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SUMMARY:Serata Spellbound\, coreografie di Mauro Astolfi
DESCRIPTION:Mauro Astolfi presenta per danza in Fonderia tre coreografie firmate per la sua compagnia.\nIn occasione della Giornata Internazionale della Danza\, la Fonderia ospita tre coreografie firmate da Mauro Astolfi per la sua compagnia Spellbound Contemporary Ballet. In scena Trust\, If you were a man e Holy Shift\, tre lavori che esplorano relazioni\, ascolto e trasformazione attraverso il linguaggio della danza. \nOre 18.00 – Prova aperta \nOre 21.00 – Spettacolo \nTrust \nCoreografia e regia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Maria Cossu\, Giuliana Mele\nMusiche: AAVV \nTrust è un breve racconto di due donne che realmente non sanno come comportarsi l’una nei confronti dell’altra. Un tentativo di accordo momentaneo\, che si basa sull’idea della reciproca fiducia come strumento per conoscersi un po’ più rapidamente. Un gioco intrecciato da caratteri diversi\, ma con una sottile necessità di capire cosa pensa l’altro\, come potrebbe stare vicino a te\, come tu potresti vivere vicino a lei. \nTrust è un duetto infantile\, maturo\, adolescenziale ma consapevole\, un racconto (breve)\, una suggestione su alcune decisioni che a volte vanno prese in fretta e che possono cambiare il corso della vita. Si vibra insieme\, all’unisono ci si nasconde nell’altro\, ci si protegge …andando avanti si diventa amici\, alla fine si scopre che ci si può fidare. \nIf you were a man \nCoreografia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Filippo Arlenghi\, Roberto Pontieri\, Alessandro Piergentili\, Lorenzo Beneventano\nMusiche: AAVV\nCostumi: Anna Coluccia \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Minisero della Cultura  \nCoproduzione Attraversamenti Multipli e Armonie d’Arte Festival \nIf you were a man è uno studio per quattro uomini su una profonda riprogrammazione dell’ascolto. Se i suoni prodotti dai movimenti\, dai respiri\, potessero sempre essere decodificati in tempo utile alcune cose potrebbero essere evitate\, potrebbero non accadere e si potrebbe imparare ad ascoltare efficacemente un corpo che non parla. \nLa meraviglia di un dialogo silenzioso porta con sé risultati inaspettati…anche i piccoli rumori e le strategie del corpo possono dichiarare in anticipo un imminente conflitto. \nIl rifiuto\, il sospetto\, la diffidenza\, l’amore o la paura\, non sempre sono comunicati in tempo utile per poter intervenire\, per poter accogliere un’informazione preziosa sugli altri. \nHoly Shift \nCoreografia e regia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Maria Cossu\, Marco Prete\, Martina Staltari\, Miriam Raffone\, Filippo Arlenghi\, Lorenzo Beneventano\, Alessandro Piergentili\, Anita Bonavida\, Giuliana Mele\nDisegno luci: Marco Policastro\nMusiche originali: Davidson Jaconello\nCostumi: Anna Coluccia\nAssistente alle Coreografie: Elena Furlan \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Ministero della Cultura e Regione Lazio  \nin collaborazione con Festival MilanOltre \nHoly shift è rottura del paradigma\, è la fine di un sogno lineare.\nUna specie di “sacro” disorientamento dove è meglio smettere di cercare risposte nei modelli noti e piuttosto coltivare una nuova disponibilità al cambiamento. \nA volte possiamo trovare Il sacro nella rovina\, nella disgregazione dove si può nascondere una nuova versione del “sacro”. \nHoly shift è una dislocazione interiore per un nuovo orientamento\, non verso il potere\, ma verso la presenza.\nNon credo che il futuro verrà costruito come un progetto..\npiuttosto si lascerà riconoscere da chi riesce a restare in ascolto del vuoto\,\ndi abitare l’incertezza senza fuggirla\,\ndi riconoscere nel caos la grammatica nascosta di un’altra possibilità. \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi \nMauro Astolfi è uno degli autori maggiormente rappresentativi della scena contemporanea europea. Impegnato come coreografo e didatta a livello internazionale\, Astolfi ha costruito uno stile e un linguaggio gestuale originale e in costante rinnovamento\, frutto di una personale rielaborazione delle diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo una lunga permanenza statunitense\, fonda nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet\, progetto produttivo condiviso con Valentina Marini (Executive Director)\, oggi leader sul mercato internazionale nell’ambito della danza contemporanea. Oltre alle numerose produzioni per Spellbound Contemporary Ballet\, Astolfi è attivo da alcuni anni anche come coreografo freelance. Tra le creazioni degli ultimi anni si elencano lavori per Kitonb Extreme Theatre Company\, Theatre School di Amsterdam (2004)\, Balletto di Roma (2009 e 2012)\, Szegedi Kortárs Balett in Ungheria nel 2009\, anno in cui firma anche le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna con la regia di Michele Guardì\, Leipziger Ballett nel 2011 e\, nello stesso anno\, River North Chicago Dance Company. Sempre nel 2011\, è coreografo assieme all’autrice israeliana Adi Salant\, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company\, per il progetto Danza e/è cultura. Un ponte tra Italia e Israele promosso e patrocinato dal MIUR (Ministero per l’Università e la Ricerca)\, Fondazione Flavio Vespasiano\, Comune di Rieti. Nel 2012 viene invitato a firmare una nuova creazione per BalletX a Philadelphia e un progetto coreografico dal titolo “Humanology – Site specific young project” prodotto da Festival Oriente Occidente. Nel 2013 è uno dei cinque autori chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania. Nel 2015 firma due creazioni in Canada per Arts Umbrella a Vancouver e ProArteDanza a Toronto. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern-contemporaneo del Centro D.A.F. (Dance Arts Faculty – Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI | SPETTACOLO \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nBIGLIETTI | PROVA APERTA \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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Un gioco intrecciato da caratteri diversi\, ma con una sottile necessità di capire cosa pensa l’altro\, come potrebbe stare vicino a te\, come tu potresti vivere vicino a lei. \nTrust è un duetto infantile\, maturo\, adolescenziale ma consapevole\, un racconto (breve)\, una suggestione su alcune decisioni che a volte vanno prese in fretta e che possono cambiare il corso della vita. Si vibra insieme\, all’unisono ci si nasconde nell’altro\, ci si protegge …andando avanti si diventa amici\, alla fine si scopre che ci si può fidare. \nIf you were a man \nCoreografia: Mauro Astolfi\nInterpreti: Filippo Arlenghi\, Roberto Pontieri\, Alessandro Piergentili\, Lorenzo Beneventano\nMusiche: AAVV\nCostumi: Anna Coluccia \nUna produzione Spellbound  \ncon il contributo del Minisero della Cultura  \nCoproduzione Attraversamenti Multipli e Armonie d’Arte Festival \nIf you were a man è uno studio per quattro uomini su una profonda riprogrammazione dell’ascolto. 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Impegnato come coreografo e didatta a livello internazionale\, Astolfi ha costruito uno stile e un linguaggio gestuale originale e in costante rinnovamento\, frutto di una personale rielaborazione delle diverse forme espressive del movimento contemporaneo. Dopo una lunga permanenza statunitense\, fonda nel 1994 Spellbound Contemporary Ballet\, progetto produttivo condiviso con Valentina Marini (Executive Director)\, oggi leader sul mercato internazionale nell’ambito della danza contemporanea. Oltre alle numerose produzioni per Spellbound Contemporary Ballet\, Astolfi è attivo da alcuni anni anche come coreografo freelance. Tra le creazioni degli ultimi anni si elencano lavori per Kitonb Extreme Theatre Company\, Theatre School di Amsterdam (2004)\, Balletto di Roma (2009 e 2012)\, Szegedi Kortárs Balett in Ungheria nel 2009\, anno in cui firma anche le coreografie per il musical I Promessi Sposi-Opera moderna con la regia di Michele Guardì\, Leipziger Ballett nel 2011 e\, nello stesso anno\, River North Chicago Dance Company. Sempre nel 2011\, è coreografo assieme all’autrice israeliana Adi Salant\, Direttrice Associata del Batsheva Dance Company\, per il progetto Danza e/è cultura. Un ponte tra Italia e Israele promosso e patrocinato dal MIUR (Ministero per l’Università e la Ricerca)\, Fondazione Flavio Vespasiano\, Comune di Rieti. Nel 2012 viene invitato a firmare una nuova creazione per BalletX a Philadelphia e un progetto coreografico dal titolo “Humanology – Site specific young project” prodotto da Festival Oriente Occidente. Nel 2013 è uno dei cinque autori chiamato a coreografare il progetto MINUTEMADE per Gärtnerplatztheater a Monaco in Germania. Nel 2015 firma due creazioni in Canada per Arts Umbrella a Vancouver e ProArteDanza a Toronto. Dall’ottobre 2009 è inoltre Direttore Artistico del dipartimento modern-contemporaneo del Centro D.A.F. (Dance Arts Faculty – Progetto Internazionale di Danza e Arti Performative) a Roma. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI | SPETTACOLO \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nBIGLIETTI | PROVA APERTA \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Luciano Padovani porta la danza degli anni di piombo in Fonderia.\nRoma\, sabato 18 marzo 1978.\nRitrovata in un sottopassaggio in Largo Argentina una busta arancione di formato commerciale contenente una foto Polaroid\, il ritratto di un uomo in maniche di camicia\, una bandiera con la stella a cinque punte… e il comunicato n.1 delle Brigate Rosse. Gli anni del desiderio e del piombo\, in un frammento danzato di Italia repubblicana.\nIl vissuto del coreografo\, Luciano Padovani\, diventa in STELLA materia plasmata attraverso i corpi e la voce dei due interpreti: Roberta Piazza e Andrea Rizzo. \nCon loro entriamo in un covo di brigatisti\, quel covo…una scena di interno abitata e mossa da emozioni intense e momenti di grande umanità e poesia\, un’atmosfera calda fatta di illusioni e proiezioni\, suggerite con grande maestria dalla costumista Lucia Lapolla.\nElisabetta Calvi \n\nCREDITI \nCoreografie e Regia: Luciano Padovani\ndi e con Luciano Padovani\, Roberta Piazza e Andrea Rizzo\nSguardo critico: Mauro Zocchetta\nLuci: Thomas Heuger\nCostumi: Lucia Lapolla \nUna produzione Compagnia Naturalis Labor  \nCoproduzione: Festival AbanoDanza 2024  \nCon il sostegno di: MIC/ Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza \nLuciano Padovani \nSi avvicina alla danza tardi\, durante gli studi universitari. Importante è l’incontro con Carolyn Carlson che lo esorta a trasferirsi all’estero. Decide per Parigi dove trascorre due anni intensi nel pieno della nuovelle danse francaise. Rientra in Italia e si trasferisce a Milano dove lavora con la compagnia di Susanna Beltrami e al Teatro alla Scala. Ritorna infine a Vicenza e fonda la compagnia Naturalis Labor. Si rende conto che “fare il coreografo” è nelle sue corde. Si sente un “artigiano del corpo”. Con la compagnia firma decine di creazioni. Collabora per numerose produzioni liriche\, nel teatro\, per eventi e realizza coreografie per varie compagnie di danza italiane. E’ direttore artistico del festival AbanoDanza e di Visioni di Danza. Vive a Vicenza. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Cry Violet
DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nAnnullato incontro con Michele Pascarella \nAnnullato per problemi di salute\nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Panzetti / Ticconi: danza tra espiazione e greenwashing in Fonderia.\nDoppia recita mercoledì 8 aprile 2026 \nore 19.00 e ore 21.00 \n  \nCRY VIOLET\, titolo omonimo del fiore estinto\, è una creazione coreografica di e con Panzetti / Ticconi che si disegna su una composizione sonora concepita e proposta da Teho Teardo. \nUtilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale\, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o\, in altro modo\, di celarlo. Diffusi fenomeni come quello del greenwashing\, rappresentano invero\, pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. \nLe azioni\, come quella del pulire\, si fondono al pianto. In questo contesto\, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore\, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa\, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che CRY VIOLET prende forma\, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla\, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante\, ammiccante\, pubblicitaria. \n“(…) l’eleganza coreografica di Panzetti/Ticconi incontra l’energia musicale di Teho Teardo. Il compositore\, musicista e sound designer–vincitore del David di Donatello per la migliore colonna sonora per Il Divo di Paolo Sorrentino – è da sempre un esploratore attento agli stimoli provenienti da altre forme artistiche. Si dedica all’attività concertistica e discografica indagando il rapporto tra musica elettronica e strumenti tradizionali\, oltre a realizzare installazioni sonore e a comporre per il cinema\, le serie e il teatro.”\nEsplorazioni-Triennale.org \n\nPanzetti Ticconi / Santarcangelo Festival 2024 \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, costumi: Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nComposizione sonora: Teho Teardo\nIllustrazione grafica: Ginevra Panzetti\nOriginariamente creato all’interno di: Esplorazioni – Progetto di Triennale Milano in collaborazione con Volvo Car Italia\nCon il supporto di: Lavanderia a Vapore\, Piemonte dal Vivo – Torino (IT); Rampe – Stoccarda (DE) \nPanzetti / Ticconi \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, della performance e dell’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo immagini ibride tra storia e contemporaneità. Il loro lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali ed è stato presentato nei festival europei più prestigiosi oltre che in Giappone\, Brasile\, Libano\, Giordania ed Emirati Arabi. Dal 2020 la loro pratica coreografica di duo\, che li vede spesso interpreti delle proprie composizioni\, si arricchisce del lavoro di creazione per altre prestigiose compagnie internazionali quali Studio Contemporary Dance Company (HR)\, T.H.E Dance Company (SG)\, Dance On Ensemble (DE)\, MM Contemporary Dance Company (IT). Uno dei loro ultimi lavori coreografici\, INSEL\, ha debuttato nel 2023 al Tanz Im August Festival di Berlino. \nAnnullato incontro con Michele Pascarella \nAnnullato per problemi di salute\nAl termine di entrambe le performance è previsto un momento di incontro e dialogo tra i performer Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi e il divulgatore d’arti e culture Michele Pascarella. \nMichele Pascarella
\nDivulgatore d’arti e culture.\nCritico e studioso di teatro\, danza e arti visive. Curioso di altre arti. Si interessa in particolare delle rivoluzioni del Novecento e delle contaminazioni fra le diverse pratiche artistiche. Scrive sulla rivista Gagarin Orbite Culturali (dal 2012) e sulla rivista Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo (dal 2014). \n  \nAperitivo \nDalle ore 18.00 alle ore 20.30\nSelezione di prodotti e vini del territorio grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \nAvvertenza per il pubblico\nLo spettacolo include l’uso di videoproiezioni e sequenze luminose a intermittenza. Si consiglia al pubblico sensibile a tali effetti di prestare attenzione. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Pablo Girolami danza nei vuoti della paura in Fonderia.\nLunedì 30 marzo ore 18.00 – prova aperta \nMartedì 31 marzo ore 21.00 – spettacolo – premiere \nLa paura dei buchi\, o meglio\, di tutte quelle piccole figure geometriche che\, messe insieme\, creano ammassi di piccole cavità. Un gioco di immagini basato su accostamenti che si ripetono tridimensionalmente e che provoca un senso di disgusto e repulsione; l’allarme viene attivato grazie a un codice intrinseco\, sviluppato nel corso dei secoli dai nostri antenati\, che protegge il fobico dal pericolo di essere infettato da forme parassitarie o di essere ferito da animali velenosi. \nAnsia\, angoscia\, paura\, centinaia di nomi per una singola dimensione esistenziale: la paura di perdere il controllo sul mondo\, sul nostro corpo\, sull’altro.\nIl mezzo con cui si forma uno scheletro tripofobico è la geometria\, che però\, grazie al contributo immaginativo della mente umana\, diventa una porta attiva per la paura; riflettendo le insicurezze e le paranoie dell’uomo. \n\nCREDITI \nCompagnia IVONA\nCoreografia: Pablo Girolami\nDanzatori: Guilherme Leal\, Pablo Girolami\nMusica: Jacob Kirkegaard\, Philip Jeck\, Max Richter\, Guilherme Curade e altri in via di definizione\nVideo: xxcxclarissa\nLuci: Angelo Tauro\nDrammaturgia: Karen Stenico \nProduzione House of IVONA\, Nutida Festival – Stazione Utopia\, The Rijeka Port Of Dance Festival\, Skopje Dance Festival\, Dance Festival Malta\, TACT Festival in Trieste\, Quinzena de Danca de Almada – International Dance Festival \nCon il supporto di KOMM TANZ Teatro Cartiera\, Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto; Festival Fuori programma & Romaeuropa Festival; ResiDanceXL – AnticorpiXL – Network Giovane Danza d’autore coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino; Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt); TWAIN Centro di Produzione Danza and PERIFERIE ARTISTICHE; DANCEHAUSpiù\, Milano; Regione Friuli Venezia Giulia; MIC (Ministero Italiano della Cultura). \nPablo Girolami \nPablo Girolami è un coreografo di origine italo-spagnola formatosi artisticamente alla Tanz Akademie Zürich\, dove si è diplomato nel 2014.\nHa danzato per l’Hessisches Staatsballett Wiesbaden/Darmstadt e per Spellbound Contemporary Ballet\, lavorando con coreografi come Wayne McGregor\, Hofesh Shechter e Marcos Morau. \nAttualmente è direttore artistico di IVONA e coreografo freelance. Dal 2024 è anche direttore artistico del Fagagna Dance Festival. \nPablo ha ottenuto importanti riconoscimenti\, tra cui: \n\nPrimo premio al Jerusalem International Choreography Competition;\nMiglior coreografia al Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán – Madrid;\nMiglior coreografia al Concorso Coreografico Linkage – Sofia;\nPremio TWAIN Direzioni_Altre 2019 e 2022 – Tuscania;\nPremio del pubblico al RIDCC – Rotterdam;\nPremio del pubblico al festival CortoinDanza – Cagliari;\nPremio del pubblico al 33° Certamen Coreográfico de Madrid;\nMiglior dance film allo ZED International Videodanza Festival – Bologna; Miglior dance film a Interfaccia Digitale – HangarFest – Pesaro;\nFeelGood Award al BIGFF – Bari.\n\nOltre al suo lavoro con IVONA\, Pablo ha creato per diverse compagnie\, tra cui il Balletto dell’Opera di Graz\, il Jerusalem Dance Theatre\, Club Guy & Roni\, EgriBianco Danza e il Nuovo Balletto di Toscana. Nel 2025\, vince insieme a Philippe Kratz il Bando della Biennale di Venezia con la nuova creazione “Sisifo Felice’’ che debutta alla Biennale Danza 2025. Girolami ha ampliato la sua presenza nel mondo artistico assumendo ruoli di direttore del movimento e consulente in progetti teatrali e multidisciplinari operando anche nel campo della formazione presso importanti istituzioni come il Bachelor Program di Zurigo e la Taipei Art University. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nProva aperta lunedì 30 marzo ore 18.00 \nIntero: 3 euro\nOmaggio under 6 \nSpettacolo martedì 31 marzo ore 21.00 \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Habemus Naufragium
DESCRIPTION:Silvia Pezzarossi danza le tempeste del presente in Fonderia.\nIn un mondo che fatica sempre più a immaginare il proprio futuro di fronte agli sconvolgimenti climatici\, sociali e politici\, Habemus Naufragium invita con slancio a una resilienza positiva.\nLa coreografa Silvia Pezzarossi\, in duo con la danzatrice Anna-Maria Bayon\, propone un naufragio stravagante che ci fa navigare tra le tempeste del nostro tempo. \nCon un immaginario senza limiti\, a tratti grottesco e ironico\, a tratti poetico\, le loro danze metaforiche spingono la solidarietà e la complicità fino a una metamorfosi fluida e perfetta dei corpi\, fino a diventare uno solo: un essere nuovo\, in piena trasformazione. \nCome un rimedio alla nostra eco-ansia\, questo spettacolo colorato è una cura di speranza creativa da assumere a occhi ben aperti. \nSono presenti luci stroboscopiche. \n\nCREDITI \nRegia e coreografia: Silvia Pezzarossi\nCreazione e interpretazione: Silvia Pezzarossi e Anna-Maria Besnier Bayon\nAssistenza artistica e drammaturgia: Simon Gillard\nSupporto alla drammaturgia e alla direzione degli interpreti: Maialen Arrano\nCreazione sonora: Clément Braive e Raphaël Venin\nCreazione luci: Jean-Jacques Deneumoustier\nDirezione tecnica: Leo De Neve e Adele Evans\nCostumi: Marta Lodoli \nCoproduzioni: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nResidenze artistiche: Théâtre Les Brigittines\, Théâtre Delta\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles\, Théâtre Marni\, Up Circus and Performing Arts\, Studio Étangs Noir\, Cie 29.27 / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS\, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne\, CC Wolubilis\, CC Les Riches Claires\, Akropoditi Dance Centre \nCon il sostegno di: Fédération Wallonie-Bruxelles – Servizio Danza\, Wallonie-Bruxelles International\, WBTD\, Plastique Palace Théâtre\, Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles \nSilvia Pezzarossi \nDanzatrice e coreografa italiana residente a Bruxelles dal 2012\, Silvia si forma inizialmente in danza classica a Reggio Emilia (Accademia Cosi-Stafanescu)\, per poi proseguire gli studi in danza contemporanea al Ballet Junior de Genève e presso la scuola professionale Modem / Cie Zappalà Danza (Sicilia).\nIn Belgio lavora come danzatrice e performer con Lies Serdons\, il collettivo Poetic Punkers\, la Cie Marie Martinez e la compagnia di circo contemporaneo Les Chaussons Rouges. All’estero collabora con Keren Rosenberg\, Roy Assaf e Roberto Zappalà.\nDal 2013 Silvia sviluppa il proprio lavoro coreografico: Mucyclo (2014)\, Waiting For the Fishes (2016)\, En attendant que les poissons passent… (2018) e Habemus Naufragium (2024).\nOsservatrice appassionata della società\, esplora i comportamenti umani e le loro dinamiche\, con una particolare attenzione all’energia\, all’espressività e alle metamorfosi del corpo\, tra poesia e spontaneità.\nLe sue opere sono sostenute dalla Fédération Wallonie-Bruxelles e da Charleroi Danse – Centre chorégraphique National\, e circuitano in Belgio\, Francia\, Grecia\, Turchia e Italia. Habemus Naufragium\, il suo quarto progetto\, è stato selezionato dal Théâtre des Doms per far parte della programmazione belga al Festival di Avignone 2025.\nAttualmente Silvia è in fase di ricerca per una nuova creazione prevista per il 2027. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Breathing Room
