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SUMMARY:Déjà Donné | Studio XL
DESCRIPTION:Non ci sono per un’ora \nConcept Virginia Spallarossa\nCoreografia Virginia Spallarossa e Laura Matano\nMusiche Autori Vari\nInterpreti Compagnia Déjà Donné e Formazione StudioXLInternationalContemporaryDanceEducation \nProduzione Déjà Donné \n  \nNON CI SONO PER UN’ORA\, la nuova produzione 2019 della Compagnia Déjà Donné verrà rivisitata e affrontata dalle due coreografe Virginia Spallarossa e Laura Matano\, mettendo in azione alcuni danzatori della Compagnia e gli studenti del corso di Formazione Studio XL.\nDue realtà all’unisono che rielaborano lo stesso tema scandagliando spunti ed interpreti differenti per generare una crescita rivolta alla ricerca e la sperimentazione\, condividendo le rispettive visioni e mutando\, alle volte\, processi gia tracciati o non ancora scoperti. \nUn’idea produttiva che intende relazionarsi in modo attivo con il momento formativo attraverso il coinvolgimento\, a più riprese\, e in più tappe\, di giovani danzatori in formazione. \nUn modello di produzione che guarda allo scambio artistico attraverso lo stimolo alla creazione\, indirizzata e guidata da solida esperienza e consolidata visione creativa. \n  \n \n  \nIncontrarsi e condividere ciò di cui siamo fatti.\nPrima della danza\, prima del corpo\, il desiderio di riposizionare il soggetto al centro per avvicinare il suo mistero\, la sua capacità di trasformarsi e adattarsi in un mondo frammentato che spersonalizza.\nAttraverso la composizione di ritratti\, i cui rapporti procedono attraverso il contatto e il movimento\, cerchiamo una riflessione di come si possa essere soggetto in diverse età della vita. \nIl semplice desiderio di condividere e agire in uno spazio di gioco attraverso l’immediatezza del gesto\, sviluppando un dialogo in movimento.\nRivelarsi attraverso la pelle\, superficie aperta e suolo intercorporeo che diventa luogo di scambio e conoscenza di se stessi e degli altri.\nUna superficie profonda che rivela la vita che abbiamo scritto\, cancellato e riscritto inseguendo i nostri desideri.
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-giugno 2019
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SUMMARY:L'Eolienne | Compagnie Libertivore
DESCRIPTION:L’EOLIENNE\nCirque chorégraphié – Florence Caillon\nBreath \nIdea originale\, scrittura coreografica e creazione musicale Florence Caillon\nScrittura coreografica\, ballerina/acrobata Julie Tavert\nAccompagnamento Clemence Coconnier\nRegia Xavier Bernard\nRespiro e registrazione Florence Caillon\nVioloncello Florence Hennequin\nMixage Xavier Bernard \nPartner Espace Culturel André Malraux / Le Kremlin Bicêtre / Le Volcan scène nationale / Le Havre \nBreath è un inno al corpo che respira\, alla vita.\nIn una sobrietà che sottolinea la presenza solitaria del performer\, Breath mette in scena un’acrobata che vibra al ritmo di una partitura vocale composta da ritmi soffocati e violoncello. C’è qualcosa di misterioso nel respiro: “questo” respira dentro di noi indipendentemente dalla nostra volontà. L’alito respira la vita\, distribuisce l’energia nel corpo e ci avvicina ai mondi interiori.\nDa questa danza intensa e acrobatica\, sia fluida che combattiva\, scaturisce un’energia comunicativa. \n  \n\n  \nCompagnie Libertivore\nPhasmes \nCoreografia e regia Fanny Soriano\nMusiche Thomas Barrière\nCostumi Sandrine Rozier\nLuci Cyril Leclerc\nInterpreti Voleak Ung e Vincent Brière \nSpettacolo di circo e danza \nIn una suggestiva penombra\, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente\, dando vita a forme animali\, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che\, a sua volta\, diventa un’architettura aliena e strisciante.\nAd un certo punto\, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove\, che rappresenta figure astratte e affascinanti.\nGli artisti in scena moltiplicano le possibilità\, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie\, in cerca di un comune centro di gravità.\nSensuale e inquietante\, brutale e fragile\, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici\, sviluppati dai corpi crudi\, tattili\, trasmutabili\, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura. \nProduzione Libertivore\nCoproduzioni Archaos\, National Circus Arts Center (Marseille\, France)\, Le Merlan\, National Theatre (Marseille\, France)\, La Passerelle\, National Theatre (Gap\, France)\, Friche la Belle de Mai\, Theater Arts Center (Marseille\, France) \n  \n\n  \n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-giugno 2019
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SUMMARY:Compagnie Libertivoire
DESCRIPTION:Coreografia e regia Fanny Soriano\nMusiche Thomas Barrière\nInterpreti Voleak Ung e Vincent Brière \nSpettacolo di circo e danza \nIn una suggestiva penombra\, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente\, dando vita a forme animali\, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che\, a sua volta\, diventa un’architettura aliena e strisciante.\nAd un certo punto\, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove\, che rappresenta figure astratte e affascinanti.\nGli artisti in scena moltiplicano le possibilità\, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie\, in cerca di un comune centro di gravità.\nSensuale e inquietante\, brutale e fragile\, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici\, sviluppati dai corpi crudi\, tattili\, trasmutabili\, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura. \n 
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LOCATION:Teatro Masini\, Piazza Nenni\, 3\, Faenza\, RA\, 48018\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione Faenza 2018-2019
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SUMMARY:Compagnie Libertivoire
DESCRIPTION:Coreografia e regia Fanny Soriano\nMusiche Thomas Barrière\nInterpreti Voleak Ung e Vincent Brière \nSpettacolo di circo e danza \nIn una suggestiva penombra\, una misteriosa entità ci osserva. Una chimera muta si muove e interagisce con l’ambiente\, dando vita a forme animali\, minerali e vegetali. Lo spettatore viene affascinato da illusioni ottiche e apparizioni: una creatura senza testa diventa un delicato insetto che\, a sua volta\, diventa un’architettura aliena e strisciante.\nAd un certo punto\, si rivela agli occhi dello spettatore che l’entità sono in realtà due corpi che si comportano come uno; un corpo che cresce e si commuove\, che rappresenta figure astratte e affascinanti.\nGli artisti in scena moltiplicano le possibilità\, invertendo le forze naturali con giochi di equilibrio e simmetrie\, in cerca di un comune centro di gravità.\nSensuale e inquietante\, brutale e fragile\, Phasmes inventa nuovi linguaggi acrobatici\, sviluppati dai corpi crudi\, tattili\, trasmutabili\, per interrogarci su quale sia il posto degli esseri umani nella natura.
