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SUMMARY:Made in Italy 27.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNice to meet you \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nAllegro Beyond Sonatas \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAgora Coaching Project \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Meeting Aterballetto
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nDopo tre anni Aterballetto riapre le sue prove al pubblico. \nDall’ultima prova aperta in Fonderia – 12 febbraio 2020 – molto è cambiato in compagnia. Nuovi danzatori e nuove danzatrici\, nuove coreografie e nuovi progetti che non vediamo l’ora di presentarvi da vicino proprio in questa prova aperta. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:MEMENTO - PROVA APERTA
DESCRIPTION:  \n \nMemento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nPROVA APERTA\nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo. \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette. \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:ALPHA GRACE – PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPer la seconda prova aperta della stagione Aterballetto presenta al pubblico Alpha Grace di Philippe Kratz. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea \nGiorgia Lolli – Eufemia\, ph. Andrea Couceiro \nPROVA APERTA\nDue giovani coreografi emiliano-romagnoli si confrontano in scena con un presente deromanticizzato e un passato dal sapore nostalgico. \nMassimo Monticelli\, danzatore e coreografo bolognese conosciuto a livello internazionale\, ispirandosi alle raccolte ovidiane di epistole d’amore\, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nGiorgia Lolli\, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva\, crea Eufemia. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. \nCon il patrocinio di  \n \nEROIDE CONTEMPORANEA \nCoreografia\, testo\, danza: Massimo Monticelli \nMusica: C. Debussy\, B. Bàrtok \nProduzione: TIR danza \nCon il supporto di: ImPulsTanz\, Vienna (AT)\, Santarcangelo Festival\, Rete h(abita)t Bologna. \nNelle sue Eroidi Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che\, per una ragione o per l’altra\, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita\, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nRiconoscimenti: \nProgetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna\, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie. \nProgetto selezionato per KRAAK\, percorso di residenze di Santarcangelo Festival. \n  \n \n  \nMASSIMO MONTICELLI  \nMassimo Monticelli è danzatore\, coreografo e insegnante bolognese\, e dal 2023 è artista associato di TIR Danza.\nNegli ultimi anni\, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi europei e dal 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli.\nNegli ultimi due anni Massimo ha potuto presentare il suo lavoro in contesti come Gender Bender International Festival\, Romaeuropa festival\, nella rassegna degli artisti ATLAS di ImPulsTanz a Vienna (AT)\, Corte Ospitale\, Thuner Tanzfest (CH).\nTra il 2021 e il 2023 Massimo è stato selezionato per le seguenti opportunità: bando nazionale ERetici promosso da Arboreto e Corte Ospitale\, Nuove Traiettorie XL promosso dalla Rete Anticorpi XL\, ATLAS – create your dance trails\, programma all’interno del festival ImPulsTanz a Vienna\, DNAppunti Coreografici 2022 come finalista\, e tra i quattro artisti vincitori di SupportER\, azione di supporto promossa dalla Rete Anticorpi Emilia-Romagna.\nNel 2020 Massimo è stato membro fondatore della compagnia svizzera EREM dance\, con la quale ha lavorato come dramaturg e consulente coreografico.\nSi è diplomato con lode al Trinity Laban di Londra\, ha ottenuto un Master in Performance presso la NSCD di Leeds\, ha trascorso un periodo di studio al Conservatorio Nazionale di Parigi\, mentre in parallelo ha conseguito una laurea in Lettere e una laurea Magistrale in Discipline Teatrali presso l’Università di Bologna. \nEUFEMIA \nDi Giorgia Lolli\nCon Sophie Claire Annen\, Vittoria Caneva\, Giorgia Lolli \nProduzione: Anghiari Dance Hub 2020\nProgetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg\, CH). \nSelezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021. \n— \nEufemia\, dal greco\, colei che parla bene\, o colei di cui si parla bene\, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti\, arredando le stanze di un mondo utopico\, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni\, che apre a nuove possibili vedute e sviste. \nEufemia: celeste\, lunatica\, eloquente\, intima\, sofisticata\, leggera.\nÈ tutto quello che decidi che sia. \n  \nEufemia\, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro  \nGIORGIA LOLLI  \nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele\, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin\, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnante Dance Well\, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano. \nLa sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri)\, selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, e ospiti di Festival in Svizzera\, Portogallo\, Germania. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:FND/Aterballetto - rehearsal - ph. Christophe Bernard\nPROVA APERTA\nDopo il tour in Germania e in Italia\, Aterballetto si ferma in Fonderia e prova YELED di Eyal Dadon in vista dello spettacolo a Budapest. \nun pezzo interessante dove ancora una volta va premiata la perfetta sintonia e precisione di movimenti dei ballerini.\n(Anna Bandettini – Repubblica)\n \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:FND Aterballetto – SHOOT ME by Diego Tortelli – ph Christophe Bernard \n \nPROVA APERTA\nAterballetto prova SHOOT ME di Diego Tortelli in vista dello spettacolo a Budapest. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:PROVA APERTA\nL’ex danzatore di Aterballetto Roberto Tedesco ritorna in Fonderia per presentare il work in progress della nuova creazione SIMBIOSI. \n\nCREDITI \nCoreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Laila Lovino e Eloise Listuzzi\nMusica: Rival Consoles\, Senking\, Pan-American\, Raime\nDurata: 32 minuti \nIn collaborazione con Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza – Festival Danza in Rete\, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara – Festival di Danza Contemporanea\, Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale \nCon il sostegno di SupportER\, azione di Anticorpi – rete di rassegne\, festival e residenze creative dell’Emilia Romagna. \nproduzione KLM- Kinkaleri/Le supplici/mk \nPRESENTAZIONE \nRelazioni simbiotiche nelle quali due persone si comportano come se fossero una sola e spesso uno dei due decide per entrambi.\nIn alcuni casi fondamentale è lavorare sulla simbiosi originaria\, quella madre/bambino\, per arrivare ad un evoluzione sana della stessa. In questo modo l’adulto di oggi può reggere un addio senza che diventi l’abbandono insostenibile del neonato che è stato in passato. \n“Quando in una coppia i due partner sono sempre d’accordo su tutto\, uno dei due sta pensando per entrambi.”