DESCRIPTION:Girls just wanna have… DEEP BREATH \nBreathing Room di Salvo Lombardo feat. Luna Cenere chiude la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna performance che trasforma il respiro in atto poetico: uno spazio dilatato per perdere il controllo\, ascoltare la voce e abitare un ambiente in continua costruzione\, tra corpo\, suono e meditazione. \nCREDITI \n\n\n\nideazione\, testi\, voce e ambiente Salvo Lombardo\ndrammaturgia ispirata a Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candiani\nparole in forma di dono di Fabio Acca\, Michele Di Stefano\, Carlo Lei\, Cristina Kristal Rizzo\, Alessandro Sciarroni\, Alessandro Tollarifeaturing (in o.a.) Philippe Barbut\, Marta Ciappina\, Marco D’Agostin\, Nicola Galli\, Silvia Gribaudi\, Matteo Marchesi\, Francesca Pennini\, Cristina Kristal Rizzo\, Irene Russolillo\nsound design Fabrizio Alviti\ncitazioni musicali da Ira di Iosonouncane \nproduzione Chiasma\ncon il sostegno di Lavanderia a vapore di Collegno\ncon il contributo di MIC – Ministero della cultura  \nanno 2022 \ndurata 45 minuti \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n\nCosa muove il respiro tra le cose: quel tra-spirare\, quello spiraglio tra il prendere e il dare\, tra il rubare pezzi di mondo e rilasciare fiato al mondo in pezzi? \n\nCon Breathing room Salvo Lombardo si appoggia al respiro\, avvicinandolo come atto poetico. Il lavoro consiste principalmente nell’invenzione di uno spazio ideale e dilatato in cui “riprendere fiato” e in cui praticare la perdita di controllo dell’artista sull’atto artistico stesso.  \nLa drammaturgia\, che trae da Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candian inspirazione\, è informata da una serie di sollecitazioni e suggestioni che Salvo Lombardo ha ricevuto nel tempo come dono da parte di diverse persone\, colleghe e amiche\, che hanno contribuito ad allenare il respiro come sostanza significante e come campo aperto di significati. \nPensato come un ambiente in perenne edificazione Breathing room è una performance che si appoggia alla voce\, ma anche al corpo: una stanza\, un perimetro ideale di relazione\, informato da una voce che proietta un dire e che evoca un fare a cavallo tra meditazione orale / pratica guidata / installazione sonora ambientale / podcast performativo.  \nOgni apertura di questo “respiratorio” costituisce un unicum non riproducibile\, che si basa su un invito ad un* artista proveniente dall’ambito della danza e della performance ad abitare questo perimetro relazionale\, assieme al pubblico presente\, tramite l’attivazione di una performance determinata in tempo reale\, senza prove\, né anteprime\, né repliche future grazie alla combinazione tra i suggerimenti della voce ambientale e dei suggerimenti che il performer riceve in cuffia e che decide come e se agire. \nL’invito si sostanzia in questo modo come atto di complicità nonché come espressione radicale di un essere-adesso e come occasione per mettere in discussione\, respirando\, i principi di autorità e di potere individuale che sottendono il sistema produttivo dell’arte: un invito da cui farsi portare\, un’attitudine all’ascolto\, un esercizio alla vulnerabilità e relazionalità che possa suggerire un atto di cura reciproco. \nBreathing room si inserisce nel solco della riflessione sulla “cura” portata avanti con la Lavanderia a Vapore di Collegno\, di cui Lombardo Lombardo è artista associato. \n  \n\n\n\nSalvo Lombardo \n\n\n\n\n\n\nSalvo Lombardo è un performer\, coreografo\, artista multimodale e curatore di progetti performativi. Negli anni ha approfondito una ricerca che spazia tra la danza\, il teatro e le arti visive con particolare attenzione ai linguaggi del video e dell’arte relazionale. Dal 2016 è direttore artistico della Compagnia Chiasma. Attualmente è artista associato di MilanOltre Festival e della Lavanderia a Vapore. I suoi lavori e i suoi progetti di ricerca si sono avvalsi della collaborazione con numerosi festival\, teatri\, musei e spazi indipendenti in Italia e all’estero tra cui il Théâtre National de Chaillot de Paris (FR)\, Attakkalari Dance Company di Bangalore (India)\, Triennale Milano\, Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT)\, Romaeuropa Festival\, Teatro di Roma / Teatro nazionale\, Museo Ara Pacis Roma\, GAM / Galleria d’Arte Moderna Roma\, MAXXI L’Aquila\, Pirelli Hangar Bicocca\, Museo del Novecento Milano\, Museo della Scienza Milano\, BE Festival (UK)\, Fondazione H401 Amsterdam (NL)\, La Briqueterie CDCN Paris (FR)\, Dans Brabant Tilburg (NL)\, Tanec Praha Festival (CZ)\, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (FR)\, Teatro nazionale della Toscana\, Aterballetto / Centro coreografico nazionale\, Scenario pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la danza\, Orbita / Centro nazionale di produzione della danza\, MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto\, Festival Short Theatre\, Polo del 900 di Torino\, Anghiari Dance Hub\, Festival Attraversamenti Multipli\, Kilowatt Festival e Teatri di Vetro. \nNel 2012-2015 è stato co-direttore e regista di Clinica Mammut. Ha collaborato assiduamente con Fabbrica Europa fino al 2020. Nel 2017-2018 è stato artista associato al Festival Oriente Occidente. Dal 2019 al 2021 è stato co-curatore di Resurface Festival (Roma): incentrato sulle pratiche decoloniali e focalizzato sulle relazioni tra gli immaginari coloniali e le rappresentazioni contemporanee. Nel 2020 è tra i soci fondatori di Ostudio a Roma\, uno spazio indipendente di coabitazione artistica e di ricerca multimediale. Dal 2021 è direttore artistico di Interazioni – Festival (Roma). Nel 21\22 è stato uno degli artisti selezionati per il progetto europeo MMDD_Micro and Macro Dramaturgies in Dance. Nel 2021 è stato selezionato come artista dal network europeo BeSpectActive! per il quale ha ideato Punctum\, un’opera comunitaria e interattiva che indaga le dinamiche di spectatorship su larga scala e che coinvolge 12 paesi europei. Nel 2022 è stato tra gli artisti del progetto May Town in Zetkin Park dello Schaubühne Lindenfels Leipzig (DE)\, impegnato sulla ri-mediazione postcoloniale dell’Esposizione Industriale di Lipsia del 1897. Nel 2023 è stato invitato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino a sviluppare un progetto di ricerca intorno alle sue creazioni Excelsior – Amor – Sport. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:EPIPHANĪA - Mi rendo manifesta
DESCRIPTION:Girls just wanna have…THEIR OWN BODY  \nEPIPHANĪA – Mi rendo manifesta di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza è il cuore della Dance Week che omaggia la creatività e l’universo femminili.\nTre danzatrici della Compagnia Abbondanza/Bertoni si perdono in un labirinto di stanze visive per una minuziosa esplorazione del corpo femminile\, tra stereotipi di genere ed emancipazione individuale. Un vero manifesto muliebre. \n\nCREDITI \n\n\n\ndi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nideazione\, scena e costumi Antonella Bertoni\ncon Sara Cavalieri\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nmusiche originali Sergio Beercock\ndisegno luci Alessio Guerra\ndirezione tecnica Claudio Modugno\nassistente alla creazione Eleonora Chiocchini\nsartoria Manuela Gober\norganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\namministrazione e produzione esecutiva Francesca Leonelli\ncomunicazione Erika Parise\nufficio stampa Marilù Ursi \nproduzione Compagnia Abbondanza/Bertoni\nun ringraziamento particolare a Danio Manfredini\nringraziamo inoltre Andrea Palamidese \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n“Come ombre della vita\, in un campo di battaglia\, le tre danzatrici\, anime sospese e in bilico\, in lucido sonnambulismo\, si mostrano per strati visibili e nascosti in una sinfonia di azioni che si offre\ncome una foresta di segni e di significati.\nSono ritratti tra esibizione identitaria e esuberanza visiva. Un femminile carnale ma distaccato dal protagonismo assoluto della materia umana e che lascia spazio all’immateriale.\nIl soggetto diviene oggetto e solo allora gli si riconosce lo status sovrano. Sul filo del dettaglio e del particolare\, pennelliamo tracce\, grumi e trasparenze\, disarticolando il senso che i dettagli incarnano all’interno della vita.\nIl gesto indica e suggerisce senza dire\, espressione di un pensiero quasi pittorico\, perturbante e portatore di intensità anche emotiva.\nLa drammaturgia si concentra e sofferma su micro-momenti\, in un apparente caos\, si dipana in capitoli di un libro esploso.\nApparizioni e scomparse come dentro una trappola spaziale in un nero che è il colore in cui si genera tutto\, quello da cui veniamo al mondo e quello a cui torneremo.\nUn non-luogo che è una stanza\, un labirinto di stanze che si perdono l’una nell’altra\, una casa intera\, il mondo; iperquadri che funzionano per immagini e si nutrono di pause.” \nAntonella Bertoni \n \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”\nUna stanza tutta per sé\, l’angolo delle donne. Scaleno: ca va sans dire. Un testing box di completa negazione al radicamento sicuro nello spazio del corpo femminile che si manifesta così in una resa\nincondizionata e impudica alla distopia prospettica. Donne a pezzi e pezzi di donna\, in una scatola d’arti che\, come un unico organismo\, respira si riproduce e collassa: la creatività inerme dei corpi restituiti alla fine ne è il segno. Dal trino all’uno e dall’uno alle mille muliebri forme\, niente affatto piane ma ricche di pieghe\, plissé\, che\, come in un puntaspilli trafiggono la scena. Corpi-lame\,\nsbriluccichii e moine compongono una trama dell’apparire in cui l’ordito diventa azione di visione e fissaggio di un primo punto\, un punto croce naturalmente\, di inizio e di inciampo\, tenuto su solo\nda un filo di gloria. Ora che le donne scoprono che l’uomo non è più Dio\, alluciniamo qui una ideale ricomposizione dei loro pezzi sparsi. \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”: Grazie alla generosità e all’incondizionata fiducia di Valentina\, Ludovica e Sara. \nMichele Abbondanza \n\n\n\nAbbondanza / Bertoni \n\n\n\n\n\n\nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da: \nMIC\, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo \nComune di Rovereto\, Assessorato alla Cultura \nProvincia autonoma di Trento\, servizio attività culturali \nRegione autonoma Trentino Alto Adige \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:K.I.nd of Human
