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SUMMARY:Feeling Good
DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nPer motivi indipendenti dalla nostra volontà\, lo spettacolo è stato ANNULLATO. \nFeeling Good\, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile\, è per la prima volta in Fonderia. \nPer questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij. \nLa creazione\, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival\, all’interno di EBA Europe Beyond Access\, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea\, è presentata all’interno di una serata dedicata al rapporto tra danza e disabilità\, arricchita dalla proiezione di cortometraggi legati al tema e da una conversazione sul panorama italiano tra il direttore della Fondazione Gigi Cristoforetti e la direttrice generale di Oriente Occidente Anna Consolati. \nFeeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”\, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero. \n\n 
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SUMMARY:AD EVA - DORA - SEAMLESS
DESCRIPTION:  \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, arriva in Fonderia con un trittico composto da Ad Eva di Roberto Tedesco\, Dora di Laura Matano e Seamless di Sabrina Rigoni. \nAD EVA \nIdeazione e coreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Linda Pasquini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 18′ \nEva.\nEtimologicamente la madre dei viventi\, lei che ha scelto la vita.\nNon peccato ma virtù originale: alla paura ha preferito la curiosità\, all’obbedienza la scoperta.\nPrecorritrice di libertà\, anticipatrice di indipendenza\, colei che ci ha insegnato che chi cerca vive in eterno.\nStoria nuda\, madre sana\, sorella coraggiosa\, al suo gesto hanno abbinato il buio\, ma dove fu veramente il torto?\nOggi siamo lei e il nostro corpo libero racconta una storia che continua sulla sua traccia.\nOmaggio facciamo Ad Eva. \nDORA \nIdeazione e coreografia: Laura Matano\nInterprete: Chiara Riva\nDisegno Luci: Gessica Germini\nScenografia: Cinzia Macis\nMusica: autori vari\n \nCi attraversano o ci camminano di fianco oppure interrompono i nostri respiri quando passano oltre i loro.\nAnime pure che non hanno bisogno di stare a terra. \nSEAMLESS \nIdeazione e coreografia: Sabrina Rigoni\nInterpreti: Diletta Antolini\, Sara Ariotti\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Carlotta Serafini\nDisegno Luci: Gessica Germini\nMusica: autori vari \nDurata 20′ \nSoluzione. Dal latino solutiònem\, participio passato del verbo sòlvere. Sciogliere\, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.\nA saperle leggere\, le parole sanno sempre cosa raccontare del flusso vitale in cui siamo immersi. Spasmodica ricerca della soluzione per antonomasia: “fateci uscire dal problema!” urla la folla.\nA un inizio non segue certamente una fine e l’impossibilità di contatto può rappresentare la possibilità di oltrepassare un confine: mentale\, parabolico\, iperbolico. Schiva la drasticità del tuo “o bianco o nero”\, immergiti nel fiume e continua a nuotare\, guardati intorno e impara con gli altri. \nUna soluzione non è il sigillo della felicità\, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai intorno. Gesti\, cenni\, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti\, animati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Corpi Violati
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Luca Vianini\, AAVV \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara \nCon il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0
DESCRIPTION: \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Erica Barusco\, Silvia Bellot Romanet\, Agnese Biavati\, Veronica Biondini\, Marek Brafa\, Margherita Cardinalini\, Greta Cecconi\, Filippo Cosso\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Annachiara Gallo\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Giorgia Mantovan\, Letizia Melchiorre\, Lorenzo Molinaro\, Marta Monaci\, Martina Pagliari\, Alessio Saccheri\, Rossana Samele\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli \nCOREOGRAFIE \nSNAPES\nCoreografia GIUSEPPE SPOTA\nMusica ATMO music production\nCostumi ideati da GIUSEPPE SPOTA e realizzati da NUVIA VALESTRI \nCi perdiamo in un mare di inutilità\, per poi vivere a tratti i momenti di vera bellezza\, lucidità e fragilità. In un costante non ascoltarsi reagiamo all’effetto domino innescato dai leader del momento da noi stessi eletti\, per poi ritrovarci vuoti e fragili. \nPICCOLI RITI NOTTURNI\nCoreografia PAOLO MOHOVICH\nMusica MUCHAEL KIWANUKA \nLa prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa\, i primi incontri e disincontri (amorosi e non) … per essere il giorno dopo un po’ più grandi…\nRiti notturni che col senno di poi appaiono piccoli\, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi? \nEstratto da BOLERO\nCoreografia MICHELE MEROLA\nMusica MAURICE RAVEL / STEFANO CORRIAS\nCostumi NUVIA VALESTRI\nAssistente alla Coreografia PAOLO LAURI \nMeccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione\, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica. In scena una versione coreografica del Bolero creata da Merola per Agora Coaching Project che trae spunto da quella creata per MMContemporary Dance Company. Il coreografo si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva\, cercando di comprenderne l’identità\, la ragione e la funzione\, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani. Nella coreografia si proiettano\, dall’interno verso l’esterno\, paure\, desideri rimossi\, scosse esistenziali che rivelano interi universi\, legami segreti che esistono tra le persone\, e l’ironia lascia il posto al timore\, l’amore al disinganno\, il distacco alla condivisione\, e via via\, fra crescendo e diminuendo\, come la musica del Bolero.\nSu questa stessa musica\, con la licenza e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista\, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto\, consapevole delle esigenze del palcoscenico\, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale\, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero\, e si integra perfettamente con esso. \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nPROVA APERTA\nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 16.30.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:My Body trio- PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi \nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:My Body trio
DESCRIPTION:ANTEPRIMA IN FONDERIA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi\nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia. \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:DIVINO_PRIMA APPARIZIONE
