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SUMMARY:Impromptus
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo\, dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 14 marzo\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nDaniele Di Bonaventura bandoneon\nAlfredo Laviano percussioni\nRoberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori \nGiovedì 17 aprile\, ore 21.00\nFonderia\, Reggio Emilia \nFrancesco Angelico\, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\nLeonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: ARTE E SESSO
DESCRIPTION:In occasione della Giornata Internazionale della Danza diamo il via alla seconda edizione di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in momenti dedicati alle opere di sartisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: martedì 29 aprile ore 21.00 in Fonderia\n\n \nArte e Sesso\nDialogano Nicolas Ballario e Francesco Marilungo\nCoreografie di Francesco Marilungo\nFocus su Oliviero Toscani\, Marcel Duchamp\, Luigi Serafini\, Sarah Lucas\, Louise Bourgeois\, Takashi Murakami \n\n\n\nPer l’incipit della nuova edizione Visioni del Corpo\, Nicolas Ballario esplora il tema del sesso nell’arte contemporanea con un focus su Toscani\, Duchamp\, Serafini\, Lucas\, Bourgeois\, Murakami. Un viaggio tra desiderio\, provocazione e ironia\, arricchito da interventi performativi tratti dalla coreografia Party Girl di Francesco Marilungo. \n\n  \n \nFrancesco Marilungo \nDopo gli studi in Ingegneria Termo-meccanica e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. \nProsegue la sua formazione come performer seguendo il percorso IFA – Inteatro con Idoia Zabaleta\, Geraldine Pilgrim\, Iris Karayan e Claudia Dias. Con quest’ultima e con João Fiadeiro approfondisce anche successivamente la pratica dell’RTC Method. Dal 2010 viene a contatto con danzatori e coreografi di fama internazionale – Lisa Kraus ed Elena Demyanenko (Trisha Brown Dance Company)\, Julie Anne Stanzak\, Juliana Neves e Quan Bui Ngoc (Les Ballets C de la B)\, Masaki Iwana\, Gabriela Carrizo (Peeping Tom)\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Gisele Vienne e Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Mara Cassiani\, Antonio Marras\, Jonathan Burrows/Matteo Fargion e Alessandro Sciarroni. Parallelamente all’attività di danzatore intraprende un proprio percorso autoriale. Attento al rigore compositivo di matrice RTC (Real Time Composition)\, focalizza il suo interesse nella creazione di atmosfere frutto della giustapposizione di immagini strutturate su piu livelli di rappresentazione. Nei suoi lavori ricorre al corpo come portatore del duplice valore iconico/narrativo per indagare le figure archetipiche dell’inconscio collettivo con particolare attenzione al perturbante\, a tutto ciò che è connesso al desiderio interdetto. Partecipa con il suo primo assolo Emily al Concorso Internazionale di Danza Out d’autore Salicedoro (primo premio e Premio Armunia) e nel 2014 viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore con Siegfried. \nIl suo lavoro Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della regione Lombardia\, viene presentato in anteprima al Danae Festival 2015 e viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. New Horizon\, progetto sostenuto dalla rete europea Open Latitudes\, debutta in prima assoluta a Danae Festival 2016. Love Souvenir\, vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della regione Lombardia\, debutta in prima assoluta a Inteatro Festival 2018. Il suo ultimo lavoro\, Party Girl\, vincitore del premio Prospettiva Danza 2020 e di Cross Award 2020\, viene selezionato per la Nid New Italian Dance Platform 2021. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:Dance your time - prova aperta
DESCRIPTION:All’interno della rassegna Danza in Fonderia\, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta un appuntamento speciale con Dance Your Time\, il corso di alta formazione rivolto a giovani danzatrici e danzatori\, in collaborazione con CNA Fo.Er.\nIn scena\, la restituzione coreografica conclusiva del modulo condotto da Sasha Riva e Simone Repele\, frutto di due settimane di lavoro intensivo. \nLa creazione\, costruita sulla musica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij\, è un’occasione per scoprire il talento di giovani interpreti e il linguaggio sensibile e visionario dei due coreografi. \nLa prova aperta si apre con un talk moderato da Azzurra Di Meco\, giornalista e critica di danza\, che dialogherà con i coreografi per offrire al pubblico uno sguardo sul processo creativo e sul percorso formativo affrontato dai partecipanti. \nSASHA RIVA & SIMONE REPELE \nSasha Riva\, classe 1991\, e Simone Repele\, classe 1993\, finiscono entrambi i loro studi ad Amburgo presso la Scuola di Ballo dell’Hamburg Ballet John Neumeier. Dopo diversi anni come danzatori in compagnie quali il Balletto di Amburgo e il Balletto di Ginevra\, nel 2020 fondano insieme Riva & Repele\, dedicandosi alla creazione coreografica e continuando a esibirsi come interpreti. Firmano coreografie poetiche e sensibili come Lili Elbe Show e Dear Son\, presentate in festival e teatri internazionali. Hanno collaborato con compagnie internazionali quali il Balletto di Stoccarda\, l’Augsburg Ballet\, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo e i loro progetti futuri li portano a creare per il Bejart Ballet. Sono stati definiti i “Poeti della Danza” per la forza espressiva del loro linguaggio coreografico. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 35.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n\nI giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\nDoppia replica sabato 6 dicembre: \nore 18.00\nore 20.30 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n  \nDoppia replica: \ngiovedì 5 giugno – ore 21.00\nvenerdì 6 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope  – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino. \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nPasso d'addio \ndi Natiscalzi DT\nconcept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli\nassistenza artistica: Tommaso Monza\nmusiche: F. F. Chopin\, Niccolò Fabi\, Ori Litchi\, Meitei\, Olivia Sellerio\, Michael Wall\ndanza e voci: Agora Coaching Project\ndurata: 40 min. \naddìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a.\, a un luogo\, a una cosa\, separarsene per sempre. Anche plur.\, gli addii\, gli ultimi saluti\, la separazione ] Treccani \nPasso d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico\, sonoro e poetico\, trasformando immagini\, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti\, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi\, un racconto corporeo corale.\nCome facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza\, ci consola come una preghiera\, ci culla come ninna nanna.\nA volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore\, cadendo dalle scale.\nChe sapore ha un addio? Il sapore della malinconia? \nIl mio addio ha  il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato\, capitolando fuori e dentro di noi\, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca\, ne fa sgomento – e bosco notturno. \n  \nLAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE \ncoreografia: Adriano Bolognino\nassistente: Rosaria Di Maro\nmusiche: Luke Howard\, Giuseppe Villarosa\, M83\ninterpreti: Agora Coaching Project\ndurata: 20 min. \n“Affrontando tempeste di polvere\, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre\, sono il vostro Re”. \nArriva rumoroso il bisogno di rinascere\, e lo senti gridare più forte\, forse\, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti\, costruire prima che crolli\, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno\, innaffiare un giardino sul quale potrai sdraiarti\, che potrà accoglierti\, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori\, ma di respiro\, attesa\, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove\, strappa\, spinge. Scende\, attraversa i corpi\, li unisce.\nApre uno spazio\, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.\nIl lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto\, una collezione\, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa\, un’emozione\, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana\, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri\, le paure\, le lotte e\, soprattutto\, la speranza che ci spinge a proseguire. \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Cani lunari - prova aperta
