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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:NEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2022\nRoberto Tedesco\, Laura Matano\, Taulant Shehu\n \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nCompagnia XL\n \nMEMORY LAB \nRicordare deriva dal latino: re- indietro e cor cuore. Richiamare in cuore.\nNei tempi più antichi si pensava che il cuore fosse la sede della memoria che oggi sappiamo essere il cervello.\nIn questi termini dunque ricordare non vuol dire solamente “avere memoria” ma far vivere dentro di te le esperienze passate\, tornando a farle impattare sulla tua essenza e la tua vita. \nRacconti e aneddoti\, ma anche desideri\, obiettivi e sogni. E ancora ipotesi\, paure e timori su ciò che saremo\, su quello che verrà. \nIl risultato finale di un laboratorio sull’infanzia vista da chi non troppo tempo fa la viveva e al contempo\, nell’immaginarsi anziani\, da chi oggi può solo ipotizzare memorie ancora sconosciute. \nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nMusiche Hiro Kone\, Colleen\nDisegno Luci Gessica Germini \nOh Peter\, hello. Goodbye. \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni. Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno. Copriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi. È vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi con i miei gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri sonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di prendere un ultimo sguardo da vicino. \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Compagnia XL\nMusiche Autori Vari\nDisegno Luci Gessica Germini \n \nTime \nLa percezione del tempo è fortemente soggettiva\, ognuno di noi ha il proprio passato. Noi siamo il nostro passato. Lo dimostra il nostro volto con i segni dell’età che avanza \, lo dimostrano i nostri occhi in cui traspare un misto di delusione e soddisfazione.\nSenza la memoria del passato\, senza la proiezione nel futuro\, non si può dare un senso al mondo e alla gente che lo abita.\nPerciò sta a noi scegliere e farci delle domande\, il tempo è un nostro alleato? Può esso quindi rimarginare le nostre ferite? Oppure usiamo il tempo solo per dimenticare ed eventualmente perdonare? \nCoreografia Taulant Shehu\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nAutori Ezio Bosso\nDisegno Luci Gessica Germini \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Pollicino Show
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Esercizi per un manifesto poetico
DESCRIPTION:Lavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. \nUn manifesto poetico/ coreografico corale\, un inno all’incontro umano e artistico\, all’autorialità condivisa e alla poetica del corpo attraverso cui il collettivo investiga il proprio rapporto con l’estetica\, la coreografia\, i linguaggi\, le regole e la ribellione. \n\nCREDITI \n\nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nPerformers Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nMusica originale Samuele Cestola\nDisegno luci Luca Serafini\nAmministrazione\, produzione esecutiva Fabbrica Europa\nPromozione Jean-François Mathieu\n \nSostegno alla produzione FVG/Artisti Associati Gorizia; Centro Nazionale di produzione Firenze – Compagnia Virgilio Sieni\, Operaestate Festival/ CSC Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa\, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale Centro di Residenza Emilia Romagna\, Fondazione Romaeuropa\, Gender Bender Festival di Bologna e Triennale Milano Teatro\, Teatro India- Teatri di Roma\, Fondazione Fabbrica Europa\, Spazio13Bari \nSelezionato per NID New Italian Dance Platform 2022\, Aerowaves Twenty22 Artist\nVincitore DNA- Appunti Coreografici Giovani Coreografi Italiani 2019\, Romaeuropa \n\nPRESENTAZIONE \nLavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto coautorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani dove respiro individuale ed unisono si compenetrano e dove la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione di un linguaggio collettivo e di una poetica evocativa. \nRipetizione\, determinazione ostinata\, una sola azione scenica\, potente e strutturata come strumento di scrittura condivisa\, capace di generare interazioni e accendere corrispondenze\, dando vita a un corpo unico che riflette sulla capacità di attraversare insieme il cambiamento e lo scorrere del tempo. Esercizi per un manifesto poetico investiga la compresenza di una scrittura coreografica rigorosa e di una temperatura emotiva aperta e vibrante che si gioca nel qui ed ora. \n \n  \nCOLLETTIVO MINE \nMINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere\, Siro Guglielmi\, Fabio Novembrini\, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento di collettivo\, di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche\, sperimentazioni e linguaggi.\nEsercizi per un manifesto poetico\, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica. \nNel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici\, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna\, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata. Da questi incontri\, avvenuti nella forma di sessioni in videoconferenza\, sono state realizzate 20 brevi opere video\, o un’allieva del Conservatorio. Da questi 20 video il Collettivo MINE ha successivamente messo a punto una creazione per il palcoscenico. \nNel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die (Danzare la memoria 2020-2022) un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazioni\, Mosaico Danza\, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino\, con il coordinamento scientifico di Susanne Franco. \n \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:MADE IN ITALY 27.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNICE TO MEET YOU \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nALLEGRO BEYOND SONATAS \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:DANCING BRUNO