DESCRIPTION:COMPAGNIA NATISCALZI DT\nLa parola “Divino” non è per i coreografi Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli sinonimo di “Religioso”. Il progetto si interroga su dove risiede il senso del divino nella quotidianità urbana e lo vuole fare confrontandosi con la generazione di rapper e trapper under 25\, che saranno colonna portante del progetto. La parola in metrica concepita come “Il Verbo” e il suo fluire\, il parallelismo del teatro e della danza con la metrica del rap nel tentativo di generare un cortocircuito estetico. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nCREDITI \nconcept e coreografia Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanza Chiara Di Guardo\, Blanca Lo Verde\, Ludovica Messina\, Federico Russo\nMusica dal Vivo FLOW NASA e BABA BEATBOX\nUna produzione di Natiscalzi DT\, Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Associazione Cinqueminuti\ncon il sostegno di Piemonte dal Vivo\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\ncon il contributo del Comune di Reggio Emilia \nspettacolo vincitore di Toscana Terra Accogliente\, un progetto di R.A.T. Residenze Artistiche Toscane\, in collaborazione con Teatro Metastasio\, Fondazione Toscana Spettacolo\, Virgilio Sieni Danza\, Fabbrica Europa \nNATISCALZI DT \nNatiscalzi Danza Teatro è l’organica risultante dal percorso creativo condiviso tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, una collaborazione iniziata nel 2012 e portata avanti con successo negli anni. La compagnia si sviluppa inizialmente come costola della compagnia Abbondanza/Bertoni per affermare poi la propria identità indipendente nel 2016\, costituendosi come associazione culturale dopo anni di progetti\, produzioni\, residenze e tournée. \nnatiscalzidt.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI \ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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CATEGORIES:Chiostri San Pietro 2022,Programmazione
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SUMMARY:GERSHWIN SUITE | SCHUBERT FRAMES
DESCRIPTION:MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY\nUna serata dedicata alla musica è quella proposta dalla compagnia diretta da Michele Merola. Sulle note di brani famosi\, ma anche su musiche più intime e seducenti del compositore americano\, Merola guarda al Novecento e alle atmosfere degli Anni Ruggenti\, traendo ispirazione dalle dinamiche composizioni di George Gershwin e dalla pittura realista e quasi “cinematografica” di Edward Hopper. Schubert frames è un lavoro denso d’immagini poetiche di Enrico Morelli\, che si lascia avvolgere dalla musica delicata e commovente di Franz Schubert. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \n\n\nGERSHWIN SUITE \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: George Gershwin\, Stefano Corrias\nDisegno luci e ideazione scenografie: Cristina Spelti\nRealizzazione scenografie: Alice De Lorenzi\nCostumi: Carlotta Montanari\nAdattamento musiche e recomposing: Stefano Corrias\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nInterpreti: Emiliana Campo\, Dylan Di Nola\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata: 40 min. \nPrima assoluta: 8 febbraio 2018\, Teatro Ristori di Verona \nNelle note di George Gershwin (1898-1937)\, musicista tra i più rappresentativi del Novecento\, si riflette lo spirito del tempo in cui sono state create\, con gli umori e le atmosfere degli Anni Ruggenti. Partendo dai migliori brani del compositore e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di un altro grande artista americano del ‘900\, Edward Hopper (1882-1967)\, Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite\, la cui colonna sonora antologizza le più accattivanti pagine dell’autore\, come\, tra le altre\, Summertime\, che sigla lo spettacolo e ricorre in più momenti e in diverse versioni\, e Rhapsody in Blue. Ma non sono solo le musiche lussureggianti e vivaci ad attrarre il coreografo: Merola sceglie la musica di Gershwin nelle sue varie sfaccettature\, non solo quindi i brani più euforici e brillanti\, ma anche quelli più romantici e intimi\, sensuali e seducenti. Salda il tutto una nuova composizione di Stefano Corrias\, un tappeto musicale che conferisce unità al ricco mosaico di sentori\, ora traboccanti dinamismo\, ora pienamente lirici\, sospesi nel ripensamento e addensati nella malinconia. Altro apporto autoriale alla realizzazione dello spettacolo è stato dato da Cristina Spelti\, che ha ideato il disegno delle luci e le scenografie\, e firma il concept insieme a Merola. \n \nAlcune scene traggono dunque ispirazione dal collegamento tra i diversi brani del compositore e vari quadri – come New York Movie\, Soir Bleu\, Summer in the City\, People in the sun – di Edward Hopper\, pittore che\, grazie al suo realismo e al suo modus operandi per “inquadrature”\, è considerato un artista molto vicino al mondo della fotografia e del cinema\, capace di rappresentare in maniera poetica ed evocativa momenti anche umili e semplici di vita quotidiana. \n“Sono stato attratto” – dice il coreografo – “dalla capacità del pittore di costruire atmosfere e sfumature che tratteggiano risvolti e segreti della condizione umana. La regia delle immagini danzate e l’allestimento delle scene creano personaggi e situazioni non determinate una volta per tutte\, ma aperte a diversi finali e soluzioni”. \nIspirati direttamente ai quadri di Hopper\, sfilano l’intimità dei passi a due e degli assoli\, a cui si aggiungono le scene di insieme\, dove voglia di vivere e riscatto dal quotidiano prendono il sopravvento. In scena tanta varietà assume i modi di un set cinematografico\, grazie anche ad una scenografia che cambia in continuazione\, proprio come in un set\, e ad una coreografia che tocca più tasti\, grazie alla versatilità del coreografo\, capace di declinare la propria creatività e il proprio talento al passo con i tempi della contemporaneità. \nSCHUBERT FRAMES \n\n\nCoreografia: Enrico Morelli\nMusica: Franz Schubert\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nInterpreti: Emiliana Campo\, Dylan Di Nola\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nEnrico Morelli ha voluto affidare il suo nuovo lavoro alla musica straordinaria di Franz Schubert: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza.\nUn collage di celeberrimi brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori di infinita bellezza – composti due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. \n\nLa coreografia non ha alcuna pretesa o ambizione descrittiva: è un racconto astratto di solitudini e anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità. È un racconto in cui ci si focalizza soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui riandare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che ci spaventa e di un futuro che magari si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \n\n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music. \nwww.michelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:DIVINO_SECONDA APPARIZIONE
