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SUMMARY:FEMINA
DESCRIPTION:Compagnia Abbondanza/Bertoni torna in Fonderia con l’acclamato Femina. \n  \n«Acuta osservatrice della realtà\, nella sua nuova coreografia il cui titolo\, Femina è un dichiarato omaggio alla donna (…) stupisce ancora Antonella Bertoni col virare\, ora\, dal gesto lirico al più assoluto rigore formale sviluppando un loop visivo e sonoro che genera\, nutre e accompagna il movimento meccanico\, pulsante e magnetico (…) Colpisce la scena bianca\, sembra di essere dentro un stanza sterile (..)»\nGiuseppe Distefano\, DANZA&DANZA\,  settembre 2023 \n«Quattro danzatrici con parrucca biondo platino a caschetto\, figurine sottili che danzano in frontalità in uno spazio color latte\, bamboleggianti come Barbie di perfetta fattura\, ma in realtà focose e ribelli nello sbalzo ritmico degli accenti individuali da cui sprizza una irrefrenabile\, necessaria attestazione di personalità. Ottimo lavoro anche musicale.»\nFrancesca Pedroni\, IL MANIFESTO\, ottobre 2024 \n\n  \n\n  \nCrediti \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCoreografia: Antonella Bertoni\nCon: Sara Cavalieri\, Eleonora Chiocchini\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nDisegno luci: Andrea Gentili\nDirezione tecnica: Claudio Modugno\nMusiche: Dysnomia – Dawn of Midi\nAudio editing: Orlando Cainelli\nOrganizzazione\, strategia e sviluppo: Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento: Francesca Leonelli\nComunicazione e ufficio stampa: Francesca Venezia\nProduzione: Compagnia Abbondanza/Bertoni\nCon il sostegno di MiC – Ministero della Cultura\, Provincia Autonoma di Trento\, Comune di Rovereto\, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto\nSi ringraziano: Danio Manfredini\, Marco Dalpane\, Lucio Diana\, Nadezhda Simenova \nDurata 60′ \nSpettacolo finalista Premio Ubu 2023 nella categoria “Miglior spettacolo di danza” \nTESTO CRITICO \nPlaudere: captatio benevolentiae o j’accuse?\nAl principio fu il battito:\nironico battimano\,\ncacciatrici a stanare la preda\no inizio di un rituale sabbatico.\nIl loop insistente e geometrico\ncomprime ed obbliga\nsostenendo e generando partiture\nrigorosamente formali\,\nlasciando così momentaneamente celata\ndell’animo muliebre l’essenza.\nNello svolgimento dell’azione\nscorre una chirurgica\nautoflagellazione coreografica\nsempre in ascolto\ndi un tempo comune e di condivisione.\nContemporaneamente battitrici e battute: \n“Batti ma ascolta!” (Plutarco) \nCon un travestimento posticcio\ne movenze minimali\nil flusso ci porta\nnel gioco dell’identità femminile\,\neffeminando\, maschizzando\, disimbambolando le quattro interpreti.\nScorporazione e incorporazione di se stesse e l’altra:\ndue poli\,\ndue luoghi fisici\nsulle rive opposte dello stesso fiume.\nComplici del loro stesso apparire si specchiano l’una nell’altra\nrestituendo movenze specchiate\,\ncompresse e rivestite da un accompagnamento sonoro\nche magnetizza e fluisce\nsenza alcuna reale interruzione\nné spazio per la melodia\nma solo per l’aridità del ritmo.\n“Femina” è lo spazio di traduzione e allucinazione\nin quadro scenico di possibili forme e nomi\ndel donnesco e femmineo mondo contemporaneo. \nM.A. \nCOMPAGNIA ABBONDANZA/BERTONI \nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da:\nMIC – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo\, Comune di Rovereto – Assessorato alla Cultura\, Provincia autonoma di Trento – servizio attività culturali\, Regione autonoma Trentino Alto Adige \n \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:STABAT MATER - PROVA APERTA
DESCRIPTION:La Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei regala al pubblico della Fonderia qualcosa di unico\, aprendo le porte al processo creativo della sua nuova produzione Stabat Mater che debutterà al Teatro Rossini di Pesaro il 14 marzo. \n  \nSTABAT MATER \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Gioachino Rossini\nProduzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei\nIn collaborazione con AMAT e Teatro Rossini di Pesaro\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nLa creazione\, firmata della coreografa ferrarese Monica Casadei\, è dedicata allo Stabat Mater di Gioachino Rossini; un tributo corale all’anima delle donne\, al loro amore universale\, incarnato dalla madre per eccellenza. Lo spettacolo rappresenta l’evoluzione di un percorso di ricerca pluriennale che la coreografa ha dedicato all’incontro fra danza e musica religiosa.\nStabat Mater è una preghiera collettiva\, senza tempo\, universale per una mater dolorosa\, un cuore di donna infranto dal dolore\, una mater lacrimosa che cristallizza nell’istante del compianto la tragedia della perdita di un figlio. \nIl corpo diventa il mezzo per raccontare l’esperienza emotiva di chi affronta la trasformazione del legame primordiale tra madre e figlio. La performance si fa grido e sussurro\, fragore e silenzio\, dando voce a un amore che trascende la perdita e che non cessa mai di illuminare\, anche nei momenti più bui. \nStabat Mater offre un profondo e commovente affresco della maternità\, in una tensione profonda e lirica tra dolore e speranza\, che rende la sofferenza della madre un simbolo universale di empatia e resilienza. \nLa potenza della composizione di Rossini gioca un ruolo cruciale nel veicolare l’intensità emotiva del testo\, mentre la dinamicità musicale eleva la narrazione da lamento a canto di speranza. \nMONICA CASADEI \nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\,\nPuccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Impromptus
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo\, dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 14 marzo\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nDaniele Di Bonaventura bandoneon\nAlfredo Laviano percussioni\nRoberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori \nGiovedì 17 aprile\, ore 21.00\nFonderia\, Reggio Emilia \nFrancesco Angelico\, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\nLeonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 34.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nSabato 29 marzo – ore 18.30\nSabato 29 marzo – ore 21.00 \nProtagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nINSOMNIA \nCoreografia: Sergei Vanaev\nMusica: Jim Croce\, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson\, G. F. Händel\, Murcof\, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho\nCostumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Stefano Neri\nDurata: 25 min. \nIl mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.\nLe immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.\nMolto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode\, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.\nVisitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi\, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia\, a volte\, a causa delle complessità della vita quotidiana\, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA\, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni… \nMa cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?\n\nSHARE_Prima Nazionale \nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusica: Frank Bretschneider\, CoH\, Kanding Ray\nDisegno luci: Massimo Gerardi\nCostumi: Nuvia Valestri\nDurata: 25 min. \nSHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico\, superando il semplice gesto estetico o atletico.\nQuesto evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale\, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus\, una figura spesso ignorata nella nostra epoca\, ma essenziale per creare relazioni genuine\, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso\, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo\, dunque sono”. \n\nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 34.