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SUMMARY:Eppur si muove - Punch 24 - A Poetry Abstraction
DESCRIPTION:ph. Jennifer Moyes \n  \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto presenta un programma composto da tre coreografie e itinerante per gli spazi principali della Fonderia. \nIn scena Eppur si muove di Francesca Lattuada\, la premiere di Punch 24 di Roberto Tedesco e A Poetry Abstraction\, la creazione di Diego Tortelli nata nel 2019 per la capsule Marina Rinaldi by Roksanda. Le coreografie sono danzate da performer selezionati appositamente. \nSono previste tre repliche dello spettacolo: \n\nh 16.30-17.30\nh 18.00-19.00\nh 19.30-20.30\n\n \nEppur si muove  \nCoreografia Francesca Lattuada\nMusica Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)\nCostumi Bruno Fatalot\nDanzatori Arianna Ganassi\, Antonio Tafuni \nDurata 7’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nDue danzatori si muovono solennemente su due barili-piedistallo\, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. \nUna danza im-mobile.\nIm-mobilità dell’albero secolare.\nMovimenti sottili\, invisibili all’occhio nudo.\nIl sangue che cola nelle vene\, il cuore che pulsa.\nUna danza sensualmente funebre.\nOstinato Amoroso.\nUna danza che celebra un incessante\, inesorabile\, ineluttabile scorrere della\nVita.\nConnubio tra solennità e semplicità. \n«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi \nPunch 24 \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nCostumi Waxman Brothers\nDanzatori Antonello Amati\, Laila Luchetta Lovino \nDurata 12’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPREMIERE \nLa fine è il principio e il principio è la fine.\nUn cerchio\, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni.\nPunch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti.\nE’ la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma\, la consapevolezza che ogni movimento\, ogni suono\, ogni  sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile.\nPunch 24 è una successione di scene indipendenti\, un gioco di entrate e uscite\, un botta e risposta tra i due danzatori.\nScene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé\, ogni volta\, un interprete differente. \nLa spinta iniziale quando mi sono approcciato a questo nuovo lavoro\, era creare un pezzo per un gruppo  di  5/6 danzatori. La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. Un duetto che lascia aperte possibilità future di evoluzione: un ampliamento o per meglio dire\, un ritorno ad un maggior numero di danzatori. \nRoberto Tedesco \n  \nA POETRY ABSTRACTION \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Modulatori e Cavalcata di Daniela Savoldi\, Meditation from Thaïs di Jules Massenet\nVioloncello Daniela Savoldi\nCostumi Diego Tortelli\nDanzatori Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nDurata 20’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCreazione nata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda \n\n  \nNella performance creata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo tracciare forme e motivi geometrici attraverso la danza e il corpo\, seguendo e connettendo il mio lavoro alle creazioni della stilista\, ma anche dall’idea di “opposti”. \nSono affascinato dal concetto di elementi che nascono a partire da un principio di “astrattismo” ma che incontrandosi trovano una propria storia; proprio come un corpo trova la propria narrazione e il giusto sentimento nel momento in cui indossa un abito\, così il corpo danzante trova il proprio senso narrativo nell’incontro con la musica. \nImmagino dunque una performance esclusiva\, dove i corpi dei danzatori s’intreccino creando figure plastiche\, linee spezzate e giochi di geometrie fluide ma sempre accompagnati dal suono armonioso e poetico del violoncello\, per donare alla geometria un’anima\, un luogo\, un tempo. Colore\, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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La loro danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. \nUna danza im-mobile.\nIm-mobilità dell’albero secolare.\nMovimenti sottili\, invisibili all’occhio nudo.\nIl sangue che cola nelle vene\, il cuore che pulsa.\nUna danza sensualmente funebre.\nOstinato Amoroso.\nUna danza che celebra un incessante\, inesorabile\, ineluttabile scorrere della\nVita.\nConnubio tra solennità e semplicità. \n«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi \nPunch 24 \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nCostumi Waxman Brothers\nDanzatori Antonello Amati\, Laila Luchetta Lovino \nDurata 12’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPREMIERE \nLa fine è il principio e il principio è la fine.\nUn cerchio\, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni.\nPunch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti.\nE’ la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma\, la consapevolezza che ogni movimento\, ogni suono\, ogni  sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile.\nPunch 24 è una successione di scene indipendenti\, un gioco di entrate e uscite\, un botta e risposta tra i due danzatori.\nScene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé\, ogni volta\, un interprete differente. \nLa spinta iniziale quando mi sono approcciato a questo nuovo lavoro\, era creare un pezzo per un gruppo  di  5/6 danzatori. La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. 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L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. 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Colore\, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:HOME Altrove - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nHome Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:HOME Altrove
DESCRIPTION:Home Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \nLo spettacolo verrà introdotto da una breve lecture del filosofo Maurizio Zanardi e sarà seguito da un dialogo aperto tra il filosofo e Daniele Albanese. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:Bayadère. Il regno delle ombre
