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SUMMARY:Presentazione libro "Se danzare non mi basta" di Cristina Bozzolini
DESCRIPTION:  \nVENERDÌ 5 APRILE\, ALLE ORE 19.00\, IN FONDERIA\, IN COLLABORAZIONE CON NARDINI EDITORE\, PRESENTIAMO IL LIBRO SE DANZARE NON MI BASTA DI CRISTINA BOZZOLINI. CON L’EVENTO RICORDIAMO SILVIA POLETTI\, GIORNALISTA\, CRITICA\, CONSULENTE ARTISTICA INTERNAZIONALE PER LA DANZA\, CURATRICE DELL’OPERA.\n\n\n\n\n\n\nSe danzare non mi basta ripercorre la carriera e la vita di Cristina Bozzolini\, regalando uno spaccato del mondo della danza internazionale\, del clima politico e sociale della sua amata Firenze e delle sperimentazioni artistiche con Aterballetto. Un libro scritto e curato da donne\, professioniste instancabili e figure trainanti del settore\, che tratta di lotte per la cultura e l’affermazione della donna e dell’artista nella società. \nTra le pagine scorrono le memorie di una grande protagonista della danza italiana e delle espressioni artistiche che ne fanno parte: dagli anni Sessanta che la vedono Prima ballerina del Corpo di ballo del Maggio Musicale fiorentino\, agli spettacoli memorabili al fianco di artisti del calibro di Nureyev\, Fracci\, Baryshnikov\, alla nascita del Centro Studi Danza\, fino alla fondazione del Balletto di Toscana\, alla direzione di Aterballetto\, un’eccellenza nazionale. Filo rosso della sua esperienza professionale e di vita\, la lotta per l’affermazione dei diritti civili e per una società giusta\, nella quale la formazione culturale deve fare da motore per lo sviluppo. \nL’incontro è tenuto da Maria Luisa Buzzi\, direttore responsabile della rivista Danza&Danza\, e sono previsti gli interventi di coreografi e danzatori che hanno avuto Cristina come direttrice e mentore\, come il pluripremiato Philippe Kratz. \nAl termine della presentazione\, i ballerini della Compagnia Aterballetto regaleranno al pubblico una sorpresa danzata. \nIngresso libero con prenotazione (whatsapp 3341023554 | info@aterballetto.it) fino ad esaurimento dei posti disponibili.\nServizio bar disponibile dalle 18:00. \nDurante l’incontro sarà possibile acquistare il libro e Cristina Bozzolini sarà disponibile a firmare le copie. \nSe danzare non mi basta può essere acquistato qui.
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CATEGORIES:Programmazione,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:MELTING POT 0116 - ROBERTO ZAPPALÀ / PRIMA ASSOLUTA
DESCRIPTION:  \nMelting Pot 0116 è un lavoro che\, come suggerisce il titolo\, riunisce in una composizione originale frammenti di diverse creazioni realizzate nel corso del tempo da Roberto Zappalà. In particolare sono incluse sequenze da 74bpm tratto da I am beautiful (2016)\, 24 préludes (2007) e Mediterraneo (2001) – tutte produzioni per la sua compagnia – I’m a good cook. Spaghetti anybody?\, creazione realizzata nel 2004 per la compagnia svedese Norrdans\, e sud-virus\, commissionato dal Goteborg Ballet nel 2011. All’interno di questo intreccio di coreografie che hanno segnato il suo percorso creativo\, il coreografo realizzerà una parte inedita\, appositamente concepita per questa creazione. \nL’idea principale è quella di emancipare il lavoro\, mettendolo costantemente in discussione attraverso nuovi interventi coreografici pensati per i danzatori del momento: un melting pot sempre work in progress. \n“Oltre ad elaborare delle parti nuove sono state recuperate e rielaborate alcune scene di vecchi lavori apportando una nuova e fresca gestualità\, frutto di un rinnovato confronto fisico. Immagini visionarie\, spazi interrotti\, gesti poetici per percorrere un tracciato fatto di misura gestuale ma anche del suo contrario. Un sunto nato qualche anno fa ma che ad ogni ripresa viene prosciugato del passato e inondato di futuro” – Roberto Zappalà \n  \n\n  \nCREDITI \nRegia e coreografie Roberto Zappalà\nMusiche Johann Sebastian Bach\, Puccio Castrogiovanni\, Frédéric Chopin\, Lautari\, Gustav Mahler\, Salvo Farruggio\, Giovanni Sollima\nCoordinamento artistico Silvia Oteri e Fernando Roldan Ferrer\nInterpreti Benedetta Agostinis\, Giulia Berretta\, Siria Cacco\, Melania Caggegi\, Andrea Rachele Bruno\, Laura Finocchiaro\, William Mazzei\, Paola Tosto\, Alessandra Verona\nSet\, luci e costumi Roberto Zappalà\nRealizzazione costumi Majoca\nDirezione tecnica Sammy Torrisi\nTour management Federica Cincotti \nDirezione generale Maria Inguscio \nUna coproduzione Scenario Pubblico|Compagnia Zappalà Danza-Centro di Rilevante Interesse per la Danza e Menhir/Le danzatrici en plein air –\nIn collaborazione con Asti Teatro Festival e Centro Coreografico Nazionale/ Aterballetto – con il sostegno di MiC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Assessorato del Turismo\, dello Sport e dello Spettacolo \nPRIMA ASSOLUTA 12 aprile 2024 Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto \nBIOGRAFIE \nCOMPAGNIAZAPPALÀDANZA2  \nLa compagniazappalàdanza2 è formata da danzatori scelti dal percorso MoDem PRO\, già prezioso bacino da cui la compagnia stessa ha attinto negli anni per il suo organico. \nDal 2023 al via un nuovo capitolo per la CZD2. L’obiettivo principale sarà concentrarsi sulla conservazione del repertorio della Compagnia Zappalà Danza. \nLa riflessione che Roberto Zappalà porta avanti da un certo periodo troverà concretezza nell’apprendimento\, nello sviluppo\, e infine nella messa in scena delle grandi\, medie e piccole produzioni storiche del repertorio del coreografo. \nL’importanza del repertorio nel contesto della danza a livello nazionale e internazionale è un tema a cui Zappalà dedica la sua attenzione da molti anni. Questa dedizione non riguarda solo la conservazione delle sue opere\, ma è rivolta a tutta la coreografia contemporanea\, che nel tempo si è dimostrata uno strumento di ricerca e autentica rappresentazione del pensiero di ogni singolo coreografo. \nNegli ultimi anni\, la CZD2 ha dimostrato una notevole maturità ed è stata costantemente arricchita dalla presenza di danzatori delle nuove generazioni\, in possesso di ottime qualità tecniche oltre che di sensibilità creativa\, con una spiccata predisposizione al linguaggio MoDem\, linguaggio che rappresenta l’essenza della poetica di Roberto Zappalà. E sono proprio queste qualità che oggi portano la CZD2 a assumersi l’importante compito di conservare e mantenere vivo il repertorio del coreografo. \nRoberto Zappalà  \nRoberto Zappalà é direttore artistico e coreografo della Compagnia Zappalà Danza\, che ha fondato nel 1990 a Catania. Realizza solo per la propria compagnia oltre 80 creazioni prevalentemente a serata intera\, Le sue creazioni “A.semu tutti devoti tutti?” (2009\, ripresa nel 2019) e “La Nona-dal caos\, il corpo” (2015) hanno ricevuto il Premio Danza&Danza Produzione Italiana dell’Anno. \nProgettualità articolate hanno accompagnato il percorso creativo del coreografo catanese\, da ‘re-mapping-sicily’\, inedita rilettura della Sicilia per mezzo del suo personale linguaggio\, a ‘Transiti Humanitatis’ con cui continua a raccontare l’umanità tramite i gesti e il corpo\, la loro storia\, la loro trasformazione nel tempo e nello spazio\, o al contrario la loro permanenza immutabile. \nDiverse le collaborazioni con altre compagnie\, tra queste Balletto di Toscana\, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano\, Norrdans (S)\, ArtEZ Arnhem (NL)\, la Fondazione Theaterwerkplaats Generale Oost (NL)\, Goteborg Ballet/Opera di Goteborg (S). Nel 2011 realizza le coreografie della cerimonia di apertura dei Mondiali di Scherma. Nel 2016 cura il progetto Insieme – Parata Urbana per Torinodanza e il Défilée della Biennale di Lione. \nHa collaborato con registi d’opera quali Federico Tiezzi\, Daniele Abbado e Giorgio Barberio Corsetti e con artisti del panorama internazionale tra questi Giovanni Sollima\, Paolo Fresu\, Fabio Vacchi\, Puccio Castrogiovanni\, Vincenzo Pirrotta\, Luca Ballerini\, Alfio Antico\, Gianluigi Trovesi\, Nello Toscano e altri. \nCon Christian Graupner (Humatic\, Berlino) ha realizzato l’installazione interattiva “MindBox”\, secondo premio al Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta/USA 2011). La Malcor D’ ha pubblicato il suo libro Omnia Corpora sulla metodologia del suo lavoro. \nRoberto Zappalà è responsabile del recupero e ideazione di Scenario Pubblico a Catania\, inaugurato nel 2002\, residenza della Compagnia Zappalà Danza e raro esempio in Italia di centro coreografico. Nel 2015 Scenario Pubblico|Compagnia Zappalà Danza é riconosciuto Centro Nazionale di Produzione della Danza dal MiC e nel 2022 ottiene l’upgrade in C.R.I.D. (Centro di rilevante interesse nazionale per la danza). \nIl suo stile coreografico\, dopo anni di ricerca del movimento insieme ai suoi danzatori\, è divenuto un linguaggio con una sua ben definita e singolare identità denominato MoDem Movimento Democratico. Ogni anno Roberto Zappalà seleziona un gruppo di danzatori dal percorso MoDem Pro che confluiscono nella CZD2 compagniazappalàdanza2. \nRoberto Zappalà é artista associato al festival MilanOltre per il triennio 2022 – 2024. Tra i numerosi premi ricevuti\, il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro (2013) e il Premio Hystrio ‘corpo a corpo’ (2022). \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-giugno 2024