DESCRIPTION:Girls just wanna have… HUMANITY \nCon K.I.nd of Human di Roberta Pisu / Arcis_collective la Dance Week che omaggia la creatività femminile ha il suono del sax!\nL’IA può creare arte? Quattro danzatori e quattro sassofoni rivendicano l’arte come atto profondamente umano\, partendo da una riflessione sull’immenso potenziale dell’intelligenza artificiale. \n\nCREDITI \nDirezione artistica e coreografia: Roberta Pisu\nComposizione: Leonhard Kuhn\nMusica: Arcis Saxophon Quartett\nDanzatori: Edoardo Cino\, Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Sofia Casprini\nCurazione costumi: Bregje van Balen\nSartoria: Lucia Zettl\nAssistente coreografia: Francesca Poglie\nRiprese: Florian Leuschner\, Georg Stirnweiß\nMontaggio video: Alfonso Fernández Sánchez\nFoto: Martin Misere\, Georg Stirnweiß\, Robert Fischer\, Luca Di Bartolo\nProduzione: arcis_collective \nSCOPRI DI PIù \nK.I.nd of Human è una performance di 60 minuti con quattro danzatori e quattro musicisti\, che esplora il rapporto in continua evoluzione tra l’umanità e l’intelligenza artificiale. \nPresentata in anteprima nel 2022 a Monaco di Baviera\, l’opera indaga l’immenso potenziale dell’IA\, affrontandone al contempo i limiti intrinseci—il più evidente dei quali è l’incapacità di sperimentare la mortalità. Con una partitura originale di Leonard Kuhn\, composta in collaborazione con l’intelligenza artificiale\, la musica si trasforma progressivamente da elettronica ad acustica\, riflettendo un viaggio dall’artificiale all’umano. \nLo spettacolo si apre con i musicisti che suonano i sassofoni immersi sott’acqua\, i loro suoni intrecciati con composizioni elettroniche—a evocare metaforicamente la nascita degli umanoidi. Man mano che il pezzo si sviluppa\, sia la musica che il movimento eliminano gradualmente gli strati di artificialità\, culminando in un finale completamente acustico che celebra la bellezza effimera dell’esistenza umana. \n \nIn un’epoca in cui l’intelligenza artificiale è sempre più integrata nelle nostre vite\, K.I.nd of Human solleva domande profonde: cosa ci definisce veramente come esseri umani? L’opera si concentra su tre qualità fondamentali: fisicità\, transitorietà e unicità. La coscienza umana è inseparabile dal corpo; ogni esperienza è singolare e finita\, modellata dall’inevitabilità della vita e della morte\, che danno profondità e significato alla nostra esistenza. L’IA\, pur essendo dotata di intelligenza\, manca di questa temporalità fisica ed emotiva. Questa produzione non si limita a criticare la tecnologia\, ma dialoga con essa\, sfidando le paure diffuse riguardo all’ascesa dell’IA e invitando il pubblico a esplorarne le possibilità sconosciute. \nL’IA può creare arte? L’arte richiede consapevolezza di sé\, intenzione e una prospettiva unica— tratti che l’intelligenza artificiale\, nonostante i suoi progressi\, potrebbe non possedere mai del tutto. Durante le prove\, l’IA ha agito come un partner creativo\, suggerendo idee coreografiche e musicali. Tuttavia\, sono stati gli artisti umani a modellare e interpretare questi spunti\, rivelando che l’essenza dell’arte potrebbe rimanere un mistero intrinsecamente umano—uno che l’IA\, per quanto avanzata\, non è ancora in grado di replicare. Eppure\, mentre la tecnologia continua a evolversi\, i confini tra artificiale e organico restano incerti\, spingendoci a chiederci quanto di noi stessi siamo disposti a cedere alla macchina. \nRoberta Pisu / Arcis_collective \n\n\n\n\n\n\nRoberta Pisu (Cagliari\, 1984) è danzatrice e coreografa italiana. Dopo la formazione in Francia all’Académie de Danse Classique Princesse Grace e il Bachelor in Danza Contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, sviluppa una carriera internazionale collaborando con coreografi di rilievo come William Forsythe\, Wayne McGregor\, Jacopo Godani\, Marco Goecke\, Emanuel Gat e Ismael Ivo. Dal 2012 al 2023 è solista allo Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco di Baviera\, dove avvia anche un intenso percorso coreografico firmando numerose creazioni per il teatro. \nNel 2020 co-fonda a Monaco arcis_collective insieme all’Arcis Saxophon Quartett\, di cui è Direttrice Artistica. Il collettivo nasce con l’obiettivo di fondere musica da camera e danza contemporanea in un’esperienza performativa unitaria\, in cui musicisti e danzatori condividono pienamente la scena. Ispirato all’intimità e alla profondità emotiva della musica da camera\, arcis_collective affronta temi sociali e culturali attraverso un linguaggio contemporaneo\, promuovendo una forte interazione tra suono\, corpo e presenza scenica. \nCon arcis_collective Roberta Pisu firma numerose opere presentate in teatri\, festival e spazi non convenzionali in Germania e in Italia\, tra cui HEIMAT\, 2xGETANZT\, K.I.nd of Human\, Quirky Night Club Chronicles\, Live.Love.Arcis\, LUX e WHITE. Accanto all’attività creativa\, dal 2024 insegna composizione coreografica alla Iwanson International School of Contemporary Dance di Monaco\, proseguendo la sua ricerca sul dialogo tra musica e movimento e sulla ridefinizione dei confini delle arti performative. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Sabotage
DESCRIPTION:Girls just wanna have… FREEDOM \nLa premiere italiana di Sabotage di Sara Angius e Johanna Ehlert è a Reggio Emilia\, all’interno della Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nAttraverso un ironico e profondo gioco di movimento danzatori e marionette si manipolano a vicenda\, in una rete vivente di controllo\, libertà e poetica ribellione. \n\n“Sabotage”\, come spettacolo ospite a Halle\, dà vita ai burattini e trasforma le persone in marionette. Magnifico.\nDi Anja Falgowski – 3 novembre 2024 \n\n\nCREDITI \nConcetto\, coreografia\, produzione: Sara Angius\nConcetto\, messa in scena\, scenografia\, figure: Johanna Ehlert\nInterpreti: Sara Angius\, Vittoria Franchina\, Joshua Haines\, Stefano Roveda\nDisegno luce: Tommaso Contu \nCoproduzione e supporto: Kulturhaus Steinfurth (DE)\, Eisfabrik Hannover\, Hannover (DE); Blick Théâtre\, Toulouse (FR); Puppentheater Halle\, Halle (DE); MWK Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur (DE); Stiftung Niedersachsen (DE); SBK Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz\, Braunschweig (DE); Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover (DE); Kulturbüro der Stadt Braunschweig (DE); Die Braunschweigische Stiftung (DE); Lessingtheater\, Wolfenbüttel (DE); Jahrmarkttheater\, Bostelwiebek (DE) \nCon l’aiuto di TANZKOOP Braunschweig (DE); Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen e.V. (DE); Theater Fadenschein\, Braunschweig (DE); Festival Danse Èlargie (FR) \nSCOPRI DI PIù \nÈ sempre stato così e sempre lo sarà. Intrappola chi lo rifiuta\, perché fa parte della nostra natura: il desiderio di libertà e di potere. C’è chi vive con l’illusione della propria autonomia\, senza cercare di sottrarsi alla danza. E c’è chi continua a lottare\, ingenuamente\, egoisticamente\, fiduciosamente\, ostinatamente\, ciecamente e senza vedere attraverso tutti i veli del nostro mondo creato dall’uomo. A tentoni nell’oscurità della nostra esistenza gerarchica\, costi quel che costi. E se fosse questo il significato di essere vivi? \nSABOTAGE parla letteralmente di manipolazione\, di tirare i fili. Qual è la realtà?\nChe ne è del nostro libero arbitrio in un’epoca in cui abbiamo tutti i mezzi per essere la generazione più avanzata della storia dell’umanità? Ci rifugiamo in mondi digitali illusori\, lasciamo che siano gli algoritmi a guidare le nostre azioni\, lasciamo che le fake news plasmino la nostra percezione del mondo\, ci presentiamo attraverso dei filtri per adattarci meglio a questo mondo irreale. \n \nSABOTAGE getta uno sguardo umoristico e drammatico sulla natura umana. Quanto del nostro libero arbitrio è reale e quanto è solo un’altra illusione\, un’altra parte accuratamente costruita del sistema?\nSenza parole\, solo con movimenti virtuosi\, viene costruita una metafora dell’interdipendenza\, del potere e della lotta umana con la realtà e l’illusione: chi manipola chi?\nUna forma originale di teatro di figura in cui realtà e apparenza si fondono in un’unica danza: poetica\, sensibile\, cruda\, profonda\, assurda\, scioccante\, stridente.\nUmana.\nUn’opera che non appartiene a nessuna scatola. \nSARA ANGIUS \n\n\n\n\n\n\nSara Angius è una danzatrice e coreografa contemporanea italiana con base a Braunschweig\, in Germania. La sua ricerca artistica esplora profondamente le dimensioni esistenziali e interiori dell’essere umano\, indagando gli stati emotivi che si nascondono oltre la superficie e i confini tra realtà\, immaginazione e percezione. Il suo lavoro si sviluppa attraverso un linguaggio interdisciplinare che fonde danza contemporanea\, teatro di figura\, animazione di oggetti\, teatro fisico e illusionismo\, con l’intento di stimolare l’immaginazione dello spettatore e superare le regole tradizionali della percezione scenica. \nFormata professionalmente presso l’Accademia DanceHaus di Milano\, dove ha anche completato gli studi in Communication Sciences for the Performing Arts all’Università Statale di Milano\, Angius ha iniziato la sua carriera come interprete in compagnie e progetti internazionali\, incluso lo Staatstheater Braunschweig e collaborazioni con artisti come James Thierrée per Frôlons all’Opéra Garnier di Parigi. \nCome coreografa ha ottenuto riconoscimenti in festival internazionali: è stata premiata al Stuttgart International Solo-Tanz-Theater Festival e il suo duo The Fish Bowl ha vinto il primo premio al Certamen Internacional de Coreografía Burgos–New York. \nNegli ultimi anni ha ampliato il suo lavoro includendo la produzione di INCOGNITUM\, il suo primo dance film presentato e premiato in festival internazionali\, e ha collaborato come insegnante e guest choreographer in istituzioni europee e festival di danza. Dal 2024 collabora con l’Institute of Dance Arts (Anton Bruckner Private University) e dal 2022 partecipa attivamente alla cooperativa artistica TANZKOOP per sostenere la scena indipendente. \n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Made in Italy 37.0
