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SUMMARY:DANCEHAUSPIù / CZD / ATERBALLETTO
DESCRIPTION:  \n \nI Wandered Lonely As A Cloud_X2_”O”\nUna serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani. Apre la serata DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano con I Wandered Lonely As A Cloud del coreografo Matteo Bittante: i versi del poeta inglese Wordsworth fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania presenta in prima nazionale x2\, atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Chiude la serata la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia con “O”: Philippe Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia entrata da poco nel repertorio della compagnia\, ma già molto applaudita in molti teatri. \n  \nI WANDERED LONELY AS A CLOUD \nCoreografia Matteo Bittante\nMusiche autori vari\nInterpreti Fabio Calvisi\, Alice Carrino\, Giovanni Leone\nProduzione DanceHaus Company / DanceHauspiù \n“Vagavo solitario come una nuvola” è l’incipit di una delle poesie più famose del romanticismo inglese scritta all’inizio dell’Ottocento da William Wordsworth. In questa nuova creazione del coreografo Matteo Bittante\, co-direttore e artista residente del Centro Nazionale di Produzione della danza\, DANCEHAUSpiù\, i versi del poeta fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Nella poesia\, come nello spettacolo\, i veri protagonisti non sono però gli uomini ma gli elementi della natura come il lago\, i narcisi o le nuvole con cui i corpi dei danzatori tentano una possibile metamorfosi. \nNote del coreografo\nHo vissuto la mia fanciullezza su una collina\, in mezzo alla natura\, correndo da un prato all’altro; arrampicandomi sugli alberi\, ero sempre in un contatto costante\, quasi simbiotico con Lei.\nSin dall’antichità la campagna\, e la vita rurale sono servite come fonte di ispirazione a molti artisti.\nUn luogo idilliaco di evasione\, un rifugio dai negozi della vita\, un tempo per l’esplorazione del sé.\nUn paesaggio dell’anima\, oggi da difendere e proteggere contro le ideologie di un’epoca che contaminano e desertificano la Madre Terra. \nMatteo Bittante \nx2 \nPrima nazionale \nCoreografia Roberto Zappalà\nMusica Johann Sebastian Bach\nDanzatori Maud de la Purification\, Roberto Provenzano\nCostumi e luci Roberto Zappalà\nRealizzazione costumi Debora Privitera\nDirettore tecnico Sammy Torrisi\nProduzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza \nInizia con questo breve episodio l’atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Nessun tipo di drammaturgia\, nessun tipo di ragionamento intellettuale\, soltanto una stretta relazione tra musica e danza. D’altronde Zappalà ha fatto proprio il pensiero di Charles Baudelaire: “Glorificare il culto dell’immagine e dell’estetica è il mio obiettivo ancor prima che il significato”. \nLa creazione rappresenta una delle fasi di un percorso articolato in tre diversi momenti/episodi : x2\, x4\, che sono anche i rispettivi numeri di danzatori in scena\, mentre\, il terzo episodio sarà una creazione per l’intera Compagnia e vedrà il suo debutto nell’autunno 2020. Il progetto finale prenderà spunto dalle diverse versioni che sono state realizzate e “rifatte” nel tempo. \n''O'' \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri\nInterpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018\nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \n  \n\nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n  \n\n 
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CATEGORIES:O,Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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SUMMARY:E.sperimenti Dance Company
DESCRIPTION:CONVERGENZE\nConvergenze si configura in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo\, la luce ed il ritmo\, la potenza e la gioia della dinamica. \n  \nCrediti \nDanzatori E.sperimenti Dance Company\nCoreografie Federica Galimberti\nMusiche AVV ed elaborazioni elettroniche\nCostumi Noemi Intino\nLuci EDC \nProduzione by gruppodanzaoggi di Patrizia Salvatori  \nApprofondimenti \nLuce ed ombra\, ombra e luce … dall’alternarsi di esse è scandita la vita dell’essere umano\, da sempre: un ritmo ancestrale che risveglia l’animale atavico dentro ciascuno di noi e riscopre la forza travolgente del maschio in armonia con la natura\, nella sua fragilità davanti alla grandezza di essa. \nCONVERGENZE mette in luce la scissione dell’animo umano tra ragione ed istinto ritrovato nella tribalità\, nella riscoperta delle radici insite nel ritmo della ‘terra’\, come nel volo dell’animale libero\, bello di una bellezza pura perché naturalmente selvaggio\, in armonia con la Natura.\nInteressante la creazione di Federica Galimberti\, che scrive un linguaggio del tutto personale\, pulsante\, nuovo\, contaminato nel fascino di luce e buio.\nL’interazione con lo spazio si sviluppa in maniera astratta e visionaria da cui prendono vita forme pure di luce che si dividono e riflettono\, componendo spazi nella immaginazione dello spettatore. \nUn ritmo primordiale che si materializza in una danza fisica\, di terra\, nell’estrema sfida di se stessi e dell’altro proprio in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo\, la luce ed il ritmo\, la potenza della danza maschile e la gioia della dinamica. Una scelta consapevole e precisa quella che la coreografa fa di configurare questa tematica con un ensemble tutto al maschile\, di grande impatto scenico\, ma anche altrettanto capace di esprimerne la fragilità infinita davanti all’immenso. E la rappresentazione di temi così antichi\, eppure così contemporanei\, affascina dando vita ad una pièce molto convincente. \n \nE.sperimenti Dance Company  \nE.sperimenti gdo Dance Company\, compagnia di punta di GDO\, è uno spumeggiante ensamble dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dal breakin’ al contemporaneo\, dal modern al floorwork\, dal teatrodanza all’acrobatica. Esprime un linguaggio contaminato\, coinvolgente\, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica. \nI componenti sono performers di estrazione e vissuti differenti che mantengono la propria individualità\, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme. Questa effervescente eccellenza italiana ‘under 35’\, generosa ed innovativa artisticamente veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore. \nNell’ultimo quinquennio i suoi performers sono stati presenti all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile\, Stati Uniti\, Russia ed ancora in Thailandia\, Giordania\, Palestina oltre che\, nel 2012\, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015. \nUna preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa particolare Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio\, convincente\, ‘vero’ e disegna così una geografia stilistica nuova\, che esprime i suoi momenti di sperimentazione\, ricerca\, creazione\, con teatralità ed attenzione estrema a veicolare il messaggio con raffinatezza\, buon gusto\, genialità e soprattutto l’immancabile ironia che li caratterizza anche nel dramma. \nUn’operazione progettuale intelligente e convincente\, che richiama il pubblico e lo fidelizza. \nwww.esperimentidancecompany.com \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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SUMMARY:DéJà DONNé | INC
DESCRIPTION:toPRAY\ntoPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei\, producendo una danza fuori dagli schemi\, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali\, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. \n  \nCrediti \nCoreografia Afshin Varjavandi\nDanzatori Luca Calderini\, Mattia Maiotti\, Jenny Mattaioli\, Elia Pangaro\nDisegno luci Fabio Galeotti\nDisegno sonoro Angelo Benedetti\nProduzione Déjà Donné  \nApprofondimenti \n“Chi conosce il potere della danza abita in Dio”. Rumi \nEsiste un momento per ognuno\, a partire dal quale si impara a guardare dentro sé stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T\, per la quale quel momento è intimo e individuale\, riferito al singolo\, non moltiplicabile e non tramandabile. Sono solo i propri occhi ad esercitare quella visione.  La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T\, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse\, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere\, per dare alla vita un valore diverso\, per riconoscere oltre la FORMA un diverso livello. \nCosa vuol dire ‘pregare’? Cerchiamo una risposta in ogni AZIONE. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta\, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita. \ntoPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei\, producendo una danza fuori dagli schemi\, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali\, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. toPRAY è un percorso umano costruito e vissuto con alti e bassi\, analogamente al percorso di crescita di un uomo. A noi danzatori sono state poste più domande\, alle quali abbiamo risposto con gesti e movimenti; erano domande che contenevano concetti complessi\, personali.  