Christos Papadopoulos
2019-03-12 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
OPUS
Coreografia Christos Papadopoulos
Musica L’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach
Editing musicale Kornilios Selamsis
Disegno luci Miltiadis Athanasiou
Interpreti Amalia Kosma, Maria Bregianni, Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

Lo spettacolo Opus è all’interno di RETURN TRIP, progetto finanziato dalla Stavros Niarchos Foundation

Christos Papadopoulos, coreografo greco membro fondatore della compagnia Leon and the Wolf, con la quale conduce una ricerca sulla natura del gesto a cavallo tra danza e performance.
Opus, la sua ultima coreografia, indaga la relazione che intercorre tra musica e visione, cercando di fuggire ogni clichè e pantomimica rappresentazione del suono. Ciò che interessa Papadopoulos, infatti, è la ricerca di uno status di verità e di realtà del performer, qui intento a vivere ed esperire insieme al pubblico l’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach.
Quattro i danzatori in scena per visualizzare questo capolavoro della cultura musicale occidentale, esplorare le nostre reazioni automatiche e impulsive quando ascoltiamo la musica, trascinarci in un luogo immacolato capace di estrarci dalla quotidianità e, contemporaneamente (come nella composizione di Bach), lasciarci percepire un senso del divino incarnato dalla natura, dal corpo e dal suo movimento.

Déjà Donné | Studio XL
2019-03-19 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Non ci sono per un’ora
Concept Virginia Spallarossa
Coreografia Virginia Spallarossa e Laura Matano
Musiche Autori Vari
Interpreti Compagnia Déjà Donné e Formazione StudioXLInternationalContemporaryDanceEducation
Produzione Déjà Donné

NON CI SONO PER UN’ORA, la nuova produzione 2019 della Compagnia Déjà Donné verrà rivisitata e affrontata dalle due coreografe Virginia Spallarossa e Laura Matano, mettendo in azione alcuni danzatori della Compagnia e gli studenti del corso di Formazione Studio XL.
Due realtà all’unisono che rielaborano lo stesso tema scandagliando spunti ed interpreti differenti per generare una crescita rivolta alla ricerca e la sperimentazione, condividendo le rispettive visioni e mutando, alle volte, processi gia tracciati o non ancora scoperti.
Un’idea produttiva che intende relazionarsi in modo attivo con il momento formativo attraverso il coinvolgimento, a più riprese, e in più tappe, di giovani danzatori in formazione.
Un modello di produzione che guarda allo scambio artistico attraverso lo stimolo alla creazione, indirizzata e guidata da solida esperienza e consolidata visione creativa.

Incontrarsi e condividere ciò di cui siamo fatti.
Prima della danza, prima del corpo, il desiderio di riposizionare il soggetto al centro per avvicinare il suo mistero, la sua capacità di trasformarsi e adattarsi in un mondo frammentato che spersonalizza.
Attraverso la composizione di ritratti, i cui rapporti procedono attraverso il contatto e il movimento, cerchiamo una riflessione di come si possa essere soggetto in diverse età della vita.
Il semplice desiderio di condividere e agire in uno spazio di gioco attraverso l’immediatezza del gesto, sviluppando un dialogo in movimento.
Rivelarsi attraverso la pelle, superficie aperta e suolo intercorporeo che diventa luogo di scambio e conoscenza di se stessi e degli altri.
Una superficie profonda che rivela la vita che abbiamo scritto, cancellato e riscritto inseguendo i nostri desideri.

Aterballetto
2019-03-20 18:00 - 19:00, 2019-04-17 18:00 - 19:00, 2019-05-16 18:00 - 19:00, 2019-11-07 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