DESCRIPTION:I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\n  \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nPer la nuova serata di Made in Italy Agora Coaching Project porterà sul palco della Fonderia coreografie di Roberto Tedesco\, già danzatore di Aterballetto e da diversi anni una delle firme autoriali più interessanti del panorama coreografico italiano. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n \nINTERPRETI AGORA COACHING PROJECT \nRiccardo Basile\, Sara Bianchi\, Tommaso Brintazzoli\, Alisa Businaro\, Anita Campanini\, Simone Casella\, Giovanni Cennamo\, Giulia Chiletti\, Margherita Ciardi\, Alessandra Fusco\, Giulia Giannini\, Samuele Iannacchero\, Louis Franck Kamta\, Marica Lisco\, Elena Manfredini\, Nicolò Marroccu\, Linda Massai\, Sofia Oliva\, Alessia Romeo\, Paula Salinas Alvarez\, Alice Scarangelli\, Loris Schirinzi\, Gabriel Sprovieri\, Chiara Tonussi\, Claudio Tornesi\, Carolina Torrini\, Michelle Tuani\, Eva Vannini\, Camilla Veronesi \n \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Impromptus. Arie\, danze e improvvisazioni
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita al progetto dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nSabato 7 febbraio\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nSimone Zanchini fisarmonica\nMatilde Di Ciolo e Matteo Capetola danzatori \nDalle ore 19.30 aperitivo a cura del Mercato del Tricolore / Campagna Amica \n\n\nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Nostalgia: il ritorno sul palco della Fonderia di due ex danzatori di Aterballetto.\nMartedì 20 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nMercoledì 21 gennaio 2026 ore 20.30 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nNostalgia di Giovanni Insaudo è un viaggio emotivo sospeso tra l’ultimo gesto in scena e il primo applauso. Un’indagine poetica sul desiderio di trattenere l’istante\, su ciò che resta quando la performance finisce — o forse non finisce mai. Tra danza e docufilm performativo\, il tempo si frantuma come la memoria\, dando vita a un’esperienza immersiva che trascina il pubblico dentro le emozioni più intime del danzatore. \nProtagonisti i due ex danzatori di Aterballetto Sandra Salietti Aguilera ed Hélias Tur-Dorvault. \n  \n\nCREDITI \nCoreografia\, ideazione e regia: Giovanni Insaudo\nAssistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera\nDanzatori: Sandra Salietti Aguilera\, Hélias Dorvault\nDrammaturgia: Giovanni Insaudo\, Giulia Menti\nVideo: Alfonso Fernández Sánchez\nDisegno luci e costumi: Giovanni Insaudo\nMusiche: Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One\, Son Lux – Sever\, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part.1\, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) \nOrganizzazione e management: Giulia Menti\nProduzione: DANCEHAUS più\ncon il sostegno di I Vespri\, TanzLabor ROXY Ulm\ncon il supporto di Twain_Direzioni Altre\, Palcoscenico Danza \nGiovanni Insaudo \nGiovanni Insaudo è un coreografo di successo e fondatore di I VESPRI | Giovanni Insaudo\, che gli ha permesso di forgiare un proprio linguaggio artistico e identità del movimento. Ha danzato con compagnie come Dantzaz Konpania\, Balletto dell’Esperia\, Gärtnerplatz Theater e Luzerner Theater. I suoi lavori vengono presentati in festival e competizioni internazionali. Nel 2024 è stato insignito del Premio Danza&Danza come Miglior Coreografo Emergente dell’Anno e ha ricevuto il Premio Città di Foligno per il merito coreografico. Ha creato per numerose compagnie internazionali\, tra cui Landestheater Linz\, Semperoper Dresden\, Theater Lüneburg\, Palucca Hochschule Dresden\, Opera di Graz\, Konzert und Theater St.Gallen\, CCN/Aterballetto\, Theater Trier\, Theater Nordhausen\, Gärtnerplatz Theater\, Hung Dance\, Tanz Luzerner Theater\, Compagnia Opus Ballet\, Tanz Labor/Roxy Theater Ulm\, Eko Dance Project\, Contemporary Bachelor ZHDK Zurich\, Oriol Martorell Conservatorio Barcelona\, D.A.F. Roma\, Nuovo Balletto di Toscana. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:White Pages
DESCRIPTION:White Pages di Manfredi Perego inaugura la stagione 2026 di Danza in Fonderia.\nSabato 17 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nDomenica 18 gennaio 2026 ore 18.00 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nManfredi Perego firma un intimo trittico di assoli\, 3 quadri che sono 3 vere e proprie dediche e 3 punti di ripartenza per ulteriori indagini coreografiche future.  \nEstemporanea\, danzato da Manfredi Perego\, è una ricerca che prende forma a partire dai desideri e dalle curiosità della poetica dell’autore\, come il silenzio\, la parola\, il corpo\, la dinamica.\nEstemporanea intende liberare il potenziale generativo del presente\, facendo dell’improvvisazione il proprio linguaggio principale. \nDedica al tempo non è un viaggio nella memoria\, ma una liberazione del corpo\, dell’esperienza\, della volontà di essere ancora lì sulla soglia. Il tempo come luogo della dimensione creativa\, non frettolosa ma urgente\, è esplorato attraverso il corpo di Lucia Nicolussi\, madre settantenne dell’artista. \nCon Dedica alsilenzio Manfredi Perego compone per la danzatrice Chiara Montalbani una melodia fatta di frequenze nette e sfumate. Il silenzio è ricercato come lotta creativa che lascia spazio alla follia generatrice\, dandole ordine. \n \nCREDITI \nEstemporanea \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Manfredi Perego\nproduzione Tir danza MP.ideograms \nDedica al tempo \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Lucia Nicolussi\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nDedica al silenzio \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Chiara Montalbani\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nManfredi Perego \nSi laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. \nNel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. \nNel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. \nDal 2017 collabora con il Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. \nÈ stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. \nNel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. \nAttualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:AiAiAi Pinocchio!
DESCRIPTION:Un nuovo Pinocchio per Danza in Fonderia | Antologie. Nuove letture del Corpo.\nPartendo della celebre storia di Collodi\, AiAiAi Pinocchio! vuole spostare l’azione nell’epoca contemporanea che parla il linguaggio della generazione alpha\, caratterizzato dalla presenza dell’intelligenza artificiale. Geppa è una tecnofila appassionata di creazione digitale\, la quale tenta di generare Pinocchio non più fatto di legno ma di pixel\, dati e algoritmi. Ad accompagnare i due personaggi in questa avventura ci saranno Grillo parlante\, un robot\, e FATA TURKINA l’assistente vocale. \nSpettacolo per bambini e bambine dai 5 anni in su \nCREDITI \nPROGETTO VINCITORE DEL BANDO BUGS\, HABITAT MULTIDISCIPLINARI PER IL TEATRO RAGAZZI 2024 \ndi Gruppo Ibrido\nIdeazione\, creazione e interpretazione Cinzia Pietribiasi e Davide Tagliavini\nImmagini\, video e suoni di Gruppo Ibrido con Copilot\, Haiper AI\, EaseUs Voice Over Ai Generator\nAssistente video Federica Neri \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna- Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma\nCon il sostegno di progetto BUGS\, Associazione Settimo Cielo/Periferie Artistiche\, Cooperativa Teatrale Prometeo–Passo Nord\, Giocateatro Torino/Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani\, IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia / Circuito CLAPS\, KanterStrasse\, Officine Della Cultura\, Officine Papage\, Pilar Ternera\, Straligut Teatro\, Teatro fra le Generazioni/Giallo Mare Minimal Teatro Teatro Trieste 34\nRealizzazione e implementazione Robot: Fab-lab KATAPULT (Slovenia)\, Santa Chiara Lab-Università di Siena \nDurata: 60 minuti senza intervallo\nAdatto ad un pubblico dai 5 anni in su \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO nasce nel 2021 per volontà del danzatore Davide Tagliavini e della regista e artista digitale Cinzia Pietribiasi. È sostenuto da Compagnia Artemis Danza che produce Pollicino Show\, il primo lavoro di teatro per le giovani generazioni\, finalista a IN-BOX Verde 2024/2025 e rappresentato per oltre 45 repliche. Nel 2024 Gruppo Ibrido vince il bando BUGS – habitat multidisciplinari per il teatro ragazzi con AiAiAi Pinocchio! e il bando CollaborAction Kids promosso da Network Anticorpi XL con Walt e l’arte di volare. \nCinzia Pietribiasi (1979) è docente di Drammaturgia multimediale e Estetica dei new media presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo. È stata Junior Scientist per un progetto di ricerca tra arte e scienza presso l’Accademia di Belle Arti di Roma in collaborazione con Istituto Nazionale Fisica Nucleare. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in Conservazione dei Beni Culturali\, si è diplomata in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Il suo ultimo lavoro dal titolo “Padre d’amore Padre di fango” ha vinto il bando Stazioni d’emergenza 2023 presso Galleria Toledo di Napoli\, il Primo premio e Premio della critica durante il festival riminese Le voci dell’Anima 2021\, è tra i selezionati del Bando Visionari per Kilowatt Festival 2020 di Sansepolcro (AR). Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali2021. Recita con la Baracca\, Teatro Testoni di Bologna. \nDavide Tagliavini (1990) danzatore\, performer e coreografo\, lavora con Emma Dante\, Marina Abramović\, Luna Cenere\, Artemis Danza\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Coreografa le opere “L’elisir d’amore”\, per il Teatro Regio di Parma\, e “Tristano e Isotta” per il Teatro Massimo di Palermo. Danza nelle pièce di Luna Cenere\, “Vanishing Place” selezionata per Biennale Danza di Venezia e “Shoes On” selezionato per la Nid Platform di Cagliari. È docente del corso OVER Limited in collaborazione con CCN/Aterballetto. Nel 2024 debutta il suo primo solo di danza autoriale THAT’S ALL\, creato per il Visavì Gorizia Dance Festival\, selezionato da Danza Urbana XL 2025\, This Must Be The Space – promosso da FDE Festival Danza Estate e Festival MILANoLTRE – WAM! Festival\, Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2025 – Network Anticorpi XL. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00 \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Made in Italy 36.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi \n\nI giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\nDoppia replica sabato 6 dicembre: \nore 18.00\nore 20.30 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \n\n\n\nMOVETOPIA\nCoreografia di Massimo Gerardi\nCoreografia: Massimo Gerardi\nMusiche: Jan Satler\, Franz Liszt (interpretato da Mikhail Pletnev)\nInterpreti: Agora Coaching Project \nDurata: 20 minuti \nCome molte utopie ambientate su isole o in comunità isolate\, MOVETOPIA esprime il desiderio di allontanarsi dalla realtà complessa e spesso problematica del mondo. Ciò può essere interpretato come una metafora del tentativo di creare condizioni ideali\, in cui le persone possano vivere in armonia\, senza le interferenze e i conflitti che sorgono nelle società più vaste.