Ma oltre all’intenso valore emotivo dei momenti personali\, in principio\, c’è un’intimità particolare\, tra noi danzatori sulla scena e il coreografo\, nei momenti di estrema rigorosità coreografica\, di cui è caratterizzato lo spettacolo in tutta la sua durata. \n \nDéjà Donné \nLa compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli\, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia\, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix. \nIl loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità\, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli. \nLe principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale\, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici\, in Italia e all’estero. \nI lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi\, in Nord e Sud America\, in Asia e in Europa.\nL’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria. \nwww.dejadonne.com \nINC InNprogressCollective  \nIl gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\, Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto).\nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni: Departure (2007)\, Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \nCaratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico\, sono i sostenitori di un’alleanza\, dove talenti e competenze vengono condivise\, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni\, styling e concept per performance\, istallazioni\, video.\nDal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato. \nwww.innprogresscollective.com \n\n  \nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2019
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SUMMARY:Inter-view: Emanuele e Clément
DESCRIPTION:Un danzatore di Aterballetto\, Clément Haenen. Uno schermidore paralimpico\, il giovane Emanuele Lambertini. Dal loro incontro è scaturito un primo studio di Diego Tortelli\, coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, dedicato all’esplorazione di rituali scenici e virtuosismi fuori dai canoni tradizionali. La breve performance\, sostenuta da Credem Banca\, Reggio Emilia Città Senza Barriere e Oscar Romero Consorzio in Polveriera\, ha rappresentato il primo lavoro di Danza e Fragilità\, nostro progetto rivolto all’esplorazione del rapporto tra danza e disabilità. \nTre recite:\nore 18.00 – 18.45 – 19.30\nDurata 20 minuti a recita
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SUMMARY:MM Contemporary Dance Company
DESCRIPTION:PULCINELLA\nNel realizzare la propria versione di Pulcinella\, Michele Merola rispetta il passato\, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano. \n“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine\, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo\, ma poi sempre si rialza\, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata\, ma sempre torna a vivere.” \nLo spettacolo sarà introdotto dal professor Alessandro Pontremoli Ordinario di Storia della Danza all’Università di Torino. \nCREDITI \nConcept Michele Merola e Cristina Spelti\nCoreografia Michele Merola\nMusica Igor Stravinskij\, Stefano Corrias\nScene e disegno luci Cristina Spelti\nCostumi Patricia Villirillo\nInterpreti MM Contemporary Dance Company (9 danzatori)\nProduzione MM Contemporary Dance Company\n \nAPPROFONDIMENTI \nLa prima rappresentazione del balletto Pulcinella è all’Opéra di Parigi\, nel 1920\, ad opera dei Ballets Russes di Djagilev; le musiche\, di Igor Stravinskij\, sono ispirate da pagine di G. B. Pergolesi e di altri autori del ‘600 e ‘700. A pagine danzanti di per sé\, come tanta musica del ‘700\, il compositore imprime il proprio segno: in sintonia con il soggetto\, ne fa una garbata caricatura\, celebrata per ricchezza di ritmi e freschezza di armonie\, esaltata da Leonide Massine\, coreografo\, e Pablo Picasso\, per scene e costumi. \nNel realizzare la propria versione\, Michele Merola rispetta il passato\, e i grandi capolavori prodotti sul tema\, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” realizzate dal compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi\, più scarni dal punto di vista musicale\, per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto mettere in evidenza in questo lavoro il versante solitario\, malinconico e drammatico dell’alfiere napoletano. \n“Pulcinella – dice il coreografo – è una persona\, è un immagine\, è un pensiero anche di solitudine. È un pensiero che non muore mai\, infatti nella coreografia questo personaggio sembra morire più volte\, ma poi sempre si rialza\, segno della sua continua possibilità di rinascita\, perché la libertà che porta in sé Pulcinella\, tutto quello che è nuovo\, tutto quello che è libertà\, tutto quello che è verità potrebbe essere soffocato\, ma sempre torna a vivere.” \nNel bianco e nero predominante dei costumi e della scena\, compare solo una punta di rosso: è Pulcinella\, il cui cuore batte al di là di ogni tentativo di farlo morire\, e continua a pulsare\, nel bene e nel male\, nel bianco e nel nero. Cosa resta\, in questo balletto\, della sua prima edizione? Ridotta all’essenziale la vicenda\, ed eliminati i personaggi accessori\, restano Pimpinella\, la giovane amata da Pulcinella\, il Mago\, che usa la luce come guida per trovare una via di uscita nel percorso della storia\, e le due coppie di amanti. Il coreografo non ha voluto infatti seguire la trama costruita nel 1920\, ma si concentra sulla personalità del protagonista e sulle vicende principali\, che ruotano attorno a lui: il suo amore per Pimpinella\, la presunta morte\, il finale\, simbolo di rinascita. \n“La scena conclusiva – dice Merola – in cui Pulcinella indossa di nuovo il suo cappello\, che tante volte ha all’interno dello spettacolo\, ma che spesso si toglie per essere simile al resto della società\, simboleggia la sua scelta: si rende conto che essere come la società lo vorrebbe non lo porta da nessuna parte\, e quindi sceglie di essere se stesso\, sceglie la verità”. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.\nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco…).\nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nPer il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, Regione Emilia-Romagna\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Teatro Asioli di Correggio\, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music. \nwww.michelemerola.it \n\nFood&Drink \nDalle 18.30 alle 20.15 \nAGRIAPERITIVO\nPreparati a scoprire sapori e profumi diversi\, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia. \nGrazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia\, in collaborazione con Campagna Amica\, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n 
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SUMMARY:ACCADEMIA PERDUTA
DESCRIPTION:POLLICINO\n“Come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo\, il più piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli. \nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. \nSpettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nCREDITI \ndi Marcello Chiarenza\ncon Claudio Casadio\nmusiche originali di Beppe Turletti\nregia di Gianni Bissaca\nProduzione Accademia Perduta | Romagna Teatri \nVincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia\, 2007)\nVincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008 \nEtà consigliata: 5 – 10 anni\nAPPROFONDIMENTI \nPollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.\nLa storia di Pollicino è\, infatti\, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. \nIl protagonista della vicenda è piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli.\nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.\nDalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case…\nPollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli. \nSe è vero che Pollicino è solo a pensare\, è altrettanto vero che\, nel suo allontanamento da casa\, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda\, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare\, con cui litigare\, con cui affrontare l’ignoto.\nUno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nLo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda\, evocandola e rapportandosi\, a volte direttamente\, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici\, comici\, a tratti di stile popolaresco\, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”\, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza. \nIl lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista\, il bosco come spazio totale\, le case dei genitori e dell’Orco\, il topos dell’abbandono e quello del divoramento\, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”. \nACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù\, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio). \nSi presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione\, la programmazione\, la formazione\, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte\, Il Baule Volante\, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi\, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale\, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava)\, privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità. \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli\, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi. \nwww.accademiaperduta.it \n\nAttività \nSabato 7 dicembre dalle ore 16.30 alle ore 19.30*\nDomenica 8 dicembre dalle ore 10.30 alle ore 19.30*\n \nMERCATO DI CAMPAGNA AMICA\nVendita diretta di prodotti agricoli e italiani\, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio\, giochi antichi \n*il servizio è sospeso durante la rappresentazione di Pollicino \nDomenica 8 dicembre ore 10.30 – 11.30 – 15.30 – 16.30 \nLABORATORI MANUALI\nPer bambini dai 5 anni in su.\nConsigliata la prenotazione al 335.1265976 entro venerdì 6 dicembre per predisposizione materiali \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/accademia-perduta-pollicino/