L'Eolienne | Compagnie Libertivore
2019-03-25 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
L’EOLIENNE
Cirque chorégraphié – Florence Caillon
Breath
Idea originale, scrittura coreografica e creazione musicale Florence Caillon
Scrittura coreografica, ballerina/acrobata Julie Tavert
Accompagnamento Clemence Coconnier
Regia Xavier Bernard
Respiro e registrazione Florence Caillon
Violoncello Florence Hennequin
Mixage Xavier Bernard
Partner Espace Culturel André Malraux / Le Kremlin Bicêtre / Le Volcan scène nationale / Le Havre
Breath è un inno al corpo che respira, alla vita.
In una sobrietà che sottolinea la presenza solitaria del performer, Breath mette in scena un’acrobata che vibra al ritmo di una partitura vocale composta da ritmi soffocati e violoncello. C’è qualcosa di misterioso nel respiro: “questo” respira dentro di noi indipendentemente dalla nostra volontà. L’alito respira la vita, distribuisce l’energia nel corpo e ci avvicina ai mondi interiori.
Da questa danza intensa e acrobatica, sia fluida che combattiva, scaturisce un’energia comunicativa.

Compagnie Libertivore
Phasmes
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Costumi Sandrine Rozier
Luci Cyril Leclerc
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.
Produzione Libertivore
Coproduzioni Archaos, National Circus Arts Center (Marseille, France), Le Merlan, National Theatre (Marseille, France), La Passerelle, National Theatre (Gap, France), Friche la Belle de Mai, Theater Arts Center (Marseille, France)

Compagnie Libertivoire
2019-03-26 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Coreografia e regia Fanny Soriano
Musiche Thomas Barrière
Interpreti Voleak Ung e Vincent Brière
Spettacolo di circo e danza
In una suggestiva penombra, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente, dando vita a forme animali, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che, a sua volta, diventa un’architettura aliena e strisciante.
Ad un certo punto, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove, che rappresenta figure astratte e affascinanti.
Gli artisti in scena moltiplicano le possibilità, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie, in cerca di un comune centro di gravità.
Sensuale e inquietante, brutale e fragile, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici, sviluppati dai corpi crudi, tattili, trasmutabili, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.

Compagnie Libertivoire
2019-03-28 21:00 - 22:00 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia

Dacru Dance Company
2019-04-05 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Dacru Dance Company ritorna in Fonderia con il suo innovativo di hip hop theater, che fonde il gesto tecnico con quello dell’house, della danza contemporanea, del jazz rock e del breaking più innovativo.
In questa prova aperta i danzatori mostrano un primo studio della nuova creazione zerocentimetri.

Compagnia EGRIBIANCODANZA
2019-04-18 20:30 - 21:40 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Apparizioni
Ideazione e coreografia Raphael Bianco
Musica Diego Mingolla, Luther Adam John, Arvo Part, Salvatore Sciarrino
Costumi Melissa Boltri
Luci Enzo Galia
Assistente alla coreografia Elena Rolla
Maitre de Ballet Vincenzo Galano
Interpreti Elisa Bertoli, Simona Bogino, Maela Boltri, Vincenzo Criniti, Cristian Magurano, Paolo Piancastelli, Alessandro Romano
Produzione Fondazione Egri per la Danza
con il sostegno di MIBAC, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione CRT, Compagnia di San Paolo

“In questo balletto dal titolo Apparizioni vorrei sollecitare la fantasia degli spettatori. Questa serata è una riflessione su ciò che appare e scompare ai nostri occhi in forma concreta o impalpabile. Cinque differenti quadri di danza sulla percezione dell’animo umano rispetto a eventi, persone, sogni e pensieri che pervadono la nostra vita, con una considerazione: qual è il limite fra realtà e irrealtà? In questa occasione ho voluto una danza priva di narrazione, ma profondamente intrisa di significati, in parte oscuri e misteriosi, ma forse, proprio per questo motivo, in grado di stimolare diverse riflessioni e emozioni negli spettatori”.
Raphael Bianco

Protein | Marche Teatro
2019-05-04 21:00 - 22:00, 2019-05-05 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FOOD. Può contenere tracce di…
Creato da Luca Silvestrini e Orlando Gough
Performer Simone Donati e Virginia Scudeletti
Cast originale Sonya Cullingford, Martin George, Carl Harrison, Michael Henry, Saara Hurme, Donna Lennard, Louise Sofield e Matthew Winston
hanno collaborato alla creazione Jeremy Avis, Sara Black, Jonathan Glew, Antonia Grove, Sally Marie, Melanie Pappenheim, Peter Willcock e Jonathan Williams
Musica originale Orlando Gough
Regia e coreografia Luca Silvestrini
Scene e costumi Yann Seabra
Disegno luci Jackie Shemesh
Assistente regia Eryck Brahmania

