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SUMMARY:ARA! ARA!
DESCRIPTION:Panzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Valerio Figuccio \nIl duo costituito da Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi prosegue la propria indagine sul potere a partire dal simbolo della bandiera. \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo di potere in ascesa\, un volatile non potente e minaccioso ma allegro e brioso\, un’icona esotica\, acrobatica\, un pappagallo dal piumaggio variopinto e seducente. Ma la parola Ara lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, visual conception – Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi\nSound design\, composizione musicale – Demetrio Castellucci\nRullante\, percussioni\, registrazione – Michele Scotti\nLuci – Annegret Schalke\nSet design – Laila Rosato\nDisegno bandiera – Ginevra Panzetti\nCostumi – Julia Didier\nInsegnanti di sbandieramento – Carlo Lobina / Sbandieratori di Arezzo\nDirezione tecnica – Paolo Tizianel\nTouring / distribuzione – Aurélie Martin\nProduction management italiana – VAN (Federica Giuliano\, Eleonora Cavallo)\nProduction management tedesca – Monica Ferrari \nProduzione: Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi; Associazione Culturale VAN\nFinanziato da: Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)\nCon il supporto di: Fondation d’entreprise Hermès all’interno di New Settings Program\nCo-prodotto da: PACT Zollverein; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne all’interno di accueil-studio finanziato dal Ministero della Cultura / DRAC IDF; KLAP Maison pour la Danse (Residenza 2021); Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts; Triennale Milano Teatro.\nSupportato attraverso: Programme Etape Danse\, sostenuto da Institut français d’Allemagne – Bureau du Théâtre et de la Danse\, in partnership con Maison CDCN Uzès Gard Occitanie\, théâtre de Nîmes-scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – danse contemporaine\, Fabrik Potsdam\, con l’aiuto di DGCA – ministère de la Culture et de la Communication\, e il Comune di Potsdam\, Mosaico Danza / Interplay Festival di Torino in partnership con Lavanderia a Vapore di Collegno; Radialstiftung.\nProgramma di residenza artistica: NAOcrea – Ariella Vidach AiEP; Teatro Félix Guattari – Masque Teatro; CSC Bassano del Grappa; PACT Zollverein; Armunia; Schaubühne Lindenfels; Sosta Palmizi.\nCon il ringraziamento a: Teatro Comandini – Societas; Anghiari Dance Hub.\nGinevra Panzetti / Enrico Ticconi sono sostenuti da DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT\, che è finanziato dal Federal Government Commissioner for Culture and the Media dell’iniziativa NEUSTART KULTUR \nAnteprima 12 Febbraio 2021 / KLAP Maison pour la Danse – Marseille (FR)\nPremiere italiana 21 Maggio 2021 / Interplay – Torino (IT)\nPremiere tedesca (digital) 10 – 16 Giugno 2021 / Open Spaces Festival – Berlin (DE) \nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCome scivolate giù dai drappi di bandiere in moto costante\, simbologie araldiche prendono peso e forma.\nEsseri chimerici e figure oniriche appaiono come sfogliando un armoriale o bestiario medievale.\nSembrano raccontarci storie di conflitti che hanno avuto luogo nel perimetro ben definito di un emblematico campo di battaglia. \nIn tempi antichi\, i segni grafici e gli accostamenti di colore sulle armature nascevano per l’esigenza bellica di identificare le diverse fazioni durante gli scontri. Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche che\, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione\, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività.\nARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile\, imita e ripete\, riportando modelli del passato\, ignorando contenuti ed effetti. \nSeconda parte di un dittico iniziato con AeReA\, ARA! ARA! continua a indagare il potere simbolico della bandiera\, attingendo alla tradizione folcloristica dello sbandieramento.\nPresente in entrambi i titoli\, la parola ARA lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \nPANZETTI/TICCONI \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità.\nEntrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa\, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. \nNel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT)\, Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia\, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). \nNel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte\, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA\, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance.\nCon il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19\, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020. \npanzettiticconi.com \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NUBIVAGO - Prova Aperta
DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Continuum – ph. Stefano Sasso \nPROVA APERTA\nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: free \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Simple Love – ph. Stefano Sasso \n  \nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? 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Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ANTI\doti - PROVA APERTA
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \n\nPROVA APERTA\nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ANTI\doti
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Quel che resta - Prova Aperta
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \nPROVA APERTA\nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:QUEL CHE RESTA
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \n  \nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS
DESCRIPTION:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS\n10 studi coreografici firmati dagli autori del domani \nEsito performativo del corso di alta formazione Next Generation Choreographers promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza insieme ad Ecipar- Reggio Emilia.\nI dodici coreografi selezionati mettono a frutto le competenze acquisite per creare dieci coreografie per i giovani danzatori di Agora Coaching Project.\nUna occasione unica per assistere alle creazioni degli autori del domani. \n10 STUDI COREOGRAFICI \nCoreografie di Nicolò Abbattista\, Adriano Bolognino\, Fabrizio Calanna\, Noemi Dalla Vecchia\, Nwagwu Nnamdi\, Marta Papaccio\, Annalì Rainoldi\, Sabrina Rigoni\, Danilo Smedile\, Federica Sorrentino\, Matteo Vignali\, Andrea Zardi\nCon 18 danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project\n\nCORSO NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS \nNext Generation Choreographers è un percorso promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e da Ecipar- Reggio Emilia che\, attraverso quattro moduli intensivi tra ottobre 2021 e marzo 2022\, sta dando l’opportunità a dodici coreografi emergenti di lavorare con alcuni dei più interessanti coreografi della scena internazionale\, oltre a drammaturghi\, light designer e tecnici di palcoscenico. \nObiettivo del progetto é quello di offrire ai partecipanti  tutti gli strumenti tecnici e teorici necessari ad approfondire lo studio della composizione coreografica e indispensabili per affrontare la sfida della messa in scena. \nLa parte conclusiva del percorso è dedicata ad un laboratorio creativo durante il quale ad ognuno dei partecipanti è richiesto di creare una performance con i giovani danzatori di Agora Coaching Project. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia.\nSi prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.\nIl progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \nPROVA APERTA\n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
DESCRIPTION:Foto di MoldyVintage Photo da Pexels \n  \nAlice nel paese delle meraviglie è la nuova\, coloratissima coreografia firmata da Carlo Massari ed Emanuele Rosa\, che traspone in danza l’omonimo romanzo di Lewis Carroll. I coreografi hanno creato un balletto per bambini e famiglie\, genuino e fedele allo spirito dell’amato classico per l’infanzia di Lewis Carroll. Immediatamente riconoscibili i diversi personaggi come il Cappellaio Matto\, il suscettibile Bianconiglio\, un bruco sinuoso\, la cupa e lunatica Regina di Cuori\, lo Stregatto e il folle tea-party. \n  \n  \nCREDITI \nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project \nCoreografia: Carlo Massari e Emanuele Rosa\nMusica: autori vari\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project (10 danzatori) \nDurata: 40′ \nEtà consigliata 4-11 anni\n \nPRESENTAZIONE \nAlice nel paese delle meraviglie è una creazione in un atto unico che racconta le avvincenti scoperte di Alice. A una festa in giardino\, durante un pomeriggio assolato\, Alice è sorpresa nel vedere Lewis Carroll\, amico dei suoi genitori\, trasformarsi in un coniglio bianco. Quando lo segue nella sua tana\, accadono eventi sempre più bizzarri… Mentre vaga nel paese delle meraviglie\, Alice incontra innumerevoli creature strane e si invaghisce del Fante di Cuori\, in fuga per aver rubato delle crostate. La confusione aumenta\, fino a quando Alice si sveglia di soprassalto: era solo un sogno a occhi aperti? \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nLa biglietteria in Fonderia è aperta dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:50 MIN|MQ