DESCRIPTION:COMPAGNIA NATISCALZI DT\nLa parola “Divino” non è per i coreografi Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli sinonimo di “Religioso”. Il progetto si interroga su dove risiede il senso del divino nella quotidianità urbana e lo vuole fare confrontandosi con la generazione di rapper e trapper under 25\, che saranno colonna portante del progetto. La parola in metrica concepita come “Il Verbo” e il suo fluire\, il parallelismo del teatro e della danza con la metrica del rap nel tentativo di generare un cortocircuito estetico. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nCREDITI \nconcept e coreografia Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanza Chiara Di Guardo\, Blanca Lo Verde\, Ludovica Messina\, Federico Russo\nMusica dal Vivo FLOW NASA e BABA BEATBOX\nUna produzione di Natiscalzi DT\, Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Associazione Cinqueminuti\ncon il sostegno di Piemonte dal Vivo\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\ncon il contributo del Comune di Reggio Emilia \nspettacolo vincitore di Toscana Terra Accogliente\, un progetto di R.A.T. Residenze Artistiche Toscane\, in collaborazione con Teatro Metastasio\, Fondazione Toscana Spettacolo\, Virgilio Sieni Danza\, Fabbrica Europa \nNATISCALZI DT \nNatiscalzi Danza Teatro è l’organica risultante dal percorso creativo condiviso tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\, una collaborazione iniziata nel 2012 e portata avanti con successo negli anni. La compagnia si sviluppa inizialmente come costola della compagnia Abbondanza/Bertoni per affermare poi la propria identità indipendente nel 2016\, costituendosi come associazione culturale dopo anni di progetti\, produzioni\, residenze e tournée. \nnatiscalzidt.it \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:SHOOT ME - "O" - SECUS
DESCRIPTION:ANNULLAMENTO SPETTACOLI 10-11 LUGLIO \n\n\nGentilissimo pubblico\,\ncon enorme dispiacere vi comunichiamo che gli spettacoli di Aterballetto programmati per il 10 e 11 luglio ai Chiostri di San Pietro sono annullati\, a seguito di casi positivi al Covid19.\nModalità per il rimborso dei biglietti: \n– Chi ha acquistato il biglietto di domenica 10 luglio (Aterballetto\, ore 21.30)\, deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30; \n\n– Chi ha acquistato il biglietto di lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 o lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30. \nOltre queste date non sarà più possibile il rimborso. \nÈ possibile sostituire i biglietti di domenica 10 e lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) con i biglietti degli spettacoli di Compagnia Natiscalzi DT – Divino_seconda apparizione (domenica 10 luglio ore 19.30)\, di C&C Company – Il combattimento di Tancredi e Clorinda (lunedì 11 luglio\, ore 19.30)\, di Equilibrio Dinamico – Equal to Men (martedì 12 luglio\, ore 19.30)\, di Greek National Opera Ballet – Human Behaviour (martedì 12 luglio\, ore 21.30)\, di Aterballetto & Greek National Opera Ballet – MicroDanze (venerdì 15\, sabato 16\, domenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00). \nLa sostituzione potrà essere fatta solamente domenica 10 e lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30 presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro\, secondo le modalità scritte sopra. \nPer info: info@aterballetto.it; 3341023554 \n\n\n\n\nAterballetto torna a danzare ai Chiostri con un programma perfetto per l’estate. La serata si apre con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nINFO&BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Un allestimento contemporaneo per uno dei più celebri capolavori barocchi firmati da Claudio Monteverdi. Un madrigale seicentesco in forma rappresentativa ispirato al testo La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso. In scena il mezzosoprano barocco Chiara Osella narra l’epica vicenda dal triste epilogo dei due giovani amanti guerrieri Tancredi e Clorinda\, interpretati fisicamente dalle due performer tedesche Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva (twobetween). \nUn progetto nato dall’idea del Maestro Marcello Panni e dalla collaborazione con “Bologna Festival”\, “Ferrara Musica” e “IUC-Università La sapienza” di Roma\, che vede la creazione coreografica di Carlo Massari. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \n \nCREDITI \nCreazione originale:  Carlo Massari\nPerformers: Lisa Hofmann e Luzi Madrid Villaneuva\nVoce cantata: Chiara Osella (mezzosoprano)\nCollaborazione coreografica: Emanuele Rosa\nTesti di Torquato Tasso\nComposizione originale: Claudio Monteverdi\nTrascrizione: Luciano Berio\nConsulenza Musicale: M°Marcello Panni\nProduzione: C&C Company \nPrima rappresentazione 2021 Bologna Festival – Ferrara Musica – IUC \nDurata: 30’ \nC&C COMPANY \nProgetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee\, è caratterizzata da una ricerca costante e priva di sovrastrutture\, e si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali\, con l’obiettivo di portare la “verità” sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta allo spettatore di sentirsi rappresentato nella sua universalità. Nata nel 2011\, la Compagnia denota una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, consolidandosi a oggi come identità creativa “anfibia”.\nTra le numerose produzioni\, le più recenti sono Beast without Beauty\, Les Miserables\, A peso morto\, che vantano riconoscimenti e tournée internazionali. Sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, in un dialogo che potenzia il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. Nel 2020 C&C e il suo fondatore Carlo Massari\, hanno vinto di CollaborAction# / Rete AnticorpiXL con il progetto RIGHT. \nINFO & BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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DESCRIPTION:ANNULLAMENTO SPETTACOLI 10-11 LUGLIO \n\n\nGentilissimo pubblico\,\ncon enorme dispiacere vi comunichiamo che gli spettacoli di Aterballetto programmati per il 10 e 11 luglio ai Chiostri di San Pietro sono annullati\, a seguito di casi positivi al Covid19.