…”Un’appetitosa fusione di musica, danza, teatro e pomodorini” The Guardian
…”Aggiunge un significato completamente nuovo al binomio cena/teatro” The Stage

Siete mai stati influenzati dalla confezione di un nuovo prodotto alimentare? È davvero preferibile acquistare prodotti a kilometro zero? O forse bisognerebbe diventare vegetariani? Siete invitati a sedervi ai tavoli di un originale ristorante in cui i vostri coinvolgenti e talentuosi ospiti sapranno catturare la vostra attenzione con un divertente insieme di danza, teatro, musica e comicità. Tutto questo è FOOD!

“Un’esperienza sensoriale e partecipata con al centro il cibo e il nostro sempre più articolato rapporto con il mangiare. Questo è quello che Orlando ed io volevamo realizzare e che, dopo mesi di ricerca e di prove, è diventato May Contain Food. Non avevamo però previsto le tante questioni e gli ambiti tematici che mano a mano venivano affiorando e che toccavano nel profondo le esperienze e le sensibilità nostre e dei nostri performer. Ad un certo punto abbiamo capito che questa seppur piacevole e leggera serata, seduti ad un tavolo e tra un assaggio e l’altro, poteva anche diventare un modo per raccontare storie, esperienze ed attitudini in grado di provocare emozioni e ricordi tra il pubblico/ospite. FOOD è la versione italiana del duetto May Contain Food, May Contain You, creato a un anno di distanza dal pezzo originale. Questa versione a due scaturisce dal desiderio di portare un progetto come questo in spazi non necessariamente teatrali, in una dimensione più intima e conviviale. Ringrazio Velia Papa e l’intero team di Marche Teatro per aver creduto e lavorato con tanta passione affinché FOOD potesse essere visto e gustato anche in Italia”. Luca Silvestrini
“Era da vent’anni che aspiravo ad una collaborazione dove il canto e la danza potessero stare insieme e contare allo stesso modo; un’opera che riuscisse ad enfatizzare la fisicità e la teatralità delle due discipline. Allo stesso tempo, sono un appassionato di cucina e mi interessano gli aspetti politici, sociali e culturali relativi al mangiare. Per questo May Contain Food è stato per me un progetto da sogno”. Orlando Gough

Abiectio-"O"-MAPS
2019-05-07 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Serata che esalta la creatività coreografica di tre danzatori di Aterballetto.
Damiano Artale presenta la sua ultima creazione, Abiectio, un passo a due sulle note della Passione di Giovanni di Bach e il Requiem Pies Jesus di Fauré. Un breve e coinvolgente racconto di due individui spaventati e feriti che rispondono al mondo esterno attaccando.
L’idea alla base di “O” di Philippe Kratz è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Philippe e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia che è stata premiata al prestigioso concorso di Hannover 2018.
Nato dall’incontro tra Saul Daniele Ardillo e il pittore Jorge R. Pombo, Maps è una creazione che mette in dialogo danza e arti visive. Il pubblico è testimone di un torrente di energia in movimento, di instabilità, di vulnerabilità emotiva: in breve dell’atto creativo, vissuto come un processo incontrollabile di liberazione e cambiamento.

Locandina
ABIECTIO
Coreografia Damiano Artale
Musica Johann Sebastian Bach e Gabriel Faurè
Costumi Francesca Messori
Interpreti Damiano Artale e Arianna Kob
“O”
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Interpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti

MAPS
Coreografia Saul Daniele Ardillo
Opere Jorge R. Pombo
Musica Fryderik Chopin
Sound Design Alessandro Grisendi
Costumi Lazzaro Mussini
Luci Carlo Cerri
Interpreti Damiano Artale, Ina Lesnakowski, Grace Lyell, Ivana Mastroviti, Roberto Tedesco

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
2019-05-15 18:00 - 19:00, 2019-05-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La MM Contemporary Dance Company da quasi dieci anni porta avanti Agora Coaching Project, un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni, che ha sede a Reggio Emilia.
Il corso, diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
In questa prova aperta sarà possibile vedere alcuni estratti delle coreografie presentate sabato 25 maggio e martedì 11 giugno in Fonderia.

