza emotiva di chi affronta la trasformazione del legame primordiale tra madre e figlio. La performance si fa grido e sussurro\, fragore e silenzio\, dando voce a un amore che trascende la perdita e che non cessa mai di illuminare\, anche nei momenti più bui. \nStabat Mater offre un profondo e commovente affresco della maternità\, in una tensione profonda e lirica tra dolore e speranza\, che rende la sofferenza della madre un simbolo universale di empatia e resilienza. \nLa potenza della composizione di Rossini gioca un ruolo cruciale nel veicolare l’intensità emotiva del testo\, mentre la dinamicità musicale eleva la narrazione da lamento a canto di speranza. \nMONICA CASADEI \nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\,\nPuccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/stabat-mater-artemis-danza-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/02/ph-artemis-danza.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250314T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250314T213000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250218T174328Z
LAST-MODIFIED:20250414T093256Z
UID:10003819-1741984200-1741987800@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Impromptus
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo\, dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 14 marzo\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nDaniele Di Bonaventura bandoneon\nAlfredo Laviano percussioni\nRoberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori \nGiovedì 17 aprile\, ore 21.00\nFonderia\, Reggio Emilia \nFrancesco Angelico\, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\nLeonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/impromptus-reggio-emilia-fonderia/2025-03-14/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/02/Francesco-Angelico-1.jpeg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250329T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250329T200000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250314T172121Z
LAST-MODIFIED:20250324T172605Z
UID:10003850-1743273000-1743278400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 34.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nSabato 29 marzo – ore 18.30\nSabato 29 marzo – ore 21.00 \nProtagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nINSOMNIA \nCoreografia: Sergei Vanaev\nMusica: Jim Croce\, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson\, G. F. Händel\, Murcof\, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho\nCostumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Stefano Neri\nDurata: 25 min. \nIl mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.\nLe immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.\nMolto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode\, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.\nVisitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi\, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia\, a volte\, a causa delle complessità della vita quotidiana\, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA\, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni… \nMa cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?\n\nSHARE_Prima Nazionale \nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusica: Frank Bretschneider\, CoH\, Kanding Ray\nDisegno luci: Massimo Gerardi\nCostumi: Nuvia Valestri\nDurata: 25 min. \nSHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico\, superando il semplice gesto estetico o atletico.\nQuesto evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale\, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus\, una figura spesso ignorata nella nostra epoca\, ma essenziale per creare relazioni genuine\, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso\, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo\, dunque sono”. \n\nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-34-0/2025-03-29/3/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/Agora-Coaching-Project-ph.-Biagio-Caravano-5.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250329T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250329T221500
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250314T172121Z
LAST-MODIFIED:20250324T172605Z
UID:10003846-1743282000-1743286500@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 34.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nSabato 29 marzo – ore 18.30\nSabato 29 marzo – ore 21.00 \nProtagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nINSOMNIA \nCoreografia: Sergei Vanaev\nMusica: Jim Croce\, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson\, G. F. Händel\, Murcof\, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho\nCostumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Stefano Neri\nDurata: 25 min. \nIl mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.\nLe immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.\nMolto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode\, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.\nVisitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi\, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia\, a volte\, a causa delle complessità della vita quotidiana\, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA\, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni… \nMa cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?\n\nSHARE_Prima Nazionale \nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusica: Frank Bretschneider\, CoH\, Kanding Ray\nDisegno luci: Massimo Gerardi\nCostumi: Nuvia Valestri\nDurata: 25 min. \nSHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico\, superando il semplice gesto estetico o atletico.\nQuesto evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale\, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus\, una figura spesso ignorata nella nostra epoca\, ma essenziale per creare relazioni genuine\, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso\, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo\, dunque sono”. \n\nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-34-0/2025-03-29/2/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2024/05/Agora-Coaching-Project-ph.-Biagio-Caravano-5.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250404T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250404T214500
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250314T142615Z
LAST-MODIFIED:20250326T152533Z
UID:10003835-1743800400-1743803100@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:THE FRIDAS - ANTEPRIMA
DESCRIPTION:Danza in Fonderia\, la rassegna del CCN/Aterballetto\, ospita in anteprima The Fridas\, ultima creazione di Sofia Nappi.\n  \nThe Fridas si ispira al dipinto di Frida Kahlo Le due Frida\, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto\, ma andando oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità\, sfidando le convenzioni della mascolinità\, i due danzatori in scena attraversano stati emotivi e diventano un veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. \nDopo lo spettacolo talk con la coreografa Sofia Nappi. \n  \n\n  \nCrediti \nCoreografia Sofia Nappi\nin collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli\, Adriano Popolo Rubbio\nAssistente alla coreografia Glenda Gheller\nCostume design Adriano Popolo Rubbio\nRealizzazione costumi Adriano Popolo Rubbio\, Adelaide D’Ago\nLuci Alessandro Caso\nMusiche autori vari \nProduzione Komoco\nCoproduzione Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza\nCon il sostegno di Oriente/Occidente\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto \nResidente a progetto presso il Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD \nDurata: 25’ circa \nScopri di più \nThe Fridas è un duetto ispirato al dipinto Le due Frida di Frida Kahlo\, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto tra due danzatori. Movimenti speculari e divergenti incarnano conflitti e armonie interiori\, così come l’espressività fisica e l’uso dello spazio (nel linguaggio Komoco considerato elemento vivo capace di unire e dividere)\, rappresentano due elementi complementari ed essenziali nella ricerca. \n \nIl rapporto tra i due personaggi in scena va però oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità\, sfidando le convenzioni sulla mascolinità\, i danzatori attraversano stati emotivi e diventano veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. Il dipinto “esplode”\, e il duetto riflette così l’ambiguità e le molteplici personalità che contraddistinguono anche Kahlo nella sua stessa persona: \n“Dentro di me si nascondono più identità\, sono un mélange. Un mix tra una messicana e un’indigena\, ma anche una messicana e un’europea. Sono una pittrice e una moglie. Amo le donne e gli uomini […]. Nel mio quadro voglio rappresentare proprio questo: tutta la mia ambiguità\, no\, non l’ambiguità\, le mie tante personalità\, la mia complessità”. (Da “L’amante segreto di Frida Kahlo” di Caroline Bernard). \n \nPensato sia per spazi teatrali che non convenzionali e museali\, The Fridas si presta a essere osservato da diverse prospettive\, aggiungendo così sfumature alla ricerca sull’essenza umana e celebrandone la complessità. Il finale invita però a un’accettazione ironica del caos della vita: attraverso movimenti parodistici i danzatori trovano nell’umorismo il balsamo per continuare ad affrontare le sfide dell’esistenza. \nSOFIA NAPPI \nSofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO\, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale\, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse\, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021)\, e il 1° Premio\, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021). \nAttualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico\, Canada\, Serbia\, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2\, Leipzig Ballet\, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\, Ballet BC\, Göteborg Opera\, National Theatre Mannheim\, Staatsoper di Hannover\, Scottish Dance Theatre). \nParallelamente\, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale\, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”\, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga\, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin. \n  \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/the-fridas-sofia-nappi-fonderia-reggio-emilia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/03/Oriente-Occidente-2024-Sofia-Nappi_Foto-Giulia-Lenzi-1023926_EDIT1.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250408T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250408T221500
