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SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
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SUMMARY:Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - 14.610
DESCRIPTION:SPETTACOLO RIMANDATO ALLA PROSSIMA STAGIONE\nIl titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. L’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \ndi e con Claudia Catarzi\nmusiche Julien Desprez\nscena Fabio Giommarelli \ncoproduzione Company Blu\, La Manufacture- Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine\, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello\, con il contributo della Regione Toscana e del MiC \ncreazione 2023 \nScopri di più \nDifficile dire quale sia la sensazione che si prova a danzare a quasi tre metri d’altezza su una superficie così ristretta da sembrare più un piedistallo che non una pedana. Da terra\, cioè dal palcoscenico del Teatro Rosignano Solvay\, dove lo spettacolo ha debuttato per il festival Inequilibrio\, l’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. Spudorato perché lo spettatore\, spinto a tenere gli occhi all’insù\, ammira l’abilità tecnica\, esplicita ed evidente\, di una figura che non fa dell’acrobazia\, ma comunque costruisce una coreografia tesa e scultorea\, fatta di posizioni plastiche\, di gesti netti e definiti\, perfino di salti. Anche se il tono è tutt’altro che barocco – prevale una certa austerità\, mai algida però – c’è qualcosa di trionfale in questo costruzione che somiglia al basamento per una statua equestre rinascimentale. In effetti nell’arco drammaturgico dello spettacolo è percepibile la soddisfazione che si trasmette per essere arrivati in cima. Come fossimo in montagna. Guardare dall’alto riempie di soddisfazione\, ma mette anche i brividi. Non solo perché è facile cadere\, ma forse perché a un certo punto da questo apice non si potrà fare altro che scendere. \n \nEd è questa l’altra dimensione intima che attraversa l’intero spettacolo e che ci parla di fragilità e di forza\, di cambiamento e di resistenza. Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. Non così difficile a dire il vero\, ma lo vogliamo lasciare irrisolto\, per non rovinare il gusto della scoperta. Nella seconda parte del lavoro\, il piedistallo si mostra come ripido scivolo\, e la scesa diventa una sorta di lotta\, il corpo muscolare è teso a sconfiggere il peso della gravità\, come accade nei vortici di qualche statua del Giambologna; anche se l’estetica è tutta legata a una sobria normalità\, cosa che rende l’immagine ancor più intima e comune. Una decina di anni fa Catarzi aveva debuttato nel suo assolo 40.000 centimetri quadrati\, ancora un numero per titolo\, colpendo per presenza e potenza nello spazio ristretto disegnato sul palco di soli quattro metri quadrati. Dieci anni dopo questo spazio si è ristretto\, ma si è alzato in aria. Non un trampolino da cui tuffarsi\, ma una montagna – come la vita – da abbracciare e da arrampicare. \n(Rodolfo Sacchettini – 18 luglio 2023) \nCLAUDIA CATARZI \nDopo una formazione alla Accademia di Belle Arti di Firenze\, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente danza con compagnie quali Dorky Park Constanza Macras (Berlin)\, Compagnia Virgilio Sieni\, Aldes/ Roberto Castello\, Company Blu/ Alessandro Certini e Charlotte Zerbey\, En-Knap Group/ Iztok Kovač (Ljubljana)\, Làszlò Hudi (J.Nadj – Budapest)\, tra le altre. Nel 2009 è parte di Choreoroam\, progetto di ricerca della coreografa israeliana Yasmeen Godder (Tel Aviv). Successivamente è invitata a seguire il lavoro della compagnia Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Con la coreografa Ambra Senatore collabora dall’inizio del suo lavoro di ricerca di compagnia tra Italia e Francia\, facendo parte a tutti i suoi primi lavori. Dal 2011 comincia a lavorare a creazioni personali. Il solo Arrivò senza colore vince la co-produzione Sosta Palmizi e Un giorno\, duo in cui collabora con Mariano Nieddù\, è finalista al “Premio Equilibrio 2010” (direzione di Sidi Larbi Cherkaoui). Le sue due ultime creazioni la vedono per la prima volta condividere la scena con due figure femminili: Michal Mualem\, danzatrice storica nella compagnia di Sasha Waltz in A set of timings e Claudia Caldarano\, già danzatrice di Virgilio Sieni\, in Posare il tempo. La presenza live del musicista Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionista del famoso gruppo Tetraktis – porta il duetto danzato a presentarsi piuttosto come un trio. Claudia Catarzi è attualmente artista associata del CDCN di Bordeaux\, La Manufacture | Bordeaux- Nouvelle Aquitaine. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:EVES - PROVA APERTA
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:INCONTRO "VITTORIA OTTOLENGHI. UN RICORDO." / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 17.30 | TEATRO ARGENTINA – SALA SQUARZINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, il CCN/Aterballetto ricorda i cento anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi (1924-2012)\, scrittrice\, critica e giornalista che ha dedicato la sua vita alla divulgazione della danza italiana\, contribuendo\, con il suo lavoro\, alla nascita della Compagnia di Balletto dell’Associazione Teatri Emilia Romagna\, nucleo originario del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nConduce\nMonica Ratti\, giornalista \nSaluto\nFrancesco Giambrone\, sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma e presidente AGIS\nMvula Sungani\, consigliere per la danza del Ministero della Cultura e artista \nPartecipano\nSveva Berti\, CCN/Aterballetto | Direttrice di compagnia\nBeatrice Corsini\, figlia di Vittoria Ottolenghi\nVittoria Cappelli\, giornalista e organizzatrice di eventi culturali\nAmedeo Amodio\, direttore artistico della Compagnia Aterballetto (1979-1997)\nRoberto Giovanardi\, presidente tavolo permanente per la danza \nIn collaborazione con AGIS e Fondazione Teatro di Roma \n \n \n  \nCI SARò\n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Incontri Notte Morricone,Produzioni,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Presentazione "ENNIO MORRICONE il genio\, l’uomo\, il padre" / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 18.30 | TEATRO ARGENTINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, Marco Morricone e Valerio Cappelli  presentano il libro Ennio Morricone. Il genio\, l’uomo\, il padre di Marco Morricone e Valerio Cappelli.