DESCRIPTION:Compagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \nApriamo la nuova stagione in fonderia\, facendo ballare proprio tutti in una serata di circa due ore e mezzo\, dove 12 artisti tra musicisti\, danzatori\, cantanti e attori\, si contendono il pubblico\, sfidandosi a non lasciare seduto nemmeno uno spettatore. \nDancing Bruno della compagnia milanese Sanpapié è una cavalcata nel ballo popolare tra gli inizi del 900 e i primi anni 70\, aggrappati alla sella della storia dei cambiamenti sociali e politici che hanno trasformato il nostro modo di vivere gli spazi\, le relazioni\, i ruoli e i passi in comune. \nIn Dancing Bruno l’ironia spalanca la porta all’incontro e alla sperimentazione. È un’esperienza partecipata dove pubblico e performer si fondono in uno stesso gioco\, creando uno spazio\nsurreale in cui il tempo si sospende. \n\nCREDITI \nIdeazione Lara Guidetti\, Saverio Bari\ncon i contributi di Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Cecilia Vecchio\nCoreografie e regia Lara Guidetti\nTesti Saverio Bari\nMusiche originali e fonica Marcello Gori\nMusica dal vivo Andrea Vulpani\nCostumi Daniela De Blasio\ncon Saverio Bari\, Caterina Cescotti\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Lara Guidetti\, Francesca La Stella\, Matteo Sacco\, Cecilia Vecchio\n \nCoproduzione Sanpapié e Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse \nCOS'è DANCING BRUNO? \nQuello che viene spontaneo domandarsi è cosa sia un dancing e soprattutto chi sia Bruno. \nAlla prima domanda la risposta viene apparentemente facile: un dancing è una sala da ballo prima che venga chiamata discoteca e dopo aver perso la definizione di balera. Il dancing è la terra di mezzo dove il ballo di coppia si apre a contaminazioni ritmiche\, culture\, forme e figure di altre parti del mondo. In comune con la balera ci sono le regole e soprattutto la voce potente dell’estrazione popolare\, mentre la tensione verso la disco rivela un mondo che si sta allargando e si apre all’incontro e alla sperimentazione\, guardando allo straniero con fare affascinato e curioso\, imitandone le movenze\, e pronto a scambiare le proprie. \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nE Bruno? Chi è Bruno? \nBruno è la parola segreta\,\nè il ricordo che ci si porta dentro da sempre\,\nin grado di rinnovarsi\nad ogni generazione. \nÈ anche lui un’idea clandestina: quella di un teatro dove non c’è barriera tra pubblico e palco\, il ricettacolo segreto e intimo di un universo popolare in cui affondiamo le radici\, il custode di un mondo che non si perde mai del tutto ma si trasforma… è il palo che ci avverte quando siamo in pericolo\, per darci il tempo di spostarci altrove\, per rinascere cambiati\, contaminati… è qualcuno che tutti abbiamo conosciuto\, all’angolo qualunque\, tra due strade qualunque\, che ci ricorda chi siamo\, chi siamo stati\, chi potremmo essere… è una domanda senza la fretta della risposta e l’eccitazione della scoperta… \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nCompagnia Sanpapié \n\nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \n 
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - I° PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nCosa vedrai? \nNella prima puntata\, programmata per martedì 24 gennaio ore 21.00\, non potrai non farti sedurre dal Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze dal Don Juan. \nA seguire\, la proiezione della prima puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \nhttps://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Aterballetto_ProveInCorso-DonJuan-Stories01-16_9.mp4\n 
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:MEMENTO
DESCRIPTION:Memento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo.\n \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette.  \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:ALI
DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO – 2ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella seconda puntata\, in programma per giovedì 16 febbraio ore 20.30\, presentiamo Storie\, una piccola antologia di frammenti danzati\, parte dell’immenso universo artistico e umano dei coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nInsieme ai danzatori di Aterballetto scopriremo le curiosità delle quattro coreografie che compongono la serata. \nA seguire\, la proiezione della seconda puntata di PROVE IN CORSO. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:STRAVAGANZE IN SOL MINORE
DESCRIPTION:ANTEPRIMA\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - 3ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella terza puntata\, in programma per il 1° marzo ore 20.30\, vieni a scoprire la magia delle nostre MicroDanze\, un ambizioso progetto di performance “danzate” create da dodici coreografi di fama internazionale con l’obbiettivo di instaurare un dialogo tra chi guarda e chi è guardato\, sollecitando un’esperienza emotiva del tutto originale. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze tratte dalle coreografie. \nA seguire\, la proiezione della terza puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA
DESCRIPTION:Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea \nGiorgia Lolli – Eufemia\, ph. Andrea Couceiro \nDue giovani coreografi si confrontano con testi e rifermenti dal mondo antico. \nMassimo Monticelli\, danzatore e coreografo conosciuto a livello internazionale\, ispirandosi alle raccolte Ovidiane di epistole d’amore\, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nGiorgia Lolli\, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva crea Eufemia. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. \nCon il patrocinio di  \n \nEROIDE CONTEMPORANEA \nCoreografia\, testo: Massimo Monticelli \nDanza: Massimo Monticelli \nMusica: C. Debussy\, B. Bàrtok\, Mina \nPartners e supporto: TIR danza\, ImPulsTanz\, Vienna (AT) \nNelle sue Eroidi\, Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che\, per una ragione o per l’altra\, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita\, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nIl progetto parte dalla strutturazione letteraria delle Eroidi ovidiane per l’esplorazione di due drammaturgie separate ma simultanee: il testo e il movimento. Questa giustapposizione viene studiata e messa in pratica come strategia straniante e permette allo sguardo spettatoriale di appoggiarsi\, tramite l’immaginario testuale\, sul paesaggio coreografico\, moltiplicandone le possibilità di lettura. \nProgetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna\, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie\, presentato nella rassegna dei lavori degli artisti di ATLAS ad agosto 2022 a Vienna. \n  \n \n  \nMASSIMO MONTICELLI\nMassimo Monticelli è danzatore\, coreografo e insegnante di Bologna. Si è diplomato con lode al Trinity Laban (Londra)\, al Master in Performance (VERVE) della NSCD di Leeds\, e ha trascorso un periodo di studi presso il Conservatorio Nazionale di Parigi\, mentre in parallelo ha conseguito una Laurea in Lettere e una Magistrale in Discipline del Teatro all’Unibo. Negli ultimi anni\, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi d’Europa\, e nel 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli. Nel 2021 il suo progetto Cassandra o della Verità ha vinto il bando nazionale ERetici per poi debuttare al festival Gender Bender. \nNel 2020 Massimo è stato co-fondatore della compagnia svizzera EREM dance\, con cui ha lavorato come dramaturg e consulente alla coreografia. Nel 2022 Massimo è stato selezionato per il programma Nuove Traiettorie XL\, per il percorso ATLAS al festival ImPulsTanz di Vienna\, e come finalista al bando DNAppunti Coreografici. \nEUFEMIA\nDi: Giorgia Lolli\nCon: Sophie Claire Annen\, Vittoria Caneva\, Giorgia Lolli \nProduzione: Anghiari Dance Hub 2020\nProgetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg\, CH). \nSelezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021. \n— \nEufemia\, dal greco\, colei che parla bene\, o colei di cui si parla bene\, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti\, arredando le stanze di un mondo utopico\, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni\, che apre a nuove possibili vedute e sviste. \nEufemia: celeste\, lunatica\, eloquente\, intima\, sofisticata\, leggera.\nÈ tutto quello che decidi che sia. \n  \n\nEufemia\, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro \n\n\nGIORGIA LOLLI \nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele\, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin\, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnate Dance Well\, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano. \nLa sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri)\, selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, e ospiti di Festival in Svizzera\, Portogallo\, Germania. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Storie
DESCRIPTION:Aterballetto danza nella sua Fonderia Storie. \n\nStorie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nTortelli crea due pezzi: Preludio\, in apertura di serata\, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave\, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020\, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi\, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nAlpha Grace\, un passo a sei in conclusione di serata\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti. \n  \n\n 
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SUMMARY:MADE IN ITALY 28.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \n  \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 28.0 con coreografie di Sasha Waltz e Paolo Mohovich. IN C \n\n\nStudio per “In C” \n\n\nCoreografia di Sasha Waltz \n\n\nMusica di Terry Riley \n\n\nRimontato da Davide Di Pretoro \n\n\n\n  \nUn’importante occasione di arricchimento è l’incontro dei giovani danzatori di Agora Coaching Project con il lavoro “In C” della grande coreografa Sasha Waltz. Un traguardo considerevole per il corso di formazione sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company\, che si arricchisce di una collaborazione così prestigiosa come la realtà di Sasha Waltz & Guest\, portando Agora ad entrare pienamente in un contesto di formazione europea ad ampio raggio . “In C”\,  che la Fondazione I Teatri ospiterà al Teatro Valli tra qualche mese\, danzato dalla compagnia di Sasha Waltz\, è una delle ultime opere della coreografa tedesca. Il lavoro è stato realizzato sulla partitura musicale di Terry Riley\, composta nel 1964 e rivoluzionaria per l’epoca\, in quanto costituisce il primo esempio di musica minimalista   \n\nSu questa pietra miliare della storia della musica\, la grande coreografa tedesca Sasha Waltz e i danzatori della sua compagnia hanno sviluppato un lavoro coreografico che segue una struttura altrettanto variabile\, volutamente progettata per non essere un pezzo scenico finito\, ma in continua evoluzione. Il risultato è un sistema sperimentale di figure coreografiche che si inseriscono all’interno di una improvvisazione strutturata\, un sistema dinamico e modulare adattabile in tempi e formati diversi. \n\n   \n\nPICCOLI RITI NOTTURNI \n\nCoreografia: Paolo Mohovich \n\n\n Musica: Michael Kiwanuka  \n\n\nAssistente alla coreografia: Diletta Torelli  \n  \n\nLa prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa\, i primi incontri e disincontri (amorosi e non)… per essere il giorno dopo un po’ più grandi… \nRiti notturni che col senno di poi appaiono piccoli\, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi? \n\n\n\n\n\nAGORA COACHING PROJECT  \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.  \nL’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble. \nDirezione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli  \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Vittoria Facci\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Susanna Russing\, Emily Rondanini\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco.   \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:GAP OF 42
