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SUMMARY:Pina!
DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Enough
DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Girls just wanna have… PLEASURE \nLa prova aperta di Giorgia Lolli dà il via alla Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nIl piacere può essere una forza motrice nella creazione? Il nuovo progetto di Giorgia Lolli è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven\, artista femminista\, “madre” del Dadaismo. \nCREDITI \nDi Giorgia Lolli\nCon Vittoria Caneva\, Elena Grappi\, Maria Chiara Vitti\, Giorgia Lolli​\nCostumi Eva-Liis Lidenburg\, Sara Lando (tigre)\nSuono Sebastian Kurtén\nDrammaturgia Piero Ramella \nProduzione: Nexus Factory\ncon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna \ncon il sostegno di supportER – Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, Nouveau Grand Tour 2024 (IIC di Parigi e Le Gymnase CNDC\, Roubaix)\, Ira Institute\, Operaestate/CSC Centro di Residenza del Veneto – Vene.Re\, Piemonte dal Vivo nell’ambito del progetto Residenze Coreografiche Lavanderie a Vapore\, I Teatri di Reggio Emilia\, HOME 2025 / Dance Gallery Perugia\, City of Espoo Culture Committee\, Graner (Barcellona) \nall’interno di LANDING\, progetto sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale realizzato da Santarcangelo Festival\, in collaborazione e con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura di Oslo \nresidenza artistica presentata nell’ambito del network R.O.M. (Residencies On the Move) per Reykjavik Dance Festival\, su invito di Santarcangelo Festival\, in partnership con La Balsamine (Belgio)\, le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre (Francia)\, Théâtre Prospero e Théâtre Periscope (Canada) \nil network R.O.M. è sostenuto dall’Unione Europea nell’ambito del programma Europa Creativa\, dal Conseil des arts de Montréal e dal Conseil des arts et des lettres du Québec \nSCOPRI DI PIù \nBODY SWEATS è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)\, poetessa e artista d’avanguardia\, apripista del movimento Dada. Il titolo è tratto dalla sua omonima collezione di poesie\, manifesto erotico e proto-punk. Danza\, lecture performance\, lettura di poesie\, workout: il sudore sarà una via per esplorare l’intrecciarsi di fatica e piacere\, il legante di un collage eterogeneo di materiali danzati e testuali. Lettere d’amore tra amiche ed amanti. Una ginnastica senz’acqua in body tigrati. Una poesia per la Baronessa. Dedicarle una spaccata. Dada(umpa). \n\nIl mio interesse per i suoi scritti – audaci e a lungo trascurati – nasce dalla capacità di intrecciare sottotesti nella sua poesia\, in particolare intorno all’erotismo femminile. Proto-punk nevrastenica\, cleptomane e cacciatrice di uomini\, la Baronessa ha lasciato un’eredità che apre la strada alle dive eccentriche del XXI secolo (da Courtney Love a Lady Gaga). \nPrendendo in prestito il titolo della sua unica raccolta di poesie\, BODY SWEATS\, immagino una coreografia che trasudi dalla materialità corporea.\nIn questa prospettiva\, il sudore diventa traccia e stimolo per indagare l’intreccio tra sforzo\, piacere ed empowerment. Il progetto esplora il nostro rapporto con i sistemi di rigore\, particolarmente densi di sottotesti quando si attinge al background di danzatrici – dal balletto all’acquagym\, fino alla cultura del fitness. In studio\, il lavoro propone di ripercorrere questi linguaggi di movimento familiari dalla prospettiva dell’io femminista\, per riflettere su come riscriverne il significato attraverso la pratica stessa. \n\nGiorgia Lolli \nGIORGIA LOLLI \n\n\n\n\n\n\nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996)\, ha conseguito un Master in Coreografia presso l’Helsinki Uniarts (2025) e negli ultimi tre anni ha lavorato tra l’Italia e la Finlandia. Dal 2022 insegna Dance Well – Ricerca di movimento per il Parkinson nell’ambito del progetto europeo coordinato da Operaestate. Il suo lavoro coreografico ha attraversato diverse piattaforme straniere e nazionali (Anghiari Dance Hub 2020\, Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, SIAE Per Chi Crea 2023\, Nuovo Forno del Pane 2023\, MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna). Con EAT ME\, vincitore di DNAppunti Coreografici\, ha debuttato a Romaeuropa Festival 2024. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Studio su Macbeth
DESCRIPTION:Studio per Macbeth – prova aperta \nDanza in Fonderia apre le porte a una prova aperta di Studio su Macbeth\, nuovo lavoro di Monica Casadei con la sua compagnia Artemis Danza.\nUn’immersione nel processo creativo che rilegge il capolavoro shakespeariano attraverso il corpo\, il ritmo e la tensione del tempo interiore. Ambizione\, potere e destino prendono forma in una scrittura coreografica intensa e viscerale\, dove il movimento diventa spazio di conflitto e trasformazione. Un’occasione unica per assistere da vicino alla nascita di una creazione e al dialogo vivo tra danza e drammaturgia. \n \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:BOW