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LOCATION:Teatro Diego Fabbri\, Corso A. Diaz\, 47\, Forlì\, FC\, 47121\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione Forlì 2018-2019
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SUMMARY:Compagnia EGRIBIANCODANZA
DESCRIPTION:Apparizioni \nIdeazione e coreografia Raphael Bianco\nMusica Diego Mingolla\, Luther Adam John\, Arvo Part\, Salvatore Sciarrino\nCostumi Melissa Boltri\nLuci Enzo Galia\nAssistente alla coreografia Elena Rolla\nMaitre de Ballet Vincenzo Galano\nInterpreti Elisa Bertoli\, Simona Bogino\, Maela Boltri\, Vincenzo Criniti\, Cristian Magurano\, Paolo Piancastelli\, Alessandro Romano \nProduzione Fondazione Egri per la Danza\ncon il sostegno di MIBAC\, Regione Piemonte\, Città di Torino\, Fondazione CRT\, Compagnia di San Paolo \n  \n“In questo balletto dal titolo Apparizioni vorrei sollecitare la fantasia degli spettatori. Questa serata è una riflessione su ciò che appare e scompare ai nostri occhi in forma concreta o impalpabile. Cinque differenti quadri di danza sulla percezione dell’animo umano rispetto a eventi\, persone\, sogni e pensieri che pervadono la nostra vita\, con una considerazione: qual è il limite fra realtà e irrealtà? In questa occasione ho voluto una danza priva di narrazione\, ma profondamente intrisa di significati\, in parte oscuri e misteriosi\, ma forse\, proprio per questo motivo\, in grado di stimolare diverse riflessioni e emozioni negli spettatori”.\nRaphael Bianco \n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-giugno 2019
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SUMMARY:Protein | Marche Teatro
DESCRIPTION:FOOD. Può contenere tracce di… \nCreato da Luca Silvestrini e Orlando Gough\nPerformer Simone Donati e Virginia Scudeletti\nCast originale Sonya Cullingford\, Martin George\, Carl Harrison\, Michael Henry\, Saara Hurme\, Donna Lennard\, Louise Sofield e Matthew Winston\nhanno collaborato alla creazione Jeremy Avis\, Sara Black\, Jonathan Glew\, Antonia Grove\, Sally Marie\, Melanie Pappenheim\, Peter Willcock e Jonathan Williams\nMusica originale Orlando Gough\nRegia e coreografia Luca Silvestrini\nScene e costumi Yann Seabra\nDisegno luci Jackie Shemesh\nAssistente regia Eryck Brahmania \n  \n…”Un’appetitosa fusione di musica\, danza\, teatro e pomodorini” The Guardian \n…”Aggiunge un significato completamente nuovo al binomio cena/teatro” The Stage \n  \nSiete mai stati influenzati dalla confezione di un nuovo prodotto alimentare? È davvero preferibile acquistare prodotti a kilometro zero? O forse bisognerebbe diventare vegetariani? Siete invitati a sedervi ai tavoli di un originale ristorante in cui i vostri coinvolgenti e talentuosi ospiti sapranno catturare la vostra attenzione con un divertente insieme di danza\, teatro\, musica e comicità. Tutto questo è FOOD! \n  \n\n  \n“Un’esperienza sensoriale e partecipata con al centro il cibo e il nostro sempre più articolato rapporto con il mangiare. Questo è quello che Orlando ed io volevamo realizzare e che\, dopo mesi di ricerca e di prove\, è diventato May Contain Food. Non avevamo però previsto le tante questioni e gli ambiti tematici che mano a mano venivano affiorando e che toccavano nel profondo le esperienze e le sensibilità nostre e dei nostri performer. Ad un certo punto abbiamo capito che questa seppur piacevole e leggera serata\, seduti ad un tavolo e tra un assaggio e l’altro\, poteva anche diventare un modo per raccontare storie\, esperienze ed attitudini in grado di provocare emozioni e ricordi tra il pubblico/ospite. FOOD è la versione italiana del duetto May Contain Food\, May Contain You\, creato a un anno di distanza dal pezzo originale. Questa versione a due scaturisce dal desiderio di portare un progetto come questo in spazi non necessariamente teatrali\, in una dimensione più intima e conviviale. Ringrazio Velia Papa e l’intero team di Marche Teatro per aver creduto e lavorato con tanta passione affinché FOOD potesse essere visto e gustato anche in Italia”. Luca Silvestrini \n“Era da vent’anni che aspiravo ad una collaborazione dove il canto e la danza potessero stare insieme e contare allo stesso modo; un’opera che riuscisse ad enfatizzare la fisicità e la teatralità delle due discipline. Allo stesso tempo\, sono un appassionato di cucina e mi interessano gli aspetti politici\, sociali e culturali relativi al mangiare. Per questo May Contain Food è stato per me un progetto da sogno”. Orlando Gough \n 
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DESCRIPTION:FOOD. Può contenere tracce di… \nCreato da Luca Silvestrini e Orlando Gough\nPerformer Simone Donati e Virginia Scudeletti\nCast originale Sonya Cullingford\, Martin George\, Carl Harrison\, Michael Henry\, Saara Hurme\, Donna Lennard\, Louise Sofield e Matthew Winston\nhanno collaborato alla creazione Jeremy Avis\, Sara Black\, Jonathan Glew\, Antonia Grove\, Sally Marie\, Melanie Pappenheim\, Peter Willcock e Jonathan Williams\nMusica originale Orlando Gough\nRegia e coreografia Luca Silvestrini\nScene e costumi Yann Seabra\nDisegno luci Jackie Shemesh\nAssistente regia Eryck Brahmania \n  \n…”Un’appetitosa fusione di musica\, danza\, teatro e pomodorini” The Guardian \n…”Aggiunge un significato completamente nuovo al binomio cena/teatro” The Stage \n  \nSiete mai stati influenzati dalla confezione di un nuovo prodotto alimentare? È davvero preferibile acquistare prodotti a kilometro zero? O forse bisognerebbe diventare vegetariani? Siete invitati a sedervi ai tavoli di un originale ristorante in cui i vostri coinvolgenti e talentuosi ospiti sapranno catturare la vostra attenzione con un divertente insieme di danza\, teatro\, musica e comicità. Tutto questo è FOOD! \n  \n\n  \n“Un’esperienza sensoriale e partecipata con al centro il cibo e il nostro sempre più articolato rapporto con il mangiare. Questo è quello che Orlando ed io volevamo realizzare e che\, dopo mesi di ricerca e di prove\, è diventato May Contain Food. Non avevamo però previsto le tante questioni e gli ambiti tematici che mano a mano venivano affiorando e che toccavano nel profondo le esperienze e le sensibilità nostre e dei nostri performer. Ad un certo punto abbiamo capito che questa seppur piacevole e leggera serata\, seduti ad un tavolo e tra un assaggio e l’altro\, poteva anche diventare un modo per raccontare storie\, esperienze ed attitudini in grado di provocare emozioni e ricordi tra il pubblico/ospite. FOOD è la versione italiana del duetto May Contain Food\, May Contain You\, creato a un anno di distanza dal pezzo originale. Questa versione a due scaturisce dal desiderio di portare un progetto come questo in spazi non necessariamente teatrali\, in una dimensione più intima e conviviale. Ringrazio Velia Papa e l’intero team di Marche Teatro per aver creduto e lavorato con tanta passione affinché FOOD potesse essere visto e gustato anche in Italia”. Luca Silvestrini \n“Era da vent’anni che aspiravo ad una collaborazione dove il canto e la danza potessero stare insieme e contare allo stesso modo; un’opera che riuscisse ad enfatizzare la fisicità e la teatralità delle due discipline. Allo stesso tempo\, sono un appassionato di cucina e mi interessano gli aspetti politici\, sociali e culturali relativi al mangiare. Per questo May Contain Food è stato per me un progetto da sogno”. Orlando Gough \n 