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nSabato 29 marzo – ore 18.30\nSabato 29 marzo – ore 21.00 \nProtagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nINSOMNIA \nCoreografia: Sergei Vanaev\nMusica: Jim Croce\, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson\, G. F. Händel\, Murcof\, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho\nCostumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Stefano Neri\nDurata: 25 min. \nIl mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.\nLe immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.\nMolto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode\, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.\nVisitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi\, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia\, a volte\, a causa delle complessità della vita quotidiana\, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA\, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni… \nMa cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?\n\nSHARE_Prima Nazionale \nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusica: Frank Bretschneider\, CoH\, Kanding Ray\nDisegno luci: Massimo Gerardi\nCostumi: Nuvia Valestri\nDurata: 25 min. \nSHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico\, superando il semplice gesto estetico o atletico.\nQuesto evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale\, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus\, una figura spesso ignorata nella nostra epoca\, ma essenziale per creare relazioni genuine\, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso\, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo\, dunque sono”. \n\nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:THE FRIDAS - ANTEPRIMA
DESCRIPTION:Danza in Fonderia\, la rassegna del CCN/Aterballetto\, ospita in anteprima The Fridas\, ultima creazione di Sofia Nappi.\n  \nThe Fridas si ispira al dipinto di Frida Kahlo Le due Frida\, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto\, ma andando oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità\, sfidando le convenzioni della mascolinità\, i due danzatori in scena attraversano stati emotivi e diventano un veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. \nDopo lo spettacolo talk con la coreografa Sofia Nappi. \n  \n\n  \nCrediti \nCoreografia Sofia Nappi\nin collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli\, Adriano Popolo Rubbio\nAssistente alla coreografia Glenda Gheller\nCostume design Adriano Popolo Rubbio\nRealizzazione costumi Adriano Popolo Rubbio\, Adelaide D’Ago\nLuci Alessandro Caso\nMusiche autori vari \nProduzione Komoco\nCoproduzione Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza\nCon il sostegno di Oriente/Occidente\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto \nResidente a progetto presso il Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD \nDurata: 25’ circa \nScopri di più \nThe Fridas è un duetto ispirato al dipinto Le due Frida di Frida Kahlo\, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto tra due danzatori. Movimenti speculari e divergenti incarnano conflitti e armonie interiori\, così come l’espressività fisica e l’uso dello spazio (nel linguaggio Komoco considerato elemento vivo capace di unire e dividere)\, rappresentano due elementi complementari ed essenziali nella ricerca. \n \nIl rapporto tra i due personaggi in scena va però oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità\, sfidando le convenzioni sulla mascolinità\, i danzatori attraversano stati emotivi e diventano veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. Il dipinto “esplode”\, e il duetto riflette così l’ambiguità e le molteplici personalità che contraddistinguono anche Kahlo nella sua stessa persona: \n“Dentro di me si nascondono più identità\, sono un mélange. Un mix tra una messicana e un’indigena\, ma anche una messicana e un’europea. Sono una pittrice e una moglie. Amo le donne e gli uomini […]. Nel mio quadro voglio rappresentare proprio questo: tutta la mia ambiguità\, no\, non l’ambiguità\, le mie tante personalità\, la mia complessità”. (Da “L’amante segreto di Frida Kahlo” di Caroline Bernard). \n \nPensato sia per spazi teatrali che non convenzionali e museali\, The Fridas si presta a essere osservato da diverse prospettive\, aggiungendo così sfumature alla ricerca sull’essenza umana e celebrandone la complessità. Il finale invita però a un’accettazione ironica del caos della vita: attraverso movimenti parodistici i danzatori trovano nell’umorismo il balsamo per continuare ad affrontare le sfide dell’esistenza. \nSOFIA NAPPI \nSofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO\, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale\, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse\, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021)\, e il 1° Premio\, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021). \nAttualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico\, Canada\, Serbia\, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2\, Leipzig Ballet\, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\, Ballet BC\, Göteborg Opera\, National Theatre Mannheim\, Staatsoper di Hannover\, Scottish Dance Theatre). \nParallelamente\, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale\, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”\, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga\, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin. \n  \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:FELLINIANA – Omaggio a Fellini
DESCRIPTION:FELLINIANA – Omaggio a Fellini è uno spettacolo che rievoca attraverso le coreografie di Monica Casadei l’universo del grande Maestro e dei suoi film più celebri.\nI corpi della Compagnia Artemis Danza attraversano la danza e il circo contemporaneo\, il sogno e il mondo reale\, accompagnati dalle musiche indimenticabili composte da Nino Rota per Federico Fellini. Coreografie euforiche e frizzanti\, virtuosismi e una irresistibile umanità animano Felliniana – Omaggio a Fellini rendendolo un manifesto poetico e sensibile che celebra la storia del cinema e della musica italiana. \n\nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene e luci Monica Casadei\nMusiche Nino Rota\nCostumi Daniela Usai \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nIn collaborazione con Teatro Municipale di Piacenza\, Teatro Comunale di Bologna\, Istituti Italiani di Cultura di Chicago\, Hong Kong\, Jakarta\, Praga\, Tunisi\, Zurigo\nProgetto selezionato per Parma 2020+21 Capitale Italiana della Cultura\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura \nSCOPRI DI PIù \nFelliniana si articola attorno alla meravigliosa kermesse di 8 ½ e vive delle gioie e delle speranze dei clown\, delle confidenze della Gradisca\, delle voci e dei dialoghi tratti dai film\, del profumo della dolce vita\, dei mille colori del circo e della potenza poetica di Nino Rota. \nUn respiro felliniano ha avvolto il concepimento della creazione che parte con un inizio rarefatto\, intimista\, filosofico\, si dirige nel realismo surreale della Romagna di Amarcord per poi scivolare calorosamente nel mondo magico\, folle ed estremo del circo. Un popolo danzante\, un grande teatro dell’illusione umano\, poetico ed ironico. \nUn’idea di mondo dove la diversità è ricchezza\, dove la poesia è nutrimento e dove tutti gli esseri umani\, con le loro fragilità e divergenze possono sentirsi liberi\, benvoluti perché per ognuno di loro il grande Maestro ha disegnato un posto nella giostra della vita. \n Monica Casadei \nMONICA CASADEI \nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\,\nPuccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Accademia Teatro alla Scala