DESCRIPTION:GAP of 42 – Chris Iris – ph. Kai Hebestreit \n  \nArriva\, per la prima volta in Fonderia\, lo spettacolo di danza acrobatica Gap of 42 creato e interpretato da due artisti tedeschi di grande talento: Christopher Schlunk e Iris Pelz. Acrobazie straordinarie e commedie situazionali si incontrano in uno spettacolo contemporaneo e divertente dove due corpi\, apparentemente molto diversi tra loro\, si uniranno per creare qualcosa di incredibile. \nCREDITI \nCreato e interpretato da: Iris Pelz e Christopher Schlunk  \nOutside-eye: Stefan Schönfeld  \nMusica: Schroeder (with Jan Fitschen | Felix Borel | Bella Nugent)  \nObject theatre coaching: Anne-Kathrin Klatt  \nDance coaching: Laura Börtlein  \nLuci: Marvin Wöllner \nPRESENTAZIONE \nDue corpi dissimili si incontrano acrobaticamente. 42 cm li separano in altezza\, 42 kg in peso. Una differenza che unisce e crea possibilità invece di essere un ostacolo. Le straordinarie acrobazie sorprendono il pubblico mentre il sottile umorismo del duo lo fa sorridere. Gli artisti mostrano in modo simpatico e stimolante come le relazioni cambiano e come si incontrano all’altezza degli occhi. Vengono sollevate questioni filosofiche\, nascono momenti assurdi e si intravede un barlume di magia. Tre oggetti di legno pareggiano la differenza di altezza e diventano un terzo partner sul palco. Il pezzo è una compilation di circo contemporaneo\, teatro fisico\, danza e teatro d’oggetti. Acrobazie eseguite con precisione e facilità; toccante\, poetico e originale. \n“Raramente si è vista una danza o una coppia acrobatica che ritrae i grandi temi dell’essere in modo così sottile\, così poetico.” (Bernd Guido Weber in “Schwäbische” a proposito di GAP of 42) \n  \n \n  \nCHRIS IRIS \nChristopher Schlunk e Iris Pelz si sono conosciuti all’Accademia di Circo e Arte dello Spettacolo di Tilburg\, nei Paesi Bassi\, dove si sono laureati nel 2011. Si esibiscono in tutto il mondo con compagnie famose come il Cirque Éloize (Canada)\, il Cikus Monti (Svizzera)\, il Cirkus Cirkör (Svezia)\, La Soirée (Australia) e Palazzo (Germania). Il loro innovativo numero “The Microphone” è stato premiato con numerosi riconoscimenti\, tra cui la medaglia d’argento al Festival Mondial du Cirque de Demain\, il premio del pubblico a Young Stage\, il primo posto al Newcomershow e un premio speciale al Festival Internazionale del Circo di Mosca. Il duo si è esibito in sale come la famosa Sydney Opera House\, Roundhouse a Londra\, La Tohu a Montreal e il Chamäleon Theater di Berlino. Insieme a quattro colleghi della scuola di circo\, hanno fondato il collettivo Common Ground. La loro prima tournée li ha portati in festival come Atoll (Germania)\, Theater op de Markt (Belgio) e il Circo Circolo (Paesi Bassi). \nNel 2020/21 Chris e Iris hanno creato il pezzo in duo GAP of 42\, la loro prima produzione a serata intera come duo. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:GAP of 42 – Chris Iris – ph. Kai Hebestreit \n  \nArriva\, per la prima volta in Fonderia\, lo spettacolo di danza acrobatica Gap of 42 creato e interpretato da due artisti tedeschi di grande talento: Christopher Schlunk e Iris Pelz. Acrobazie straordinarie e commedie situazionali si incontrano in uno spettacolo contemporaneo e divertente dove due corpi\, apparentemente molto diversi tra loro\, si uniranno per creare qualcosa di incredibile. \nCREDITI \nCreato e interpretato da: Iris Pelz e Christopher Schlunk  \nOutside-eye: Stefan Schönfeld  \nMusica: Schroeder (with Jan Fitschen | Felix Borel | Bella Nugent)  \nObject theatre coaching: Anne-Kathrin Klatt  \nDance coaching: Laura Börtlein  \nLuci: Marvin Wöllner \nPRESENTAZIONE \nDue corpi dissimili si incontrano acrobaticamente. 42 cm li separano in altezza\, 42 kg in peso. Una differenza che unisce e crea possibilità invece di essere un ostacolo. Le straordinarie acrobazie sorprendono il pubblico mentre il sottile umorismo del duo lo fa sorridere. Gli artisti mostrano in modo simpatico e stimolante come le relazioni cambiano e come si incontrano all’altezza degli occhi. Vengono sollevate questioni filosofiche\, nascono momenti assurdi e si intravede un barlume di magia. Tre oggetti di legno pareggiano la differenza di altezza e diventano un terzo partner sul palco. Il pezzo è una compilation di circo contemporaneo\, teatro fisico\, danza e teatro d’oggetti. Acrobazie eseguite con precisione e facilità; toccante\, poetico e originale. \n“Raramente si è vista una danza o una coppia acrobatica che ritrae i grandi temi dell’essere in modo così sottile\, così poetico.” (Bernd Guido Weber in “Schwäbische” a proposito di GAP of 42) \n  \n \n  \nCHRIS IRIS \nChristopher Schlunk e Iris Pelz si sono conosciuti all’Accademia di Circo e Arte dello Spettacolo di Tilburg\, nei Paesi Bassi\, dove si sono laureati nel 2011. Si esibiscono in tutto il mondo con compagnie famose come il Cirque Éloize (Canada)\, il Cikus Monti (Svizzera)\, il Cirkus Cirkör (Svezia)\, La Soirée (Australia) e Palazzo (Germania). Il loro innovativo numero “The Microphone” è stato premiato con numerosi riconoscimenti\, tra cui la medaglia d’argento al Festival Mondial du Cirque de Demain\, il premio del pubblico a Young Stage\, il primo posto al Newcomershow e un premio speciale al Festival Internazionale del Circo di Mosca. Il duo si è esibito in sale come la famosa Sydney Opera House\, Roundhouse a Londra\, La Tohu a Montreal e il Chamäleon Theater di Berlino. Insieme a quattro colleghi della scuola di circo\, hanno fondato il collettivo Common Ground. La loro prima tournée li ha portati in festival come Atoll (Germania)\, Theater op de Markt (Belgio) e il Circo Circolo (Paesi Bassi). \nNel 2020/21 Chris e Iris hanno creato il pezzo in duo GAP of 42\, la loro prima produzione a serata intera come duo. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:BEAST WITHOUT BEAUTY