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SUMMARY:Abiectio-"O"-MAPS
DESCRIPTION:Serata che esalta la creatività coreografica di tre danzatori di Aterballetto. \nDamiano Artale presenta la sua ultima creazione\, Abiectio\, un passo a due sulle note della Passione di Giovanni di Bach e il Requiem Pies Jesus di Fauré. Un breve e coinvolgente racconto di due individui spaventati e feriti che rispondono al mondo esterno attaccando. \nL’idea alla base di “O” di Philippe Kratz è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Philippe e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia che è stata premiata al prestigioso concorso di Hannover 2018. \nNato dall’incontro tra Saul Daniele Ardillo e il pittore Jorge R. Pombo\, Maps è una creazione che mette in dialogo danza e arti visive. Il pubblico è testimone di un torrente di energia in movimento\, di instabilità\, di vulnerabilità emotiva: in breve dell’atto creativo\, vissuto come un processo incontrollabile di liberazione e cambiamento. \n\n  \nLocandina \nABIECTIO\nCoreografia Damiano Artale\nMusica Johann Sebastian Bach e Gabriel Faurè\nCostumi Francesca Messori\nInterpreti Damiano Artale e Arianna Kob \n“O”\nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nInterpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti \n  \nMAPS\nCoreografia Saul Daniele Ardillo\nOpere Jorge R. Pombo\nMusica Fryderik Chopin\nSound Design Alessandro Grisendi\nCostumi Lazzaro Mussini\nLuci Carlo Cerri\nInterpreti Damiano Artale\, Ina Lesnakowski\, Grace Lyell\, Ivana Mastroviti\, Roberto Tedesco
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-giugno 2019
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SUMMARY:MM Contemporary Dance Company
DESCRIPTION:Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, risiede ed è promosso e sostenuto e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia con la MM Contemporary Dance Company. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore.
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SUMMARY:Studio XL
DESCRIPTION:NEXT STOP_ PALCOSCENICO \nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \n4 mini opere \nCoreografie Simona Bucci\, Damian Munoz\, Taulan Shehu\, Laura Matano \nInterpeti Formazione StudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Laura Matano\, Emanuela Baratin\nProdotto da XLAssociazione\, Co/Prodotto Compagnia Simona Bucci \nLight Design Gessica Germini\nMusica autori vari \nIF di Simona Bucci \nElaborazione del movimento a cura delle danzatrici\nInterpreti: Diletta Antolini\, Bianca Berger\, Melissa Bortolotti\, Sarah Cortivo\, Noemi Garofalo\, Helena Hestermann\, Chiara Riva\, Rachele Sabbatino\, Sofia Tito \nIF (se) congiunzione dal valore condizionale\, ipotetico\, potenziale.\nQuanti “se” nel nostro pensare e ripensare agli accadimenti passati e in divenire. Quanti “se” nell’ipotizzare le proprie scelte e quanto potenziale contiene questa congiunzione.\nIn questo breve studio il “se” è osservato come possibilità\, come opportunità di scegliere\, di percepire il potenziale proprio e di quello che ci circonda.\nIn una piccola congiunzione\, un’occasione\, per porsi dei pensieri\, per darsi del tempo per trovarsi e trovare.\nUn gruppo di ragazzi\, tra l’adolescenza e la maturità\, in quell’arco della vita così unico e così breve\, così violento\, potenziale\, passionale\, vulnerabile\, incosciente\, creativo e immerso nei “se”. \nNOW di Laura Matano \nInterpreti: Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Chiara Riva \nEvado dalla realtà\, sospendo e sono sospeso.\nSono alla ricerca di qualcosa di diverso. Di piacere o non piacere.\nAscolto\, dialogo\, condivido. Cerco in linguaggio comune\, un arricchimento nella diversità. Cerco di catturare sorprese\, crearne memoria per ritrovarmi e ritrovare qualcosa di vero.\nUn istante dove il tempo si dilata e posso osservarne le molteplici possibilità\, conservarne le tracce da cui attingere per non dover più fuggire. \nHURRICANES di Damiàn Muñoz \nVideo a cura di Damiàn Muñoz\nInterpreti: Diletta Antolini\, Bianca Berger\, Melissa Bortolotti\, Sarah Cortivo\, Noemi Garofalo\, Helena Hestermann\, Chiara Riva\, Rachele Sabbatino\, Sofia Tito \nHurricanes riflette sul precipizio del nuovo.\nLa caduta\, la perdita\, il cambiamento\, ti gettano nell’abisso vitale\, nel territorio della libertà per il quale non siamo educati o preparati.\nLa certezza di essere sulla strada e con un orizzonte chiaro\, e all’improvviso ti trovi in uno stato di squilibrio davanti al mondo e agli altri\, proprio prima della grande caduta.\nLa vertigine dell’evoluzione sorprendente ti mette dove sei più vulnerabile. Le verità e il terreno su cui calpesti stanno collassando per lasciarti paralizzato e instabile\, confrontato con la vita senza abbastanza strumenti\, per avvicinarti alla forza che ti trascinerà nel vuoto.\nCome sopportare la forza che il cambiamento ti porta? \nFRAU di Taulant Shehu \nInterpreti: Diletta Antolini\, Bianca Berger\, Melissa Bortolotti\, Sarah Cortivo\, Noemi Garofalo\, Helena Hestermann\, Chiara Riva\, Rachele Sabbatino\, Sofia Tito \nDesideravo creare una coreografia per le donne\, per le loro emozioni\, le infinite peculiarità che compongono la loro bellezza. Una donna è grazia\, potere\, sensibilità\, in certi momenti distaccata\, talvolta addirittura insopportabile\, ma ne vale sempre la pena. È irresistibile\, amorevole. Direi che è la creazione che più si avvicina a un qualcosa di divino. Il mio scopo è pensare a diverse donne\, permettere al pubblico di ricevere delle sensazioni\, dei sentimenti attraverso la danza contemporanea\, incarnare i colori della loro unicità nel movimento e far sì che ognuno possa portare con sé qualcosa dal loro punto di vista e dal modo in cui le persone lo percepiscono. Mettere tutte queste emozioni nel movimento e nel contatto esprimendo il mondo interiore femminile senza dire una parola\, è un’altra forma d’arte.
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SUMMARY:MM Contemporary Dance Company
DESCRIPTION:Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 17 e i 24 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, risiede ed è promosso e sostenuto e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia con la MM Contemporary Dance Company. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore.