DESCRIPTION:NuovO BallettO di ToscanA – Bayadère. Il regno delle ombre \nUna Bayadère contemporanea\, distante anni luce dall’esotismo\, dai bramini e pascià dell’archetipo ottocentesco disegnato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus. Michele Di Stefano coglie l’atemporalità del ‘classico’ nel III atto di Bayadère\, il cosiddetto Regno delle Ombre\, dove le anime impalpabili apparse in sogno al guerriero Solor dopo aver fumato il narghilé scendono in arabesques penchées le pendici dell’Himalaya. \nUna visione incantevole\, un atto bianco di stupore che ora si traduce in una visione psichedelica e contemporanea ma sempre con Minkus ad accompagnarla. \n \n\n  \nCREDITI \nBalletto in un atto per 12 danzatori \nCoreografia Michele Di Stefano\nMusica Ludwig Minkus\nMusiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch\nCostumi Santi Rinciari\nLuci Giulia Broggi \nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA\nDanzatori Lisa Cadeddu\, Matteo Capetola\, Francesca Capurso\, Carmine Catalano\, Beatrice Ciattini\, Matilde Di Ciolo\, Roberto Doveri\, Veronica Galdo\, Aisha Narciso\, Aldo Nolli\, Niccolò Poggini\, Paolo Rizzo \nDirettore artistico Cristina Bozzolini\nMaitre de Ballet Sabrina Vitangeli\nResponsabile di produzione Serena Roberti\nDirettore tecnico e di scena Saverio Cona\nSarta di scena Chiara Fontanella\nDatori luci Luca Cittadoni\, Luisa Giusti \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni \n  \nPresentazione \nBayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato\, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme.\nNella tradizione la sua scena più celebre\, il Regno delle Ombre\, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà\, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento\, astratto e lucido nella sua semplicità formale. \nIl mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene\, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica ed anche per restituire all’allucinazione di Solor la sua vera natura psichedelica. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi\, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni\, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo\, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo\, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e l’intreccio delle loro traiettorie\, in uno spazio che non è più soltanto un al di là ma è un presente che desidera essere reinventato con delicatezza e passione. \nMichele di Stefano \nNuovO BallettO di ToscanA \nLa Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana\, oggi gestita dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’\, rappresenta una costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana fin dal 1970. \nSempre animata dall’impegno\, dalle competenze e dalla passione della sua animatrice Cristina Bozzolini\, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’\, poi con l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana\, per quindici anni\, dal 1985 al 2000\, divenuta protagonista di assoluta eccellenza sulla scena internazionale\, infine con l’operatività della propria formazione giovanile ‘Junior BdT’\, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le programmazioni sui palcoscenici di molti\, prestigiosi Teatri italiani. \nIl Nuovo BdT è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, sostenuta dal MIC\, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze\, con un organico artistico di media proporzione con 12/14 danzatori\, in linea con le più significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali. \nIl programma artistico attuale\, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed Autori di chiara fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea\, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde\, Mauro Bigonzetti\, Virgilio Sieni\, Cristina Rizzo\, sia successivamente Eugenio Scigliano\, Arianna Benedetti\, Davide Bombana\, Nicola Galli\, Diego Tortelli. \nhttps://scuoladelballettoditoscana.it/nuovo-balletto-toscana/?cli_action=1627458748.213 \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:AMIGDALA
DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Sanpapié – Amigdala \nAMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali\, architetture\, edifici\, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa\, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it. \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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Musica\, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento. \nSpettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia. \n \nCREDITI \nCoreografia Lara Guidetti\nMusica originale e sound design Francesco Arcuri\nVisual e costumi Nani Walz\nTesti Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani \nVoce Beatrice Casiroli\nCon Fabrizio Calanna\, Sofia Casprini\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Matteo Sacco\, Lara Viscuso \nProduzione Sanpapié e Milanoltre Festival\nCon il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021 \nIn collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita\, Dott.ssa Antonella Monteleone\, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care \nPresentazione \nLa danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare\, ma aprono ad un sentire comune\, emotivo\, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale\, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista\, posizione e relazione con l’azione scenica. \nAMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima\, che provoca modificazioni generali\, cambiamento\, trasformazione\, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano\, corpo sociale\, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia\, un incidente\, un terremoto\, una crisi sociale o economica\, una nascita o una morte\, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo. \nAMIGDALA\, come dice il titolo\, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione\, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva\, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento. \nAMIGDALA è un’esplorazione emotiva\, un’opera corale\, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico\, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento\, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto\, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni\, diventando scenario di dinamiche inafferrabili. \nLa musica\, composta da Francesco Arcuri\, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020\, poi aperta\, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”\, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.\nVoci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori\, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni. \nTAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita\, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti\, clinici\, psicoterapeuti\, neuro scienziati e caregiver\, mentre le pazienti del progetto We Will Care\, hanno creato il ponte con la realtà\, donando ad Amigdala il loro tempo\, le loro storie e le loro voci. \nAMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere\, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco\, un invito e un’occupazione\, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa. \nSanpapié \nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \nINFO & BIGLIETTI \nPROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”\nDomenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia \n\nFonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30\nCompagnia Sanpapié / Amigdala\nCoreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia\nTeatro Cavallerizza – ore 18.00\nMarco D’Agostin / Best Regards\nUna lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai\, una danza all’ombra di Nigel Charnock\n\n\nColoro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it; \nColoro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza\, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. 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L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Oh Peter\, hello. Goodbye - Prima di domani
DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Barchi \nDue coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano. \n \nOh Peter\, hello. Goodbye \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Francesco Corvino\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 13.40 min \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni.\nDentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un\ncontrollo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno.\nCopriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi.\nÈ vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi\ncon i mie gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri\nsonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di\nprendere un ultimo sguardo da vicino. \n  \nPrima di domani \nCoreografia Laura Matano\nAssistente alla coreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Sabrina Rigoni\nVisual Art Jessica Incerti Telani\nScenografia Cinzia Macis\nPreparazione Drammaturgica Stefano Masotti\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari\nDurata 24’30” \nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.\nOgni volta\, il dolore\, è una grandissima scoperta. Fulgente\, come una stella nera.\nManca qualcosa\, cominci a vivere senza\, mentre cerchi il punto di fuga della vita. Raschia le parole vuote\, inventa un nuovo linguaggio\, ricava per sottrazione.\nÈ paura quella che viene ma arriva insieme al coraggio.\nForza. E coraggio.\nServono.\nPer imparare di nuovo dove sono i punti cardinali e poi l’esatta verticale.\nPer far quadrare di nuovo l’equilibrio.\nDivori l’esistenza.\nTi storci.\nUna torsione che scava il fianco\, necessaria per riemergere. Intanto scorre un pianto incurante e a suo modo ospitale.\nE cammini\, vai avanti nel disordine del destino\, obbedisci al fallimento del tempo che ti cade\naddosso senza che tu possa fermarlo.\nCi riguarda tutti.\nUn passaggio obbligato\, obbligatorio\, non si scappa\, non si fugge\, il ponte è crollato.\nConta le ore\, i minuti.\nConta i secondi.\nAnzi\, guarda\, reggiti la testa con la mano quando sentirai troppo rumore dentro.\nPrenditi il tempo che ti occorre. \nStato di necessità costretto.\nÈ così\, ci devi passare prima di domani.\nE da domani non te lo scordare più. \n  \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione settembre-dicembre 2021
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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:StudioXL – ph. Bruno Cattani \nNEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2021\nLuna Cenere\, Daniele Ziglioli\, Emma Cianchi\, Sabrina Rigoni \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nXLCompany\nArtGarage Company\n \n \nSeamless \nCoreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti XLCompany \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere.\nSciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai\nintorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\,\nanimati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nUniverso 21 lost in time \nCoreografia Daniele Ziglioli\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nL’idea di questa performance nasce dall’elaborazione di uno degli Studi più importanti svolti sul\ncomportamento degli individui di una società animale di John Calhoun.\nIl nome che diede all’esperimento fu ”Universo 25.”\nCon Universo 21\, Daniele Ziglioli fa una trasposizione analizzando le teorie di Calhoun sul genere umano. \nSilence Music of Life \nCoreografia Emma Cianchi\nInterpreti ArtGarage Company \nUn trio tutto al femminile dove la forza e leggerezza si alternano in un continuo cadere e sostenersi \nGlimpse \nCoreografia Luna Cenere\nAssistente al progetto Davide Tagliavini\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL \nGlimpse è il frutto di una serie di incontri tra gli studenti della formazione studioXL e la coreografa Luna\nCenere. La partitura consiste in una rilettura dei materiali di repertorio della giovane autrice con l’intento di offrire un’esperienza concreta della pratica e del pensiero che muove la sua ricerca. \nPrima di domani\nEstratto dalla coreografia Prima di domani \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti XLCompany\n\nCedere alla terra con un gesto sfinito\, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.\nLascia andare.\nIntensità\, delicatezza\, violenza\, sincerità\, intimità.\nAccogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce. \nFrammento \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nIl pensiero che si sgretola e una complicità resta sospesa\, raccontano il dialogo intimo tra due entità perse\nognuna sul proprio cammino. \nGaze \nCoreografia Laura Matano\, Sabrina Rigoni\nInterpreti Giovani Danzatori Studio XL\n\nÈ strano.\nCerchi disperato uno sguardo.\nQualcuno che ti sappia vedere oltre il confine\, al di là della trincea delle tue guerre amare.\nE poi davanti a chi ti trova\, / abbassi gli occhi e rinunci.Non ci credi che qualcuno davvero possa varcare il\nrecinto delle tue verità. Quelle che nemmeno tu sai. È strano. Eppure esiste anche chi\, una volta entrato\, ha\npure il coraggio di restare. (Manuela Toto) \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?\nIl progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La morte del cigno\, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo\, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.\nSeguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza\, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato\, chi ne raccoglie l’eredità e perché\, che valori può trasmettere oggi e in futuro. \nLa serata Swans_1 vede protagoniste le creazioni di Chiara Bersani\, Philippe Kratz e Silvia Gribaudi.