DESCRIPTION:Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Davide Colagiacomo \n  \nIl giovane coreografo Carlo Massari si ispira al teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e al suo Giorni felici per raccontare la trappola della condizione esistenziale. In scena un autentico tuffo nel non-sense\, un irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Volti pallidi\, figure esangui\, disumanizzate e stremate che si affrontano in un algido duello; in palio c’è l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, senza esclusione di colpi. \n  \n\n  \nCREDITI \nCreazione originale Carlo Massari  \nProduzione C&C Company  \nCon Carlo Massari\, Emanuele Rosa\, Giuseppina Randi  \nDisegno audio e luci Francesco Massari  \nConsulenza abiti di scena Gabriella Strangolini  \nAcconciature Bruna Toneatto  \nIn co-produzione Festival “Danza in Rete” Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza  \nCon il sostegno di Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza\, CSC/OperaEstate\, Piemonte dal vivo\, ARTEVEN\, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/ Bertoni\, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture Art Factory\, Comune di San Lazzaro di Savena “Protagonismo e Creatività”  \nCon il supporto di Residenza I.DRA. e Teatri di Vita nell’ambito del “Progetto CURA 2018”  \nCon il sostegno del programma MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS sessione unica 2018/2019 a cura di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – Direzione Generale Spettacolo (MiBAC – DG S) e Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani (GAI) insieme con Associazione Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna (GA/ER ) Con il sostegno MiBACT e SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani\, per la cultura” \nPRESENTAZIONE \nL’ennesimo sguardo: fermo\, freddo\, gelido\, impietoso sulla società.  \nUn irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione\, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, la sopravvivenza. Non esistono regole\, tutto è consentito: ci si presta ad essere prede\, vittime designate dell’altro\, ne siamo coscienti\, attendiamo solo che succeda\, e a nostra volta siamo pronti ad avventarci\, offendere\, fendere\, stritolare\, sbranare\, a finirlo impietosamente\, ma senza sporcarci le mani. \nUn aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine\, di soprusi; una violenza nascosta\, taciuta\, color pastello\, che porta irrimediabilmente al massacro\, all’estinzione; non ci saranno vincitori\, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla… E allora implodiamo incapaci di rialzarci\, ci abbandoniamo ma facendo attenzione a non rovinare la messa in piega\, sbavare il trucco\, sgualcire il tailleur\, a non perdere in dignità per non subire atti di cannibalismo\, essere divorati dagli altri\, dal vuoto\, dai nostri vuoti\, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere\, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito\, disperato fino a divenire insensibile\, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo (nella quale l’assurdo\, nostro malgrado lo subiamo) dal sapore esistenzialista e post-esistenzialista del teatro di Beckett perfettamente esplicato nel suo “Giorni Felici”. \nUn autentico tuffo nel non-sense\, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti\, una fascinazione nell’assurdità delle scene\, nell’estraniamento dalla partecipazione umana alle azioni\, ai fatti; figure esangui\, prive d’energia\, estenuate e disumanizzate\, come alla fine di una lunga guerra\, che sanno non essere servita a nulla se non a farsi e fare inutilmente del male\, a divenire cinici e opportunisti difronte alla morte fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi. \nBeast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Giulia Marangoni  \nCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. \nL’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. Tra i suoi Maestri si annoverano: Malou Airaudo\, Michela Lucenti\, Sonia Schoonejans\, Theatre de l’Ange Fou\, ATER Balletto\, Lucio Dalla\, Csaba Antal\, Walter Le Moli\, Claudio Longhi\, Pietro Luigi Floridia. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Cie.Balletto Civile\, Cie.Abbondanza-Bertoni\, Cie.della Rancia\, Cie.Petri Dish. \nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata (HiverOclytes – Avignone\, International Choreographic Competition – Hannover\, Tanzpreize – Berna)\, Tristissimo (Premio Roma Danza\, Les Lendemains qui Dansent – Arques)\, Beast without Beauty (ActFestival – Bilbao)\, Les Miserables (NID Platform)\, Right. \nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:YELED-SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto danza in Fonderia YELED e SHOOT ME\, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli. \nYELED\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.\nSHOOT ME\, del nostro coreografo residente Diego Tortelli\, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \n  \n\n\n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Struggle for the soul - Welcome to my funeral
DESCRIPTION:La sempre più interessante compagnia Equilibrio Dinamico ritorna in Fonderia con due nuove produzioni. \nStruggle for the Soul è la nuova creazione della direttrice della compagnia Roberta Ferrara. La coreografia rappresenta sulla scena il dissidio interiore presente in ciascuno di noi. \nWelcome to my funeral è la produzione firmata da Brandon Lagaert\, artista che da anni collabora con la compagnia di teatro danza di fama internazionale Peeping Tom. La creazione è supportata anche dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \n  \nStruggle for the Soul \n[la lotta per l’anima]_Studio\nCoreografia: Roberta Ferrara\nDanzatori: Antonello Amati e Olivia Grassot \nLo studio è incentrato sulla battaglia continua tra il nostro corpo fisico e il nostro spirito eterno. Gli interpreti cercano una pacifica convivenza come se ci fossero due grandi lupi che vivono all’interno di ognuno di loro: uno bianco\, l’altro nero. \nSe scelgono di nutrirli entrambi\, non lotteranno mai per attirare la loro attenzione e potranno usarli ognuno dei due nel modo più necessario. Dal momento che non ci sarà guerra tra i due\, si