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DESCRIPTION:POLLICINO\n“Come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo\, il più piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli. \nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. \nSpettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nCREDITI \ndi Marcello Chiarenza\ncon Claudio Casadio\nmusiche originali di Beppe Turletti\nregia di Gianni Bissaca\nProduzione Accademia Perduta | Romagna Teatri \nVincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia\, 2007)\nVincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008 \nEtà consigliata: 5 – 10 anni\nAPPROFONDIMENTI \nPollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.\nLa storia di Pollicino è\, infatti\, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura\, ma io non ci riesco”\, dice Pollicino ai fratelli maggiori. \nIl protagonista della vicenda è piccolo\, ma la sua paura\, grande\, non lo annichilisce. Ciò che\, al contrario\, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà\, anche nei suoi aspetti più crudeli.\nÈ la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.\nDalla casa del padre a quella dell’Orco\, attraverso il bosco si avvia al mondo\, verso altri boschi ed altre case…\nPollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli. \nSe è vero che Pollicino è solo a pensare\, è altrettanto vero che\, nel suo allontanamento da casa\, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda\, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare\, con cui litigare\, con cui affrontare l’ignoto.\nUno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che\, con leggerezza\, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe. \nLo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda\, evocandola e rapportandosi\, a volte direttamente\, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici\, comici\, a tratti di stile popolaresco\, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”\, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza. \nIl lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista\, il bosco come spazio totale\, le case dei genitori e dell’Orco\, il topos dell’abbandono e quello del divoramento\, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”. \nACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI \nAccademia Perduta | Romagna Teatri\, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù\, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio). \nSi presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione\, la programmazione\, la formazione\, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte\, Il Baule Volante\, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. 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SUMMARY:AGORA COACHING PROJECT
DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 23.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nCREDITI \nCoreografie Ricardo Fernando ed Emanuele Soavi\nMusiche Autori vari\nDisegno luci Cristina Spelti \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \n\nAttività \nDalle ore 16.30 alle ore 20.15\n \nMERCATO DI CAMPAGNA AMICA\nVendita diretta di prodotti agricoli e italiani\, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio\, giochi antichi
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SUMMARY:SHORTCUT
DESCRIPTION:Shortcut ripercorre e coniuga importanti passaggi della carriera coreografica di Emanuela Tagliavia. Frammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile\, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica\, arti figurative\, poesia. \nCon Stefania Ballone\, Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Andrea Risso\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\nDanzatori del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano \nCrediti \nCoreografie: Emanuela Tagliavia\nCostumi: Lou Antinori\nProgetto Luci: Emanuela Tagliavia e Fabio Passerini \nDurata: 60′ \nestratti da \nVariations for five\nMusiche di Johann Sebastian Bach\n(Prima rappresentazione marzo 2019\, Festival Al Bustan\, Beirut)\ncon Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\, Andrea Risso \nCombustioni\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2015\, Teatro Continuo Burri\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Emanuela Tagliavia\, Christian Fagetti\, Andrea Risso\, Giulia Schenato \nLuminare Minus\nMusiche di Giampaolo Testoni\nVideo di Davide Montagna e Giuseppe de Angelis\n(Prima rappresentazione settembre 2007\, MiTo Settembre Musica \,Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”\, Milano.)\ncon Giulia Lunardi\, Gioacchino Starace \nEn écoutant du Schumann\nMusiche di Robert Schumann orchestrato da Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione 2004\, Teatro Bolshoi\, Mosca)\ncon Stefania Ballone\, Christian Fagetti \nCombustioni\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2015\, Teatro Continuo Burri\, Milano.)\ncon Emanuela Tagliavia\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato \nHopper Variations\nMusiche di John Cage\n(Prima rappresentazione 2013\, Teatro Grassi\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Andrea Risso\, Gioacchino Starace\, Christian Fagetti \nBalthus Variations\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione maggio 2012\, Teatro Strehler\, Milano.)\ncon Giulia Lunardi \nFunambolia\nMusiche di Giampaolo Testoni\n(Prima rappresentazione Marzo 2017\, Teatro Gerolamo\, Milano)\ncon Stefania Ballone\, Christian Fagetti\, Giulia Lunardi\, Giulia Schenato\, Gioacchino Starace\, Andrea Risso \n  \nApprofondimenti \nFrammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile\, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica\, arti figurative\, poesia. Da Combustioni\, spettacolo nato per celebrare la riapertura del Teatro Continuo di Burri\, a Luminare Minus\, voluto dal Museo della Scienza di Milano\, per proseguire con Funambolia\, che inaugura nel 2017 la stagione di danza del Teatro Gerolamo.\nPoi ancora Hopper Variations\, En écoutant du Schumann\, in scena al Teatro Bolshoi di Mosca\, Balthus e Variations for Five\, quest’ultimo programmato al festival Al Bustan di Beirut nel 2019. Contesti e impulsi creativi diversi\, per un’unica vocazione creativa. \nNel ripercorrere il suo lavoro coreografico a partire dal 2004\, Shortcut non sceglie la strada dell’esposizione cronologica\, ma crea una narrazione basata sull’affinità; la stessa che lega la coreografa alle bellissime musiche scritte appositamente dal compositore Giampaolo Testoni. Ogni estratto dai lavori principali si specchia nel successivo\, seguendo un fil rouge ragionato. \nEmanuela Tagliavia \nDanzatrice e coreografa\, si forma in Italia per poi perfezionarsi in danza contemporanea in Francia. I suoi lavori sono andati in scena in alcuni dei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero (Teatro alla Scala di Milano\, Teatro dell’Opera di Roma e Teatro Bolshoi di Mosca\, Piccolo Teatro e Teatro Strehler di Milano\, per citarne alcuni). Negli ultimi anni ha lavorato con Gabriele Salvatores per la produzione de La Gazza Ladra (Milano\, Teatro alla Scala\, 2017) e con Liliana Cavani per la messa in scena di Alì Baba e i Quaranta Ladroni (Milano\, Teatro alla Scala\, 2018). Nel 2019 ha curato il Gala di Danza organizzato da Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto al Teatro Diego Fabbri di Forlì. Ha realizzato i movimenti coreografici dello spettacolo Qohelet\, andato in scena con grandissimo successo al Teatro Franco Parenti di Milano (febbraio 2019); ha partecipato al Festival Al Bustan di Beirut\, con giovani danzatori della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala. Nell’estate del 2019 ha creato le coreografie per l’evento Dolce & Gabbana AltaSartoria tenutosi a Sciacca in Sicilia. Nel mese di settembre le sue coreografie sono state protagoniste dello spettacolo di apertura del 24th World Energy Forum tenutosi ad Abu Dhabi. Numerosi sono i premi e riconoscimenti alla carriera e alle sue creazioni. È direttrice artistica del festival di danza contemporanea “Pulchra minima” al Teatro Gerolamo di Milano.\nDal 1999 Emanuela Tagliavia è docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo dell’Accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Dal 2007 è docente presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.
