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SUMMARY:SHOOT ME - prova aperta
DESCRIPTION:FND Aterballetto – SHOOT ME by Diego Tortelli – ph Christophe Bernard \n \nPROVA APERTA\nAterballetto prova SHOOT ME di Diego Tortelli in vista dello spettacolo a Budapest. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:Yeled - prova aperta
DESCRIPTION:FND/Aterballetto - rehearsal - ph. Christophe Bernard\nPROVA APERTA\nDopo il tour in Germania e in Italia\, Aterballetto si ferma in Fonderia e prova YELED di Eyal Dadon in vista dello spettacolo a Budapest. \nun pezzo interessante dove ancora una volta va premiata la perfetta sintonia e precisione di movimenti dei ballerini.\n(Anna Bandettini – Repubblica)\n \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea \nGiorgia Lolli – Eufemia\, ph. Andrea Couceiro \nPROVA APERTA\nDue giovani coreografi emiliano-romagnoli si confrontano in scena con un presente deromanticizzato e un passato dal sapore nostalgico. \nMassimo Monticelli\, danzatore e coreografo bolognese conosciuto a livello internazionale\, ispirandosi alle raccolte ovidiane di epistole d’amore\, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nGiorgia Lolli\, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva\, crea Eufemia. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. \nCon il patrocinio di  \n \nEROIDE CONTEMPORANEA \nCoreografia\, testo\, danza: Massimo Monticelli \nMusica: C. Debussy\, B. Bàrtok \nProduzione: TIR danza \nCon il supporto di: ImPulsTanz\, Vienna (AT)\, Santarcangelo Festival\, Rete h(abita)t Bologna. \nNelle sue Eroidi Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che\, per una ragione o per l’altra\, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita\, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nRiconoscimenti: \nProgetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna\, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie. \nProgetto selezionato per KRAAK\, percorso di residenze di Santarcangelo Festival. \n  \n \n  \nMASSIMO MONTICELLI  \nMassimo Monticelli è danzatore\, coreografo e insegnante bolognese\, e dal 2023 è artista associato di TIR Danza.\nNegli ultimi anni\, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi europei e dal 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli.\nNegli ultimi due anni Massimo ha potuto presentare il suo lavoro in contesti come Gender Bender International Festival\, Romaeuropa festival\, nella rassegna degli artisti ATLAS di ImPulsTanz a Vienna (AT)\, Corte Ospitale\, Thuner Tanzfest (CH).\nTra il 2021 e il 2023 Massimo è stato selezionato per le seguenti opportunità: bando nazionale ERetici promosso da Arboreto e Corte Ospitale\, Nuove Traiettorie XL promosso dalla Rete Anticorpi XL\, ATLAS – create your dance trails\, programma all’interno del festival ImPulsTanz a Vienna\, DNAppunti Coreografici 2022 come finalista\, e tra i quattro artisti vincitori di SupportER\, azione di supporto promossa dalla Rete Anticorpi Emilia-Romagna.\nNel 2020 Massimo è stato membro fondatore della compagnia svizzera EREM dance\, con la quale ha lavorato come dramaturg e consulente coreografico.\nSi è diplomato con lode al Trinity Laban di Londra\, ha ottenuto un Master in Performance presso la NSCD di Leeds\, ha trascorso un periodo di studio al Conservatorio Nazionale di Parigi\, mentre in parallelo ha conseguito una laurea in Lettere e una laurea Magistrale in Discipline Teatrali presso l’Università di Bologna. \nEUFEMIA \nDi Giorgia Lolli\nCon Sophie Claire Annen\, Vittoria Caneva\, Giorgia Lolli \nProduzione: Anghiari Dance Hub 2020\nProgetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg\, CH). \nSelezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021. \n— \nEufemia\, dal greco\, colei che parla bene\, o colei di cui si parla bene\, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti\, arredando le stanze di un mondo utopico\, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni\, che apre a nuove possibili vedute e sviste. \nEufemia: celeste\, lunatica\, eloquente\, intima\, sofisticata\, leggera.\nÈ tutto quello che decidi che sia. \n  \nEufemia\, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro  \nGIORGIA LOLLI  \nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele\, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin\, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnante Dance Well\, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano. \nLa sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri)\, selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, e ospiti di Festival in Svizzera\, Portogallo\, Germania. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:ALPHA GRACE – PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPer la seconda prova aperta della stagione Aterballetto presenta al pubblico Alpha Grace di Philippe Kratz. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:MEMENTO - PROVA APERTA
DESCRIPTION:  \n \nMemento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nPROVA APERTA\nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo. \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette. \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Meeting Aterballetto