MM Contemporary Dance Company
2019-05-25 21:00 - 22:00, 2019-06-11 21:30 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, risiede ed è promosso e sostenuto e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia con la MM Contemporary Dance Company. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

Euripides Laskaridis
2019-05-29 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Definito dalla critica come burlesco, comico, pazzo, esplosivo e al tempo stesso poetico, l’artista greco Euripides Laskaridis è affascinato dalle nozioni di trasformazione e ridicolo, direttamente connesse all’instabilità che il proprio Paese sta attraversando, nel tentativo di esplorare la perseveranza dell’umanità di fronte all’ignoto e allo sconosciuto.
Il corpo del performer, deformato, corrotto nella sua stessa forma, unitamente al linguaggio ed alla gestualità al di fuori di ogni canone rappresentano la disarmonia della società presente: attraverso la danza, il corpo diventa lo strumento attraverso cui veicolare un messaggio di denuncia della società attuale che, sebbene cresca in ricchezza, servizi, e nuove opportunità, presenta tutto il suo grado di corruzione nel costante perdurare di disuguaglianze sociali ed economiche.
Dopo quattro giornate intense di masterclass con i danzatori di Agora Coaching Project, Euripides Laskaridis incontra il pubblico in Fonderia in una prova aperta, creando un dialogo tra movimento e parole.
La prova aperta di Euripides Laskaridis è all’interno del progetto Return Trip, sostenuto da Stavros Niarchos Foundation.
Euripides Laskaridis sarà con il suo Titans nel cartellone estivo del Teatro Sociale di Brescia, partner del progetto Return Trip, il 28 giugno.

Studio XL
2019-06-05 21:30 - 22:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
NEXT STOP_ PALCOSCENICO
Contenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo.
4 mini opere
Coreografie Simona Bucci, Damian Munoz, Taulan Shehu, Laura Matano
Interpeti Formazione StudioXL International Contemporary Dance Education
Direzione Artistica Laura Matano, Emanuela Baratin
Prodotto da XLAssociazione, Co/Prodotto Compagnia Simona Bucci
Light Design Gessica Germini
Musica autori vari
IF di Simona Bucci
Elaborazione del movimento a cura delle danzatrici
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
IF (se) congiunzione dal valore condizionale, ipotetico, potenziale.
Quanti “se” nel nostro pensare e ripensare agli accadimenti passati e in divenire. Quanti “se” nell’ipotizzare le proprie scelte e quanto potenziale contiene questa congiunzione.
In questo breve studio il “se” è osservato come possibilità, come opportunità di scegliere, di percepire il potenziale proprio e di quello che ci circonda.
In una piccola congiunzione, un’occasione, per porsi dei pensieri, per darsi del tempo per trovarsi e trovare.
Un gruppo di ragazzi, tra l’adolescenza e la maturità, in quell’arco della vita così unico e così breve, così violento, potenziale, passionale, vulnerabile, incosciente, creativo e immerso nei “se”.
NOW di Laura Matano
Interpreti: Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Chiara Riva
Evado dalla realtà, sospendo e sono sospeso.
Sono alla ricerca di qualcosa di diverso. Di piacere o non piacere.
Ascolto, dialogo, condivido. Cerco in linguaggio comune, un arricchimento nella diversità. Cerco di catturare sorprese, crearne memoria per ritrovarmi e ritrovare qualcosa di vero.
Un istante dove il tempo si dilata e posso osservarne le molteplici possibilità, conservarne le tracce da cui attingere per non dover più fuggire.
HURRICANES di Damiàn Muñoz
Video a cura di Damiàn Muñoz
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
Hurricanes riflette sul precipizio del nuovo.
La caduta, la perdita, il cambiamento, ti gettano nell’abisso vitale, nel territorio della libertà per il quale non siamo educati o preparati.
La certezza di essere sulla strada e con un orizzonte chiaro, e all’improvviso ti trovi in uno stato di squilibrio davanti al mondo e agli altri, proprio prima della grande caduta.
La vertigine dell’evoluzione sorprendente ti mette dove sei più vulnerabile. Le verità e il terreno su cui calpesti stanno collassando per lasciarti paralizzato e instabile, confrontato con la vita senza abbastanza strumenti, per avvicinarti alla forza che ti trascinerà nel vuoto.
Come sopportare la forza che il cambiamento ti porta?
FRAU di Taulant Shehu
Interpreti: Diletta Antolini, Bianca Berger, Melissa Bortolotti, Sarah Cortivo, Noemi Garofalo, Helena Hestermann, Chiara Riva, Rachele Sabbatino, Sofia Tito
Desideravo creare una coreografia per le donne, per le loro emozioni, le infinite peculiarità che compongono la loro bellezza. Una donna è grazia, potere, sensibilità, in certi momenti distaccata, talvolta addirittura insopportabile, ma ne vale sempre la pena. È irresistibile, amorevole. Direi che è la creazione che più si avvicina a un qualcosa di divino. Il mio scopo è pensare a diverse donne, permettere al pubblico di ricevere delle sensazioni, dei sentimenti attraverso la danza contemporanea, incarnare i colori della loro unicità nel movimento e far sì che ognuno possa portare con sé qualcosa dal loro punto di vista e dal modo in cui le persone lo percepiscono. Mettere tutte queste emozioni nel movimento e nel contatto esprimendo il mondo interiore femminile senza dire una parola, è un’altra forma d’arte.