\n \nDa una porta socchiusa\, un bambino guarda di nascosto un uomo curvo sopra una scrivania. Ha grandi occhiali quadrati e un maglione a girocollo\, è profondamente assorto\, traccia segni sopra un pentagramma: il suo corpo è lì\, al centro della stanza\, ma la mente e lo spirito che lo abitano sembrano proiettati altrove\, lontano. «Era mio padre\, ma tra me e lui c’era una distanza siderale.» È a partire da questo nucleo profondo di mistero che decenni dopo\, quel bambino\, Marco Morricone\, il primogenito di Ennio\, prova ad annodare i fili dei ricordi con quelli di Valerio Cappelli\, storica firma del Corriere della Sera e amico di una vita del compositore\, per restituirci un ritratto inedito\, sorprendente e autentico\, d’uno dei più grandi geni musicali che il nostro Paese abbia mai avuto. Gli studi interrotti dopo la terza media\, le serate passate a suonare per i soldati americani\, l’ossessione per la musica\, l’intenso rapporto con il maestro Petrassi\, la spiritualità\, gli incontri con Sergio Leone\, Joan Baez\, Clint Eastwood\, il successo\, gli Oscar\, le dolcezze e le durezze di padre (la proibizione per i figli di ascoltare musica in casa)\, la passione per la Roma\, la golosità per i cioccolatini che la moglie Maria gli nascondeva\, l’ostracismo subito dal mondo accademico. Un viaggio lungo una vita\, tra resoconti di prima mano e retroscena svelati. Un Ennio Morricone come mai è stato raccontato prima. Prefazione di Aldo Cazzullo. \nConduce\nFabrizio Roncone\, scrittore e inviato speciale del Corriere della Sera \nOspiti d’eccezione\nMonica Guerritore\, attrice\, regista\, drammaturga e scrittrice\nGabriele Lavia\, attore\, regista e doppiatore \nSaranno presenti\nM° Maurizio Billi\, direttore d’orchestra collaboratore del M° Morricone\, direttore musicale di Notte Morricone\nGigi Cristoforetti\, direttore CCN/Aterballetto\nValentina e Francesca Morricone\, nipoti del M° Ennio Morricone \n  \nIn collaborazione con Fondazione Teatro di Roma e Sperling & Kupfer  \n \n \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:Aria Tango...Bolero - Prova aperta
DESCRIPTION:Il Balletto di Milano\, diretto dal M° Carlo Pesta\, danza per la prima volta sul palcoscenico della Fonderia. \nPer l’occasione è stata organizzata una prova aperta alle ore 18.00 per conoscere meglio la compagnia e il lavoro del M° Carlo Pesta\, che dialogherà con la giornalista e critica di danza Raffaella Tramontano. \nAlle 20.30 va in scena la serata divisa in due atti: Aria Tango di Micha van Hoecke ripresa da Miki Matsuse e Bolero di Adriana Mortelliti.  \n\nCrediti \nARIA TANGO \nCoreografia Micha van Hoecke\, ripresa da Miki Matsuse\nMusiche Luis Bacalov \nBOLERO \nCoreografia Adriana Mortelliti\nMusica Maurice Ravel \nDanzatori del Balletto di Milano: Alessandro Orlando\, principal e maître della Compagnia\, e Sofia Gironi\, Amanda Hall\, Annarita Maestri\, Sinthya Pezzoli\, Alessia Sasso\, Anthea Van Der Ham\, Giusy Villarà\, Kevin Alsina\, Anatole Blaineau\, Gianmarco Damiani\, Jack Farren\, Mattia Imperatore\, Leo Rech \nScopri di più \nIndimenticato ed indimenticabile artista\, Micha van Hoecke avrebbe compiuto 80 anni il 22 luglio 2024\, ma è scomparso nel 2021 lasciando il mondo della danza attonito e sgomento. Personalità grandissima della danza in Italia\, dove si era stabilito da oltre trent’anni\, Micha van Hoecke è una delle figure che sicuramente hanno lasciato il segno. Manca. Manca ai tanti amici. Manca a chi ne ha potuto apprezzare le straordinarie qualità umane ed artistiche. Manca al pubblico che ne aveva seguito con passione ed interesse i lavori ricchi di sensibilità.\nUn artista generoso\, che ha amato il teatro e la danza profondamente\, al quale il Balletto di Milano\, in occasione di questo speciale compleanno\, dedica il suo omaggio rimettendo in scena la creazione Aria Tango. Ripreso dall’amatissima moglie\, la danzatrice Miki Matsuse\, Aria Tango (2013) è realizzato su brani del Premio Oscar Luis Bacalov. Fortemente autobiografico\, il Poema coreografico\, come amava ripetere Micha van Hoecke\, affonda le radici nella cultura tanghera e tzigana tanto care al coreografo che\, senza alcun intento didascalico e in un’atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. \n \nNella seconda parte della serata si passa dalle emozioni del Tango a quelle del Bolero\, nell’esclusiva versione del Balletto di Milano di Adriana Mortelliti sulla celeberrima partitura di Maurice Ravel che celebra la seduzione. Nel crescendo musicale e coreografico\, corpi sinuosi intrecciano una danza che culmina nel sorprendente finale. \nBalletto di Milano \nAmbasciatore della danza italiana nel mondo\, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal 1998\, è tra le Compagnie italiane più prestigiose. Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura\, da Regione Lombardia da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di Milano\, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano. Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Aria Tango...Bolero