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DESCRIPTION:  \n\n  \nDoppia replica: \ngiovedì 18 aprile – ore 21.00\nvenerdì 19 aprile – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nALLEGRO di Maša Kolar\n \nAllegro è una coreografia incentrata sul personaggio di Leonard Bernstein\, presentato attraverso l’ambiente in cui si è espresso meglio\, ossia la musica in tutte le sue forme. Ecco perché è stata scelta una delle sue interpretazioni più significative\, ovvero la direzione orchestrale delle nove sinfonie di Beethoven. Oltre alla musica\, la coreografia si concentra sulla performance dal vivo di Bernstein e osserva il suo gesto di direttore d’orchestra: dato che la specificità di questo gesto è individuale e autentica per ogni direttore\, il carattere allegro e gioioso di Bernstein viene alla ribalta ed è segnato in musica proprio dal termine Allegro. \nQuesti due concetti chiave\, tempo ‘allegro’ e gesto del direttore\, sono diventati la spina dorsale di questo lavoro: si è arrivati a cinque unità separate ma unite da questi concetti. I gesti del direttore spaziano da quelli molto astratti trasferiti a tutto il corpo\, a gesti molto concreti\, come l’utilizzo della bacchetta da direttore d’orchestra con cui i ballerini comunicano e/o manipolano altre persone. \nLa forma stessa della scena attraverso la scenografia (sedie bianche) e costumi (in uniforme nera) suggerisce un’orchestra. E’ questa forma che ha permesso di strutturare cinque scene diverse mantenendo un senso di unità e integrità. Con la loro danza\, i gesti\, le manipolazioni reciproche e il gioco delle sedie\, i ballerini si dissolvono e ricostruiscono ogni singola scena\, stabilendo un’idea sempre diversa della gerarchia dell’orchestra. \nL’esperienza lavorativa che i giovani danzatori raccolgono all’interno del progetto di danza Agora Coaching Project\, nell’incontro con i diversi linguaggi coreografici di autori che hanno costruito questi stessi o simili coreografie con professionisti\, è molto intensa\, emozionante\, e anche molto preziosa. Questo è il momento in cui questi giovani talenti della danza\, ancora sotto la protezione del progetto Agora\, appaiono davanti al loro futuro pubblico\, danzando coreografie con un’estetica sempre nuova di un coreografo a loro sconosciuto. Le dinamiche create nell’affrontare l’incertezza artistica di questo progetto sono un importante strumento educativo. Per me è stato un grande piacere far parte di questo significativo momento di trasformazione dei giovani ballerini. – Maša Kolar \n\nLAST MOVEMENT OF HOPE – I CHAPTER di Adriano Bolognino \n«In questo momento storico che ci accomuna tutti\, fatto di paura\, instabilità e ignoto\, ci sembra ormai che le nostre vite non possano percorrere le vie che avevamo immaginato. Ogni mattone delle nostre costruzioni sembra sgretolarsi ad ogni nuova scossa. Guerre\, fenomeni ambientali\, il nostro mondo ci sta crollando addosso e siamo sempre più inermi ad attendere\, perchè non abbiamo spesso la possibilità di avere potere\, o posizioni che ci permettano di reagire o di decidere. Siamo tutti nella stessa condizione\, ma non è vero forse che tutti abbiamo le stesse possibilità di azione\, che sia di pensiero o fisica. Non agiamo o scappiamo. \nScappare da tutto questo male\, anche se ci costa tanto\, sembrerebbe la via più serena; e ci affanniamo tremendamente per continuare a ricercare quel barlume di speranza che possa farci credere ancora in questa vita. Sperando per un nuovo luogo forse\, fatto di sicurezza e amore. Siamo un esercito del niente\, che si ritrova a combattere contro mostri imbattibili\, schiacciati da forze che non possiamo fronteggiare\, distrutti dalle nostre stesse guerre. E come impavidi cavalieri\, spinti da grandi sogni\, ci imbattiamo in questo tortuoso cammino\, inconsapevoli\, o magari costretti a lottare per ideali che non sono i nostri. Come una madre che porta in grembo la sua preziosa creatura\, aggiungere e non distruggere quei mattoni che con tanta pazienza ognuno di noi sta pian piano posizionando nel proprio cammino. \nMi piacerebbe creare una danza che possa essere colonna sonora di quanto stiamo vivendo attraverso rapporti intersecati con se stessi e gli altri; vissuti tutti nello stesso spazio\, luogo del passato\, del presente\, e di un diverso futuro. Le stesse paure\, le stesse difficoltà\, lo stesso ultimo movimento di speranza. Un’avventura\, un viaggio nella debolezza\, inutilità forse\, dell’essere umano\, che porta però con se sempre la gran forza di chi si rialza quando tutto sembra non donare più nulla se non demolizione. Un momento di riflessione anche rispetto al nostro rapporto con il pianeta che ci ospita\, e che forse non siamo più in grado di accudire e gestire. Un dialogo con la natura\, non solo illuminante di quanto siamo piccoli in confronto ad essa\, ma di quanto siamo stati e siamo tuttora ingrati nell’ammazzare vita nella sua totalità. Quasi come a capovolgere il famoso Dialogo della natura e di un islandese di Giacomo Leopardi. Riportarlo nella nostra realtà\, in cui siamo noi stessi a farci del male\, colpendo la natura tutta\, a cui senza senno diamo ancora colpe. Un ultimo movimento\, che sia di ritrovata energia e consapevolezza. Correndo insieme verso un futuro meno ombroso.» – Adriano Bolognino \nVoglio\, avrò — se non qui\,\nin altro luogo che ancora non so.\nNiente ho perduto. Tutto sarò.\nFernando Pessoa \nINTERPRETI \n18 aprile\nGiulia Lusetti\, Corrado Azzollini\, Federico Musumeci\, Filippo Penco\, Gennaro Todisco\, Laura Dell’Agnese\, Lucrezia Maggiore\, Martina Procacci\, Maya Maselli\, Nicole Forni\, Susanna Russing\, Elisa Bocconi\, Gabriele Scarcia\, Gaia Zorilla\, Giada Piccinini\, Jasmine Begici\, Sara Ferrentino\, Giorgia Raffetto\, Carlotta Maucioni \n19 aprile\nAurora Lattanzi\, Jacopo Bellani\, Alessia Russo\, Anna Dal Maso\, Chiara Barrile\, Diletta Suman\, Giovanni Karol Borriello\, Gioele Marcante\, Giulia Boccarossa \, Laura Miotti\, Lucrezia Capuzzelli\, Luna Lefebvre\, Martina Pagliari\, Salvatore Bruno\, Vittoria Facci \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nMAŠA KOLAR \nMAŠA KOLAR\nÈ nata a Zagabria. La sua formazione di danza è iniziata in Croazia e proseguita in Belgio. Ha conseguito il BA in Danza Contemporanea  alla Università delle arti di Zurigo e un Master in Studi di Cultura. La sua carriera di ballerina professionista è iniziata nel 1986 al Comedy Theatre di Zagabria\, e proseguita nel 1992 al Semperoper Ballet Dresden\, dove nel 1995 ha ottenuto lo status di solista. Nel 1998 entra a far parte del Thoss TanzKompanie di Kiel e successivamente di Hannover\, concludendo con Aterballetto a Reggio Emilia. Successivamente\, ha iniziato a coreografare per il Balletto del Teatro Nazionale di Belgrado\, la Compagnia di Danza Bitef\, il Balletto Nazionale della Gioventù di Amburgo\, per tutte e tre le compagnie di balletto nazionali croate (Zagabria\, Spalato e Fiume). Nella stagione 2017/18 è stata nominata direttore artistico della Compagnia di Balletto di Fiume\, e attualmente lavora come coreografa e produttrice nella sua settima stagione. \nADRIANO BOLOGNINO \nADRIANO BOLOGNINO\nNasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”\, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28\, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19\, dove crea “Gli Amanti”\, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival\, Kilowatt Festival\, Interplay Festival\, BMotion Opera Estate\, Fabbrica Europa\, Gender Bender Festival\, DAP Festival\, Danza Estate Bergamo\, Festival Exister\, Moving Colors Festival\, Ammutinamenti Festival\, Artissima Festival\, Festival Aperto etc. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:  \n\n  \nDoppia replica: \ngiovedì 18 aprile – ore 21.00\nvenerdì 19 aprile – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nALLEGRO di Maša Kolar\n \nAllegro è una coreografia incentrata sul personaggio di Leonard Bernstein\, presentato attraverso l’ambiente in cui si è espresso meglio\, ossia la musica in tutte le sue forme. Ecco perché è stata scelta una delle sue interpretazioni più significative\, ovvero la direzione orchestrale delle nove sinfonie di Beethoven. Oltre alla musica\, la coreografia si concentra sulla performance dal vivo di Bernstein e osserva il suo gesto di direttore d’orchestra: dato che la specificità di questo gesto è individuale e autentica per ogni direttore\, il carattere allegro e gioioso di Bernstein viene alla ribalta ed è segnato in musica proprio dal termine Allegro. \nQuesti due concetti chiave\, tempo ‘allegro’ e gesto del direttore\, sono diventati la spina dorsale di questo lavoro: si è arrivati a cinque unità separate ma unite da questi concetti. I gesti del direttore spaziano da quelli molto astratti trasferiti a tutto il corpo\, a gesti molto concreti\, come l’utilizzo della bacchetta da direttore d’orchestra con cui i ballerini comunicano e/o manipolano altre persone. \nLa forma stessa della scena attraverso la scenografia (sedie bianche) e costumi (in uniforme nera) suggerisce un’orchestra. E’ questa forma che ha permesso di strutturare cinque scene diverse mantenendo un senso di unità e integrità. Con la loro danza\, i gesti\, le manipolazioni reciproche e il gioco delle sedie\, i ballerini si dissolvono e ricostruiscono ogni singola scena\, stabilendo un’idea sempre diversa della gerarchia dell’orchestra. \nL’esperienza lavorativa che i giovani danzatori raccolgono all’interno del progetto di danza Agora Coaching Project\, nell’incontro con i diversi linguaggi