DESCRIPTION:BOW – prova aperta \nPer la prima volta Gaetano Palermo e Michele Petrosino sono ospiti della rassegna Danza in Fonderia. \nLo spettatore avrà l’opportunità di assistere al work in progress di BOW\, nuovo progetto coreografico che indaga l’atto dell’inchino come gesto attraversato dal tempo. \nLontano dall’essere un elogio\, BOW esplora l’inchino come forma corporea ambigua e stratificata\, che nel corso della storia ha assunto un forte valore sociale\, politico e culturale. Tra ripiegamento verso il sé e apertura verso l’altro\, il gesto si fa luogo di tensione tra riconoscimento e sottomissione\, intimità e rappresentazione pubblica.Attraverso il corpo dei performer\, BOW riattiva la memoria di questo gesto nel presente\, rendendo visibili le dinamiche temporali che continuano ad abitare i nostri corpi. \n \nCREDITI \nuna performance di Gaetano Palermo\, Michele Petrosino\nsound design Luca Gallio\nlight design in via di definizione \nproduzione: KLm\ncon il sostegno di SIAE – Per Chi Crea\ncon il supporto di SupportER – Rete Anticorpi Emilia-Romagna \nCon il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” \nSCOPRI DI PIù \nBow è un progetto coreografico incentrato sull’atto dell’inchino o della riverenza (in inglese bow) tipico dei contesti teatrali e religiosi e diffuso in forme e modalità differenti anche sul piano sociale dei saluti\, del riconoscimento e del consenso. Attraverso una scrittura incarnata nel corpo dei performer\, l’idea è quella di sviluppare un’analisi delle tensioni e delle ambiguità tipiche di questo gesto ripercorrendone la storia attraverso un catalogo delle sue varianti volto a coglierne le implicazioni sociopolitiche e psicologiche. \nInsieme ripiegamento verso il sé e apertura verso l’altro\, la pratica dell’inchino o della riverenza\, è segno di un’attestazione di presenza cui si riconosce potenza vitale\, mondana o divina. A questo riconoscimento\, di cui l’inchino è la significazione corporea\, corrisponde una disposizione umana di dipendenza\, obbligo\, servizio o preghiera\, volti al trascendimento di un limite o all’ottenimento di un dono\, di una grazia. Al confine tra intimità soggettiva e rappresentazione pubblica\, questo gesto assume diverse significazioni in base al grado di piegamento che dalla semplice inclinazione del capo può arrivare fino alla genuflessione o alla prostrazione assoluta. Abnegazione e salvezza\, servilismo e potere convivono in una tensione fisica che trova nell’inchino la sua fragile e potente misura. \nPALERMO / PETROSINO \n\n\n\n\n\n\nPalermo/Petrosino è un duo composto da Gaetano Palermo e Michele Petrosino\, attivo tra danza contemporanea e arti visive. La loro ricerca indaga l’ontologia del movimento\, dalla stasi alla trasformazione\, con una forte attenzione ai dispositivi percettivi e alla relazione tra corpo\, immagine e sguardo. Il loro lavoro è sostenuto e presentato da istituzioni e festival quali La Biennale di Venezia\, Triennale Milano\, MAMbo Bologna\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Teatro Regio di Parma\, Santarcangelo Festival\, Kilowatt Festival. Nel 2025 vincono il bando SIAE – Per Chi Crea con BOW. \nGaetano Palermo\, con formazione tra filosofia\, arti performative e arti visive (Università di Bologna\, IUAV Venezia\, Accademia di Kassel)\, ha lavorato con artisti quali Bruce Nauman\, Romeo Castellucci\, Chiara Guidi\, Claudia Castellucci\, Tamara Cubas. Ha presentato lavori alla Biennale di Venezia\, in festival e contesti nazionali e internazionali.\nMichele Petrosino\, artista e performer\, ha una formazione tra teatro\, danza e studi letterari (Università di Bologna). Ha collaborato con Kinkaleri\, Nico Vascellari\, Bruce Nauman\, ed è performer in Bros di Romeo Castellucci (2021–2023). Insieme a Palermo è autore di Still\, vincitore del Premio CosmoGiani 2024. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Nostalgia
DESCRIPTION:Nostalgia: il ritorno sul palco della Fonderia di due ex danzatori di Aterballetto.\nMartedì 20 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nMercoledì 21 gennaio 2026 ore 20.30 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nNostalgia di Giovanni Insaudo è un viaggio emotivo sospeso tra l’ultimo gesto in scena e il primo applauso. Un’indagine poetica sul desiderio di trattenere l’istante\, su ciò che resta quando la performance finisce — o forse non finisce mai. Tra danza e docufilm performativo\, il tempo si frantuma come la memoria\, dando vita a un’esperienza immersiva che trascina il pubblico dentro le emozioni più intime del danzatore. \nProtagonisti i due ex danzatori di Aterballetto Sandra Salietti Aguilera ed Hélias Tur-Dorvault. \n  \n\nCREDITI \nCoreografia\, ideazione e regia: Giovanni Insaudo\nAssistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera\nDanzatori: Sandra Salietti Aguilera\, Hélias Dorvault\nDrammaturgia: Giovanni Insaudo\, Giulia Menti\nVideo: Alfonso Fernández Sánchez\nDisegno luci e costumi: Giovanni Insaudo\nMusiche: Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One\, Son Lux – Sever\, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part.1\, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) \nOrganizzazione e management: Giulia Menti\nProduzione: DANCEHAUS più\ncon il sostegno di I Vespri\, TanzLabor ROXY Ulm\ncon il supporto di Twain_Direzioni Altre\, Palcoscenico Danza \nGiovanni Insaudo \nGiovanni Insaudo è un coreografo di successo e fondatore di I VESPRI | Giovanni Insaudo\, che gli ha permesso di forgiare un proprio linguaggio artistico e identità del movimento. Ha danzato con compagnie come Dantzaz Konpania\, Balletto dell’Esperia\, Gärtnerplatz Theater e Luzerner Theater. I suoi lavori vengono presentati in festival e competizioni internazionali. Nel 2024 è stato insignito del Premio Danza&Danza come Miglior Coreografo Emergente dell’Anno e ha ricevuto il Premio Città di Foligno per il merito coreografico. Ha creato per numerose compagnie internazionali\, tra cui Landestheater Linz\, Semperoper Dresden\, Theater Lüneburg\, Palucca Hochschule Dresden\, Opera di Graz\, Konzert und Theater St.Gallen\, CCN/Aterballetto\, Theater Trier\, Theater Nordhausen\, Gärtnerplatz Theater\, Hung Dance\, Tanz Luzerner Theater\, Compagnia Opus Ballet\, Tanz Labor/Roxy Theater Ulm\, Eko Dance Project\, Contemporary Bachelor ZHDK Zurich\, Oriol Martorell Conservatorio Barcelona\, D.A.F. Roma\, Nuovo Balletto di Toscana. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:White Pages
DESCRIPTION:White Pages di Manfredi Perego inaugura la stagione 2026 di Danza in Fonderia.\nSabato 17 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nDomenica 18 gennaio 2026 ore 18.00 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nManfredi Perego firma un intimo trittico di assoli\, 3 quadri che sono 3 vere e proprie dediche e 3 punti di ripartenza per ulteriori indagini coreografiche future.  \nEstemporanea\, danzato da Manfredi Perego\, è una ricerca che prende forma a partire dai desideri e dalle curiosità della poetica dell’autore\, come il silenzio\, la parola\, il corpo\, la dinamica.\nEstemporanea intende liberare il potenziale generativo del presente\, facendo dell’improvvisazione il proprio linguaggio principale. \nDedica al tempo non è un viaggio nella memoria\, ma una liberazione del corpo\, dell’esperienza\, della volontà di essere ancora lì sulla soglia. Il tempo come luogo della dimensione creativa\, non frettolosa ma urgente\, è esplorato attraverso il corpo di Lucia Nicolussi\, madre settantenne dell’artista. \nCon Dedica alsilenzio Manfredi Perego compone per la danzatrice Chiara Montalbani una melodia fatta di frequenze nette e sfumate. Il silenzio è ricercato come lotta creativa che lascia spazio alla follia generatrice\, dandole ordine. \n \nCREDITI \nEstemporanea \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Manfredi Perego\nproduzione Tir danza MP.ideograms \nDedica al tempo \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Lucia Nicolussi\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nDedica al silenzio \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Chiara Montalbani\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nManfredi Perego \nSi laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. \nNel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. \nNel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. \nDal 2017 collabora con il Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. \nÈ stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. \nNel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. \nAttualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Rhapsody in blue | Solo Echo - prova aperta
DESCRIPTION:Ultima prova aperta di Aterballetto dell’anno 2025.\nMartedì 9 dicembre ore 18.00 Aterballetto apre le porte della sala Fusione per condividere con il pubblico di Reggio Emilia le prove di Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Solo Echo di Crystal Pite. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione settembre-dicembre 2025
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SUMMARY:Notte Morricone - prova aperta
DESCRIPTION:CCN/Aterballetto – Notte Morricone – ph. Claudio Montanari \nPrima prova aperta di Aterballetto della stagione 2025-26 per conoscere i nuovi danzatori della compagnia. \nLunedì 22 settembre ore 18.00 Aterballetto accoglie il suo pubblico nella sala prove della Fonderia sulle note di Notte Morricone di Marcos Morau. Durante la prova aperta verranno presentati anche i tre nuovi danzatori che si sono aggiunti alla compagnia: Gador Lago Benito\, Gaia Mentoglio e Luigi Civitarese. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Cani lunari - prova aperta
DESCRIPTION:Cani lunari di Francesco Marilungo è il primo appuntamento che apre la rassegna autunnale di Danza in Fonderia.\nFrancesco Marilungo inaugura Antologie. Nuove letture del corpo\, la rassegna di Danza in Fonderia\, con la prova aperta del suo ultimo lavoro. Cani lunari svela i primi frammenti della sua nuova creazione. Ispirato a un raro fenomeno ottico legato alla luna e intriso di simboli ancestrali\, lo spettacolo attraversa l’immaginario della strega\, della guaritrice\, della magiara: figure ai confini della società\, sospese tra paura e desiderio\, scienza e magia\, emarginazione e potere. \n  \n\nCrediti \nCoreografia e Regia Francesco Marilungo\nCon Vera Di Lecce\, Barbara Novati\, Roberta Racis\, Alice Raffaelli\, Francesca Linnea Ugolini\nCostumi Lessico Familiare\nMusica e Vocal Coaching Vera Di Lecce\nDisegno Luci Gianni Staropoli\nFoto e Video Luca Del Pia\nProduzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione SNAPORAZVEREIN\, IRA Institute \ncon il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL\nCentro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali\, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia) \ncon il sostegno di Cross Festival\, Primavera dei Teatri Castrovillari\ncon il contributo di Marosi Festival\, Teatro delle Moire \nScopri di più \nNei mesi invernali quando la luna è piena o quasi\, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari. Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio\, varchi visivi verso l’invisibile. \nCANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico\, nei saperi magici\, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega\, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato\, ma come emblema di un sapere marginale e potente\, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.\nAttraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio\, testimonianze orali\, iconografie folkloriche e pratiche corporee\, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance\, l’estasi\, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite\, animali guida\, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione\, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni\, zoppie\, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità\, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”\, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani\, ai margini. \nNel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico\, luogo femminile di crisi ed enigma\, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione. Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo\, attraversati dall’invisibile\, che performano un sapere altro.\nIl corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta\, “non viaggiatrice tra mondi\, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”. \nCANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale\, un’epistemologia incarnata. L’anima\, uccello o fiato\, esce dalla bocca\, vola\, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie\, narratrici\, guaritrici – il corpo diventa racconto\, rito di guarigione\, esercizio di sopravvivenza.\nIl paesaggio sonoro\, firmato da Vera Di Lecce\, intreccia elettronica e suono naturale\, canti orali e formule magiche\, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino. \nCANI LUNARI è un attraversamento\, un sabba bianco\, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.\n \nFrancesco Marilungo \nFrancesco Marilungo\, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles\, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak\, Masaki Iwana\, Yasmine Hugonnet\, Jan Fabre\, Romeo Castellucci. Negli anni\, lavora come performer per Enzo Cosimi\, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance\, la danza e le arti visive. Paradise\, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia\, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.\nCon Party Girl\, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Dance your time - prova aperta
DESCRIPTION:All’interno della rassegna Danza in Fonderia\, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta un appuntamento speciale con Dance Your Time\, il corso di alta formazione rivolto a giovani danzatrici e danzatori\, in collaborazione con CNA Fo.Er.\nIn scena\, la restituzione coreografica conclusiva del modulo condotto da Sasha Riva e Simone Repele\, frutto di due settimane di lavoro intensivo. \nLa creazione\, costruita sulla musica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij\, è un’occasione per scoprire il talento di giovani interpreti e il linguaggio sensibile e visionario dei due coreografi. \nLa prova aperta si apre con un talk moderato da Azzurra Di Meco\, giornalista e critica di danza\, che dialogherà con i coreografi per offrire al pubblico uno sguardo sul processo creativo e sul percorso formativo affrontato dai partecipanti. \nSASHA RIVA & SIMONE REPELE \nSasha Riva\, classe 1991\, e Simone Repele\, classe 1993\, finiscono entrambi i loro studi ad Amburgo presso la Scuola di Ballo dell’Hamburg Ballet John Neumeier. Dopo diversi anni come danzatori in compagnie quali il Balletto di Amburgo e il Balletto di Ginevra\, nel 2020 fondano insieme Riva & Repele\, dedicandosi alla creazione coreografica e continuando a esibirsi come interpreti. Firmano coreografie poetiche e sensibili come Lili Elbe Show e Dear Son\, presentate in festival e teatri internazionali. Hanno collaborato con compagnie internazionali quali il Balletto di Stoccarda\, l’Augsburg Ballet\, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo e i loro progetti futuri li portano a creare per il Bejart Ballet. Sono stati definiti i “Poeti della Danza” per la forza espressiva del loro linguaggio coreografico. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:STABAT MATER - PROVA APERTA