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250314T151937Z
LAST-MODIFIED:20250318T150309Z
UID:10003837-1744146000-1744150500@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:FELLINIANA – Omaggio a Fellini
DESCRIPTION:FELLINIANA – Omaggio a Fellini è uno spettacolo che rievoca attraverso le coreografie di Monica Casadei l’universo del grande Maestro e dei suoi film più celebri.\nI corpi della Compagnia Artemis Danza attraversano la danza e il circo contemporaneo\, il sogno e il mondo reale\, accompagnati dalle musiche indimenticabili composte da Nino Rota per Federico Fellini. Coreografie euforiche e frizzanti\, virtuosismi e una irresistibile umanità animano Felliniana – Omaggio a Fellini rendendolo un manifesto poetico e sensibile che celebra la storia del cinema e della musica italiana. \n\nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene e luci Monica Casadei\nMusiche Nino Rota\nCostumi Daniela Usai \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nIn collaborazione con Teatro Municipale di Piacenza\, Teatro Comunale di Bologna\, Istituti Italiani di Cultura di Chicago\, Hong Kong\, Jakarta\, Praga\, Tunisi\, Zurigo\nProgetto selezionato per Parma 2020+21 Capitale Italiana della Cultura\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura \nSCOPRI DI PIù \nFelliniana si articola attorno alla meravigliosa kermesse di 8 ½ e vive delle gioie e delle speranze dei clown\, delle confidenze della Gradisca\, delle voci e dei dialoghi tratti dai film\, del profumo della dolce vita\, dei mille colori del circo e della potenza poetica di Nino Rota. \nUn respiro felliniano ha avvolto il concepimento della creazione che parte con un inizio rarefatto\, intimista\, filosofico\, si dirige nel realismo surreale della Romagna di Amarcord per poi scivolare calorosamente nel mondo magico\, folle ed estremo del circo. Un popolo danzante\, un grande teatro dell’illusione umano\, poetico ed ironico. \nUn’idea di mondo dove la diversità è ricchezza\, dove la poesia è nutrimento e dove tutti gli esseri umani\, con le loro fragilità e divergenze possono sentirsi liberi\, benvoluti perché per ognuno di loro il grande Maestro ha disegnato un posto nella giostra della vita. \n Monica Casadei \nMONICA CASADEI \nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\,\nPuccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/felliniana-artemis-danza-monica-casadei-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/03/felliniana-mirella-verile.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250412T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250412T191500
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250331T113218Z
LAST-MODIFIED:20250411T122818Z
UID:10003852-1744480800-1744485300@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Accademia Teatro alla Scala
DESCRIPTION:Accademia Teatro alla Scala. Cenerentola. ©Rosa Arcelloni. \nPrimo appuntamento del progetto Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con l’Accademia Teatro alla Scala.\n  \nIl progetto Viaggio nel repertorio del balletto del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, si avventura in un ciclo di conversazioni-spettacolo che attraverso la presenza nello spazio della Fonderia di Reggio Emilia di artisti ospiti tra ballerini e maîtres dei maggiori Corpi di Ballo italiani intende raccontare il dietro le quinte della preparazione di alcune opere esemplari delle grandi stagioni dei Corpi di ballo. Prologo al progetto l’appuntamento di oggi con l’Accademia Teatro alla Scala per raccontare insieme al maestro della Scuola di Ballo Walter Madau e alcuni allievi degli ultimi corsi l’importanza del repertorio come scuola di formazione. \nUn appuntamento sul repertorio sulla tecnica del balletto classico-accademico e le sue declinazioni nel rapporto tra danza\, costumi\, scene e musica dalle prime prove in sala allo spettacolo vero e proprio. Il primo appuntamento vede protagonista l’Accademia Teatro alla Scala che porterà in scena: \nVARIAZIONE DI CENERENTOLA\nDa CENERENTOLA di Frédéric Olivieri\nSu musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev\nAllieva: Maria Vittoria Bandini (7° corso) \nNEW SLEEP (DUET)\nDi William Forsythe\nMusica di Thom Willems\nAllievi: Sienna Bingham (8° corso)\, Michele Forghieri (7° corso); Benedetta Giuliano\, Alessio Alfonsi (8° corso) \nVARIAZIONE DI GELSOMINA \nPASSO A DUE DI MATTO E GELSOMINA\nDa LA STRADA di Mario Pistoni\nMusica Nino Rota\nAllievi: Francesco Della Valle\, Laura Farina (8° corso) \nAccademia Teatro alla Scala. Grand Tour AFAM. Lucca\, gennaio 2025. ©Munari. \nCENERENTOLA \nDa CENERENTOLA di Frédéric Olivieri\, su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev\nVariazione\, Maria Vittoria Bandini \nGrande fiaba del balletto e dell’immaginario collettivo\, Cenerentola è da sempre il racconto di un sogno che si fa realtà\, complice la vittoria del bene