potrà ascoltare la voce più profonda della propria coscienza. Coesistono due grandi forze dentro di noi e se le consideriamo con uguale rispetto\, saranno entrambe vincenti e convivranno in pace. \nUn uomo che ottiene la pace interiore ha tutto. Un uomo che è lacerato dalla guerra che si combatte dentro di lui\, è niente. Mi domando: come sta andando questa battaglia per ciascuno di voi? \nWelcome to my funeral \nCoreografo: Brandon Lagaert\nAssistente artistica: Sara Angelucci\nMusica: Felix Machtelinckx\nLight Designer: Alessandro Caso\nCostumi: Franco Colamorea\nDanzatori: Alessandro Ottaviani\, Anabel Barotte Moreno\, Olivia Grassot\, Tonia Laterza \nOrganizzazione e produzione esecutiva: Vincenzo Losito\nAssistente alla produzione: Alessia Cofone\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nCoproduzione: Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee ETS\, ResExtensa/Centro di produzione della danza Porta d’Oriente SPA\nSupporto alla produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n\nLa performance si focalizza sui confini\, sempre più sfumati\, fra mondo reale e virtuale.\nLa dipendenza dalla tecnologia ha completamente cambiato il modo in cui si interagisce con le persone e con il mondo reale che ci circonda. Il mondo virtuale diventa sempre più realistico grazie al feedback tattile\, all’intelligenza artificiale\, agli algoritmi che acquisiscono informazioni dalle persone tramite i loro input. \nLe generazioni più anziane rivendicano l’essere cresciuti in un’era giurassica\, anche se anche loro avrebbero difficoltà senza una tecnologia semplice come l’elettricità. \nCome si usa la tecnologia per alimentare il proprio ego?\nCome si usa la tecnologia per creare legami unici con gli altri o manipolare degli sconosciuti? \n  \nEQUILIBRIO DINAMICO \nEquilibrio Dinamico\, fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara e oggi con sede a Bari\, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana.\nSin da subito\, infatti\, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare prime assolute.  Jiří Pokorný\, Igor Kirov\, Matthias Kass & Clément Bugnon\, Marco Blázquez\, Riccardo Buscarini\, Aida Vainieri sono solo alcune delle firme che si sono susseguite a comporne il cahier de danse. \nOltre a festeggiare il proprio decennale\, nel 2021 Equilibrio Dinamico Dance Company è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35\, unica realtà della Regione Puglia e a maggio 2022 è presentata nel contesto della NID-New Italian Dance Platform di Salerno\, la piattaforma che raccoglie il meglio della danza italiana da esportare all’estero. \nEquilibrio Dinamico è annualmente programmata in stagioni e festival in Europa\, America e Asia. Inoltre\, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando una stretta collaborazione con l’ente di promozione Teatro Pubblico Pugliese. \nequilibriodinamico.org \nINFO&BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:EVENTO ALL’INTERNO DI FESTIVAL INTERNAZIONALE KIDS\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIngresso gratuito fino ad esaurimento posti. Si consiglia la prenotazione. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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SUMMARY:Corpi Violati #DJOperaNoir
DESCRIPTION:In CorpiViolati Monica Casadei prosegue l’indagine sul tema della violenza sulle donne\, iniziata diversi anni fa con la trasposizione in danza di alcuni celebri femminicidi del melodramma italiano e non solo.\nIn CorpiViolati brulica una comunità di corpi\, femminili e maschili\, stretta nella memoria di una ferita. Questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi\, istinti\, rabbia e dolore\, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli. \n\nCREDITI \ncoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi: Monica Casadei\nLive Electronic: Fabio Fiandrini\nAssistente – ripetitrice: Alessandra Pizza\nSartoria: Elena Nunziata \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara\nIn collaborazione con Comune di Rimini – Teatro Galli\n \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Parma\n \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - 4ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \n  \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nConcludiamo la nostra serie sulla danza con l’ultimo episodio in programma per martedì 23 maggio alle ore 21.00. La serata sarà dedicata a YELED\, una creazione di Eyal Dadon a cui teniamo molto e che porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \nCon la sua ironia Nicolas Ballario racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcuni estratti del pezzo. \nA seguire\, la proiezione della quarta puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA con musica dal vivo\nIl risultato di un evento dipende da diverse variabili\, quelle il cui comportamento non è sempre prevedibile con totale esattezza. Vi è sempre un margine di errore\, uno spazio per il caos. Perché a\, a volte\, una piccola differenza genera un effetto dalle grandi proporzioni. \nCREDITI \nUno spettacolo di Federica Galimberti e Cristiano Buzzi \nMusicista: Giuseppe Franchellucci \nDanzatori: Carlos Kamizele\, Simone Panzera\, Matteo Passero\, Filippo Tonini \nProduzione: KC Dance Company \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:EVENTO ALL’INTERNO DI REGGIONARRA 2023\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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DESCRIPTION:EVENTO ALL’INTERNO DI REGGIONARRA 2023\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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SUMMARY:Made in Italy 29.0