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SUMMARY:Compagnia Artemis Danza
DESCRIPTION:IL BARBIERE DI SIVIGLIA_BALLETTO D’AZIONE\nUno\, dieci\, cento Figaro in azione. Determinati\, potenti\, coraggiosi\, in un gioco camaleontico ricco di imprevisti e repentini mutamenti. Un balletto d’azione in chiave post moderna con l’ironia dissacrante e l’energia instancabile di una squadra speciale disposta a tutto\, o quasi. \n  \nCrediti \nCoreografia\, scene\, luci Monica Casadei\nMusiche Gioachino Rossini\nElaborazione musicale e brani originali Luca Vianini\nCostumi Daniela Usai\nAssistente alla drammaturgia musicale e costumi Davide Tagliavini\nAssistenti al coreografo Antonio Bissiri\, Vittorio Colella\, Teresa Morisano \nProduzione Compagnia Artemis Danza in collaborazione con AMAT e Comune di Pesaro\nCoproduzione Italian Festival in Bangkok\, Festival Orizzonti\, Armonie d’Arte Festival\nin collaborazione con Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna\nSi ringrazia A.N.G.E.L.O. Vintage Palace\nCon il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura \nApprofondimenti \nIn occasione dei centocinquant’anni dalla morte di Gioachino Rossini\, Monica Casadei con la Compagnia Artemis Danza affronta uno dei titoli più celebri del maestro pesarese\, “Il Barbiere di Siviglia”\, con un’interpretazione coreografica che ha debuttato a Pesaro\, nello storico Teatro Rossini\, in collaborazione con AMAT – Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Pesaro. \nUno spettacolo che Monica Casadei ha immaginato come un avveniristico “balletto d’azione” e che\, come di consueto\, coinvolge in una contaminazione di linguaggi tutto il corpo creativo di Artemis\, che si arricchisce dei costumi realizzati dall’artista visiva Daniela Usai e delle elaborazioni musicali del compositore Luca Vianini\, che si confronta con Rossini. \nMa chi è davvero Figaro? Nella lettura di Monica Casadei Figaro è il prototipo dell’uomo di successo nel mondo di oggi. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia\, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie. \nSul piano coreografico\, il personaggio di Figaro si moltiplica nei corpi dell’intera compagnia\, dove\, senza distinzioni di gender\, gli interpreti agiscono con la determinazione\, l’energia e il rigore di una squadra speciale: tonici\, grintosi e iper-concentrati\, la loro danza manipola il tempo e lo spazio senza tregua\, tesse e scioglie in continuazione una rete infinita di cambi di direzioni\, incroci di traiettorie e intarsi di movimenti. Quasi seguissero le rotte di affollatissime e rumorose highways\, i danzatori si districano con lucidità ed energia marziale\, ingranaggi sapienti del folle meccanismo del vivere sociale. \nNe risulta una performance d’azione\, caratterizzata da un’atmosfera sospesa tra un passato-ombra e un presente lampeggiante e frenetico: l’immagine irraggiungibile di un uomo perfetto appare e scompare sotto gli occhi del pubblico per moltiplicarsi nei danzatori e nei loro virtuosismi tecnici.  \nI costumi storici sono il frutto di una collaborazione con il Rossini Opera Festival e con il Teatro Comunale di Bologna\, mentre i gli abiti sartoriali sono stati realizzati in collaborazione con A.N.G.E.L.O Vintage Palace (Lugo di Romagna)\, polo di riferimento del vintage in Italia.\nLo spettacolo ha visto la coproduzione dell’Italian Festival in Thailand di Bangkok\, del Festival Orizzonti di Chiusi e di Armonie d’Arte Festival di Borgia. \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \n\nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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SUMMARY:DANCEHAUSPIù / CZD / ATERBALLETTO
DESCRIPTION:  \n \nI Wandered Lonely As A Cloud_X2_”O”\nUna serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani. Apre la serata DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano con I Wandered Lonely As A Cloud del coreografo Matteo Bittante: i versi del poeta inglese Wordsworth fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania presenta in prima nazionale x2\, atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Chiude la serata la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia con “O”: Philippe Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia entrata da poco nel repertorio della compagnia\, ma già molto applaudita in molti teatri. \n  \nI WANDERED LONELY AS A CLOUD \nCoreografia Matteo Bittante\nMusiche autori vari\nInterpreti Fabio Calvisi\, Alice Carrino\, Giovanni Leone\nProduzione DanceHaus Company / DanceHauspiù \n“Vagavo solitario come una nuvola” è l’incipit di una delle poesie più famose del romanticismo inglese scritta all’inizio dell’Ottocento da William Wordsworth. In questa nuova creazione del coreografo Matteo Bittante\, co-direttore e artista residente del Centro Nazionale di Produzione della danza\, DANCEHAUSpiù\, i versi del poeta fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Nella poesia\, come nello spettacolo\, i veri protagonisti non sono però gli uomini ma gli elementi della natura come il lago\, i narcisi o le nuvole con cui i corpi dei danzatori tentano una possibile metamorfosi. \nNote del coreografo\nHo vissuto la mia fanciullezza su una collina\, in mezzo alla natura\, correndo da un prato all’altro; arrampicandomi sugli alberi\, ero sempre in un contatto costante\, quasi simbiotico con Lei.\nSin dall’antichità la campagna\, e la vita rurale sono servite come fonte di ispirazione a molti artisti.\nUn luogo idilliaco di evasione\, un rifugio dai negozi della vita\, un tempo per l’esplorazione del sé.\nUn paesaggio dell’anima\, oggi da difendere e proteggere contro le ideologie di un’epoca che contaminano e desertificano la Madre Terra. \nMatteo Bittante \nx2 \nPrima nazionale \nCoreografia Roberto Zappalà\nMusica Johann Sebastian Bach\nDanzatori Maud de la Purification\, Roberto Provenzano\nCostumi e luci Roberto Zappalà\nRealizzazione costumi Debora Privitera\nDirettore tecnico Sammy Torrisi\nProduzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza \nInizia con questo breve episodio l’atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Nessun tipo di drammaturgia\, nessun tipo di ragionamento intellettuale\, soltanto una stretta relazione tra musica e danza. D’altronde Zappalà ha fatto proprio il pensiero di Charles Baudelaire: “Glorificare il culto dell’immagine e dell’estetica è il mio obiettivo ancor prima che il significato”. \nLa creazione rappresenta una delle fasi di un percorso articolato in tre diversi momenti/episodi : x2\, x4\, che sono anche i rispettivi numeri di danzatori in scena\, mentre\, il terzo episodio sarà una creazione per l’intera Compagnia e vedrà il suo debutto nell’autunno 2020. Il progetto finale prenderà spunto dalle diverse versioni che sono state realizzate e “rifatte” nel tempo. \n''O'' \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri\nInterpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018\nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \n  \n\nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n  \n\n 
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SUMMARY:E.sperimenti Dance Company
DESCRIPTION:CONVERGENZE\nConvergenze si configura in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo\, la luce ed il ritmo\, la potenza e la gioia della dinamica. \n  \nCrediti \nDanzatori E.sperimenti Dance Company\nCoreografie Federica Galimberti\nMusiche AVV ed elaborazioni elettroniche\nCostumi Noemi Intino\nLuci EDC \nProduzione by gruppodanzaoggi di Patrizia Salvatori  \nApprofondimenti \nLuce ed ombra\, ombra e luce … dall’alternarsi di esse è scandita la vita dell’essere umano\, da sempre: un ritmo ancestrale che risveglia l’animale atavico dentro ciascuno di noi e riscopre la forza travolgente del maschio in armonia con la natura\, nella sua fragilità davanti alla grandezza di essa. \nCONVERGENZE mette in luce la scissione dell’animo umano tra ragione ed istinto ritrovato nella tribalità\, nella riscoperta delle radici insite nel ritmo della ‘terra’\, come nel volo dell’animale libero\, bello di una bellezza pura perché naturalmente selvaggio\, in armonia con la Natura.\nInteressante la creazione di Federica Galimberti\, che scrive un linguaggio del tutto personale\, pulsante\, nuovo\, contaminato nel fascino di luce e buio.