DESCRIPTION:50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita di noi tutti.\nI danzatori di E.sperimenti Dance Company esprimono le emozioni e le sensazioni\, spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto. \n  \n\nCREDITI \nDanzatori E.sperimenti Dance Company\nCoreografie Federica Galimberti\nMusiche AA.VV.\nCostumi E.sperimenti Dance Company\nLuci Emilio Barone\nProduzione GruppoDanzaOggi di Patrizia Salvatori \n50 MIN|MQ \nAttenti al nuovo che sta arrivando\, abbandonando il controllo. Imprigionati con un occhio su se stessi ed un altro sul mondo.\nIl rifugio nell’unico posto che ha rappresentato e rappresenta soprattutto in questa nazione il posto sicuro. Danzatori interpreti dell’evento che ha segnato per sempre un passaggio al nuovo e all’ignoto.\nPortare con sé il proprio bagaglio fisico\, emotivo\, culturale e spirituale\, partendo dall’unico spiraglio di libertà che ci era stato donato\, il “Supermercato”\, che diventa luogo sacro per i pensieri e per la mente di ogni individuo\, concedendo tempo all’incarnazione del nostro IO\, colpito e offeso dai soprusi di un tempo che ci è stato tolto\, scandendone ritmi sociali ma con le dovute distanze\, condendo il tutto con una sana ironia che arriva nei momenti più duri.\nUn risveglio per molti. \n50 MIN|MQ\, è una rappresentazione intima dei danzatori\, che esprimono emozioni e sensazioni spesso contrastanti ed euforiche\, frutto del periodo di chiusure vissuto\, coinvolgenti perché vera immagine emotiva degli artisti e di noi tutti. \nUna nuova produzione della coreografa Federica Galimberti che insieme agli artisti fermi hanno voluto ridisegnare il proprio essere performer\, attraverso le connessioni\, più che umane\, tecnologiche\, che oggi più che mai si adattano a questo stile di vita\, ne hanno saputo trarre i vantaggi e i limiti\, con “memoria emotiva” da condividere con tutti perché ‘di tutti’.\nL’artista che è dentro ciascuno di noi\, stretto in 50 mq\, travalica le pareti\, corre e disegna un invisibile filo immaginario che non smette di unire corpi\, menti\, linguaggi ed emozioni in cui l’Arte non ha barriere\, né costrizioni\, né confini… Uno spettacolo che muta\, e chiude in modo diverso a dimostrazione che l’uomo è sempre in movimento\, alla ricerca di un sé migliore\, un sé rinato\, ritrovato. \n50 MIN|MQ evidenzia la chiusura\, fisica ma non mentale\, che continua a condizionare la vita del singolo e non solo: fa riemergere l’incontenibile ironia\, leggerezza\, teatralità caratteristica di E.sperimenti Dance Company. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:UNDER THE FLESH
DESCRIPTION:  \nUnder the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea\, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica. \nLo spettacolo sarà seguito da un talk con il pubblico condotto da Mattia Mariani\, direttore di Telereggio\, su come l’artista veda le trasformazioni della società e come incida la cultura su queste ultime.\n \n\nCrediti \nCoreografia e regia: Bassam Abou Diab\nPerformer: Bassam Abou Diab\, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore\nMusica: Ayman Sharaf El Dine \nCoprodotto da Maqamat Beit El Raqs\nDurata: 30′ \nPRESENTAZIONE \nNel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici\, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire. \nLa seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine\, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali\, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra. \nDurante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture\, il corpo\, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza. \nNel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie. \nBassam Abou Diab \n  \nBassam Abou Diab \nÈ un coreografo emergente proveniente da Beirut\, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro\, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat\, Gilles Jobin\, Damien Jalet\, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n  \n 
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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nPer motivi indipendenti dalla nostra volontà\, lo spettacolo è stato ANNULLATO. \nFeeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è per la prima volta in Fonderia. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata all’interno di una serata dedicata al rapporto tra danza e disabilità\, arricchita dalla proiezione di cortometraggi legati al tema e da una conversazione sul panorama italiano tra il direttore della Fondazione Gigi Cristoforetti e la direttrice generale di Oriente Occidente Anna Consolati. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n\n 