\nMOVETOPIA rappresenta il viaggio verso una nuova società e verso un luogo distante. Le diverse stazioni sono caratterizzate da specifici stati d’animo\, sia attraverso il modus operandi della danza sia attraverso il contesto musicale. Questi due parametri si influenzano reciprocamente e cercano di raggiungere un’armonia. In questa dinamica interazione tra danza e musica si sviluppa una narrazione creativa che accompagna il pubblico in un percorso di scoperta emotiva. \n  \nDI TANTI ROMEI\, DI TANTE GIULIETTE\nCoreografia di Michele Merola\nCoreografia: Michele Merola\nMusiche: Apparat\, S. Prokofiev\nMusica e canto da vivo: Natalia Abbascià\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project \nDurata: 40 minuti \nDi tanti Romei e di tante Giuliette celebra la giovinezza e la sua capacità di essere assoluta in tutto\, nell’amore come nell’amicizia\, pura e indomabile\, con le sue passioni vissute senza difese\, i sogni potenti\, totali e temporaneamente eterni. I giovani danzatori impegnati nello spettacolo restituiscono questa passione\, la svelano e\, in un intreccio di percorsi\, storie e corpi\, ci raccontano di se stessi\, ma anche di noi spettatori. Il nostro compito sarà guidare i ragazzi attraverso una storia tragica\, potente\, infinita\, che ancora oggi sa parlare di passione e libertà. Una storia raccontata da secoli a teatro\, al cinema\, riscritta interpretata e riadattata ma\, qualunque sia la versione\, non perde mai la sua infinita bellezza. Parlare d’amore nell’epoca della comunicazione virtuale\, del consumo veloce di ogni cosa\, in un’epoca in cui basterebbe un SMS per far nascere un amore e farlo finire è voler ridare dignità e forza all’Amore\, perché in realtà oggi si parla molto di violenza\, odio e di amore tradito\, amore violento che spesso uccide\, ma purtroppo si parla sempre meno della poesia dell’amore\, della sua delicatezza fatta di gesti\, dolcezza\, sguardi e parole. \nEstremamente attuale è pure il conflitto generazionale tra il mondo dei giovani fatto non solo d’amore\, ma anche di odio\, violenza\, amicizia\, allegria\, feste e quello adulto\, fatto di avidità e pregiudizio\, un mondo che purtroppo i giovani ereditano dandogli continuità come fa Tebaldo\, oppure rompendola come fanno proprio Romeo e Giulietta. I ragazzi di Shakespeare sono ragazzi che soffrono. Soffre Giulietta nel sentirsi non ascoltata dai genitori che non sono stati in grado di trasmetterle amore\, soffre Benvolio che\, nella sua solitudine si rifugia nell’amicizia\, e una moltitudine di ragazzi che vagano per la città lottando contro un mondo che non ha spazio per loro. Scritti e raccontati\, questi ragazzi non sembrano lontani da quelli di oggi. \nLa coreografia creata da Michele Merola per i giovani danzatori del progetto di perfezionamento dà forma quindi ad un appassionante messaggio: amate\, partecipate\, perdetevi\, lottate e difendete la vostra bellezza. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n \nMASSIMO GERARDI \nMassimo Gerardi è danzatore\, coreografo e pedagogo\, noto per l’integrazione tra danza contemporanea e tecnica classica per uno stile coreografico caratterizzato da profondità emotiva e apertura interdisciplinare. Dal 2024 è direttore della danza del Gerhart-Hauptmann-Theater di Görlitz-Zittau\, dove cura la direzione artistica e organizzativa e realizza produzioni dal forte linguaggio contemporaneo anche in collaborazione con artisti internazionali. \nFormatosi inizialmente a Udine e Reggio Emilia\, successivamente consegue un Master of Arts in pedagogia della danza all‘ Universitá della Danza Palucca di Dresda. Ha danzato in prestigiose compagnie e teatri\, tra cui Balletto Comunale di Firenze\, Teatro La Fenice\, ATERballetto\, Staatstheater Nürnberg\, Ballett Dortmund\, Stadttheater Augsburg e Landestheater Linz\, sviluppando una personale sintesi tra tecnica classica e linguaggio contemporaneo. \nParallelamente alla carriera interpretativa ha intrapreso un’intensa attività coreografica\, presentando lavori in numerosi teatri in Germania e all’estero (Theater Kiel\, Staatstheater Oldenburg\, Theater Vorpommern\, Stadttheater Gießen\, Theater Aachen\, Landesbühnen Sachsen\, Teatro Odeon Bucarest) e partecipando a festival e progetti internazionali come il Luzern Musik Festival\, la Palucca Hochschule Dresden\, il Conservatorio Nazionale di Praga e l’Agorá Coaching Project. \nCome pedagogo ha insegnato in istituzioni quali Hochschule für Musik und Tanz Köln\, Palucca Hochschule Dresden\, Korean National University of Arts\, Accademia di Balletto dell’Opera di Vienna e SEAD Salzburg\, oltre a workshop in varie scuole e università europee. \nHa ricevuto numerosi riconoscimenti coreografici (Hannover\, Düsseldorf\, Treviso\, Firenze\, Kölner Tanztheaterpreis 2008 e 2011) e importanti borse di studio (Kunststiftung NRW\, DAAD\, ICR/American Dance Festival)\, che gli hanno permesso periodi di ricerca presso compagnie come Göteborgs Operan\, Iceland Dance Company e Nederlands Dans Theater. \nAttivo anche nella scena indipendente\, le sue produzioni hanno ottenuto il sostegno di diverse istituzioni culturali e sono state presentate in festival internazionali quali Bolzano Danza\, Schrittmacher Festival Aachen\, Festival eXplore Bucarest\, Scenario Pubblico Catania\, SAT Barcellona\, Zawirowania Varsavia e Journées Choréographiques de Carthage. \n \nMICHELE MEROLA \nMichele Merola è direttore artistico della MM Contemporary Dance Company\, compagnia di danza contemporanea da lui fondata nel 1999 a Reggio Emilia. Con essa Merola ha portato sulla scena\, sia in Italia che allestero\, molte sue coreografie\, tra cui La metà dell’ombra\, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero\, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. \nDal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie\, tra cui l’Aterballetto\, il Teatro San Carlo di Napoli\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Teatro Massimo di Palermo\, lo Junior Balletto di Toscana\, il Teatro Nazionale di Belgrado\, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda\, il Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover\, nel 2008 il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza\, nel 2016 il Premio Giornale della Danza Award come Migliore Coreografo italiano\, nel 2018 il Premio Incontro con la Danza di Basilicata ArteDanza\, e nel 2019 il Premio Metti le ali al Talento per la carriera e la direzione artistica della MMCDC. \nDal 2010 Merola è\, con Enrico Morelli\, direttore artistico di Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia. \n \nINTERPRETI AGORA COACHING PROJECT \nRiccardo Basile\, Sara Bianchi\, Tommaso Brintazzoli\, Alisa Businaro\, Anita Campanini\, Simone Casella\, Giovanni Cennamo\, Giulia Chiletti\, Margherita Ciardi\, Alessandra Fusco\, Giulia Giannini\, Samuele Iannacchero\, Louis Franck Kamta\, Marica Lisco\, Elena Manfredini\, Nicolò Marroccu\, Linda Massai\, Sofia Oliva\, Alessia Romeo\, Paula Salinas Alvarez\, Alice Scarangelli\, Loris Schirinzi\, Gabriel Sprovieri\, Chiara Tonussi\, Claudio Tornesi\, Carolina Torrini\, Michelle Tuani\, Eva Vannini\, Camilla Veronesi \n \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:HEI AI!
DESCRIPTION:La compagnia Sanpapié danza con l’intelligenza artificiale per Danza in Fonderia.\nTra parole\, danza e interruzioni metateatrali\, nasce un racconto ironico e poetico\, sospeso tra presente e futuro\, che interroga il pubblico su ambiente\, tecnologia\, identità e relazione. Uno spettacolo che unisce teatro di parola\, danza\, azione fisica e riflessione filosofica per parlare ai giovani in modo diretto\, profondo e provocatorio. \n“HEI AI!”\, scritto a quattro mani con l’IA\, nasce come spettacolo di teatro-danza\, ma è prima di tutto un dispositivo di pensiero. \nSpettacolo dedicato per le scuole superiori di primo e secondo grado. \n \nCREDITI \nUna produzione Sanpapié\nCon il contributo del MiC – Avviso TOCC per la Transizione Ecologica degli Organismi Culturali e Creativi – Azione B2\nIn collaborazione con Achab Group e Fabvision srl \nTesto: Saverio Bari e IA\nRegia e coreografia: Lara Guidetti\nProgettazione software: Fabvision srl\nCostumi: Maria Barbara De Marco\nRealizzazione pop-up: Isadora Bucciarelli\nSound design: Marcello Gori\nLight design: Marcello Marchi\ncon Francesca Lastella e Giacomo Stallone \nScopri di più \nDorian sbarca sulla terra dopo un viaggio nello spazio.\nNon ricorda quanto esattamente è stato via\, ma gli sembra che non sia passato molto tempo\, forse un anno. Ricorda di essere partito con la missione di cercare soluzioni al disastro ambientale che si sta consumando sulla terra e che rende la vita sul pianeta sempre più difficile. Ma sono ricordi confusi… Sono davvero ricordi suoi? Era davvero in viaggio? Chi è davvero? \nSbarca insieme ad Ai\, l’intelligenza artificiale che era in viaggio con lui\, e che lo aiuta a capire cosa gli sta succedendo\, e soprattutto cosa è successo al pianeta\, diventato durante la sua assenza inospitale e\, a quanto sembra\, disabitato. Ma all’improvviso si imbatte in Corpo\, apparentemente unico essere umano scampato al disastro\, un essere regredito a livello primordiale\, pre-storico… \nCORPO non parla\, comunica certo\, ma solo con la “lingua” del corpo appunto\, e con la danza\, lingua che per Dorian è molto poco intellegibile\, abituato com’è a interfacciarsi solo con Ai\, essendo forse rimasto via ben più di un anno\, o essendo forse appena “nato”\, e non avendo forse mai visto prima un essere umano in carne ed ossa. E sarà proprio Ai\, attraverso il dialogo fatto di domande e risposte\, a spiegare a Dorian cosa significa essere “umani”\, cosa significano quelle espressioni\, quelle reazioni\, i moti fisici di quell’essere che gli sta davanti e che lui fatica a riconoscere come simile… \nDorian ne farà esperienza diretta attraverso la compresenza e sarà Corpo a svelare-rivelare a Dorian la sua vera natura: quella di essere “artificiale”. \nCompagnia Sanpapié \nFondata nel 2008 e diretta da Lara Guidetti\, Sanpapié è una realtà artistica che si distingue per la radicalità della sua ricerca coreografica e per un approccio transdisciplinare che sfugge a ogni classificazione stilistica. La compagnia interroga il corpo come dispositivo poetico e politico\, luogo d’incontro fra linguaggi e immaginari del presente. L’intreccio organico tra drammaturgia e movimento genera opere che travalicano i formati consueti\, coinvolgendo spazi non convenzionali e pubblici trasversali. Con oltre cinquanta produzioni e una presenza internazionale che attraversa Europa\, Asia e Medio Oriente\, Sanpapié ha costruito una visione artistica riconoscibile e in continua trasformazione.\nNel 2025\, dalla fusione tra Sanpapié e C&C Company nasce SPaCCa — acronimo delle due realtà — un progetto di co-direzione artistica firmato da Lara Guidetti e Carlo Massari. Frutto di un’alleanza tra due visioni autoriali mature e complementari\, SPaCCa si afferma sulla scena internazionale come avamposto per la ricerca coreografica e centro di produzione interdisciplinare. Un dialogo creativo per ridefinire\, insieme\, i territori del contemporaneo. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Viaggio nel repertorio del balletto. Teatro dell'Opera di Roma