\nLo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dalla giornalista Greta Pieropan. \nSwans never die è un progetto ideato e realizzato da :\nLavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazione\, Mosaico Danza\, Zerogrammi)\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa\nTriennale Milano Teatro\nFondazione Teatro Grande di Brescia\nFestival Bolzano Danza – Fondazione Haydn\nIl Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival\nMnemedance\nUniversità degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS \n \nL’Animale  \nCoreografia e danza Chiara Bersani\nScena e luce Valeria Foti\nCon la collaborazione di Richard Gargiulo e Sergio Seghettini\nDrammaturgia vocale Francesca Della Monica\nAccompagnamento alla drammaturgia e promozione Giulia Traversi\nAccompagnamento alla creazione Marco D’Agostin / Elena Giannotti\nSupporto al processo creativo Federica Della Pozza\nProduzione corpoceleste c.c.0.0 #\nCo-produzione Operaestate Festival/CSC\, Fabbrica Europa\, Bolzano Danza |TanzBozen\, Gender Bender Festival \nL’animale è fermo.\nL’animale è una casa.\nL’animale è un monumento ai caduti.\nL’animale è caduto?\nNo. L’animale era sotto al tavolo quando tutto cadeva.\nL’animale viaggia?\nNo. Ci sono troppi detriti.\nPotrebbe ferirsi. Più di così?\nPiù di così si muore.\nL’animale sente i fantasmi.\nL’animale ha scelto loro. \nSe lo vuoi incontrare\, l’animale\, devi chiedere permesso.\nChiara Bersani \nOpen Drift \nCoreografia Philippe Kratz\nPerformer Antonio Tafuni e Nagga Giona Baldina\nMusica originale Borderline Order\nSu commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa \nLa morte del cigno di Anna Pavlova e Michel Fokine è una rappresentazione dei momenti finali di un essere vivente e come tale allude all’idea della trasformazione. Stiamo osservando una creatura che si trasforma in un diverso stato di esistenza.\nDi fatto\, a livello spirituale o filosofico\, tendiamo a usare la parola “passaggio” quando ci riferiamo alla morte poiché vediamo questo processo come un processo di transizione\, proprio come tutta la vita può essere vista come una sequenza di trasformazioni.\nInvece è possibile incapsulare un singolo momento nel tempo? con questo duetto ho voluto provarci. \nLa ricerca fisica è basata sull’idea del galleggiare e del fluttuare. Due corpi si incontrano per caso perché le correnti della vita li hanno uniti in mare aperto. C’è qualcosa di deciso e risoluto nel loro portamento\, come se fossero determinati a trarre il massimo dall’incontro. Sanno di essere stati uniti accidentalmente\, ma anche che per questo breve momento l’uno sarà l’unico testimone dell’esistenza dell’altro\, e viceversa\, prima di allontanarsi di nuovo in direzioni diverse\, sconnessi e sconosciuti\, ma potenzialmente trasformati in meglio.\nPhilippe Kratz \nOpen Drift nasce in un momento di transizione personale del coreografo\, come trasmissione bidirezionale tra Philippe Kratz\, alla fine della sua carriera da danzatore e i due giovani interpreti\, all’inizio della loro esperienza lavorativa. \nPeso Piuma \ndi e con Silvia Gribaudi\nMusiche Nicola Ratti\nCon la collaborazione di Associazione Culturale Zebra\nPeso Piuma nasce all’interno del progetto SWANS NEVER DIE \nPeso Piuma è una performance ispirata a “La morte del cigno” e in particolare alla prima\nversione creata dal coreografo Michel Fokine e danzata da Anna Pavlova. \nAnna Pavlova nella sua interpretazione inserisce nella coreografia movimenti che sono espressione\ndel suo sentire\, compiendo un atto rivoluzionario che tradisce i codici della danza del 1900: i ruoli\ndi autorialità tra coreografo e interprete sconfinano\, sfumano.\nLa danza che viene portata in scena è sia del coreografo che dell’interprete\, impossibile sapere\nquanto sia dell’uno oppure dell’altra.\nQuale eredità invisibile resta per chi danzerà quella coreografia?\nCome si trasmette un movimento e come viene reinterpretato?\nDove si incontrano nel corpo il passato e il presente?\nIn che modo il gesto trascende il tempo? \nIn 15 minuti\, insieme con il pubblico\, ripeto la ricerca dell’intimità del corpo\, l’abbandono ad esso. Un ricostruire nuovi movimenti\, con fatica e felicità\, ripetendo quelle braccia e quel collo spezzato della Pavlova. Cerco di partire dal mio corpo con quei passi che danno slancio dentro alla caduta. E’ un cadere per rialzarsi.\nSilvia Gribaudi \nGreta Pieropan \nGreta Pieropan si occupa di comunicazione culturale\, in particolare per le arti performative dal vivo e dance dramaturgy. Ha collaborato come ufficio stampa e comunicazione per festival\, compagnie di balletto e di danza\, sviluppando strategie per la comunicazione sia a un pubblico esperto sia a nuovi pubblici\, ed ha partecipato a numerosi progetti europei. Il suo focus include l’approfondimento delle tecniche di narrazione e di drammaturgia di danza che sviluppino un dialogo positivo tra artisti e cittadini.\n \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Another story - B duett - Golem\, Amore Sintetico
DESCRIPTION:Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani \nUna serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia\, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.\nUn’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale. \nAnother Story \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nConsulenza musicale Federico Bigonzetti\nLuci Carlo Cerri \nAnother story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020\, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.\nUn gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato\, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”\, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva. \nAnother story diventa quindi un abbraccio solitario\, un abbraccio condiviso\, un abbraccio violento\, dolente\, faticoso ed anche desiderato\, nascosto\, intimo\, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore. \nFND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi  \nB duett \ncoreografie Roberto Zappalà\nmusiche Johannes Brahms\ndanzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham \nproduzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \nB duett è un estratto da “Corpo a Corpo”\, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita\, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.\nB duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto. \nScenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia  \nGōlem - Amore Sintetico \ndirezione e coreografia Erika Silgoner\nmusica originale Samuel Puggioni\ndanza Gloria Ferrari\, Giovanni Leone\nco-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK \n“Gōlem\, dall’ebraico embrione\, massa grezza.\nMateria a cui ancora non è stata infusa un’anima.” \nLa parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”\, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio\, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.