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SUMMARY:AD EVA - DORA - SEAMLESS
DESCRIPTION:  \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, arriva in Fonderia con un trittico composto da Ad Eva di Roberto Tedesco\, Dora di Laura Matano e Seamless di Sabrina Rigoni. \nAD EVA \nIdeazione e coreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Linda Pasquini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 18′ \nEva.\nEtimologicamente la madre dei viventi\, lei che ha scelto la vita.\nNon peccato ma virtù originale: alla paura ha preferito la curiosità\, all’obbedienza la scoperta.\nPrecorritrice di libertà\, anticipatrice di indipendenza\, colei che ci ha insegnato che chi cerca vive in eterno.\nStoria nuda\, madre sana\, sorella coraggiosa\, al suo gesto hanno abbinato il buio\, ma dove fu veramente il torto?\nOggi siamo lei e il nostro corpo libero racconta una storia che continua sulla sua traccia.\nOmaggio facciamo Ad Eva. \nDORA \nIdeazione e coreografia: Laura Matano\nInterprete: Chiara Riva\nDisegno Luci: Gessica Germini\nScenografia: Cinzia Macis\nMusica: autori vari\n \nCi attraversano o ci camminano di fianco oppure interrompono i nostri respiri quando passano oltre i loro.\nAnime pure che non hanno bisogno di stare a terra. \nSEAMLESS \nIdeazione e coreografia: Sabrina Rigoni\nInterpreti: Diletta Antolini\, Sara Ariotti\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Carlotta Serafini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 20′ \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere. Sciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nA saperle leggere\, le parole sanno sempre cosa raccontare del flusso vitale in cui siamo immersi. Spasmodica ricerca della soluzione per antonomasia: “fateci uscire dal problema!” urla la folla.\nA un inizio non segue certamente una fine e l’impossibilità di contatto può rappresentare la possibilità di oltrepassare un confine: mentale\, parabolico\, iperbolico. Schiva la drasticità del tuo “o bianco o nero”\, immergiti nel fiume e continua a nuotare\, guardati intorno e impara con gli altri. \nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai intorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\, animati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Corpi Violati
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Luca Vianini\, AAVV \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara \nCon il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0
DESCRIPTION: \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Erica Barusco\, Silvia Bellot Romanet\, Agnese Biavati\, Veronica Biondini\, Marek Brafa\, Margherita Cardinalini\, Greta Cecconi\, Filippo Cosso\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Annachiara Gallo\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Giorgia Mantovan\, Letizia Melchiorre\, Lorenzo Molinaro\, Marta Monaci\, Martina Pagliari\, Alessio Saccheri\, Rossana Samele\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli \nCOREOGRAFIE \nSNAPES\nCoreografia GIUSEPPE SPOTA\nMusica ATMO music production\nCostumi ideati da GIUSEPPE SPOTA e realizzati da NUVIA VALESTRI \nCi perdiamo in un mare di inutilità\, per poi vivere a tratti i momenti di vera bellezza\, lucidità e fragilità. In un costante non ascoltarsi reagiamo all’effetto domino innescato dai leader del momento da noi stessi eletti\, per poi ritrovarci vuoti e fragili. \nPICCOLI RITI NOTTURNI\nCoreografia PAOLO MOHOVICH\nMusica MUCHAEL KIWANUKA \nLa prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa\, i primi incontri e disincontri (amorosi e non) … per essere il giorno dopo un po’ più grandi…\nRiti notturni che col senno di poi appaiono piccoli\, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi? \nEstratto da BOLERO\nCoreografia MICHELE MEROLA\nMusica MAURICE RAVEL / STEFANO CORRIAS\nCostumi NUVIA VALESTRI\nAssistente alla Coreografia PAOLO LAURI \nMeccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione\, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica. In scena una versione coreografica del Bolero creata da Merola per Agora Coaching Project che trae spunto da quella creata per MMContemporary Dance Company. Il coreografo si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva\, cercando di comprenderne l’identità\, la ragione e la funzione\, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani. Nella coreografia si proiettano\, dall’interno verso l’esterno\, paure\, desideri rimossi\, scosse esistenziali che rivelano interi universi\, legami segreti che esistono tra le persone\, e l’ironia lascia il posto al timore\, l’amore al disinganno\, il distacco alla condivisione\, e via via\, fra crescendo e diminuendo\, come la musica del Bolero.\nSu questa stessa musica\, con la licenza e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista\, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto\, consapevole delle esigenze del palcoscenico\, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale\, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero\, e si integra perfettamente con esso. \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT STOP_PALCOSCENICO
DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nPROVA APERTA\nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 16.30.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:My Body trio- PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi \nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:My Body trio
DESCRIPTION:ANTEPRIMA IN FONDERIA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi\nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia. \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:DIVINO_PRIMA APPARIZIONE
DESCRIPTION:COMPAGNIA NATISCALZI DT\nLa parola “Divino” non è per i coreografi Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli sinonimo di “Religioso”. Il progetto si interroga su dove risiede il senso del divino nella quotidianità urbana e lo vuole fare confrontandosi con la generazione di rapper e trapper under 25\, che saranno colonna portante del progetto. La parola in metrica concepita come “Il Verbo” e il suo fluire\, il parallelismo del teatro e della danza con la metrica del rap nel tentativo di generare un cortocircuito estetico. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nCREDITI \nconcept e coreografia Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanza Chiara Di Guardo\, Blanca Lo Verde\, Ludovica Messina\, Federico Russo\nMusica dal Vivo FLOW NASA e BABA BEATBOX\nUna produzione di Natiscalzi DT\, Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Associazione Cinqueminuti\ncon il sostegno di Piemonte dal Vivo\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\ncon il contributo del Comune di Reggio Emilia \nspettacolo vincitore di Toscana Terra Accogliente\, un progetto di R.A.T. Residenze Artistiche Toscane\, in collaborazione con Teatro Metastasio\, Fondazione Toscana Spettacolo\, Virgilio Sieni Danza\, Fabbrica Europa \nNATISCALZI DT \nNatiscalzi Danza Teatro è l’organica risultante dal percorso creativo condiviso tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, una collaborazione iniziata nel 2012 e portata avanti con successo negli anni. La compagnia si sviluppa inizialmente come costola della compagnia Abbondanza/Bertoni per affermare poi la propria identità indipendente nel 2016\, costituendosi come associazione culturale dopo anni di progetti\, produzioni\, residenze e tournée. \nnatiscalzidt.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI \ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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CATEGORIES:Chiostri San Pietro 2022,Programmazione
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SUMMARY:GERSHWIN SUITE | SCHUBERT FRAMES
DESCRIPTION:MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY\nUna serata dedicata alla musica è quella proposta dalla compagnia diretta da Michele Merola. Sulle note di brani famosi\, ma anche su musiche più intime e seducenti del compositore americano\, Merola guarda al Novecento e alle atmosfere degli Anni Ruggenti\, traendo ispirazione dalle dinamiche composizioni di George Gershwin e dalla pittura realista e quasi “cinematografica” di Edward Hopper. Schubert frames è un lavoro denso d’immagini poetiche di Enrico Morelli\, che si lascia avvolgere dalla musica delicata e commovente di Franz Schubert. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \n\n\nGERSHWIN SUITE \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: George Gershwin\, Stefano Corrias\nDisegno luci e ideazione scenografie: Cristina Spelti\nRealizzazione scenografie: Alice De Lorenzi\nCostumi: Carlotta Montanari\nAdattamento musiche e recomposing: Stefano Corrias\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nInterpreti: Emiliana Campo\, Dylan Di Nola\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata: 40 min. \nPrima assoluta: 8 febbraio 2018\, Teatro Ristori di Verona \nNelle note di George Gershwin (1898-1937)\, musicista tra i più rappresentativi del Novecento\, si riflette lo spirito del tempo in cui sono state create\, con gli umori e le atmosfere degli Anni Ruggenti. Partendo dai migliori brani del compositore e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di un altro grande artista americano del ‘900\, Edward Hopper (1882-1967)\, Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite\, la cui colonna sonora