DESCRIPTION:La Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei regala al pubblico della Fonderia qualcosa di unico\, aprendo le porte al processo creativo della sua nuova produzione Stabat Mater che debutterà al Teatro Rossini di Pesaro il 14 marzo. \n  \nSTABAT MATER \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Gioachino Rossini\nProduzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei\nIn collaborazione con AMAT e Teatro Rossini di Pesaro\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nLa creazione\, firmata della coreografa ferrarese Monica Casadei\, è dedicata allo Stabat Mater di Gioachino Rossini; un tributo corale all’anima delle donne\, al loro amore universale\, incarnato dalla madre per eccellenza. Lo spettacolo rappresenta l’evoluzione di un percorso di ricerca pluriennale che la coreografa ha dedicato all’incontro fra danza e musica religiosa.\nStabat Mater è una preghiera collettiva\, senza tempo\, universale per una mater dolorosa\, un cuore di donna infranto dal dolore\, una mater lacrimosa che cristallizza nell’istante del compianto la tragedia della perdita di un figlio. \nIl corpo diventa il mezzo per raccontare l’esperienza emotiva di chi affronta la trasformazione del legame primordiale tra madre e figlio. La performance si fa grido e sussurro\, fragore e silenzio\, dando voce a un amore che trascende la perdita e che non cessa mai di illuminare\, anche nei momenti più bui. \nStabat Mater offre un profondo e commovente affresco della maternità\, in una tensione profonda e lirica tra dolore e speranza\, che rende la sofferenza della madre un simbolo universale di empatia e resilienza. \nLa potenza della composizione di Rossini gioca un ruolo cruciale nel veicolare l’intensità emotiva del testo\, mentre la dinamicità musicale eleva la narrazione da lamento a canto di speranza. \nMONICA CASADEI \nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\,\nPuccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 27 gennaio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Glory Hall\, creazione del coreografo Diego Tortelli che debutterà il 6 e 7  febbraio al Teatro Comunale Nouveau di Bologna. \nL’incontro sarà condotto da Valeria Crippa\, giornalista e critico di danza del Corriere della Sera. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Strangers in the Night - incontro e prova aperta
DESCRIPTION:Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia\, Strangers in the night. Alle ore 18.00\, invitiamo il pubblico ad assistere al dialogo tra Carlo Massari e Elisa Guzzo Vaccarino\, giornalista e autrice. L’incontro verte sui temi dello spettacolo ed è seguito da una prova aperta con la Compagnia. \nMartedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta \nMartedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo \n\nCrediti \nIdea e progetto Carlo Massari \nCo-creatori e performer Jos Baker\, Linus Jansner\, Carlo Massari \nIn collaborazione con Martina La Ragione\, Chiara Osella \nMusica e composizione Andreas Moulin \nSceneggiatura Jos Baker \nDirezione tecnica Francesco Massari \nCostumi Chiara Defant \nUna produzione C&C Company \nIn coproduzione con Oriente Occidente\, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Transart Festival \nCon il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE\nCon il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura \nScopri di più \n“Il vecchio mondo sta morendo.\nQuello nuovo tarda a comparire.\nE in questo chiaroscuro nascono i mostri.”\nAntonio Gramsci \nUn progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka\, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione\, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare\, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.\nCome sopravvivere al vuoto\, a se stessi\, alla solitudine? \nTrasognato e sotterraneamente politico\, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica\, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale\, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia\, violenze\, ironia…\nSeriamente ironica\, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza\, della decadenza in attesa di una rinascita\, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita. \nLa nuova co-creazione firmata da Jos Baker\, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. \n \nC&C Company \nC&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire\, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto\, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture\, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. \nNata nel 2011\, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”. \nTra le numerose produzioni\, di cui le più recenti: Beast without Beauty\, Les Miserables\, A Peso Morto\, RIGHT\, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali\, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 16 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:Prova aperta - Artemis Next Generation
DESCRIPTION:Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35. \nLa nuova creazione di Davide Tagliavini\, That’s all\, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura\, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés. \nMercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta \nMercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo \nAkmé \nRegia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nInterpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nDrammaturgia: Sabino Barbieri\nComposizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti\nFotografia: Dimitrios Klingopoulos\nTraduzione: Sophie Smith \nCoproduzione Compagnia Artemis Danza\, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE \nAkmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.