coreografici di autori che hanno costruito questi stessi o simili coreografie con professionisti\, è molto intensa\, emozionante\, e anche molto preziosa. Questo è il momento in cui questi giovani talenti della danza\, ancora sotto la protezione del progetto Agora\, appaiono davanti al loro futuro pubblico\, danzando coreografie con un’estetica sempre nuova di un coreografo a loro sconosciuto. Le dinamiche create nell’affrontare l’incertezza artistica di questo progetto sono un importante strumento educativo. Per me è stato un grande piacere far parte di questo significativo momento di trasformazione dei giovani ballerini. – Maša Kolar \n\nLAST MOVEMENT OF HOPE – I CHAPTER di Adriano Bolognino \n«In questo momento storico che ci accomuna tutti\, fatto di paura\, instabilità e ignoto\, ci sembra ormai che le nostre vite non possano percorrere le vie che avevamo immaginato. Ogni mattone delle nostre costruzioni sembra sgretolarsi ad ogni nuova scossa. Guerre\, fenomeni ambientali\, il nostro mondo ci sta crollando addosso e siamo sempre più inermi ad attendere\, perchè non abbiamo spesso la possibilità di avere potere\, o posizioni che ci permettano di reagire o di decidere. Siamo tutti nella stessa condizione\, ma non è vero forse che tutti abbiamo le stesse possibilità di azione\, che sia di pensiero o fisica. Non agiamo o scappiamo. \nScappare da tutto questo male\, anche se ci costa tanto\, sembrerebbe la via più serena; e ci affanniamo tremendamente per continuare a ricercare quel barlume di speranza che possa farci credere ancora in questa vita. Sperando per un nuovo luogo forse\, fatto di sicurezza e amore. Siamo un esercito del niente\, che si ritrova a combattere contro mostri imbattibili\, schiacciati da forze che non possiamo fronteggiare\, distrutti dalle nostre stesse guerre. E come impavidi cavalieri\, spinti da grandi sogni\, ci imbattiamo in questo tortuoso cammino\, inconsapevoli\, o magari costretti a lottare per ideali che non sono i nostri. Come una madre che porta in grembo la sua preziosa creatura\, aggiungere e non distruggere quei mattoni che con tanta pazienza ognuno di noi sta pian piano posizionando nel proprio cammino. \nMi piacerebbe creare una danza che possa essere colonna sonora di quanto stiamo vivendo attraverso rapporti intersecati con se stessi e gli altri; vissuti tutti nello stesso spazio\, luogo del passato\, del presente\, e di un diverso futuro. Le stesse paure\, le stesse difficoltà\, lo stesso ultimo movimento di speranza. Un’avventura\, un viaggio nella debolezza\, inutilità forse\, dell’essere umano\, che porta però con se sempre la gran forza di chi si rialza quando tutto sembra non donare più nulla se non demolizione. Un momento di riflessione anche rispetto al nostro rapporto con il pianeta che ci ospita\, e che forse non siamo più in grado di accudire e gestire. Un dialogo con la natura\, non solo illuminante di quanto siamo piccoli in confronto ad essa\, ma di quanto siamo stati e siamo tuttora ingrati nell’ammazzare vita nella sua totalità. Quasi come a capovolgere il famoso Dialogo della natura e di un islandese di Giacomo Leopardi. Riportarlo nella nostra realtà\, in cui siamo noi stessi a farci del male\, colpendo la natura tutta\, a cui senza senno diamo ancora colpe. Un ultimo movimento\, che sia di ritrovata energia e consapevolezza. Correndo insieme verso un futuro meno ombroso.» – Adriano Bolognino \nVoglio\, avrò — se non qui\,\nin altro luogo che ancora non so.\nNiente ho perduto. Tutto sarò.\nFernando Pessoa \nINTERPRETI \n18 aprile\nGiulia Lusetti\, Corrado Azzollini\, Federico Musumeci\, Filippo Penco\, Gennaro Todisco\, Laura Dell’Agnese\, Lucrezia Maggiore\, Martina Procacci\, Maya Maselli\, Nicole Forni\, Susanna Russing\, Elisa Bocconi\, Gabriele Scarcia\, Gaia Zorilla\, Giada Piccinini\, Jasmine Begici\, Sara Ferrentino\, Giorgia Raffetto\, Carlotta Maucioni \n19 aprile\nAurora Lattanzi\, Jacopo Bellani\, Alessia Russo\, Anna Dal Maso\, Chiara Barrile\, Diletta Suman\, Giovanni Karol Borriello\, Gioele Marcante\, Giulia Boccarossa \, Laura Miotti\, Lucrezia Capuzzelli\, Luna Lefebvre\, Martina Pagliari\, Salvatore Bruno\, Vittoria Facci \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nMAŠA KOLAR \nMAŠA KOLAR\nÈ nata a Zagabria. La sua formazione di danza è iniziata in Croazia e proseguita in Belgio. Ha conseguito il BA in Danza Contemporanea  alla Università delle arti di Zurigo e un Master in Studi di Cultura. La sua carriera di ballerina professionista è iniziata nel 1986 al Comedy Theatre di Zagabria\, e proseguita nel 1992 al Semperoper Ballet Dresden\, dove nel 1995 ha ottenuto lo status di solista. Nel 1998 entra a far parte del Thoss TanzKompanie di Kiel e successivamente di Hannover\, concludendo con Aterballetto a Reggio Emilia. Successivamente\, ha iniziato a coreografare per il Balletto del Teatro Nazionale di Belgrado\, la Compagnia di Danza Bitef\, il Balletto Nazionale della Gioventù di Amburgo\, per tutte e tre le compagnie di balletto nazionali croate (Zagabria\, Spalato e Fiume). Nella stagione 2017/18 è stata nominata direttore artistico della Compagnia di Balletto di Fiume\, e attualmente lavora come coreografa e produttrice nella sua settima stagione. \nADRIANO BOLOGNINO \nADRIANO BOLOGNINO\nNasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”\, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28\, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19\, dove crea “Gli Amanti”\, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival\, Kilowatt Festival\, Interplay Festival\, BMotion Opera Estate\, Fabbrica Europa\, Gender Bender Festival\, DAP Festival\, Danza Estate Bergamo\, Festival Exister\, Moving Colors Festival\, Ammutinamenti Festival\, Artissima Festival\, Festival Aperto etc. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:HO CUORE
DESCRIPTION:  \nDue repliche: ore 20.00 e ore 21.30 \nLa parola Coraggio deriva dal latino cor habeo\, che vuol dire avere cuore. \nUn frammento di vita.\nUn frammento di vita insieme.\nUn frammento prima di uscire e affrontare con coraggio insieme quello che sarà di loro e fra loro vivere quel momento importante fatto di insicurezze\, separazioni\, avvicinamenti e respiri all’unisono ripercorrono una piccola parte del loro trascorso che li ha portati ad avere coraggio per quella scelta decisa e elaborata assieme. \nLo spettatore sarà immerso all’interno del frammento vissuto.\nSolo pochi alla volta potranno vivere e respirare insieme agli interpreti il loro frammento. \nCREDITI \nDi Laura Matano\nDanzano Melissa Bortolotti\, Danilo Smedile\nMusiche A.V.\nDisegno Luci Gessica Germini \nCo- Prodotto da Compagnia Simona Bucci \nDurata 40 minuti \nXL COMPANY \nXL Company é una compagnia di danza contemporanea con sede a Reggio Emilia\, sotto la direzione artistica di Laura Matano ed Emanuela Baratin. Ha lo scopo di creare progetti dove il movimento\, il corpo\, il gesto diventino materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica; collaborare con diversi coreografi e realtà internazionali. Alcuni recenti lavori: Frau – Taulant Shehu (Germania); Luce – Natalia Iwaniec (Polonia/UK); Hurricane – Damian Munoz (Spagna); Now – Laura Matano; Prima di domani – Laura Matano; If – Simona Bucci. La compagnia partecipa a numerosi eventi culturali\, proponendo anche progetti di danza e visual-art\, video-danza e performance site-specific\, ponendo come focus l’importanza della relazione e l’anticonformismo. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:FORM 0
DESCRIPTION:  \nLe cose visibili possono essere invisibili. Se qualcuno va a cavallo in un bosco\, prima lo si vede\, poi no\, ma si sa che c’è. Nella Firma in bianco\, la cavallerizza nasconde gli alberi e gli alberi la nascondono a loro volta. Tuttavia il nostro pensiero comprende tutti e due\, il visibile e l’invisibile. E io utilizzo la pittura per rendere visibile il pensiero.\nR.Magritte \nIl perfetto equilibrio delle forme può essere appagante… ma anche inquietante.\nPrendendo le mosse dal fascino per la simmetria intesa come strumento compositivo per\ntrasmettere armonia\, e dai molteplici significati simbolici dello specchio nelle arti\, in FORM 0\, il suo primo duo femminile\, Riccardo Buscarini esplora la simmetria come luogo\ndi disarmonia e conflitto.\nCome può un dialogo essere possibile se vediamo noi stessi mentre guardiamo l’altro?\nChe cosa avviene se la somiglianza ci porta a fonderci l’uno nell’altro e a perdere la nostra identità? \nDa uno specchio distorto si materializza un’immagine mostruosa. \nA seguire FORM 0 – Guardare la simmetria \nIncontro con il pubblico moderato dalla artista e ricercatrice Eleonora Marzani\, che introdurrà i temi della simmetria e dello specchio alla base del processo creativo di questo lavoro. \n\n  \nCREDITI \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi\nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Contemporary Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRICCARDO BUSCARINI \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con Athletes\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM-Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022 e collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture 2016 e 2019\, Nahmad Projects (Londra) e UNA Galleria a Spazio Leonardo\, Milano. Silk\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 ha due commissioni\, una su Equilibrio Dinamico Dance Company\, l’altra per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea per EDGE (The Place\, Londra)\, per il 45o Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e nel 2022 per ŻfinMalta (Requiem for Juliet\, tratto da W. Shakespeare). Nel 2023 fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale di cui è presidente\, ispirata a Domenichino da Piacenza e dedicata ad eventi multidisciplinari di danza e coreografia. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:A LOT OF / SEHNSUCHT