\nL’interazione con lo spazio si sviluppa in maniera astratta e visionaria da cui prendono vita forme pure di luce che si dividono e riflettono\, componendo spazi nella immaginazione dello spettatore. \nUn ritmo primordiale che si materializza in una danza fisica\, di terra\, nell’estrema sfida di se stessi e dell’altro proprio in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo\, la luce ed il ritmo\, la potenza della danza maschile e la gioia della dinamica. Una scelta consapevole e precisa quella che la coreografa fa di configurare questa tematica con un ensemble tutto al maschile\, di grande impatto scenico\, ma anche altrettanto capace di esprimerne la fragilità infinita davanti all’immenso. E la rappresentazione di temi così antichi\, eppure così contemporanei\, affascina dando vita ad una pièce molto convincente. \n \nE.sperimenti Dance Company  \nE.sperimenti gdo Dance Company\, compagnia di punta di GDO\, è uno spumeggiante ensamble dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dal breakin’ al contemporaneo\, dal modern al floorwork\, dal teatrodanza all’acrobatica. Esprime un linguaggio contaminato\, coinvolgente\, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica. \nI componenti sono performers di estrazione e vissuti differenti che mantengono la propria individualità\, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme. Questa effervescente eccellenza italiana ‘under 35’\, generosa ed innovativa artisticamente veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore. \nNell’ultimo quinquennio i suoi performers sono stati presenti all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile\, Stati Uniti\, Russia ed ancora in Thailandia\, Giordania\, Palestina oltre che\, nel 2012\, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015. \nUna preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa particolare Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio\, convincente\, ‘vero’ e disegna così una geografia stilistica nuova\, che esprime i suoi momenti di sperimentazione\, ricerca\, creazione\, con teatralità ed attenzione estrema a veicolare il messaggio con raffinatezza\, buon gusto\, genialità e soprattutto l’immancabile ironia che li caratterizza anche nel dramma. \nUn’operazione progettuale intelligente e convincente\, che richiama il pubblico e lo fidelizza. \nwww.esperimentidancecompany.com \n\n 
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SUMMARY:DéJà DONNé | INC
DESCRIPTION:toPRAY\ntoPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei\, producendo una danza fuori dagli schemi\, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali\, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. \n  \nCrediti \nCoreografia Afshin Varjavandi\nDanzatori Luca Calderini\, Mattia Maiotti\, Jenny Mattaioli\, Elia Pangaro\nDisegno luci Fabio Galeotti\nDisegno sonoro Angelo Benedetti\nProduzione Déjà Donné  \nApprofondimenti \n“Chi conosce il potere della danza abita in Dio”. Rumi \nEsiste un momento per ognuno\, a partire dal quale si impara a guardare dentro sé stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T\, per la quale quel momento è intimo e individuale\, riferito al singolo\, non moltiplicabile e non tramandabile. Sono solo i propri occhi ad esercitare quella visione.  La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T\, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse\, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere\, per dare alla vita un valore diverso\, per riconoscere oltre la FORMA un diverso livello. \nCosa vuol dire ‘pregare’? Cerchiamo una risposta in ogni AZIONE. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta\, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita. \ntoPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei\, producendo una danza fuori dagli schemi\, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali\, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. toPRAY è un percorso umano costruito e vissuto con alti e bassi\, analogamente al percorso di crescita di un uomo. A noi danzatori sono state poste più domande\, alle quali abbiamo risposto con gesti e movimenti; erano domande che contenevano concetti complessi\, personali.  Ma oltre all’intenso valore emotivo dei momenti personali\, in principio\, c’è un’intimità particolare\, tra noi danzatori sulla scena e il coreografo\, nei momenti di estrema rigorosità coreografica\, di cui è caratterizzato lo spettacolo in tutta la sua durata. \n \nDéjà Donné \nLa compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli\, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia\, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix. \nIl loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità\, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli. \nLe principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale\, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici\, in Italia e all’estero. \nI lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi\, in Nord e Sud America\, in Asia e in Europa.\nL’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria. \nwww.dejadonne.com \nINC InNprogressCollective  \nIl gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\, Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto).\nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni: Departure (2007)\, Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \nCaratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico\, sono i sostenitori di un’alleanza\, dove talenti e competenze vengono condivise\, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni\, styling e concept per performance\, istallazioni\, video.\nDal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato. \nwww.innprogresscollective.com \n\n  \nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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SUMMARY:Inter-view: Emanuele e Clément
DESCRIPTION:Un danzatore di Aterballetto\, Clément Haenen. Uno schermidore paralimpico\, il giovane Emanuele Lambertini. Dal loro incontro è scaturito un primo studio di Diego Tortelli\, coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, dedicato all’esplorazione di rituali scenici e virtuosismi fuori dai canoni tradizionali. La breve performance\, sostenuta da Credem Banca\, Reggio Emilia Città Senza Barriere e Oscar Romero Consorzio in Polveriera\, ha rappresentato il primo lavoro di Danza e Fragilità\, nostro progetto rivolto all’esplorazione del rapporto tra danza e disabilità. \nTre recite:\nore 18.00 – 18.45 – 19.30\nDurata 20 minuti a recita
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SUMMARY:MM Contemporary Dance Company
DESCRIPTION:PULCINELLA\nNel realizzare la propria versione di Pulcinella\, Michele Merola rispetta il passato\, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano. \n“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine\, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo\, ma poi sempre si rialza\, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata\, ma sempre torna a vivere.” \nLo spettacolo sarà introdotto dal professor Alessandro Pontremoli Ordinario di Storia della Danza all’Università di Torino. \nCREDITI \nConcept Michele Merola e Cristina Spelti\nCoreografia Michele Merola\nMusica Igor Stravinskij\, Stefano Corrias\nScene e disegno luci Cristina Spelti\nCostumi Patricia Villirillo\nInterpreti MM Contemporary Dance Company (9 danzatori)\nProduzione MM Contemporary Dance Company\n \nAPPROFONDIMENTI \nLa prima rappresentazione del balletto Pulcinella è all’Opéra di Parigi\, nel 1920\, ad opera dei Ballets Russes di Djagilev; le musiche\, di Igor Stravinskij\, sono ispirate da pagine di G. B. Pergolesi e di altri autori del ‘600 e ‘700. A pagine danzanti di per sé\, come tanta musica del ‘700\, il compositore imprime il proprio segno: in sintonia con il soggetto\, ne fa una garbata caricatura\, celebrata per ricchezza di ritmi e freschezza di armonie\, esaltata da Leonide Massine\, coreografo\, e Pablo Picasso\, per scene e costumi. \nNel realizzare la propria versione\, Michele Merola rispetta il passato\, e i grandi capolavori prodotti sul tema\, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” realizzate dal compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi\, più scarni dal punto di vista musicale\, per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto mettere in evidenza in questo lavoro il versante solitario\, malinconico e drammatico dell’alfiere napoletano. \n“Pulcinella – dice il coreografo – è una persona\, è