DESCRIPTION:Accademia Teatro alla Scala. Cenerentola. ©Rosa Arcelloni. \nPrimo appuntamento del progetto Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con l’Accademia Teatro alla Scala.\n  \nIl progetto Viaggio nel repertorio del balletto del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, si avventura in un ciclo di conversazioni-spettacolo che attraverso la presenza nello spazio della Fonderia di Reggio Emilia di artisti ospiti tra ballerini e maîtres dei maggiori Corpi di Ballo italiani intende raccontare il dietro le quinte della preparazione di alcune opere esemplari delle grandi stagioni dei Corpi di ballo. Prologo al progetto l’appuntamento di oggi con l’Accademia Teatro alla Scala per raccontare insieme al maestro della Scuola di Ballo Walter Madau e alcuni allievi degli ultimi corsi l’importanza del repertorio come scuola di formazione. \nUn appuntamento sul repertorio sulla tecnica del balletto classico-accademico e le sue declinazioni nel rapporto tra danza\, costumi\, scene e musica dalle prime prove in sala allo spettacolo vero e proprio. Il primo appuntamento vede protagonista l’Accademia Teatro alla Scala che porterà in scena: \nVARIAZIONE DI CENERENTOLA\nDa CENERENTOLA di Frédéric Olivieri\nSu musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev\nAllieva: Maria Vittoria Bandini (7° corso) \nNEW SLEEP (DUET)\nDi William Forsythe\nMusica di Thom Willems\nAllievi: Sienna Bingham (8° corso)\, Michele Forghieri (7° corso); Benedetta Giuliano\, Alessio Alfonsi (8° corso) \nVARIAZIONE DI GELSOMINA \nPASSO A DUE DI MATTO E GELSOMINA\nDa LA STRADA di Mario Pistoni\nMusica Nino Rota\nAllievi: Francesco Della Valle\, Laura Farina (8° corso) \nAccademia Teatro alla Scala. Grand Tour AFAM. Lucca\, gennaio 2025. ©Munari. \nCENERENTOLA \nDa CENERENTOLA di Frédéric Olivieri\, su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev\nVariazione\, Maria Vittoria Bandini \nGrande fiaba del balletto e dell’immaginario collettivo\, Cenerentola è da sempre il racconto di un sogno che si fa realtà\, complice la vittoria del bene sul male\, nel trionfo di valori contrari all’arrivismo come gentilezza e generosità su invidia\, ipocrisia\, disonestà. Una bella lezione per gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala che sotto il profilo professionale li sprona a una crescita tecnico-interpretativa importante\, mettendo in moto umanamente un confronto con temi significativi per lo sviluppo della loro personalità di giovani artisti. \nScriveva Sergej Prokof’ev\, autore della lirica partitura del balletto che debuttò nel 1945 al Bol’šoj: «Ciò che volli esprimere sopra tutto il resto nella mia musica fu l’amore poetico di Cenerentola e del Principe\, la nascita e il fiorire di questo amore\, gli ostacoli nel suo cammino e il compimento del sogno»\, e ancora «ero ansioso di fare un balletto quanto più possibile “danzabile”\, con una varietà di danze che si insinuassero nel corso della storia\, e offrire ampia opportunità ai danzatori di dare spiegamento alla loro arte». \nSu commissione della Fondazione Bracco il direttore della Scuola di Ballo\, Frédéric Olivieri\, ha firmato una nuova versione di Cenerentola rispondendo agli intenti di Prokof’ev con un grande spettacolo in due atti cucito addosso al talento e alla preparazione dei giovani allievi. Un’onirica produzione di cui la scuola va giustamente orgogliosa\, che si avvale delle scenografie dipinte di Angelo Sala\, dei costumi disegnati appositamente da Chiara Donato\, della collaborazione di allievi ed ex allievi del Corso di sartoria teatrale dell’Accademia e della storica Sartoria Brancato. \nUn’opera collettiva che vede in scena più di cento allievi della Scuola alle prese con coreografie ricche di ruoli virtuosistici ed espressivi che intorno ai due protagonisti principali\, Cenerentola e il Principe\, delineano il contrasto tra bene e male senza appoggiarsi al tradizionale confronto estetico tra bellezza e bruttezza (Matrigna e Sorellastre non sono en travesti\, né truccate in modo grottesco)\, ma lasciando solo alla danza il compito di rivelare la natura umana. \nFrancesca Pedroni \nNEW SLEEP (DUET) \nNEW SLEEP (DUET) di William Forsythe\nMusica di Thom Willems\nInterpreti: Sienna Bingham\, Michele Forghier \nNew Sleep (Duet) di William Forsythe: la meccanica gioiosa del partnering \nNew Sleep (Duet) è un cammeo esemplare del dinamismo post-classico di William Forsythe. Maestro indiscusso della continua possibile trasformazione della lingua balletto\, Forsythe ha reso incandescente e profondamente contemporaneo il vocabolario classico-accademico. Una creatività vertiginosa in cui il virtuosismo dei danzatori è esaltato e aperto a ogni potenzialità. Incontrato l’anno scorso a Milano in occasione del debutto al Teatro alla Scala di Blake Works V ci disse qualcosa che si rivela illuminante anche per accostarsi al duetto New Sleep: \n«Spesso le persone confondono l’accademia\, che è il complesso delle regole\, la grammatica\, con la coreografia\, che è l’eccezione. L’accademia prescrive con grande chiarezza i passi come si imparano uno dopo l’altro nel rapporto con la tradizione e la storia\, noi\, come coreografi\, dobbiamo trovare un modo per mostrare ciò che l’accademia dà ai danzatori\, facendo loro capire cosa si può fare con l’accademia e dove sta la differenza tra le regole della Scuola e le eccezioni della coreografia». [William Forsythe in Francesca Pedroni\, William Forsythe – Il balletto: una gioia tra regole e formidabili eccezioni\, Danza&Danza\, n. 310\, maggio-giugno 2023] Una bella sfida per i giovanissimi danzatori. \nIl duetto è costruito sulla musica sferzante di Thom Willems\, collaboratore storico di Forsythe. Una partitura piena di sonorità urbane\, stridenti\, come se la danza svettasse in velocità tra macchinari metallici in azione. Il duetto è un gioco di fiducia tra i partner\, lei in punta\, un tenersi\, sospingersi\, lasciarsi andare\, ricco di movimenti off- balance. A rimontarlo per i giovani della Scuola\, coadiuvati come d’abitudine dai maestri interni\, sono stati il danzatore di Forsythe Noah Gelber e Kathryn Bennetts. Insieme a Forsythe dalla fine degli anni Ottanta del secolo scorso quando il coreografo dirigeva il Frankfurt Ballett\, Bennetts rimonta il repertorio del maestro statunitense in giro per il mondo da molto tempo. New Sleep (Duet) è il terzo titolo di Forsythe dato alla Scuola di Ballo dell’Accademia: primo The Vertiginous Thrill of Exactitude\, indimenticabile con quei rigidi tutù giallo acido\, secondo\, nel 2019\, In the Middle Somewhat Elevated ripreso dalla stessa Bennetts. \n«New Sleep in origine è un balletto del 1987 nato per il San Francisco Ballet» spiega Bennetts. «È un titolo che adoro\, ripreso negli anni a Zurigo\, Anversa\, Montecarlo\, un pezzo folle\, surreale\, strano e divertente. Come accade spesso con Bill (diminutivo di William\, ndr.)\, le elaborazioni e variazioni successive sono moltissime. La versione del duetto rimontata per la Scuola è nata per un Gala nel 2011\, appositamente coreografata su Katherina Markowskaja del Bayerische Staatsballett di Monaco in coppia con Noah Gelber. Si basa su un duetto che parte dall’originale\, ma modificato con parecchie varianti. Ha una sua atmosfera\, è fresco\, attuale\, adattissimo per la Scuola. Sviluppa una splendida meccanica del partnering\, un po’ come nel rock&roll\, e quando i ragazzi sono intelligenti e di talento si prendono il rischio di viaggiare nella velocità\, è uno sfida continua nello spazio. Tornare alla Scuola di Ballo dell’Accademia è del resto per me sempre una gioia. Quando sono venuta per In the Middle ho lavorato con Linda Giubelli\, Giorgia Pasini\, Daniele Bonelli\, e ora li ritrovo in grandi compagnie\, rispettivamente alla Scala\, al San Carlo di Napoli\, a Düsseldorf. Frédéric Olivieri ha impostato la Scuola come preparazione al professionismo dando ai ragazzi l’abitudine ad approcciarsi fin da giovanissimi alla coreografia\, è una cosa rara che dà i suoi frutti». \nFrancesca Pedroni \nLA STRADA \nDa LA STRADA (SUITE) di Mario Pistoni\, su musica di Nino Rota\nVariazione di Gelsomina – Laura Farina\nPasso a due del Matto e Gelsomina – Francesco Della Valle\, Laura Farina \n“La strada” di Mario Pistoni. Tra Fellini e la danza\, Gelsomina rivive in una suite di estratti \nÈ il 1966 quando\, al Teatro alla Scala\, debutta La strada di Mario Pistoni. Un capolavoro pervaso da un toccante sentimento di nostalgia e di piccoli\, fragilissimi momenti in cui la