\nUna coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni\, sia quella che condividi con una persona\, sia quella che hai con te stesso. \nLa parola originaria Akmé\, che deriva dal greco\, è il punto di massima intensità\, di massimo splendore. \nRiesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità? \n\nThat's all \nCoreografia\, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini  \nSound design Emanuele Nanni \nConsulenza artistica Anna Albertarelli\, Monica Barone\, Rosa Maria Rizzi \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nCoproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale  \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura \nDurata 25 minuti  \nThat’s all: è tutto. \nPuò essere una resa\, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?” \n“Aspettando Godot”  di Samuel Beckett  \nOPERA DRAMA_ESTRATTO \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei \nMusiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini \nInterpreti Michelle Atoe\, Chiara Falzone\, Costanza Leporatti\, Minami Michiwaki \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nDurata 7 minuti \nARTISTI  \nSabino Barbieri\, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena\, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño\, DRAMO\, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo\, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
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SUMMARY:PROVA APERTA - SOLO ECHO
DESCRIPTION:FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18) \nLunedì 9 dicembre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo\, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - SEMA
DESCRIPTION:Semâ\, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti\, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga. \nI coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici\, e con l’interdipendenza vivente\, in continua evoluzione\, tra il danzatore e il musicista\, la melodia e il gesto\, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nIdea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo\nMusiche originali: Mathias Delplanque\, Philippe Foch\nInterpreti: Martin Angiuli\, Enzo Blond\, Bonni Bogya\, Aude-Marie Bouchard\, András Engelmann\, Lia Ujcic\, Csaba Varga\, Cindy Villemin\nDisegno luci: German Schwab\nCostumi: Geneviève Mathier\nUna coproduzione: Compagnie Linga\, l’Octogone – Théâtre de Pully \nQuesta tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis. \nLa Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully\, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud. \nScopri di più \nSemâ\, l’ultima creazione della compagnia di Pully\, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio\, interno ed esterno\, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro\, il visibile e l’invisibile”\, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga. \n \nIn poco più di un’ora\, Semâ copre una gamma di movimenti\, dall’organico al più sofisticato\, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva\, di origine sufi\, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima\, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso. \nestratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne\, 29.04.2023 \nCompagnie Linga \nNel 1992\, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully\, della Città di Losanna\, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero\, diventano artisti associati presso l’Octogone\, Théâtre de Pully/Lausanne (CH)\, dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica\, mettendo in scena una danza fisica\, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo. \nCreando una o due produzioni all’anno\, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale\, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale\, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea. \nCollaborazioni internazionali: Opera di Losanna\, Dresda\, Firenze\, Ankara\, Teatro Nazionale di Mannheim\, Balletto Nazionale del Portogallo\, Festival dell’Opera di Avenches\, TV ARTE\, orchestra WDR. \nPremi: 2019\, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017\, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015\, Premio Danzatalenti (Genova\, IT); 2012\, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001\, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995\, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995\, Premio Léonide Massine di Positano (IT). \nNel 2022\, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:Aria Tango...Bolero - Prova aperta
DESCRIPTION:Il Balletto di Milano\, diretto dal M° Carlo Pesta\, danza per la prima volta sul palcoscenico della Fonderia. \nPer l’occasione è stata organizzata una prova aperta alle ore 18.00 per conoscere meglio la compagnia e il lavoro del M° Carlo Pesta\, che dialogherà con la giornalista e critica di danza Raffaella Tramontano. \nAlle 20.30 va in scena la serata divisa in due atti: Aria Tango di Micha van Hoecke ripresa da Miki Matsuse e Bolero di Adriana Mortelliti.  \n\nCrediti \nARIA TANGO \nCoreografia Micha van Hoecke\, ripresa da Miki Matsuse\nMusiche Luis Bacalov \nBOLERO \nCoreografia Adriana Mortelliti\nMusica Maurice Ravel \nDanzatori del Balletto di Milano: Alessandro Orlando\, principal e maître della Compagnia\, e Sofia Gironi\, Amanda Hall\, Annarita Maestri\, Sinthya Pezzoli\, Alessia Sasso\, Anthea Van Der Ham\, Giusy Villarà\, Kevin Alsina\, Anatole Blaineau\, Gianmarco Damiani\, Jack Farren\, Mattia Imperatore\, Leo Rech \nScopri di più \nIndimenticato ed indimenticabile artista\, Micha van Hoecke avrebbe compiuto 80 anni il 22 luglio 2024\, ma è scomparso nel 2021 lasciando il mondo della danza attonito e sgomento. Personalità grandissima della danza in Italia\, dove si era stabilito da oltre trent’anni\, Micha van Hoecke è una delle figure che sicuramente hanno lasciato il segno. Manca. Manca ai tanti amici. Manca a chi ne ha potuto apprezzare le straordinarie qualità umane ed artistiche. Manca al pubblico che ne aveva seguito con passione ed interesse i lavori ricchi di sensibilità.