sul male\, nel trionfo di valori contrari all’arrivismo come gentilezza e generosità su invidia\, ipocrisia\, disonestà. Una bella lezione per gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala che sotto il profilo professionale li sprona a una crescita tecnico-interpretativa importante\, mettendo in moto umanamente un confronto con temi significativi per lo sviluppo della loro personalità di giovani artisti. \nScriveva Sergej Prokof’ev\, autore della lirica partitura del balletto che debuttò nel 1945 al Bol’šoj: «Ciò che volli esprimere sopra tutto il resto nella mia musica fu l’amore poetico di Cenerentola e del Principe\, la nascita e il fiorire di questo amore\, gli ostacoli nel suo cammino e il compimento del sogno»\, e ancora «ero ansioso di fare un balletto quanto più possibile “danzabile”\, con una varietà di danze che si insinuassero nel corso della storia\, e offrire ampia opportunità ai danzatori di dare spiegamento alla loro arte». \nSu commissione della Fondazione Bracco il direttore della Scuola di Ballo\, Frédéric Olivieri\, ha firmato una nuova versione di Cenerentola rispondendo agli intenti di Prokof’ev con un grande spettacolo in due atti cucito addosso al talento e alla preparazione dei giovani allievi. Un’onirica produzione di cui la scuola va giustamente orgogliosa\, che si avvale delle scenografie dipinte di Angelo Sala\, dei costumi disegnati appositamente da Chiara Donato\, della collaborazione di allievi ed ex allievi del Corso di sartoria teatrale dell’Accademia e della storica Sartoria Brancato. \nUn’opera collettiva che vede in scena più di cento allievi della Scuola alle prese con coreografie ricche di ruoli virtuosistici ed espressivi che intorno ai due protagonisti principali\, Cenerentola e il Principe\, delineano il contrasto tra bene e male senza appoggiarsi al tradizionale confronto estetico tra bellezza e bruttezza (Matrigna e Sorellastre non sono en travesti\, né truccate in modo grottesco)\, ma lasciando solo alla danza il compito di rivelare la natura umana. \nFrancesca Pedroni \nNEW SLEEP (DUET) \nNEW SLEEP (DUET) di William Forsythe\nMusica di Thom Willems\nInterpreti: Sienna Bingham\, Michele Forghier \nNew Sleep (Duet) di William Forsythe: la meccanica gioiosa del partnering \nNew Sleep (Duet) è un cammeo esemplare del dinamismo post-classico di William Forsythe. Maestro indiscusso della continua possibile trasformazione della lingua balletto\, Forsythe ha reso incandescente e profondamente contemporaneo il vocabolario classico-accademico. Una creatività vertiginosa in cui il virtuosismo dei danzatori è esaltato e aperto a ogni potenzialità. Incontrato l’anno scorso a Milano in occasione del debutto al Teatro alla Scala di Blake Works V ci disse qualcosa che si rivela illuminante anche per accostarsi al duetto New Sleep: \n«Spesso le persone confondono l’accademia\, che è il complesso delle regole\, la grammatica\, con la coreografia\, che è l’eccezione. L’accademia prescrive con grande chiarezza i passi come si imparano uno dopo l’altro nel rapporto con la tradizione e la storia\, noi\, come coreografi\, dobbiamo trovare un modo per mostrare ciò che l’accademia dà ai danzatori\, facendo loro capire cosa si può fare con l’accademia e dove sta la differenza tra le regole della Scuola e le eccezioni della coreografia». [William Forsythe in Francesca Pedroni\, William Forsythe – Il balletto: una gioia tra regole e formidabili eccezioni\, Danza&Danza\, n. 310\, maggio-giugno 2023] Una bella sfida per i giovanissimi danzatori. \nIl duetto è costruito sulla musica sferzante di Thom Willems\, collaboratore storico di Forsythe. Una partitura piena di sonorità urbane\, stridenti\, come se la danza svettasse in velocità tra macchinari metallici in azione. Il duetto è un gioco di fiducia tra i partner\, lei in punta\, un tenersi\, sospingersi\, lasciarsi andare\, ricco di movimenti off- balance. A rimontarlo per i giovani della Scuola\, coadiuvati come d’abitudine dai maestri interni\, sono stati il danzatore di Forsythe Noah Gelber e Kathryn Bennetts. Insieme a Forsythe dalla fine degli anni Ottanta del secolo scorso quando il coreografo dirigeva il Frankfurt Ballett\, Bennetts rimonta il repertorio del maestro statunitense in giro per il mondo da molto tempo. New Sleep (Duet) è il terzo titolo di Forsythe dato alla Scuola di Ballo dell’Accademia: primo The Vertiginous Thrill of Exactitude\, indimenticabile con quei rigidi tutù giallo acido\, secondo\, nel 2019\, In the Middle Somewhat Elevated ripreso dalla stessa Bennetts. \n«New Sleep in origine è un balletto del 1987 nato per il San Francisco Ballet» spiega Bennetts. «È un titolo che adoro\, ripreso negli anni a Zurigo\, Anversa\, Montecarlo\, un pezzo folle\, surreale\, strano e divertente. Come accade spesso con Bill (diminutivo di William\, ndr.)