\n(Freud) \n  \nRoberto Tedesco \nRoberto Tedesco si forma presso la Scuola del Balletto di Toscana sotto la direzione di Cristina Bozzolini e parallelamente\, dal 2009 al 2011\, danza nel Junior BdT.\nNel 2011 lavora presso la compagnia del Maggio Musicale Fiorentino. \nEntra in seguito a far parte di Aterballetto dove rimarrà per 10 anni danzando coreografie di O. Naharin\, J. Kylian\, H. Shechter\, W. Forsythe\, J. Inger\, M. Bigonzetti\, A. Foniadakis… Già nei primi anni con Aterballetto sperimenta attraverso le serate giovani coreografi della compagnia. Nel 2017 crea Apnea selezionata per la 32° edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Nel 2018 crea Cemento per il progetto di danza e fotografia In/Finito di Aterballetto. Nel 2019 vince il Premio della Critica e il NTM-Production Award con AGR Duet alla 34° edizione dell’International Choreographic Competition Hannover. Nel 2020 crea Punch 24 venendo selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore Anticorpi XL e Turn the tide per il progetto MicroDanze della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nNel 2021 lavora su un primo studio di Superorganismo con Agora Coaching Project e mette in scena con MM Contemporay Dance Company di Michele Merola Round trip\, versione per 6 danzatori di Punch 24. Alla fine dello stesso anno elabora una nuova versione di AGR Duet\, che cambierà nome in Line-up\, per il National Theater Mannheim in Germania. Nel 2022 crea By the throat per il Ballett Vorpommern\, Ad Eva per XL dance company e elabora una nuova versione di Superorganismo per il progetto Think Big dello Staatsoper di Hannover e il Festival Tanz Theater International Hannover. Attraverso l’azione Residance XL di Anticorpi XL lavora su un primo studio di Decisione consapevole con il quale è tra i 4 finalisti di DNA appunti coreografici 2022. \nCrea Memory Lab per Studio XL e conclude il 2022 vincendo il bando SupporER di Cantieri Danza. \nViene nominato Artista in rete dal Teatro Comunale di Vicenza per l’edizione 2023 del Festival. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:BEAST WITHOUT BEAUTY - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Davide Colagiacomo \n  \nPROVA APERTA \n  \nIl giovane coreografo Carlo Massari si ispira al teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e al suo Giorni felici per raccontare la trappola della condizione esistenziale. In scena un autentico tuffo nel non-sense\, un irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Volti pallidi\, figure esangui\, disumanizzate e stremate che si affrontano in un algido duello; in palio c’è l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, senza esclusione di colpi. \n  \n\n  \nCREDITI \nCreazione originale Carlo Massari  \nProduzione C&C Company  \nCon Carlo Massari\, Emanuele Rosa\, Giuseppina Randi  \nDisegno audio e luci Francesco Massari  \nConsulenza abiti di scena Gabriella Strangolini  \nAcconciature Bruna Toneatto  \nIn co-produzione Festival “Danza in Rete” Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza  \nCon il sostegno di Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza\, CSC/OperaEstate\, Piemonte dal vivo\, ARTEVEN\, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/ Bertoni\, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture Art Factory\, Comune di San Lazzaro di Savena “Protagonismo e Creatività”  \nCon il supporto di Residenza I.DRA. e Teatri di Vita nell’ambito del “Progetto CURA 2018”  \nCon il sostegno del programma MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS sessione unica 2018/2019 a cura di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – Direzione Generale Spettacolo (MiBAC – DG S) e Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani (GAI) insieme con Associazione Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna (GA/ER ) Con il sostegno MiBACT e SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani\, per la cultura” \nPRESENTAZIONE \nL’ennesimo sguardo: fermo\, freddo\, gelido\, impietoso sulla società.  \nUn irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione\, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, la sopravvivenza. Non esistono regole\, tutto è consentito: ci si presta ad essere prede\, vittime designate dell’altro\, ne siamo coscienti\, attendiamo solo che succeda\, e a nostra volta siamo pronti ad avventarci\, offendere\, fendere\, stritolare\, sbranare\, a finirlo impietosamente\, ma senza sporcarci le mani. \nUn aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine\, di soprusi; una violenza nascosta\, taciuta\, color pastello\, che porta irrimediabilmente al massacro\, all’estinzione; non ci saranno vincitori\, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla… E allora implodiamo incapaci di rialzarci\, ci abbandoniamo ma facendo attenzione a non rovinare la messa in piega\, sbavare il trucco\, sgualcire il tailleur\, a non perdere in dignità per non subire atti di cannibalismo\, essere divorati dagli altri\, dal vuoto\, dai nostri vuoti\, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere\, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito\, disperato fino a divenire insensibile\, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo (nella quale l’assurdo\, nostro malgrado lo subiamo) dal sapore esistenzialista e post-esistenzialista del teatro di Beckett perfettamente esplicato nel suo “Giorni Felici”. \nUn autentico tuffo nel non-sense\, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti\, una fascinazione nell’assurdità delle scene\, nell’estraniamento dalla partecipazione umana alle azioni\, ai fatti; figure esangui\, prive d’energia\, estenuate e disumanizzate\, come alla fine di una lunga guerra\, che sanno non essere servita a nulla se non a farsi e fare inutilmente del male\, a divenire cinici e opportunisti difronte alla morte fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi. \n  \n  \n\nBeast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Giulia MarangoniCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. \nL’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. Tra i suoi Maestri si annoverano: Malou Airaudo\, Michela Lucenti\, Sonia Schoonejans\, Theatre de l’Ange Fou\, ATER Balletto\, Lucio Dalla\, Csaba Antal\, Walter Le Moli\, Claudio Longhi\, Pietro Luigi Floridia. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Cie.Balletto Civile\, Cie.Abbondanza-Bertoni\, Cie.della Rancia\, Cie.Petri Dish. \nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata (HiverOclytes – Avignone\, International Choreographic Competition – Hannover\, Tanzpreize – Berna)\, Tristissimo (Premio Roma Danza\, Les Lendemains qui Dansent – Arques)\, Beast without Beauty (ActFestival – Bilbao)\, Les Miserables (NID Platform)\, Right. \nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Struggle for the soul - Welcome to my funeral - PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLa sempre più interessante compagnia Equilibrio Dinamico ritorna in Fonderia con due nuove produzioni. \nStruggle for the Soul è la nuova creazione della direttrice della compagnia Roberta Ferrara. La coreografia rappresenta sulla scena il dissidio interiore presente in ciascuno di noi. \nWelcome to my funeral è la produzione firmata da Brandon Lagaert\, artista che da anni collabora con la compagnia di teatro danza di fama internazionale Peeping Tom. La creazione è supportata anche dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \n  \nStruggle for the Soul \n[la lotta per l’anima]_Studio\nCoreografia: Roberta Ferrara\nDanzatori: Antonello Amati e Olivia Grassot \nLo studio è incentrato sulla battaglia continua tra il nostro corpo ﬁsico e il nostro spirito eterno. Gli interpreti cercano una paciﬁca convivenza come se ci fossero due grandi lupi che vivono all’interno di ognuno di loro: uno bianco\, l’altro nero. \nSe scelgono di nutrirli entrambi\, non lotteranno mai per attirare la loro attenzione e potranno usarli ognuno dei due nel modo più necessario. Dal momento che non ci sarà guerra tra i due\, si potrà ascoltare la voce più profonda della propria coscienza. Coesistono due grandi forze dentro di noi e se le consideriamo con uguale rispetto\, saranno entrambe vincenti e convivranno in pace. \nUn uomo che ottiene la pace interiore ha tutto. Un uomo che è lacerato dalla guerra che si combatte dentro di lui\, è niente. Mi domando: come sta andando questa battaglia per ciascuno di voi? \nWelcome to my funeral \nCoreografo: Brandon Lagaert\nAssistente artistica: Sara Angelucci\nMusica: Felix Machtelinckx\nLight Designer: Alessandro Caso\nCostumi: Franco Colamorea\nDanzatori: Alessandro Ottaviani\, Anabel Barotte Moreno\, Olivia Grassot\, Tonia Laterza \nOrganizzazione e produzione esecutiva: Vincenzo Losito\nAssistente alla produzione: Alessia Cofone\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nCoproduzione: Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee ETS\, ResExtensa/Centro di produzione della danza Porta d’Oriente SPA\nSupporto alla produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \nLa performance si focalizza sui confini\, sempre più sfumati\, fra mondo reale e virtuale.\nLa dipendenza dalla tecnologia ha completamente cambiato il modo in cui si interagisce con le persone e con il mondo reale che ci circonda. Il mondo virtuale diventa sempre più realistico grazie al feedback tattile\, all’intelligenza artificiale\, agli algoritmi che acquisiscono informazioni dalle persone tramite i loro input. \nLe generazioni più anziane rivendicano l’essere cresciuti in un’era giurassica\, anche se anche loro avrebbero difficoltà senza una tecnologia semplice come l’elettricità. \nCome si usa la tecnologia per alimentare il proprio ego?\nCome si usa la tecnologia per creare legami unici con gli altri o manipolare degli sconosciuti? \n  \nEQUILIBRIO DINAMICO \nEquilibrio Dinamico\, fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara e oggi con sede a Bari\, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana.\nSin da subito\, infatti\, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare prime assolute.  Jiří Pokorný\, Igor Kirov\, Matthias Kass & Clément Bugnon\, Marco Blázquez\, Riccardo Buscarini\, Aida Vainieri sono solo alcune delle firme che si sono susseguite a comporne il cahier de danse. \nOltre a festeggiare il proprio decennale\, nel 2021 Equilibrio Dinamico Dance Company è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35\, unica realtà della Regione Puglia e a maggio 2022 è presentata nel contesto della NID-New Italian Dance Platform di Salerno\, la piattaforma che raccoglie il meglio della danza italiana da esportare all’estero. \nEquilibrio Dinamico è annualmente programmata in stagioni e festival in Europa\, America e Asia. Inoltre\, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando una stretta collaborazione con l’ente di promozione Teatro Pubblico Pugliese. \nequilibriodinamico.org \nINFO&BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:BLISS / MicroDanze - Prova Aperta
DESCRIPTION:Tornano le prove aperte nelle sale della Fonderia! \nPer inaugurare la nuova stagione e conoscere da vicino i due danzatori da poco entrati in compagnia\, presentiamo un programma d’eccezione: Aterballetto prova BLISS di Johan Inger\, insieme ad alcuni estratti di NEAR LIFE EXPERIENCE di Angelin Preljocaj e A GIG di Diego Tortelli. Un’occasione da non perdere! \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
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SUMMARY:Callas Callas Callas - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLa stagione 2023/24 della Fonderia si apre con CALLAS CALLAS CALLAS\, la nuova produzione di COB Compagnia Opus Ballet. \nLa serata omaggia la grande cantante riunendo per la prima volta tre tra i più interessanti nomi della coreografia d’autore italiana\, Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco (ex danzatore di Aterballetto)\, in una lettura contemporanea e innovativa di uno dei personaggi più iconici del Novecento. \nOgni coreografo porta in scena un diverso aspetto della vita e dell’opera di Maria Callas in un vero e proprio “trittico coreografico”\, un inedito affresco in cui elementi biografici\, ispirazioni musicali e iconografia si fondono con la danza contemporanea nella creazione di un linguaggio inedito. \nIl progetto continua idealmente il percorso di ricerca artistica che la compagnia persegue già da anni e che vede dialogare la danza contemporanea con storie e musiche classiche\, considerate “di repertorio” che diventano terreno fertile per la creazione di qualcosa di completamente diverso. Il classico diventa chiave di lettura per il mondo contemporaneo\, con l’obiettivo di destrutturare e arricchire il repertorio per parlare di una realtà vissuta\, tangibile\, a noi vicina. \nLo spettacolo è mercoledì 4 ottobre ore 20.30. \nCrediti \nCALLAS\, CALLAS\, CALLAS\nCoreografie di Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\nUna produzione COB Compagnia Opus Ballet\nIn coproduzione con Fondazione Festival La Versiliana \nDirezione artistica Rosanna Brocanello\nConsulente artistica Laura Pulin\nLight designer Giacomo Ungari\nRepetiteur Giulia Orlando\nOrganizzazione Margherita Fantoni\nDistribuzione Laura Montagna \nprima nazionale 12 luglio 2023\, Teatro “La Versiliana” (Marina di Pietrasanta) \n***\n/DIVINA \nCoreografia Adriano Bolognino\nInterpreti Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\nAssistente alla coreografia Rosaria Di Maro\nMusiche Vito Pizzo\nCostumi realizzati da Tns Brand \n/STANDPOINTS\nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nMusiche Giuseppe Villarosa\nCostumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume \n/TOUJOURS LA MORT\nCreazione originale Carlo Massari\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nEditing musicale Luca Martone\nSupporto alla realizzazione abiti di scena Giovanna Ficaccio \n*** \nDurata complessiva 75 minuti\nTra le coreografie è prevista una pausa di circa 6 minuti \nCallas\, Callas\, Callas \nDotata di “tre voci”\, è stato detto\, per la sua eccezionale estensione vocale. E ancora: talento da “soprano drammatico d’agilità”\, descrizione ottocentesca per il suo timbro unico. Donna e artista carismatica\, voce potente e teatrale per tecnica e abilità nel fondere canto e recitazione\, capace di