DESCRIPTION:Il Balletto di Milano\, diretto dal M° Carlo Pesta\, danza per la prima volta sul palcoscenico della Fonderia. \nLa serata è divisa in due atti: Aria Tango di Micha van Hoecke ripresa da Miki Matsuse e Bolero di Adriana Mortelliti.  \n\nCrediti \nARIA TANGO \nCoreografia Micha van Hoecke\, ripresa da Miki Matsuse\nMusiche Luis Bacalov \nBOLERO \nCoreografia Adriana Mortelliti\nMusica Maurice Ravel \nDanzatori del Balletto di Milano: Alessandro Orlando\, principal e maître della Compagnia\, e Sofia Gironi\, Amanda Hall\, Annarita Maestri\, Sinthya Pezzoli\, Alessia Sasso\, Anthea Van Der Ham\, Giusy Villarà\, Kevin Alsina\, Anatole Blaineau\, Gianmarco Damiani\, Jack Farren\, Mattia Imperatore\, Leo Rech \nScopri di più \nIndimenticato ed indimenticabile artista\, Micha van Hoecke avrebbe compiuto 80 anni il 22 luglio 2024\, ma è scomparso nel 2021 lasciando il mondo della danza attonito e sgomento. Personalità grandissima della danza in Italia\, dove si era stabilito da oltre trent’anni\, Micha van Hoecke è una delle figure che sicuramente hanno lasciato il segno. Manca. Manca ai tanti amici. Manca a chi ne ha potuto apprezzare le straordinarie qualità umane ed artistiche. Manca al pubblico che ne aveva seguito con passione ed interesse i lavori ricchi di sensibilità.\nUn artista generoso\, che ha amato il teatro e la danza profondamente\, al quale il Balletto di Milano\, in occasione di questo speciale compleanno\, dedica il suo omaggio rimettendo in scena la creazione Aria Tango. Ripreso dall’amatissima moglie\, la danzatrice Miki Matsuse\, Aria Tango (2013) è realizzato su brani del Premio Oscar Luis Bacalov. Fortemente autobiografico\, il Poema coreografico\, come amava ripetere Micha van Hoecke\, affonda le radici nella cultura tanghera e tzigana tanto care al coreografo che\, senza alcun intento didascalico e in un’atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. \n \nNella seconda parte della serata si passa dalle emozioni del Tango a quelle del Bolero\, nell’esclusiva versione del Balletto di Milano di Adriana Mortelliti sulla celeberrima partitura di Maurice Ravel che celebra la seduzione. Nel crescendo musicale e coreografico\, corpi sinuosi intrecciano una danza che culmina nel sorprendente finale. \nBalletto di Milano \nAmbasciatore della danza italiana nel mondo\, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal 1998\, è tra le Compagnie italiane più prestigiose. Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura\, da Regione Lombardia da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di Milano\, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano. Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO E L'ALTRO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuinto appuntamento: venerdì 15 novembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo e l’altro\nDialogano Nicolas Ballario e Pablo Girolami\nCoreografie di Pablo Girolami\nFocus su Marcel Duchamp\, Georgia O’Keeffe\, Yayoi Kusama\, Louise Bourgeois\, Sylvie Fleury\, Francesca Woodman \n\n\n\nPablo Girolami è un giovane coreografo che fonde immaginari e tradizioni dei suoi diversi paesi di origine e studio (Svizzera\, Spagna\, Italia). A lui verrà affidato l’incontro del movimento con oggetti materiali\, sostanze e consistenze diverse. \nSi indagherà la fusione dei corpi nell’arte\, sperimentando materiali\, illusioni ottiche e percettive: il tema è infatti Il corpo e l’altro\, in un turbinio di oggetti e texture\, da Marcel Duchamp a Francesca Woodman. \nLa danza virtuale che verrà offerta in VR sarà Shelter di Saul Daniele Ardillo: rimanendo sul tema del doppio\, lo spettatore avrà modo di instaurare una diretta e forte relazione con la danzatrice protagonista. \nAranha\, Louise Joséphine Bourgeois Parque Ibirapuera\, Avenida Pedro Álvares Cabral\, s/n. Foto por André Deak para o Arte Fora do Museu. From Wikimedia Commons \nPablo Girolami \nPablo Girolami\, nato a Neuchâtel (Svizzera) ha origini italo-spagnole. Studia presso la Tanz Akademie Zürich dove si diploma nel 2014. Nel 2014 comincia la sua carriera professionale come ballerino a Wiesbaden/Darmstadt con l’Hessisches Staatsballett. Nel 2018 danza per Spellbound Contemporary Ballet. Fra il 2017 e il 2018 crea I see you over there per l’Hessisches Staatsballett e Mose3 in collaborazione con DeDa Production e Café Klatsch.\nAttualmente è coreografo freelance e direttore artistico di IVONA\, compagnia a progetto fondata con Giacomo Todeschi. \nNel 2019 crea Manbuhsa\, con il quale vince il Premio Twain_DirezioniAltre 2019 e il premio del pubblico sia al CortoinDanza 2019 di Cagliari sia al 33. Certamen coreografico di Madrid. Manbuhsa viene anche selezionato per la vetrina della giovane danza d’autore Anticorpi XL 2019 e per la Red Acieloabierto.\nNel 2020\, Pablo Girolami coreografa per IVONA Manbuhsona\, produzione a serata intera per cinque interpreti\, e due creazioni brevi\, Gianni-Pasquale e T.R.Y.P.O.P.H.O.B.I.A.\nNel 2020 viene scelto dal Network AnticorpiXL per l’azione ResidanceXL.\nDal 2019 collabora e coreografa per varie compagnie e scuole: EgriBianco Danza\, Kseij Dance company\, The LabCollective\, TanzWerk101 Zürich\, Ateneo della danza Siena e ChoreoLab – Made in Ulm. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.00\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - SEMA