\nModalità per il rimborso dei biglietti: \n– Chi ha acquistato il biglietto di domenica 10 luglio (Aterballetto\, ore 21.30)\, deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30; \n\n– Chi ha acquistato il biglietto di lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) deve presentarsi con la ricevuta d’acquisto online o con il biglietto cartaceo alla biglietteria dei Chiostri di San Pietro domenica 10 o lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30. \nOltre queste date non sarà più possibile il rimborso. \nÈ possibile sostituire i biglietti di domenica 10 e lunedì 11 luglio (Aterballetto\, ore 21.30) con i biglietti degli spettacoli di Compagnia Natiscalzi DT – Divino_seconda apparizione (domenica 10 luglio ore 19.30)\, di C&C Company – Il combattimento di Tancredi e Clorinda (lunedì 11 luglio\, ore 19.30)\, di Equilibrio Dinamico – Equal to Men (martedì 12 luglio\, ore 19.30)\, di Greek National Opera Ballet – Human Behaviour (martedì 12 luglio\, ore 21.30)\, di Aterballetto & Greek National Opera Ballet – MicroDanze (venerdì 15\, sabato 16\, domenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00). \nLa sostituzione potrà essere fatta solamente domenica 10 e lunedì 11 luglio dalle ore 18.30 alle ore 21.30 presso la biglietteria dei Chiostri di San Pietro\, secondo le modalità scritte sopra. \nPer info: info@aterballetto.it; 3341023554 \n\n\n\n\nAterballetto torna a danzare ai Chiostri con un programma perfetto per l’estate. La serata si apre con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nINFO&BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \n\n\n\n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Chiostri San Pietro 2022,O,Programmazione,Secus,Shoot me
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SUMMARY:EQUAL TO MEN
DESCRIPTION:Le Amazzoni. \nIl mito eterno delle donne guerriere in groppa ad un focoso cavallo\, l’arco nel pugno\, le gambe muscolose nella burrasca\, lo sguardo truce sui volti delicati. Belle\, giovani\, determinate\, pronte a difendere la propria indipendenza a colpi di spada o tiri di freccia. \nL’archetipo dell’Amazzone\, guerriera per nulla inferiore all’uomo\, intende anche tracciare una riflessione sulla società contemporanea e il ruolo della donna. Omero le definì “uguali agli uomini” e questo\, nella società greca patriarcale\, era un segno di rispetto. \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. \n          \n \nCREDITI \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno luci: Roberta Ferrara\nCostumi: Franco Colamorea \nDurata: 15 minuti \nSpettacolo vincitore di SoloTanz Festival 2018 Miglior Coreografia & Danzatrice \nSegnalazione Network Danza Urbana 2018 & Vetrina della Giovane Danza D’autore Anticorpi XL 2019 \nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO&BIGLIETTI \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Piccolo del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 5 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:HUMAN BEHAVIOUR
DESCRIPTION:Il Balletto dell’Opera Nazionale Greca presenta un trittico di danza moderna composto da Point of No Return di Ioannis Mandafounis\, Lieder ohne Worte di Konstantinos Rigos\, direttore dell’ensemble\, e Plan B di Ermira Goro. Le coreografie si muovono tra lo stile classico e quello moderno\, dando ai ballerini la possibilità di sperimentare nuove forme di danza\, accompagnati dalla musica di Giorgos Koumendakis\, Dimitri Terzakis e Dimitra Trypani. \n \nLead Donor of the Greek National Opera \n \nAegean Airlines\nOfficial Air Carrier \n \n  \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n          \nPOINT OF NO RETURN \nCoreografo\, supervisore dei costumi: Ioannis Mandafounis\nMusica: Giorgos Koumendakis\nLuci: Christos Tziogkas \nHuman Behaviour_Point of No Return_Photo Andreas Simopoulos  \nIn Point of No Return\, il ballerino e coreografo riconosciuto a livello internazionale Ioannis Mandafounis compone un pezzo moderno a partire da elementi di danza profondamente radicati nella tradizione del balletto classico. In sintonia con la musica di Giorgos Koumendakis\, i ballerini del GNO Ballet si concentrano sulla trasparenza e sull’autenticità dei loro movimenti attraverso l’arsenale dei passi del balletto classico. Sebbene l’esperienza di gruppo dei loro corpi riveli un approccio coreografico estremamente classico\, è possibile scorgere l’identità personale degli interpreti e un trattamento particolarmente moderno della presenza e dell’interpretazione del movimento – elementi evidenti che indicano il tocco regolare del coreografo. \n“Guidato dal titolo Point of No Return\, questo pezzo di danza mette in evidenza la tecnica classica come eseguita da un danzatore di oggi\, senza falsificarla. Gioia\, comunicazione\, coreografia complessa e immediatezza esecutiva sono alcuni degli elementi presentati dai danzatori e condivisi con il pubblico”\, secondo Ioannis Mandafounis. La musica di Giorgos Koumendakis segue l’esempio dei creatori di canti popolari “anonimi”\, “rifondendo o ricomponendo temi musicali tradizionali mantenendo la loro energia e sottigliezza\, l’autenticità del loro modello primordiale\, la loro pulsazione e la loro anima”. \nLa coreografia Point of No Return è una coproduzione del GNO e del CIE Ioannis Mandafounis. Il CIE Ioannis Mandafounis beneficia del sostegno congiunto della Città di Ginevra\, dello Stato di Ginevra e di Pro Helvetia – Swiss Art Council per il periodo 2018-2023. \nLieder ohne Worte \nCoreografia\, scenografia: Konstantinos Rigos\nMusica: Dimitri Terzakis\nCostumi: Yiorgos Mesimeris\nLuci: Christos Tziogkas\nArchitetto associato: Mary Tsangari \n \nIl direttore del GNO Ballet Konstantinos Rigos basa la sua coreografia per la seconda parte di questo “viaggio alternativo” su tre opere dell’affermato compositore greco-tedesco Dimitri Terzakis\, ispirate alla storia greca moderna e all’eredità della Grecia antica. Il delicato Sprüche im Wind consiste in dieci brevi e concisi “haikus” per violino e pianoforte. L’opera Der Hölle Nachklang I costituisce la reazione emotiva del compositore ai suoi insopportabili ricordi infantili dell’occupazione tedesca della Grecia durante la sua prima infanzia ad Atene negli anni 1941-1944\, mentre il terzo pezzo\, Lieder ohne Worte\, è un’apoteosi della melodia basata sul sistema musicale dell’antichità. \nIl compositore osserva che: “Per presentare le sfumature melodiche infinitesimali e i caratteri che cambiano rapidamente\, l’interpretazione di questa composizione può e deve essere infinitamente libera\, poetica\, simile a una canzone\, a un discorso e\, sì\, ‘all’antica’ – come nel teatro dell’antica Grecia”. \nPLAN B \nCoreografia: Ermira Goro\nMusica: Dimitra Trypani\nScene e costumi: Christos Delidimos\nLuci: Christos Tziogkas \n \nErmira Goro\, artista del movimento e del teatro-danza sempre alla ricerca di nuove forme di ricerca e di comunicazione delle proprie idee\, dice a proposito della coreografia di Plan B: \n“Plan B è un esperimento coreografico su forme sonore rigorosamente strutturate e asimmetriche. I danzatori si muovono nello spazio in un flusso costantemente mutevole dal particolare all’astratto e viceversa. Piano B\, perché il piano A si è rivelato impossibile e il piano C è già in atto”. In tandem\, la compositrice Dimitra Trypani paragona la sua musica a “un’impressione sonora di un videogioco immaginario in un ambiente a livello unico che deve essere attraversato dal giocatore. Tuttavia\, all’interno di questo livello\, ci sono molte ‘stanze-trappola’ in rapida e inaspettata successione\, spesso senza preavviso. L’obiettivo del giocatore\, naturalmente\, è quello di sopravvivere fino all’uscita dall’ultima ‘stanza-trappola’ del gioco”. \nInfo&Biglietti \nLo spettacolo si svolge presso il Chiostro Grande del complesso dei Chiostri di San Pietro. \nBIGLIETTI\nPosto unico 10 €. \nGli spettacoli al Chiostro Piccolo delle ore 19.30 danno diritto a una riduzione sui biglietti degli spettacoli della rassegna DANZA AI CHIOSTRI presso il Chiostro grande: biglietto ridotto a 8 € invece che a 10 € \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/human-behaviour-greek-national-opera-ballet-chiostri-san-pietro/