\nUn artista generoso\, che ha amato il teatro e la danza profondamente\, al quale il Balletto di Milano\, in occasione di questo speciale compleanno\, dedica il suo omaggio rimettendo in scena la creazione Aria Tango. Ripreso dall’amatissima moglie\, la danzatrice Miki Matsuse\, Aria Tango (2013) è realizzato su brani del Premio Oscar Luis Bacalov. Fortemente autobiografico\, il Poema coreografico\, come amava ripetere Micha van Hoecke\, affonda le radici nella cultura tanghera e tzigana tanto care al coreografo che\, senza alcun intento didascalico e in un’atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. \n \nNella seconda parte della serata si passa dalle emozioni del Tango a quelle del Bolero\, nell’esclusiva versione del Balletto di Milano di Adriana Mortelliti sulla celeberrima partitura di Maurice Ravel che celebra la seduzione. Nel crescendo musicale e coreografico\, corpi sinuosi intrecciano una danza che culmina nel sorprendente finale. \nBalletto di Milano \nAmbasciatore della danza italiana nel mondo\, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal 1998\, è tra le Compagnie italiane più prestigiose. Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura\, da Regione Lombardia da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di Milano\, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano. Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Presentazione "ENNIO MORRICONE il genio\, l’uomo\, il padre" / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 18.30 | TEATRO ARGENTINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, Marco Morricone e Valerio Cappelli  presentano il libro Ennio Morricone. Il genio\, l’uomo\, il padre di Marco Morricone e Valerio Cappelli.\n \nDa una porta socchiusa\, un bambino guarda di nascosto un uomo curvo sopra una scrivania. Ha grandi occhiali quadrati e un maglione a girocollo\, è profondamente assorto\, traccia segni sopra un pentagramma: il suo corpo è lì\, al centro della stanza\, ma la mente e lo spirito che lo abitano sembrano proiettati altrove\, lontano. «Era mio padre\, ma tra me e lui c’era una distanza siderale.» È a partire da questo nucleo profondo di mistero che decenni dopo\, quel bambino\, Marco Morricone\, il primogenito di Ennio\, prova ad annodare i fili dei ricordi con quelli di Valerio Cappelli\, storica firma del Corriere della Sera e amico di una vita del compositore\, per restituirci un ritratto inedito\, sorprendente e autentico\, d’uno dei più grandi geni musicali che il nostro Paese abbia mai avuto. Gli studi interrotti dopo la terza media\, le serate passate a suonare per i soldati americani\, l’ossessione per la musica\, l’intenso rapporto con il maestro Petrassi\, la spiritualità\, gli incontri con Sergio Leone\, Joan Baez\, Clint Eastwood\, il successo\, gli Oscar\, le dolcezze e le durezze di padre (la proibizione per i figli di ascoltare musica in casa)\, la passione per la Roma\, la golosità per i cioccolatini che la moglie Maria gli nascondeva\, l’ostracismo subito dal mondo accademico. Un viaggio lungo una vita\, tra resoconti di prima mano e retroscena svelati. Un Ennio Morricone come mai è stato raccontato prima. Prefazione di Aldo Cazzullo. \nConduce\nFabrizio Roncone\, scrittore e inviato speciale del Corriere della Sera \nOspiti d’eccezione\nMonica Guerritore\, attrice\, regista\, drammaturga e scrittrice\nGabriele Lavia\, attore\, regista e doppiatore \nSaranno presenti\nM° Maurizio Billi\, direttore d’orchestra collaboratore del M° Morricone\, direttore musicale di Notte Morricone\nGigi Cristoforetti\, direttore CCN/Aterballetto\nValentina e Francesca Morricone\, nipoti del M° Ennio Morricone \n  \nIn collaborazione con Fondazione Teatro di Roma e Sperling & Kupfer  \n \n \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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LOCATION:Teatro Argentina\, Via dei Barbieri\, 21\, Roma\, Italia
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SUMMARY:INCONTRO "VITTORIA OTTOLENGHI. UN RICORDO." / NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:INCONTRO | ORE 17.30 | TEATRO ARGENTINA – SALA SQUARZINA \nIn occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma\, il CCN/Aterballetto ricorda i cento anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi (1924-2012)\, scrittrice\, critica e giornalista che ha dedicato la sua vita alla divulgazione della danza italiana\, contribuendo\, con il suo lavoro\, alla nascita della Compagnia di Balletto dell’Associazione Teatri Emilia Romagna\, nucleo originario del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nConduce\nMonica Ratti\, giornalista \nSaluto\nFrancesco Giambrone\, sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma e presidente AGIS\nMvula Sungani\, consigliere per la danza del Ministero della Cultura e artista \nPartecipano\nSveva Berti\, CCN/Aterballetto | Direttrice di compagnia\nBeatrice Corsini\, figlia di Vittoria Ottolenghi\nVittoria Cappelli\, giornalista e organizzatrice di eventi culturali\nAmedeo Amodio\, direttore artistico della Compagnia Aterballetto (1979-1997)\nRoberto Giovanardi\, presidente tavolo permanente per la danza \nIn collaborazione con AGIS e Fondazione Teatro di Roma \n \n \n  \nCI SARò\n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:EVES - PROVA APERTA