interpretazioni infuocate e coinvolgenti nell’incarnare personaggi femminili seducenti e tragici. Il suo nome è inciso nella storia del melodramma. E non solo. Arte e stile\, trionfi e consensi\, mondanità e vicende private si sono intrecciati nella vita di Maria Callas\, “La Divina”. Di lei si ricordano anche le sfuriate da diva\, il mistero del drastico dimagrimento\, l’insonnia cronica\, il figlio mai avuto\, l’amicizia con Pasolini\, e\, soprattutto\, l’infausta liaison con l’armatore Aristotele Onassis\, che lasciò la moglie per lei\, per poi abbandonarla e sposare Jackie Kennedy. Callas morirà\, sofferente e sola\, nel suo appartamento parigino\, il 16 settembre 1977\, per cause non ancora accertate. Nel centenario della nascita\, tra omaggi già celebrati e altri in corso\, quello della COB Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello\, ha una particolare valenza anche per l’originalità che l’ha ispirato: affidare a tre giovani\, e già affermati\, coreografi dal linguaggio contemporaneo\, una creazione a serata\, che rifletta la loro personale visione della leggendaria artista\, senza però volerla raccontare descrivendola. Tre sguardi differenti\, quindi\, tre approcci e restituzioni in danza che il bel titolo Callas\, Callas\, Callas già evidenzia. Titolo che è anche un invito\, per lo spettatore\, a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble\, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica\, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture\, la propria Callas. O magari un’altra\, inedita\, che la danza astratta può suggerire\, evocare\, imprimere nell’atmosfera e nella memoria. Di sicuro riconosceremo\, contaminate o appena palesate\, tre celebri arie: da Tosca\, Norma\, Carmen. \nSTANDPOINTS di Roberto Tedesco (ph. Paolo Bonciani)  \nRoberto Tedesco amalgama le note di Vissi d’arte sulla partitura musicale elettronica composta da Giuseppe Villarosa dentro la quale mixa anche brani d’interviste e interferenze di voci. Nelle parole della celebre aria\, estrapolate da Tosca\, il coreografo calabrese identifica il momento in cui Callas è in punto di morte\, e vuol ribadire a tutti che ha vissuto profondamente d’arte e di amore essendo semplicemente una persona\, una donna\, prima di essere considerata una diva. È soprattutto nella struttura sonora che il coreografo imprime la sua visione della vita di Callas\, quasi un voler predisporre lo spettatore – citando George Balanchine – a “vedere la musica e ascoltare la danza”. Tedesco tesse una drammaturgia immaginaria con un percorso musicale\, quasi cronologico\, che va dagli anni a New York dove Callas nacque\, alle sue origini greche; dall’Italia che\, col Teatro alla Scala\, le ha dato il maggior successo\, alla Francia dove infine si è ritirata. Vaghe sonorità jazz iniziali rimandano all’America\, poi quelle del Bouzouki alla Grecia\, e una canzone di musica leggera degli anni Settanta allo stato d’animo di sofferenza che l’ha accompagnata. Su un ritmo crescente\, quasi techno\, s’innesta una danza corale che pulsa nei corpi – maschili e femminili\, un’unica entità -\, rivestiti di stilizzati corsetti rossi e maschere nere a forma di abatjour. Un’estetica che rimanda ai costumi teatrali dell’opera\, e a quel mondo della moda del quale Callas\, ispirando molti stilisti\, è stata anche un’icona. \nDIVINA di Adriano Bolognino (ph. Paolo Bonciani)  \nQuesto divismo fashion lo rimarca nella sua creazione il coreografo napoletano Adriano Bolognino – appassionato di tutto ciò che fa parte di quell’universo glamour -\, enfatizzando così il suo “immaginario Callas” anche sotto l’aspetto estetico\, unito alla forza\, al rigore e all’estrosità della danza.\nVelocità e ritmo caratterizzano il suo linguaggio. Lo incarnano le cinque danzatrici con una gestualità combattiva che sottende alcuni riferimenti della vita del soprano: il canto\, la sua radice greca\, la mancata maternità\, la storia d’amore tormentata. Sempre in scena il quintetto gioca tra morbidezze e movimenti spezzati\, ritmi e pause\, sulla musica introduttiva composta da Vito Pizzo che funge da preludio per sfociare e chiudere con Casta diva (da una registrazione dell’Opéra de Paris). \nTOUJOURS LA MORT di Carlo Massari (ph. Paolo Bonciani)  \nNon interviene\, invece\, con particolari contaminazioni sonore Carlo Massari nel suo viaggio creativo dell’universo Callas. Con una drammaturgia legata ad una componente anche ironica che s’impatta con la dimensione sonora\, ad avvolgere l’etere è\, dopo averla udita in loop\, la voce riconoscibile della cantante nella celeberrima Habanera della Carmen – all’opera di Bizet rimanda il semplice bolerino dei costumi -\, e più avanti l’Aria delle carte\, momento in cui le carte da gioco predicono alla gitana l’avvicinarsi della morte. Ed è questa visione a permeare la coreografia di Massari\, con Callas che\, nel suo perire fisicamente\, vive sapendo della fine che l’attende. Gli applausi che udiamo all’inizio l’accompagneranno a ritroso ripercorrendo il filo della sua esistenza\, fino a lasciarci il ricordo della sua voce sublime\, dell’artista immortale. “Non c’è movimento se non c’è pensiero e non c’è pensiero se non c’è senso” è l’assunto che anima sempre il lavoro di Massari. In linea con una propria modalità che attraversa e unisce i diversi linguaggi dell’arte performativa – teatro\, danza\, musica -\, il coreografo bolognese mette in scena la protagonista accompagnata dalle “anime nere”\, sorta di spiritelli colorati – i colori della voce – che la seguono e la sostengono in un suo ultimo afflato di vita. \nTutto concorre\, nelle tre creazioni\, alla comprensione dell’accadimento scenico da parte dello spettatore\, sollecitato così a trovare ciascuno la propria Callas\, identificare il proprio mito. \ndi Giuseppe Distefano \nCOB COMPAGNIA OPUS BALLET \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nTornano le prove aperte nelle sale della Fonderia! \nLunedì 23 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla realizzazione del nostro nuovo spettacolo in produzione: Rhapsody in Blue. La creazione è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale\, ed è ispirata alla musica di George Gershwin. Da alcuni giorni i sedici danzatori sono al lavoro sulla coreografia e la prova aperta sarà un’occasione unica per assistere dal vivo al processo creativo. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
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SUMMARY:Prova Aperta - Secus
DESCRIPTION:  \nAnche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto. \nLunedì 20 novembre\, alle 18.00\, il pubblico potrà assistere alla prova di Secus\, coreografia creata da Ohad Naharin nel 2019: uno di quegli spettacoli difficili da dimenticare\, capace di esaltare in modo unico le doti tecniche e l’espressività di danzatori e danzatrici. \nLa creazione vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai\, fino alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico si compone sotto i nostri occhi nella forma di un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che permette al pubblico di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.