DESCRIPTION:Viaggio nel repertorio del balletto\, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni\, con i ballerini del Teatro dell’Opera di Roma.\nSchiaccianoci: tra realtà e magia l’intramontabile balletto di Natale \nA cura di Francesca Pedroni \nCon l’Étoile Alessio Rezza\, i Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino\, e la Solista Flavia Stocchi\, Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma \nOspite Paul Chalmer\, coreografo internazionale \nNel mondo del balletto classico-accademico\, non c’è Natale senza Schiaccianoci. Con Bella Addormentata e Lago dei cigni\, completa la triade dei capolavori musicati in Russia a tardo Ottocento da Pëtr Il’ič Čajkovskij. Schiaccianoci debutta al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1892\, piano scenico del primo maître dei Teatri Imperiali\, il francese Marius Petipa\, coreografie del russo Lev Ivanov. Una notte di Natale\, ricca di sorprese come la battaglia tra soldatini e topi\, il Valzer dei fiocchi di neve\, la variazione della Fata Confetto sul suono cristallino della celesta\, la trasformazione del giocattolo Schiaccianoci in Principe per accompagnare in meravigliose avventure la giovane protagonista. \nIl Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma\, diretto da Eleonora Abbagnato\, lo porta in scena in dicembre al Teatro Costanzi nella versione di Paul Chalmer\, su cui si concentrerà l’appuntamento di novembre del Viaggio nel repertorio del balletto curato da Francesca Pedroni per il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Un incontro spettacolo tra letture\, racconti e clip video\, con la preziosa partecipazione dell’Étoile Alessio Rezza\, dei Primi Ballerini Marianna Suriano e Claudio Cocino e della Solista Flavia Stocchi dell’Opera di Roma\, che danzeranno i più rappresentativi passi a due del balletto\, e dello stesso Paul Chalmer. \n  \n \n  \nALESSIO REZZA \nNato a Modugno (Bari)\, Alessio Rezza si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro Alla Scala nel 2008. Dopo aver danzato per il Maggio Fiorentino\, Massimo di Palermo e l’Opéra di Parigi\, nel 2010 si unisce al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Sotto la direzione di Eleonora Abbagnato viene promosso solista\, nominato primo ballerino (Lo schiaccianoci) e\, nel maggio 2022\, étoile (Il Corsaro). Nel corso degli anni ha interpretato diversi ruoli del repertorio classico e contemporaneo come Basilio in Don Chisciotte\, Albrecht in Giselle\, il principe Désiré ne La bella addormentata\, James ne La Sylphide\, il principe ne Lo schiaccianoci\, Solor e l’Idolo d’oro ne La Bayadère\, Frédéri ne l’Arlésienne\, Colas ne La fille mal gardée\, Franz in Coppélia\, Lenskij in Onegin. Ha danzato inoltre in coreografie di William Forsythe\, Jiří Kylián\, Rudolf Nureyev\, Angelin Preljocaj\, Roland Petit\, Jerome Robbins\, Frederick Ashton\, Mauro Bigonzetti\, Uwe Scholz\, Johan Inger\, Maurice Béjart\, José Limòn\, Benjamin Millepied\, Christopher Wheeldon\, David Dawson\, Paul Chalmer\, Jiří Bubeníček e ha lavorato con maître de ballet di fama internazionale come Mikhail Baryshnikov\, Julio Bocca\, Patricia Ruanne\, Laurent Hilaire\, José Martinez\, Sylvie Guillem. Nel 2023 è stato invitato a danzare all’Opera di Dubai in A Thousand Tales di Francesco Ventriglia. Danza inoltre nei gala ‘Les Étoiles’ 2023 e 2024 e nel gala ‘Il cigno nero’ di Daniele Cipriani Entertainment. Nel 2024 ha interpretato il Principe Sigfried nella registrazione televisiva di Rai5 de Il lago dei cigni firmato da Benjamin Pech. Tra i premi ricevuti negli anni: Premio Positano\, Danza&Danza\, Roma in Danza\, Anita Bucchi\, Roma è Arte\, Europa in danza. \n \nFLAVIA STOCCHI \nNata a Roma\, Flavia Stocchi ha studiato alla Scuola dell’Opera di Roma danzando in produzioni del Teatro dirette da Carla Fracci: La Gitana (Chalmer)\, Lo schiaccianoci con Fracci\, Michelangelo con Mario Marozzi. Ha vinto concorsi e premi internazionali quali Aurel Millos\, Anita Bucchi\, Guido Lauri (miglior interprete esordiente) e la borsa di studio per la Royal Ballet School di Londra (2010). Diplomatasi con il massimo dei voti\, ha danzato con Alessio Carbone e Giuseppe Picone nei gala di Cipriani e\, nel 2013\, è entrata nel Corpo di Ballo dell’Opera di Roma diretto da Van Hoecke. Ha ballato anche al MaggioDanza (La Sylphide di Bournonville; I quattro temperamenti di Balanchine) e al Massimo di Palermo (Lo schiaccianoci e Carmen di Amodio\, che le è valso il Premio Capri miglior talento emergente 2014). A Roma ha danzato Carmina Burana (Van Hoecke)\, The River (Ailey)\, Lo schiaccianoci (Amodio). Sotto la direzione di Abbagnato Pink Floyd Ballet (Petit)\, Giselle (Ruanne)\, pas de trois ne Il lago dei cigni (Pech)\, Amorino e Kitri in Don Chisciotte (Hilaire)\, Suite en blanc (Lifar)\, Uccellino Azzurro e Aurora ne La bella addormentata (Bart) che le è valso il ‘Danza&Danza’ miglior interprete emergente 2018. Nel 2016 Iancu la ha scelta per Il lago dei cigni (Odette/Odile) a Bucarest. Ha partecipato al gala Italiani nel mondo al Coliseo di Buenos Aires con Abbagnato e Picone. Recenti all’Opera di Roma Lo schiaccianoci di Peparini (Clara) e di Chalmer (Clara bambina)\, Nuit romaine di Preljocaj\, Giselle di Fracci (passo a due dei contadini)\, Il rosso e il nero di Scholz (Mathilde de La Mole)\, Onegin di Cranko (Olga)\, Within the Golden Hour di Wheeldon a Caracalla e Creature\, nuova creazione di Francesco Annarumma a La Nuvola. \n \nPAUL CHALMER \nNato a Ottawa nel 1962\, dopo aver studiato con Oliphant\, Seillier e Bruhn alla National Ballet School Paul Chalmer è entrato nel National Ballet of Canada. Nel 1980 si è unito allo Stuttgart Ballet di Cranko\, di cui è diventato primo ballerino. Con lo stesso titolo è stato scritturato nel 1985 da Les Ballets de Monte-Carlo e ha ballato con compagnie quali English National Ballet\, Birmingham Royal Ballet\, Scottish Ballet\, London City Ballet\, al Colón di Buenos Aires\, Opera di Roma e Scala di Milano. Nella sua carriera di ballerino ha interpretato i grandi ruoli del repertorio classico e coreografie di Balanchine\, Tetley\, MacMillan\, Kylián\, Forsythe e Scholz; è stato partner di étoiles quali Thesmar\, Fracci\, Seymour\, Makarova\, Evdokimova\, Jaffe e Marcia Haydée\, Dessutter\, Keil\, Savignano\, Terabust. È stato nominato Ballet Master del Semperoper Ballett di Dresda nel 1999\, l’anno dopo del Leipziger Ballett su invito di Uwe Scholz. È stato suo successore alla direzione della Compagnia\, dal 2005 al 2010. Nella carriera di coreografo ha creato La Fille du Danube per il Balletto dell’Arena di Verona (1996)\, La Gitana (1996)\, Il Talismano (Premio Massine 1997)\, nel 2009 Piaf a Deux al Festival Madrid en Danza e Romeo e Giulietta al St Prex Festival in Svizzera. Ha fatto parte della giuria al Prix de Lausanne 2011\, anno in cui ha creato per MaggioDanza Il lago dei cigni – L’enigma Čajkovskij. Del 2013 le nuove produzioni di Romeo e Giulietta per lo Junior Ballet del Conservatoire national de Paris\, di Cenerentola per il Teatr Wielki di Poznań\, ripresa nel 2014 al Balet Národního Divadlo Moravskoslezské\, nella Repubblica Ceca\, per il quale ha creato anche I Tre Moschettieri\, balletto originale con musica di Jan Kucera (2017)\, e Il ritratto di Dorian Gray con musica di Aniello Mallardo (2022). Per l’Opera Nova Bydgoszcz in Polonia ha creato Lo schiaccianoci (2015) e Romeo e Giulietta (2018). Nell’ottobre 2018 una nuova produzione de I Tre Moschettieri va in scena al Latvian National Ballet di Riga. Nell’ottobre 2019 firma Sogno di una notte di mezz’estate al San Carlo di Napoli. Per il Teatro dell’Opera di Roma ha firmato Lungo Viaggio (2000)\, La bella addormentata (2002)\, La Gitana (2005)\, La Vestale (2006)\, Sogno di una notte di mezz’estate (2008)\, Chopin racconta Chopin (2010)\, La Sylphide (2019)\, Lo schiaccianoci (2023). \n \nFRANCESCA PEDRONI \nCritico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica\, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena\, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe\, Pina Bausch\, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza\, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il mare che ci unisce
DESCRIPTION:Per la prima volta a Danza in Fonderia la compagnia ArtgarageDanceCo guidata da Emma Cianchi.\nIl mare che ci unisce è un’esperienza emotiva che invita il pubblico\, attraverso una costruzione astratta\, a riflettere sulle proprie radici e sulla potenza del legame umano che trascende il tempo e lo spazio. Con un chiaro riferimento alle donne mitologiche della storia antica dell’Italia e della Grecia\, quattro danzatrici con la loro presenza dirompente e misteriosa attraversano le connessioni dei loro corpi ed esprimono un viaggio sensoriale\, visivo e sonoro tra reale e immateriale. \nCreature mitologiche la cui eredità continua a ispirare e a ricordare che\, nelle storie antiche come nella vita moderna\, il ruolo delle donne è fondamentale e intrinsecamente legato alla crescita e alla trasformazione\, all’uguaglianza e alla pace. \n \nCREDITI \ncoreografie Emma Cianchi\nmusiche originali Lino Cannavacciuolo\ncostumi Leandro Fabbri\nset design Alessandro Sodano \nScopri di più \nUn viaggio sospeso tra miti e realtà\, dove la figura profetica della Sibilla Cumana diventa emblema di saggezza e connessione ancestrale. \nLa coreografia si ispira al suo potere profetico e al legame mistico con il mare\, trasformando la scena in un rituale di memoria e oracoli. La figura della Sibilla declinata in danza dalle interpreti\, custode delle profezie\, diventa un ponte tra passato e presente. \nLe Sibille\, incarnate dalla forza delle danzatrici e dalla musica evocativa\, guidano lo spettatore attraverso le voci di generazioni e migrazioni\, rievocando storie e identità che si intrecciano nel Mediterraneo. \nArtgarageDanceCo \nArtGarage è un organismo di produzione per la danza\, attivo dal 2003 sul territorio nazionale e internazionale\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Campania.\nLa compagnia sostiene e coinvolge da sempre artisti provenienti da percorsi differenti\, che sperimentano i linguaggi della danza contemporanea e delle nuove tecnologie audiovisive e multimediali.\nIl lavoro di ArtGarage si fonda sulla contaminazione tra forme espressive diverse\, alla costante ricerca di nuove possibilità creative per dar vita a performance live\, installazioni sonore e ambienti visivi. \nIl nucleo stabile della compagnia ArtgarageDanceCo è guidato da Emma Cianchi\, coreografa italiana e direttrice artistica\, ed è composto da un team multidisciplinare che comprende un gruppo fisso di danzatori\, insieme con il videomaker Gilles Dubroca\, e il sound designer Dario Casillo. \nOrganizza e promuove HumanBodies – anche esso riconosciuto dalla Regione Campania – programma di formazione professionale per danzatori contemporanei e Immagi]Na FilmFestival\, evento dedicato alla videodanza\, riconosciuto dalla Film Commission Regione Campania. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Serata d'Autore