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nDopo tre anni Aterballetto riapre le sue prove al pubblico. \nDall’ultima prova aperta in Fonderia – 12 febbraio 2020 – molto è cambiato in compagnia. Nuovi danzatori e nuove danzatrici\, nuove coreografie e nuovi progetti che non vediamo l’ora di presentarvi da vicino proprio in questa prova aperta. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Made in Italy 27.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNice to meet you \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nAllegro Beyond Sonatas \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAgora Coaching Project \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:DROP
DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, presenta in anteprima Drop\, la nuova creazione di Laura Matano. \nCrediti \nDa un’idea di Laura Matano\nCoreografia: Laura Matano\nCollaboratore musicale: Marco Giacomelli\nConcept e testi: Mariagrazia Ferro\nScenografia: Cinzia Macis \nConcept \nLa conoscenza è possibile solo per differenziazione\, quantomeno per condividerla e farsi capire si rende per lo più necessario affermare che qualcosa non è qualcos’altro.\nInnegabile\, anche un poco frustrante\, la presenza di una dicotomia interna all’essere umano\, diciamo biologica\, che fa del doppio momento di sintesi e ma anche di contrasto.\nIl doppio assume una valenza simbolica a partire dall’osservazione scientifica e oggettiva. La natura doppia può essere interpretata in chiave dissociativa\, di scissione o\, allo stesso tempo\, come meccanismo di difesa e sintesi. \nIl doppio è un feticcio che incarna come siamo fatti e fin dove riusciamo a pensare e a pensarci. \nLa coreografia è pensata per essere eseguita da tre danzatrici e tre danzatori.\nL’intera produzione è composta da tre atti che possono essere messi in scena anche in modo indipendente. ATTO I -femminile-\, ATTO II -maschile-\, ATTO III\, misto. \nAtto I e Atto II si differenzieranno solo per l’esecuzione della coreografia da parte dei due gruppi di danzatori e danzatrici. Nessuna modifica sulla struttura coreografica\, che rimarrà identica\, ciò che cambierà sarà la modalità di esecuzione dal momento che un atto sarà portato in scena da danzatrici di sesso femminile e l’altro da danzatori di sesso maschile.\nL’atto III costituisce il momento di sintesi in cui si risolvono e si rinnovano le differenze sopra esplicitate e avrà una coreografia tutta sua. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Winter Forest - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. \n\n  \n  \nCREDITI \n\nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Valentina Staltari\, Po-Nien Wang\nSet\, costume e art work First Rose\nSuoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale\nMusiche Massimo Carozzi\, Daniela Cattivelli\, Christian Fennesz\, Jónsi\, Alex Somers \nUna co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza\, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore \n\n  \nPRESENTAZIONE \nWinter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale\, glaciale\, come di foresta nordica\, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti\, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici\, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi\, pur variando\, tornano e ritornano con un’apparente casualità\, come accade ai temporali e alle tempeste. \n \nDopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021)\, con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura\, talvolta inutile\, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire\, dissolversi nel circostante\, per riapparire con le sembianze del circostante. \n  \nFabrizio Favale \nLa sua danza è orientata all’astrazione\, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti\, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni. \nFabrizio studia balletto classico con Denis Carey\, Victor Litvinov\, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck\, Roberta Garrison\, Jeff Slayton\, Betty Jones\, Nina Watt\, Irene Hultmann\, Louise Burns\, Alwin Nicholais.\nFin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival\, Duke University\, USA nel 1990.\nA 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. \nDal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.\nDal 1999 ha creato oltre 30 coreografie\, ricevendo premi in Spagna\, Germania\, Italia e Serbia\, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, Biennale de la Danse de Lyon\, La Biennale di Venezia\, Suzanne Dellal Tel Aviv\, SIDance Seoul\, Varna International Festival e molti altri.\nI suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris\, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano\, Tanz Bozen Festival\, Festival MILANoLTRE Milano\, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. \nNel 2011\, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.