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SUMMARY:Repeat / Harleking
DESCRIPTION:Fabrizio Di Franco\, giovanissimo danzatore di Agora Coaching Project\, presenta la sua prima coreografia Repeat. A seguire Harleking\, duetto bizzarro\, ironico e caricaturale del talentuoso duo Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi che si ispira alla maschera di Arlecchino. \nRepeat \nCoreografia Fabrizio Di Franco\nDanzatori Fabrizio Di Franco\, Matilde Gherardi\nMusica AGF\, Olafur Arnalds\, Basstrio Mosfellsdals \nProduzione Agora Coaching Project \nUn uomo e una donna\, ormai due automi\, reagiscono senza neanche pensare a qualcosa di indefinito\, una luce\, una voce\, simbolo di una società che dà un messaggio che pretende di essere giusto\, un messaggio standardizzato che cancella qualsiasi individualità.\nÈ possibile una relazione al di fuori dagli schemi che la società ci detta?  \nHarleking \nDi e con Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nSound design Demetrio Castellucci\nLight design Annegret Schalke\nDirezione tecnica Paolo Tizianel\nCostumi Ginevra Panzetti\, Enrico Ticconi\nPromozione Marco Villari\nDocumentazione video Ettore Spezza\nIllustrazioni e grafica Ginevra Panzetti \nCon il supporto di VAN (IT) // Tanzfabrik\, Berlin (DE) // PACT Zollverein\, Essen (DE) // NAOcrea – Ariella Vidach AiEP\, Milano (IT) // KommTanz – Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Rovereto (IT) // L’arboreto – Teatro Dimora\, Mondaino (IT) // AtelierSì\, Bologna (IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo\, Brescia (IT)\naltri supporti Cronopios – Teatro Petrella\, Longiano (IT) // Vera Stasi – Progetti per la Scena\, Tuscania (IT) // Network Anticorpi XL (IT) 2018 \nHARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.\nRicorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte\, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti\, spesso estremi ed opposti\, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere\, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria\, la Grottesca\, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche\, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare. \nIl lavoro ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla New Italian Dance (NID) Platform. \npanzettiticconi.com \n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/repeat-harleking-fonderia-reggio-emilia/
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DESCRIPTION:Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione\, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità\, uno stralcio notturno giovanile e alienante\, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito) \nCrediti \nIdeazione\, coreografia e regia Salvo Lombardo\nPerformance Cesare Benedetti\, Lucia Cammalleri\, Daria Greco\, Salvo Lombardo\nCollaborazione coreografica Daria Greco\nDisegno luci ed elementi scenografici Loris Giancola\nElaborazioni sonore Fabrizio Alviti \nProduzione Festival Oriente Occidente\nIn coproduzione con Chiasma\, Versiliadanza\nCon il sostegno di DiD Studio – Ariella Vidach AiEP\, Versilia Danza\, Anghiari Dance Hub\, Teatri di Vita\nUn ringraziamento a Studio Azzurro – Area Ricerca Progressiva \nDurata 40′\nDebutto settembre 2017 – Festival Oriente Occidente \nAPPROFONDIMENTI \nDopo avere collezionato i movimenti e i gesti dei passanti con il progetto Casual bystanders e sviluppato le dinamiche del gioco e della socialità con il progetto Twister\, Salvo Lombardo prosegue con Present continuous la sua indagine sul rapporto tra memoria\, percezione e movimento nell’osservazione del reale. Anche in questo caso la scrittura coreografica è di natura “derivativa” e affonda a tratti nel ready made gestuale. \nIl pretesto cinetico della performance si basa sulla memoria condivisa di una stessa esperienza – una serata in un music club – durante la quale i performer hanno osservato e incamerato un sistema di posture\, atti motori e modalità relazionali delle persone presenti.\nIn ogni atto della quotidianità produciamo tracce\, che attestano il nostro essere nel mondo.\nImmortaliamo dei surrogati della realtà\, vaporosi e senza corpo\, che inchiodano gli eventi ad un eterno presente\, diffondendosi in rappresentanza di noi e riproducendo una condizione di fissità che esclude ogni rapporto con il soggetto. \nPresent continuous cerca\, pertanto\, di marcare i punti di una narrazione coreografica il cui sviluppo si basa sulla negoziazione del ricordo attraverso uno sharing di sequenze motorie imitabili che a partire dall’istantaneità dell’accadimento scenico\, superino l’adesso\, nella progressione di un tempo in divenire. \nSalvo Lombardo \nSalvo Lombardo\, performer\, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza\, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma\, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”. \nFino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato\, per il biennio 2017-2018\, con il Festival Oriente Occidente per cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative\, installazioni\, conferenze\, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione\, tra gli altri\, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival. \nsalvolombardo.org \n\n  \n 
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SUMMARY:Patchwork\, un mosaico di storie
DESCRIPTION:Patchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ispirazione \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nLa trama \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \n\n\n 
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SUMMARY:Patchwork\, un mosaico di storie
DESCRIPTION:Patchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ispirazione \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nLa trama \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \n\n\n 
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SUMMARY:UNDER THE FLESH
DESCRIPTION:Under the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea\, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica. \nLo spettacolo è preceduto da uno speech con un esperto sul rapporto danza e guerra. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nLa Fondazione Nazionale della Danza comunica\, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020\, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19»\, essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro\, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi. \nCrediti \nCoreografia e regia: Bassam Abou Diab\nPerformer: Bassam Abou Diab\, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore\nMusica: Ayman Sharaf El Dine \nCoprodotto da Maqamat Beit El Raqs\nDurata: 30′ \nApprofondimenti \nNel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici\, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire. \nLa seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine\, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali\, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra. \nDurante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture\, il corpo\, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza. \nNel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie. \nBassam Abou Diab \n  \nBassam Abou Diab \nÈ un coreografo emergente proveniente da Beirut\, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro\, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat\, Gilles Jobin\, Damien Jalet\, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020. \n\n  \n\n  \n 
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SUMMARY:Concerto Fisico