DESCRIPTION:Semâ\, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti\, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga. \nI coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici\, e con l’interdipendenza vivente\, in continua evoluzione\, tra il danzatore e il musicista\, la melodia e il gesto\, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nIdea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo\nMusiche originali: Mathias Delplanque\, Philippe Foch\nInterpreti: Martin Angiuli\, Enzo Blond\, Bonni Bogya\, Aude-Marie Bouchard\, András Engelmann\, Lia Ujcic\, Csaba Varga\, Cindy Villemin\nDisegno luci: German Schwab\nCostumi: Geneviève Mathier\nUna coproduzione: Compagnie Linga\, l’Octogone – Théâtre de Pully \nQuesta tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis. \nLa Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully\, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud. \nScopri di più \nSemâ\, l’ultima creazione della compagnia di Pully\, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio\, interno ed esterno\, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro\, il visibile e l’invisibile”\, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga. \n \nIn poco più di un’ora\, Semâ copre una gamma di movimenti\, dall’organico al più sofisticato\, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva\, di origine sufi\, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima\, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso. \nestratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne\, 29.04.2023 \nCompagnie Linga \nNel 1992\, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully\, della Città di Losanna\, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero\, diventano artisti associati presso l’Octogone\, Théâtre de Pully/Lausanne (CH)\, dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica\, mettendo in scena una danza fisica\, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo. \nCreando una o due produzioni all’anno\, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale\, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale\, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea. \nCollaborazioni internazionali: Opera di Losanna\, Dresda\, Firenze\, Ankara\, Teatro Nazionale di Mannheim\, Balletto Nazionale del Portogallo\, Festival dell’Opera di Avenches\, TV ARTE\, orchestra WDR. \nPremi: 2019\, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017\, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015\, Premio Danzatalenti (Genova\, IT); 2012\, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001\, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995\, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995\, Premio Léonide Massine di Positano (IT). \nNel 2022\, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:SEMA
DESCRIPTION:Semâ\, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti\, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga. \nI coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici\, e con l’interdipendenza vivente\, in continua evoluzione\, tra il danzatore e il musicista\, la melodia e il gesto\, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nIdea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo\nMusiche originali: Mathias Delplanque\, Philippe Foch\nInterpreti: Martin Angiuli\, Enzo Blond\, Bonni Bogya\, Aude-Marie Bouchard\, András Engelmann\, Lia Ujcic\, Csaba Varga\, Cindy Villemin\nDisegno luci: German Schwab\nCostumi: Geneviève Mathier\nUna coproduzione: Compagnie Linga\, l’Octogone – Théâtre de Pully \nQuesta tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis. \nLa Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully\, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud. \nScopri di più \nSemâ\, l’ultima creazione della compagnia di Pully\, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio\, interno ed esterno\, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro\, il visibile e l’invisibile”\, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga. \n \nIn poco più di un’ora\, Semâ copre una gamma di movimenti\, dall’organico al più sofisticato\, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva\, di origine sufi\, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima\, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso. \nestratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne\, 29.04.2023 \nCompagnie Linga \nNel 1992\, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully\, della Città di Losanna\, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero\, diventano artisti associati presso l’Octogone\, Théâtre de Pully/Lausanne (CH)\, dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica\, mettendo in scena una danza fisica\, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo. \nCreando una o due produzioni all’anno\, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale\, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale\, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea. \nCollaborazioni internazionali: Opera di Losanna\, Dresda\, Firenze\, Ankara\, Teatro Nazionale di Mannheim\, Balletto Nazionale del Portogallo\, Festival dell’Opera di Avenches\, TV ARTE\, orchestra WDR. \nPremi: 2019\, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017\, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015\, Premio Danzatalenti (Genova\, IT); 2012\, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001\, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995\, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995\, Premio Léonide Massine di Positano (IT). \nNel 2022\, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ballade