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SUMMARY:PROVA APERTA - RUGGINE / PLAY_BACH DIVERTISSEMENT
DESCRIPTION:  \n\n  \nProva aperta– ore 18.00 \nSpettacolo – ore 20.30 \n  \nRuggine / Manfredi Perego \n“Autoritratto\nRumore stride\nNaturale dentro” \nRuggine è una riflessione sul prodotto dell’antagonismo tra buio e luce nell’uomo. Ruggine è un pensiero drammaturgico che tratta dell’oscuro\, l’inquietudine\, del capriccio\,\ndella sofferenza; osservando senza giudizio queste emozioni e le azioni che provocano. Ruggine è una dedica alla zona che di solito si occulta con tanto impegno. La coreografia non genera una risposta\, ma piuttosto crea un sentiero che permette di immergersi ed attraversare questi stati d’animo e sviscerarli senza pregiudizi. Come in una dedica liberatoria alla parte fastidiosa di noi stessi\, la coreografia tratteggia ed attraversa una sequenza priva di cronologia una rappresentazione ideale di ciò che solitamente viene considerato un difetto. \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT / Balletto Teatro di Torino \n“La sfida coreografica è quella di dare concretezza visiva e dinamica all’emozione che ogni nota esprime\, cogliendo le sfumature della musica di Bach traducendo in danza un processo di analisi emotiva su ciò che la partitura musicale suggerisce.\nLa violenza e la dolcezza che nascono dalla vibrazione del suonato dovranno avere una corrispondenza fisica creando danze che attraversano mondi di nuove frequenze carnali. Il progetto parte dalla necessità di sfidarsi con le partiture musicali classiche\, mai affrontate prima per scoprire nuovi approcci alla coreografia ed aprirsi a nuove visioni dinamiche. Gli studi su Bach saranno una palestra di coreografia\, un luogo coreutico mutevole\, che non termina la sua evoluzione. La musica dal vivo cuce l’epidermide del danzatore al luogo portandolo ad un altro livello di interpretazione e di ascolto. Al contempo l’aria mossa dai corpi impatta sui musici\, rendendo tangibile l’azione della danza sullo strumento.” – Manfredi Perego \n  \nCREDITI \nRUGGINE \nCoreografia/danza di Manfredi Perego\nMusiche originali di Paolo Codognola\nDisegno luci di Roberta Faiolo\nDurata 20 minuti\nUn lavoro prodotto da Tirdanza\, con la coproduzione di Milanoltre Festival\, in collaborazione con Fondazione TeatroDue Parma\, Europa Teatri \nPLAY_BACH DIVERTISSEMENT \nCoreografia di Manfredi Perego\nDanzatori\trici Flavio Ferruzzi\, Lisa Mariani\, Luca Tomasoni\, Nadja Guesewell\, Viola Scaglione\nMusiche di J.S. Bach eseguite dal vivo da Janine Bratu\nLight design di Roberta Faiolo\nCostumi di Majatai\nProduzione Balletto Teatro di Torino\nIn collaborazione con Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino\nDurata 30 minuti  \nGLI AUTORI \nMANFREDI PEREGO \nNasce a Parma nel 1981 e inizia a studiare danza contemporanea nella scuola di sua madre Lucia Perego. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. Nel 2013 sviluppa il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Dal 2017 collabora con il BTT \ Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. È stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. Nel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. Attualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nBALLETTO TEATRO DI TORINO \nIl Balletto Teatro di Torino è un organismo di produzione\, formazione e programmazione nell’ambito della danza.\nSostenuto da MIC\, Regione Piemonte\, Fondazione Compagnia di San Paolo\, Fondazione CRT\, Città di Torino\, TAP Torino Arti Performative. In rete con NEST Rete degli Organismi di Produzione di Danza del Piemonte. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nAnche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto. \nMartedì 30 gennaio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue\, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione\, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin\, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - FÀTICO
DESCRIPTION:  \n\nLo spettacolo FÀTICO sarà presentato in prima assoluta il prossimo 18 febbraio\, da ORBITA|Spellbound in collaborazione con Festival Equilibrio\, al Teatro Palladium di Roma. \nFÀTICO è un progetto coreografico e musicale in cui il canto e la danza battono il tempo di tre orazioni. In scena due performer\, dotati di un microfono a contatto con la pelle\, estensione del corpo\, punto di innesco della relazione quasi-fisica con gli spettatori\, grazie allo strumento fornito dall’atto vocale. \nQui il canto non è un atto di spontaneità\, ma il prodotto di una modificazione\, integrazione e potenziamento dell’enciclopedia di questa corporeità. Nelle parole che scandiscono i tempi della coreografia\, i riferimenti alla natura e ai sensi lasciano spazio ai ricordi nel loro spazio mentale prima di sciogliersi nelle parole del culto. Procedendo per raccordi e collisioni tra le materie sonica e coreutica\, si compone un discorso laico sulla sacralità\, chiedendo al pubblico di lasciarsi indirizzare il fàtico ascolta! \n  \nNon è dal nulla\, è la cima raggiunta dopo una lunga scalata.\nLa vista delle stelle ora che sai guardare. Questo spettacolo è un canto\, la voce che persiste.\nIl ritornello mormorato nel campo quando hai le mani ancora sporche dal lavorare.\nFàtico non è solo tempo che scorre\, è medicina.\nLa pozione che esalta e condanna la vita.\nPer reinventare la discendenza e la legittimità. Perchè mancava un passo.\nFàtico è una corda\, una protesi\, un atto\, quella potenza che non si può sfruttare.\nQuella distanza in cui non ci si è mai toccati\, ma quasi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia\, scrittura vocale e performance Irene Russolillo\nCreazione del suono\, scrittura vocale e performance Edoardo Sansonne/Kawabate\nDisegno luci e direzione tecnica Valeria Foti\nCreazione dei costumi Marta Genovese\nModellista Sandra Barlocci\nCollaborazione alla drammaturgia vocale e vocal coaching Patrizia Rotonda \nTesti Ladan Osman\, Adam Zagajewski\, Annamaria Ortese\, David Thoreau\, Irene Russolillo \nProduzione ORBITA|Spellbound – Centro Nazionale di Produzione della Danza di RomaSostegno per le residenze creative Cango – Centro di Rilevante Interesse per la Danza Virgilio Sieni\, Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto/Centro Coreografico Nazionalecon il supporto di TRAC – Teatri di residenza artistica contemporanea in Puglia e la collaborazione di SPINTIME labs \nDurata 45′ \nGLI AUTORI \nIRENE RUSSOLILLO \nIrene Russolillo è danzatrice\, vocalist\, performer e coreografa. Il suo