DESCRIPTION:Cani lunari di Francesco Marilungo è il primo appuntamento che apre la rassegna autunnale di Danza in Fonderia.\nFrancesco Marilungo inaugura Antologie. Nuove letture del corpo\, la rassegna di Danza in Fonderia\, con la prova aperta del suo ultimo lavoro. Cani lunari svela i primi frammenti della sua nuova creazione. Ispirato a un raro fenomeno ottico legato alla luna e intriso di simboli ancestrali\, lo spettacolo attraversa l’immaginario della strega\, della guaritrice\, della magiara: figure ai confini della società\, sospese tra paura e desiderio\, scienza e magia\, emarginazione e potere. \n  \n\nCrediti \nCoreografia e Regia Francesco Marilungo\nCon Vera Di Lecce\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Alice Raffaelli\, Francesca Linnea Ugolini\nCostumi Lessico Familiare\nMusica e Vocal Coaching Vera Di Lecce\nDisegno Luci Gianni Staropoli\nFoto e Video Luca Del Pia\nProduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione SNAPORAZVEREIN\, IRA Institute \ncon il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL\nCentro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali\, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia) \ncon il sostegno di Cross Festival\, Primavera dei Teatri Castrovillari\ncon il contributo di Marosi Festival\, Teatro delle Moire \nScopri di più \nNei mesi invernali quando la luna è piena o quasi\, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari. Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio\, varchi visivi verso l’invisibile. \nCANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico\, nei saperi magici\, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega\, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato\, ma come emblema di un sapere marginale e potente\, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.\nAttraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio\, testimonianze orali\, iconografie folkloriche e pratiche corporee\, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance\, l’estasi\, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite\, animali guida\, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione\, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni\, zoppie\, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità\, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”\, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani\, ai margini. \nNel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico\, luogo femminile di crisi ed enigma\, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione. Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo\, attraversati dall’invisibile\, che performano un sapere altro.\nIl corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta\, “non viaggiatrice tra mondi\, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”. \nCANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale\, un’epistemologia incarnata. L’anima\, uccello o fiato\, esce dalla bocca\, vola\, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie\, narratrici\, guaritrici – il corpo diventa racconto\, rito di guarigione\, esercizio di sopravvivenza.\nIl paesaggio sonoro\, firmato da Vera Di Lecce\, intreccia elettronica e suono naturale\, canti orali e formule magiche\, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino. \nCANI LUNARI è un attraversamento\, un sabba bianco\, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.\n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Notte Morricone - prova aperta
DESCRIPTION:CCN/Aterballetto – Notte Morricone – ph. Claudio Montanari \nPrima prova aperta di Aterballetto della stagione 2025-26 per conoscere i nuovi danzatori della compagnia. \nLunedì 22 settembre ore 18.00 Aterballetto accoglie il suo pubblico nella sala prove della Fonderia sulle note di Notte Morricone di Marcos Morau. Durante la prova aperta verranno presentati anche i tre nuovi danzatori che si sono aggiunti alla compagnia: Gador Lago Benito\, Gaia Mentoglio e Luigi Civitarese. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: LE DONNE DELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
DESCRIPTION:La fotografia al femminile è il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nGrazie alla collaborazione curatoriale di Nicolas Ballario (uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte)\, continua a vivere l'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. \nPer la rassegna Antologie. Nuove letture del corpo Nicolas Ballario ha scelto di presentare le opere fotografiche di Tina Modotti\, Diane Arbus\, Cindy Sherman\, Nan Godin\, Lisetta Carmi\, che saranno accompagnate dalle coreografie create per l’occasione da Sofia Nappi\, una delle coreografe italiane più apprezzate nel panorama contemporaneo. \n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con Coldiretti Reggio Emilia. \n\n  \n \n\nSofia Nappi \nSofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO\, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale\, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse\, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021)\, e il 1° Premio\, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021). \nAttualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico\, Canada\, Serbia\, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2\, Leipzig Ballet\, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart\, Ballet BC\, Göteborg Opera\, National Theatre Mannheim\, Staatsoper di Hannover\, Scottish Dance Theatre). \nParallelamente\, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale\, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”\, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga\, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro San Carlo di Napoli
DESCRIPTION:Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con le étoiles del Teatro San Carlo di Napoli.\nGiselle: romanticismo\, punte e ballet blanc \nA cura di Francesca Pedroni \nCon le Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli \nTitolo iconico del romanticismo\, nato a Parigi nel 1841 con le coreografie di Jean Coralli e Jules Perrot e la musica di Charles Adam\, Giselle è un balletto immancabile dal repertorio di ogni grande compagnia di tradizione. Una storia d’amore che si consuma tra la radiosa ambientazione realistica e contadina del primo atto e il regno notturno del bosco popolato dagli spiriti delle Villi\, fanciulle morte di dolore per essere state abbandonate prima delle nozze. Diafane\, in tutù bianco e punte\, si risvegliano da mezzanotte all’alba e costringono diabolicamente ogni uomo che finisce nel loro cerchio infernale a danzare fino alla morte. \nIl Corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli\, diretto da Clotilde Vayer\, porta in scena in novembre Giselle a Napoli nella versione coreografica di Patricia Ruanne\, ed è intorno a questo titolo che riprende il Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture\, racconti e clip video\, con la preziosa partecipazione delle Étoiles Anna Chiara Amirante e Alessandro Staiano\, del Corpo di Ballo del San Carlo\, che danzeranno dal vivo alcuni tra gli estratti più rappresentativi del balletto\, in dialogo con la curatrice. \n  \n \n  \nANNA CHIARA AMIRANTE \nNata a Napoli\, si forma presso la scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli.\nNel 2006 entra a far parte della compagnia del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Elisabetta Terabust. Nello stesso anno Alberto Testa decide di assegnarle il “Premio Positano” come giovane talento emergente. Nel dicembre 2006 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano diretto da Frederic Olivieri.\nNel 2007 entra nella compagnia del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Carla Fracci\, dove interpreta da subito ruoli da solista e prima ballerina tra i quali la principessa russa\, i due grandi cigni e il pas de trois ne Il lago dei cigni\, le pietre preziose ne La bella addormentata nel bosco\, le tre odalische nel balletto Sheherazade\, per il balletto Sogno di una notte di mezza estate Paul Chalmer crea per lei il ruolo di “Venere”\, in seguito viene scelta per il ruolo della “Fata Confetto”nel balletto Lo Schiaccianoci. \nMa è nell ‘ottobre 2011 che al Teatro dell’Opera va in scena la prima Bayadere\, dove Anna Chiara viene scelta per il ruolo da protagonista di “Nikija”. Nell’ottobre 2012 balla il ruolo da prima ballerina della “ballerina di strada” e quello delle “amiche di Kitri” nel Don Quixote di Messerer. \n \nSempre nel 2014 interpreta vari ruoli da prima ballerina e solista nel suo teatro d’origine il Teatro San Carlo di Napoli come nella Giselle di Lyudmila Semenyaka.\nNel 2016 viene scelta dal maestro M.Lavrosky per il ruolo dei “giovani trovatori” nel balletto Romeo e Giulietta.