DESCRIPTION:Concerto Fisico è una partitura fisica e vocale che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, la storia della  compagnia nata all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCrediti \nIdeazione e coreografia Michela Lucenti\nCreato e performato da Michela Lucenti\nAssistenza alla creazione Maurizio Camilli\nDisegno sonoro live Tiziano Scali e Maurizio Camilli\nProduzione Balletto Civile e Festival Resistere e Creare\nCon il sostegno di UFO – RESIDENZE D’ARTE NON IDENTIFICATE e di MIBACT \nSaperti vivo è sentire il pianeta sgroppare sotto di te\, impennare scalciare provare a disarcionarti mentre tu ti aggrappi al margine\, è cavalcare il pianeta come un ceppo nel verso della corrente\, gridando.\nAnne Dillard \nApprofondimenti \nHo sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa. Il corpo\, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva. \nConcerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale\, un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente\, di come ci siamo trasformati\, della sabbia da cui siamo emersi\, delle Creature\, dei cavalli di legno costruiti per Troia\, degli estintori lanciati nel buio\, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto\, dell’urlo disperato di Desdemona\, di cosa successe a Tebe\, della Resistenza\, della lotta e della Rivoluzione\, di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi\, del pavimento specchiato e di una fune arancione\, del potere e dei cappotti pesanti del 1918\, di volpi impagliate e stagioni sessuali\, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde\, di un piccolo cane bianco\, dei tabù\, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti\, dei pompieri e dei preti\, di un incidente e un autogrill\, di una radio e una città sempre in fiamme\, del perché delle cose. Poi tutto scompare\, risucchiato negli sguardi\, come non fosse mai esistito. \nConcerto Fisico è un racconto musicale per azioni che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile\, cioè la mia\, la storia della mia compagnia. Che è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine\, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. La mia arte è nata in quel luogo\, isolati dal mondo e allo stesso tempo nel centro del suo fuoco bruciante. \nMichela Lucenti \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nballettocivile.org \n\n 
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SUMMARY:Tempesta
DESCRIPTION:Aterballetto\, dopo una lunga tournée\, presenta finalmente a Reggio Emilia\, nella sua Fonderia\, Tempesta. \n“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale\, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che\, come aveva ben capito Strehler\, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino \nGrazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia. \nSPETTACOLO ANNULLATO
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SUMMARY:Empty - Prima di domani
DESCRIPTION:Due coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nEmpty \nCoreografia Daniele Ziglioli\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Daniel Toseghini\,Chiara Riva\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari \nEmpty nasce da una riflessione che nasce dallo studio in fisica del vuoto.\nIl vuoto in fisica è l’assenza di materia in uno spazio vuoto\, per me\, è il tentativo della materia di riempire uno o più spazi vuoti. La percezione che ho del vuoto si trova tra l’aria e le braccia e il corpo è il contenitore con cui creo un’evasione\, espansione tra vuoto e materia.\nIl corpo non è forma fissa e permanente\, ma invece un tentativo\, una transizione\, un ponte stretto e pericoloso fra la natura e lo spirito.\nCome corpo ogni uomo è uno\, come anima mai. \nPrima di domani \nCoreografia Laura Matano\nAssistente alla coreografia Sabrina Rigoni\nInterpreti Diletta Antolini\, Melissa Bortolotti\, Noemi Garofalo\, Chiara Riva\nVisual Art Jessica Incerti Telani\nScenografia Cinzia Macis\nDisegno Luci Gessica Germini\nMusiche Autori Vari \n“Ho imparato così tanto da voi\, Uomini. Ho imparato che ognuno vuole vivere sulla cima della montagna\, senza sapere che la vera felicità sta nel come questa montagna è stata scalata. Ho imparato che un uomo ha il diritto di guardare dall’alto in basso un altro uomo solo per aiutarlo a rimettersi in piedi.” Gabriel García Márquez
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DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 24.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nPERFORMANCE ANNULLATA\nCREDITI \nCoreografie Michele Merola e Roberto Scafati\nMusiche Autori vari \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it
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DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 25.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCREDITI \nCoreografie Michele Merola ed Enrico Morelli\nMusiche Autori vari \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \n\n 
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SUMMARY:NEXT- STOP Palcoscenico
DESCRIPTION:Studio XL\, sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano\, rappresenta un percorso di perfezionamento rivolto a danzatori under 27 della durata di 8 mesi che potenzia connette e mette in azione coreografi danzatori e compagnie internazionali.\nSostenuto e promosso dalla associazione XL A.S.D-Art Container di Reggio Emilia. \nSPETTACOLO ANNULLATO\nCrediti \nCoreografie: Luna Cenere\, Laura Matano\, Taulan Shehu\, Daniele Ziglioli\nMusiche: Autori Vari\nDisegno Luci: Gessica Germini \nCoprodotto da Compagnia Simona Bucci
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio-luglio 2020
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DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 26.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nCREDITI \nCoreografie Enrico Morelli e Can Arslan\nMusiche Autori vari \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it
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SUMMARY:Made in Italy 27.0
DESCRIPTION:SPETTACOLO ANNULLATO\nMM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 27.0\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nCREDITI \nCoreografie Sita Ostheimer e Ivan Alboresi \nMusiche Autori vari \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nIl corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \n\n 
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SUMMARY:Made in Italy 24.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi \n  \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 24.0\, programma composto da Träfen Wir Uns\, Uscita di Sicurezza\, LEGO. \nTräfen Wir Uns \nCoreografia Ivan Alboresi\nMusiche Davidson Jaconello\, Stefan Levin\, Frèdèric Chopin \nTräfen wir uns è una nuova creazione di Ivan Alboresi per i giovani ballerini di Agora Coaching Project. La coreografia affronta diverse problematiche dell’individuo nella società contemporanea. La realtà virtuale\, che il mondo ci spinge a ricercare e creare\, contrasta con la solitudine presente poi nella vita di tutti i giorni. La problematica della propria identità al di fuori dell’auto-presentazione digitale\, il desiderio di incontri e connessioni “reali”\, così come l’onnipresenza delle paure e la loro influenza sulle nostre azioni\, costituiscono le fondamenta di questo pezzo. \nIvan Alboresi mostra i protagonisti inquieti che sono costantemente alla ricerca di se stessi\, di un sostegno\, di una sicurezza. Ma allo stesso tempo la paura di connettersi all’altro\, di perdere il controllo o di subire un rifiuto. Egli contrappone questa irrequietezza a momenti di torpore quasi catatonico. La scelta musicale\, parte fondante delle coreografie di Ivan Alboresi\, passa da brani classici a musica contemporanea all’utilizzo di tappeti sonori creati dalla collaborazione con il compositore Davidson Jaconello. \nDurata: 30′ \nUscita di sicurezza \nCoreografia Enrico Morelli\nMusiche Ben Frost\, Vex’d\, Max Richter\nCostumi Nuvia Valestri \nPrima rappresentazione: marzo 2012 \nUscita di Sicurezza ci catapulta in un universo parallelo\, in un mondo sotterraneo e alienante in cui nebbia\, ritmiche contrazioni e corpi frenetici esaltano la pericolosa influenza del branco.