percorso è caratterizzato da un approccio ibrido e transdisciplinare alla scena. Realizza progetti solisti o in collaborazione con artisti visivi\, della musica e della danza\, in Italia e a livello internazionale. È artista associata di ORBITA|Spellbound centro nazionale di produzione della danza di Roma\, città in cui ha base. Le sue ultime creazioni 2022 sono “Dov’è più profondo”\, realizzato insieme al producer e compositore Edoardo Sansonne e la ricercatrice e curatrice Irene Pipicelli che debutta al Festival T*Danse di Aosta e “If there is no sun”\, di cui è co-autrice insieme al video-artista e regista Luca Brinchi e alla musicista e perfomer Karima DueG\, che debutta al Teatro India di Roma. A partire dal 2014\, ha ricevuto numerosi riconoscimenti: Premio Equilibrio Best Performer\, Premio Masdanza Best Performer\, Premio Virginia Reiter Miglior Attrice Under 35 (nomination)\, Premio Prospettiva Danza; è stata artista selezionata per “Le promesse dell’arte” dell’IIC di Parigi\, CROSS Award\, Selezione “Bando Abitante” di Virgilio Sieni Danza. È stata artista associata di Oriente Occidente Dance festival\, è stata selezionata dai network Crisol e Crossing the Sea\, ha collaborato con GRIOT per la produzione “Mirrors” all’interno di Italia Culture Africa 2019. Come danzatrice ha lavorato molti anni per Roberto Castello. Ha inoltre lavorato con Lisi Estaras\, Abbondanza-Bertoni e molti altri coreografi. La sua formazione nomadica le ha consentito incontri importanti con pedagoghi sparsi per l’Italia e l’Europa. Su tutti\, i primi incontri determinanti per la sua carriera\, quelli con Gabriella Musacchio per la danza classica\, Ivan Wolfe e il suo movement research\, l’Ensemble di Micha Van Hoecke\, con cui ha fatto le sue prime esperienze professionali. In seguito con i maestri italiani di Sosta Palmizi e formatori come David Zambrano\, Thomas Hauert\, o ancora Company Blu per l’improvvisazione\, Julyen Hamilton e molti altri. Il suo background include anche la laurea in Scienze Politiche e il DE – diploma francese per l’insegnamento della danza contemporanea. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Rhapsody in Blue
DESCRIPTION:  \nAnche questo mese la Fonderia apre le porte ad una prova aperta con la Compagnia Aterballetto. \nLunedì 12 febbraio\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Rhapsody in Blue\, la nuova creazione per 16 danzatori che debutterà al Teatro Regio di Parma il 17 febbraio 2024. La creazione\, sulle note della celebre rapsodia di George Gershwin\, è affidata a Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, premiati coreografi di fama internazionale. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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SUMMARY:PROVA APERTA - LENA
DESCRIPTION:  \nLena è una performance che nasce dall’indagine attorno al gesto della spinta\, inteso come gesto relazionale plurivalente. \nL’oggetto a cui questa ricerca fa riferimento è l’altalena: un oggetto dalla semplicità ancestrale di cui tutti conosciamo la sensazione e la condizione. Un oggetto in grado di restituirci una dinamica di movimento specifica ed esclusiva.A partire da queste premesse e dall’indagine attorno all’oggetto altalena\, del quale viene riportata anche la dimensione ludica\, la performance si indirizza nella ricerca di quella zona grigia che sta tra il gioco e il violento\, tra il ludico e il sadico\, tra lo scherzo e il dispetto.La spinta nella sua ripetizione cambia di senso\, sprigiona diversi immaginari\, acquisisce nuovi valori: è un gesto che nella sfera relazionale va spesso a definire ruoli di potere e forza. \nQuesta ricerca intende indagare i diversi significati che questo gesto porta con sé\, racchiudendoli\, mostrandoli e trasformandoli attraverso la ripetizione di una dinamica. In questo dialogo fisico si compone un meccanismo di corpi spinti e spingenti\, una macchina umana fatta di azioni e reazioni\, in cui l’intenzione all’origine del gesto si perde e si confonde. \n  \nCREDITI \nLa ricerca si è sviluppata grazie al confronto in sala\, nei diversi momenti del processo\, con le performer Teodora Grano\, Chiara Luccisano\, Michael Incarbone\, Erica Bravini\, Daria Greco\, Elena Bastogi\, Luca Della CorteE con il Light Designer Francesco Tasselli \nInterpreti Giulia Cannas\, Claudio Larena\, Marta Magini\nConsulenza artistica Sofia Naglieri\nSound Designer Lorenzo Minozzi\nLight Designer Francesco Tasselli \nProgetto sostenuto da Artisti Associati; Associazione Culturale Chiasma; Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nGLI AUTORI \nCLAUDIO LARENA \nGiovane autore e performer che spazia tra i linguaggi dell’installazione\, della danza e della performance. Dopo il debutto in forma di studio del suo primo lavoro\, presso il RomaEuropaFestival 2020\, prosegue il suo percorso autoriale con l’ideazione di tre nuovi progetti: -LENA; Le Spinte; Stiamo Lavorando per voi (ci scusiamo per il disagio).  Si forma prendendo parte a workshop con artistI nazionali ed internazionali\, con particolare attenzione all’ambito performativo. I suoi progetti autoriali si declinano sempre in diversi formati: la performance urbana e la scrittura scenica; la performance di parola e la ricerca coreografica. Artigiano per formazione\, si interroga spesso sull’entità degli oggetti\, sui loro significati\, sulla relazione fisica\, storica o concettuale che scaturisce dal nostro rapporto con questi. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - THE RED SHOES
DESCRIPTION:  \nProva aperta ore 18.00 – Spettacolo ore 20.30 \nDanzatori e danzatrici del Nuovo Balletto di Toscana portano in scena The Red Shoes\, firmato dal pluripremiato coreografo tedesco Philippe Kratz\, dedicato all’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. \nCome nella fiaba della ragazza Karen e di un paio di strane scarpe rosse\, Andersen sfida ripetutamente nelle sue opere la tradizionale giustapposizione tra soggetto e oggetto. La creazione di Kratz\, con musiche appositamente composte da Pierfrancesco Perrone\, affronta questo legame stranamente indissolubile\, che non è determinato solo dall’utilità funzionale o dal vano desiderio di possesso\, ma può comportare anche una perdita di autonomia. Le proiezioni legate ai desideri che dominano il nostro mondo delle merci e dei consumi vengono riprese anche dividendo in due lo spazio scenografico. In contrasto con la fiaba\, che si conclude con la violenta liberazione della protagonista dalle scarpette rosse e con la sua redenzione\, la coreografia di Kratz si concentra infine sulla messa in discussione del ruolo degli oggetti nelle relazioni interpersonali. \nNon percepisco Karen come disobbediente o vanitosa; una prospettiva che è enfatizzata nella fiaba. Al giorno d’oggi siamo così abituati a consumare e spesso vediamo i prodotti come un mezzo per raggiungere un fine\, per farci notare dagli altri\, per relazionarci con gli altri e per enfatizzare la nostra individualità. Anche Karen cerca di entrare in contatto con gli altri e di trovare sicurezza attraverso le scarpe rosse. In questo fallisce miseramente. Eppure\, ciò che cerca corrisponde a un desiderio che molti di noi probabilmente conosciamo: appartenere a un collettivo e tuttavia rimanere un individuo.