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:PROVA APERTA - 14.610
DESCRIPTION:SPETTACOLO RIMANDATO ALLA PROSSIMA STAGIONE\nIl titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. L’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \ndi e con Claudia Catarzi\nmusiche Julien Desprez\nscena Fabio Giommarelli \ncoproduzione Company Blu\, La Manufacture- Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine\, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello\, con il contributo della Regione Toscana e del MiC \ncreazione 2023 \nScopri di più \nDifficile dire quale sia la sensazione che si prova a danzare a quasi tre metri d’altezza su una superficie così ristretta da sembrare più un piedistallo che non una pedana. Da terra\, cioè dal palcoscenico del Teatro Rosignano Solvay\, dove lo spettacolo ha debuttato per il festival Inequilibrio\, l’ultimo lavoro di Claudia Catarzi ha qualcosa di intimo e spudorato. Spudorato perché lo spettatore\, spinto a tenere gli occhi all’insù\, ammira l’abilità tecnica\, esplicita ed evidente\, di una figura che non fa dell’acrobazia\, ma comunque costruisce una coreografia tesa e scultorea\, fatta di posizioni plastiche\, di gesti netti e definiti\, perfino di salti. Anche se il tono è tutt’altro che barocco – prevale una certa austerità\, mai algida però – c’è qualcosa di trionfale in questo costruzione che somiglia al basamento per una statua equestre rinascimentale. In effetti nell’arco drammaturgico dello spettacolo è percepibile la soddisfazione che si trasmette per essere arrivati in cima. Come fossimo in montagna. Guardare dall’alto riempie di soddisfazione\, ma mette anche i brividi. Non solo perché è facile cadere\, ma forse perché a un certo punto da questo apice non si potrà fare altro che scendere. \n \nEd è questa l’altra dimensione intima che attraversa l’intero spettacolo e che ci parla di fragilità e di forza\, di cambiamento e di resistenza. Il titolo dello spettacolo è 14.610\, un numero che indica qualcosa a cui non si accenna mai esplicitamente. Ma è una chiave d’accesso\, come il codice di una stanza d’albergo\, per entrare facilmente dentro lo spettacolo. È un piccolo e sofisticato enigma da sciogliere. Non così difficile a dire il vero\, ma lo vogliamo lasciare irrisolto\, per non rovinare il gusto della scoperta. Nella seconda parte del lavoro\, il piedistallo si mostra come ripido scivolo\, e la scesa diventa una sorta di lotta\, il corpo muscolare è teso a sconfiggere il peso della gravità\, come accade nei vortici di qualche statua del Giambologna; anche se l’estetica è tutta legata a una sobria normalità\, cosa che rende l’immagine ancor più intima e comune. Una decina di anni fa Catarzi aveva debuttato nel suo assolo 40.000 centimetri quadrati\, ancora un numero per titolo\, colpendo per presenza e potenza nello spazio ristretto disegnato sul palco di soli quattro metri quadrati. Dieci anni dopo questo spazio si è ristretto\, ma si è alzato in aria. Non un trampolino da cui tuffarsi\, ma una montagna – come la vita – da abbracciare e da arrampicare. \n(Rodolfo Sacchettini – 18 luglio 2023) \nCLAUDIA CATARZI \nDopo una formazione alla Accademia di Belle Arti di Firenze\, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente danza con compagnie quali Dorky Park Constanza Macras (Berlin)\, Compagnia Virgilio Sieni\, Aldes/ Roberto Castello\, Company Blu/ Alessandro Certini e Charlotte Zerbey\, En-Knap Group/ Iztok Kovač (Ljubljana)\, Làszlò Hudi (J.Nadj – Budapest)\, tra le altre. Nel 2009 è parte di Choreoroam\, progetto di ricerca della coreografa israeliana Yasmeen Godder (Tel Aviv). Successivamente è invitata a seguire il lavoro della compagnia Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Con la coreografa Ambra Senatore collabora dall’inizio del suo lavoro di ricerca di compagnia tra Italia e Francia\, facendo parte a tutti i suoi primi lavori. Dal 2011 comincia a lavorare a creazioni personali. Il solo Arrivò senza colore vince la co-produzione Sosta Palmizi e Un giorno\, duo in cui collabora con Mariano Nieddù\, è finalista al “Premio Equilibrio 2010” (direzione di Sidi Larbi Cherkaoui). Le sue due ultime creazioni la vedono per la prima volta condividere la scena con due figure femminili: Michal Mualem\, danzatrice storica nella compagnia di Sasha Waltz in A set of timings e Claudia Caldarano\, già danzatrice di Virgilio Sieni\, in Posare il tempo. La presenza live del musicista Gianni Maestrucci in Posare il tempo – percussionista del famoso gruppo Tetraktis – porta il duetto danzato a presentarsi piuttosto come un trio. Claudia Catarzi è attualmente artista associata del CDCN di Bordeaux\, La Manufacture | Bordeaux- Nouvelle Aquitaine. \nScopri di più \n 
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SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
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SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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