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SUMMARY:AN IDEAL CITY / MICRODANZE
DESCRIPTION:Un progetto di FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA /ATERBALLETTO\nin coproduzione con FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI \nMICRODANZE è una produzione all’interno di AN IDEAL CITY\, progetto in partnership con\nLES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE\,\nco-finanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea. \nPremio DANZA&DANZA “Progetto Speciale” 2021 \n  \nUn’esposizione di danza alla scoperta del magnifico complesso dei Chiostri di San Pietro. 15 coreografi – italiani e internazionali – hanno concepito le MicroDanze\, pezzi brevi da danzare in uno spazio minuscolo\, ai quali assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico\, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete\, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato. Un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale. \n\nLe MicroDanze sono danzate dalla Compagnia Aterballetto e dal Greek National Opera Ballet all’interno di due percorsi espositivi curati da Fabio Cherstich. \nPercorso A – durata 1 ora e 30′ \nPercorso B – durata 1 ora e 30′ \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. \n          \nPERCORSO A \n1. Shelter di Saul Daniele Ardillo con Minouche Van De Ven\n2. The bell jar di Fernando Melo con Ina Lesnakowski\n3. Kepler di Diego Tortelli con Leonardo Farina\, Sandra Salietti Aguilera\, Jamal Uhlmann\n4. Carne da eroe 2.0 di Roberto Zappalà con Giulio Pighini\n5. Inside di Norge Cedeño Raffo con Estelle Bovay\n6. The Wound. Archive of Western Images di Pietro Marullo con Arianna Kob\n7. Afterimage di Philippe Kratz con Thomas Van De Ven\n8. Turn the tide di Roberto Tedesco con Serena Vinzio e Matteo Fiorani \nFND Aterballetto – MicroDanze – Shelter – chor Saul Daniele Ardillo – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – The bell jar – chor Fernando Melo – ph. Celeste Lombardi  \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Carne da eroe 2.0 – install. Roberto Zappalà – dancer Giulio Pighini – Athens SNFCC ph. Valeria Isaeva  \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Inside – chor. Norge Cedeno Raffo – dancer Estelle Bovay – Athens EMST Museum – Valeria_Isaeva-03  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Wound… – chor Pietro Marullo – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Afterimage – chor Philippe Kratz – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – turn the Tide – chor Roberto Tedesco – ph. Celeste Lombardi  \nPERCORSO B \n1. Eppur si muove di Francesca lattuada con Clément Haenen\n2. Pensieri di carta di Hélias Tur-Dorvault con Martina Forioso\n3. Platform 02 di Ina Lesnakowski con Saul Daniele Ardillo\n4. Active motivation di e con Elena Kekkou\n5. Knight rider di Yannis Nikolaidis con Margarita Kostoglou\n6. Near life experience di Angelin Preljocaj con Ivana Mastroviti e Hélias Tur-Dorvault\n7. Forget me not di Konstantinos Rigos con Vaggelis Bikos\, sax Guido de Flaviis \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Eppur si muove – chor. Francesca Lattuada – dancer Clement Haenen – Athens Acropolis Museum – Ioannis Kampanis  \n  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Pensieri di carta – chor. Hélias Tur-Dorvault – ph. Celeste Lombardi (2)  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Platform02 – chor Ina Lesnakowski – ph. Celeste Lombardi (9)  \nGNO Ballet – MicroDanze – Active Motivation – chor. Elena Kekkou – dancer Elena Kekkou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nGNO Ballet – MicroDanze – Knight Rider – chor. Yannis Nikolaidis – dancer Margarita Kostoglou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nFND_Aterballetto – MicroDanze -Near Life Experience -chor. A.Preljocaj -dancers I. Mastroviti\, H. Tur-Dorvault – Palazzo da Mosto -ph Alice Vacondio  \n  \nGNO Ballet – MicroDanze – Forget me not-chor. Konstantinos Rigos – dancer Danilo Zeka-Athens Acropolis Museum ph. Ioannis Kampanis  \nINFO&BIGLIETTI \nPercorso A – durata 1 ora \nPercorso B – durata 1 ora \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nBIGLIETTI\nPercorso A: 8 €\n \nPercorso B: 8 €\n \nPercorso A + Percorso B: 13 € (il secondo percorso dà diritto al ridotto a 5 €. Quindi 1 biglietto intero a 8 € + 1 biglietto ridotto a 5 €)\n \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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DESCRIPTION:Un progetto di FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA /ATERBALLETTO\nin coproduzione con FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI \nMICRODANZE è una produzione all’interno di AN IDEAL CITY\, progetto in partnership con\nLES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE\,\nco-finanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea. \nPremio DANZA&DANZA “Progetto Speciale” 2021 \n  \nUn’esposizione di danza alla scoperta del magnifico complesso dei Chiostri di San Pietro. 15 coreografi – italiani e internazionali – hanno concepito le MicroDanze\, pezzi brevi da danzare in uno spazio minuscolo\, ai quali assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico\, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete\, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato. Un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale. \n\nLe MicroDanze sono danzate dalla Compagnia Aterballetto e dal Greek National Opera Ballet all’interno di due percorsi espositivi curati da Fabio Cherstich. \nPercorso A – durata 1 ora e 30′ \nPercorso B – durata 1 ora e 30′ \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. \n          \nPERCORSO A \n1. Shelter di Saul Daniele Ardillo con Minouche Van De Ven\n2. The bell jar di Fernando Melo con Ina Lesnakowski\n3. Kepler di Diego Tortelli con Leonardo Farina\, Sandra Salietti Aguilera\, Jamal Uhlmann\n4. 