\nLa coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa\, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore. \nGōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione\, se tale si può definire\, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa\, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.\nIl racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.\nIn una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso\,\nil desiderio di bellezza ed il suo immaginario\,\nil desiderio di amore\, non più autentico\, non più possibile\, ma sintetico.\nUn amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali\, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo\, inevitabile\, fallimento. \nUn feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano\, \nun amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela. \nL’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno\, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve. \n  \nGōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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DESCRIPTION:ph. Andrea Macchia \nCosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?\nIl progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La Morte del Cigno\, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo\, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.\nSeguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza\, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato\, chi ne raccoglie l’eredità e perché\, che valori può trasmettere oggi e in futuro. \nNella serata Swans_2 la versione classica de La morte del cigno è affiancata dalle nuove creazioni di Camilla Monga e Collettivo MINE.\nLo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dal Professore Alessandro Pontremoli.\n \nSwans never die è un progetto ideato e realizzato da :\nLavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazione\, Mosaico Danza\, Zerogrammi)\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa\nTriennale Milano Teatro\nFondazione Teatro Grande di Brescia\nFestival Bolzano Danza – Fondazione Haydn\nIl Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival\nMnemedance\nUniversità degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS \n \nSwaën  \nCoreografia e danza Camilla Monga\nMusica eseguita dal vivo Filippo Vignato e Emanuele Maniscalco\nProduzione VAN\nCoproduzione Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo\, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC\, Bassano del Grappa\, Triennale Milano\, Teatro Brescia\, Torinodanza Festival\, Festival Bolzano Danza; “Memory in Motion. \nLa creazione di Camilla Monga parte da una sinestesia artistica\, quella tra danza e musica\, che diventa crasi nel titolo scelto: Swaën\, unione del sostantivo Swan (cigno in inglese) e parte del cognome dell’autore delle musiche utilizzate per la composizione originale del balletto: Saint-Saens. Ecco allora Swaën\, versione trio jazz tra improvvisazione e struttura condotto dalla danzatrice in dialogo con il\ntrombonista Filippo Vignato e il polistrumentista Emanuele Maniscalco\, autori di una riscrittura del brano n.13 del Carnevale degli Animali su cui si innesta l’abilità improvvisativa. \nLiving like I know I’m gonna die \nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nDanzatori e Interpreti Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nSuono F. De Isabella\nStyling Ettore Lombardi\nFoto e video Tonia Laterza\nProduzione Fabbrica Europa\, Operaestate Festival/CSC di Bassano \nLiving like I know I’m gonna die è stato realizzato nell’ambito del progetto Swans never die\n(Danzare la memoria 2020-2022) con il sostegno di Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo\,\nOperaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC\, Bassano del\nGrappa\, Triennale Milano\, Teatro Brescia\, Torinodanza Festival\, Festival Bolzano Danza;\n“Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari\nVenezia; Ecole Universitaire de Recherche CREATES e Centre Transdisciplinaire\nd’Epistémologie de la Littérature et des Arts Vivants\, Université Côte d’Azur e con il\ncoordinamento scientifico di Susanne Franco.\n \n“Mentre parliamo\,sarà fuggito avido il tempo.\nAfferra questo giorno”\nOrazio \nLiving like I’m gonna die è una danza per cinque corpi.\nDue coppie e un singolo formano nella reciprocità un gruppo\, un corpus unico di braccia\nallacciate si dispiega in un reticolo di incontri fulminei che attraversano lo spazio con un\nandamento progressivo ed ineludibile.\nIl carattere ritmico subitaneo articola un movimento continuo\, intensamente fitto ed\nintrinsecamente caduco\, destinato a cambiare\, dissolversi\, finire non senza aver sfidato il\ntempo ed il suo status effimero.\nCosì per Fokine Pavlova danzava il cigno morente\, come una vera lotta contro la morte\,\nincarnando un simbolo costante della transitorietà dell’esistenza e delle cose della vita. \nLa morte del cigno \nCoreografia Michel Fokine per Anna Pavlova\nMusica Camille Saint-Saëns\nDanzatrice Martina Dall’Asta del Nuovo Balletto Classico \nLa storica coreografia di Fokine La morte del cigno\, interpretata da una danzatrice del NUovo Balletto Classico\, chiude la serata.  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - Don Juan
DESCRIPTION:Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nPrima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi. \nOra i nostri fan\, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città\, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.\nTra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.\nPROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021. \nNella prima puntata\, programmata per venerdì 26 novembre ore 21.00\, saremo sedotti dal travolgente Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nBiglietti \n\nIl biglietto ha il costo di 3 euro.\nSe vuoi assistere a tutte e 4 le puntate\, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.\nAcquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500 .\nTi invieremo un codice personale\, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.\n\nATTENZIONE: \n\nLa puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 26 novembre ore 21.00)\nChi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì\, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.\nLa puntata\, una volta avviata\, sarà disponibile per 48 ore.\nAcquistando il pacchetto\, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre\, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre\,  Storie dal 3 dicembre…).\nCon l’acquisto del pacchetto\, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.\n\nPiattaforma OnTheatre \n\nIscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.\nOra puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.\nScegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale\, che ti abbiamo inviato via email\, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.\n\nOnTheatre è visionabile da pc\, tablet\, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv \n\n  \n 