Aterballetto
2019-06-27 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
In questa prova aperta i 16 danzatori della compagnia regaleranno un’anteprima di Secus, creazione firmata dal celebre coreografo israeliano Ohad Naharin che debutterà il 6 settembre al Festival Oriente Occidente di Rovereto all’interno del trittico Dreamers.

Athens-Return Trip
2019-07-01 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Dopo un percorso formativo di più di tre settimane con i coreografi greci Christos Papadopoulos e Patricia Apergi, 34 giovanissimi danzatori greci ed italiano presentano gli esiti performativi a Reggio Emilia prima delle serate del 3 luglio al Teatro Sociale di Brescia e dell’8 luglio al Peiraios 260 all’interno del Festival di Atene ed Epidauro. Questo percorso fa parte di Return Trip, progetto sostenuto da Stavros Niarchos Foundation.
Serata di presentazione del progetto educational Return Trip
Con i danzatori di Agora Coaching Project//MM Contemporary Dance Company – Return Trip Educational
Cura del workshop Christos Papadopoulos e Patricia Apergi
Supervisione Michele Merola ed Enrico Morelli
Un progetto di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto in collaborazione con MM Contemporary Dance Company e il Festival di Atene ed Epidauro

Aterballetto
2019-09-18 18:00 - 19:00, 2019-10-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_ATERBALLETTO
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Compagnia Artemis Danza
2019-10-01 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta_Il Barbiere di Siviglia
In occasione dei centocinquant’anni dalla morte di Gioachino Rossini, Monica Casadei con la Compagnia Artemis Danza affronta uno dei titoli più celebri del maestro pesarese, Il Barbiere di Siviglia, che la coreografa ha immaginato come un avveniristico “balletto d’azione”. Ma chi è davvero Figaro? Nella lettura di Monica Casadei Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com

Compagnia Artemis Danza
2019-10-02 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IL BARBIERE DI SIVIGLIA_BALLETTO D’AZIONE
Uno, dieci, cento Figaro in azione. Determinati, potenti, coraggiosi, in un gioco camaleontico ricco di imprevisti e repentini mutamenti. Un balletto d’azione in chiave post moderna con l’ironia dissacrante e l’energia instancabile di una squadra speciale disposta a tutto, o quasi.