DESCRIPTION:  \n\n  \nA LOT OF\nIn costante ricerca. Il bisogno dell’altro. Avidità di contatto\, profumi e sapori. Liberati del freno inibitorio del pudore e delle convenzioni sociali cosa potrebbe accadere? Siamo tutti animali? Quanto possiamo desiderare chi ci circonda? Quanto e quanti possiamo amare? Due corpi\, poi uno e poi improvvisamente tre. Imprevisti e probabilità. Ritmi e rituali che percuotono\, s’intrecciano e distorcono. La grazia innaturale di Nijinski. L’istinto predatorio appartiene al DNA dell’essere umano. Marcare il territorio diventa un gioco\, immaginare diventa un’esigenza. Quanto spazio abbiamo nel nostro corpo\, nella nostra mente e nel nostro animo? Quanto possiamo ospitare dentro di noi? Fame. \nSCOPRI DI PIù \nIl numero 3 e la costante dell’opera: 3 performer in scena\, 3 autori differenti\, 3 composizioni musicali\, 3 personaggi storici\, 3 parti. \nLa prima delle tre parti e un duetto ispirato a L’Apre s-midi d’un Faune\, coreografato da Nizinksij nel 1912. L’autore nell’opera originale affronta il tema della pulsione sessuale non controllabile da cui scaturisce un enorme senso di colpa. Nei suoi Diari\, scritti sette anni dopo il balletto\, si evince che il coreografo si e ispirato alla sua stessa vita con Djagilev di cui era amante. Da qui ne deriva il suo contrasto interiore dovuto da un lato alla censura morale per gli anni che correvano e dall’altro alla fortissima attrazione per le prostitute di cui si serviva. \nLa seconda parte e un solo costruito sulla costante e ripetuta ricerca di virilita ed erotismo insita gia inconsapevolmente nella memoria popolare. Un tuffo all’interno del sacrificio\, un rito volto a un piacere piu alto. Movimenti carnali che si scontrano con la piu sensuale delle delicatezze. Un corpo che osserva e scruta. Un corpo che grida e assapora. Un corpo che si adagia su melodie conosciute affondandosi a memorie ancestrali. \nLa terza parte racconta una storia d’amore antica per origine\, contemporanea di definizione. In scena due corpi che si amano fino a che un terzo prende il posto di uno dei due\, una nuova coppia si forma ma per poco\, diventeranno un trio; il triangolo composto dal leggendario Vaslav Nijinksij\, dalla contessa Romola de Pulszky e dall’impresario Sergej Pavlovic Djagilev prende forma sulla scena attraverso tenerezza\, passione\, voyeurismo\, divertimento\, rabbia e solitudine. La forza di Romola\, la volontà di Nijinksij\, la furia di Djagilev si intrecciano in forme\, traiettorie\, schemi\, esplosioni. Tre persone che si amano. Anche questo e amore? Cosa muove le lore anime e i loro corpi? \nLa musica parte dalla rielaborazione di due opere immortali: L’Apre s-midi d’un Faune di Debussy e Le Sacre du Printemps di Stravinskij. I temi vengono rielaborati e decostruiti con un approccio elettro acustico\, il materiale armonico reiterato in maniera quasi catartica al fine di sottolineare le sfumature erotiche e folli della poetica tormentata di Nijinski. La ripetizione musicale e parte fondamentale del processo\, matrice di un sentimento primitivo raffinatosi in Uomo moderno\, vittima dell’amore e delle sue conseguenze. \n\n  \n\n  \nSEHNSUCHT\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSehnsucht è una parola chiave dello spirito romantico tedesco\, che incarna un concetto tipico della cultura romantica\, reso in italiano come “dipendenza dal desiderio”. Heidegger\, invece\, ne individua un diverso significato\, poiché Sucht è da intendere nel suo significato originario come “dolore”: “La nostalgia è il dolore della vicinanza del lontano”.\nSehnsucht significa desiderare di raggiungere il limite che lo divide dal prossimo\, di scovarlo\, di mostrarlo\, di toccarlo. Corpi soli ma dipendenti che indagano\, in uno spazio comune\, i propri limiti in relazione al corpo\, allo spazio\, al tempo e all’altro. I danzatori entrano all’interno di un sistema di movimento in cui ogni elemento delinea le coordinate di partiture coreografiche caratterizzate da direzioni insolite\, accelerazioni\, sospensioni\, cadute\, equilibri e interruzioni di dinamica. \nSCOPRI DI PIù \nLa musica\, composta appositamente per la performance da Filippo Ripamonti\, ha il ruolo di definire lo spazio creato dai danzatori\, anche attraverso l’utilizzo di riverberi e tracciamento delle fonti. La musica si espande fino a rompere questi confini con una musica antropomorfa\, non più legata alla distanza tra le molecole ma alla distanza tra le persone. \nLa creazione cerca di andare oltre il contenitore coreografico stesso\, in una composizione istantanea\, diversa ad ogni ripetizione. I danzatori entrano in una partitura di coordinate spaziali e temporali\, con un vocabolario di movimento a cui attingere di volta in volta per scrivere una nuova relazione\, una nuova coreografia\, alla ricerca del contatto con l’altro\, della riconciliazione\, dell’unione. \nIl flusso coreografico in cui si immergono gli interpreti si evolve e lentamente svela le relazioni interne\, in una messa in discussione del limite\, che li costringe all’attenzione costante verso il gruppo\, al cambiamento\, alla reazione istantanea. \nIn questo sistema i corpi si cercano\, si trovano ed esplorano di nuovo il contatto\, un nuovo modo di vivere la relazione in cui il pubblico si riconosce\, vivendo con speranza e bramosia l’atto performativo. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nCREDITI \nA LOT OF \ndi Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Giovanni Careccia\, Enrico Luly e Gioele Cosentino\ncostumi di Leonardo Rossi\ncoproduzione FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea \nDURATA 40′ \n— \nSEHNSUCHT \nuno spettacolo di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Chiara Borghini\, Giovanni Careccia\, Gioele Cosentino\, Arianna Cunsolo\, Francesca Lastella\, Enrico Luly\, Nicoletta Bellazzi e Alessandro Bonacina \ncon il sostegno di Time To Move \, Teatrino dei Fondi\, Consorzio Coreografi Danza d’Autore Con.Cor.D.A\, Residenze Artistiche Toscane \nDURATA 30′ \nLa compagnia Lost Movement è oggi supportata da Sanpapié\, Organismo di produzione della danza sostenuto dal MiC \nCOMPAGNIA LOST MOVEMENT \nLa Compagnia Lost Movement nasce nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista\, in collaborazione con Christian Consalvo. Diciotto sono ad oggi le creazioni della compagnia. Le produzioni più recenti vedono il sostegno di importanti enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano\, Oriente Occidente di Rovereto\, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria\, Teatrino dei Fondi (Consorzio Coreografico CONCORDA) e Residenze Artistiche Toscane. \nPer la distribuzione internazionale\, la compagnia è sostenuta da Klub Żak e Gdansk Dance Festival (Polonia)\, Platform 14 (Germania) e Dance Horizons\, un organismo di distribuzione con sede a Edimburgo\, Scozia. \nLa compagnia ha vinto numerosi premi e riconoscimenti\, tra cui Danz’è Off 2015 (finalista per Premio Prospettiva Danza e Teatro 2017 di Arteven)\, selezionata per IDACO festival (New York)\, Solo Dance Contest (Polonia)\, vincitrice di Abelianodanza Contest 2018\, Time To Move 2019\, Nessuno Resti Fuori festival di teatro\, città e persone\, e Festival Presente Futuro 2022 (Movin’Up 2021-2022\, progetto di sostegno alla mobilità artistica e all’internazionalizzazione). \nDal 2023 Lost Movement è una compagnia sostenuta da Associazione Culturale Sanpapié\, un organismo di produzione della danza riconosciuto dal Ministero della Cultura. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti si potranno acquistare solo la sera stessa dello spettacolo presso la biglietteria della Fonderia. \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:  \nEsplorare l’anima umana attraverso la danza: Moodboard è una serata composta da quattro coreografie di giovani autori\, firmata Nutida Festival e Stazione Utopia. Molto più di una semplice serie di spettacoli di danza\, Moodboard è un viaggio emozionante e coinvolgente che esplora l’animo umano attraverso la bellezza del movimento. Ogni pezzo porta con sé una storia unica\, un messaggio profondo e una visione personale del mondo. Dalla vita e fragilità di Marilyn Monroe\, alla complessità delle relazioni umane\, dalla dualità delle scelte di vita\, alle fasi misteriose della luna: ogni performance offre uno sguardo intimo e potente sulla nostra esistenza. \nMM è una potente esplorazione della vita e della fragilità di Marilyn Monroe attraverso la danza\, accompagnata dalla coreografia di Giovanni Insaudo. Lunatica racconta di un viaggio onirico attraverso le fasi della luna\, interpretato da Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo. La coreografia di Roberto Doveri cattura l’enigma delle stelle e trasforma il movimento in poesia. IN(10)SIONE è un’esplorazione della dualità umana e delle scelte che definiscono il nostro cammino nella vita. Attraverso la coreografia di Isabella Giustina e l’interpretazione di Beatrice Ciattini\, lo spettacolo invita a riflettere sulle proprie certezze. A chiudere la serata\, LANDSCAPE: basato sul lavoro di Harold Pinter – Paesaggio – esplora la complessità delle relazioni umane attraverso due monologhi simultanei. La coreografia di Alice Catapano offre uno sguardo profondo sulle modalità di interazione nella coppia\, fraintendimenti e cortocircuiti comunicativi. \nIn continuità con la filosofia del Festival Nutida di Scandicci\, al pubblico sarà offerto un aperitivo in Fonderia\, a partire dalle ore 20.00.  \nCREDITI \nDirezione Artistica Nutida Festival Cristina Bozzolini e Saverio Cona\nInterpreti Mooniba Ensemble \nProduzione Nutida Festival/Stazione Utopia\n \nMM\nCoreografia Giovanni Insaudo\nDanzatrice Veronica Galdo con la partecipazione di Niccolò Poggini Musica Nick Cave & Warren Ellis \nDurata 12 minuti \n— \nLUNATICA\nCoreografia Roberto Doveri\nDanzatrici Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo\nMusiche di Tale of Us \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 7 minuti \nVincitore di “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34 International choreographic competition Hannover 2020” \n— \nIN(10)SIONE\nCoreografia Isabella Giustina\nDanzatrice Beatrice Ciattini\nMusiche Raime\, Svarte Greiner\n \nDurata 17 minuti \n— \nLANDSCAPE\nCoreografia Alice Catapano\nDanzatori Alice Catapano\, Matteo Capetola\nMusiche Soaking – The Starwheel – Undercurrent / Watershed \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 18 minuti \nSTAZIONE UTOPIA \nStazione Utopia è una cooperativa – impresa sociale per la cultura\, lo spettacolo e il sociale. \nFondata nel 2010\, svolge attività per conto di istituzioni pubbliche e private fra cui teatri\, musei\, fondazioni\, festival di arte contemporanea\, centri di ricerca in ambito musicale\, oltre a sviluppare progetti nazionali e internazionali. Particolare attenzione è rivolta all’attivazione di programmi e pratiche di inclusione e promozione sociale destinati a pubblici a rischio di esclusione culturale e educativa\, fra cui migranti\, persone in situazione di disagio economico/sociale\, persone con deficit cognitivo e/o disabilità. \nNell’ambito della mediazione e educazione museale\, Stazione Utopia propone attività didattiche per le scuole\, seminari di approfondimento per insegnanti e educatori\, percorsi laboratoriali di orientamento professionale pensati per favorire l’apprendimento creativo e trasversale\, attraverso l’esperienza\, la conoscenza dei mestieri di artigianato artistico e la scoperta del linguaggio originale dell’opera d’arte. \n​Dal 2010\, Stazione Utopia offre servizi di assistenza e direzione tecnica\, noleggi attrezzature scenotecniche\, servizi di logistica\, progettazione di eventi e realizzazione di allestimenti per mostre e spettacoli\, installazioni d’arte\, realizzazione di scenografie e di oggetti di scena\, curando la progettazione\, la sicurezza e la messa in opera. \nNel campo della produzione teatrale e delle arti contemporanee Stazione Utopia è costantemente presente dal 2010\, come produttore e co-produttore di numerosi spettacoli. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Reggionarra 2024
DESCRIPTION:  \nFAMILY CONTACT: IL LABORATORIO PER BAMBINI E FAMIGLIE \nDomenica 26 maggio – ore 10.00 | Fonderia  \n“Il corpo ha le sue leggi e segue una logica che\, tuttavia\, non è necessariamente quella della ragione” (Kazuo Ono) \nIl corpo è uno strumento espressivo capace di instaurare relazioni\, creare forme\, interpretare storie e musiche. L’incontro con la danza è un’importante occasione di crescita sia corporea che emotiva. Family Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Genitori e figli sperimenteranno nuove relazioni\, nuovi spazi\, nuovi linguaggi\, tutto attraverso il corpo che si divertirà ad improvvisare e sperimentare nuovi giochi collettivi\, in un dialogo non verbale ricco di legami umani. Con Family Contact il tempo si ferma e la fantasia prende il sopravvento. \nMODALITà DI PARTECIPAZIONE \nIl laboratorio è tenuto da Laura Matano\, coreografa e performer \nPer bambini da 5 a 10 anni – accompagnati da 1 genitore \nPrenotazioni aperte \n€ 5\,00 – a persona \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Stravaganze in sol minore delle ore 11.30) \ntel. 334 1023554 – biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n  \nLO SPETTACOLO:  STRAVAGANZE IN SOL MINORE DI FRANCESCA LATTUADA \nDomenica 26 maggio – ore 11.30 | Fonderia  \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023,Stravaganze in sol minore
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO IN PERICOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo è un ciclo di appuntamenti che dal 27 maggio al 29 novembre 2024 vedrà un connubio tra arte e danza contemporanee\, in un percorso dove il comune denominatore sarà proprio il corpo. Sei incontri sull’arte contemporanea tenuti da Nicolas Ballario\, dove ad affiancare le parole ci sarà la danza\, attraverso alcuni interventi performativi in connessione con le opere presentate. Ogni incontro sarà diviso in sei momenti dove Ballario introdurrà sei opere di sei artisti diversi\, grandi nomi del contemporaneo noti anche a un pubblico di non appassionati. Ogni incontro sarà affidato a un coreografo\, che metterà in danza le suggestioni mosse dalle opere trattate. Ogni incontro arricchirà una piccola “enciclopedia danzante” dell’arte contemporanea\, indagando su come illustri artisti hanno trattato il tema del corpo. Prima e dopo gli eventi in Fonderia sarà attivo il servizio bar\, per offrire un aperitivo in grado di stimolare il dialogo fra diversi pubblici e diverse forme d’arte. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: lunedì 27 maggio ore 21.00 in Fonderia\n\n \nIl corpo in pericolo\nDialogano Nicolas Ballario\, Roberto Escobar e Roberto Tedesco\nCoreografie di Roberto Tedesco\nFocus su Marina Abramovich\, Jean Michel Basquiat\, Joseph Beuys\, Yves Kleins\, Tracey Emin\, Bill Viola \nIn partnership con \n \n\n\n \nIl primo appuntamento nasce in collaborazione con il festivalfilosofia di Modena\, Carpi e Sassuolo\, storico appuntamento che ad ogni edizione collega una parola-chiave\, la quale rinvia a questioni fondamentali della discussione filosofica e ad esperienze cruciali della condizione contemporanea\, come il prossimo settembre con psiche. Una riflessione sulla mente aprirà anche il tema interpretato da Roberto Tedesco: il 27 maggio in Fonderia si indagherà Il corpo in pericolo\, un macro-argomento che parte dall’antropologia del rischio e che può sfociare fino all’emergenza climatica\, trattando in generale tutte le emergenze fisiche e psicosomatiche che il corpo contemporaneo affronta. A dialogare con il coreografo e con Nicolas Ballario sarà il critico cinematografico Roberto Escobar. \nIl pubblico potrà vivere anche un’esperienza in VR con la MicroDanza di Francesca Lattuada\, È pericoloso non sporgersi\, con gli oculus disponibili un’ora prima e un’ora dopo l’incontro. \nMarina Abramovic; Ulay. – Uitgever: Innsbruck : Galerie Krinzinger\, 1978. From Wikimedia Commons \n\n\nInfo & prenotazioni \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 20.00 a cura dell’Associazione Prosit \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\nRoberto Tedesco\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Con Aterballetto inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. \nDal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance. Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MM contemporary dance company prendendo il nome di Round Trip. In Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. \nAccede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione Consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari\, candidato dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Körper. Accedendo all’azione SupportER della Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, attraverso un percorso di residenze\, crea il duetto Simbiosi con cui per la seconda volta viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e grazie al quale ottiene una menzione speciale durante la finale del premio Prospettiva Danza Teatro. Il Teatro Comunale di Vicenza nomina Roberto artista sostenuto\, per l’edizione 2023\, dal Festival Danza In Rete. Crea Standpoints per la nuova produzione Callas Callas Callas della compagnia Opus Ballet. Con lo spettacolo Decisione Consapevole\, prodotto da Körper\, debutta nel 2024 in anteprima presso il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto\, co-produttore dello spettacolo. \nA gennaio 2024 riceve il premio Danza&Danza come Coreografo Italiano Emergente 2023. \nRoberto Escobar\nGià professore di Filosofia politica e Analisi del linguaggio politico presso l’Università di Milano e collaboratore dell’inserto Domenica de Il Sole 24 Ore. Nelle sue ricerche ha indagato i fondamenti antropologici delle dinamiche dei meccanismi di potere\, con specifica attenzione ai movimenti politici totalitari\, al fine di recuperare un nuovo spazio di riflessione su categorie come ordine\, esclusione\, paura\, persecuzione e sorveglianza. Tra i suoi ultimi lavori: Il buono del mondo: le ragioni della solidarietà (il Mulino\, Bologna\, 2018); Far fronte all’ombra. Cosa insegnano le pesti (Raffaello Cortina\, Milano\, 2022); I volti della paura (il Mulino\, Bologna\, 2023).