un immagine\, è un pensiero anche di solitudine. È un pensiero che non muore mai\, infatti nella coreografia questo personaggio sembra morire più volte\, ma poi sempre si rialza\, segno della sua continua possibilità di rinascita\, perché la libertà che porta in sé Pulcinella\, tutto quello che è nuovo\, tutto quello che è libertà\, tutto quello che è verità potrebbe essere soffocato\, ma sempre torna a vivere.” \nNel bianco e nero predominante dei costumi e della scena\, compare solo una punta di rosso: è Pulcinella\, il cui cuore batte al di là di ogni tentativo di farlo morire\, e continua a pulsare\, nel bene e nel male\, nel bianco e nel nero. Cosa resta\, in questo balletto\, della sua prima edizione? Ridotta all’essenziale la vicenda\, ed eliminati i personaggi accessori\, restano Pimpinella\, la giovane amata da Pulcinella\, il Mago\, che usa la luce come guida per trovare una via di uscita nel percorso della storia\, e le due coppie di amanti. Il coreografo non ha voluto infatti seguire la trama costruita nel 1920\, ma si concentra sulla personalità del protagonista e sulle vicende principali\, che ruotano attorno a lui: il suo amore per Pimpinella\, la presunta morte\, il finale\, simbolo di rinascita. \n“La scena conclusiva – dice Merola – in cui Pulcinella indossa di nuovo il suo cappello\, che tante volte ha all’interno dello spettacolo\, ma che spesso si toglie per essere simile al resto della società\, simboleggia la sua scelta: si rende conto che essere come la società lo vorrebbe non lo porta da nessuna parte\, e quindi sceglie di essere se stesso\, sceglie la verità”. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music. \nwww.michelemerola.it \n\nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n 
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SUMMARY:ACCADEMIA PERDUTA
DESCRIPTION:POLLICINO\n“Come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo\, il più piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli. \nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. \nSpettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nCREDITI \ndi Marcello Chiarenza\ncon Claudio Casadio\nmusiche originali di Beppe Turletti\nregia di Gianni Bissaca\nProduzione Accademia Perduta | Romagna Teatri \nVincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia\, 2007)\nVincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008 \nEtà consigliata: 5 – 10 anni\nAPPROFONDIMENTI \nPollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.\nLa storia di Pollicino è\, infatti\, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. \nIl protagonista della vicenda è piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli.\nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.\nDalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case…\nPollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli. \nSe è vero che Pollicino è solo a pensare\, è altrettanto vero che\, nel suo allontanamento da casa\, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda\, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare\, con cui litigare\, con cui affrontare l’ignoto.\nUno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nLo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda\, evocandola e rapportandosi\, a volte direttamente\, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici\, comici\, a tratti di stile popolaresco\, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”\, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza. \nIl lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista\, il bosco come spazio totale\, le case dei genitori e dell’Orco\, il topos dell’abbandono e quello del divoramento\, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”. \nACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù\, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio). \nSi presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione\, la programmazione\, la formazione\, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte\, Il Baule Volante\, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi\, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale\, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava)\, privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità. \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli\, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi. \nwww.accademiaperduta.it \n\nAttività \nSabato 7 dicembre dalle ore 16.30 alle ore 19.30*\nDomenica 8 dicembre dalle ore 10.30 alle ore 19.30*\n \nMERCATO DI CAMPAGNA AMICA\nVendita diretta di prodotti agricoli e italiani\, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio\, giochi antichi \n*il servizio è sospeso durante la rappresentazione di Pollicino \nDomenica 8 dicembre ore 10.30 – 11.30 – 15.30 – 16.30 \nLABORATORI MANUALI\nPer bambini dai 5 anni in su.\nConsigliata la prenotazione al 335.1265976 entro venerdì 6 dicembre per predisposizione materiali \n\n 
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DESCRIPTION:POLLICINO\n“Come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo\, il più piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli. \nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. \nSpettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nCREDITI \ndi Marcello Chiarenza\ncon Claudio Casadio\nmusiche originali di Beppe Turletti\nregia di Gianni Bissaca\nProduzione Accademia Perduta | Romagna Teatri \nVincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia\, 2007)\nVincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008 \nEtà consigliata: 5 – 10 anni\nAPPROFONDIMENTI \nPollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.\nLa storia di Pollicino è\, infatti\, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. \nIl protagonista della vicenda è piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli.\nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.\nDalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case…\nPollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli. \nSe è vero che Pollicino è solo a pensare\, è altrettanto vero che\, nel suo allontanamento da casa\, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda\, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare\, con cui litigare\, con cui affrontare l’ignoto.\nUno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nLo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda\, evocandola e rapportandosi\, a volte direttamente\, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici\, comici\, a tratti di stile popolaresco\, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”\, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza. \nIl lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista\, il bosco come spazio totale\, le case dei genitori e dell’Orco\, il topos dell’abbandono e quello del divoramento\, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”. \nACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù\, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio). \nSi presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione\, la programmazione\, la formazione\, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte\, Il Baule Volante\, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi\, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale\, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava)\, privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità. \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli\, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi. \nwww.accademiaperduta.it \n\n 
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SUMMARY:AGORA COACHING PROJECT
DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 23.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nCREDITI \nCoreografie Ricardo Fernando ed Emanuele Soavi\nMusiche Autori vari\nDisegno luci Cristina Spelti \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \n\nAttività \nDalle ore 16.30 alle ore 20.15\n \nMERCATO DI CAMPAGNA AMICA\nVendita diretta di prodotti agricoli e italiani\, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio\, giochi antichi