\nInventa una serie di formati sperimentali di programmazione\, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna. \nCollabora con musicisti e compositori come Mountains (USA)\, Teho Teardo (IT)\, Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT)\, Lele Marcoianni (IT). \nIl suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021\, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions. \nCon il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco)\, disegna anche scene\, costumi e manufatti\, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri\, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico. \nPer il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE\, Teatro Elfo-Puccini Milano. \nlesupplici.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Alcune coreografie - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \n\n  \nCREDITI \nIdeazione\, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna\nCollaborazione e danza: Ramona Caia\nCollaborazione e video: Roberto Fassone\nMusica originale: Francesco Casciaro\nDisegno luci: Mattia Bagnoli\nCostume: Eva Di Franco\n\nOrganizzazione: Luisa Zuffo\nProduzione: KLm – Kinkaleri\nCoproduzione: Centrale Fies\nCon il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio\nProgetto PrendersiCura\n\nselezionato per AEROWAVES 2022\nNID – Italian Dance Platform 2022\n  \nPRESENTAZIONE \nAlcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video\, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata\, frugando tra la storia della danza e della performance\, attraversando il cinema e internet\, in cerca di una materia cinetica sensibile. \nDiviso in due parti distinte\, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.\nLa danzatrice incarna\, trasforma\, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine\, ne sonda la dinamica\, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato\, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine\, smettendo di riferirsi a qualcos’altro\, per iniziare a rifarsi solo a se stessa. \n \nNella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive\, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta. \n \n  \nJacopo Jenna \nJacopo Jenna è un coreografo\, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa\, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia\, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). \nSi occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili\, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani\, Caterina Barbieri\, Roberto Fassone\, Ramona Caia\, Bassam Abou Diab. \nIl suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri\, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro\, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze\, MART Rovereto\, Contemporanea Festival Prato\, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma\, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze\, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato\, Fabbrica Europa Firenze\, CROSS award\, Danae Festival Milano\, Short Theatre Roma\, Dansem Marsiglia\, Bipod Festival Beirut\, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia\, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi\, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi\, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo. \njacopoj.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:NOVILUNIO - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nRiflessione\, empatia\, solitudine\, dolcezza\, l’essere sempre se stessa pur mostrandosi sempre diversa\, la ciclicità\, la consapevolezza\, la bellezza… Quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano? Quanto influisce su di noi questo stesso satellite? Novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato\, in cui non c’è nessun mostrarsi\, essendo profondamente sé\, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO. \nCREDITI \nCoreografia Salvatore Sciancalepore\nInterpreti Samuele Arisci\, Teresa Morisano\nMusiche Ben Frost\, Philip Glass & Robert Black\, Frederic Chopin\nProduzione Compagnia Artemis Danza \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta
DESCRIPTION:  \nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nCome il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi\, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens\, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti. \nCosì uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa\, nel bene e nel male\, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento\, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento\, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi. \nCREDITI \ndi e con Francesco Marchi e Christian Pellino\nproduzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI  \nSpettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:POLLICINO SHOW - Prova aperta