\nDi recente danza il ruolo della “Fata confetto” in Lo Schiaccianoci di Charles Jude. \nInterpreta poi altri ruoli da protagonista quali: \n\n“Regina di cuori” nel balletto Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni)\n“Echos pas de deux” nel balletto Pink Floyd Ballet (cor. Roland Petit)\nGymnopédies pas de deux (cor. Roland Petit)\n“Marina” nel balletto Zorba il greco (cor. L.Massine)\nCenerentola (cor. Giuseppe Picone)\n“Marguerite” nel balletto La dama delle camelie (cor. Derek Deane)\n“Ippolita” nel balletto Sogno di una notte di mezza estate (cor. Paul Chalmer)\n“Regina delle driadi” nel Don Quixote (cor. Aleksej Fadeecev)\n“Odette/Odile” nel balletto Il lago dei cigni (cor. Patrice Bart)\nTheme and Variations (cor. George Balanchine)\n“Giulietta” nel balletto Romeo & Giulietta (cor. Kenneth Macmillan)\n\nNel dicembre 2022\, con il ruolo di Odette/Odile\, le viene conferita la nomina da Étoile del Teatro San Carlo dalla direttrice Clotilde Vayer. \nA gennaio 2023 partecipa come protagonista alla produzione A Thousand Tales di Francesco Ventriglia all’Opera di Dubai come protagonista\, “Raymonda” nel balletto Raymonda\, Serenade di George Balanchine. \nNel settembre 2023 riceve ancora una volta il “Premio Positano”\, questa volta come miglior interprete. \nIn seguito interpreta ruoli nei balletti Suite en Blanc di Serge Lifar\, In the middle somewhat elevated di William Forsythe\, in Onegin di John Cranko. \nPartecipa inoltre a vari gala nazionali e internazionali interpretando ruoli di repertorio classico e contemporaneo. \nALESSANDRO STAIANO \nSi diploma nel 2011 presso la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo. Nel 2012 lavora al Teatro dell’Opera di Roma per la produzione di Romeo e Giulietta di Patrice Bart. Con il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo\, danza da solista e primo ballerino in produzioni quali Lo Schiaccianoci\, Romeo e Giulietta\, Carmen\, Il Lago dei Cigni\, Without Words\, Il Pipistrello (solista czarda)\, Cantata\, Don Chisciotte\, Carmina Burana\, Mozart Requiem\, Le Corsaire (Conrad). \nNel 2015 danza da primo ballerino ne Lo Schiaccianoci e Giselle. Partecipa al 9° Festival Internacional de Ballet di Cali Colombia. Nel 2016 danza nel ruolo di Frantz\, nella Coppélia di Roland Petit. Sempre nel 2016 viene scelto da maestro Lavrosky per interpretare uno dei ruoli principali nel balletto Romeo e Giulietta. Ha partecipato agli spettacoli di “Bolle and Friends” affiancando la star internazionale con il pas de deux di Proust ou les intermittences du coeur (Roland Petit) nel ruolo di Saint Loup.\nÈ invitato come primo ballerino ospite\, presso l’Opera National de Bordeaux\, per interpretare il ruolo di Franz\, nella Coppélia di Charles Jude.\nNel 2017 interpreta il ruolo del Principe\, al fianco di Maria Eichwald\, nella Cenerentola.\nNello stesso anno interpreterà il ruolo del Fante in Alice in Wonderland (cor. Gianluca Schiavoni ) con Alicia Amatrain. \n \nNel 2022\, sotto la direzione di Clotide Vayer viene nominato Étoile del Teatro San Carlo interpretando il ruolo di “Romeo” nel balletto Romeo e Giulietta (cor. Kenneth MacMillan). \nCome Étoile interpreta:\nLa Rose Malade (cor. Roland Petit)\, i ruoli principali nel balletto Pink Floyd (cor. Roland Petit )\, Zorba il Greco (cor. Leonide Massine)\, Dama delle Camelie (cor. Derek Deane)\, Don Chisciotte (cor. Aleksej Fadeecev)\, Lago dei cigni (R. Nureyev / P. Bart/ R. Nunez)\, Theme and Variations (G. Balanchine)\, In the middle somewhat elevated (W.Forsythe)\, Serenade (Balanchine)\, A Thousand tales (F. Ventriglia)\, Don Chisciotte (R. Nureyev)\, Suite en blanc (S. Lifar)\, Le Jeune homme et la mort (R. Petit)\, Onegin (J. Cranko). \nPartecipa a numerosi gala nazionali ed internazionali\, portando in scena passi a due come: Diana and Acteon \, Lago dei Cigni\, Pas d’esclave\, le Corsaire\, Raymonda\, Talisman\, Don Chisciotte\, Sherazade e Thais. \nNel corso della sua carriera ha danzato accanto ad étoile di fama internazionale tra cui: Maria Eichwald\, Alicia Amatriain\, Maia Makhateli\, Ludmila Konovalova\, Maria Yakovleva\, e molte altre \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stuporosa
DESCRIPTION:Stuporosa di Francesco Marilungo è una vorticosa danza in cui tarantismo\, “possessione” e lamento funebre ipnotizzano lo spettatore.\nArriva in Fonderia il Premio Ubu Miglior spettacolo di danza 2024. Francesco Marilungo si ispira ai rituali funebri della tradizione popolare\, al tarantismo e al ballo di San Vito per creare Stuporosa\, un incredibile lavoro collettivo per 5 performer sull’universalità del dolore luttuoso e sulla sua guarigione. \n\n  \nCrediti \nregia e coreografia Francesco Marilungo\ncon Vera Di Lecce\, Martina Di Prato\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Francesca Linnea Ugolini\nmusica e vocal coaching Vera Di Lecce\nspazio e luci Gianni Staropoli\ncostumi Lessico Familiare\nfoto e video Luca Del Pia \nproduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nco-produzione Fabbrica Europa\ncon il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia\ncon il supporto di Short Theatre Festival\, Fuori Programma Festival\, Teatro Akropolis & Dracma Teatro – Progetto CURA\, Did Studio\, Base Milano\, Qenhun \nScopri di più \nCosì\, apparentemente senza motivo\, piangono le cinque performer di Stuporosa\, dando vita a un pianto che assume varie sfumature\, ora trattenuto\, ora soffocato\, ora si fa musica\, ora sfocia nella speranza\, ora diviene canto ricalcando le sonorità di un antico lamento funebre salentino.\nI loro corpi si frammentano alla ricerca di forme arcaiche\, lontane\, che si perdono e sciolgono all’istante. Queste forme sono le figure di pathos\, immagini archetipiche del patire umano che si sono tramandate nel tempo attraverso secoli e civiltà\, immagini appartenenti a riti funebri passati ma che hanno valore universale perché da quando è stato creato\, l’essere umano ha sofferto sempre allo stesso modo. Le cinque performer cercano di recuperare un senso di collettività\, una ritualità\, di instaurare nuove forme di mutuo soccorso\, sussurrando antiche formule magiche\, rievocando danze tradizionali\, cantando una ninna nanna salentina. \nIn Stuporosa\, come per certi versi avviene nel pianto rituale\, si assiste a una stilizzazione del pathos\, una sua de-isterizzazione; e la performance in sé vuole essere un invito a riflettere sullo stato di lutto\, sulla necessità umana di un istituto culturale condiviso\, di un rito comunitario\, per superare momenti di crisi individuali. \n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ti vedo. La leggenda del Basilisco
DESCRIPTION:E se ti raccontasse una favola un enorme abito di stoffa?\nTi vedo. La leggenda del Basilisco  del Teatro del Buratto è uno spettacolo avvolgente e poetico\, pensato per i più piccoli\, che intreccia teatro\, mito e magia.Tra streghe\, incantesimi e il temuto Re dei serpenti\, i bambini saranno trasportati in un viaggio emozionante dove paura e coraggio si incontrano. Un piccolo eroe e un terribile basilisco ci insegneranno che\, a volte\, basta guardare oltre le apparenze per scoprire che ogni creatura nasconde una possibilità di cambiamento. \nEtà consigliata: da 4 anni \n \nCREDITI \nun progetto di Emanuela Dall’Aglio\ncon Emanuela Dall’Aglio\, Riccardo Paltenghi\nregia Emanuela Dall’Aglio\npaesaggi sonori e luci Mirto Baliani\ncostruzioni Emanuela Dall’Aglio\, Michele Columna\, Riccardo Paltenghi\, Caterina Berta\nassistente alla regia Beatrice Masala \nUna coproduzione Teatro del Buratto\, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia \netà consigliata dai 4 anni \ndurata 50 minuti \nScopri di più \n\n“Vi vedo\, tutte le creature che gli uomini chiamano mostri.\nCreature mostruose? mostruose?… chi sono mai? Sono coloro che non possono essere salvati\, che sono di una forma non adatta a questo mondo\, ma se per una volta fossero loro gli eroi\, incauti goffi involontari salvatori di loro stessi.”\nN. Haynes \n\nUn abito storia che racconta un mito.\nUna grande gonna che contiene in sé tutti gli elementi di questa storia. Una montagna di stoffa rossa in cui una narratrice racconta di una strega e del suo basilisco.\nL’uomo ha bisogno di costruire e combattere mostri che racchiudano in sé il male e i difetti del mondo\, e questo spettacolo nasce con la creazione\, il rito magico che fa nascere un basilisco. \nOra però dobbiamo fronteggiare il Re dei serpenti\, una creatura non adatta alla vita tra gli uomini\, dai poteri soprannaturali\, che semina terrore e che con il solo sguardo trasforma gli esseri viventi in pietra.\nNei secoli molte leggende lo hanno visto come protagonista terribile e mortale.\nAttingendo da alcune di queste\, la nostra storia inizia con l’arrivo del Basilisco in un tranquillo villaggio\, il suo potere genera paura e sconcerto\, gli abitanti che non sanno come cacciarlo\, incapaci di difendersi da questa magia\, si chiudono in casa spaventati. \n \nMa questa creatura è davvero un mostro o forse è solo incapace di cambiare la sua natura?\nForse inconsapevole di come gestire il suo potere ne è imprigionato.