DESCRIPTION:Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 29.0 con coreografie di Enrico Morelli e Ivan Alboresi. \nAGORA COACHING PROJECT \n\n\n\nAGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nL’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble. \nDirezione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli  \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Emily Rondanini\,Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco\,Diletta Torelli \nDIMORA DELL'ANIMA \nCoreografia Ivan Alboresi\nMusica Davidson Jaconello\, Travis Lake\, Joep Beving\nCostumi Nuvia Valestri \nLa nuova coreografia di Ivan alboresi per Agora Coaching Project si sviluppa sul “respiro” dei corpi e sull’attenzione al toccare l’altro e a prendersi cura dell’altro. Lo studio fatto con i giovani danzatori del corso\, viene inteso come atto di connessione tra la poetica del movimento del coreografo e l’esito della trasmissione sui diversi corpi degli interpreti. \nAttraverso lo scambio di energie e del sostegno reciproco\, si costruiscono azioni coreografiche fondate sul gioco di supporto vicendevole tra corpi e anime\, vicinanza e assenza. Nella creazione della partitura coreografica si è partiti dal ricordo e dalla volontà di restituire il gesto del sostegno dell’altro\, pensando al corpo come un infinito\, fonte inesauribile di memorie\, fragilità e compassione. Gli interpreti instaurano un dialogo visibile tra le loro forze fisiche e l’importanza degli sguardi e del loro tocco sensibile\, cambiando la prospettiva del cercarsi. Il pubblico\, osservando liberamente l’azione coreografica\, attraversa e incrocia le suggestioni musicali e coreografiche\, sviluppando una lettura percettiva e soggettiva. \nTHE RITE OF SPRING (2011) \nCoreografia Enrico Morelli\nMusica Igor Stravinskij\nCostumi Nuvia Valestri\nAssistente alla Coreografia Annalisa Perricone \nIl 29 Maggio 2013 Le Sacre du Printemps di Igor Stravinskij ha compiuto cento anni e tutto il mondo della danza ha ricordato e celebrato questo evento. Dopo lo scandalo suscitato all’esordio\, con la prima versione della coreografia\, realizzata a Parigi da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes di Diaghilev\, la partitura è diventata notissima\, e riconoscibile alla prima battuta. Le Sacre è ispirato ad una antica leggenda slava\, secondo cui ad ogni primavera una vergine doveva essere ritualmente sacrificata\, affinché la terra potesse rifiorire. \nNella propria interpretazione del Sacre\, Morelli si accosta con profondo rispetto a questa partitura.\nNell’allestimento che ne risulta\, si rispecchia un risvolto dell’affannoso dinamismo del nostro tempo. Per combattere antiche e nuove paure\, ed esorcizzare il male di vivere che accompagna il presente\, ogni occasione è buona per individuare un capro espiatorio.\nNella scelta registica di Enrico Morelli\, sulla nuda scena\, come unico elemento\, emergono dal buio e incombono dal soffitto lugubri ganci da mattatoio. Sono altrettante spade di Damocle\, un monito severo che ci invita a guardare al passato\, ai tempi di terrore e morte in cui tanti uomini sono stati mandati al macello\, considerati “numeri” senza identità né dignità. \nL’assunto della coreografia è tutto qui: sino a quando l’essere umano sacrificherà i propri simili alla violenza del cieco cannibalismo\, e non sceglierà la via del rispetto dell’altro\, la luce della cultura e la chiarezza della ragione non prenderanno il sopravvento. Allora\, da sempre\, e per sempre\, ciascun individuo potrà solo pensare e volere il male degli altri\, eliminare chiunque si ponga in ostacolo al soddisfacimento dei suoi desideri. Ognuno avrà nel prossimo un nemico. Da ciò deriverà guerra di tutti contro tutti\, senza più torto o ragione. Così l’animale uomo sarà condannato a restare Homo homini lupus. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:La stagione 2023/24 della Fonderia si apre con CALLAS CALLAS CALLAS\, la nuova produzione di COB Compagnia Opus Ballet. \nLa serata omaggia la grande cantante riunendo per la prima volta tre tra i più interessanti nomi della coreografia d’autore italiana\, Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco (ex danzatore di Aterballetto)\, in una lettura contemporanea e innovativa di uno dei personaggi più iconici del Novecento. \nOgni coreografo porta in scena un diverso aspetto della vita e dell’opera di Maria Callas in un vero e proprio “trittico coreografico”\, un inedito affresco in cui elementi biografici\, ispirazioni musicali e iconografia si fondono con la danza contemporanea nella creazione di un linguaggio inedito. \nIl progetto continua idealmente il percorso di ricerca artistica che la compagnia persegue già da anni e che vede dialogare la danza contemporanea con storie e musiche classiche\, considerate “di repertorio” che diventano terreno fertile per la creazione di qualcosa di completamente diverso. Il classico diventa chiave di lettura per il mondo contemporaneo\, con l’obiettivo di destrutturare e arricchire il repertorio per parlare di una realtà vissuta\, tangibile\, a noi vicina. \nCrediti \nCALLAS CALLAS CALLAS\nCoreografie di Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\nUna produzione COB Compagnia Opus Ballet\nIn coproduzione con Fondazione Festival La Versiliana \nDirezione artistica Rosanna Brocanello\nConsulente artistica Laura Pulin\nLight designer Giacomo Ungari\nRepetiteur Giulia Orlando\nOrganizzazione Margherita Fantoni\nDistribuzione Laura Montagna \nprima nazionale 12 luglio 2023\, Teatro “La Versiliana” (Marina di Pietrasanta) \n***\n/DIVINA \nCoreografia Adriano Bolognino\nInterpreti Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\nAssistente alla coreografia Rosaria Di Maro\nMusiche Vito Pizzo\nCostumi realizzati da Tns Brand \n/STANDPOINTS\nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nMusiche Giuseppe Villarosa\nCostumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume \n/TOUJOURS LA MORT\nCreazione originale Carlo Massari\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nEditing musicale Luca Martone\nSupporto alla realizzazione abiti di scena Giovanna Ficaccio \n*** \nDurata complessiva 75 minuti\nTra le coreografie è prevista una pausa di circa 6 minuti \nCallas\, Callas\, Callas \nDotata di “tre voci”\, è stato detto\, per la sua eccezionale estensione vocale. E ancora: talento da “soprano drammatico d’agilità”\, descrizione ottocentesca per il suo timbro unico. Donna