DESCRIPTION:Sotto il titolo BALLADE la MM Contemporary Dance Company\, diretta da Michele Merola\, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani\, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. I brani\, interpretati dai danzatori della MMCDC\, accompagneranno il pubblico in un viaggio tra generazioni diverse: BALLADE di Bigonzetti è un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca\, mentre ELEGIA di Morelli è ambientato e racconta la nostra epoca attuale\, periodo che mai come ora porta vertigine e smarrimento\, ma anche la rinnovata speranza di un nuovo inizio. \n  \n\nPrima assoluta: Teatro Comunale di Modena – sabato 19 novembre 2022 \nProduzione: MM Contemporary Dance Company\nCoproduzione: Teatro Comunale di Modena\nCon il sostegno di ATER Fondazione\, Comune di Correggio / Centro di Documentazione Pier Vittorio Tondelli – Correggio \nMinistero della Cultura / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia /Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \nLo spettacolo BALLADE ha vinto il Premio Danza & Danza 2022 come miglior produzione italiana. \nELEGIA \nCoreografia: Enrico Morelli\nMusiche: Frédéric Chopin\, Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Nuvia Valestri\nVoce recitante: Isidora Balberini\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 35 minuti \n \nPersone alla ricerca della propria strada e della propria identità\, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico\, in un’epoca come quella attuale\, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta\, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti\, insieme alla ricerca\, nella propria memoria\, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano\, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete\, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata\, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura\, del prestare attenzione agli altri\, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri. \nBALLADE \nCoreografia e regia: Mauro Bigonzetti\nMusiche: Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Silvia Califano\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nMaestri ripetitori: Paolo Lauri\, Enrico Morelli\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 50 minuti \n \nLa nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company vuole essere un omaggio\, un racconto corale\, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.\nUna narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate\, le insensatezze collettive\, “i sogni buttati a mare”\, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni\, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione\, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento. \nUn lavoro allestito senza artifici\, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni\, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo\, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa\, alla poesia profonda di Leonard Cohen\, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP. \n\nLa coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli\, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. Attraverso una narrazione astratta\, la partitura coreografica dà vita ad uno spazio della memoria e del sentimento dove l’uomo\, spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna\, ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile. Un viaggio che ci porta a scoprire il dolore\, l’amore\, l’abbandono e la rinascita. Un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro cammino. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. 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DESCRIPTION:Sotto il titolo BALLADE la MM Contemporary Dance Company\, diretta da Michele Merola\, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani\, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. 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Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta\, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti\, insieme alla ricerca\, nella propria memoria\, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano\, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete\, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata\, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura\, del prestare attenzione agli altri\, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri. \nBALLADE \nCoreografia e regia: Mauro Bigonzetti\nMusiche: Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Silvia Califano\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nMaestri ripetitori: Paolo Lauri\, Enrico Morelli\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 50 minuti \n \nLa nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company vuole essere un omaggio\, un racconto corale\, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.\nUna narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate\, le insensatezze collettive\, “i sogni buttati a mare”\, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni\, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione\, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento. \nUn lavoro allestito senza artifici\, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni\, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo\, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa\, alla poesia profonda di Leonard Cohen\, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP. \n\nLa coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli\, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. Attraverso una narrazione astratta\, la partitura coreografica dà vita ad uno spazio della memoria e del sentimento dove l’uomo\, spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna\, ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile. Un viaggio che ci porta a scoprire il dolore\, l’amore\, l’abbandono e la rinascita. 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Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. 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SUMMARY:Pierino e il Lupo