Crediti
Coreografia, scene, luci Monica Casadei
Musiche Gioachino Rossini
Elaborazione musicale e brani originali Luca Vianini
Costumi Daniela Usai
Assistente alla drammaturgia musicale e costumi Davide Tagliavini
Assistenti al coreografo Antonio Bissiri, Vittorio Colella, Teresa Morisano
Produzione Compagnia Artemis Danza in collaborazione con AMAT e Comune di Pesaro
Coproduzione Italian Festival in Bangkok, Festival Orizzonti, Armonie d’Arte Festival
in collaborazione con Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna
Si ringrazia A.N.G.E.L.O. Vintage Palace
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura
Approfondimenti
In occasione dei centocinquant’anni dalla morte di Gioachino Rossini, Monica Casadei con la Compagnia Artemis Danza affronta uno dei titoli più celebri del maestro pesarese, “Il Barbiere di Siviglia”, con un’interpretazione coreografica che ha debuttato a Pesaro, nello storico Teatro Rossini, in collaborazione con AMAT – Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Pesaro.
Uno spettacolo che Monica Casadei ha immaginato come un avveniristico “balletto d’azione” e che, come di consueto, coinvolge in una contaminazione di linguaggi tutto il corpo creativo di Artemis, che si arricchisce dei costumi realizzati dall’artista visiva Daniela Usai e delle elaborazioni musicali del compositore Luca Vianini, che si confronta con Rossini.
Ma chi è davvero Figaro? Nella lettura di Monica Casadei Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.
Sul piano coreografico, il personaggio di Figaro si moltiplica nei corpi dell’intera compagnia, dove, senza distinzioni di gender, gli interpreti agiscono con la determinazione, l’energia e il rigore di una squadra speciale: tonici, grintosi e iper-concentrati, la loro danza manipola il tempo e lo spazio senza tregua, tesse e scioglie in continuazione una rete infinita di cambi di direzioni, incroci di traiettorie e intarsi di movimenti. Quasi seguissero le rotte di affollatissime e rumorose highways, i danzatori si districano con lucidità ed energia marziale, ingranaggi sapienti del folle meccanismo del vivere sociale.
Ne risulta una performance d’azione, caratterizzata da un’atmosfera sospesa tra un passato-ombra e un presente lampeggiante e frenetico: l’immagine irraggiungibile di un uomo perfetto appare e scompare sotto gli occhi del pubblico per moltiplicarsi nei danzatori e nei loro virtuosismi tecnici.
I costumi storici sono il frutto di una collaborazione con il Rossini Opera Festival e con il Teatro Comunale di Bologna, mentre i gli abiti sartoriali sono stati realizzati in collaborazione con A.N.G.E.L.O Vintage Palace (Lugo di Romagna), polo di riferimento del vintage in Italia.
Lo spettacolo ha visto la coproduzione dell’Italian Festival in Thailand di Bangkok, del Festival Orizzonti di Chiusi e di Armonie d’Arte Festival di Borgia.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

DANCEHAUSPIù / CZD / ATERBALLETTO
2019-10-30 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
I Wandered Lonely As A Cloud_X2_”O”
Una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani. Apre la serata DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano con I Wandered Lonely As A Cloud del coreografo Matteo Bittante: i versi del poeta inglese Wordsworth fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania presenta in prima nazionale x2, atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Chiude la serata la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia con “O”: Philippe Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia entrata da poco nel repertorio della compagnia, ma già molto applaudita in molti teatri.