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Elena Kekkou – dancer Elena Kekkou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nGNO Ballet – MicroDanze – Knight Rider – chor. Yannis Nikolaidis – dancer Margarita Kostoglou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nFND_Aterballetto – MicroDanze -Near Life Experience -chor. A.Preljocaj -dancers I. Mastroviti\, H. Tur-Dorvault – Palazzo da Mosto -ph Alice Vacondio  \n  \nGNO Ballet – MicroDanze – Forget me not-chor. Konstantinos Rigos – dancer Danilo Zeka-Athens Acropolis Museum ph. Ioannis Kampanis  \nINFO&BIGLIETTI \nPercorso A – durata 1 ora \nPercorso B – durata 1 ora \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nBIGLIETTI\nPercorso A: 8 €\n \nPercorso B: 8 €\n \nPercorso A + Percorso B: 13 € (il secondo percorso dà diritto al ridotto a 5 €. 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DESCRIPTION:Un progetto di FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA /ATERBALLETTO\nin coproduzione con FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI \nMICRODANZE è una produzione all’interno di AN IDEAL CITY\, progetto in partnership con\nLES HALLES DE SCHAERBEEK – BRUXELLES e GREEK NATIONAL OPERA – ATENE\,\nco-finanziato dal programma CREATIVE EUROPE dell’Unione Europea. \nPremio DANZA&DANZA “Progetto Speciale” 2021 \n  \nUn’esposizione di danza alla scoperta del magnifico complesso dei Chiostri di San Pietro. 15 coreografi – italiani e internazionali – hanno concepito le MicroDanze\, pezzi brevi da danzare in uno spazio minuscolo\, ai quali assistere in successione come se si stesse visitando un museo. Un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico\, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete\, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato. Un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale. \n\nLe MicroDanze sono danzate dalla Compagnia Aterballetto e dal Greek National Opera Ballet all’interno di due percorsi espositivi curati da Fabio Cherstich. \nPercorso A – durata 1 ora e 30′ \nPercorso B – durata 1 ora e 30′ \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.15-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nLo spettacolo è all’interno della rassegna estiva DANZA AI CHIOSTRI a cura di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. \n          \nPERCORSO A \n1. Shelter di Saul Daniele Ardillo con Minouche Van De Ven\n2. The bell jar di Fernando Melo con Ina Lesnakowski\n3. Kepler di Diego Tortelli con Leonardo Farina\, Sandra Salietti Aguilera\, Jamal Uhlmann\n4. Carne da eroe 2.0 di Roberto Zappalà con Giulio Pighini\n5. Inside di Norge Cedeño Raffo con Estelle Bovay\n6. The Wound. Archive of Western Images di Pietro Marullo con Arianna Kob\n7. Afterimage di Philippe Kratz con Thomas Van De Ven\n8. Turn the tide di Roberto Tedesco con Serena Vinzio e Matteo Fiorani \nFND Aterballetto – MicroDanze – Shelter – chor Saul Daniele Ardillo – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – The bell jar – chor Fernando Melo – ph. Celeste Lombardi  \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Carne da eroe 2.0 – install. Roberto Zappalà – dancer Giulio Pighini – Athens SNFCC ph. Valeria Isaeva  \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Inside – chor. Norge Cedeno Raffo – dancer Estelle Bovay – Athens EMST Museum – Valeria_Isaeva-03  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Wound… – chor Pietro Marullo – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Afterimage – chor Philippe Kratz – ph. Celeste Lombardi  \nFND Aterballetto – MicroDanze – turn the Tide – chor Roberto Tedesco – ph. Celeste Lombardi  \nPERCORSO B \n1. Eppur si muove di Francesca lattuada con Clément Haenen\n2. Pensieri di carta di Hélias Tur-Dorvault con Martina Forioso\n3. Platform 02 di Ina Lesnakowski con Saul Daniele Ardillo\n4. Active motivation di e con Elena Kekkou\n5. Knight rider di Yannis Nikolaidis con Margarita Kostoglou\n6. Near life experience di Angelin Preljocaj con Ivana Mastroviti e Hélias Tur-Dorvault\n7. Forget me not di Konstantinos Rigos con Vaggelis Bikos\, sax Guido de Flaviis \nFND_Aterballetto – MicroDanze – Eppur si muove – chor. Francesca Lattuada – dancer Clement Haenen – Athens Acropolis Museum – Ioannis Kampanis  \n  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Pensieri di carta – chor. Hélias Tur-Dorvault – ph. Celeste Lombardi (2)  \nFND Aterballetto – MicroDanze – Platform02 – chor Ina Lesnakowski – ph. Celeste Lombardi (9)  \nGNO Ballet – MicroDanze – Active Motivation – chor. Elena Kekkou – dancer Elena Kekkou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nGNO Ballet – MicroDanze – Knight Rider – chor. Yannis Nikolaidis – dancer Margarita Kostoglou – Athens Acropolis Museum ph. Valeria Isaeva  \nFND_Aterballetto – MicroDanze -Near Life Experience -chor. A.Preljocaj -dancers I. Mastroviti\, H. Tur-Dorvault – Palazzo da Mosto -ph Alice Vacondio  \n  \nGNO Ballet – MicroDanze – Forget me not-chor. Konstantinos Rigos – dancer Danilo Zeka-Athens Acropolis Museum ph. Ioannis Kampanis  \nINFO&BIGLIETTI \nPercorso A – durata 1 ora \nPercorso B – durata 1 ora \nEntrambi i percorsi partiranno contemporaneamente: \nVenerdì 15 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nSabato 16 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nDomenica 17 luglio ore 18.30-20.45-22.00 \nÈ possibile vedere il percorso A e il percorso B scegliendo orari e/o giorni diversi \nBIGLIETTI\nPercorso A: 8 €\n \nPercorso B: 8 €\n \nPercorso A + Percorso B: 13 € (il secondo percorso dà diritto al ridotto a 5 €. Quindi 1 biglietto intero a 8 € + 1 biglietto ridotto a 5 €)\n \nINFO & PRENOTAZIONE BIGLIETTI\ninfo@aterballetto.it / 0522 273016 / 334 1023554 (Whatsapp) \nACQUISTO BIGLIETTI\nOnline www.biglietteriafonderia39.it\nAi Chiostri San Pietro: a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
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SUMMARY:People - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPeople è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi\, di gradimento\, di seguito e status\, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale. \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \nCREDITI \n\nConcept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nInterpreti: Davide Angelozzi\, Elda Bartolacci\, Alessandro Marconcini\, Graziana Marzìa\, Jenny Mattaioli\, Afshin Varjavandi\nDaCru Dance Company / artista associato \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor\nCon il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nPrima assoluta Friederichshafen (D)\, 11 agosto 2021 \n\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCamera. Casa. Corpo. Mente.\nIl perimetro di ogni cosa\, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I\, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi. \nspazio\n/spà·zio/\n[dal lat. spatium\, forse der. di patēre «essere aperto»].