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SUMMARY:Made in Italy 32.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nmartedì 4 giugno – ore 21.00\nmercoledì 5 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nSCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli \nAlla musica straordinaria di Franz Schubert\, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità\, di una qualche tenerezza. Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui tornare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \n  \nMETEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano\n \nSette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi\, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente\, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nINTERPRETI \n4 giugno\nErica Barusco\, Jasmine Begici\, Giovanni Karol Borriello\, Elisa D’Acciavo\, Laura Dell’Agnese\, Sara Ferrentino\, Giulia Lusetti\, Lucrezia Maggiore\, Gioele Marcante\, Maya Maselli\, Carlotta Maucioni\, Federico Musumeci\, Giada Piccinini\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Viviana Maria Sanfilippo\, Gennaro Todisco\, Diletta Torelli \n5 giugno\nCorrado Azzolini\, Giulia Boccarossa\, Elisa Bocconi\, Salvatore Bruno\, Lucrezia Capuzzelli\, Anna Dal Maso\, Vittoria Facci\, Nicole Forni\, Aurora Lattanzi\, Luna Lefebvre\, Gioele Marcante\, Laura Miotti\, Martina Pagliari\, Filippo Penco\, Martina Procacci\, Alessia Russo\, Diletta Suman\, Gaia Zorrilla \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nSCHUBERT FRAMES \nCoreografia Enrico Morelli \nMusica Franz Schubert \nAssistenti alla coreografia Nicola Stasi\, Lorenzo Fiorito \nDurata 30 minuti \n  \n— \nMETEREOLOGIA RICARICATA \nCoreografia Michele Di Stefano \nRimontata da Biagio Caravano \nMusica LCD Soundsystem\, Don Bigg\, Dame Grease & Riff Raff\, Cliff Martinez\, Lorenzo Bianchi Hoesch \nDurata 45 minuti \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nSCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli \nAlla musica straordinaria di Franz Schubert\, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza. 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SUMMARY:PROVA APERTA - NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:«”Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica\, d’altra parte\, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre\, o mio nonno\, sono un diretto erede del suo lascito\, dei film che (fossero capolavori\, buoni\, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau \nNotte Morricone\, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau\, debutta il 1° agosto 2024\, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e\, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali\, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone. \nLunedì 10 giugno\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Notte Morricone. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nCREDITI \nRegia e coreografia MARCOS MORAU\nMusica ENNIO MORRICONE\nDirezione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI\nSet e luci MARC SALICRÚ\nCostumi SILVIA DELAGNEAU \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCommissione\, coproduzione\, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival\nCoproduzione\, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma\nCoproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento\, Centro Teatrale Bresciano\nCoproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini \nPremiere outdoor 1° agosto 2024\, Macerata Opera Festival \nPremiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024\, Roma\, Teatro Argentina \nLe recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival \nPRIME SUGGESTIONI \n«Spesso mi chiedono che musica ascolti\, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista. \nLa musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano\, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa\, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare\, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.\nLa sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. \nDi formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi\, a 3 anni dalla sua morte\, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.\nLa sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, “la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”». \n(Marcos Morau\, febbraio 2023) \nMARCOS MORAU \nRecentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ\, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena. \nFormatosi tra Barcellona e New York\, in fotografia\, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia\, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. \nDal 2004\, Marcos ha diretto La Veronal\, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi\, la Biennale di Venezia\, il Festival d’Avignone\, Tanz Im August a Berlino\, il Festival RomaEuropa\, il SIDance Festival de Seoul\, Sadler’s Wells a Londra\, Danse Danse Montreal\, tra molti altri. \nOltre al suo lavoro con La Veronal\, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni\, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater\, Lyon Opera Ballet\, Les Grands Ballets Canadiens\, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders\, tra gli altri. \nEssendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera\, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai\, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente\, sempre turbolento e in continua evoluzione. \nDalla presente stagione\, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin. \n“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times \n“Il trattamento visivo di Morau è così brillante\, così vivacemente strano\, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde \n“Morau\, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País
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CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Programmazione,Prove aperte,Stagione gennaio-giugno 2024
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO NUDO
DESCRIPTION:AVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nVisioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Ecco il nuovo progetto del CCN / Aterballetto\, un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che\, dal 27 maggio al 29 novembre 2024\,  riempiranno le sale della Fonderia di Reggio Emilia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \nSecondo appuntamento: domenica 23 giugno ore 18.30\nIl corpo nudo\n\n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nIl secondo appuntamento\, organizzato con il Comune di Castelnovo ne’ Monti e parte del festival L’Uomo che Cammina\, avrà luogo il 23 giugno nella suggestiva cornice della Pietra di Bismantova: Carlo Massari e Nicolas Ballario accompagneranno il pubblico in una vera e propria passeggiata performativa sui sentieri che conducono verso la magnifica Pietra. Nella serata dedicata a Il corpo nudo\, il coreografo proporrà al pubblico Metamorphosis\, lavoro che si concentra proprio sul corpo ancestrale\, animale e primitivo\, in tre pezzi brevi\, Larva\, Blatta e Sapiens. \nCon Nicolas Ballario e Carlo Massari\nCoreografie di Carlo Massari\nFocus su Vanessa Beecroft\, Lucian Freud\, Jeff Koons\, David Lachapelle\, Robert Mapplethorpe\, Takashi Murakami \nIn partnership con \n \nInformazioni pratiche\nPunto di ritrovo\nORE 18.30 – Cimitero di Ginepreto (frazione di Castelnovo ne’ Monti) in via Ginepreto 12 (lì c’è un parcheggio) \nPunto di arrivo\nForesteria di San Benedetto viale Bismantova 43/a \nDurata complessiva performance\n120 minuti \nDal punto di ritrovo al punto di arrivo si attraversa un panoramico sentiero sterrato\, lungo circa 1\,5 km\, affacciato sulla Pietra di Bismantova\, durante il quale si alterneranno gli interventi di Nicolas Ballario e le performance di danza. \nIl sentiero è facile e adatto a tutti: consigliamo di indossare scarpe comode – sneakers o sandali – evitando calzature con tacco. \n  \nhttps://vimeo.com/771485342 \n  \nCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo sulla scena contemporanea italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Balletto Civile\, Compagnia Abbondanza-Bertoni\, Compagnia della Rancia\, Compagnia Petri Dish.\nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (sostenuta dal MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate creazioni. \nParallelamente all’attività di compagnia\, viene ingaggiato come coreografo da: Salzburger Landestheater\, Teatro Regio di Parma\, Teatro dell’Opera di Roma\, Bologna Festival\, Ferrara Musica\, Cie.Balletto Teatro di Torino\, Cie.OPUS Ballet.\nNel 2019\, in collaborazione con Leggere Strutture Art Factory\, inaugura ANFIBIA: percorso di formazione trans-disciplinare per performer e creatori contemporanei.\nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \n \nNICOLAS BALLARIO \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani La Sterpaia\, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. \nNel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con i magazine Rolling Stone\, Living del Corriere della Sera e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia Camera Oscura\, su LA7\, mentre dal 2020 al 2022 è alla guida\, su Sky Arte\, delle trasmissioni Io ti vedo\, tu mi senti?\, The Square e Italia Contemporanea.\nÈ amministratore delegato della neonata azienda di produzione di mostre Piuma e cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel Best of delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nINFO E PRENOTAZIONI \n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nPRENOTAZIONI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nINFO UTILI\n \nPartenza dal Cimitero di Ginepreto\, via Ginepreto 12\, Castelnovo ne’ Monti (RE)\nArrivo alla Foresteria di San Benedetto\, viale Bismantova 43\, Castelnovo ne’ Monti (RE) \nPercorso a piedi per un sentiero tracciato tra prati e un piccolo bosco. Si consigliano scarpe comode\, non necessariamente da trekking. \nPercorso lungo 1\,5 km.\nDurata del percorso 2 ore. \nParcheggio:\nSe si arriva in auto\, parcheggiare tra la Chiesa di Sant’Apollinare di Ginepreto e il Cimitero di Ginepreto in via Ginepreto\, Castelnovo ne’ Monti (RE).\nDopo la perfomance il pubblico potrà ritornare al parcheggio percorrendo il percorso della perfomance a ritroso. Si consiglia di portare con sé una torcia. \nDurante la performance saranno presenti scene di nudo.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Somewhere Between