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPROVA APERTA \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel  0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:LOVE POEMS - PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n  \nSotto il titolo LOVE POEMS la MM Contemporary Dance Company presenta una serata composta da tre nuove coreografie tutte all’insegna del contemporaneo: \n– DUETTO INOFFENSIVO (estratto da “Rossini Cards”) di MAURO BIGONZETTI rimontato per la MMCDC \n– BRUTAL LOVE POEMS di THOMAS NOONE \n– VIVALDI UMANE PASSIONI di MICHELE MEROLA. \nI tre lavori sono interpretati da otto danzatori della MMCDC\, realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale.\nLe coreografie della serata\, unite dal comune denominatore di una spiccata musicalità\, sono caratterizzate da una forte implicazione tanto interpretativa quanto tecnica\, che metterà in luce la versatilità stilistica e la straordinaria bravura dei danzatori della compagnia. Da un brano all’altro\, la danza diventerà tutt’uno con la musica\, sposandone la ricchezza compositiva grazie a coreografie che privilegiano il movimento\, la plasticità\, ma anche l’importanza del singolo gesto. \n  \nDUETTO INOFFENSIVO \nEstratto da “Rossini Cards” \nCoreografia: Mauro Bigonzetti\nMusica: Gioachino Rossini\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nLuci: Carlo Cerri\nCostumi: Helena De Medeiros\nCon 2 danzatrici \nUn duetto appassionato e intenso\, a firma di Mauro Bigonzetti: nelle due donne in scena c’è condivisione\, intesa\, ma anche disaccordo\, e ritroviamo condensati i caratteri e le storie di più personaggi femminili. Dal loro incontro\, in un ripetersi e alternarsi continuo di complicità e conflitto\, ne nasce uno scambio di energie\, sentimenti ed emozioni legate alle delusioni d’amore. \n\nBRUTAL LOVE POEMS \nCoreografia: Thomas Noone\nMusica: Jim Pinchen\nPer 4 danzatori \n“Ti amo così tanto da star male. Spero che anche tu soffra quanto me …” \nCrudo e dinamico\, Brutal Love Poems esplora il lato “selvaggio” che nascondiamo dentro di noi e che si rivela solo nei momenti più intimi. In qualche modo questa rivelazione\, del nostro essere più primordiale\, terribile e brutale\, si manifesta forse sempre e solo davanti a chi è più vicino a noi\, alla persona che amiamo.\nUn’opera astratta\, non narrativa\, in cui la risonanza dei movimenti echeggia e si combina per formare un tutto\, cercando di intrattenere\, provocare e sedurre. \n\n  \n  \n VIVALDI UMANE PASSIONI  \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Cristina Spelti\nCostumi: Carlotta Montanari\nPer 7 danzatori \nCoproduzione Teatro Ristori di Verona\nPrima Nazionale: 1 febbraio 2019 – Teatro Ristori di Verona \nAd ogni creazione\, Michele Merola punta più in alto\, convinto che sia possibile esprimere\, in danza\, gioie\, tenerezze\, rabbia\, attese\, pulsioni\, tormenti. Per il coreografo\, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita\, è\, da sempre\, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive\, simmetrie\, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi\, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”\, dice Merola. \nPartendo dai migliori brani di Vivaldi e dalle suggestioni provenienti dalle opere pittoriche di Marc Chagall\, Michele Merola ha realizzato Vivaldi Umane passioni: “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico\, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915)\, Sulla città (1918)\, Amore sulla scena (1920)\, Introduzione al teatro ebraico (1920) – \, ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane\, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra\, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti\, avverto una grande voglia di vita\, bellezza\, eleganza nel vivere”. \nAlcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia\, L’Inquietudine\, L’Estro Armonico\, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema\, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri\, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”\, e dei suoi anfratti più segreti\, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo\, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti\, il dialogo che si crea\, intenso\, equilibrato per bilanciamento di forze\, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono\, si affrontano\, si accavallano\, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. \nErmanno Romanelli \n\n  \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nIl 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, per il 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 8: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:FOUR SEASONS in Different Seasons - prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \n“FOUR SEASONS IN DIFFERENT SEASONS” è il titolo di questo spettacolo dove le musiche di Vivaldi riscritte da Max Richter sono state l’ ispirazione da cui ne sono scaturite quattro coreografie di diversi coreografi che hanno saputo esprimere la loro visione sul tema principale creandone una unica espressione: L’ EMOZIONE. \n\n  \nCREDITI \n\nRegia: Rezart Stafa\nCoreografie: Edi Blloshmi\, Hektor Budlla\, Beatrice Bodini e Saul Daniele Ardillo\nMusiche: Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nCostumi: Nuvia Valestri e Nuovo Balletto Classico\n \nProduzione: Nuovo Balletto Classico \nPRESENTAZIONE \nOgni stagione è firmata da un coreografo diverso e fa entrare lo spettatore in una dimensione particolare. La Primavera di Edi Blloshmi è neoclassica\, l’Estate di Hektor Budlla\, l’Autunno di Beatrice Bodini e l’Inverno di Saul Daniele Ardillo sono contemporanee. \n \nLe stagioni si legano e scorrono una dopo l’altra. Lo spettacolo è un messaggio di speranza e sofferenza concreta che fa riflettere e tocca nel profondo. \nNuovo Balletto Classico \n\nNel luglio del 2016 inaugura a Reggio Emilia nella sede storica dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu\, la Scuola di alta formazione di Balletto NUOVO BALLETTO CLASSICO\, diretta da Grori Dorian\, Stafa Rezart \, Casolari Elena e Stefanescu Nicoletta per concorrere a preparare le future generazioni di artisti-ballerini. L’ obiettivo è di portare avanti il patrimonio artistico e culturale che\, da circa 40 anni\, appartiene al tessuto sociale della città. La volontà è quella di infondere disciplina tramite un’ arte così elevata\, quale è la danza\, per preparare non solo ballerini e insegnanti\, ma persone con una alta sensibilità verso il prossimo. \nnuovoballettoclassico.it \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nunder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:People - Prova aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza. \nPeople è un’analisi profonda e segreta – in alcuni istanti forse serafica – dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea viene sempre più esposta a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi\, di gradimento\, di seguito e status\, inventati e proporzionalmente sempre più circoscritti – spesso esiliati – a una solitudine sociale. \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \nCREDITI \n\nConcept e coreografia: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nInterpreti: Davide Angelozzi\, Elda Bartolacci\, Alessandro Marconcini\, Graziana Marzìa\, Jenny Mattaioli\, Afshin Varjavandi\nDaCru Dance Company / artista associato \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor\nCon il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nPrima assoluta Friederichshafen (D)\, 11 agosto 2021 \n\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCamera. Casa. Corpo. Mente.\nIl perimetro di ogni cosa\, solitario o sovrapposto. Perimetri mescolati e incastrati oppure S E P A R A T I\, lontani da contatti e pensieri condivisi in spazi condivisi. \nspazio\n/spà·zio/\n[dal lat. spatium\, forse der. di patēre «essere aperto»].\nPerimetri circoscritti\, fisici e mentali\ndove non si patiscono emotività sconosciute perché tutto ciò che arriva è già stato conosciuto in un intimo vissuto personale. \nPEOPLE è un’analisi profonda e segreta\,in alcuni istanti forse serafica\, dei contorni degli esseri umani\, esponenti di una razza che nella società contemporanea vengono sempre più esposti a un fittizio contatto\, fatto di sharing fotografico\, di giudizi di gradimento\, di ‘seguito’ e ‘status’ inventati\, e\, proporzionalmente\, sempre più circoscritti\, spesso esiliati\, ad una solitudine sociale. \n \nLa compagnia riflette sulla straordinaria potenza delle “distanze sociali” tema carissimo e già trattato in [zerocentimetri] l’ultima produzione messa in scena nel 2019 che in maniera predittiva\, introduceva quello che in seguito è diventato uno stato di fatto.\nE dunque\, in uno spazio limitato e delimitato\, ogni respiro diventa una ricerca\, una piccola terra da conquistare dove tutti i danzatori occupano la loro confort zone\, ciechi a tutto quello vive al di fuori.\nUna scena semplice e scarna\, pochi oggetti relativi alla quotidianità\, piccole stanze disegnate in uno spazio aperto.\nUna straordinaria e densa folla di esseri viventi\, separati ma troppo vicini per non desiderare segretamente il contrario. \nTi sei mai sentito solo? \nsolitudine\n/so·li·tù·di·ne/\nOrigine\nDal lat. solitudo -ĭnis\, der. di solus ‘solo’ \n  \nDACRU DANCE COMPANY \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungibili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \n \nDacru è un gruppo che ‘trasforma’ il linguaggio della danza hip hop coniugandolo attraverso la danza contemporanea e la performing art. Il gruppo\, spesso ospite in festival e rassegne internazionali\, da alcuni anni è una delle realtà associate a Naturalis Labor. \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:My Body trio- PROVA APERTA
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nMy Body trio si sofferma sulla questione esistenziale. \nChe cosa facciamo? Come stiamo? Da soli\, con gli altri\, con le cose\, con il mondo… \nChe cosa ce ne facciamo di questa vita\, in questo corpo\, in questa situazione? \nSi domanda quali strade può prendere e in quali forme si può incarnare il vitalismo umano che ci appartiene e nel quale siamo immersi. \n  \nCREDITI \nProgetto\, coreografia: Stefania Tansini\nDanza: Barbara Carulli\, Filippo Porro\, Stefania Tansini\nLuci: Matteo Crespi \nMusica: Salvatore Sciarrino\nCoproduzione: Romaeuropa Festival\, Fondazione Teatro Grande di Brescia\, Nanou Associazione Culturale\ncon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Bando Toscana Terra Accogliente promosso da RAT Residenze Artistiche della Toscana (Anghiari Dance Hub\, Con.Cor.D.A. Sosta Palmizi)\, in collaborazione con Teatro Metastasio di Prato\, Fondazione Toscana Spettacolo e Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Teatro Petrella di Longiano\, Masque Teatro\nFoto e video Luca Del Pia \nDurata 45 minuti \nStefania Tansini è artista sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia \nPRESENTAZIONE \nUn’affermazione di vita.\nUn’accettazione disarmata del nostro essere fragili\, vulnerabili\, precari. Tutto quello che siamo e che facciamo è sempre ad un passo dal limite. \nUn percorso più legato alla composizione umana che coreografica.