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER LE SCUOLE PRIMARIE \nPierino e il Lupo è una favola semplice ma densa di emozioni. Nel susseguirsi della storia il protagonista incontrerà amici e nemici che con lui vivranno paura\, amicizia\, gioie e dolori. In modo originale e divertente si proverà a riconoscere\, insieme ai personaggi\, gli strumenti dell’orchestra\, il loro movimento\, le loro emozioni. Che suono hanno? Come si muovono? \nNell’introduzione il pubblico sarà coinvolto nella costruzione dei movimenti che i danzatori eseguiranno nella seconda parte dello spettacolo. I bambini stessi faranno di Pierino e il Lupo una rappresentazione interattiva\, sempre diversa e di facile comprensione anche per i più piccoli. \nSpettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 6 anni in su. \nCREDITI \nRegia e testi: KanterStrasse \nCoreografie: Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini \nMusiche: Sergej Prokofiev \nVoce narrante: Alessio Martinoli \nDanzatori: 7 danzatori \nDurata: 55 minuti \nProduzione Nuovo Balletto di Toscana \nPrima rappresentazione 2/12/2023 MET RAGAZZI\, Fabbricone Prato (PO) \nScopri di più \nIl linguaggio utilizzato è la danza contemporanea\, con una particolare attenzione alla ricerca di movimenti che richiamino immaginari netti ma non descrittivi; i coreografi conducono i giovani spettatori ad una visione segnata dalla chiarezza narrativa\, che però non rimanda alla pantomima del balletto classico ma\, attraverso un gioco di forme e dinamiche\, permette di seguire lo sviluppo della trama. \n \nLa musica di Prokofiev facilita la linea registica che\, mantenendo intatta la partitura originale\, già assai descrittiva\, permette di rendere il lavoro completamente comprensibile e fruibile al pubblico. Si gioca sul parallelismo tra musica e movimento; si vanno a ricreare dei movimenti ripetuti nel tempo che caratterizzino i personaggi come avviene in partitura musicale. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 3 euro \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO GRANDE
DESCRIPTION:Ultimo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nSesto appuntamento: venerdì 29 novembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo grande\nDialogano Nicolas Ballario e Roberta Ferrara\nCoreografie di Roberta Ferrara\nFocus su Fausto Delle Chiaie\, Damien Hirst\, JR\, Ron Mueck\, Niki de Saint Phalle\, Claes Oldenburg \n\n\n\nIl 29 novembre il ciclo di incontri chiude con Il corpo grande: Roberta Ferrara porta in Fonderia dettagli e sproporzioni d’effetto\, dal glamour all’arte urbana\, da Fausto Delle Chiaie a Damien Hirst. \nIl pubblico ha modo di sperimentare tramite i visori oculus Never Odd or Even di Fernando Melo: un’opera dove la proporzione è spinta all’estremo\, tutta giocata sulla reale dimensione dei due danzatori\, che sovrastano sempre chi guarda. \n  \nNiki de Saint Phalle (1930-2002)\, Dancing Nana (Rouge d’Orient – Bloum)\, 1995\, polyethylene resin\, fibreglass\, steel\, paint\, 1\,024 x 768 cm. François Odermatt Collection\, in collaboration with the McGill University Visual Arts Collection. © 2017 Niki Charitable Art Foundation / ADAGP \nRoberta Ferrara \nRoberta Ferrara (1988) è direttrice artistica dal 2011 di Equilibrio Dinamico DANCE company e del programma di formazione internazionale ED ENSEMBLE. Dal 2020 direttrice è artistica associata per Odyssey Dance Theatre\, Singapore\, una delle principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia\, fondata dal Dr. Danny Tan. \nLaureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori\, accosta alla sua ricerca uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Come interprete ha performato per il coreografo Emanuel Gat nei progetti promossi da Biennale di Venezia e Ravello Festival. Ospite per diverse realtà nazionali e internazionali come Staatstheater Ballet Augsburg\, Teatrul De Balet Sibiu\, English National Ballet School\, Korea Ballet House\, Conservatorio Internacional de Ballet e Dança Annarella Sánchez\, Morikawa Dance Academy\, Ateneo della Danza\, Elan Ballet\, Mosa Ballet School\, Balletto di Siena\, ODT\, Experimental Film Virginia\, Eko Dance Project è inoltre stata sostenuta\, con i suoi lavori\, dagli Istituti Italiani di Cultura di Colonia\, New York\, Messico\, Zagabria\, San Francisco\, Ankara\, San Paolo del Brasile. \nLe sue creazioni sono state selezionate e ospitate in diversi festival internazionali tra cui MASDANZA\, FIDCMX\, Cortoindanza\, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL\, ZED Festival\, Puglia Showcase\, DanzInc\, BallettGala Staatstheater Bremerhaven\, Prospettiva Danza Teatro\, Festival delle 100 Scale\, Danza in Rete Festival\, Lucky Trimmer\, Fuoriformato Festival\, VIVADANCA\, SoloCoreografico USA\, Solo Contemporary Dance Festival Ankara\, Sid Festival Seattle\, Interdans\, Split Summer Festival\, Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg\, Linkage – Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L. Savignano. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.00\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:La Bottega dei Giocattoli