felicità sembra possibile. Ma è una illusione. La musica è di Nino Rota. Il racconto ispiratore è l’omonimo film di Federico Fellini\, con una Giulietta Masina indimenticabile nel ruolo protagonista di Gelsomina. Gira per il mondo con Zampanò\, nel film un violento Anthony Quinn\, burbero artista di strada che si guadagna il lunario spaccando catene con la forza dei pettorali. Anima pura\, fanciullesca\, è quella del Matto\, suona il violino\, è sensibile come Gelsomina. In palcoscenico nel 1966 il Matto è Mario Pistoni\, Gelsomina Carla Fracci. Avrà in seguito il volto di Oriella Dorella\, Alessandra Ferri\, Gilda Gelati. Primo ballerino del Teatro alla Scala dal 1951\, Pistoni è Romeo accanto alla prima Giulietta di Carla Fracci nella storica versione di John Cranko del 1958. Due anni dopo debutta come coreografo. \nLa strada è un balletto narrativo\, cinematografico non solo nell’ispirazione ma nella tridimensionalità della messa in scena\, con piani di azione simultanei. Racconta una storia di povertà quotidiana\, di speranze tradite\, legata a un mondo caro all’immaginario di Fellini\, quello del circo\, intrecciando la tecnica classica a tanti altri stili della modernità\, dal tango al jazz. Un titolo pieno di ruoli\, che offre ai giovani allievi la chance di misurarsi con i sentimenti e la narrazione attraverso la danza. \nPer la Scuola di Ballo si è deciso di rimontare da La strada una suite di estratti. A farlo Guido Pistoni\, nipote di Mario\, ballerino cresciuto al Teatro dell’Opera di Roma che ha interpretato in passato e che cura tuttora il repertorio dello zio. Guido Pistoni: «Per la Scuola di Ballo abbiamo scelto di evitare le scene più drammatiche del balletto originale come quella della morte del Matto. In accordo con il Maestro Olivieri ho lavorato sulle parti più ballate e sui personaggi del circo\, facendo finire il balletto sulla scena onirica dei tre Pierrot insieme a Gelsomina». La suite di estratti parte con una scena collettiva che coinvolge numerose coppie di allievi\, alcuni bambini dei primissimi corsi\, e\, naturalmente\, Zampanò (guest l’ex primo ballerino della Scala Mick Zeni) e Gelsomina. Si inizia con un tango in pieno spirito di festa. Gelsomina appare con il suo piccolo tamburo appeso al collo\, i capelli corti un po’ arruffati\, quello sguardo sorridente che già stringe il cuore. La suite continua con l’esibizione di Zampanò\, il tiro all’anatra\, il matrimonio e la danza jazz. L’avventura di Zampanò con una donna di strada intristisce Gelsomina. La sua variazione è uno dei punti più commoventi del balletto. Molti i personaggi che Gelsomina incontra poi: i musicisti\, il Matto\, con cui balla un passo a due esemplare nel comunicare le personalità dei due protagonisti\, i soldati\, le ragazze sandwich\, le ballerine\, i Pierrot. \n«Fellini e Giulietta Masina erano felici del balletto» ricorda Guido Pistoni. «Quando poteva lei veniva a vedere La strada. Ci fu una volta a Roma in cui mio zio a fine spettacolo la chiamò in palcoscenico\, chiedendo alla prima tromba dell’orchestra di suonarle il motivo di Gelsomina. Che pathos! I ragazzi hanno lavorato molto bene\, concentrati sul piano tecnico e interpretativo. Nelle settimane di prova\, coadiuvato dai maestri\, li ho visti maturare artisticamente. Sono contento che questo lavoro italiano sia stato ripreso». \nFrancesca Pedroni \nACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA \nFONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA \nIstituitasi come Fondazione nel 2001\, l’Accademia Teatro alla Scala vanta in realtà oltre due secoli di storia\, grazie alla vocazione che il Teatro milanese ha sempre dimostrato in ambito formativo\, sin dal 1813\, anno in cui nasce la Scuola di Ballo\, considerata ancora oggi fra le istituzioni più accreditate per l’insegnamento della danza. \nAvvalendosi di un corpo docente in cui figurano gli artisti e i professionisti del Teatro alla Scala\, a cui si affiancano i maggiori esperti del settore\, ormai la Scuola scaligera copre pressoché tutte le professioni dello spettacolo dal vivo. offrendo un ampio catalogo di corsi distribuiti in quattro dipartimenti: Musica\, Danza\, Palcoscenico\, Management. Un catalogo che comprende corsi di formazione\, di alto perfezionamento\, corsi di diploma accademico di I e II livello che conferiscono titoli equipollenti a quelli universitari\, nonché Master di I livello\, workshop e stage estivi. \n  \nDIPARTIMENTO DANZA \nIl Dipartimento Danza\, diretto dal 2003 da Frédéric Olivieri\, tornato recentemente a dirigere anche il Corpo di Ballo scaligero\, conta corsi che interessano ogni fascia d’età e ogni esigenza formativa in ambito coreutico. Oltre alla Scuola di Ballo\, il Dipartimento annovera un corso quinquennale di propedeutica alla danza\, che ha lo scopo di avvicinare alla danza bambini dai 6 ai 10 anni attraverso attività ludico-espressive\, un Corso di perfezionamento in danza classica e contemporanea\, per danzatori che vogliono affinare la propria preparazione grazie all’approfondimento di diversi stili coreutici e metodi coreografici e un percorso accademico di primo e di secondo livello\, che intende formare insegnanti di danza classica di elevato profilo professionale. \nIl cuore del Dipartimento è costituito dalla Scuola di Ballo. Fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci ha visto avvicendarsi alla direzione celebri ballerine e prestigiosi maestri ed ha formato artisti di calibro assoluto. Bastino solo i nomi di Carla Fracci\, Liliana Cosi\, Luciana Savignano\, Oriella Dorella\, Roberto Bolle\, Nicoletta Manni. Articolata in otto anni di corso\, conferisce un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea\, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato. \nDurante gli studi gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione del Teatro alla Scala e si esibiscono su importanti palcoscenici\, in Italia e all’estero. Fondamentale per la loro crescita artistica l’interpretazione delle più note coreografie dei maestri di ieri e di oggi come Marius Petipa\, August de Bournonville\, George Balanchine\, Maurice Béjart\, Anton Dolin\, Mario Pistoni\, Mauro Bigonzetti\, Mats Ek\, William Forsythe\, Jiří Kylián\, José Limón\, Roland Petit\, Angelin Preljocaj\, Demis Volpi. Inoltre\, hanno creato appositamente per la Scuola di Ballo Davide Bombana\, Shantala Shivalingappa\, Matteo Levaggi\, Emanuela Tagliavia\, Valentino Zucchetti. Si segnalano\, infine\, le nuove versioni coreografiche dei grandi titoli del repertorio firmate da Frédéric Olivieri come Lo schiaccianoci\, Cenerentola (su commissione della Fondazione Bracco)\, La fille mal gardée. \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo\, dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 14 marzo\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nDaniele Di Bonaventura bandoneon\nAlfredo Laviano percussioni\nRoberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori \nGiovedì 17 aprile\, ore 21.00\nFonderia\, Reggio Emilia \nFrancesco Angelico\, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\nLeonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio luglio 2025
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: ARTE E SESSO