\nSono tutti vittime e aggressori\, sono tutti artefici di una rivolta soffocata all’interno dei corpi che si abbandonano e si riprendono in una tensione ritmicamente controllata. La mancanza di identità personale\, se non in funzione degli altri\, il bisogno di appartenere\, l’incapacità di autonomia determinano un senso di oppressione da cui scappare. L’uscita di sicurezza e la strada per la libertà qui passano attraverso il riconoscimento della propria debolezza: non esistere più solo in funzione degli altri ma spezzare il ritmo accettando se stessi e la propria fragile unicità. \nDurata: 30′\n \nLEGO \nCoreografia Giuseppe Spota\nMusiche Afiletta\, Ezio Bosso\, Jóhann Jóhannsson\, Ólafur Arnalds/Nils Frahm\nMaestro ripetitore Damiano Artale \nCreazione nata per la Compagnia Aterballetto (2015) \nPonti\, legami\, strade da seguire per cercare se stessi\, per cercare amore\, amicizia\, famiglia\, vita. Eventi che stabiliscono unioni\, che si trasformano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare\, di realizzare\, mattone dopo mattone\, la via da percorrere\, di comprendere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali molti rapporti non sarebbero tali. \nIl disegno di una grande mappa\, dunque: strade e dedali che si intersecano\, si incontrano e scontrano\, che indicano la direzione ed il movimento\, che creano relazioni casuali o volontarie \nDurata: 35′ \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.\nAgora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nDanzatori\nAgora Primo Anno \nErica Barusco / Filippo Cosso / Sally Demonte / Marek Brafa Misicoro / Francesca Russo / Viviana San Filippo / Melissa Venturi Degli Esposti / Silvia Romanet Bellot \nAgora Secondo Anno \nLucrezia Aiuto / Veronica Biondini / Greta Cecconi / Sara Flamini / Anna Chiara Gallo / Arianna Ganassi / Letizia Melchiorre / Lorenzo Molinaro / Diletta Ranuzzi / Rossana Samele / Angelo Antonio Tafuni / Gaia Tamagnini / Diletta Torelli / Vito Damiano Volpicella / Antonio Emanuele Meraglia \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C\, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.\nPer evitare code all’ingresso\, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso. \nScarica Autocertificazione Covid
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DESCRIPTION:©Piero Tauro \nLes Miserables_C&C Company\nSignore e signori! Guardino questa creatura\, per come Dio l’ha fatta\, non è nulla\, proprio nulla. E adesso guardino l’arte\, cammina impettita\, ha giacca e pantaloni\, porta la sciabola! Guardino i progressi della civiltà: tutto progredisce… La scimmia fa già il soldato; certo non è gran che\, è il gradino più basso della specie umana! \nWoyzeck – Georg Büchner \n  \nCrediti \nCreazione originale: Carlo Massari / C&C Company\nCast originale: Christian Leveque\, Carlo Massari\, Luigi Monfredini\, Alice Monti\, Luca Sansoè\nArrangiamenti e coaching vocale: Chiara Osella\nDisegno audio-luci: Francesco Massari\n \nProduzione: C&C Company\nCo-produzione: Teatri di Vetro/Triangolo Scaleno Teatro\, Festival Danza in rete/Teatro Comunale di Vicenza\nCon il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, CLAPS – Spettacolo dal vivo \nApprofondimenti \nUn affresco spietato e immorale sull’oggi\, un dramma medio-borghese contemporaneo a tratti familiare\, risuona\, ne siamo “involontariamente” complici. Una carrellata di stereotipi\, di già visti\, già detti\, agiti. Il teatrino delle miserie umane: corpo e voce a servizio di un penoso corale che fa eco a “Le rane” di Aristofane\, o forse ad un’operetta di Offenbach\, o ancora alla celebre “Opera” Brechtiana. Staticità e immobilismo in risposta al crollo (fisico\, politico\, sociale\, ambientale…) imminente\, evidente. Non ci possiamo fare nulla\, troppo tardi\, game over; assistiamo impotenti\, ne prendiamo atto\, facciamo spallucce\, sospiriamo e nuovamente ci voltiamo. \nNella domanda “cosa ci sta accadendo intorno?” sta la genesi di questa creazione: un approfondimento sull’attualità internazionale e sulla ricerca di connessioni tra le forme di protesta presenti – raramente fondate sull’idea di evoluzione e rivoluzione umana – e la storica visione illuminista (illuminata)\, che mette Cultura e Arte al centro del cambiamento.\nUna creazione che porta nuovamente la Compagnia ad indagare tematiche sociali contemporanee\, attraverso un linguaggio anfibio di forte impatto ed un complesso livello drammaturgico a sostegno dell’opera. \nC&C Company \nC&C Company è nata dall’unione tra Carlo Massari e Chiara Taviani\, performer dalla formazione eclettica\, nell’ultimo decennio sui palcoscenici internazionali come interpreti e creatori di diverse compagnie. L’esordio del primo lavoro nel 2011: Corpo e Cultura ha evidenziato da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario\, fortemente drammaturgico\, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Seguono i debutti internazionali di: “Maria Addolorata”\, “Tristissimo” (AnticorpiXL)\, “012”\, “Peurbleue”\, “Don’t Be Afraid”\, “A Peso Morto”\, “Beast Without Beauty”. Le stesse hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti\, tra i quali: “1°” Hiver Oclytes/Les Hivernales (F)\, “2°” Hannover International Choreographers Competition (D)\, “2°” Zawirowania Competition (PL)\, “Premio del Pubblico” Konzert Theater Berne (CH)\, “Finalista” Machol Shalem Dance Competition (I)\, “Menzione Speciale” Premio Roma Danza (IT)\, “2°” Corto in Danza (IT)\, Premio Palco Aperto (IT)\, “1°” E “Premio del Pubblico” CrashTest\, “1°” Premio Twain.\nIn questi anni\, parallelamente all’attività di produzione\, hanno preso vita progetti performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni\, SpringRoll (RomaEuropa ’16)\, Femminile Plurale. Attualmente la Compagnia è impegnata nello sviluppo dell’estesa ricerca “Beast Without Beauty”\, che vede al su interno l’alternanza di progetti sociali e co-produzioni Internazionali.\nDal 2017 la direzione artistica della Compagnia è affidata a Carlo Massari. \nceccompany.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C\, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.\nPer evitare code all’ingresso\, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso. \nScarica Autocertificazione Covid  \n\n  \n\n 
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SUMMARY:Dante Solo Inferno