DESCRIPTION:  \n \nLa bottega dei giocattoli è lo spettacolo giusto per avvicinarsi alla magia del Natale. \nIl grande libro delle fiabe si apre e prende vita un racconto di giocattoli provvisti di voce e anima\, di notti incantate in cui ad un giovane commesso è permesso di varcare le soglie dell’impossibile e farsi paladino di un universo minacciato da un oscuro padrone senza volto. \nEtà consigliata: dai 3 anni \nCREDITI \ntesto e regia Sandra Novellino e Delia De Marco\ncon Savino Maria Italiano\, Sara Pagliaro\, Andrea Romanazzi/Delia De Marco\nvoci registrate Anna Ferruzzo e Giovanni Guarino\nscene\, costumi e disegno luci Maria Pascale\nmusiche originali Mirko Lodedo\ntecnico di scena Vito Marra / Walter Mirabile \nun particolare ringraziamento a Chiara Calò \nProduzione Crest \netà consigliata: dai 3 anni | tecnica: teatro d’attore e danza | durata: 55 minuti \nScopri di più \nStorie intorno a giocattoli che si animano di vita propria abitano da sempre le fantasie dei bambini\, che naturalmente giocano dando un’anima agli oggetti. \nLa nostra storia accade in una bottega di giocattoli\, e le botteghe di giocattoli non sono forse delle città nelle quali i giocattoli vivono come delle persone? O meglio\, le città non sono forse delle botteghe di giocattoli nelle quali le persone vivono come dei giocattoli? C’è sempre una bambola più bella e c’è la bambola invidiosa\, un orsacchiotto che si innamora e un soldatino geloso\, una mamma cattiva e una buona fata\, giostre e macchinine che non si stancano di girare. Un mondo parallelo che aiuta i bambini a fare esperienza di emozioni\, imparando a non perdere “la bussola”\, passando dalla gioia alla delusione\, dalla malinconia all’allegria\, dall’amore al risentimento. Una città solitamente notturna\, perché vive nel profondo dei sentimenti. Non solo infantili. \n \nDestinato ai bambini più piccoli\, il lavoro è frutto del pluriennale lavoro svolto dagli operatori del Crest\, anche nelle scuole materne\, intorno al linguaggio teatrale più efficace rispetto ad un’utenza così particolare e impegnativa\, al fine di verificare linguaggi e tecniche di lavoro che\, ovviamente\, lasciano poco spazio alle parole a favore di immagini\, musica e… gioco. \n \nLo spettacolo prende corpo anche dalle musiche originali di Mirko Lodedo\, vero tappeto sonoro di azioni\, danza e racconto che danno vita ai giocattoli. O sono i giocattoli a dar vita agli attori?\nLo scoprirete solo visitando la nostra bottega. \n  \nCrest \nNato a Taranto nel 1977\, il Crest – acronimo di Collettivo di Ricerche Espressive e Sperimentazione Teatrale -\, prima con Gianni Solazzo\, Mauro Maggioni e Gaetano Colella e poi con Clara Cottino\, Giovanni Guarino e Sandra Novellino\, porta avanti in un ambiente difficile – sia socialmente che culturalmente – un discorso teatrale coerente e innovativo\, raccontando vite complicate\, sogni ostinati\, incontri tra culture e condizioni differenti\, cercando di coniugare i linguaggi della tradizione con quelli della ricerca teatrale contemporanea. \nInserito dal 1992 dalla presidenza del Consiglio dei Ministri nell’elenco delle “… compagnie che svolgono ad alto e qualificato livello attività nel campo del teatro per l’infanzia e la gioventù”\, il Crest ha scelto quali interlocutori privilegiati i bambini\, i ragazzi e i giovani\, con l’intento di creare un punto di riferimento culturale e professionale forte. L’obiettivo\, da sempre\, è stato anche quello di superare le barriere tra i pubblici: le sue produzioni sono presentate in programmazioni serali e rassegne per le scuole\, in cartelloni di ricerca e stagioni di prosa\, oltre che in festival di settore. \nDa segnalare che è stato finalista per il Premio ETI-Stregagatto con gli spettacoli “La neve era bianca” nel 1999\, “La mattanza” nel 2000\, “Cane nero” nel 2001 ed ha prodotto lo spettacolo vincitore del Premio Scenario 2005\, “Il deficiente”. Si è aggiudicato tre edizioni del Premio “L’uccellino azzurro” (festival “Ti fiabo e ti racconto” di Molfetta) con gli spettacoli “La storia di Hansel e Gretel” (2009 e 2015) e “Sposa sirena” (2013). Ha vinto l’Eolo Award 2018 e l’edizione 2017 del Premio Padova – Amici di Emanuele Luzzati (XXXVI Festival Nazionale del Teatro per i Ragazzi) con lo spettacolo “Biancaneve\, la vera storia”. \nNel 2023 vince il premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro “per il suo particolare impegno nel lavoro in un’area di criticità ambientale”. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 9 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:Prova aperta - Artemis Next Generation
DESCRIPTION:Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35. \nLa nuova creazione di Davide Tagliavini\, That’s all\, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura\, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés. \nMercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta \nMercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo \nAkmé \nRegia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nInterpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nDrammaturgia: Sabino Barbieri\nComposizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti\nFotografia: Dimitrios Klingopoulos\nTraduzione: Sophie Smith \nCoproduzione Compagnia Artemis Danza\, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE \nAkmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.