DESCRIPTION:In occasione della Giornata Internazionale della Danza diamo il via alla seconda edizione di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in momenti dedicati alle opere di sartisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: martedì 29 aprile ore 21.00 in Fonderia\n\n \nArte e Sesso\nDialogano Nicolas Ballario e Francesco Marilungo\nCoreografie di Francesco Marilungo\nFocus su Oliviero Toscani\, Marcel Duchamp\, Luigi Serafini\, Sarah Lucas\, Louise Bourgeois\, Takashi Murakami \n\n\n\nPer l’incipit della nuova edizione Visioni del Corpo\, Nicolas Ballario esplora il tema del sesso nell’arte contemporanea con un focus su Toscani\, Duchamp\, Serafini\, Lucas\, Bourgeois\, Murakami. Un viaggio tra desiderio\, provocazione e ironia\, arricchito da interventi performativi tratti dalla coreografia Party Girl di Francesco Marilungo. \n\n  \n \nFrancesco Marilungo \nDopo gli studi in Ingegneria Termo-meccanica e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. \nProsegue la sua formazione come performer seguendo il percorso IFA – Inteatro con Idoia Zabaleta\, Geraldine Pilgrim\, Iris Karayan e Claudia Dias. Con quest’ultima e con João Fiadeiro approfondisce anche successivamente la pratica dell’RTC Method. Dal 2010 viene a contatto con danzatori e coreografi di fama internazionale – Lisa Kraus ed Elena Demyanenko (Trisha Brown Dance Company)\, Julie Anne Stanzak\, Juliana Neves e Quan Bui Ngoc (Les Ballets C de la B)\, Masaki Iwana\, Gabriela Carrizo (Peeping Tom)\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Gisele Vienne e Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Mara Cassiani\, Antonio Marras\, Jonathan Burrows/Matteo Fargion e Alessandro Sciarroni. Parallelamente all’attività di danzatore intraprende un proprio percorso autoriale. Attento al rigore compositivo di matrice RTC (Real Time Composition)\, focalizza il suo interesse nella creazione di atmosfere frutto della giustapposizione di immagini strutturate su piu livelli di rappresentazione. Nei suoi lavori ricorre al corpo come portatore del duplice valore iconico/narrativo per indagare le figure archetipiche dell’inconscio collettivo con particolare attenzione al perturbante\, a tutto ciò che è connesso al desiderio interdetto. Partecipa con il suo primo assolo Emily al Concorso Internazionale di Danza Out d’autore Salicedoro (primo premio e Premio Armunia) e nel 2014 viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore con Siegfried. \nIl suo lavoro Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della regione Lombardia\, viene presentato in anteprima al Danae Festival 2015 e viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. New Horizon\, progetto sostenuto dalla rete europea Open Latitudes\, debutta in prima assoluta a Danae Festival 2016. Love Souvenir\, vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della regione Lombardia\, debutta in prima assoluta a Inteatro Festival 2018. Il suo ultimo lavoro\, Party Girl\, vincitore del premio Prospettiva Danza 2020 e di Cross Award 2020\, viene selezionato per la Nid New Italian Dance Platform 2021. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:Dance your time - prova aperta
DESCRIPTION:All’interno della rassegna Danza in Fonderia\, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta un appuntamento speciale con Dance Your Time\, il corso di alta formazione rivolto a giovani danzatrici e danzatori\, in collaborazione con CNA Fo.Er.\nIn scena\, la restituzione coreografica conclusiva del modulo condotto da Sasha Riva e Simone Repele\, frutto di due settimane di lavoro intensivo. \nLa creazione\, costruita sulla musica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij\, è un’occasione per scoprire il talento di giovani interpreti e il linguaggio sensibile e visionario dei due coreografi. \nLa prova aperta si apre con un talk moderato da Azzurra Di Meco\, giornalista e critica di danza\, che dialogherà con i coreografi per offrire al pubblico uno sguardo sul processo creativo e sul percorso formativo affrontato dai partecipanti. \nSASHA RIVA & SIMONE REPELE \nSasha Riva\, classe 1991\, e Simone Repele\, classe 1993\, finiscono entrambi i loro studi ad Amburgo presso la Scuola di Ballo dell’Hamburg Ballet John Neumeier. Dopo diversi anni come danzatori in compagnie quali il Balletto di Amburgo e il Balletto di Ginevra\, nel 2020 fondano insieme Riva & Repele\, dedicandosi alla creazione coreografica e continuando a esibirsi come interpreti. Firmano coreografie poetiche e sensibili come Lili Elbe Show e Dear Son\, presentate in festival e teatri internazionali. Hanno collaborato con compagnie internazionali quali il Balletto di Stoccarda\, l’Augsburg Ballet\, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo e i loro progetti futuri li portano a creare per il Bejart Ballet. Sono stati definiti i “Poeti della Danza” per la forza espressiva del loro linguaggio coreografico. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio luglio 2025
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SUMMARY:Made in Italy 35.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n\nI giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\nDoppia replica sabato 6 dicembre: \nore 18.00\nore 20.30 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Cani lunari - prova aperta
DESCRIPTION:Cani lunari di Francesco Marilungo è il primo appuntamento che apre la rassegna autunnale di Danza in Fonderia.\nFrancesco Marilungo inaugura Antologie. Nuove letture del corpo\, la rassegna di Danza in Fonderia\, con la prova aperta del suo ultimo lavoro. Cani lunari svela i primi frammenti della sua nuova creazione. Ispirato a un raro fenomeno ottico legato alla luna e intriso di simboli ancestrali\, lo spettacolo attraversa l’immaginario della strega\, della guaritrice\, della magiara: figure ai confini della società\, sospese tra paura e desiderio\, scienza e magia\, emarginazione e potere. \n  \n\nCrediti \nCoreografia e Regia Francesco Marilungo\nCon Vera Di Lecce\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Alice Raffaelli\, Francesca Linnea Ugolini\nCostumi Lessico Familiare\nMusica e Vocal Coaching Vera Di Lecce\nDisegno Luci Gianni Staropoli\nFoto e Video Luca Del Pia\nProduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione SNAPORAZVEREIN\, IRA Institute \ncon il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL\nCentro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali\, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia) \ncon il sostegno di Cross Festival\, Primavera dei Teatri Castrovillari\ncon il contributo di Marosi Festival\, Teatro delle Moire \nScopri di più \nNei mesi invernali quando la luna è piena o quasi\, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari. Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio\, varchi visivi verso l’invisibile. \nCANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico\, nei saperi magici\, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega\, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato\, ma come emblema di un sapere marginale e potente\, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.\nAttraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio\, testimonianze orali\, iconografie folkloriche e pratiche corporee\, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance\, l’estasi\, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite\, animali guida\, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione\, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni\, zoppie\, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità\, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”\, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani\, ai margini. \nNel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico\, luogo femminile di crisi ed enigma\, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione. Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo\, attraversati dall’invisibile\, che performano un sapere altro.\nIl corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta\, “non viaggiatrice tra mondi\, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”. \nCANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale\, un’epistemologia incarnata. L’anima\, uccello o fiato\, esce dalla bocca\, vola\, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie\, narratrici\, guaritrici – il corpo diventa racconto\, rito di guarigione\, esercizio di sopravvivenza.\nIl paesaggio sonoro\, firmato da Vera Di Lecce\, intreccia elettronica e suono naturale\, canti orali e formule magiche\, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino. \nCANI LUNARI è un attraversamento\, un sabba bianco\, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.\n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Notte Morricone - prova aperta