\nSoltanto dall’incontro scontro con un piccolo eroe inconsapevole\, attraverso il suo incauto coraggio e la sua dolcezza si darà al Basilisco la possibilità di una soluzione\, in questo caso di un antidoto magico\, uno stratagemma per non fare morire nessuno\, né il mostro\, né il villaggio. \nAttraverso la conoscenza\, il coraggio\, l’incontro e anche un pizzico di magia\, troviamo una nuova soluzione ad una vecchia leggenda. \nTeatro del Buratto \nIl Teatro del Buratto\, fondato nel 1975 a Milano\, è un centro di produzione teatrale che unisce teatro d’attore\, teatro d’animazione e teatro su nero\, con una forte attenzione alla ricerca visiva\, musicale e scenografica. Le sue produzioni\, rivolte a bambini\, adolescenti e adulti\, spaziano da classici rivisitati a nuove drammaturgie e affrontano anche temi sociali contemporanei. Attivo a livello nazionale e internazionale\, il Buratto è riconosciuto dal Ministero della Cultura come Centro di Produzione Teatrale e gestisce il Teatro Bruno Munari e il Teatro Verdi a Milano. Oltre alla produzione\, promuove ospitalità\, formazione\, laboratori\, festival come IF Festival e Segnali\, ed è un punto di riferimento per il teatro d’immagine e d’innovazione. \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nLABORATORIO AL COMPLETO\nSABATO 18 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo delle ore 18.00) \nIl laboratorio è solo su prenotazione. \n\nBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \n\nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Sogni (di una notte di mezza estate)
DESCRIPTION:Debutta a Danza in Fonderia la Compagnia Natiscalzi DT con la sua rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare.\nTra corpi metamorfi\, desiderio\, magia e destino\, la danza diventa linguaggio per esplorare i grandi temi shakespeariani\, sostenuta dalle sonorità di Giuseppe Cordaro che intrecciano elettronica e frammenti di Mendelssohn. Un viaggio poetico e visionario che rinnova il dialogo con i classici\, rivelando la forza sempre viva della loro magia. \nCREDITI \ndi Natiscalzi DT\ncoreografie di Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ncon Marco Bissoli\, Julia Canard\, Chiara Esposito\, Elena Grappi\, Federico Russo\, Maxime Schiavon\nmusiche originali Giuseppe Cordaro / Mendelssohn\ntesti Claudia Rossi Valli / William Shakespeare \nproduzione cinqueminuti APS\ncon il sostegno di MIC – Ministero della Cultura e Regione Emilia Romagna – Spettacolo dal vivo\nun ringraziamento a Vignale in Danza\, Festival Teatro nel Bicchiere e Teatro Sociale di Gualtieri \nScopri di più \nIn un bosco che non appartiene a nessun tempo\, ma che esiste in un limbo tra sogno e realtà\, sei danzatori e danzatrii si muovono in cerca di risposte\, come pedine di un gioco cosmico\, apparentemente guidato dal caso. \nLo spettacolo è una rivisitazione contemporanea del classico shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate\, dove corpo e danza diventano il mezzo per esplorare temi universali quali amore e desiderio\, ma anche magia e trasformazione\, insieme al gioco di equivoci e al ruolo imprevedibile del destino.\nI sei performer sono figure fluide\, poliedriche e metamorfiche\, che si muovono tra i ruoli di amanti\, creature del bosco e alter ego onirici\, sfidando le convenzioni di identità e realtà; la figura di Puck\, guida del mondo onirico e simbolo del caso\, emerge attraverso partiture corali\, che rivendicano l’imprevedibile come possibilità e trasformazione\, il sogno come fuga e rifugio\, strumento evanescente di rivendicazione e ribellione. \n \nIl potere visionario del sogno è sostenuto (come cifra stilistica ampiamente consolidata dalla Compagnia) anche dall’apporto scenografico e dal panorama sonoro appositamente creato dal compositore Giuseppe Cordaro\, che combina sonorità elettronica a frammenti dell’opera di Mendelssohn\, in connessione con la fusione tra classico e contemporaneo che caratterizza l’intero spettacolo\, quasi a ribadire il groviglio di relazioni shakespeariano. \nAncora una volta la Compagnia Natiscalzi DT si cimenta in un’opera di rivisitazione del classico\, come già successo con Lo Schiaccianoci e Annotazioni per un Faust\, questa volta per fare rivivere la poesia senza tempo di Shakespeare\, nella profonda convinzione della necessità di studiare le grandi opere con occhi nuovi di generazione in generazione; per legare autori\, interpreti e pubblico in un viaggio alla riscoperta dell’ arte che ci ricorda che la magia (del teatro e non solo) non è scomparsa: è solo nascosta\, in attesa di essere risvegliata. \n \n  \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nNatiscalzi DT nasce dalla collaborazione tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, danzatori e coreografi uniti da un linguaggio comune che intreccia poesia\, ironia e uno sguardo attento sulla vita. Fondata nel 2016\, la compagnia Natiscalzi DT rappresenta un laboratorio creativo in continua evoluzione: unendo danza\, teatro e arti performative\, la compagnia esplora temi universali attraverso una poetica profonda e a tratti visionaria. Compagnia di spicco nel panorama del teatro danza e della danza contemporanea nazionale\, la Compagnia Natiscalzi DT ha creato opere come Mary’s Bath (Premio della Critica Palio Poetico ErmoColle 2015\, Menzione Speciale Premio Sonia Bonacina 2016\, Finalista Direction Under 30 VII edizione 2020\, Menzione d’Onore Teatro Festival Valtellina 2021); Lo Schiaccianoci (Vincitore Bando Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2016 | Fondazione Piemonte dal Vivo\, selezionato da CID Cantieri OrienteOccidente 2017); DIVINO (Vincitore Bando Toscana Terra Accogliente 2022); Dreaming Costa Rica (Sostenuto nella distribuzione da MIC/Bando SIAE Per Chi Crea 2024); COSA HAI IN TESTA? (Vincitore Premio Scenario Infanzia 2024). \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.\nFonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30 \nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.\nFonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30 \nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \nLa recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: RAFFAELE GIORDANI\nCembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Preludio / An Echo\, A Wave / Solo Echo
DESCRIPTION:Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.\nMentre metà compagnia è in tour in Sudafrica\, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate\, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli\, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, indaga l’amore\, il “credo”\, la dipendenza\, l’ossessione\, la perdita e i loro possibili intrecci. \n An echo\, a wave di Philippe Kratz\, che debutta ufficialmente per la Dance Week\, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso\, naturale e ininterrotto\, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. \nInfine\, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand\, invocando l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nIn apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n  \nFND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.\nMentre metà compagnia è in tour in Sudafrica\, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate\, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli\, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, indaga l’amore\, il “credo”\, la dipendenza\, l’ossessione\, la perdita e i loro possibili intrecci. \n An echo\, a wave di Philippe Kratz\, che debutta ufficialmente per la Dance Week\, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso\, naturale e ininterrotto\, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. \nInfine\, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand\, invocando l’inverno\, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. \nIn apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto. \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n  \nFND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
DESCRIPTION:  \nMaurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi\, Venezia) \nPer la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nNicolas Ballario\, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte\, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan\, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale. \nAl centro della serata vi sono tre opere di Cattelan\, irriverenti e provocatorie\, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo. \nLa coreografa Lara Guidetti\, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”\, trasformando l’ironia\, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico. \nIn occasione della Dance Week\, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia\, via della Costituzione 39: \n\ndomenica 9 novembre ore 18.00\nlunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado\nlunedì 10 novembre ore 20.30\n\n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nMaurizio Cattelan\, Him\, 2001\, ph Tom Lindboe (Blenheim) A \n  \n\nLara Guidetti \nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