DESCRIPTION:La stagione di danza 2024/25 della Fonderia si apre con Somewhere Between di FLOCK\, compagnia fondata a Chicago nel 2017 dai coreografi Florian Lochner e Alice Klock. \n“Con una qualità allo stesso tempo liquida e articolata\, snodata e zoppicante\, l’incastro tra i danzatori […] produce forme che si evolvono e si sviluppano come guardare un’agave fiorire nella fluttuante luminescenza del cielo del deserto.” \nIrene Hsiao\, The Chicago Reader \n\n\nSCOPRI DI PIù \nAlice Klock e Florian Lochner\, co-direttori di FLOCK\, riuniscono artisti e pubblico in ambienti aperti\, dinamici e basati sulla gioia\, creando un lavoro che comunica a molti livelli diversi e che costruisce una comunità e una nuova comprensione di ciò che la danza può essere. \nSomewhere Between analizza il modo in cui memoria e immaginazione influiscono sulla nostra realtà e sulla nostra definizione di sé. Attingendo ai miti o alle storie dell’infanzia\, questa nuova creazione è emblematica del lavoro di FLOCK\, con passi a due e collaborazioni di gruppo\, movimenti complessi e una narrativa ricca di emozioni. \n \nCREDITI \nCoreografia: Alice Klock e Florian Lochner\nDanzatori: Liane Aung\, Alice Klock\, Emily Krenik\, Florian Lochner\, Robert Rubama\, Kevin J Shannon\nMusica: Angus MacRae\, Natalia Tsupryk\, Brambles\, Cedric Vermue\, Richard Skelton\, Wolff Bergen\, Michael Wall\, Clem Leek\, Rob Lewis\nDirettore Tecnico/Luci: Julie E. Ballard\nCostumi: FLOCK \nDurata: 1h 5′ senza intervallo \n  \nFLOCK \nAlice Klock e Florian Lochner si incontrano alla Hubbard Street Dance Chicago e nel 2017 fondano la compagnia di danza FLOCK attraverso la quale si esibiscono a livello internazionale e co-creano nuove coreografie per cinema e palcoscenico. Insieme\, lavorano come coreografi per diverse compagnie di danza\, università e istituzioni culturali tra cui Hubbard Street Dance Chicago\, Whim W’Him\, Ballet Idaho\, Seattle Dance Collective\, Ballet Arkansas\, Emergence\, Goethe Institut\, Adaptations Dance Theater\, Alonzo King LINES Ballet BFA e 92nd Street Y. Il loro obiettivo principale per il 2023 è creare e portare in tournée nuovi spettacoli FLOCK a livello internazionale con team di collaboratori a rotazione. In tutto il loro lavoro\, si impegnano affinché artisti e pubblico si incontrino in ambienti aperti\, dinamici e gioiosi. \nScopri di più \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA \nDalle ore 20.00 alle ore 21.00\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \nA pagamento
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SUMMARY:Armoniosa Unità
DESCRIPTION:Armoniosa Unità è la nuova serata firmata dalla MM Contemporary Dance Company di Michele Merola\, che si compone di tre coreografie: Do Not Call Me a Dancer\, coreografia di Giorgia Lolli dedicata a Isadora Duncan vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023\, ComeTe\, passo a due femminile di Adriano Bolognino\, premio Danza&Danza 2022 Coreografo Emergente\, e infine Armoniosa Unità\, creazione firmata da Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. \n  \nDon't call me a dancer \nPRIMA ASSOLUTA \nCoreografia: Giorgia Lolli\nSound design: Sebastian Kurtén\nCostumi: Nuvia Valestri\nDisegno luci: Elena Vastano\nInterpreti: Erica Barusco\, Carlotta Maucioni\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli\nDurata: 20 min. \nCoreografia vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023 \nCon il sostegno di Ministero della Cultura\, SIAE nell’ambito del progetto ‘Per Chi Crea’ / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia / Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \n \nIsadora Duncan (San Francisco\, 1877 – Nizza\, 1927) è ricordata per le sue danze leggere\, le tuniche\, i piedi scalzi\, e quella sciarpa iconica che si incastrò nella ruota della macchina\, costandole la vita. Do not call me a dancer è una dedica ad una delle donne che ha fatto la storia della danza moderna. \n\nGIORGIA LOLLI (Reggio Emilia\, 1996) è danzatrice e autrice\, al momento impegnata negli studi magistrali in Coreografia alla Theater Academy di Helsinki. La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dopo il Bachelor in Danza Contemporanea alla Zürich University of the Arts\, continua la sua formazione in Israele. Dal 2019 è attiva come danzatrice freelance\, con collaborazioni con E.sperimenti Dance Company\, Skopje Dance Theater\, Elio Gervasi\, Yotam Peled\, Monster Chetwynd (Art Basel 2021)\, Bianca Hisse e Laura Cemin (Aerowaves 2023). Dal 2022 è insegnante Dance Well – Movement research for Parkinson’s\, all’interno del progetto europeo coordinato da Operaestate. I suoi progetti coreografici attraversano diverse piattaforme\, tra cui Anghiari Dance Hub e Vetrina della Giovane Danza d’Autore\, Nuovo Forno del Pane (MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna)\, e azioni di residenza Boarding Pass a Tunisi\, Buenos Aires\, Kaunas e Cracovia. Presenta in festival in Germania\, Portogallo\, Finlandia e Svizzera. Insieme a Sophie Claire Annen e Sebastian Kurtén vince con Eat me DNAppunticoreografici 2023. \nComeTe \nCoreografia: Adriano Bolognino\nMusica: Giuseppe Villarosa\nAssistente alla coreografia: Rosaria Di Maro\nInterpreti: Laura Dell’Agnese e Giorgia Raffetto\nDurata: 11 min. \n“Come le comete\, vi sono esseri che attraversano l’esistenza senza cercare un ordine\, un riferimento fisso. Altri\, come i pianeti\, ruotano attorno ad un centro e sentono di non doversi allontanare da quella sorgente di calore e di luce. Anch’essi passano attraverso alti e bassi\, ma perseverano sul buon cammino.” Omraam Mikhaël Aïvanhov \n\nADRIANO BOLOGNINO nasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”\, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28\, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19\, dove crea “Gli Amanti”\, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival\, Kilowatt Festival\, Interplay Festival\, BMotion Opera Estate\, Fabbrica Europa\, Gender Bender Festival\, DAP Festival\, Danza Estate Bergamo\, Festival Exister\, Moving Colors Festival\, Ammutinamenti Festival\, Artissima Festival\, Festival Aperto etc. \nArmoniosa Unità \nCoreografia: Michele Merola ed Enrico Morelli\nMusica: Pierre Jodlowski\, Anne Muller\nInterpreti: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 20 min. \nArmoniosa Unità è una coreografia a firma di Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. Si è lavorato sul significato del vicino e del lontano\, prendendo spunto dalle onde elettromagnetiche. Raggiungere una persona lontano da noi e portarla sul nostro cammino per condividere la strada comune. Un avvicinarsi che fa unione di intenzioni e di percorso verso una coesione che porta\, anche nella diversità\, ad una visione del bene comune. Accompagna la coreografia una partitura musicale di Pierre Jodlowski con l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, che inserisce una serie di messaggi e annunci presi dalle trasmissioni radiofoniche su una partitura di musica contemporanea. Questo tappeto sonoro ci porta nel mondo della radio che anche oggi\, come nel secolo precedente\, diventa strumento di diffusione di notizie e soprattutto portatrice di culture e messaggi di grande importanza. \n\nMICHELE MEROLA è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company\, compagnia di danza contemporanea fondata nel 1999 a Reggio Emilia\, che nel 2010 ha vinto il prestigioso Premio Danza & Danza come migliore compagnia emergente. Con essa Merola ha portato sulla scena\, sia in Italia che all’estero\, molte sue coreografie\, tra cui La metà dell’ombra\, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero\, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie\, tra cui l’Aterballetto\, il Teatro San Carlo di Napoli\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Teatro Massimo di Palermo\, lo Junior Balletto di Toscana\, il Teatro Nazionale di Belgrado\, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover\, nel 2008 riceve il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza e nel 2016 il premio GD Awards 2016 (www.giornaledelladanza.com) come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 vince il premio L’Abella Danza (in memoria di Ricardo Nunez) presso l’Anfiteatro Romano di Avella (AV). Nel 2018 riceve il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza. Dal 2010 Merola è\, con Enrico Morelli\, direttore artistico di Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia. \n\nENRICO MORELLI\, danzatore e coreografo\, inizia i suoi studi di danza a Barletta. Nel 1999 consegue il diploma dell’Accademia Nazionale di Danza dove in seguito frequenta il corso di perfezionamento per insegnanti. Il suo talento creativo lo porta a partecipare ai principali concorsi coreografici classificandosi al primo posto al Concorso Michele Abbate di Caltanissetta\, al Concorso Città di Perugia\, al Festival internazionale di danza di Rieti e al Danza Estate di Firenze. Dal 1997 al 2003 lavora come danzatore con la Fondazione Concerti N. Piccinni\, la compagnia Arte Balletto di Milena Zullo\, il Piccinni Ballet e con Micha Van Hoeke. Nel 2001 riceve in qualità di danzatore\, la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Dal 2004 fa parte\, come danzatore e coreografo\, della MM Contemporary Dance Company. Dal 2003 crea coreografie per l’Astra Roma Ballet\, la scuola del Teatro dell’Opera di Roma\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Maggio Musicale fiorentino\, la compagnia KAOS di Firenze\, Palermo InDanza\, la ungherese Szegedi Kortàrs Ballet\, il Milwaukee Ballet (USA)\, per la MM Contemporary Dance Company e per Agora Coaching Project. Nel 2018 Morelli vince il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza.Nel 2010 fonda e da allora dirige\, insieme a Michele Merola\, Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori\, con sede a Reggio Emilia. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Intero: 10 euro Ridotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro Ridotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI  Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO PICCOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nTerzo appuntamento: venerdì 27 settembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo piccolo\nDialogano Nicolas Ballario e Lara Guidetti\nCoreografie di Lara Guidetti\nFocus su Alberto Burri\, Maurizio Cattelan\, Diane Arbus\, Jake e Dinos Chapman\, Keith Haring\, Nathalie Djurberg \n\n\n\nDopo Il corpo in pericolo e Il corpo nudo\, con il terzo appuntamento si indagherà Il corpo piccolo con Lara Guidetti. Lo spazio pubblico ha subito una translazione tra la sua dimensione fisica e quella virtuale che ne determina nuove identità\, funzioni\, connotazioni e riscrive continuamente a grande velocità la rete di incontri e relazioni che lo abitano in maniera trasversalmente ad ambiti professionali e personali\, intimi e collettivi. Nell’era dell’immagine e del digitale\, la dimensione reale del corpo\, inteso nella sua proporzione originale nello spazio\, viene continuamente modificata: contratta negli schermi di telefoni\, espansa in proiezioni architettoniche e pubblicitarie\, moltiplicata\, strecciata\, porzionata e filtrata alla ricerca dell’adesione perfetta a ciò che si desidera il corpo comunichi. Lara Guidetti giocherà su queste dilatazioni e contrazioni. \nPrima e dopo l’incontro\, il pubblico avrà modo di vivere un’esperienza in realtà virtuale\, con Kepler di Diego Tortelli: tre micro-danzatori che si muovono sotto una teca\, abitanti di un piccolo mondo a cui lo spettatore si avvicina con la lente d’ingrandimento. \nPerformance art: Banana duct taped to fridge as a reminder to eat less meat\, inspired by Maurizio Cattelan. From Wikimedia Commons \nLara Guidetti \nEmiliana\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. E’ stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice di Fondazione Nazionale della Danza come coreografa e curatrice di progetti site-specific. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \n\n  \n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:Prima prova aperta della stagione 2024/25 con il CCN/Aterballetto\n \nMartedì 1 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà conoscere i tre nuovi danzatori della compagnia e assistere alla preparazione di Glory Hall\, la nuova creazione di Diego Tortelli che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \n\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
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SUMMARY:Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - 14.610
DESCRIPTION:SPETTACOLO RIMANDATO ALLA PROSSIMA STAGIONE\nIl titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. L’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \ndi e con Claudia Catarzi\nmusiche Julien Desprez\nscena Fabio Giommarelli \ncoproduzione Company Blu\, La Manufacture- Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine\, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello\, con il contributo della Regione Toscana e del MiC \ncreazione 2023 \nScopri di più \nDifficile dire quale sia la sensazione che si prova a danzare a quasi tre metri d’altezza su una superficie così ristretta da sembrare più un piedistallo che non una pedana. Da terra\, cioè dal palcoscenico del Teatro Rosignano Solvay\, dove lo spettacolo ha debuttato per il festival Inequilibrio\, l’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. Spudorato perché lo spettatore\, spinto a tenere gli occhi all’insù\, ammira l’abilità tecnica\, esplicita ed evidente\, di una figura che non fa dell’acrobazia\, ma comunque costruisce una coreografia tesa e scultorea\, fatta di posizioni plastiche\, di gesti netti e definiti\, perfino di salti. Anche se il tono è tutt’altro che barocco – prevale una certa austerità\, mai algida però – c’è qualcosa di trionfale in questo costruzione che somiglia al basamento per una statua equestre rinascimentale. In effetti nell’arco drammaturgico dello spettacolo è percepibile la soddisfazione che si trasmette per essere arrivati in cima. Come fossimo in montagna. Guardare dall’alto riempie di soddisfazione\, ma mette anche i brividi. Non solo perché è facile cadere\, ma forse perché a un certo punto da questo apice non si potrà fare altro che scendere. \n \nEd è questa l’altra dimensione intima che attraversa l’intero spettacolo e che ci parla di fragilità e di forza\, di cambiamento e di resistenza. Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. Non così difficile a dire il vero\, ma lo vogliamo lasciare irrisolto\, per non rovinare il gusto della scoperta. Nella seconda parte del lavoro\, il piedistallo si mostra come ripido scivolo\, e la scesa diventa una sorta di lotta\, il corpo muscolare è teso a sconfiggere il peso della gravità\, come accade nei vortici di qualche statua del Giambologna; anche se l’estetica è tutta legata a una sobria normalità\, cosa che rende l’immagine ancor più intima e comune. Una decina di anni fa Catarzi aveva debuttato nel suo assolo 40.000 centimetri quadrati\, ancora un numero per titolo\, colpendo per presenza e potenza nello spazio ristretto disegnato sul palco di soli quattro metri quadrati. Dieci anni dopo questo spazio si è ristretto\, ma si è alzato in aria. Non un trampolino da cui tuffarsi\, ma una montagna – come la vita – da abbracciare e da arrampicare. \n(Rodolfo Sacchettini – 18 luglio 2023) \nCLAUDIA CATARZI \nDopo una formazione alla Accademia di Belle Arti di Firenze\, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente danza con compagnie quali Dorky Park Constanza Macras (Berlin)\, Compagnia Virgilio Sieni\, Aldes/ Roberto Castello\, Company Blu/ Alessandro Certini e Charlotte Zerbey\, En-Knap Group/ Iztok Kovač (Ljubljana)\, Làszlò Hudi (J.Nadj – Budapest)\, tra le altre. Nel 2009 è parte di Choreoroam\, progetto di ricerca della coreografa israeliana Yasmeen Godder (Tel Aviv). Successivamente è invitata a seguire il lavoro della compagnia Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Con la coreografa Ambra Senatore collabora dall’inizio del suo lavoro di ricerca di compagnia tra Italia e Francia\, facendo parte a tutti i suoi primi lavori. Dal 2011 comincia a lavorare a creazioni personali. Il solo Arrivò senza colore vince la co-produzione Sosta Palmizi e Un giorno\, duo in cui collabora con Mariano Nieddù\, è finalista al “Premio Equilibrio 2010” (direzione di Sidi Larbi Cherkaoui). Le sue due ultime creazioni la vedono per la prima volta condividere la scena con due figure femminili: Michal Mualem\, danzatrice storica nella compagnia di Sasha Waltz in A set of timings e Claudia Caldarano\, già danzatrice di Virgilio Sieni\, in Posare il tempo. La presenza live del musicista Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionista del famoso gruppo Tetraktis – porta il duetto danzato a presentarsi piuttosto come un trio. Claudia Catarzi è attualmente artista associata del CDCN di Bordeaux\, La Manufacture | Bordeaux- Nouvelle Aquitaine. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:EVES - PROVA APERTA
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:INCONTRO "VITTORIA OTTOLENGHI. UN RICORDO." / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 17.30 | TEATRO ARGENTINA – SALA SQUARZINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, il CCN/Aterballetto ricorda i cento anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi (1924-2012)\, scrittrice\, critica e giornalista che ha dedicato la sua vita alla divulgazione della danza italiana\, contribuendo\, con il suo lavoro\, alla nascita della Compagnia di Balletto dell’Associazione Teatri Emilia Romagna\, nucleo originario del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nConduce\nMonica Ratti\, giornalista \nSaluto\nFrancesco Giambrone\, sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma e presidente AGIS\nMvula Sungani\, consigliere per la danza del Ministero della Cultura e artista \nPartecipano\nSveva Berti\, CCN/Aterballetto | Direttrice di compagnia\nBeatrice Corsini\, figlia di Vittoria Ottolenghi\nVittoria Cappelli\, giornalista e organizzatrice di eventi culturali\nAmedeo Amodio\, direttore artistico della Compagnia Aterballetto (1979-1997)\nRoberto Giovanardi\, presidente tavolo permanente per la danza \nIn collaborazione con AGIS e Fondazione Teatro di Roma \n \n \n  \nCI SARò\n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Incontri Notte Morricone,Produzioni,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Presentazione "ENNIO MORRICONE il genio\, l’uomo\, il padre" / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 18.30 | TEATRO ARGENTINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, Marco Morricone e Valerio Cappelli  presentano il libro Ennio Morricone. Il genio\, l’uomo\, il padre di Marco Morricone e Valerio Cappelli.\n \nDa una porta socchiusa\, un bambino guarda di nascosto un uomo curvo sopra una scrivania. Ha grandi occhiali quadrati e un maglione a girocollo\, è profondamente assorto\, traccia segni sopra un pentagramma: il suo corpo è lì\, al centro della stanza\, ma la mente e lo spirito che lo abitano sembrano proiettati altrove\, lontano. «Era mio padre\, ma tra me e lui c’era una distanza siderale.» È a partire da questo nucleo profondo di mistero che decenni dopo\, quel bambino\, Marco Morricone\, il primogenito di Ennio\, prova ad annodare i fili dei ricordi con quelli di Valerio Cappelli\, storica firma del Corriere della Sera e amico di una vita del compositore\, per restituirci un ritratto inedito\, sorprendente e autentico\, d’uno dei più grandi geni musicali che il nostro Paese abbia mai avuto. Gli studi interrotti dopo la terza media\, le serate passate a suonare per i soldati americani\, l’ossessione per la musica\, l’intenso rapporto con il maestro Petrassi\, la spiritualità\, gli incontri con Sergio Leone\, Joan Baez\, Clint Eastwood\, il successo\, gli Oscar\, le dolcezze e le durezze di padre (la proibizione per i figli di ascoltare musica in casa)\, la passione per la Roma\, la golosità per i cioccolatini che la moglie Maria gli nascondeva\, l’ostracismo subito dal mondo accademico. Un viaggio lungo una vita\, tra resoconti di prima mano e retroscena svelati. Un Ennio Morricone come mai è stato raccontato prima. Prefazione di Aldo Cazzullo. \nConduce\nFabrizio Roncone\, scrittore e inviato speciale del Corriere della Sera \nOspiti d’eccezione\nMonica Guerritore\, attrice\, regista\, drammaturga e scrittrice\nGabriele Lavia\, attore\, regista e doppiatore \nSaranno presenti\nM° Maurizio Billi\, direttore d’orchestra collaboratore del M° Morricone\, direttore musicale di Notte Morricone\nGigi Cristoforetti\, direttore CCN/Aterballetto\nValentina e Francesca Morricone\, nipoti del M° Ennio Morricone \n  \nIn collaborazione con Fondazione Teatro di Roma e Sperling & Kupfer  \n \n \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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