DESCRIPTION:CCN/Aterballetto – Notte Morricone – ph. Claudio Montanari \nPrima prova aperta di Aterballetto della stagione 2025-26 per conoscere i nuovi danzatori della compagnia. \nLunedì 22 settembre ore 18.00 Aterballetto accoglie il suo pubblico nella sala prove della Fonderia sulle note di Notte Morricone di Marcos Morau. Durante la prova aperta verranno presentati anche i tre nuovi danzatori che si sono aggiunti alla compagnia: Gador Lago Benito\, Gaia Mentoglio e Luigi Civitarese. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: LE DONNE DELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
DESCRIPTION:La fotografia al femminile è il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nGrazie alla collaborazione curatoriale di Nicolas Ballario (uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte)\, continua a vivere l'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. \nPer la rassegna Antologie. Nuove letture del corpo Nicolas Ballario ha scelto di presentare le opere fotografiche di Tina Modotti\, Diane Arbus\, Cindy Sherman\, Nan Godin\, Lisetta Carmi\, che saranno accompagnate dalle coreografie create per l’occasione da Sofia Nappi\, una delle coreografe italiane più apprezzate nel panorama contemporaneo. \n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con Coldiretti Reggio Emilia. \n\n  \n \n\nSofia Nappi \nSofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO\, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale\, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse\, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021)\, e il 1° Premio\, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021). \nAttualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico\, Canada\, Serbia\, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2\, Leipzig Ballet\, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\, Ballet BC\, Göteborg Opera\, National Theatre Mannheim\, Staatsoper di Hannover\, Scottish Dance Theatre). \nParallelamente\, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale\, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”\, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga\, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro San Carlo di Napoli
DESCRIPTION:Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con le étoiles del Teatro San Carlo di Napoli.\nGiselle: romanticismo\, punte e ballet blanc \nA cura di Francesca Pedroni \nCon le Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli \nTitolo iconico del romanticismo\, nato a Parigi nel 1841 con le coreografie di Jean Coralli e Jules Perrot e la musica di Charles Adam\, Giselle è un balletto immancabile dal repertorio di ogni grande compagnia di tradizione. Una storia d’amore che si consuma tra la radiosa ambientazione realistica e contadina del primo atto e il regno notturno del bosco popolato dagli spiriti delle Villi\, fanciulle morte di dolore per essere state abbandonate prima delle nozze. Diafane\, in tutù bianco e punte\, si risvegliano da mezzanotte all’alba e costringono diabolicamente ogni uomo che finisce nel loro cerchio infernale a danzare fino alla morte. \nIl Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli\, diretto da Clotilde Vayer\, porta in scena in novembre Giselle a Napoli nella versione coreografica di Patricia Ruanne\, ed è intorno a questo titolo che riprende il Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture\, racconti e clip video\, con la preziosa partecipazione delle Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, del Corpo di Ballo del San Carlo\, che danzeranno dal vivo alcuni tra gli estratti più rappresentativi del balletto\, in dialogo con la curatrice. \n  \n \n  \nANNA CHIARA AMIRANTE \nNata a Napoli\, si forma presso la scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli.\nNel 2006 entra a far parte della compagnia del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Elisabetta Terabust. Nello stesso anno Alberto Testa decide di assegnarle il “Premio Positano” come giovane talento emergente. Nel dicembre 2006 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano diretto da Frederic Olivieri.\nNel 2007 entra nella compagnia del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Carla Fracci\, dove interpreta da subito ruoli da solista e prima ballerina tra i quali la principessa russa\, i due grandi cigni e il pas de trois ne Il lago dei cigni\, le pietre preziose ne La bella addormentata nel bosco\, le tre odalische nel balletto Sheherazade\, per il balletto Sogno di una notte di mezza estate Paul Chalmer crea per lei il ruolo di “Venere”\, in seguito viene scelta per il ruolo della “Fata Confetto”nel balletto Lo Schiaccianoci. \nMa è nell ‘ottobre 2011 che al Teatro dell’Opera va in scena la prima Bayadere\, dove Anna Chiara viene scelta per il ruolo da protagonista di “Nikija”. Nell’ottobre 2012 balla il ruolo da prima ballerina della “ballerina di strada” e quello delle “amiche di Kitri” nel Don Quixote di Messerer. \n \nSempre nel 2014 interpreta vari ruoli da prima ballerina e solista nel suo teatro d’origine il Teatro San Carlo di Napoli come nella Giselle di Lyudmila Semenyaka.\nNel 2016 viene scelta dal maestro M.Lavrosky per il ruolo dei “giovani trovatori” nel balletto Romeo e Giulietta.\nDi recente danza il ruolo della “Fata confetto” in Lo Schiaccianoci di Charles Jude. \nInterpreta poi altri ruoli da protagonista quali: \n\n“Regina di cuori” nel balletto Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni)\n“Echos pas de deux” nel balletto Pink Floyd Ballet (cor. Roland Petit)\nGymnopédies pas de deux (cor. Roland Petit)\n“Marina” nel balletto Zorba il greco (cor. L.Massine)\nCenerentola (cor. Giuseppe Picone)\n“Marguerite” nel balletto La dama delle camelie (cor. Derek Deane)\n“Ippolita” nel balletto Sogno di una notte di mezza estate (cor. Paul Chalmer)\n“Regina delle driadi” nel Don Quixote (cor. Aleksej Fadeecev)\n“Odette/Odile” nel balletto Il lago dei cigni (cor. Patrice Bart)\nTheme and Variations (cor. George Balanchine)\n“Giulietta” nel balletto Romeo & Giulietta (cor. Kenneth Macmillan)\n\nNel dicembre 2022\, con il ruolo di Odette/Odile\, le viene conferita la nomina da Étoile del Teatro San Carlo dalla direttrice Clotilde Vayer. \nA gennaio 2023 partecipa come protagonista alla produzione A Thousand Tales di Francesco Ventriglia all’Opera di Dubai come protagonista\, “Raymonda” nel balletto Raymonda\, Serenade di George Balanchine. \nNel settembre 2023 riceve ancora una volta il “Premio Positano”\, questa volta come miglior interprete. \nIn seguito interpreta ruoli nei balletti Suite en Blanc di Serge Lifar\, In the middle somewhat elevated di William Forsythe\, in Onegin di John Cranko. \nPartecipa inoltre a vari gala nazionali e internazionali interpretando ruoli di repertorio classico e contemporaneo. \nALESSANDRO STAIANO \nSi diploma nel 2011 presso la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo. Nel 2012 lavora al Teatro dell’Opera di Roma per la produzione di Romeo e Giulietta di Patrice Bart. Con il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo\, danza da solista e primo ballerino in produzioni quali Lo Schiaccianoci\, Romeo e Giulietta\, Carmen\, Il Lago dei Cigni\, Without Words\, Il Pipistrello (solista czarda)\, Cantata\, Don Chisciotte\, Carmina Burana\, Mozart Requiem\, Le Corsaire (Conrad). \nNel 2015 danza da primo ballerino ne Lo Schiaccianoci e Giselle. Partecipa al 9° Festival Internacional de Ballet di Cali Colombia. Nel 2016 danza nel ruolo di Frantz\, nella Coppélia di Roland Petit. Sempre nel 2016 viene scelto da maestro Lavrosky per interpretare uno dei ruoli principali nel balletto Romeo e Giulietta. Ha partecipato agli spettacoli di “Bolle and Friends” affiancando la star internazionale con il pas de deux di Proust ou les intermittences du coeur (Roland Petit) nel ruolo di Saint Loup.\nÈ invitato come primo ballerino ospite\, presso l’Opera National de Bordeaux\, per interpretare il ruolo di Franz\, nella Coppélia di Charles Jude.\nNel 2017 interpreta il ruolo del Principe\, al fianco di Maria Eichwald\, nella Cenerentola.