e artista carismatica\, voce potente e teatrale per tecnica e abilità nel fondere canto e recitazione\, capace di interpretazioni infuocate e coinvolgenti nell’incarnare personaggi femminili seducenti e tragici. Il suo nome è inciso nella storia del melodramma. E non solo. Arte e stile\, trionfi e consensi\, mondanità e vicende private si sono intrecciati nella vita di Maria Callas\, “La Divina”. Di lei si ricordano anche le sfuriate da diva\, il mistero del drastico dimagrimento\, l’insonnia cronica\, il figlio mai avuto\, l’amicizia con Pasolini\, e\, soprattutto\, l’infausta liaison con l’armatore Aristotele Onassis\, che lasciò la moglie per lei\, per poi abbandonarla e sposare Jackie Kennedy. Callas morirà\, sofferente e sola\, nel suo appartamento parigino\, il 16 settembre 1977\, per cause non ancora accertate. Nel centenario della nascita\, tra omaggi già celebrati e altri in corso\, quello della COB Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello\, ha una particolare valenza anche per l’originalità che l’ha ispirato: affidare a tre giovani\, e già affermati\, coreografi dal linguaggio contemporaneo\, una creazione a serata\, che rifletta la loro personale visione della leggendaria artista\, senza però volerla raccontare descrivendola. Tre sguardi differenti\, quindi\, tre approcci e restituzioni in danza che il bel titolo Callas Callas Callas già evidenzia. Titolo che è anche un invito\, per lo spettatore\, a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble\, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica\, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture\, la propria Callas. O magari un’altra\, inedita\, che la danza astratta può suggerire\, evocare\, imprimere nell’atmosfera e nella memoria. Di sicuro riconosceremo\, contaminate o appena palesate\, tre celebri arie: da Tosca\, Norma\, Carmen. \nSTANDPOINTS di Roberto Tedesco (ph. Paolo Bonciani)  \nRoberto Tedesco amalgama le note di Vissi d’arte sulla partitura musicale elettronica composta da Giuseppe Villarosa dentro la quale mixa anche brani d’interviste e interferenze di voci. Nelle parole della celebre aria\, estrapolate da Tosca\, il coreografo calabrese identifica il momento in cui Callas è in punto di morte\, e vuol ribadire a tutti che ha vissuto profondamente d’arte e di amore essendo semplicemente una persona\, una donna\, prima di essere considerata una diva. È soprattutto nella struttura sonora che il coreografo imprime la sua visione della vita di Callas\, quasi un voler predisporre lo spettatore – citando George Balanchine – a “vedere la musica e ascoltare la danza”. Tedesco tesse una drammaturgia immaginaria con un percorso musicale\, quasi cronologico\, che va dagli anni a New York dove Callas nacque\, alle sue origini greche; dall’Italia che\, col Teatro alla Scala\, le ha dato il maggior successo\, alla Francia dove infine si è ritirata. Vaghe sonorità jazz iniziali rimandano all’America\, poi quelle del Bouzouki alla Grecia\, e una canzone di musica leggera degli anni Settanta allo stato d’animo di sofferenza che l’ha accompagnata. Su un ritmo crescente\, quasi techno\, s’innesta una danza corale che pulsa nei corpi – maschili e femminili\, un’unica entità -\, rivestiti di stilizzati corsetti rossi e maschere nere a forma di abatjour. Un’estetica che rimanda ai costumi teatrali dell’opera\, e a quel mondo della moda del quale Callas\, ispirando molti stilisti\, è stata anche un’icona. \nDIVINA di Adriano Bolognino (ph. Paolo Bonciani)  \nQuesto divismo fashion lo rimarca nella sua creazione il coreografo napoletano Adriano Bolognino – appassionato di tutto ciò che fa parte di quell’universo glamour -\, enfatizzando così il suo “immaginario Callas” anche sotto l’aspetto estetico\, unito alla forza\, al rigore e all’estrosità della danza.\nVelocità e ritmo caratterizzano il suo linguaggio. Lo incarnano le cinque danzatrici con una gestualità combattiva che sottende alcuni riferimenti della vita del soprano: il canto\, la sua radice greca\, la mancata maternità\, la storia d’amore tormentata. Sempre in scena il quintetto gioca tra morbidezze e movimenti spezzati\, ritmi e pause\, sulla musica introduttiva composta da Vito Pizzo che funge da preludio per sfociare e chiudere con Casta diva (da una registrazione dell’Opéra de Paris). \nTOUJOURS LA MORT di Carlo Massari (ph. Paolo Bonciani)  \nNon interviene\, invece\, con particolari contaminazioni sonore Carlo Massari nel suo viaggio creativo dell’universo Callas. Con una drammaturgia legata ad una componente anche ironica che s’impatta con la dimensione sonora\, ad avvolgere l’etere è\, dopo averla udita in loop\, la voce riconoscibile della cantante nella celeberrima Habanera della Carmen – all’opera di Bizet rimanda il semplice bolerino dei costumi -\, e più avanti l’Aria delle carte\, momento in cui le carte da gioco predicono alla gitana l’avvicinarsi della morte. Ed è questa visione a permeare la coreografia di Massari\, con Callas che\, nel suo perire fisicamente\, vive sapendo della fine che l’attende. Gli applausi che udiamo all’inizio l’accompagneranno a ritroso ripercorrendo il filo della sua esistenza\, fino a lasciarci il ricordo della sua voce sublime\, dell’artista immortale. “Non c’è movimento se non c’è pensiero e non c’è pensiero se non c’è senso” è l’assunto che anima sempre il lavoro di Massari. In linea con una propria modalità che attraversa e unisce i diversi linguaggi dell’arte performativa – teatro\, danza\, musica -\, il coreografo bolognese mette in scena la protagonista accompagnata dalle “anime nere”\, sorta di spiritelli colorati – i colori della voce – che la seguono e la sostengono in un suo ultimo afflato di vita. \nTutto concorre\, nelle tre creazioni\, alla comprensione dell’accadimento scenico da parte dello spettatore\, sollecitato così a trovare ciascuno la propria Callas\, identificare il proprio mito. \ndi Giuseppe Distefano \nCOB COMPAGNIA OPUS BALLET \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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