DESCRIPTION:Una selva intricata\, paludi e fiumi dalle acque scure e stagnanti\, caverne\, fango e pietre\, piogge di fuoco\, sangue che ribolle. Il paesaggio descritto dai versi di Dante Alighieri prende forma e corpo nella coreografia Dante Solo Inferno\, firmata da Monica Casadei per la Compagnia Artemis Danza e ispirata alla prima cantica della Commedia. \n \nCREDITI \nCoreografie Monica Casadei\nMusiche Franz Liszt\, Giuseppe Verdi\, Alfred Schnittke\, Krzysztof Penderecki\nElaborazione musicale Luca Vianini\nProduzione Compagnia Artemis Danza\nIn collaborazione con Ravenna Festival\n \nPresentazione \nNella performance pensata per celebrare i settecento anni dalla morte del Poeta\, sono i danzatori a ridisegnare i contorni di una terra inospitale\, dove torme di dannati scontano la loro pena. I movimenti coreografici diventano uno specchio del tormento\, i corpi si plasmano in torsioni\, sincopi\, contratture\, intrecci insolubili. Eppure\, come nell’Inferno dantesco\, ci sono tracce di un’umanità decaduta\, anime che conservano memoria di sé e del proprio passato\, individualità che emergono come macchie di colore nel magma indistinto\, per il desiderio di raccontare all’osservatore esterno stralci della loro vita prima della morte. \nAlcuni di loro attraversano il palcoscenico indossando ancora gli abiti terreni ormai logori\, residui di una nobiltà che nulla più vale\, dove tutti sono uguali. Altri prendono forma attraverso la lettura dei versi danteschi. Paolo e Francesca da Rimini\, Pier Della Vigna nella selva dei suicidi\, Tiresia\, Ulisse\, Minosse… personaggi che Monica Casadei sceglie per indagare l’animo umano\, in un percorso che dalla consapevolezza del peccato va oltre la condanna\, verso la compassione e l’accettazione della natura umana. Non mancano momenti di sacralità\, come una danza di dervisci nelle loro ampie vesti rosse\, che ruotano mossi dal soffio del vento. \nLa musica contribuisce a rendere ancora più intenso il viaggio: la Dante-Symphonie di Franz Liszt\, ispirata al compositore proprio dalla lettura della Commedia dantesca\, e il Lacrymosa dalla Messa da Requiem di Giuseppe Verdi\, incontrano pagine di compositori contemporanei\, come Alfred Schnittke e Krzysztof Penderecki\, e le atmosfere sonore di Luca Vianini.\nDante Solo Inferno è un percorso in continua evoluzione\, inserito in un più ampio progetto di esplorazione di Monica Casadei dell’inferno dantesco\, che ha preso corpo anche nelle sue creazioni Ombre e Frammenti di Inferno. \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Eppur si muove - Punch 24 - A Poetry Abstraction
DESCRIPTION:ph. Jennifer Moyes \n  \nLa Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto presenta un programma composto da tre coreografie e itinerante per gli spazi principali della Fonderia. \nIn scena Eppur si muove di Francesca Lattuada\, la premiere di Punch 24 di Roberto Tedesco e A Poetry Abstraction\, la creazione di Diego Tortelli nata nel 2019 per la capsule Marina Rinaldi by Roksanda. Le coreografie sono danzate da performer selezionati appositamente. \nSono previste tre repliche dello spettacolo: \n\nh 16.30-17.30\nh 18.00-19.00\nh 19.30-20.30\n\n \nEppur si muove  \nCoreografia Francesca Lattuada\nMusica Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)\nCostumi Bruno Fatalot\nDanzatori Arianna Ganassi\, Antonio Tafuni \nDurata 7’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nDue danzatori si muovono solennemente su due barili-piedistallo\, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. \nUna danza im-mobile.\nIm-mobilità dell’albero secolare.\nMovimenti sottili\, invisibili all’occhio nudo.\nIl sangue che cola nelle vene\, il cuore che pulsa.\nUna danza sensualmente funebre.\nOstinato Amoroso.\nUna danza che celebra un incessante\, inesorabile\, ineluttabile scorrere della\nVita.\nConnubio tra solennità e semplicità. \n«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi \nPunch 24 \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nCostumi Waxman Brothers\nDanzatori Antonello Amati\, Laila Luchetta Lovino \nDurata 12’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPREMIERE \nLa fine è il principio e il principio è la fine.\nUn cerchio\, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni.\nPunch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti.\nE’ la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma\, la consapevolezza che ogni movimento\, ogni suono\, ogni  sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile.\nPunch 24 è una successione di scene indipendenti\, un gioco di entrate e uscite\, un botta e risposta tra i due danzatori.\nScene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé\, ogni volta\, un interprete differente. \nLa spinta iniziale quando mi sono approcciato a questo nuovo lavoro\, era creare un pezzo per un gruppo  di  5/6 danzatori. La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. Un duetto che lascia aperte possibilità future di evoluzione: un ampliamento o per meglio dire\, un ritorno ad un maggior numero di danzatori. \nRoberto Tedesco \n  \nA POETRY ABSTRACTION \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Modulatori e Cavalcata di Daniela Savoldi\, Meditation from Thaïs di Jules Massenet\nVioloncello Daniela Savoldi\nCostumi Diego Tortelli\nDanzatori Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nDurata 20’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCreazione nata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda \n\n  \nNella performance creata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo tracciare forme e motivi geometrici attraverso la danza e il corpo\, seguendo e connettendo il mio lavoro alle creazioni della stilista\, ma anche dall’idea di “opposti”. \nSono affascinato dal concetto di elementi che nascono a partire da un principio di “astrattismo” ma che incontrandosi trovano una propria storia; proprio come un corpo trova la propria narrazione e il giusto sentimento nel momento in cui indossa un abito\, così il corpo danzante trova il proprio senso narrativo nell’incontro con la musica. \nImmagino dunque una performance esclusiva\, dove i corpi dei danzatori s’intreccino creando figure plastiche\, linee spezzate e giochi di geometrie fluide ma sempre accompagnati dal suono armonioso e poetico del violoncello\, per donare alla geometria un’anima\, un luogo\, un tempo. Colore\, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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La loro danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. \nUna danza im-mobile.\nIm-mobilità dell’albero secolare.\nMovimenti sottili\, invisibili all’occhio nudo.\nIl sangue che cola nelle vene\, il cuore che pulsa.\nUna danza sensualmente funebre.\nOstinato Amoroso.\nUna danza che celebra un incessante\, inesorabile\, ineluttabile scorrere della\nVita.\nConnubio tra solennità e semplicità. \n«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi \nPunch 24 \nCoreografia Roberto Tedesco\nMusica Not Waving\nCostumi Waxman Brothers\nDanzatori Antonello Amati\, Laila Luchetta Lovino \nDurata 12’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPREMIERE \nLa fine è il principio e il principio è la fine.\nUn cerchio\, un percorso che si conclude solo una volta tornati al punto di partenza e che contiene al suo interno infinite strade e suggestioni.\nPunch 24 è un cammino circolare che vede la prima e l’ultima tappa incidenti ma non coincidenti.\nE’ la mia ricerca di tutto ciò che possiamo trovare all’interno di una forma\, la consapevolezza che ogni movimento\, ogni suono\, ogni  sguardo possa essere mutevole ed infinitamente moltiplicabile.\nPunch 24 è una successione di scene indipendenti\, un gioco di entrate e uscite\, un botta e risposta tra i due danzatori.\nScene apparentemente sconnesse che si susseguono tra loro e che lasciano allo spettatore la possibilità di immaginare davanti a sé\, ogni volta\, un interprete differente. \nLa spinta iniziale quando mi sono approcciato a questo nuovo lavoro\, era creare un pezzo per un gruppo  di  5/6 danzatori. La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. 