\nNello stesso anno interpreterà il ruolo del Fante in Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni ) con Alicia Amatrain. \n \nNel 2022\, sotto la direzione di Clotide Vayer viene nominato Étoile del Teatro San Carlo interpretando il ruolo di “Romeo” nel balletto Romeo e Giulietta (cor. Kenneth MacMillan). \nCome Étoile interpreta:\nLa Rose Malade (cor. Roland Petit)\, i ruoli principali nel balletto Pink Floyd (cor. Roland Petit )\, Zorba il Greco (cor. Leonide Massine)\, Dama delle Camelie (cor. Derek Deane)\, Don Chisciotte (cor. Aleksej Fadeecev)\, Lago dei cigni (R. Nureyev / P. Bart/ R. Nunez)\, Theme and Variations (G. Balanchine)\, In the middle somewhat elevated (W.Forsythe)\, Serenade (Balanchine)\, A Thousand tales (F. Ventriglia)\, Don Chisciotte (R. Nureyev)\, Suite en blanc (S. Lifar)\, Le Jeune homme et la mort (R. Petit)\, Onegin (J. Cranko). \nPartecipa a numerosi gala nazionali ed internazionali\, portando in scena passi a due come: Diana and Acteon \, Lago dei Cigni\, Pas d’esclave\, le Corsaire\, Raymonda\, Talisman\, Don Chisciotte\, Sherazade e Thais. \nNel corso della sua carriera ha danzato accanto ad étoile di fama internazionale tra cui: Maria Eichwald\, Alicia Amatriain\, Maia Makhateli\, Ludmila Konovalova\, Maria Yakovleva\, e molte altre \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Stuporosa di Francesco Marilungo è una vorticosa danza in cui tarantismo\, “possessione” e lamento funebre ipnotizzano lo spettatore.\nArriva in Fonderia il Premio Ubu Miglior spettacolo di danza 2024. Francesco Marilungo si ispira ai rituali funebri della tradizione popolare\, al tarantismo e al ballo di San Vito per creare Stuporosa\, un incredibile lavoro collettivo per 5 performer sull’universalità del dolore luttuoso e sulla sua guarigione. \n\n  \nCrediti \nregia e coreografia Francesco Marilungo\ncon Vera Di Lecce\, Martina Di Prato\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Francesca Linnea Ugolini\nmusica e vocal coaching Vera Di Lecce\nspazio e luci Gianni Staropoli\ncostumi Lessico Familiare\nfoto e video Luca Del Pia \nproduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nco-produzione Fabbrica Europa\ncon il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia\ncon il supporto di Short Theatre Festival\, Fuori Programma Festival\, Teatro Akropolis & Dracma Teatro – Progetto CURA\, Did Studio\, Base Milano\, Qenhun \nScopri di più \nCosì\, apparentemente senza motivo\, piangono le cinque performer di Stuporosa\, dando vita a un pianto che assume varie sfumature\, ora trattenuto\, ora soffocato\, ora si fa musica\, ora sfocia nella speranza\, ora diviene canto ricalcando le sonorità di un antico lamento funebre salentino.\nI loro corpi si frammentano alla ricerca di forme arcaiche\, lontane\, che si perdono e sciolgono all’istante. Queste forme sono le figure di pathos\, immagini archetipiche del patire umano che si sono tramandate nel tempo attraverso secoli e civiltà\, immagini appartenenti a riti funebri passati ma che hanno valore universale perché da quando è stato creato\, l’essere umano ha sofferto sempre allo stesso modo. Le cinque performer cercano di recuperare un senso di collettività\, una ritualità\, di instaurare nuove forme di mutuo soccorso\, sussurrando antiche formule magiche\, rievocando danze tradizionali\, cantando una ninna nanna salentina. \nIn Stuporosa\, come per certi versi avviene nel pianto rituale\, si assiste a una stilizzazione del pathos\, una sua de-isterizzazione; e la performance in sé vuole essere un invito a riflettere sullo stato di lutto\, sulla necessità umana di un istituto culturale condiviso\, di un rito comunitario\, per superare momenti di crisi individuali. \n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ti vedo. La leggenda del Basilisco
DESCRIPTION:E se ti raccontasse una favola un enorme abito di stoffa?\nTi vedo. La leggenda del Basilisco  del Teatro del Buratto è uno spettacolo avvolgente e poetico\, pensato per i più piccoli\, che intreccia teatro\, mito e magia.Tra streghe\, incantesimi e il temuto Re dei serpenti\, i bambini saranno trasportati in un viaggio emozionante dove paura e coraggio si incontrano. Un piccolo eroe e un terribile basilisco ci insegneranno che\, a volte\, basta guardare oltre le apparenze per scoprire che ogni creatura nasconde una possibilità di cambiamento. \nEtà consigliata: da 4 anni \n \nCREDITI \nun progetto di Emanuela Dall’Aglio\ncon Emanuela Dall’Aglio\, Riccardo Paltenghi\nregia Emanuela Dall’Aglio\npaesaggi sonori e luci Mirto Baliani\ncostruzioni Emanuela Dall’Aglio\, Michele Columna\, Riccardo Paltenghi\, Caterina Berta\nassistente alla regia Beatrice Masala \nUna coproduzione Teatro del Buratto\, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia \netà consigliata dai 4 anni \ndurata 50 minuti \nScopri di più \n\n“Vi vedo\, tutte le creature che gli uomini chiamano mostri.\nCreature mostruose? mostruose?… chi sono mai? Sono coloro che non possono essere salvati\, che sono di una forma non adatta a questo mondo\, ma se per una volta fossero loro gli eroi\, incauti goffi involontari salvatori di loro stessi.”\nN. Haynes \n\nUn abito storia che racconta un mito.\nUna grande gonna che contiene in sé tutti gli elementi di questa storia. Una montagna di stoffa rossa in cui una narratrice racconta di una strega e del suo basilisco.\nL’uomo ha bisogno di costruire e combattere mostri che racchiudano in sé il male e i difetti del mondo\, e questo spettacolo nasce con la creazione\, il rito magico che fa nascere un basilisco. \nOra però dobbiamo fronteggiare il Re dei serpenti\, una creatura non adatta alla vita tra gli uomini\, dai poteri soprannaturali\, che semina terrore e che con il solo sguardo trasforma gli esseri viventi in pietra.\nNei secoli molte leggende lo hanno visto come protagonista terribile e mortale.\nAttingendo da alcune di queste\, la nostra storia inizia con l’arrivo del Basilisco in un tranquillo villaggio\, il suo potere genera paura e sconcerto\, gli abitanti che non sanno come cacciarlo\, incapaci di difendersi da questa magia\, si chiudono in casa spaventati. \n \nMa questa creatura è davvero un mostro o forse è solo incapace di cambiare la sua natura?\nForse inconsapevole di come gestire il suo potere ne è imprigionato.\nSoltanto dall’incontro scontro con un piccolo eroe inconsapevole\, attraverso il suo incauto coraggio e la sua dolcezza si darà al Basilisco la possibilità di una soluzione\, in questo caso di un antidoto magico\, uno stratagemma per non fare morire nessuno\, né il mostro\, né il villaggio. \nAttraverso la conoscenza\, il coraggio\, l’incontro e anche un pizzico di magia\, troviamo una nuova soluzione ad una vecchia leggenda. \nTeatro del Buratto \nIl Teatro del Buratto\, fondato nel 1975 a Milano\, è un centro di produzione teatrale che unisce teatro d’attore\, teatro d’animazione e teatro su nero\, con una forte attenzione alla ricerca visiva\, musicale e scenografica. Le sue produzioni\, rivolte a bambini\, adolescenti e adulti\, spaziano da classici rivisitati a nuove drammaturgie e affrontano anche temi sociali contemporanei. Attivo a livello nazionale e internazionale\, il Buratto è riconosciuto dal Ministero della Cultura come Centro di Produzione Teatrale e gestisce il Teatro Bruno Munari e il Teatro Verdi a Milano. Oltre alla produzione\, promuove ospitalità\, formazione\, laboratori\, festival come IF Festival e Segnali\, ed è un punto di riferimento per il teatro d’immagine e d’innovazione. \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nLABORATORIO AL COMPLETO\nSABATO 18 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo delle ore 18.00) \nIl laboratorio è solo su prenotazione. \n\nBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \n\nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Sogni (di una notte di mezza estate)