\, le elaborazioni e variazioni successive sono moltissime. La versione del duetto rimontata per la Scuola è nata per un Gala nel 2011\, appositamente coreografata su Katherina Markowskaja del Bayerische Staatsballett di Monaco in coppia con Noah Gelber. Si basa su un duetto che parte dall’originale\, ma modificato con parecchie varianti. Ha una sua atmosfera\, è fresco\, attuale\, adattissimo per la Scuola. Sviluppa una splendida meccanica del partnering\, un po’ come nel rock&roll\, e quando i ragazzi sono intelligenti e di talento si prendono il rischio di viaggiare nella velocità\, è uno sfida continua nello spazio. Tornare alla Scuola di Ballo dell’Accademia è del resto per me sempre una gioia. Quando sono venuta per In the Middle ho lavorato con Linda Giubelli\, Giorgia Pasini\, Daniele Bonelli\, e ora li ritrovo in grandi compagnie\, rispettivamente alla Scala\, al San Carlo di Napoli\, a Düsseldorf. Frédéric Olivieri ha impostato la Scuola come preparazione al professionismo dando ai ragazzi l’abitudine ad approcciarsi fin da giovanissimi alla coreografia\, è una cosa rara che dà i suoi frutti». \nFrancesca Pedroni \nLA STRADA \nDa LA STRADA (SUITE) di Mario Pistoni\, su musica di Nino Rota\nVariazione di Gelsomina – Laura Farina\nPasso a due del Matto e Gelsomina – Francesco Della Valle\, Laura Farina \n“La strada” di Mario Pistoni. Tra Fellini e la danza\, Gelsomina rivive in una suite di estratti \nÈ il 1966 quando\, al Teatro alla Scala\, debutta La strada di Mario Pistoni. Un capolavoro pervaso da un toccante sentimento di nostalgia e di piccoli\, fragilissimi momenti in cui la felicità sembra possibile. Ma è una illusione. La musica è di Nino Rota. Il racconto ispiratore è l’omonimo film di Federico Fellini\, con una Giulietta Masina indimenticabile nel ruolo protagonista di Gelsomina. Gira per il mondo con Zampanò\, nel film un violento Anthony Quinn\, burbero artista di strada che si guadagna il lunario spaccando catene con la forza dei pettorali. Anima pura\, fanciullesca\, è quella del Matto\, suona il violino\, è sensibile come Gelsomina. In palcoscenico nel 1966 il Matto è Mario Pistoni\, Gelsomina Carla Fracci. Avrà in seguito il volto di Oriella Dorella\, Alessandra Ferri\, Gilda Gelati. Primo ballerino del Teatro alla Scala dal 1951\, Pistoni è Romeo accanto alla prima Giulietta di Carla Fracci nella storica versione di John Cranko del 1958. Due anni dopo debutta come coreografo. \nLa strada è un balletto narrativo\, cinematografico non solo nell’ispirazione ma nella tridimensionalità della messa in scena\, con piani di azione simultanei. Racconta una storia di povertà quotidiana\, di speranze tradite\, legata a un mondo caro all’immaginario di Fellini\, quello del circo\, intrecciando la tecnica classica a tanti altri stili della modernità\, dal tango al jazz. Un titolo pieno di ruoli\, che offre ai giovani allievi la chance di misurarsi con i sentimenti e la narrazione attraverso la danza. \nPer la Scuola di Ballo si è deciso di rimontare da La strada una suite di estratti. A farlo Guido Pistoni\, nipote di Mario\, ballerino cresciuto al Teatro dell’Opera di Roma che ha interpretato in passato e che cura tuttora il repertorio dello zio. Guido Pistoni: «Per la Scuola di Ballo abbiamo scelto di evitare le scene più drammatiche del balletto originale come quella della morte del Matto. In accordo con il Maestro Olivieri ho lavorato sulle parti più ballate e sui personaggi del circo\, facendo finire il balletto sulla scena onirica dei tre Pierrot insieme a Gelsomina». La suite di estratti parte con una scena collettiva che coinvolge numerose coppie di allievi\, alcuni bambini dei primissimi corsi\, e\, naturalmente\, Zampanò (guest l’ex primo ballerino della Scala Mick Zeni) e Gelsomina. Si inizia con un tango in pieno spirito di festa. Gelsomina appare con il suo piccolo tamburo appeso al collo\, i capelli corti un po’ arruffati\, quello sguardo sorridente che già stringe il cuore. La suite continua con l’esibizione di Zampanò\, il tiro all’anatra\, il matrimonio e la danza jazz. L’avventura di Zampanò con una donna di strada intristisce Gelsomina. La sua variazione è uno dei punti più commoventi del balletto. Molti i personaggi che Gelsomina incontra poi: i musicisti\, il Matto\, con cui balla un passo a due esemplare nel comunicare le personalità dei due protagonisti\, i soldati\, le ragazze sandwich\, le ballerine\, i Pierrot. \n«Fellini e Giulietta Masina erano felici del balletto» ricorda Guido Pistoni. «Quando poteva lei veniva a vedere La strada. Ci fu una volta a Roma in cui mio zio a fine spettacolo la chiamò in palcoscenico\, chiedendo alla prima tromba dell’orchestra di suonarle il motivo di Gelsomina. Che pathos! I ragazzi hanno lavorato molto bene\, concentrati sul piano tecnico e interpretativo. Nelle settimane di prova\, coadiuvato dai maestri\, li ho visti maturare artisticamente. Sono contento che questo lavoro italiano sia stato ripreso». \nFrancesca Pedroni \nACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA \nFONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA \nIstituitasi come Fondazione nel 2001\, l’Accademia Teatro alla Scala vanta in realtà oltre due secoli di storia\, grazie alla vocazione che il Teatro milanese ha sempre dimostrato in ambito formativo\, sin dal 1813\, anno in cui nasce la Scuola di Ballo\, considerata ancora oggi fra le istituzioni più accreditate per l’insegnamento della danza. \nAvvalendosi di un corpo docente in cui figurano gli artisti e i professionisti del Teatro alla Scala\, a cui si affiancano