I WANDERED LONELY AS A CLOUD
Coreografia Matteo Bittante
Musiche autori vari
Interpreti Fabio Calvisi, Alice Carrino, Giovanni Leone
Produzione DanceHaus Company / DanceHauspiù
“Vagavo solitario come una nuvola” è l’incipit di una delle poesie più famose del romanticismo inglese scritta all’inizio dell’Ottocento da William Wordsworth. In questa nuova creazione del coreografo Matteo Bittante, co-direttore e artista residente del Centro Nazionale di Produzione della danza, DANCEHAUSpiù, i versi del poeta fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Nella poesia, come nello spettacolo, i veri protagonisti non sono però gli uomini ma gli elementi della natura come il lago, i narcisi o le nuvole con cui i corpi dei danzatori tentano una possibile metamorfosi.
Note del coreografo
Ho vissuto la mia fanciullezza su una collina, in mezzo alla natura, correndo da un prato all’altro; arrampicandomi sugli alberi, ero sempre in un contatto costante, quasi simbiotico con Lei.
Sin dall’antichità la campagna, e la vita rurale sono servite come fonte di ispirazione a molti artisti.
Un luogo idilliaco di evasione, un rifugio dai negozi della vita, un tempo per l’esplorazione del sé.
Un paesaggio dell’anima, oggi da difendere e proteggere contro le ideologie di un’epoca che contaminano e desertificano la Madre Terra.
Matteo Bittante
x2
Prima nazionale
Coreografia Roberto Zappalà
Musica Johann Sebastian Bach
Danzatori Maud de la Purification, Roberto Provenzano
Costumi e luci Roberto Zappalà
Realizzazione costumi Debora Privitera
Direttore tecnico Sammy Torrisi
Produzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza
Inizia con questo breve episodio l’atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Nessun tipo di drammaturgia, nessun tipo di ragionamento intellettuale, soltanto una stretta relazione tra musica e danza. D’altronde Zappalà ha fatto proprio il pensiero di Charles Baudelaire: “Glorificare il culto dell’immagine e dell’estetica è il mio obiettivo ancor prima che il significato”.
La creazione rappresenta una delle fasi di un percorso articolato in tre diversi momenti/episodi : x2, x4, che sono anche i rispettivi numeri di danzatori in scena, mentre, il terzo episodio sarà una creazione per l’intera Compagnia e vedrà il suo debutto nell’autunno 2020. Il progetto finale prenderà spunto dalle diverse versioni che sono state realizzate e “rifatte” nel tempo.
''O''
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Interpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Primo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018
Philippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture.
L’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante, è a portata di mano.
“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.”

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

E.sperimenti Dance Company
2019-11-08 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CONVERGENZE
Convergenze si configura in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza e la gioia della dinamica.

Crediti
Danzatori E.sperimenti Dance Company
Coreografie Federica Galimberti
Musiche AVV ed elaborazioni elettroniche
Costumi Noemi Intino
Luci EDC
Produzione by gruppodanzaoggi di Patrizia Salvatori
Approfondimenti
Luce ed ombra, ombra e luce … dall’alternarsi di esse è scandita la vita dell’essere umano, da sempre: un ritmo ancestrale che risveglia l’animale atavico dentro ciascuno di noi e riscopre la forza travolgente del maschio in armonia con la natura, nella sua fragilità davanti alla grandezza di essa.
CONVERGENZE mette in luce la scissione dell’animo umano tra ragione ed istinto ritrovato nella tribalità, nella riscoperta delle radici insite nel ritmo della ‘terra’, come nel volo dell’animale libero, bello di una bellezza pura perché naturalmente selvaggio, in armonia con la Natura.
Interessante la creazione di Federica Galimberti, che scrive un linguaggio del tutto personale, pulsante, nuovo, contaminato nel fascino di luce e buio.
L’interazione con lo spazio si sviluppa in maniera astratta e visionaria da cui prendono vita forme pure di luce che si dividono e riflettono, componendo spazi nella immaginazione dello spettatore.
Un ritmo primordiale che si materializza in una danza fisica, di terra, nell’estrema sfida di se stessi e dell’altro proprio in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza della danza maschile e la gioia della dinamica. Una scelta consapevole e precisa quella che la coreografa fa di configurare questa tematica con un ensemble tutto al maschile, di grande impatto scenico, ma anche altrettanto capace di esprimerne la fragilità infinita davanti all’immenso. E la rappresentazione di temi così antichi, eppure così contemporanei, affascina dando vita ad una pièce molto convincente.