antologizza le più accattivanti pagine dell’autore\, come\, tra le altre\, Summertime\, che sigla lo spettacolo e ricorre in più momenti e in diverse versioni\, e Rhapsody in Blue. Ma non sono solo le musiche lussureggianti e vivaci ad attrarre il coreografo: Merola sceglie la musica di Gershwin nelle sue varie sfaccettature\, non solo quindi i brani più euforici e brillanti\, ma anche quelli più romantici e intimi\, sensuali e seducenti. Salda il tutto una nuova composizione di Stefano Corrias\, un tappeto musicale che conferisce unità al ricco mosaico di sentori\, ora traboccanti dinamismo\, ora pienamente lirici\, sospesi nel ripensamento e addensati nella malinconia. Altro apporto autoriale alla realizzazione dello spettacolo è stato dato da Cristina Spelti\, che ha ideato il disegno delle luci e le scenografie\, e firma il concept insieme a Merola. \n \nAlcune scene traggono dunque ispirazione dal collegamento tra i diversi brani del compositore e vari quadri – come New York Movie\, Soir Bleu\, Summer in the City\, People in the sun – di Edward Hopper\, pittore che\, grazie al suo realismo e al suo modus operandi per “inquadrature”\, è considerato un artista molto vicino al mondo della fotografia e del cinema\, capace di rappresentare in maniera poetica ed evocativa momenti anche umili e semplici di vita quotidiana. \n“Sono stato attratto” – dice il coreografo – “dalla capacità del pittore di costruire atmosfere e sfumature che tratteggiano risvolti e segreti della condizione umana. La regia delle immagini danzate e l’allestimento delle scene creano personaggi e situazioni non determinate una volta per tutte\, ma aperte a diversi finali e soluzioni”. \nIspirati direttamente ai quadri di Hopper\, sfilano l’intimità dei passi a due e degli assoli\, a cui si aggiungono le scene di insieme\, dove voglia di vivere e riscatto dal quotidiano prendono il sopravvento. In scena tanta varietà assume i modi di un set cinematografico\, grazie anche ad una scenografia che cambia in continuazione\, proprio come in un set\, e ad una coreografia che tocca più tasti\, grazie alla versatilità del coreografo\, capace di declinare la propria creatività e il proprio talento al passo con i tempi della contemporaneità. \nSCHUBERT FRAMES \n\n\nCoreografia: Enrico Morelli\nMusica: Franz Schubert\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nInterpreti: Emiliana Campo\, Dylan Di Nola\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nEnrico Morelli ha voluto affidare il suo nuovo lavoro alla musica straordinaria di Franz Schubert: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza.\nUn collage di celeberrimi brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori di infinita bellezza – composti due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. \n\nLa coreografia non ha alcuna pretesa o ambizione descrittiva: è un racconto astratto di solitudini e anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità. È un racconto in cui ci si focalizza soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui riandare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che ci spaventa e di un futuro che magari si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \n\n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music. \nwww.michelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:DIVINO_SECONDA APPARIZIONE
DESCRIPTION:COMPAGNIA NATISCALZI DT\nLa parola “Divino” non è per i coreografi Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli sinonimo di “Religioso”. Il progetto si interroga su dove risiede il senso del divino nella quotidianità urbana e lo vuole fare confrontandosi con la generazione di rapper e trapper under 25\, che saranno colonna portante del progetto. La parola in metrica concepita come “Il Verbo” e il suo fluire\, il parallelismo del teatro e della danza con la metrica del rap nel tentativo di generare un cortocircuito estetico. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nCREDITI \nconcept e coreografia Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanza Chiara Di Guardo\, Blanca Lo Verde\, Ludovica Messina\, Federico Russo\nMusica dal Vivo FLOW NASA e BABA BEATBOX\nUna produzione di Natiscalzi DT\, Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Associazione Cinqueminuti\ncon il sostegno di Piemonte dal Vivo\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\ncon il contributo del Comune di Reggio Emilia \nspettacolo vincitore di Toscana Terra Accogliente\, un progetto di R.A.T. Residenze Artistiche Toscane\, in collaborazione con Teatro Metastasio\, Fondazione Toscana Spettacolo\, Virgilio Sieni Danza\, Fabbrica Europa \nNATISCALZI DT \nNatiscalzi Danza Teatro è l’organica risultante dal percorso creativo condiviso tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, una collaborazione iniziata nel 2012 e portata avanti con successo negli anni. La compagnia si sviluppa inizialmente come costola della compagnia Abbondanza/Bertoni per affermare poi la propria identità indipendente nel 2016\, costituendosi come associazione culturale dopo anni di progetti\, produzioni\, residenze e tournée. \nnatiscalzidt.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:SHOOT ME - "O" - SECUS