i maggiori esperti del settore\, ormai la Scuola scaligera copre pressoché tutte le professioni dello spettacolo dal vivo. offrendo un ampio catalogo di corsi distribuiti in quattro dipartimenti: Musica\, Danza\, Palcoscenico\, Management. Un catalogo che comprende corsi di formazione\, di alto perfezionamento\, corsi di diploma accademico di I e II livello che conferiscono titoli equipollenti a quelli universitari\, nonché Master di I livello\, workshop e stage estivi. \n  \nDIPARTIMENTO DANZA \nIl Dipartimento Danza\, diretto dal 2003 da Frédéric Olivieri\, tornato recentemente a dirigere anche il Corpo di Ballo scaligero\, conta corsi che interessano ogni fascia d’età e ogni esigenza formativa in ambito coreutico. Oltre alla Scuola di Ballo\, il Dipartimento annovera un corso quinquennale di propedeutica alla danza\, che ha lo scopo di avvicinare alla danza bambini dai 6 ai 10 anni attraverso attività ludico-espressive\, un Corso di perfezionamento in danza classica e contemporanea\, per danzatori che vogliono affinare la propria preparazione grazie all’approfondimento di diversi stili coreutici e metodi coreografici e un percorso accademico di primo e di secondo livello\, che intende formare insegnanti di danza classica di elevato profilo professionale. \nIl cuore del Dipartimento è costituito dalla Scuola di Ballo. Fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci ha visto avvicendarsi alla direzione celebri ballerine e prestigiosi maestri ed ha formato artisti di calibro assoluto. Bastino solo i nomi di Carla Fracci\, Liliana Cosi\, Luciana Savignano\, Oriella Dorella\, Roberto Bolle\, Nicoletta Manni. Articolata in otto anni di corso\, conferisce un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea\, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. \nDurante gli studi gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione del Teatro alla Scala e si esibiscono su importanti palcoscenici\, in Italia e all’estero. Fondamentale per la loro crescita artistica l’interpretazione delle più note coreografie dei maestri di ieri e di oggi come Marius Petipa\, August de Bournonville\, George Balanchine\, Maurice Béjart\, Anton Dolin\, Mario Pistoni\, Mauro Bigonzetti\, Mats Ek\, William Forsythe\, Jiří Kylián\, José Limón\, Roland Petit\, Angelin Preljocaj\, Demis Volpi. Inoltre\, hanno creato appositamente per la Scuola di Ballo Davide Bombana\, Shantala Shivalingappa\, Matteo Levaggi\, Emanuela Tagliavia\, Valentino Zucchetti. Si segnalano\, infine\, le nuove versioni coreografiche dei grandi titoli del repertorio firmate da Frédéric Olivieri come Lo schiaccianoci\, Cenerentola (su commissione della Fondazione Bracco)\, La fille mal gardée. \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/viaggio-nel-repertorio-del-balletto-accademia-teatro-alla-scala/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/03/foto-2.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250417T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250417T220000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250218T174328Z
LAST-MODIFIED:20250414T093256Z
UID:10003867-1744923600-1744927200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Impromptus
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo\, dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 14 marzo\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nDaniele Di Bonaventura bandoneon\nAlfredo Laviano percussioni\nRoberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori \nGiovedì 17 aprile\, ore 21.00\nFonderia\, Reggio Emilia \nFrancesco Angelico\, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\nLeonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/impromptus-reggio-emilia-fonderia/2025-04-17/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/02/Francesco-Angelico-1.jpeg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250429T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250429T220000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250417T134201Z
LAST-MODIFIED:20250417T134644Z
UID:10003868-1745960400-1745964000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: ARTE E SESSO
DESCRIPTION:In occasione della Giornata Internazionale della Danza diamo il via alla seconda edizione di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in momenti dedicati alle opere di sartisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: martedì 29 aprile ore 21.00 in Fonderia\n\n \nArte e Sesso\nDialogano Nicolas Ballario e Francesco Marilungo\nCoreografie di Francesco Marilungo\nFocus su Oliviero Toscani\, Marcel Duchamp\, Luigi Serafini\, Sarah Lucas\, Louise Bourgeois\, Takashi Murakami \n\n\n\nPer l’incipit della nuova edizione Visioni del Corpo\, Nicolas Ballario esplora il tema del sesso nell’arte contemporanea con un focus su Toscani\, Duchamp\, Serafini\, Lucas\, Bourgeois\, Murakami. Un viaggio tra desiderio\, provocazione e ironia\, arricchito da interventi performativi tratti dalla coreografia Party Girl di Francesco Marilungo. \n\n  \n \nFrancesco Marilungo \nDopo gli studi in Ingegneria Termo-meccanica e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. \nProsegue la sua formazione come performer