\nUna coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni\, sia quella che condividi con una persona\, sia quella che hai con te stesso. \nLa parola originaria Akmé\, che deriva dal greco\, è il punto di massima intensità\, di massimo splendore. \nRiesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità? \n\nThat's all \nCoreografia\, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini  \nSound design Emanuele Nanni \nConsulenza artistica Anna Albertarelli\, Monica Barone\, Rosa Maria Rizzi \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nCoproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale  \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura \nDurata 25 minuti  \nThat’s all: è tutto. \nPuò essere una resa\, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?” \n“Aspettando Godot”  di Samuel Beckett  \nOPERA DRAMA_ESTRATTO \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei \nMusiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini \nInterpreti Michelle Atoe\, Chiara Falzone\, Costanza Leporatti\, Minami Michiwaki \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nDurata 7 minuti \nARTISTI  \nSabino Barbieri\, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena\, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño\, DRAMO\, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo\, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
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SUMMARY:Artemis Next Generation
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In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. 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Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 16 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:Strangers in the Night - incontro e prova aperta
DESCRIPTION:Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia\, Strangers in the night. Alle ore 18.00\, invitiamo il pubblico ad assistere al dialogo tra Carlo Massari e Elisa Guzzo Vaccarino\, giornalista e autrice. L’incontro verte sui temi dello spettacolo ed è seguito da una prova aperta con la Compagnia. \nMartedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta \nMartedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo \n\nCrediti \nIdea e progetto Carlo Massari \nCo-creatori e performer Jos Baker\, Linus Jansner\, Carlo Massari \nIn collaborazione con Martina La Ragione\, Chiara Osella \nMusica e composizione Andreas Moulin \nSceneggiatura Jos Baker \nDirezione tecnica Francesco Massari \nCostumi Chiara Defant \nUna produzione C&C Company \nIn coproduzione con Oriente Occidente\, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Transart Festival \nCon il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE\nCon il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura \nScopri di più \n“Il vecchio mondo sta morendo.\nQuello nuovo tarda a comparire.\nE in questo chiaroscuro nascono i mostri.”\nAntonio Gramsci \nUn progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka\, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione\, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare\, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.\nCome sopravvivere al vuoto\, a se stessi\, alla solitudine? \nTrasognato e sotterraneamente politico\, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica\, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale\, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia\, violenze\, ironia…\nSeriamente ironica\, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza\, della decadenza in attesa di una rinascita\, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita. \nLa nuova co-creazione firmata da Jos Baker\, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. \n \nC&C Company \nC&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire\, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto\, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture\, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. \nNata nel 2011\, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”. \nTra le numerose produzioni\, di cui le più recenti: Beast without Beauty\, Les Miserables\, A Peso Morto\, RIGHT\, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali\, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nVenerdì 20 dicembre – ore 18.00\nVenerdì 20 dicembre – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata è composta da FOE di Emanuele Soavi\, che si ispira al Robinson Crusoe di Daniel Defoe\, e dalla coreografia di Michele Merola Vivaldi Umane Passioni. Lo spettacolo chiude la stagione Danza in Fonderia 2024 ed è il momento perfetto per augurarsi Buone Feste. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nFOE \nCoreografia: Emanuele Soavi\nAssistente alla coreografia: Lorenzo Molinaro\nMusica: Autori Vari\nCostumi: Nuvia Valestri\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nVIVALDI UMANE PASSIONI\n \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Gessica Germini\nMaestro ripetitore: Nicola Stasi\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nINTERPRETI ore 18:00\nAbbati Matilde\, Begici Jasmine\, Berlinschi Laura\, Boccarossa Giulia\, Bocconi Elisa\, Bondor Màlna\, Borriello Giovanni Karol\, Briganti Arianna\, Capuzzelli Lucrezia\, Dal Maso Anna\, Dorsich Hanna\, Giacalone Claudia\, Lale Murix Jasmine\, Marchi Luca\, Oliva Sofia\, Palmieri Andrea\, Schiavon Maxime. \nINTERPRETI ore 21:00\nBertino Facile Angelica\, Bruno Salvatore\, Esposito Chiara\, Ferentino Sara\, Giannini Giulia\, Grossi Arianna\, Grosso Paolo Giovanni\, Intermite Rebecca\, Làszlóffy Emòke\, Maggiore Lucrezia\, Manfredini Elena\, Manzini Sara\, Procacci Martina\, Scarcia Gabriele\, Spagnuolo Clara\, Szabó Csenge\, Todisco Gennaro. \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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