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LOCATION:Fonderia – streaming\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Stagione 2021,stagione settembre-dicembre 2021,Streaming
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SUMMARY:Danza d'Autore - Prova Aperta
DESCRIPTION:Danza d’Autore – Prova Aperta\nLa MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore\, un trittico composto da Extended di Camilla Monga\, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola. \n \n\n  \nExtended \nCoreografia e concept Camilla Monga\nMusica Federica Furlani e By This River di Brian Eno\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCon il sostegno di VAN \nProgetto nato dall’azione Prove d’autore XL\, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri \nDurata 20′ \nHere we are\nStuck by this river\nYou and I\nUnderneath a sky that’s ever falling down\, down\, down\nEver falling down \nBy This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine\, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo\, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo\, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi. \n  \nRound Trip \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nLuci Gessica Germini\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nDurata 12′ \nNon c’è vicenda lineare ma momenti\, immagini\, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica\, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.\nUn’indagine sul puro movimento\, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento\, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse\, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca\, unica e molteplice\, si confrontano e si identificano\, mescolandosi ancora\, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio\, andate e ritorni non sempre coincidenti\, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. \n Roberto Tedesco \nLa metà dell'ombra \nCoreografia Michele Merola\nMusica Johann Sebastian Bach\, Geert Hendrix\, Senking\nCostumi Carlotta Montanari\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Paolo Lauri\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata 28′ \nLa metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito\, ad un mondo arcaico\, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo. \n\nNon c’è mai un momento\, nella danza di Michele Merola\, in cui la tensione\, purissima\, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino\, e non emerga altro che il senso\, dolorante\, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore\, affilata come un bisturi\, senza mediazioni\, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’\, creata nel 2010\, la possiamo considerare un percorso\, sensuale e spirituale insieme\, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi\, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione\, espressa con gestualità laceranti\, autopunitive\, e la speranza della redenzione\, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti\, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri\, toccanti\, e delle danze corali\, dinamiche\, che inanellano la composizione\, punta a siglare e fondere\, in un solo ritmo\, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche\, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi\, inseriti in una rigorosa poetica di forme\, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione. \nErmanno Romanelli – Dance News \n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:DANZA D'AUTORE
DESCRIPTION: \nLa MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore\, un trittico composto da Extended di Camilla Monga\, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola. \n \n\n  \nExtended \nCoreografia e concept Camilla Monga\nMusica Federica Furlani e By This River di Brian Eno\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCon il sostegno di VAN \nProgetto nato dall’azione Prove d’autore XL\, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri \nDurata 20′ \nHere we are\nStuck by this river\nYou and I\nUnderneath a sky that’s ever falling down\, down\, down\nEver falling down \nBy This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. 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Individui intenti in una ricerca\, unica e molteplice\, si confrontano e si identificano\, mescolandosi ancora\, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio\, andate e ritorni non sempre coincidenti\, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. \n Roberto Tedesco \nLa metà dell'ombra \nCoreografia Michele Merola\nMusica Johann Sebastian Bach\, Geert Hendrix\, Senking\nCostumi Carlotta Montanari\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Paolo Lauri\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata 28′ \nLa metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito\, ad un mondo arcaico\, perduto per sempre. 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SUMMARY:PROVE IN CORSO - Storie
DESCRIPTION:Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nPrima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi. \nOra i nostri fan\, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città\, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.\nTra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.\nPROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021. \nVenerdì 3 dicembre ore 21.00 (disponibile fino alle 24.00 del 5 dicembre) la seconda puntata è dedicata alle prove delle creazioni di Philippe Kratz e Diego Tortelli che compongono la serata Storie. \nBiglietti \n\nIl biglietto ha il costo di 3 euro.\nSe vuoi assistere a tutte e 4 le puntate\, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.\nAcquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500 .\nTi invieremo un codice personale\, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.\n\nATTENZIONE: \n\nLa puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 3 dicembre ore 21.00)\nChi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì\, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.\nLa puntata\, una volta avviata\, sarà disponibile per 48 ore.\nAcquistando il pacchetto\, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre\, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre\,  Storie dal 3 dicembre…).\nCon l’acquisto del pacchetto\, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.\n\nPiattaforma OnTheatre \n\nIscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.\nOra puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.\nScegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale\, che ti abbiamo inviato via email\, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.\n\nOnTheatre è visionabile da pc\, tablet\, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv \n\n 