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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DESCRIPTION:Shortcut ripercorre e coniuga importanti passaggi della carriera coreografica di Emanuela Tagliavia. Frammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile\, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica\, arti figurative\, poesia. \nCon Stefania Ballone\, Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Andrea Risso\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\nDanzatori del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano \nCrediti \nCoreografie: Emanuela Tagliavia\nCostumi: Lou Antinori\nProgetto Luci: Emanuela Tagliavia e Fabio Passerini \nDurata: 60′ \nestratti da \nVariations for five\nMusiche di Johann Sebastian Bach\n(Prima rappresentazione marzo 2019\, Festival Al Bustan\, Beirut)\ncon Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\, Andrea Risso \nCombustioni\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2015\, Teatro Continuo Burri\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Emanuela Tagliavia\, Christian Fagetti\, Andrea Risso\, Giulia Schenato \nLuminare Minus\nMusiche di Giampaolo Testoni\nVideo di Davide Montagna e Giuseppe de Angelis\n(Prima rappresentazione settembre 2007\, MiTo Settembre Musica \,Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”\, Milano.)\ncon Giulia Lunardi\, Gioacchino Starace \nEn écoutant du Schumann\nMusiche di Robert Schumann orchestrato da Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione 2004\, Teatro Bolshoi\, Mosca)\ncon Stefania Ballone\, Christian Fagetti \nCombustioni\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2015\, Teatro Continuo Burri\, Milano.)\ncon Emanuela Tagliavia\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato \nHopper Variations\nMusiche di John Cage\n(Prima rappresentazione 2013\, Teatro Grassi\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Andrea Risso\, Gioacchino Starace\, Christian Fagetti \nBalthus Variations\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2012\, Teatro Strehler\, Milano.)\ncon Giulia Lunardi \nFunambolia\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione Marzo 2017\, Teatro Gerolamo\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\, Andrea Risso \n  \nApprofondimenti \nFrammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile\, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica\, arti figurative\, poesia. Da Combustioni\, spettacolo nato per celebrare la riapertura del Teatro Continuo di Burri\, a Luminare Minus\, voluto dal Museo della Scienza di Milano\, per proseguire con Funambolia\, che inaugura nel 2017 la stagione di danza del Teatro Gerolamo.\nPoi ancora Hopper Variations\, En écoutant du Schumann\, in scena al Teatro Bolshoi di Mosca\, Balthus e Variations for Five\, quest’ultimo programmato al festival Al Bustan di Beirut nel 2019. Contesti e impulsi creativi diversi\, per un’unica vocazione creativa. \nNel ripercorrere il suo lavoro coreografico a partire dal 2004\, Shortcut non sceglie la strada dell’esposizione cronologica\, ma crea una narrazione basata sull’affinità; la stessa che lega la coreografa alle bellissime musiche scritte appositamente dal compositore Giampaolo Testoni. Ogni estratto dai lavori principali si specchia nel successivo\, seguendo un fil rouge ragionato. \nEmanuela Tagliavia \nDanzatrice e coreografa\, si forma in Italia per poi perfezionarsi in danza contemporanea in Francia. I suoi lavori sono andati in scena in alcuni dei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero (Teatro alla Scala di Milano\, Teatro dell’Opera di Roma e Teatro Bolshoi di Mosca\, Piccolo Teatro e Teatro Strehler di Milano\, per citarne alcuni). Negli ultimi anni ha lavorato con Gabriele Salvatores per la produzione de La Gazza Ladra (Milano\, Teatro alla Scala\, 2017) e con Liliana Cavani per la messa in scena di Alì Baba e i Quaranta Ladroni (Milano\, Teatro alla Scala\, 2018). Nel 2019 ha curato il Gala di Danza organizzato da Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto al Teatro Diego Fabbri di Forlì. Ha realizzato i movimenti coreografici dello spettacolo Qohelet\, andato in scena con grandissimo successo al Teatro Franco Parenti di Milano (febbraio 2019); ha partecipato al Festival Al Bustan di Beirut\, con giovani danzatori della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala. Nell’estate del 2019 ha creato le coreografie per l’evento Dolce & Gabbana AltaSartoria tenutosi a Sciacca in Sicilia. Nel mese di settembre le sue coreografie sono state protagoniste dello spettacolo di apertura del 24th World Energy Forum tenutosi ad Abu Dhabi. Numerosi sono i premi e riconoscimenti alla carriera e alle sue creazioni. È direttrice artistica del festival di danza contemporanea “Pulchra minima” al Teatro Gerolamo di Milano.\nDal 1999 Emanuela Tagliavia è docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo dell’Accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Dal 2007 è docente presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-luglio 2020
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SUMMARY:Repeat / Harleking
DESCRIPTION:Fabrizio Di Franco\, giovanissimo danzatore di Agora Coaching Project\, presenta la sua prima coreografia Repeat. A seguire Harleking\, duetto bizzarro\, ironico e caricaturale del talentuoso duo Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi che si ispira alla maschera di Arlecchino. \nRepeat \nCoreografia Fabrizio Di Franco\nDanzatori Fabrizio Di Franco\, Matilde Gherardi\nMusica AGF\, Olafur Arnalds\, Basstrio Mosfellsdals \nProduzione Agora Coaching Project \nUn uomo e una donna\, ormai due automi\, reagiscono senza neanche pensare a qualcosa di indefinito\, una luce\, una voce\, simbolo di una società che dà un messaggio che pretende di essere giusto\, un messaggio standardizzato che cancella qualsiasi individualità.\nÈ possibile una relazione al di fuori dagli schemi che la società ci detta?  \nHarleking \nDi e con Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nSound design Demetrio Castellucci\nLight design Annegret Schalke\nDirezione tecnica Paolo Tizianel\nCostumi Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nPromozione Marco Villari\nDocumentazione video Ettore Spezza\nIllustrazioni e grafica Ginevra Panzetti \nCon il supporto di VAN (IT) // Tanzfabrik\, Berlin (DE) // PACT Zollverein\, Essen (DE) // NAOcrea – Ariella Vidach AiEP\, Milano (IT) // KommTanz – Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Rovereto (IT) // L’arboreto – Teatro Dimora\, Mondaino (IT) // AtelierSì\, Bologna (IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo\, Brescia (IT)\naltri supporti Cronopios – Teatro Petrella\, Longiano (IT) // Vera Stasi – Progetti per la Scena\, Tuscania (IT) // Network Anticorpi XL (IT) 2018 \nHARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.\nRicorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte\, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti\, spesso estremi ed opposti\, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere\, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria\, la Grottesca\, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche\, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare. \nIl lavoro ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla New Italian Dance (NID) Platform. \npanzettiticconi.com \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-luglio 2020
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SUMMARY:PRESENT CONTINUOUS