DESCRIPTION:La Compagnia Opus Ballet presenta in prima assoluta la sua nuova Serata d’Autore\, firmata da Roberto Tedesco\, Adriano Bolognino e Giovanni Insaudo. \nLa serata nasce dall’incontro di tre coreografi Adriano Bolognino\, Giovanni Insaudo e Roberto Tedesco vincitori del premio Danza&Danza. L’idea è quella di riunire in un’unica serata le loro creazioni\, offrendo al pubblico un mosaico di visioni che\, pur diverse nello stile\, dialogano tra loro con intensità e coerenza.  \nIl duetto Piano-Forte di Roberto Tedesco\, sospeso sui Notturni di Chopin\, mette in scena gli opposti – presenza e assenza\, forza e fragilità\, caduta ed elevazione – rivelando come ogni polarità viva grazie alla sua controparte\, fino a ricomporsi in un’unità profonda.  \nLa creazione Behind you (estratto da White Room\, 2021) di Adriano Bolognino\, intensa e drammatica\, evoca l’inverno come esistenziale: un viaggio nelle difficoltà e nelle paure che ridisegnano i nostri confini interiori\, spingendoci verso una resistenza poetica e un possibile rinnovamento. \nChiude la serata Vespri di Giovanni Insaudo\, dove il folklore siciliano diventa terreno di riflessione sulla tensione tra tradizione e modernità: un ponte tra passato e presente che trasforma il rito collettivo in gesto contemporaneo.  \nTre coreografi\, tre versioni\, tre linguaggi che intrecciano radici e contemporaneità\, luce e ombra\, fragilità e forza. Un percorso che trasforma il movimento in specchio della vita\, restituendo al pubblico l’energia di una danza capace di unire poetica individuale e collettiva.  \n \nCrediti \nPIANO-FORTE \nCoreografia di Roberto Tedesco\nMusica Fryderyk Chopin\nSound design Giuseppe Villarosa\nLuce e spazio Davide Cavandoli\nCostumi Santi Rinciari\nDirezione tecnica Laura De Bernardis\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Ginevra Gioli\nMaître de ballet Giusi Santagati  \nBEHIND YOU (estratto di WHITE ROOM) \nCoreografie di Adriano Bolognino\nAssistente coreografia Rosaria Di Maro\nCon il supporto di Rosa Coppola\nLight designer Laura De Bernardis\nCostumi Santi Rinciari\nInterpreti Gaia Mondini\, Frederic Zoungla\nMaître de ballet Giusi Santagati\n \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni\, Fondazione CR Firenze (Bando Abitante)  \nVESPRI \nConcept e coreografie di Giovanni Insaudo\nAssistente alla coreografia Sandra Salietti\nLight designer Giovanni Insaudo\nDirezione tecnica Laura De Bernardis\nElementi scenografici Margherita Citran\nRealizzazione costumi Lisa Perin\nInterpreti Matheus De Oliveira Alves\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Frederic Zoungla\, Rebeca Zucchegni\nMaître de ballet Giusi Santagati  \n  \nCOB | Compagnia Opus Ballet \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Duo d'Eden | Grosse Fugue
DESCRIPTION:La danza di Maguy Marin arriva in Fonderia grazie all’interpretazione della MM Contemporary Dance Company.\nLa compagnia diretta da Michele Merola propone per Danza in Fonderia due capolavori della pluripremiata coreografa francese Maguy Marin: Duo d’Eden\, passo a due di rara bellezza\, quasi mitica\, e quartetto al femminile Grosse Fugue\, personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven\, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea. Prima dello spettacolo è prevista una breve presentazione con la giornalista Valeria Crippa. \nLa MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Danza&Danza 2024 per la valorizzazione del repertorio per Grosse Fugue di Maguy Marin. \n\n\n\n  \nDuo d'Eden \ncoreografia e colonna sonora Maguy Marin\ncoreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco\ncostumi Montserrat Casanova\nluci Alexandre Béneteaud\nmaestro ripetitore Enrico Morelli\ninterpreti Mario Genovese\, Fabiana Lonardo \ndurata: 18 minuti \nproduzione MM Contemporary Dance Company\ncoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nprima mondiale Compagnie Maguy Marin: 12 dicembre 1986 – Angers \nprima rappresentazione con MM Contemporary Dance Company: 21 ottobre 2020 – Teatro Sociale di Trento \n \n“Due corpi\, come nudi\, avanzano in scena\, si avvinghiano l’uno all’altro e non si lasciano più. Un uomo e una donna con i corpi che si attirano e si aggrappano\, congiunti l’uno all’altro fino a diventare indissolubili. Lei\, una liana che si avvolge\, si attorciglia. Lui che la tiene\, la ritiene\, la sostiene. C’è qualcosa di mitico nella loro danza\, in questa fusione totale di due esseri che diventano uno per non separarsi più.\nEden è l’amore originale\, quello dei tempi dell’innocenza. C’è anche qualcosa di crudo e di primitivo\, in questo duo. L’immagine dei rumori delle cascate e di temporali che compongono il suono della danza.\nEden è una danza piena di forza e di bellezza\, forse a causa di ciò che di naturale si sprigiona dal movimento della purezza e dalla precisione del gesto\, dalle figure quasi plastiche\, dalla potenza dei corpi. È da lì che sorge l’emozione. Da questa sobrietà che rivela l’essenziale. Se l’amore è una danza\, è sicuramente Eden.” \nYasmine Tigoe \n \nIn Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza\, originale\, molto difficile e articolato\, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna\, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità\, parrucca dai capelli lunghissimi per lei\, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano\, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità\, eros\, difesa\, attacco\, in un mondo non così tranquillo\, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso. \nGrosse Fugue \ncoreografia Maguy Marin\ncoreografia rimontata da Dorothée Delabie\nmusica Ludwig van Beethoven\, Die Grosse Fuge\, op.133\ncostumi Chantal Cloupet\nluci François Renard\nmaestro ripetitore Enrico Morelli\ninterpreti Fabiana Lonardo\, Giorgia Raffetto\, Alice Ruspaggiari\, Diletta Savini \ndurata: 20 minuti \nproduzione MM Contemporary Dance Company\ncoproduzione Reggio Parma Festival\, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento\, MilanOltre Festival \nprima mondiale Compagnie Maguy Marin: 2001 – Espace Jean Poperen – Meyzieu\nanteprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 dicembre 2023 – Reggio Parma Festival – Teatro Ariosto\, Reggio Emilia\nprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 luglio 2024 – Festival Bolzano Danza \n \nQuattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven\, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea\, si basa su un dialogo costante\, intimo\, tra danza e musica\, su un profondo legame tra le due arti.\nRealizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin\, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia\, dove le quattro interpreti\, vestite di rosso\, in un’alternanza quasi frenetica\, saltano\, corrono\, si accasciano\, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte\, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato\, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente\, un momento di emozione pura. \n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Silvia Gribaudi\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga\, Adriano Bolognino. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia\, Norvegia\, Croazia).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Nel 2022 la MMCDC ha vinto il premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade (cor. Mauro Bigonzetti\, Enrico Morelli) e nel 2024 ha vinto il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio\, per lo spettacolo Grosse Fugue di Maguy Marin. \nNel 2021\, 2022 e 2024 è stata presente su RAI 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle “Danza con me” e “Viva la danza” interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.\nPer il triennio 2018-20\, nel 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è stata compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.\nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \nMaguy Marin \nMaguy Marin nasce a Tolosa nel 1951. Dopo gli studi di danza\, nel 1972 approda al Mudra\, scuola e residenza coreografica creata da Maurice Bejart a Bruxelles\, dove partecipa alla formazione del gruppo Chandra\, che riunisce i talenti della scuola sotto la direzione di Micha van Hoecke. Dal 1974 al 1977 è membro effettivo de Les ballet du XXe siécle\, diretta da Bejart\, per cui non solo interpreta coreografie di repertorio e nuove opere\, ma partecipa anche in veste di coreografa alla creazione di Yu-Ku-Ri (1976). \nNel 1984 fonda la “Compagnie Maguy Marin”: dopo aver risieduto presso il Centre Chorégraphique National de Créteil\, il Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (Lione) e in seguito a Tolosa\, nel 2015 si stabilisce con la compagnia a Ramdam\, nella regione lionese\, luogo dedicato alla creazione artistica\, per sviluppare un progetto ambizioso: Ramdam\, un centro d’arte.\nMaguy Marin è la maggior rappresentante della ‘nuova danza francese’ e ha creato tanti spettacoli divenuti celebri\, come Babel Babel (1976)\, Cendrillon (1985)\, Coups d’état (1988)\, Made in France (1992)\, Aujourd’hui peut-être (1996)\, Quoi qu’il en soit (1999)\, Pièces détachées (2002)\, Umwelt (2004)\, Turba (2007)\, Salves (2010). Ma è May B\, spettacolo ispirato all’universo letterario di Samuel Beckett e creato nel 1981\, a essere considerato ancora oggi un vero e proprio capolavoro\, che non smette di essere rappresentato in Francia e nel mondo. \nPur firmando tutti gli spettacoli della sua compagnia\, la coreografa ha creato opere per grandi compagnie come il Dutch National Ballet\, Nederlands Dans Theater 3\, Opera di Parigi\, Opera di Lione.\nOltre alle onoreficenze ricevute in patria – nel 1998 è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura -\, è una delle poche non statunitensi ad aver ricevuto l’American Dance Festival Award nel 2003 e nel 2008 il Bessie Award a New York per Unwelt. Nel 2016 riceve il Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Danza di Venezia.\nNel suo complesso\, la produzione creativa di Maguy Marin potrebbe essere raccolta sotto il titolo “la condizione umana”: da May B alle opere più recenti\, ha dato vita a personaggi che mettono in risalto l’anima grottesca\, intrinsecamente legata all’essenza\, del genere umano. Il risultato è potente\, ironico\, ma anche feroce. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:La Dance Week è anche per le bambine e i bambini di Reggio Emilia!\nMartedì 11 novembre ore 10.30 e ore 14.30 le porte della Fonderia si aprono alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie della città. \n \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un attore\, è alla base di Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada\, creazione per bambini e bambine firmata dal CCN/Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Rocco Ancarola\n \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \n3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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