DESCRIPTION:  \nMaurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi\, Venezia) \nPer la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.\n  \nNicolas Ballario\, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte\, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan\, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale. \nAl centro della serata vi sono tre opere di Cattelan\, irriverenti e provocatorie\, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo. \nLa coreografa Lara Guidetti\, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”\, trasformando l’ironia\, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico. \nIn occasione della Dance Week\, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia\, via della Costituzione 39: \n\ndomenica 9 novembre ore 18.00\nlunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado\nlunedì 10 novembre ore 20.30\n\n\nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali\, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \n\nMaurizio Cattelan\, Him\, 2001\, ph Tom Lindboe (Blenheim) A \n  \n\nLara Guidetti \nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n \n 
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:La Dance Week è anche per le bambine e i bambini di Reggio Emilia!\nMartedì 11 novembre ore 10.30 e ore 14.30 le porte della Fonderia si aprono alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie della città. \n \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un attore\, è alla base di Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada\, creazione per bambini e bambine firmata dal CCN/Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Rocco Ancarola\n \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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SUMMARY:Duo d'Eden | Grosse Fugue
DESCRIPTION:La danza di Maguy Marin arriva in Fonderia grazie all’interpretazione della MM Contemporary Dance Company.\nLa compagnia diretta da Michele Merola propone per Danza in Fonderia due capolavori della pluripremiata coreografa francese Maguy Marin: Duo d’Eden\, passo a due di rara bellezza\, quasi mitica\, e quartetto al femminile Grosse Fugue\, personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven\, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea. Prima dello spettacolo è prevista una breve presentazione con la giornalista Valeria Crippa. \nLa MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Danza&Danza 2024 per la valorizzazione del repertorio per Grosse Fugue di Maguy Marin. \n\n\n\n  \nDuo d'Eden \ncoreografia e colonna sonora Maguy Marin\ncoreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco\ncostumi Montserrat Casanova\nluci Alexandre Béneteaud\nmaestro ripetitore Enrico Morelli\ninterpreti Mario Genovese\, Fabiana Lonardo \ndurata: 18 minuti \nproduzione MM Contemporary Dance Company\ncoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nprima mondiale Compagnie Maguy Marin: 12 dicembre 1986 – Angers \nprima rappresentazione con MM Contemporary Dance Company: 21 ottobre 2020 – Teatro Sociale di Trento \n \n“Due corpi\, come nudi\, avanzano in scena\, si avvinghiano l’uno all’altro e non si lasciano più. Un uomo e una donna con i corpi che si attirano e si aggrappano\, congiunti l’uno all’altro fino a diventare indissolubili. Lei\, una liana che si avvolge\, si attorciglia. Lui che la tiene\, la ritiene\, la sostiene. C’è qualcosa di mitico nella loro danza\, in questa fusione totale di due esseri che diventano uno per non separarsi più.\nEden è l’amore originale\, quello dei tempi dell’innocenza. C’è anche qualcosa di crudo e di primitivo\, in questo duo. L’immagine dei rumori delle cascate e di temporali che compongono il suono della danza.\nEden è una danza piena di forza e di bellezza\, forse a causa di ciò che di naturale si sprigiona dal movimento della purezza e dalla precisione del gesto\, dalle figure quasi plastiche\, dalla potenza dei corpi. È da lì che sorge l’emozione. Da questa sobrietà che rivela l’essenziale. Se l’amore è una danza\, è sicuramente Eden.” \nYasmine Tigoe \n \nIn Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza\, originale\, molto difficile e articolato\, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna\, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità\, parrucca dai capelli lunghissimi per lei\, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano\, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità\, eros\, difesa\, attacco\, in un mondo non così tranquillo\, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso. \nGrosse Fugue \ncoreografia Maguy Marin\ncoreografia rimontata da Dorothée Delabie\nmusica Ludwig van Beethoven\, Die Grosse Fuge\, op.133\ncostumi Chantal Cloupet\nluci François Renard\nmaestro ripetitore Enrico Morelli\ninterpreti Fabiana Lonardo\, Giorgia Raffetto\, Alice Ruspaggiari\, Diletta Savini \ndurata: 20 minuti \nproduzione MM Contemporary Dance Company\ncoproduzione Reggio Parma Festival\, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento\, MilanOltre Festival \nprima mondiale Compagnie Maguy Marin: 2001 – Espace Jean Poperen – Meyzieu\nanteprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 dicembre 2023 – Reggio Parma Festival – Teatro Ariosto\, Reggio Emilia\nprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 luglio 2024 – Festival Bolzano Danza \n \nQuattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven\, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea\, si basa su un dialogo costante\, intimo\, tra danza e musica\, su un profondo legame tra le due arti.\nRealizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin\, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia\, dove le quattro interpreti\, vestite di rosso\, in un’alternanza quasi frenetica\, saltano\, corrono\, si accasciano\, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte\, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato\, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente\, un momento di emozione pura. \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Silvia Gribaudi\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga\, Adriano Bolognino. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia\, Norvegia\, Croazia).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Nel 2022 la MMCDC ha vinto il premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade (cor. Mauro Bigonzetti\, Enrico Morelli) e nel 2024 ha vinto il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio\, per lo spettacolo Grosse Fugue di Maguy Marin. \nNel 2021\, 2022 e 2024 è stata presente su RAI 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle “Danza con me” e “Viva la danza” interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, nel 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è stata compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nMaguy Marin \nMaguy Marin nasce a Tolosa nel 1951. Dopo gli studi di danza\, nel 1972 approda al Mudra\, scuola e residenza coreografica creata da Maurice Bejart a Bruxelles\, dove partecipa alla formazione del gruppo Chandra\, che riunisce i talenti della scuola sotto la direzione di Micha van Hoecke. Dal 1974 al 1977 è membro effettivo de Les ballet du XXe siécle\, diretta da Bejart\, per cui non solo interpreta coreografie di repertorio e nuove opere\, ma partecipa anche in veste di coreografa alla creazione di Yu-Ku-Ri (1976). \nNel 1984 fonda la “Compagnie Maguy Marin”: dopo aver risieduto presso il Centre Chorégraphique National de Créteil\, il Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (Lione) e in seguito a Tolosa\, nel 2015 si stabilisce con la compagnia a Ramdam\, nella regione lionese\, luogo dedicato alla creazione artistica\, per sviluppare un progetto ambizioso: Ramdam\, un centro d’arte.\nMaguy Marin è la maggior rappresentante della ‘nuova danza francese’ e ha creato tanti spettacoli divenuti celebri\, come Babel Babel (1976)\, Cendrillon (1985)\, Coups d’état (1988)\, Made in France (1992)\, Aujourd’hui peut-être (1996)\, Quoi qu’il en soit (1999)\, Pièces détachées (2002)\, Umwelt (2004)\, Turba (2007)\, Salves (2010). Ma è May B\, spettacolo ispirato all’universo letterario di Samuel Beckett e creato nel 1981\, a essere considerato ancora oggi un vero e proprio capolavoro\, che non smette di essere rappresentato in Francia e nel mondo. \nPur firmando tutti gli spettacoli della sua compagnia\, la coreografa ha creato opere per grandi compagnie come il Dutch National Ballet\, Nederlands Dans Theater 3\, Opera di Parigi\, Opera di Lione.\nOltre alle onoreficenze ricevute in patria – nel 1998 è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura -\, è una delle poche non statunitensi ad aver ricevuto l’American Dance Festival Award nel 2003 e nel 2008 il Bessie Award a New York per Unwelt. Nel 2016 riceve il Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Danza di Venezia.\nNel suo complesso\, la produzione creativa di Maguy Marin potrebbe essere raccolta sotto il titolo “la condizione umana”: da May B alle opere più recenti\, ha dato vita a personaggi che mettono in risalto l’anima grottesca\, intrinsecamente legata all’essenza\, del genere umano. Il risultato è potente\, ironico\, ma anche feroce. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Serata d'Autore