DESCRIPTION:Debutta a Danza in Fonderia la Compagnia Natiscalzi DT con la sua rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare.\nTra corpi metamorfi\, desiderio\, magia e destino\, la danza diventa linguaggio per esplorare i grandi temi shakespeariani\, sostenuta dalle sonorità di Giuseppe Cordaro che intrecciano elettronica e frammenti di Mendelssohn. Un viaggio poetico e visionario che rinnova il dialogo con i classici\, rivelando la forza sempre viva della loro magia. \nCREDITI \ndi Natiscalzi DT\ncoreografie di Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ncon Marco Bissoli\, Julia Canard\, Chiara Esposito\, Elena Grappi\, Federico Russo\, Maxime Schiavon\nmusiche originali Giuseppe Cordaro / Mendelssohn\ntesti Claudia Rossi Valli / William Shakespeare \nproduzione cinqueminuti APS\ncon il sostegno di MIC – Ministero della Cultura e Regione Emilia Romagna – Spettacolo dal vivo\nun ringraziamento a Vignale in Danza\, Festival Teatro nel Bicchiere e Teatro Sociale di Gualtieri \nScopri di più \nIn un bosco che non appartiene a nessun tempo\, ma che esiste in un limbo tra sogno e realtà\, sei danzatori e danzatrii si muovono in cerca di risposte\, come pedine di un gioco cosmico\, apparentemente guidato dal caso. \nLo spettacolo è una rivisitazione contemporanea del classico shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate\, dove corpo e danza diventano il mezzo per esplorare temi universali quali amore e desiderio\, ma anche magia e trasformazione\, insieme al gioco di equivoci e al ruolo imprevedibile del destino.\nI sei performer sono figure fluide\, poliedriche e metamorfiche\, che si muovono tra i ruoli di amanti\, creature del bosco e alter ego onirici\, sfidando le convenzioni di identità e realtà; la figura di Puck\, guida del mondo onirico e simbolo del caso\, emerge attraverso partiture corali\, che rivendicano l’imprevedibile come possibilità e trasformazione\, il sogno come fuga e rifugio\, strumento evanescente di rivendicazione e ribellione. \n \nIl potere visionario del sogno è sostenuto (come cifra stilistica ampiamente consolidata dalla Compagnia) anche dall’apporto scenografico e dal panorama sonoro appositamente creato dal compositore Giuseppe Cordaro\, che combina sonorità elettronica a frammenti dell’opera di Mendelssohn\, in connessione con la fusione tra classico e contemporaneo che caratterizza l’intero spettacolo\, quasi a ribadire il groviglio di relazioni shakespeariano. \nAncora una volta la Compagnia Natiscalzi DT si cimenta in un’opera di rivisitazione del classico\, come già successo con Lo Schiaccianoci e Annotazioni per un Faust\, questa volta per fare rivivere la poesia senza tempo di Shakespeare\, nella profonda convinzione della necessità di studiare le grandi opere con occhi nuovi di generazione in generazione; per legare autori\, interpreti e pubblico in un viaggio alla riscoperta dell’ arte che ci ricorda che la magia (del teatro e non solo) non è scomparsa: è solo nascosta\, in attesa di essere risvegliata. \n \n  \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nNatiscalzi DT nasce dalla collaborazione tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, danzatori e coreografi uniti da un linguaggio comune che intreccia poesia\, ironia e uno sguardo attento sulla vita. Fondata nel 2016\, la compagnia Natiscalzi DT rappresenta un laboratorio creativo in continua evoluzione: unendo danza\, teatro e arti performative\, la compagnia esplora temi universali attraverso una poetica profonda e a tratti visionaria. Compagnia di spicco nel panorama del teatro danza e della danza contemporanea nazionale\, la Compagnia Natiscalzi DT ha creato opere come Mary’s Bath (Premio della Critica Palio Poetico ErmoColle 2015\, Menzione Speciale Premio Sonia Bonacina 2016\, Finalista Direction Under 30 VII edizione 2020\, Menzione d’Onore Teatro Festival Valtellina 2021); Lo Schiaccianoci (Vincitore Bando Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2016 | Fondazione Piemonte dal Vivo\, selezionato da CID Cantieri OrienteOccidente 2017); DIVINO (Vincitore Bando Toscana Terra Accogliente 2022); Dreaming Costa Rica (Sostenuto nella distribuzione da MIC/Bando SIAE Per Chi Crea 2024); COSA HAI IN TESTA? (Vincitore Premio Scenario Infanzia 2024). \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.\nFonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30 \nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.\nFonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30 \nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Preludio / An Echo\, A Wave / Solo Echo
DESCRIPTION:Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.\nMentre metà compagnia è in tour in Sudafrica\, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate\, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli\, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, indaga l’amore\, il “credo”\, la dipendenza\, l’ossessione\, la perdita e i loro possibili intrecci. \n An echo\, a wave di Philippe Kratz\, che debutta ufficialmente per la Dance Week\, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso\, naturale e ininterrotto\, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. \nInfine\, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand\, invocando l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nIn apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n  \nFND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
DESCRIPTION:  \nMaurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi\, Venezia) \nPer la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nNicolas Ballario\, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte\, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan\, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale. \nAl centro della serata vi sono tre opere di Cattelan\, irriverenti e provocatorie\, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo. \nLa coreografa Lara Guidetti\, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”\, trasformando l’ironia\, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico. \nIn occasione della Dance Week\, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia\, via della Costituzione 39: \n\ndomenica 9 novembre ore 18.00\nlunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado\nlunedì 10 novembre ore 20.30\n\n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nMaurizio Cattelan\, Him\, 2001\, ph Tom Lindboe (Blenheim) A \n  \n\nLara Guidetti \nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
DESCRIPTION:  \nMaurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi\, Venezia) \nPer la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nNicolas Ballario\, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte\, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan\, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale. \nAl centro della serata vi sono tre opere di Cattelan\, irriverenti e provocatorie\, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo. \nLa coreografa Lara Guidetti\, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”\, trasformando l’ironia\, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico. \nIn occasione della Dance Week\, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia\, via della Costituzione 39: \n\ndomenica 9 novembre ore 18.00\nlunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado\nlunedì 10 novembre ore 20.30\n\n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nMaurizio Cattelan\, Him\, 2001\, ph Tom Lindboe (Blenheim) A \n  \n\nLara Guidetti \nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:La Dance Week è anche per le bambine e i bambini di Reggio Emilia!\nMartedì 11 novembre ore 10.30 e ore 14.30 le porte della Fonderia si aprono alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie della città. \n \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un attore\, è alla base di Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada\, creazione per bambini e bambine firmata dal CCN/Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Rocco Ancarola\n \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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