DESCRIPTION:Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione\, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità\, uno stralcio notturno giovanile e alienante\, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito) \nCrediti \nIdeazione\, coreografia e regia Salvo Lombardo\nPerformance Cesare Benedetti\, Lucia Cammalleri\, Daria Greco\, Salvo Lombardo\nCollaborazione coreografica Daria Greco\nDisegno luci ed elementi scenografici Loris Giancola\nElaborazioni sonore Fabrizio Alviti \nProduzione Festival Oriente Occidente\nIn coproduzione con Chiasma\, Versiliadanza\nCon il sostegno di DiD Studio – Ariella Vidach AiEP\, Versilia Danza\, Anghiari Dance Hub\, Teatri di Vita\nUn ringraziamento a Studio Azzurro – Area Ricerca Progressiva \nDurata 40′\nDebutto settembre 2017 – Festival Oriente Occidente \nAPPROFONDIMENTI \nDopo avere collezionato i movimenti e i gesti dei passanti con il progetto Casual bystanders e sviluppato le dinamiche del gioco e della socialità con il progetto Twister\, Salvo Lombardo prosegue con Present continuous la sua indagine sul rapporto tra memoria\, percezione e movimento nell’osservazione del reale. Anche in questo caso la scrittura coreografica è di natura “derivativa” e affonda a tratti nel ready made gestuale. \nIl pretesto cinetico della performance si basa sulla memoria condivisa di una stessa esperienza – una serata in un music club – durante la quale i performer hanno osservato e incamerato un sistema di posture\, atti motori e modalità relazionali delle persone presenti.\nIn ogni atto della quotidianità produciamo tracce\, che attestano il nostro essere nel mondo.\nImmortaliamo dei surrogati della realtà\, vaporosi e senza corpo\, che inchiodano gli eventi ad un eterno presente\, diffondendosi in rappresentanza di noi e riproducendo una condizione di fissità che esclude ogni rapporto con il soggetto. \nPresent continuous cerca\, pertanto\, di marcare i punti di una narrazione coreografica il cui sviluppo si basa sulla negoziazione del ricordo attraverso uno sharing di sequenze motorie imitabili che a partire dall’istantaneità dell’accadimento scenico\, superino l’adesso\, nella progressione di un tempo in divenire. \nSalvo Lombardo \nSalvo Lombardo\, performer\, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza\, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma\, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”. \nFino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato\, per il biennio 2017-2018\, con il Festival Oriente Occidente per cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative\, installazioni\, conferenze\, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione\, tra gli altri\, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival. \nsalvolombardo.org \n\n  \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-luglio 2020
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SUMMARY:Patchwork\, un mosaico di storie
DESCRIPTION:Patchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ispirazione \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nLa trama \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \n\n\n 
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DESCRIPTION:Patchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ispirazione \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nLa trama \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \n\n\n 
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SUMMARY:UNDER THE FLESH
DESCRIPTION:Under the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea\, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica. \nLo spettacolo è preceduto da uno speech con un esperto sul rapporto danza e guerra. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nCoreografia e regia: Bassam Abou Diab\nPerformer: Bassam Abou Diab\, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore\nMusica: Ayman Sharaf El Dine \nCoprodotto da Maqamat Beit El Raqs\nDurata: 30′ \nApprofondimenti \nNel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici\, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire. \nLa seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine\, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali\, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra. \nDurante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture\, il corpo\, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza. \nNel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie. \nBassam Abou Diab \n  \nBassam Abou Diab \nÈ un coreografo emergente proveniente da Beirut\, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro\, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat\, Gilles Jobin\, Damien Jalet\, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020. \n\n  \n\n  \n 
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SUMMARY:Concerto Fisico
DESCRIPTION:Concerto Fisico è una partitura fisica e vocale che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, la storia della  compagnia nata all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCrediti \nIdeazione e coreografia Michela Lucenti\nCreato e performato da Michela Lucenti\nAssistenza alla creazione Maurizio Camilli\nDisegno sonoro live Tiziano Scali e Maurizio Camilli\nProduzione Balletto Civile e Festival Resistere e Creare\nCon il sostegno di UFO – RESIDENZE D’ARTE NON IDENTIFICATE e di MIBACT \nSaperti vivo è sentire il pianeta sgroppare sotto di te\, impennare scalciare provare a disarcionarti mentre tu ti aggrappi al margine\, è cavalcare il pianeta come un ceppo nel verso della corrente\, gridando.\nAnne Dillard \nApprofondimenti \nHo sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa. Il corpo\, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva. \nConcerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale\, un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente\, di come ci siamo trasformati\, della sabbia da cui siamo emersi\, delle Creature\, dei cavalli di legno costruiti per Troia\, degli estintori lanciati nel buio\, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto\, dell’urlo disperato di Desdemona\, di cosa successe a Tebe\, della Resistenza\, della lotta e della Rivoluzione\, di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi\, del pavimento specchiato e di una fune arancione\, del potere e dei cappotti pesanti del 1918\, di volpi impagliate e stagioni sessuali\, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde\, di un piccolo cane bianco\, dei tabù\, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti\, dei pompieri e dei preti\, di un incidente e un autogrill\, di una radio e una città sempre in fiamme\, del perché delle cose. Poi tutto scompare\, risucchiato negli sguardi\, come non fosse mai esistito. \nConcerto Fisico è un racconto musicale per azioni che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, cioè la mia\, la storia della mia compagnia. Che è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine\, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. La mia arte è nata in quel luogo\, isolati dal mondo e allo stesso tempo nel centro del suo fuoco bruciante. \nMichela Lucenti \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nballettocivile.org \n\n 
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:Aterballetto\, dopo una lunga tournée\, presenta finalmente a Reggio Emilia\, nella sua Fonderia\, Tempesta. \n“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale\, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che\, come aveva ben capito Strehler\, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino \nGrazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia. \nSPETTACOLO ANNULLATO
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SUMMARY:Empty - Prima di domani
DESCRIPTION:Due coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nEmpty \nCoreografia Daniele Ziglioli\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Daniel Toseghini\,Chiara Riva\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari \nEmpty nasce da una riflessione che nasce dallo studio in fisica del vuoto.\nIl vuoto in fisica è l’assenza di materia in uno spazio vuoto\, per me\, è il tentativo della materia di riempire uno o più spazi vuoti. La percezione che ho del vuoto si trova tra l’aria e le braccia e il corpo è il contenitore con cui creo un’evasione\, espansione tra vuoto e materia.\nIl corpo non è forma fissa e permanente\, ma invece un tentativo\, una transizione\, un ponte stretto e pericoloso fra la natura e lo spirito.\nCome corpo ogni uomo è uno\, come anima mai. \nPrima di domani \nCoreografia Laura Matano\nAssistente alla coreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Chiara Riva\nVisual Art Jessica Incerti Telani\nScenografia Cinzia Macis\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari \n“Ho imparato così tanto da voi\, Uomini. Ho imparato che ognuno vuole vivere sulla cima della montagna\, senza sapere che la vera felicità sta nel come questa montagna è stata scalata. Ho imparato che un uomo ha il diritto di guardare dall’alto in basso un altro uomo solo per aiutarlo a rimettersi in piedi.” Gabriel García Márquez
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SUMMARY:Made in Italy 24.0
DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 24.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nPERFORMANCE ANNULLATA\nCREDITI \nCoreografie Michele Merola e Roberto Scafati\nMusiche Autori vari \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it
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