DESCRIPTION:La Compagnia Opus Ballet presenta in prima assoluta la sua nuova Serata d’Autore\, firmata da Roberto Tedesco\, Adriano Bolognino e Giovanni Insaudo. \nLa serata nasce dall’incontro di tre coreografi Adriano Bolognino\, Giovanni Insaudo e Roberto Tedesco vincitori del premio Danza&Danza. L’idea è quella di riunire in un’unica serata le loro creazioni\, offrendo al pubblico un mosaico di visioni che\, pur diverse nello stile\, dialogano tra loro con intensità e coerenza.  \nIl duetto Piano-Forte di Roberto Tedesco\, sospeso sui Notturni di Chopin\, mette in scena gli opposti – presenza e assenza\, forza e fragilità\, caduta ed elevazione – rivelando come ogni polarità viva grazie alla sua controparte\, fino a ricomporsi in un’unità profonda.  \nLa creazione Behind you (estratto da White Room\, 2021) di Adriano Bolognino\, intensa e drammatica\, evoca l’inverno come esistenziale: un viaggio nelle difficoltà e nelle paure che ridisegnano i nostri confini interiori\, spingendoci verso una resistenza poetica e un possibile rinnovamento. \nChiude la serata Vespri di Giovanni Insaudo\, dove il folklore siciliano diventa terreno di riflessione sulla tensione tra tradizione e modernità: un ponte tra passato e presente che trasforma il rito collettivo in gesto contemporaneo.  \nTre coreografi\, tre versioni\, tre linguaggi che intrecciano radici e contemporaneità\, luce e ombra\, fragilità e forza. Un percorso che trasforma il movimento in specchio della vita\, restituendo al pubblico l’energia di una danza capace di unire poetica individuale e collettiva.  \n \nCrediti \nPIANO-FORTE \nCoreografia di Roberto Tedesco\nMusica Fryderyk Chopin\nSound design Giuseppe Villarosa\nLuce e spazio Davide Cavandoli\nCostumi Santi Rinciari\nDirezione tecnica Laura De Bernardis\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Ginevra Gioli\nMaître de ballet Giusi Santagati  \nBEHIND YOU (estratto di WHITE ROOM) \nCoreografie di Adriano Bolognino\nAssistente coreografia Rosaria Di Maro\nCon il supporto di Rosa Coppola\nLight designer Laura De Bernardis\nCostumi Santi Rinciari\nInterpreti Gaia Mondini\, Frederic Zoungla\nMaître de ballet Giusi Santagati\n \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Fondazione CR Firenze (Bando Abitante)  \nVESPRI \nConcept e coreografie di Giovanni Insaudo\nAssistente alla coreografia Sandra Salietti\nLight designer Giovanni Insaudo\nDirezione tecnica Laura De Bernardis\nElementi scenografici Margherita Citran\nRealizzazione costumi Lisa Perin\nInterpreti Matheus De Oliveira Alves\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Frederic Zoungla\, Rebeca Zucchegni\nMaître de ballet Giusi Santagati  \n  \nCOB | Compagnia Opus Ballet \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il mare che ci unisce
DESCRIPTION:Per la prima volta a Danza in Fonderia la compagnia ArtgarageDanceCo guidata da Emma Cianchi.\nIl mare che ci unisce è un’esperienza emotiva che invita il pubblico\, attraverso una costruzione astratta\, a riflettere sulle proprie radici e sulla potenza del legame umano che trascende il tempo e lo spazio. Con un chiaro riferimento alle donne mitologiche della storia antica dell’Italia e della Grecia\, quattro danzatrici con la loro presenza dirompente e misteriosa attraversano le connessioni dei loro corpi ed esprimono un viaggio sensoriale\, visivo e sonoro tra reale e immateriale. \nCreature mitologiche la cui eredità continua a ispirare e a ricordare che\, nelle storie antiche come nella vita moderna\, il ruolo delle donne è fondamentale e intrinsecamente legato alla crescita e alla trasformazione\, all’uguaglianza e alla pace. \n \nCREDITI \ncoreografie Emma Cianchi\nmusiche originali Lino Cannavacciuolo\ncostumi Leandro Fabbri\nset design Alessandro Sodano \nScopri di più \nUn viaggio sospeso tra miti e realtà\, dove la figura profetica della Sibilla Cumana diventa emblema di saggezza e connessione ancestrale. \nLa coreografia si ispira al suo potere profetico e al legame mistico con il mare\, trasformando la scena in un rituale di memoria e oracoli. La figura della Sibilla declinata in danza dalle interpreti\, custode delle profezie\, diventa un ponte tra passato e presente. \nLe Sibille\, incarnate dalla forza delle danzatrici e dalla musica evocativa\, guidano lo spettatore attraverso le voci di generazioni e migrazioni\, rievocando storie e identità che si intrecciano nel Mediterraneo. \nArtgarageDanceCo \nArtGarage è un organismo di produzione per la danza\, attivo dal 2003 sul territorio nazionale e internazionale\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Campania.\nLa compagnia sostiene e coinvolge da sempre artisti provenienti da percorsi differenti\, che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea e delle nuove tecnologie audiovisive e multimediali.\nIl lavoro di ArtGarage si fonda sulla contaminazione tra forme espressive diverse\, alla costante ricerca di nuove possibilità creative per dar vita a performance live\, installazioni sonore e ambienti visivi. \nIl nucleo stabile della compagnia ArtgarageDanceCo è guidato da Emma Cianchi\, coreografa italiana e direttrice artistica\, ed è composto da un team multidisciplinare che comprende un gruppo fisso di danzatori\, insieme con il videomaker Gilles Dubroca\, e il sound designer Dario Casillo. \nOrganizza e promuove HumanBodies – anche esso riconosciuto dalla Regione Campania – programma di formazione professionale per danzatori contemporanei e Immagi]Na FilmFestival\, evento dedicato alla videodanza\, riconosciuto dalla Film Commission Regione Campania. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro dell'Opera di Roma
DESCRIPTION:Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con i ballerini del Teatro dell’Opera di Roma.\nSchiaccianoci: tra realtà e magia l’intramontabile balletto di Natale \nA cura di Francesca Pedroni \nCon l’Étoile Alessio Rezza\, i Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino\, e la Solista Flavia Stocchi\, Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma \nOspite Paul Chalmer\, coreografo internazionale \nNel mondo del balletto classico-accademico\, non c’è Natale senza Schiaccianoci. Con Bella Addormentata e Lago dei cigni\, completa la triade dei capolavori musicati in Russia a tardo Ottocento da Pëtr Il’ič Čajkovskij. Schiaccianoci debutta al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1892\, piano scenico del primo maître dei Teatri Imperiali\, il francese Marius Petipa\, coreografie del russo Lev Ivanov. Una notte di Natale\, ricca di sorprese come la battaglia tra soldatini e topi\, il Valzer dei fiocchi di neve\, la variazione della Fata Confetto sul suono cristallino della celesta\, la trasformazione del giocattolo Schiaccianoci in Principe per accompagnare in meravigliose avventure la giovane protagonista. \nIl Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma\, diretto da Eleonora Abbagnato\, lo porta in scena in dicembre al Teatro Costanzi nella versione di Paul Chalmer\, su cui si concentrerà l’appuntamento di novembre del Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture\, racconti e clip video\, con la preziosa partecipazione dell’Étoile Alessio Rezza\, dei Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino e della Solista Flavia Stocchi dell’Opera di Roma\, che danzeranno i più rappresentativi passi a due del balletto\, e dello stesso Paul Chalmer. \n  \n \n  \nALESSIO REZZA \nNato a Modugno (Bari)\, Alessio Rezza si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro Alla Scala nel 2008. Dopo aver danzato per il Maggio Fiorentino\, Massimo di Palermo e l’Opéra di Parigi\, nel 2010 si unisce al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Sotto la direzione di Eleonora Abbagnato viene promosso solista\, nominato primo ballerino (Lo schiaccianoci) e\, nel maggio 2022\, étoile (Il Corsaro). Nel corso degli anni ha interpretato diversi ruoli del repertorio classico e contemporaneo come Basilio in Don Chisciotte\, Albrecht in Giselle\, il principe Désiré ne La bella addormentata\, James ne La Sylphide\, il principe ne Lo