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SUMMARY:Concerto Fisico
DESCRIPTION:Concerto Fisico è una partitura fisica e vocale che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, la storia della compagnia nata all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine. \n \n\n \nCrediti \nIdeazione e coreografia Michela Lucenti\nCreato e performato da Michela Lucenti\nAssistenza alla creazione Maurizio Camilli\nDisegno sonoro live Tiziano Scali e Maurizio Camilli\nProduzione Balletto Civile e Festival Resistere e Creare\nCon il sostegno di UFO – RESIDENZE D’ARTE NON IDENTIFICATE e di MIBACT \nSaperti vivo è sentire il pianeta sgroppare sotto di te\, impennare scalciare provare a disarcionarti mentre tu ti aggrappi al margine\, è cavalcare il pianeta come un ceppo nel verso della corrente\, gridando.\nAnne Dillard \nPresentazione \nHo sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa. Il corpo\, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva. \nConcerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale\, un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente\, di come ci siamo trasformati\, della sabbia da cui siamo emersi\, delle Creature\, dei cavalli di legno costruiti per Troia\, degli estintori lanciati nel buio\, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto\, dell’urlo disperato di Desdemona\, di cosa successe a Tebe\, della Resistenza\, della lotta e della Rivoluzione\, di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi\, del pavimento specchiato e di una fune arancione\, del potere e dei cappotti pesanti del 1918\, di volpi impagliate e stagioni sessuali\, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde\, di un piccolo cane bianco\, dei tabù\, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti\, dei pompieri e dei preti\, di un incidente e un autogrill\, di una radio e una città sempre in fiamme\, del perché delle cose. Poi tutto scompare\, risucchiato negli sguardi\, come non fosse mai esistito. \nConcerto Fisico è un racconto musicale per azioni che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, cioè la mia\, la storia della mia compagnia. Che è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine\, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. La mia arte è nata in quel luogo\, isolati dal mondo e allo stesso tempo nel centro del suo fuoco bruciante. \nMichela Lucenti \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nballettocivile.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - MicroDanze
DESCRIPTION:Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nPrima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi. \nOra i nostri fan\, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città\, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.\nTra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.\nPROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021. \nVenerdì 10 dicembre ore 21.00 (disponibile fino alle 24.00 del 12 dicembre) la terza puntata con le MicroDanze di Fernando Melo\, Norge Cedeño Raffo\, Francesca Lattuada e Ina Lesnakowski. \nBiglietti \n\nIl biglietto ha il costo di 3 euro.\nSe vuoi assistere a tutte e 4 le puntate\, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.\nAcquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500.\nTi invieremo un codice personale\, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.\n\nATTENZIONE: \n\nLa puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 10 dicembre ore 21.00)\nChi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì\, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.\nLa puntata\, una volta avviata\, sarà disponibile per 48 ore.\nAcquistando il pacchetto\, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre\, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre\,  Storie dal 3 dicembre…).\nCon l’acquisto del pacchetto\, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.\n\nPiattaforma OnTheatre \n\nIscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.\nOra puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.\nScegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale\, che ti abbiamo inviato via email\, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.\n\nOnTheatre è visionabile da pc\, tablet\, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv \n\n 
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LOCATION:Fonderia – streaming\, Italia
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SUMMARY:MADE IN ITALY 25.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 25.0\, con coreografie di Emanuele Soavi e Michele Merola.\n \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:MADE IN ITALY 25.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \n  \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 25.0\, con coreografie di Emanuele Soavi e Enrico Morelli. \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di SUPER GREEN PASS in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - Eyal Dadon
DESCRIPTION:Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nPrima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi. \nOra i nostri fan\, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città\, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.\nTra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.\nPROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021. \nNella quarta puntata\, in onda venerdì 17 dicembre ore 21.00 (disponibile fino alle 24.00 del 19 dicembre)\, il coreografo israeliano Eyal Dadon ci farà sbirciare il work in progress della nuova creazione per la compagnia\, che debutterà in aprile 2022. \nBiglietti \n\nIl biglietto ha il costo di 3 euro.\nSe vuoi assistere a tutte e 4 le puntate\, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.\nAcquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500.\nTi invieremo un codice personale\, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.\n\nATTENZIONE: \n\nLa puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 17 dicembre ore 21.00)\nChi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì\, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.\nLa puntata\, una volta avviata\, sarà disponibile per 48 ore.\nAcquistando il pacchetto\, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre\, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre\,  Storie dal 3 dicembre…).\nCon l’acquisto del pacchetto\, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.\n\nPiattaforma OnTheatre \n\nIscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.\nOra puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.\nScegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale\, che ti abbiamo inviato via email\, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.\n\nOnTheatre è visionabile da pc\, tablet\, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv
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SUMMARY:ARA! ARA! - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Panzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza \n  \nPROVA APERTA\nIl duo costituito da Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi prosegue la propria indagine sul potere a partire dal simbolo della bandiera. \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo di potere in ascesa\, un volatile non potente e minaccioso ma allegro e brioso\, un’icona esotica\, acrobatica\, un pappagallo dal piumaggio variopinto e seducente. Ma la parola Ara lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, visual conception – Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi\nSound design\, composizione musicale – Demetrio Castellucci\nRullante\, percussioni\, registrazione – Michele Scotti\nLuci – Annegret Schalke\nSet design – Laila Rosato\nDisegno bandiera – Ginevra Panzetti\nCostumi – Julia Didier\nInsegnanti di sbandieramento – Carlo Lobina / Sbandieratori di Arezzo\nDirezione tecnica – Paolo Tizianel\nTouring / distribuzione – Aurélie Martin\nProduction management italiana – VAN (Federica Giuliano\, Eleonora Cavallo)\nProduction management tedesca – Monica Ferrari \nProduzione: Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi; Associazione Culturale VAN\nFinanziato da: Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)\nCon il supporto di: Fondation d’entreprise Hermès all’interno di New Settings Program\nCo-prodotto da: PACT Zollverein; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne all’interno di accueil-studio finanziato dal Ministero della Cultura / DRAC IDF; KLAP Maison pour la Danse (Residenza 2021); Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts; Triennale Milano Teatro.\nSupportato attraverso: Programme Etape Danse\, sostenuto da Institut français d’Allemagne – Bureau du Théâtre et de la Danse\, in partnership con Maison CDCN Uzès Gard Occitanie\, théâtre de Nîmes-scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – danse contemporaine\, Fabrik Potsdam\, con l’aiuto di DGCA – ministère de la Culture et de la Communication\, e il Comune di Potsdam\, Mosaico Danza / Interplay Festival di Torino in partnership con Lavanderia a Vapore di Collegno; Radialstiftung.\nProgramma di residenza artistica: NAOcrea – Ariella Vidach AiEP; Teatro Félix Guattari – Masque Teatro; CSC Bassano del Grappa; PACT Zollverein; Armunia; Schaubühne Lindenfels; Sosta Palmizi.\nCon il ringraziamento a: Teatro Comandini – Societas; Anghiari Dance Hub.\nGinevra Panzetti / Enrico Ticconi sono sostenuti da DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT\, che è finanziato dal Federal Government Commissioner for Culture and the Media dell’iniziativa NEUSTART KULTUR \nAnteprima 12 Febbraio 2021 / KLAP Maison pour la Danse – Marseille (FR)\nPremiere italiana 21 Maggio 2021 / Interplay – Torino (IT)\nPremiere tedesca (digital) 10 – 16 Giugno 2021 / Open Spaces Festival – Berlin (DE) \nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCome scivolate giù dai drappi di bandiere in moto costante\, simbologie araldiche prendono peso e forma.\nEsseri chimerici e figure oniriche appaiono come sfogliando un armoriale o bestiario medievale.\nSembrano raccontarci storie di conflitti che hanno avuto luogo nel perimetro ben definito di un emblematico campo di battaglia. \nIn tempi antichi\, i segni grafici e gli accostamenti di colore sulle armature nascevano per l’esigenza bellica di identificare le diverse fazioni durante gli scontri. Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Valerio Figuccio  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche che\, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione\, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività.\nARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile\, imita e ripete\, riportando modelli del passato\, ignorando contenuti ed effetti. \nSeconda parte di un dittico iniziato con AeReA\, ARA! ARA! continua a indagare il potere simbolico della bandiera\, attingendo alla tradizione folcloristica dello sbandieramento.\nPresente in entrambi i titoli\, la parola ARA lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \nPANZETTI/TICCONI \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità.\nEntrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa\, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. \nNel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT)\, Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia\, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). \nNel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte\, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA\, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance.\nCon il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19\, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020. \npanzettiticconi.com \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche che\, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione\, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività.\nARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile\, imita e ripete\, riportando modelli del passato\, ignorando contenuti ed effetti. \nSeconda parte di un dittico iniziato con AeReA\, ARA! ARA! continua a indagare il potere simbolico della bandiera\, attingendo alla tradizione folcloristica dello sbandieramento.\nPresente in entrambi i titoli\, la parola ARA lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \nPANZETTI/TICCONI \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. 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SUMMARY:NUBIVAGO - Prova Aperta
DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Continuum – ph. Stefano Sasso \nPROVA APERTA\nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: free \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Simple Love – ph. Stefano Sasso \n  \nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. 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Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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