\nPhilippe Kratz \n  \n. \n  \n  \nCREDITI \nCoreografia e scenografia: Philippe Kratz (Reggio Emilia/Leverkusen)\nDrammaturgia: Sarah Ströbele (Lipsia/Magdeburgo)\nMusica: Pierfrancesco Perrone\nLuci: Giulia Maria Carlotta Pastore (Light Designer)\nCostumi: Grace Lyell (Parigi)\nPrima Rappresentazione: 19 Ottobre 2023\, Teatro Sociale Di Trento\nDurata: 60 Minuti\nInterpreti: Nuovo Balletto Di Toscana\, 10 Danzatrici E Danzatori (Firenze) \nGLI AUTORI \nNUOVO BALLETTO DI TOSCANA \n\n\n\n\n\n\n\nIl Nuovo Balletto Di Toscana è una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, nato nel 2018 con un organico formato da 10 danzatori. Il programma artistico della compagnia fiorentina\, anche grazie a una équipe di collaboratori e autori di fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea e una pluralità di linguaggi espressivi.\n\nDa diversi anni vanta un rapporto consolidato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino\, con la rappresentazione di balletti a serata intera\, come La Bella Addormentata di Diego Tortelli e Cenerentola firmata da Jiří Bubeníček\, oltre alla partecipazione all’interno di alcune opere quali: Le Villi coreografia di Susanna Sastro\, Fernando Cortez coreografia di Alessio Maria Romano e Die Fledermaus coreografia di Karl Schreiner.\n\nContemporaneamente la compagnia si è impegnata in una nuova creazione di Arianna Benedetti portando in scena lo spettacolo dal titolo Pulcinella\, Uno di Noi vincitore nel 2019 del bando SIAE Per chi crea. Le collaborazioni del NBDT si estendono inoltre ad altri prestigiosi teatri italiani tra cui La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Parma e attualmente prosegue le tournée in Italia e all’estero con Cenerentola di Jiri Bubenicek\, Bayadère – il regno delle ombre\, di Michele Di Stefano (a cui è stato conferito il premio Danza&Danza come migliore produzione italiana del 2021)\, Quatuor pour la fin du temps di Mario Bermùdez Gil e Midnight Youth di Philippe Kratz.\n\n\n\n\nPHILIPPE KRATZ \nVincitore del 32° Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover e Coreografo dell’anno 2019 (Danza&Danza)\, Kratz è noto per il suo variegato linguaggio compositivo che combina la danza contemporanea con elementi tecnici provenienti dall’hip hop e dalla danza classica\neuropea. Recentemente ha presentato la sua coreografia ‘Solitude Sometimes‘al Teatro alla Scala di Milano\, condividendo la serata con autori apprezzati nei teatri di tuttoil mondo quali Jiří Kylián\, Nacho Duato\, David Dawson\, invitato dal direttore del corpo di ballo scaligero Manuel Legris. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: tre euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - Puccini’s Opera. Voci di donne
DESCRIPTION:  \nCompagnia Artemis Danza\, con questa nuova creazione di Monica Casadei\, dedica il suo progetto artistico alla rappresentazione\, indagine e interpretazione in chiave contemporanea di quattro affascinanti eroine del compositore lucchese: Tosca\, Madama Butterfly\, Mimì e Turandot. \nLa comprensione della musica pucciniana passa dall’analisi del suo profondo rapporto con il mondo femminile. Messaggio chiaro fin dai titoli scelti per i suoi più celebri lavori: Tosca\, Butterfly\, Turandot\, La Bohème. Un caleidoscopio di personalità diverse\, un universo colmo di sfaccettature\, sensibilità. Nei quattro quadri che compongono Puccini’s Opera\, riconoscibili pur senza alcuna necessità didascalica\, ritroviamo la lettura personale di Casadei sul tema del femminile\, posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica\, visiva e musicale. L’amore tragico\, l’amore contrastato e osteggiato\, l’amore crudele che annienta\, la bramosia di possesso che porta alla distruzione\, vivono nei volti\, nei corpi\, nei gesti della Compagnia e non smettono di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo. La creazione è permeata di un’atmosfera struggente\, colma di tensione e suggestione poetica. \nAlla partitura orchestrale di Puccini si contrappongono le tracce elettroniche dei compositori Luca Vianini e Fabio Fiandrini che disegnano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico. Una danza corale\, gonfia di impulsi e passioni\, istintiva e a tratti selvaggia\, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare\, anche simbolicamente\, come visivamente piena: assoli protetti da cornici di insiemi in una dinamica accelerata da forze propulsive fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\,regia\,scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Giacomo Puccini\nElaborazione musicale Fabio Fiandrini \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di\nParma \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - Corpi violati #DjOperaNoir
DESCRIPTION:  \nIn CorpiViolati brulica una comunità di corpi\, femminili e maschili\, tredici in totale\, stretta nella memoria di una ferita. Ancora aperta o cicatrizzata\, questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi\, istinti\, rabbia e dolore\, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli\, e a corpi indifesi si affiancato corpi violenti e spietati di aggressori su cui non cala mai un velo di pietà almeno fino a quando non diventano loro stessi vittime. \nPartita dalla ricerca di testimonianze di vittime di stupri e soprusi e da un lavoro improvvisativo in sala con i danzatori\, Monica Casadei costruisce uno spettacolo oscillante tra crudo realismo e poesia dettata da un possibile riscatto. Al centro le vittime troppo spesso colpevolizzate e messa all’angolo nei lunghi iter giudiziari affrontati per ottenere giustizia in uno spazio scenico spoglio su cui troneggiano due banchi da imputati e un fondale damascato oro e nero. Colori antitetici – da un lato la brillantezza e la luce dell’oro\, dall’altra l’oscurità enigmatica del nero – per una preziosa tappezzeria di un immaginario focolare domestico in cui dovrebbero regnare rispetto e amore. Sul piano musicale\, il remix di campionature elettroniche di Fiandrini fluisce e rifluisce nella storia nel melodramma e nella musica sinfonica. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nLive Electronics Fabio Fiandrini\nProduzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea Teatro Comunale di\nFerrara\nIn collaborazione con Comune di Rimini e Teatro Galli\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna\,\nComune di Parma \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:«”Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica\, d’altra parte\, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre\, o mio nonno\, sono un diretto erede del suo lascito\, dei film che (fossero capolavori\, buoni\, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau \nNotte Morricone\, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau\, debutta il 1° agosto 2024\, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e\, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali\, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone. \nLunedì 10 giugno\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Notte Morricone. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nCREDITI \nRegia e coreografia MARCOS MORAU\nMusica ENNIO MORRICONE\nDirezione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI\nSet e luci MARC SALICRÚ\nCostumi SILVIA DELAGNEAU \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCommissione\, coproduzione\, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival\nCoproduzione\, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma\nCoproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento\, Centro Teatrale Bresciano\nCoproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini \nPremiere outdoor 1° agosto 2024\, Macerata Opera Festival \nPremiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024\, Roma\, Teatro Argentina \nLe recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival \nPRIME SUGGESTIONI \n«Spesso mi chiedono che musica ascolti\, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista. \nLa musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano\, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa\, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare\, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.\nLa sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. \nDi formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi\, a 3 anni dalla sua morte\, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.\nLa sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, “la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”». \n(Marcos Morau\, febbraio 2023) \nMARCOS MORAU \nRecentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ\, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena. \nFormatosi tra Barcellona e New York\, in fotografia\, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia\, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. \nDal 2004\, Marcos ha diretto La Veronal\, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi\, la Biennale di Venezia\, il Festival d’Avignone\, Tanz Im August a Berlino\, il Festival RomaEuropa\, il SIDance Festival de Seoul\, Sadler’s Wells a Londra\, Danse Danse Montreal\, tra molti altri. \nOltre al suo lavoro con La Veronal\, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni\, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater\, Lyon Opera Ballet\, Les Grands Ballets Canadiens\, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders\, tra gli altri. \nEssendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera\, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai\, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente\, sempre turbolento e in continua evoluzione. \nDalla presente stagione\, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin. \n“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times \n“Il trattamento visivo di Morau è così brillante\, così vivacemente strano\, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde \n“Morau\, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País
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SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:Prima prova aperta della stagione 2024/25 con il CCN/Aterballetto\n \nMartedì 1 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà conoscere i tre nuovi danzatori della compagnia e assistere alla preparazione di Glory Hall\, la nuova creazione di Diego Tortelli che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \n\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
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SUMMARY:PROVA APERTA - WHOMAN?
DESCRIPTION:  \nPuò un essere umano esistere a prescindere dal suo genere di appartenenza?\nÈ possibile essere completamente liberi? \nWHOMAN? richiama gli stilemi del cinema di fantascienza per trasformare la coreografia in una metafora universale del contemporaneo. Le figure del maschile e del femminile vengono pariteticamente poste al di là di ogni preconcetto e l’atavica faida tra la disuguaglianza dei sessi viene destrutturata\, depotenziata\, resa fragile e reinterpretata in una visione di più grande umanità. \nCREDITI \nCoreografie: Mario Coccetti | Collettivo\nDanzatori: Rocco Suma\, Sally Damonte\, Giovanni Karol Borriello\nProduzione: ASMED | Balletto di Sardegna\nCoproduzione: MILANoLTRE Festival \nS DANCE COMPANY \n\n\n\n\n\n\n\nS Dance Company è un progetto artistico di Mario Coccetti\, Rocco Suma\, e Salvatore Sciancalepore.\nNato nel 2016 come collettivo di artisti si è consolidato nel tempo come compagnia di danza contemporanea realizzando un repertorio multiforme per messa in scena e numero di interpreti. Ad oggi la compagnia contempla produzioni da due a cinque danzatori e performance indoor e outdoor. Sofia Zanetti\, Flavia Giuliani e Marco Arzenton sono i danzatori stabili di compagnia ai quali si sono aggiunti nel 2023 Flavia Giuliani\, Samuele Arisci\, Paolo Grosso\, Alessia La Notte e Alessio Saccheri.\nAttualmente S Dance Company è prodotta da ASMED Balletto di Sardegna è ha all’attivo tour nazionali ed internazionali.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Prova Aperta - Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più
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SUMMARY:EVES - PROVA APERTA
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nOmaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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