\nUna ricerca della verità intima tra tre esseri umani\, tra tre corpi: il primo gruppo possibile.\nUna ricerca di vita\, libera da sovrastrutture ideologiche o intellettuali. Il tentativo di rivelare in modo puro quello che ci muove\, verso gli altri e verso il mondo. \nSTEFANIA TANSINI \nNata nel 1991\, a Ponte dell’Olio (PC). \n​Dopo gli studi di ginnastica artistica e di danza classica\, nel 2014 si diploma come danzatrice presso la Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi\, sotto la direzione didattica di Marinella Guatterini. Di fondamentale importanza sono gli incontri con Enzo Cosimi\, Dominique Dupuy\, Cesc Gelabert\, Jonah Bokaer\, Maria Consagra. \n​Nel 2014 prende parte allo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame Storia di Q e inizia a lavorare come danzatrice in tutte le produzioni di Simona Bertozzi: Animali senza favola (2014)\, Prometeo: Contemplazione (2015)\, Prometeo: il Dono (2015)\, Prometeo: Astronomia (2016)\, And It Burns Burns Burns (spettacolo finalista del Premio UBU Danza 2017) e nell’assolo Flow On River (2018). \n​Nel 2016 inizia a lavorare con Luca Veggetti per gli spettacoli Non essere\, una tentazione (2017)\, Quarto personaggio (2018)\, L’inferno dello sguardo (2019)\, Infinito Nero (2021) e con Ariella Vidach per Temporaneo Tempobeat. \n​Si confronta con alcune esperienze di video-danza (Interferenze\, cortometraggio\, L’isola sbagliata\, film\, Piano Social\, video musicale del musicista Francesco Orio) e nel 2017 viene chiamata da Romeo Castellucci per prendere parte alla sua nuova produzione Democracy in America e nel 2018 al Flauto Magico\, opera lirica con la regia di Castellucci e le coreografie di Cindy Van Acker. \nNel 2020 inizia a lavorare con i Motus\, nella produzione Tutto Brucia. \n​Ha lavorato con Emanuela Tagliavia\, in Hopper Variations (2014) e Combustioni (2015)\, e con Mette Sterre (curatore Robert Wilson) nella performance Structurealist (2015). \nCollabora con Corona-Events come trampoliera\, coreografa e assistente alla regia. \n​Altri incontri fondamentali: Roberta Mosca\, Yasmine Hugonnet\, Raffaella Giordano\, Michalis Theophanous\, Cristina Rizzo\, Jan Fabre. \n​Da sempre è stata accompagnata dalla necessità e dal desiderio di un percorso autoriale di ricerca sul corpo e sul movimento. \nstefaniatansini.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Studio XL ph Silvia Casali \nPROVA APERTA\nI giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL\, diretto da Emanuela Baratin e Laura Matano\, danzano le coreografie di Giovanni Insaudo\, Nunzio Perricone\, Laura Matano e Daniele Bianco \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nStudioXL International Contemporary Dance Education – Direzione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative contemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è disponibile dalle ore 16.30.\nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/next-stop-palcoscenico-studio-xl-prova-aperta-reggio-emilia-fonderia/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:MADE IN ITALY 26.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 26.0 con coreografie di Giuseppe Spota\, Paolo Mohovich e Michele Merola. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio\n \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:Corpi Violati
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCREDITI \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei\nMusiche Luca Vianini\, AAVV \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara \nCon il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo 30 minuti prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \nPROVA APERTA\n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \nhttps://vimeo.com/533436417 \nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Quel che resta - Prova Aperta
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \nPROVA APERTA\nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:ANTI\doti - PROVA APERTA
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \n\nPROVA APERTA\nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NUBIVAGO - Prova Aperta
DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Continuum – ph. Stefano Sasso \nPROVA APERTA\nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: free \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:ARA! ARA! - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Panzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza \n  \nPROVA APERTA\nIl duo costituito da Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi prosegue la propria indagine sul potere a partire dal simbolo della bandiera. \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo di potere in ascesa\, un volatile non potente e minaccioso ma allegro e brioso\, un’icona esotica\, acrobatica\, un pappagallo dal piumaggio variopinto e seducente. Ma la parola Ara lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, visual conception – Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi\nSound design\, composizione musicale – Demetrio Castellucci\nRullante\, percussioni\, registrazione – Michele Scotti\nLuci – Annegret Schalke\nSet design – Laila Rosato\nDisegno bandiera – Ginevra Panzetti\nCostumi – Julia Didier\nInsegnanti di sbandieramento – Carlo Lobina / Sbandieratori di Arezzo\nDirezione tecnica – Paolo Tizianel\nTouring / distribuzione – Aurélie Martin\nProduction management italiana – VAN (Federica Giuliano\, Eleonora Cavallo)\nProduction management tedesca – Monica Ferrari \nProduzione: Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi; Associazione Culturale VAN\nFinanziato da: Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)\nCon il supporto di: Fondation d’entreprise Hermès all’interno di New Settings Program\nCo-prodotto da: PACT Zollverein; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne all’interno di accueil-studio finanziato dal Ministero della Cultura / DRAC IDF; KLAP Maison pour la Danse (Residenza 2021); Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts; Triennale Milano Teatro.\nSupportato attraverso: Programme Etape Danse\, sostenuto da Institut français d’Allemagne – Bureau du Théâtre et de la Danse\, in partnership con Maison CDCN Uzès Gard Occitanie\, théâtre de Nîmes-scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – danse contemporaine\, Fabrik Potsdam\, con l’aiuto di DGCA – ministère de la Culture et de la Communication\, e il Comune di Potsdam\, Mosaico Danza / Interplay Festival di Torino in partnership con Lavanderia a Vapore di Collegno; Radialstiftung.\nProgramma di residenza artistica: NAOcrea – Ariella Vidach AiEP; Teatro Félix Guattari – Masque Teatro; CSC Bassano del Grappa; PACT Zollverein; Armunia; Schaubühne Lindenfels; Sosta Palmizi.\nCon il ringraziamento a: Teatro Comandini – Societas; Anghiari Dance Hub.\nGinevra Panzetti / Enrico Ticconi sono sostenuti da DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT\, che è finanziato dal Federal Government Commissioner for Culture and the Media dell’iniziativa NEUSTART KULTUR \nAnteprima 12 Febbraio 2021 / KLAP Maison pour la Danse – Marseille (FR)\nPremiere italiana 21 Maggio 2021 / Interplay – Torino (IT)\nPremiere tedesca (digital) 10 – 16 Giugno 2021 / Open Spaces Festival – Berlin (DE) \nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCome scivolate giù dai drappi di bandiere in moto costante\, simbologie araldiche prendono peso e forma.\nEsseri chimerici e figure oniriche appaiono come sfogliando un armoriale o bestiario medievale.\nSembrano raccontarci storie di conflitti che hanno avuto luogo nel perimetro ben definito di un emblematico campo di battaglia. \nIn tempi antichi\, i segni grafici e gli accostamenti di colore sulle armature nascevano per l’esigenza bellica di identificare le diverse fazioni durante gli scontri. Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Valerio Figuccio  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche che\, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione\, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività.\nARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile\, imita e ripete\, riportando modelli del passato\, ignorando contenuti ed effetti. \nSeconda parte di un dittico iniziato con AeReA\, ARA! ARA! continua a indagare il potere simbolico della bandiera\, attingendo alla tradizione folcloristica dello sbandieramento.\nPresente in entrambi i titoli\, la parola ARA lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \nPANZETTI/TICCONI \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità.\nEntrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa\, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. \nNel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT)\, Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia\, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). \nNel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte\, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA\, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance.\nCon il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19\, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020. \npanzettiticconi.com \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:MADE IN ITALY 25.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 25.0\, con coreografie di Emanuele Soavi e Michele Merola.\n \n \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:Danza d'Autore - Prova Aperta
DESCRIPTION:Danza d’Autore – Prova Aperta\nLa MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore\, un trittico composto da Extended di Camilla Monga\, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola. \n \n\n  \nExtended \nCoreografia e concept Camilla Monga\nMusica Federica Furlani e By This River di Brian Eno\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Annalisa Perricone\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nProduzione MM Contemporary Dance Company\nCon il sostegno di VAN \nProgetto nato dall’azione Prove d’autore XL\, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri \nDurata 20′ \nHere we are\nStuck by this river\nYou and I\nUnderneath a sky that’s ever falling down\, down\, down\nEver falling down \nBy This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine\, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo\, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo\, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi. \n  \nRound Trip \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nLuci Gessica Germini\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Giuseppe Villarosa \nDurata 12′ \nNon c’è vicenda lineare ma momenti\, immagini\, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica\, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.