\nPerimetri circoscritti\, fisici e mentali\ndove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale. \nPEOPLE è un’analisi profonda e segreta\,in alcuni istanti forse serafica\, dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi di gradimento\, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati\, e\, proporzionalmente\, sempre più circoscritti\, spesso esiliati\, ad una solitudine sociale. \n \nLa compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva\, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.\nE dunque\, in uno spazio limitato e delimitato\, ogni respiro diventa una ricerca\, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone\, ciechi a tutto quello vive al di fuori.\nUna scena semplice e scarna\, pochi oggetti relativi alla quotidianità\, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.\nUna straordinaria e densa folla di esseri viventi\, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario. \nTi sei mai sentito solo? \nsolitudine\n/so·li·tù·di·ne/\nOrigine\nDal lat. solitudo -ĭnis\, der. di solus ‘solo’ \n  \nDACRU DANCE COMPANY \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \n \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022
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DESCRIPTION:People è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi\, di gradimento\, di seguito e status\, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale. \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \nCREDITI \n\nConcept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nInterpreti: Davide Angelozzi\, Elda Bartolacci\, Alessandro Marconcini\, Graziana Marzìa\, Jenny Mattaioli\, Afshin Varjavandi\nDaCru Dance Company / artista associato \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor\nCon il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nPrima assoluta Friederichshafen (D)\, 11 agosto 2021 \n\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCamera. Casa. Corpo. Mente.\nIl perimetro di ogni cosa\, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I\, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi. \nspazio\n/spà·zio/\n[dal lat. spatium\, forse der. di patēre «essere aperto»].\nPerimetri circoscritti\, fisici e mentali\ndove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale. \nPEOPLE è un’analisi profonda e segreta\,in alcuni istanti forse serafica\, dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi di gradimento\, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati\, e\, proporzionalmente\, sempre più circoscritti\, spesso esiliati\, ad una solitudine sociale. \n \nLa compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva\, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.\nE dunque\, in uno spazio limitato e delimitato\, ogni respiro diventa una ricerca\, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone\, ciechi a tutto quello vive al di fuori.\nUna scena semplice e scarna\, pochi oggetti relativi alla quotidianità\, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.\nUna straordinaria e densa folla di esseri viventi\, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario. \nTi sei mai sentito solo? \nsolitudine\n/so·li·tù·di·ne/\nOrigine dal lat. solitudo -ĭnis\, der. di solus ‘solo’ \n  \nDACRU DANCE COMPANY \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \n \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:FOUR SEASONS in Different Seasons - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE. \n\n  \nCREDITI \n\nRegia: Rezart Stafa\nCoreografie: Edi Blloshmi\, Hektor Budlla\, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo\nMusiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico\n \nProduzione: Nuovo Balletto Classico \nPRESENTAZIONE \nOgni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica\, l’Estate di Hektor Budlla\, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee. \n \nLe stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo. \nNuovo Balletto Classico \n\nNel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu\, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO\, diretta da Grori Dorian\, Stafa Rezart \, Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che\, da circa 40 anni\, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata\, quale è la danza\, per preparare non solo ballerini e insegnanti\, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo. \nnuovoballettoclassico.it \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nunder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:FOUR SEASONS in Different Seasons
DESCRIPTION:LA DANZA MATURA IN OGNI STAGIONE E DIVENTA QUOTIDIANITÀ. \n“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE. \n\n  \nCREDITI \n\nRegia: Rezart Stafa\nCoreografie: Edi Blloshmi\, Hektor Budlla\, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo\nMusiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico\n \nProduzione: Nuovo Balletto Classico \nPRESENTAZIONE \nOgni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica\, l’Estate di Hektor Budlla\, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee. \n \nLe stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo. \nNuovo Balletto Classico \n\nNel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu\, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO\, diretta da Grori Dorian\, Stafa Rezart \, Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che\, da circa 40 anni\, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata\, quale è la danza\, per preparare non solo ballerini e insegnanti\, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo. \nnuovoballettoclassico.it \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:LOVE POEMS - PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nSotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n  \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 8: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:LOVE POEMS
DESCRIPTION:Sotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Il piccolo re dei fiori