E.sperimenti Dance Company
E.sperimenti gdo Dance Company, compagnia di punta di GDO, è uno spumeggiante ensamble dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dal breakin’ al contemporaneo, dal modern al floorwork, dal teatrodanza all’acrobatica. Esprime un linguaggio contaminato, coinvolgente, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica.
I componenti sono performers di estrazione e vissuti differenti che mantengono la propria individualità, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme. Questa effervescente eccellenza italiana ‘under 35’, generosa ed innovativa artisticamente veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore.
Nell’ultimo quinquennio i suoi performers sono stati presenti all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile, Stati Uniti, Russia ed ancora in Thailandia, Giordania, Palestina oltre che, nel 2012, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015.
Una preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa particolare Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio, convincente, ‘vero’ e disegna così una geografia stilistica nuova, che esprime i suoi momenti di sperimentazione, ricerca, creazione, con teatralità ed attenzione estrema a veicolare il messaggio con raffinatezza, buon gusto, genialità e soprattutto l’immancabile ironia che li caratterizza anche nel dramma.
Un’operazione progettuale intelligente e convincente, che richiama il pubblico e lo fidelizza.
www.esperimentidancecompany.com

DéJà DONNé | INC
2019-11-25 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_toPRAY
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Déjà Donné
La compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix.
Il loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli.
Le principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici, in Italia e all’estero.
I lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi, in Nord e Sud America, in Asia e in Europa.
L’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria.
www.dejadonne.com
INC InNprogressCollective
Il gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani, tra i quali Amores (Bologna), Cross Roads (Firenze), Giffoni Film Festival (Giffoni), Notte Bianca (Roma), Fringe Festival (Spoleto).
Da lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti, promotori di nuove forme di street art contemporanea, danze urbane e tendenze.
Seguiranno le produzioni: Departure (2007), Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto), Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto, LatinArte, premio UISP, premio Positano Leonide Massine), Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York).
Nel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016.
Caratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico, sono i sostenitori di un’alleanza, dove talenti e competenze vengono condivise, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni, styling e concept per performance, istallazioni, video.
Dal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato.
www.innprogresscollective.com

DéJà DONNé | INC
2019-11-26 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
toPRAY
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Crediti
Coreografia Afshin Varjavandi
Danzatori Luca Calderini, Mattia Maiotti, Jenny Mattaioli, Elia Pangaro
Disegno luci Fabio Galeotti
Disegno sonoro Angelo Benedetti
Produzione Déjà Donné
Approfondimenti
“Chi conosce il potere della danza abita in Dio”. Rumi
Esiste un momento per ognuno, a partire dal quale si impara a guardare dentro sé stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T, per la quale quel momento è intimo e individuale, riferito al singolo, non moltiplicabile e non tramandabile. Sono solo i propri occhi ad esercitare quella visione. La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere, per dare alla vita un valore diverso, per riconoscere oltre la FORMA un diverso livello.
Cosa vuol dire ‘pregare’? Cerchiamo una risposta in ogni AZIONE. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita.
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. toPRAY è un percorso umano costruito e vissuto con alti e bassi, analogamente al percorso di crescita di un uomo. A noi danzatori sono state poste più domande, alle quali abbiamo risposto con gesti e movimenti; erano domande che contenevano concetti complessi, personali. Ma oltre all’intenso valore emotivo dei momenti personali, in principio, c’è un’intimità particolare, tra noi danzatori sulla scena e il coreografo, nei momenti di estrema rigorosità coreografica, di cui è caratterizzato lo spettacolo in tutta la sua durata.

Déjà Donné
La compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix.
Il loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli.
Le principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici, in Italia e all’estero.
I lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi, in Nord e Sud America, in Asia e in Europa.
L’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria.
www.dejadonne.com
INC InNprogressCollective
Il gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani, tra i quali Amores (Bologna), Cross Roads (Firenze), Giffoni Film Festival (Giffoni), Notte Bianca (Roma), Fringe Festival (Spoleto).
Da lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti, promotori di nuove forme di street art contemporanea, danze urbane e tendenze.
Seguiranno le produzioni: Departure (2007), Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto), Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto, LatinArte, premio UISP, premio Positano Leonide Massine), Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York).
Nel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016.
Caratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico, sono i sostenitori di un’alleanza, dove talenti e competenze vengono condivise, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni, styling e concept per performance, istallazioni, video.
Dal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato.
www.innprogresscollective.com

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.