schiaccianoci\, Solor e l’Idolo d’oro ne La Bayadère\, Frédéri ne l’Arlésienne\, Colas ne La fille mal gardée\, Franz in Coppélia\, Lenskij in Onegin. Ha danzato inoltre in coreografie di William Forsythe\, Jiří Kylián\, Rudolf Nureyev\, Angelin Preljocaj\, Roland Petit\, Jerome Robbins\, Frederick Ashton\, Mauro Bigonzetti\, Uwe Scholz\, Johan Inger\, Maurice Béjart\, José Limòn\, Benjamin Millepied\, Christopher Wheeldon\, David Dawson\, Paul Chalmer\, Jiří Bubeníček e ha lavorato con maître de ballet di fama internazionale come Mikhail Baryshnikov\, Julio Bocca\, Patricia Ruanne\, Laurent Hilaire\, José Martinez\, Sylvie Guillem. Nel 2023 è stato invitato a danzare all’Opera di Dubai in A Thousand Tales di Francesco Ventriglia. Danza inoltre nei gala ‘Les Étoiles’ 2023 e 2024 e nel gala ‘Il cigno nero’ di Daniele Cipriani Entertainment. Nel 2024 ha interpretato il Principe Sigfried nella registrazione televisiva di Rai5 de Il lago dei cigni firmato da Benjamin Pech. Tra i premi ricevuti negli anni: Premio Positano\, Danza&Danza\, Roma in Danza\, Anita Bucchi\, Roma è Arte\, Europa in danza. \n \nFLAVIA STOCCHI \nNata a Roma\, Flavia Stocchi ha studiato alla Scuola dell’Opera di Roma danzando in produzioni del Teatro dirette da Carla Fracci: La Gitana (Chalmer)\, Lo schiaccianoci con Fracci\, Michelangelo con Mario Marozzi. Ha vinto concorsi e premi internazionali quali Aurel Millos\, Anita Bucchi\, Guido Lauri (miglior interprete esordiente) e la borsa di studio per la Royal Ballet School di Londra (2010). Diplomatasi con il massimo dei voti\, ha danzato con Alessio Carbone e Giuseppe Picone nei gala di Cipriani e\, nel 2013\, è entrata nel Corpo di Ballo dell’Opera di Roma diretto da Van Hoecke. Ha ballato anche al MaggioDanza (La Sylphide di Bournonville; I quattro temperamenti di Balanchine) e al Massimo di Palermo (Lo schiaccianoci e Carmen di Amodio\, che le è valso il Premio Capri miglior talento emergente 2014). A Roma ha danzato Carmina Burana (Van Hoecke)\, The River (Ailey)\, Lo schiaccianoci (Amodio). Sotto la direzione di Abbagnato Pink Floyd Ballet (Petit)\, Giselle (Ruanne)\, pas de trois ne Il lago dei cigni (Pech)\, Amorino e Kitri in Don Chisciotte (Hilaire)\, Suite en blanc (Lifar)\, Uccellino Azzurro e Aurora ne La bella addormentata (Bart) che le è valso il ‘Danza&Danza’ miglior interprete emergente 2018. Nel 2016 Iancu la ha scelta per Il lago dei cigni (Odette/Odile) a Bucarest. Ha partecipato al gala Italiani nel mondo al Coliseo di Buenos Aires con Abbagnato e Picone. Recenti all’Opera di Roma Lo schiaccianoci di Peparini (Clara) e di Chalmer (Clara bambina)\, Nuit romaine di Preljocaj\, Giselle di Fracci (passo a due dei contadini)\, Il rosso e il nero di Scholz (Mathilde de La Mole)\, Onegin di Cranko (Olga)\, Within the Golden Hour di Wheeldon a Caracalla e Creature\, nuova creazione di Francesco Annarumma a La Nuvola. \n \nPAUL CHALMER \nNato a Ottawa nel 1962\, dopo aver studiato con Oliphant\, Seillier e Bruhn alla National Ballet School Paul Chalmer è entrato nel National Ballet of Canada. Nel 1980 si è unito allo Stuttgart Ballet di Cranko\, di cui è diventato primo ballerino. Con lo stesso titolo è stato scritturato nel 1985 da Les Ballets de Monte-Carlo e ha ballato con compagnie quali English National Ballet\, Birmingham Royal Ballet\, Scottish Ballet\, London City Ballet\, al Colón di Buenos Aires\, Opera di Roma e Scala di Milano. Nella sua carriera di ballerino ha interpretato i grandi ruoli del repertorio classico e coreografie di Balanchine\, Tetley\, MacMillan\, Kylián\, Forsythe e Scholz; è stato partner di étoiles quali Thesmar\, Fracci\, Seymour\, Makarova\, Evdokimova\, Jaffe e Marcia Haydée\, Dessutter\, Keil\, Savignano\, Terabust. È stato nominato Ballet Master del Semperoper Ballett di Dresda nel 1999\, l’anno dopo del Leipziger Ballett su invito di Uwe Scholz. È stato suo successore alla direzione della Compagnia\, dal 2005 al 2010. Nella carriera di coreografo ha creato La Fille du Danube per il Balletto dell’Arena di Verona (1996)\, La Gitana (1996)\, Il Talismano (Premio Massine 1997)\, nel 2009 Piaf a Deux al Festival Madrid en Danza e Romeo e Giulietta al St Prex Festival in Svizzera. Ha fatto parte della giuria al Prix de Lausanne 2011\, anno in cui ha creato per MaggioDanza Il lago dei cigni – L’enigma Čajkovskij. Del 2013 le nuove produzioni di Romeo e Giulietta per lo Junior Ballet del Conservatoire national de Paris\, di Cenerentola per il Teatr Wielki di Poznań\, ripresa nel 2014 al Balet Národního Divadlo Moravskoslezské\, nella Repubblica Ceca\, per il quale ha creato anche I Tre Moschettieri\, balletto originale con musica di Jan Kucera (2017)\, e Il ritratto di Dorian Gray con musica di Aniello Mallardo (2022). Per l’Opera Nova Bydgoszcz in Polonia ha creato Lo schiaccianoci (2015) e Romeo e Giulietta (2018). Nell’ottobre 2018 una nuova produzione de I Tre Moschettieri va in scena al Latvian National Ballet di Riga. Nell’ottobre 2019 firma Sogno di una notte di mezz’estate al San Carlo di Napoli. Per il Teatro dell’Opera di Roma ha firmato Lungo Viaggio (2000)\, La bella addormentata (2002)\, La Gitana (2005)\, La Vestale (2006)\, Sogno di una notte di mezz’estate (2008)\, Chopin racconta Chopin (2010)\, La Sylphide (2019)\, Lo schiaccianoci (2023). \n \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:HEI AI!
DESCRIPTION:La compagnia Sanpapié danza con l’intelligenza artificiale per Danza in Fonderia.\nTra parole\, danza e interruzioni metateatrali\, nasce un racconto ironico e poetico\, sospeso tra presente e futuro\, che interroga il pubblico su ambiente\, tecnologia\, identità e relazione. Uno spettacolo che unisce teatro di parola\, danza\, azione fisica e riflessione filosofica per parlare ai giovani in modo diretto\, profondo e provocatorio. \n“HEI AI!”\, scritto a quattro mani con l’IA\, nasce come spettacolo di teatro-danza\, ma è prima di tutto un dispositivo di pensiero. \nSpettacolo dedicato per le scuole superiori di primo e secondo grado. \n \nCREDITI \nUna produzione Sanpapié\nCon il contributo del MiC – Avviso TOCC per la Transizione Ecologica degli Organismi Culturali e Creativi – Azione B2\nIn collaborazione con Achab Group e Fabvision srl \nTesto: Saverio Bari e IA\nRegia e coreografia: Lara Guidetti\nProgettazione software: Fabvision srl\nCostumi: Maria Barbara De Marco\nRealizzazione pop-up: Isadora Bucciarelli\nSound design: Marcello Gori\nLight design: Marcello Marchi\ncon Francesca Lastella e Giacomo Stallone \nScopri di più \nDorian sbarca sulla terra dopo un viaggio nello spazio.\nNon ricorda quanto esattamente è stato via\, ma gli sembra che non sia passato molto tempo\, forse un anno. Ricorda di essere partito con la missione di cercare soluzioni al disastro ambientale che si sta consumando sulla terra e che rende la vita sul pianeta sempre più difficile. Ma sono ricordi confusi… Sono davvero ricordi suoi? Era davvero in viaggio? Chi è davvero? \nSbarca insieme ad Ai\, l’intelligenza artificiale che era in viaggio con lui\, e che lo aiuta a capire cosa gli sta succedendo\, e soprattutto cosa è successo al pianeta\, diventato durante la sua assenza inospitale e\, a quanto sembra\, disabitato. Ma all’improvviso si imbatte in Corpo\, apparentemente unico essere umano scampato al disastro\, un essere regredito a livello primordiale\, pre-storico… \nCORPO non parla\, comunica certo\, ma solo con la “lingua” del corpo appunto\, e con la danza\, lingua che per Dorian è molto poco intellegibile\, abituato com’è a interfacciarsi solo con Ai\, essendo forse rimasto via ben più di un anno\, o essendo forse appena “nato”\, e non avendo forse mai visto prima un essere umano in carne ed ossa. E sarà proprio Ai\, attraverso il dialogo fatto di domande e risposte\, a spiegare a Dorian cosa significa essere “umani”\, cosa significano quelle espressioni\, quelle reazioni\, i moti fisici di quell’essere che gli sta davanti e che lui fatica a riconoscere come simile… \nDorian ne farà esperienza diretta attraverso la compresenza e sarà Corpo a svelare-rivelare a Dorian la sua vera natura: quella di essere “artificiale”. \nCompagnia Sanpapié \nFondata nel 2008 e diretta da Lara Guidetti\, Sanpapié è una realtà artistica che si distingue per la radicalità della sua ricerca coreografica e per un approccio transdisciplinare che sfugge a ogni classificazione stilistica. La compagnia interroga il corpo come dispositivo poetico e politico\, luogo d’incontro fra linguaggi e immaginari del presente. L’intreccio organico tra drammaturgia e movimento genera opere che travalicano i formati consueti\, coinvolgendo spazi non convenzionali e pubblici trasversali. Con oltre cinquanta produzioni e una presenza internazionale che attraversa Europa\, Asia e Medio Oriente\, Sanpapié ha costruito una visione artistica riconoscibile e in continua trasformazione.