seguendo il percorso IFA – Inteatro con Idoia Zabaleta\, Geraldine Pilgrim\, Iris Karayan e Claudia Dias. Con quest’ultima e con João Fiadeiro approfondisce anche successivamente la pratica dell’RTC Method. Dal 2010 viene a contatto con danzatori e coreografi di fama internazionale – Lisa Kraus ed Elena Demyanenko (Trisha Brown Dance Company)\, Julie Anne Stanzak\, Juliana Neves e Quan Bui Ngoc (Les Ballets C de la B)\, Masaki Iwana\, Gabriela Carrizo (Peeping Tom)\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Gisele Vienne e Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Mara Cassiani\, Antonio Marras\, Jonathan Burrows/Matteo Fargion e Alessandro Sciarroni. Parallelamente all’attività di danzatore intraprende un proprio percorso autoriale. Attento al rigore compositivo di matrice RTC (Real Time Composition)\, focalizza il suo interesse nella creazione di atmosfere frutto della giustapposizione di immagini strutturate su piu livelli di rappresentazione. Nei suoi lavori ricorre al corpo come portatore del duplice valore iconico/narrativo per indagare le figure archetipiche dell’inconscio collettivo con particolare attenzione al perturbante\, a tutto ciò che è connesso al desiderio interdetto. Partecipa con il suo primo assolo Emily al Concorso Internazionale di Danza Out d’autore Salicedoro (primo premio e Premio Armunia) e nel 2014 viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore con Siegfried. \nIl suo lavoro Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della regione Lombardia\, viene presentato in anteprima al Danae Festival 2015 e viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. New Horizon\, progetto sostenuto dalla rete europea Open Latitudes\, debutta in prima assoluta a Danae Festival 2016. Love Souvenir\, vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della regione Lombardia\, debutta in prima assoluta a Inteatro Festival 2018. Il suo ultimo lavoro\, Party Girl\, vincitore del premio Prospettiva Danza 2020 e di Cross Award 2020\, viene selezionato per la Nid New Italian Dance Platform 2021. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/visioni-del-corpo-arte-e-sesso/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/04/GENERALE-PER-SITO-25.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250510T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250510T190000
DTSTAMP:20260404T112016
CREATED:20250430T132534Z
LAST-MODIFIED:20250430T132534Z
UID:10003878-1746900000-1746903600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Dance your time - prova aperta
DESCRIPTION:All’interno della rassegna Danza in Fonderia\, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta un appuntamento speciale con Dance Your Time\, il corso di alta formazione rivolto a giovani danzatrici e danzatori\, in collaborazione con CNA Fo.Er.\nIn scena\, la restituzione coreografica conclusiva del modulo condotto da Sasha Riva e Simone Repele\, frutto di due settimane di lavoro intensivo. \nLa creazione\, costruita sulla musica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij\, è un’occasione per scoprire il talento di giovani interpreti e il linguaggio sensibile e visionario dei due coreografi. \nLa prova aperta si apre con un talk moderato da Azzurra Di Meco\, giornalista e critica di danza\, che dialogherà con i coreografi per offrire al pubblico uno sguardo sul processo creativo e sul percorso formativo affrontato dai partecipanti. \nSASHA RIVA & SIMONE REPELE \nSasha Riva\, classe 1991\, e Simone Repele\, classe 1993\, finiscono entrambi i loro studi ad Amburgo presso la Scuola di Ballo dell’Hamburg Ballet John Neumeier. Dopo diversi anni come danzatori in compagnie quali il Balletto di Amburgo e il Balletto di Ginevra\, nel 2020 fondano insieme Riva & Repele\, dedicandosi alla creazione coreografica e continuando a esibirsi come interpreti. Firmano coreografie poetiche e sensibili come Lili Elbe Show e Dear Son\, presentate in festival e teatri internazionali. Hanno collaborato con compagnie internazionali quali il Balletto di Stoccarda\, l’Augsburg Ballet\, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo e i loro progetti futuri li portano a creare per il Bejart Ballet. Sono stati definiti i “Poeti della Danza” per la forza espressiva del loro linguaggio coreografico. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/dance-your-time-prova-aperta-riva-repele/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/04/Sasha-Riva-Simone-Repele.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250605T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250605T223000
DTSTAMP:20260404T112017
CREATED:20250526T141630Z
LAST-MODIFIED:20250527T085230Z
UID:10003910-1749157200-1749162600@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 35.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-35-agora-coaching-project-michele-merola/2025-06-05/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/05/Agora-Coaching-Project.3-foto-Nicola-Stasi.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250606T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250606T213000
DTSTAMP:20260404T112017
CREATED:20251119T153543Z
LAST-MODIFIED:20251119T153543Z