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n\nCREDITI \n\nFiaba per musica\, ombre e danza da Il piccolo Re dei Fiori di KVĚTA PACOVSKÁ \nUna creazione di VALERIO LONGO e FABRIZIO MONTECCHI\nCon Marcello Giovani e Isabella Minosi \nDrammaturgia: Enrica Carini e Fabrizio Montecchi\nCoreografie: Valerio Longo\nRegia e scene: Fabrizio Montecchi\nMusiche: Paolo Codognola\nSagome: Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská)\nCostumi: Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni\nVoci: Valeria Barreca e Tiziano Ferrari\nLuci: Anna Adorno \nCollaborazione alla drammaturgia: Valerio Longo e Francesca Magnini\nRealizzazione scene e oggetti scenici: Giovanni Mutti\, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni \nProduzione: Balletto di Roma\, Teatro Gioco Vita \nDebutto Live Streaming: 14 febbraio 2021\, Teatro Filodrammatici\, Piacenza \nPubblico: da 4 a 8 anni\nDurata: 50 minuti \nPRESENTAZIONE \nIl piccolo Re dei Fiori è il testo di Květa Pacovská intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma\, che ha celebrato nel 2020 i sessant’anni dalla fondazione\, e Teatro Gioco Vita che nel 2021 celebra i cinquant’anni e che\, alla fine degli anni Settanta\, ha incontrato il teatro d’ombre dando un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Il progetto esplora una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza\, l’ombra e la musica\, pensandola espressamente per i più piccoli. \nIl piccolo Re dei Fiori è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso\, vive in solitudine\, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. Della fiaba c’è anche il tema “dell’attesa”\, la lunga attesa del Re prima dello sbocciare dei fiori e anche quello della “mancanza”. Mancanza di cosa? Il Re non lo sa\, ma sa che i suoi tulipani\, pur bellissimi\, non riescono a renderlo felice. E allora ecco il “viaggio” alla ricerca di ciò che può colmare la sua mancanza. Un viaggio che è come un sogno\, su rotte nuove e sconosciute al Re\, che dura solo un giorno e una notte ma che sembra racchiudere il tempo di una vita. \n \nNella luce del mattino il Re sente una voce sottile provenire da un fiore di tulipano appena dischiuso che ripete “sono qui\, sono qui…”. Davanti a una piccola principessa il re pieno di meraviglia si chiede “È forse lei che ho tanto a lungo cercato?”.\nCome in ogni fiaba che si rispetti non manca nemmeno il “e vissero tutti felici e contenti” e questo ci fa pensare che sì\, era proprio lei che il Re aveva tanto a lungo desiderato. \nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. È così\, osservandolo di nascosto\, che inizia a scrivere per lui\, su dei piccoli biglietti\, la fiaba che li condurrà al loro felice incontro. \n \nIl piccolo Re dei Fiori è uno spettacolo in cui il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia\, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole\, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita\, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská\, e gli espressivi gesti dei due danzatori interpreti del Balletto di Roma\, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo. \nIl potere di una fiaba è racchiuso nella sua capacità di essere incredibilmente lontana e allo stesso tempo vicina al nostro vivere quotidiano. Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. Così\, come ogni fiaba\, parola dopo parola\, anima i desideri di coloro che la ascoltano\, così la vita\, inaspettatamente\, li conduce a realizzarli. \n \n  \nBalletto di Roma / Teatro Gioco Vita \nBalletto di Roma\, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini\, promuove da sempre la produzione e la diffusione della danza d’autore italiana in Europa e nel mondo\, con un repertorio attento oggi all’innovazione e alla ricerca pur mantenendo forte l’attenzione alla storia e alla tradizione che lo hanno reso famoso. Negli anni\, la struttura romana ha visto susseguirsi prestigiose collaborazioni e molteplici anime creative e l’attività produttiva è cresciuta\, sia in termini di quantità che di qualità delle opere allestite nel corso delle stagioni\, con un crescente consenso di pubblico. A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. La Compagnia d’ombre\, con Fabrizio Montecchi e Nicoletta Garioni responsabili artistici\, è impegnata oltre che nella produzione di spettacoli in attività di laboratorio e nella formazione professionale. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio (Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza\, rassegne teatrali\, festival e altri eventi culturali\, ospitalità\, laboratori\, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati\, oltre che in Europa\, negli Stati Uniti\, in Brasile\, Messico\, Canada\, Giappone\, Cina\, Israele\, Taiwan\, Turchia\, Giordania e Senegal. \nteatrogiocovita.it \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Il piccolo re dei fiori
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (4-8 anni)\nIl piccolo Re dei Fiori è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. Una mattina però lei lo vede\, tutto malinconico\, prendersi cura di una piccola aiuola davanti alle loro case\, con quell’attenzione che si rivolge solo ai desideri più profondi. 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Quello che ci viene richiesto per accedere a una fiaba è di accettare di farci piccoli\, piccolissimi\, passare attraverso ingressi magici e inaspettati\, saper attendere e\, nell’attesa\, prestare attenzione a ogni parola\, a ogni gesto\, a ogni ombra per poter essere dalla fiaba stessa meravigliati. Così dunque è anche per noi. In questa fiaba\, quasi archetipica\, un Re\, un giardino incantato\, l’attesa\, un desiderio sconosciuto\, un viaggio\, un ritrovarsi nella felicità\, si animano nelle ombre attraverso la musica e la danza\, e permettono ai sentimenti di ognuno di rivelarsi in essa. 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A partire dal 2018\, il direttore generale Luciano Carratoni porta un significativo cambio generazionale al vertice della struttura nominando alla direzione artistica Francesca Magnini\, docente universitaria presso la Sapienza di Roma. La nuova figura artistica rafforza gli schemi e amplia gli obiettivi d’internazionalizzazione coinvolgendo enti e istituzioni: tra le collaborazioni anche quella con Dipartimento di Storia\, Antropologia\, Religioni\, Arte e Spettacolo della Sapienza Università di Roma. \nballettodiroma.com \nTeatro Gioco Vita (direzione artistica Diego Maj) nasce nel 1971 dall’esperienza dell’animazione teatrale e con il suo modo peculiare di fare e di vivere il teatro dà un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi. Incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta e matura un’esperienza unica nel suo genere che gli vale riconoscimenti e prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo. 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SUMMARY:POLLICINO SHOW - Prova aperta
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta
DESCRIPTION:  \nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nCome il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi\, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens\, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. \nCosì uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa\, nel bene e nel male\, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento\, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento\, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. \nCREDITI \ndi e con Francesco Marchi e Christian Pellino\nproduzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI  \nSpettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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