\nNel 2025\, dalla fusione tra Sanpapié e C&C Company nasce SPaCCa — acronimo delle due realtà — un progetto di co-direzione artistica firmato da Lara Guidetti e Carlo Massari. Frutto di un’alleanza tra due visioni autoriali mature e complementari\, SPaCCa si afferma sulla scena internazionale come avamposto per la ricerca coreografica e centro di produzione interdisciplinare. Un dialogo creativo per ridefinire\, insieme\, i territori del contemporaneo. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 36.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n\nI giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\nDoppia replica sabato 6 dicembre: \nore 18.00\nore 20.30 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \n\n\n\nMOVETOPIA\nCoreografia di Massimo Gerardi\nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusiche: Jan Satler\, Franz Liszt (interpretato da Mikhail Pletnev)\nInterpreti: Agora Coaching Project \nDurata: 20 minuti \nCome molte utopie ambientate su isole o in comunità isolate\, MOVETOPIA esprime il desiderio di allontanarsi dalla realtà complessa e spesso problematica del mondo. Ciò può essere interpretato come una metafora del tentativo di creare condizioni ideali\, in cui le persone possano vivere in armonia\, senza le interferenze e i conflitti che sorgono nelle società più vaste.\nMOVETOPIA rappresenta il viaggio verso una nuova società e verso un luogo distante. Le diverse stazioni sono caratterizzate da specifici stati d’animo\, sia attraverso il modus operandi della danza sia attraverso il contesto musicale. Questi due parametri si influenzano reciprocamente e cercano di raggiungere un’armonia. In questa dinamica interazione tra danza e musica si sviluppa una narrazione creativa che accompagna il pubblico in un percorso di scoperta emotiva. \n  \nDI TANTI ROMEI\, DI TANTE GIULIETTE\nCoreografia di Michele Merola\nCoreografia: Michele Merola\nMusiche: Apparat\, S. Prokofiev\nMusica e canto da vivo: Natalia Abbascià\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project \nDurata: 40 minuti \nDi tanti Romei e di tante Giuliette celebra la giovinezza e la sua capacità di essere assoluta in tutto\, nell’amore come nell’amicizia\, pura e indomabile\, con le sue passioni vissute senza difese\, i sogni potenti\, totali e temporaneamente eterni. I giovani danzatori impegnati nello spettacolo restituiscono questa passione\, la svelano e\, in un intreccio di percorsi\, storie e corpi\, ci raccontano di se stessi\, ma anche di noi spettatori. Il nostro compito sarà guidare i ragazzi attraverso una storia tragica\, potente\, infinita\, che ancora oggi sa parlare di passione e libertà. Una storia raccontata da secoli a teatro\, al cinema\, riscritta interpretata e riadattata ma\, qualunque sia la versione\, non perde mai la sua infinita bellezza. Parlare d’amore nell’epoca della comunicazione virtuale\, del consumo veloce di ogni cosa\, in un’epoca in cui basterebbe un SMS per far nascere un amore e farlo finire è voler ridare dignità e forza all’Amore\, perché in realtà oggi si parla molto di violenza\, odio e di amore tradito\, amore violento che spesso uccide\, ma purtroppo si parla sempre meno della poesia dell’amore\, della sua delicatezza fatta di gesti\, dolcezza\, sguardi e parole. \nEstremamente attuale è pure il conflitto generazionale tra il mondo dei giovani fatto non solo d’amore\, ma anche di odio\, violenza\, amicizia\, allegria\, feste e quello adulto\, fatto di avidità e pregiudizio\, un mondo che purtroppo i giovani ereditano dandogli continuità come fa Tebaldo\, oppure rompendola come fanno proprio Romeo e Giulietta. I ragazzi di Shakespeare sono ragazzi che soffrono. Soffre Giulietta nel sentirsi non ascoltata dai genitori che non sono stati in grado di trasmetterle amore\, soffre Benvolio che\, nella sua solitudine si rifugia nell’amicizia\, e una moltitudine di ragazzi che vagano per la città lottando contro un mondo che non ha spazio per loro. Scritti e raccontati\, questi ragazzi non sembrano lontani da quelli di oggi. \nLa coreografia creata da Michele Merola per i giovani danzatori del progetto di perfezionamento dà forma quindi ad un appassionante messaggio: amate\, partecipate\, perdetevi\, lottate e difendete la vostra bellezza. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n \nMASSIMO GERARDI \nMassimo Gerardi è danzatore\, coreografo e pedagogo\, noto per l’integrazione tra danza contemporanea e tecnica classica per uno stile coreografico caratterizzato da profondità emotiva e apertura interdisciplinare. Dal 2024 è direttore della danza del Gerhart-Hauptmann-Theater di Görlitz-Zittau\, dove cura la direzione artistica e organizzativa e realizza produzioni dal forte linguaggio contemporaneo anche in collaborazione con artisti internazionali. \nFormatosi inizialmente a Udine e Reggio Emilia\, successivamente consegue un Master of Arts in pedagogia della danza all‘ Universitá della Danza Palucca di Dresda. Ha danzato in prestigiose compagnie e teatri\, tra cui Balletto Comunale di Firenze\, Teatro La Fenice\, ATERballetto\, Staatstheater Nürnberg\, Ballett Dortmund\, Stadttheater Augsburg e Landestheater Linz\, sviluppando una personale sintesi tra tecnica classica e linguaggio contemporaneo. \nParallelamente alla carriera interpretativa ha intrapreso un’intensa attività coreografica\, presentando lavori in numerosi teatri in Germania e all’estero (Theater Kiel\, Staatstheater Oldenburg\, Theater Vorpommern\, Stadttheater Gießen\, Theater Aachen\, Landesbühnen Sachsen\, Teatro Odeon Bucarest) e partecipando a festival e progetti internazionali come il Luzern Musik Festival\, la Palucca Hochschule Dresden\, il Conservatorio Nazionale di Praga e l’Agorá Coaching Project. \nCome pedagogo ha insegnato in istituzioni quali Hochschule für Musik und Tanz Köln\, Palucca Hochschule Dresden\, Korean National University of Arts\, Accademia di Balletto dell’Opera di Vienna e SEAD Salzburg\, oltre a workshop in varie scuole e università europee. \nHa ricevuto numerosi riconoscimenti coreografici (Hannover\, Düsseldorf\, Treviso\, Firenze\, Kölner Tanztheaterpreis 2008 e 2011) e importanti borse di studio (Kunststiftung NRW\, DAAD\, ICR/American Dance Festival)\, che gli hanno permesso periodi di ricerca presso compagnie come Göteborgs Operan\, Iceland Dance Company e Nederlands Dans Theater. \nAttivo anche nella scena indipendente\, le sue produzioni hanno ottenuto il sostegno di diverse istituzioni culturali e sono state presentate in festival internazionali quali Bolzano Danza\, Schrittmacher Festival Aachen\, Festival eXplore Bucarest\, Scenario Pubblico Catania\, SAT Barcellona\, Zawirowania Varsavia e Journées Choréographiques de Carthage. \n \nMICHELE MEROLA \nMichele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company\, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena\, sia in Italia che allestero\, molte sue coreografie\, tra cui La metà dell’ombra\, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero\, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. \nDal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie\, tra cui l’Aterballetto\, il Teatro San Carlo di Napoli\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Teatro Massimo di Palermo\, lo Junior Balletto di Toscana\, il Teatro Nazionale di Belgrado\, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda\, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover\, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza\, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano\, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza\, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC. \nDal 2010 Merola è\, con Enrico Morelli\, direttore artistico di Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia. \n \nINTERPRETI AGORA COACHING PROJECT \nRiccardo Basile\, Sara Bianchi\, Tommaso Brintazzoli\, Alisa Businaro\, Anita Campanini\, Simone Casella\, Giovanni Cennamo\, Giulia Chiletti\, Margherita Ciardi\, Alessandra Fusco\, Giulia Giannini\, Samuele Iannacchero\, Louis Franck Kamta\, Marica Lisco\, Elena Manfredini\, Nicolò Marroccu\, Linda Massai\, Sofia Oliva\, Alessia Romeo\, Paula Salinas Alvarez\, Alice Scarangelli\, Loris Schirinzi\, Gabriel Sprovieri\, Chiara Tonussi\, Claudio Tornesi\, Carolina Torrini\, Michelle Tuani\, Eva Vannini\, Camilla Veronesi \n \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Rhapsody in blue | Solo Echo - prova aperta
DESCRIPTION:Ultima prova aperta di Aterballetto dell’anno 2025.\nMartedì 9 dicembre ore 18.00 Aterballetto apre le porte della sala Fusione per condividere con il pubblico di Reggio Emilia le prove di Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Solo Echo di Crystal Pite. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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