UID:10004233-1749241800-1749245400@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 36.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n\nI giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\nDoppia replica sabato 6 dicembre: \nore 18.00\nore 20.30 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-36-0/2025-06-06/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/05/Agora-Coaching-Project.3-foto-Nicola-Stasi.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250606T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250606T223000
DTSTAMP:20260404T112017
CREATED:20250526T141630Z
LAST-MODIFIED:20250527T085230Z
UID:10003911-1749243600-1749249000@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Made in Italy 35.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/made-in-italy-35-agora-coaching-project-michele-merola/2025-06-06/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/05/Agora-Coaching-Project.3-foto-Nicola-Stasi.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250916T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250916T190000
DTSTAMP:20260404T112017
CREATED:20250904T144745Z
LAST-MODIFIED:20250909T093937Z
UID:10004041-1758045600-1758049200@www.fndaterballetto.it
SUMMARY:Cani lunari - prova aperta
DESCRIPTION:Cani lunari di Francesco Marilungo è il primo appuntamento che apre la rassegna autunnale di Danza in Fonderia.\nFrancesco Marilungo inaugura Antologie. Nuove letture del corpo\, la rassegna di Danza in Fonderia\, con la prova aperta del suo ultimo lavoro. Cani lunari svela i primi frammenti della sua nuova creazione. Ispirato a un raro fenomeno ottico legato alla luna e intriso di simboli ancestrali\, lo spettacolo attraversa l’immaginario della strega\, della guaritrice\, della magiara: figure ai confini della società\, sospese tra paura e desiderio\, scienza e magia\, emarginazione e potere. \n  \n\nCrediti \nCoreografia e Regia Francesco Marilungo\nCon Vera Di Lecce\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Alice Raffaelli\, Francesca Linnea Ugolini\nCostumi Lessico Familiare\nMusica e Vocal Coaching Vera Di Lecce\nDisegno Luci Gianni Staropoli\nFoto e Video Luca Del Pia\nProduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione SNAPORAZVEREIN\, IRA Institute \ncon il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL\nCentro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali\, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia) \ncon il sostegno di Cross Festival\, Primavera dei Teatri Castrovillari\ncon il contributo di Marosi Festival\, Teatro delle Moire \nScopri di più \nNei mesi invernali quando la luna è piena o quasi\, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari. Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio\, varchi visivi verso l’invisibile. \nCANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico\, nei saperi magici\, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega\, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato\, ma come emblema di un sapere marginale e potente\, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.\nAttraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio\, testimonianze orali\, iconografie folkloriche e pratiche corporee\, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance\, l’estasi\, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite\, animali guida\, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione\, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni\, zoppie\, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità\, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”\, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani\, ai margini. \nNel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico\, luogo femminile di crisi ed enigma\, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione. Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo\, attraversati dall’invisibile\, che performano un sapere altro.\nIl corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta\, “non viaggiatrice tra mondi\, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”. \nCANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale\, un’epistemologia incarnata. L’anima\, uccello o fiato\, esce dalla bocca\, vola\, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie\, narratrici\, guaritrici – il corpo diventa racconto\, rito di guarigione\, esercizio di sopravvivenza.\nIl paesaggio sonoro\, firmato da Vera Di Lecce\, intreccia elettronica e suono naturale\, canti orali e formule magiche\, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino. \nCANI LUNARI è un attraversamento\, un sabba bianco\, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.\n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/cani-lunari-prova-aperta/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione settembre-dicembre 2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2025/07/02-O.jpg
GEO:44.707269;10.623427
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Fonderia via della Costituzione 39 Reggio Emilia 42124 Italy;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=via della Costituzione\, 39:geo:10.623427,44.707269
END:VEVENT
END:VCALENDAR