\nUn’indagine sul puro movimento\, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento\, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse\, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca\, unica e molteplice\, si confrontano e si identificano\, mescolandosi ancora\, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio\, andate e ritorni non sempre coincidenti\, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti. \n Roberto Tedesco \nLa metà dell'ombra \nCoreografia Michele Merola\nMusica Johann Sebastian Bach\, Geert Hendrix\, Senking\nCostumi Carlotta Montanari\nDanzatori Dylan Di Nola\, Lorenzo Fiorito\, Paolo Lauri\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa \nDurata 28′ \nLa metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito\, ad un mondo arcaico\, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo. \n\nNon c’è mai un momento\, nella danza di Michele Merola\, in cui la tensione\, purissima\, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino\, e non emerga altro che il senso\, dolorante\, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore\, affilata come un bisturi\, senza mediazioni\, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’\, creata nel 2010\, la possiamo considerare un percorso\, sensuale e spirituale insieme\, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi\, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione\, espressa con gestualità laceranti\, autopunitive\, e la speranza della redenzione\, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti\, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri\, toccanti\, e delle danze corali\, dinamiche\, che inanellano la composizione\, punta a siglare e fondere\, in un solo ritmo\, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche\, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi\, inseriti in una rigorosa poetica di forme\, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione. \nErmanno Romanelli – Dance News \n\nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:PROVA APERTA\nHome Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:Dante Solo Inferno - Prova Aperta
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nUna selva intricata\, paludi e fiumi dalle acque scure e stagnanti\, caverne\, fango e pietre\, piogge di fuoco\, sangue che ribolle. Il paesaggio descritto dai versi di Dante Alighieri prende forma e corpo nella coreografia Dante Solo Inferno\, firmata da Monica Casadei per la Compagnia Artemis Danza e ispirata alla prima cantica della Commedia. \n \nCREDITI \nCoreografie Monica Casadei\nMusiche Franz Liszt\, Giuseppe Verdi\, Alfred Schnittke\, Krzysztof Penderecki\nElaborazione musicale Luca Vianini\nProduzione Compagnia Artemis Danza\nIn collaborazione con Ravenna Festival\n \nPresentazione \nNella performance pensata per celebrare i settecento anni dalla morte del Poeta\, sono i danzatori a ridisegnare i contorni di una terra inospitale\, dove torme di dannati scontano la loro pena. I movimenti coreografici diventano uno specchio del tormento\, i corpi si plasmano in torsioni\, sincopi\, contratture\, intrecci insolubili. Eppure\, come nell’Inferno dantesco\, ci sono tracce di un’umanità decaduta\, anime che conservano memoria di sé e del proprio passato\, individualità che emergono come macchie di colore nel magma indistinto\, per il desiderio di raccontare all’osservatore esterno stralci della loro vita prima della morte. \nAlcuni di loro attraversano il palcoscenico indossando ancora gli abiti terreni ormai logori\, residui di una nobiltà che nulla più vale\, dove tutti sono uguali. Altri prendono forma attraverso la lettura dei versi danteschi. Paolo e Francesca da Rimini\, Pier Della Vigna nella selva dei suicidi\, Tiresia\, Ulisse\, Minosse… personaggi che Monica Casadei sceglie per indagare l’animo umano\, in un percorso che dalla consapevolezza del peccato va oltre la condanna\, verso la compassione e l’accettazione della natura umana. Non mancano momenti di sacralità\, come una danza di dervisci nelle loro ampie vesti rosse\, che ruotano mossi dal soffio del vento. \nLa musica contribuisce a rendere ancora più intenso il viaggio: la Dante-Symphonie di Franz Liszt\, ispirata al compositore proprio dalla lettura della Commedia dantesca\, e il Lacrymosa dalla Messa da Requiem di Giuseppe Verdi\, incontrano pagine di compositori contemporanei\, come Alfred Schnittke e Krzysztof Penderecki\, e le atmosfere sonore di Luca Vianini.\nDante Solo Inferno è un percorso in continua evoluzione\, inserito in un più ampio progetto di esplorazione di Monica Casadei dell’inferno dantesco\, che ha preso corpo anche nelle sue creazioni Ombre e Frammenti di Inferno. \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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