DESCRIPTION:ANNULLAMENTO SPETTACOLI 10-11 LUGLIO \n\n\nGentilissimo pubblico\,\ncon enorme dispiacere vi comunichiamo che gli spettacoli di Aterballetto programmati per il 10 e 11 luglio ai Chiostri di San Pietro sono annullati\, a seguito di casi positivi al Covid19.\nModalità per il rimborso dei biglietti: \n– Chi ha acquistato il biglietto di domenica 10 luglio (Aterballetto\, ore 21.30)\, deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30; \n\n– Chi ha acquistato il biglietto di lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 o lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30. \nOltre queste date non sarà più possibile il rimborso. \nÈ possibile sostituire i biglietti di domenica 10 e lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) con i biglietti degli spettacoli di Compagnia Natiscalzi DT – Divino_seconda apparizione (domenica 10 luglio ore 19.30)\, di C&C Company – Il combattimento di Tancredi e Clorinda (lunedì 11 luglio\, ore 19.30)\, di Equilibrio Dinamico – Equal to Men (martedì 12 luglio\, ore 19.30)\, di Greek National Opera Ballet – Human Behaviour (martedì 12 luglio\, ore 21.30)\, di Aterballetto & Greek National Opera Ballet – MicroDanze (venerdì 15\, sabato 16\, domenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00). \nLa sostituzione potrà essere fatta solamente domenica 10 e lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30 presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro\, secondo le modalità scritte sopra. \nPer info: info@aterballetto.it; 3341023554 \n\n\n\n\nAterballetto torna a danzare ai Chiostri con un programma perfetto per l’estate. La serata si apre con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nINFO&BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \n\n\n\n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Chiostri San Pietro 2022,O,Programmazione,Secus,Shoot me
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Un allestimento contemporaneo per uno dei più celebri capolavori barocchi firmati da Claudio Monteverdi. Un madrigale seicentesco in forma rappresentativa ispirato al testo La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso. In scena il mezzosoprano barocco Chiara Osella narra l’epica vicenda dal triste epilogo dei due giovani amanti guerrieri Tancredi e Clorinda\, interpretati fisicamente dalle due performer tedesche Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva (twobetween). \nUn progetto nato dall’idea del Maestro Marcello Panni e dalla collaborazione con “Bologna Festival”\, “Ferrara Musica” e “IUC-Università La sapienza” di Roma\, che vede la creazione coreografica di Carlo Massari. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \n \nCREDITI \nCreazione originale:  Carlo Massari\nPerformers: Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva\nVoce cantata: Chiara Osella (mezzosoprano)\nCollaborazione coreografica: Emanuele Rosa\nTesti di Torquato Tasso\nComposizione originale: Claudio Monteverdi\nTrascrizione: Luciano Berio\nConsulenza Musicale: M°Marcello Panni\nProduzione: C&C Company \nPrima rappresentazione 2021 Bologna Festival – Ferrara Musica – IUC \nDurata: 30’ \nC&C COMPANY \nProgetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee\, è caratterizzata da una ricerca costante e priva di sovrastrutture\, e si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali\, con l’obiettivo di portare la “verità” sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta allo spettatore di sentirsi rappresentato nella sua universalità. Nata nel 2011\, la Compagnia denota una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, consolidandosi a oggi come identità creativa “anfibia”.\nTra le numerose produzioni\, le più recenti sono Beast without Beauty\, Les Miserables\, A peso morto\, che vantano riconoscimenti e tournée internazionali. Sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, in un dialogo che potenzia il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. Nel 2020 C&C e il suo fondatore Carlo Massari\, hanno vinto di CollaborAction# / Rete AnticorpiXL con il progetto RIGHT. \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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