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Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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La situazione pandemica attuale ha tuttavia interferito con la mia idea\, cambiando i miei piani e “obbligandomi” ad interagire con solo due interpreti. Questo “limite”\, se così si può chiamare\, mi ha fatto riflettere portandomi alla creazione di un duetto non ingabbiato in una griglia strutturale predefinita. Un duetto che lascia aperte possibilità future di evoluzione: un ampliamento o per meglio dire\, un ritorno ad un maggior numero di danzatori. \nRoberto Tedesco \n  \nA POETRY ABSTRACTION \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Modulatori e Cavalcata di Daniela Savoldi\, Meditation from Thaïs di Jules Massenet\nVioloncello Daniela Savoldi\nCostumi Diego Tortelli\nDanzatori Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nDurata 20’\nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCreazione nata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda \n\n  \nNella performance creata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo tracciare forme e motivi geometrici attraverso la danza e il corpo\, seguendo e connettendo il mio lavoro alle creazioni della stilista\, ma anche dall’idea di “opposti”. \nSono affascinato dal concetto di elementi che nascono a partire da un principio di “astrattismo” ma che incontrandosi trovano una propria storia; proprio come un corpo trova la propria narrazione e il giusto sentimento nel momento in cui indossa un abito\, così il corpo danzante trova il proprio senso narrativo nell’incontro con la musica. \nImmagino dunque una performance esclusiva\, dove i corpi dei danzatori s’intreccino creando figure plastiche\, linee spezzate e giochi di geometrie fluide ma sempre accompagnati dal suono armonioso e poetico del violoncello\, per donare alla geometria un’anima\, un luogo\, un tempo. Colore\, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda\, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore. \nUna dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea\, verso ciò che la definisce: geometria\, materia e poesia. \nDiego Tortelli \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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DESCRIPTION:Home Altrove è uno spettacolo e al tempo stesso una cornice di riflessione sulla comunicazione invisibile nella zona di confine tra l’azione e il pensiero\, tra ciò che è qui e ciò che è altrove. \nLo spettacolo verrà introdotto da una breve lecture del filosofo Maurizio Zanardi e sarà seguito da un dialogo aperto tra il filosofo e Daniele Albanese. \n \n\n\nCREDITI \ndi e con Daniele Albanese\nin dialogo con Maurizio Zanardi\nvoce Eva Karczag\nvideo e assistenza tecnica Salvatore Insana\nlight design Alessio Guerra\nsuono Daniela Cattivelli\npromozione e cura Francesca Divano \nproduzione Associazione Gruppo Nanou con il contributo di MIC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo\, Regione Emilia Romagna\, ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche\, Teatro il Lavatoio Santarcangelo\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro)\, ACS Abruzzo \n  \nPresentazione \nLa danza come sottrazione e separazione\, che si trattiene dal liberare gli impulsi\, dall’ammucchiare gesti e movimenti\, le cui posture risplendono piuttosto di ciò cui non danno luogo. _ Maurizio Zanardi \nHome Altrove ricolloca nel contesto attuale il processo di creazione condivisa Elsewhere intrapreso insieme alla storica danzatrice Eva Karczag e il progetto solista Home\, traducendosi in un nuovo modo di affrontare la scena che porti i segni della complessità del vissuto dell’ultimo anno. \nA partire dal presupposto che il meccanismo sotteso all’atto performativo può essere considerato ’casa’ in quanto archivio personale\, funzionale\, emotivo – quindi luogo dell’identità – Home Altrove indaga forme di linguaggio mutevoli\, flottanti\, che fluiscono all’interno di un ambiente vivo\, eterogeneo in cui il confine – tra spazi\, linguaggi e direzioni – è luogo di turbolenza\, di problematicità ma anche di ricchezza.\nNell’ultimo anno il progetto si è sviluppato per concatenazioni di eventi e contingenze\, dando vita a diverse possibilità di traduzione sulla (o fuori dalla) scena.\nIn occasione del debutto della sua versione più propriamente teatrale\, Daniele Albanese invita il filosofo Maurizio Zanardi a un dialogo aperto che\, a partire dalle questioni sollevate dal lavoro (“In un mondo dai confini liquidi e in continuo divenire come quello contemporaneo\, cos’è casa?”)\, si apre a un discorso più ampio sul ruolo della danza “nell’attuale società di controllo”. \n“Danza” sarebbe\, dunque\, il nome allo stesso tempo\, ma secondo due linee eterogenee\, del gesto-passo-passaggio incondizionato\, assoluto\, e lo schema che\, nell’effettuarsi stesso della danza o nella organizzazione del suo uso pubblico\, ora lo esclude\, ora lo anticipa\, ora lo neutralizza codificandolo. In ogni caso\, la danza appare come una pratica percorsa da forze eterogenee che la mettono di volta in volta in ballo. Ebbene\, come entra in ballo la danza nell’attuale società di controllo? _ Maurizio Zanardi \nDANIELE ALBANESE \nDaniele Albanese è un coreografo\, danzatore e performer attivo tra l’Italia e Berlino.\nSi forma come ginnasta e ballerino classico\, per poi conseguire un BA presso l’ EDDC di Arnhem in Olanda (ora ArtEZ) dove studia con i grandi maestri legati al postmodernismo americano. Dal 1995 è autore indipendente e in parallelo lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti tra i quali Benoit Lachambre\, Virgilio Sieni\, Nigel Charnock\, Jennifer Lacey\, Enzo Cosimi\, Eva Karczag. \nNel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte\, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole. La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro\, tra un movimento e un altro\, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico\, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. \ncompagniastalker.com \nMAURIZIO ZANARDI \nMaurizio Zanardi si occupa di filosofia ed è tra i fondatori della casa editrice Cronopio\, per la quale ha curato: Le lingue di Napoli\, 1994; Aporie napoletane. Sei posizioni filosofiche\, 2006; La democrazia in Italia\, 2011; Comunità e politica\, 2011; Sulla danza\, 2017. Tra i suoi scritti sulla danza: Forme radiose\, in Virgilio Sieni\, La ragazza indicibile\, Maschietto Editore 2011; Danzare nella società di controllo\, in Altri corpi / Nuove danze\, a cura di Andrea Porcheddu\, Cue Press 2019. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Bayadère. Il regno delle ombre
DESCRIPTION:NuovO BallettO di ToscanA – Bayadère. Il regno delle ombre \nUna Bayadère contemporanea\, distante anni luce dall’esotismo\, dai bramini e pascià dell’archetipo ottocentesco disegnato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus. Michele Di Stefano coglie l’atemporalità del ‘classico’ nel III atto di Bayadère\, il cosiddetto Regno delle Ombre\, dove le anime impalpabili apparse in sogno al guerriero Solor dopo aver fumato il narghilé scendono in arabesques penchées le pendici dell’Himalaya. \nUna visione incantevole\, un atto bianco di stupore che ora si traduce in una visione psichedelica e contemporanea ma sempre con Minkus ad accompagnarla. \n \n\n  \nCREDITI \nBalletto in un atto per 12 danzatori \nCoreografia Michele Di Stefano\nMusica Ludwig Minkus\nMusiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch\nCostumi Santi Rinciari\nLuci Giulia Broggi \nCompagnia Nuovo BallettO di ToscanA\nDanzatori Lisa Cadeddu\, Matteo Capetola\, Francesca Capurso\, Carmine Catalano\, Beatrice Ciattini\, Matilde Di Ciolo\, Roberto Doveri\, Veronica Galdo\, Aisha Narciso\, Aldo Nolli\, Niccolò Poggini\, Paolo Rizzo \nDirettore artistico Cristina Bozzolini\nMaitre de Ballet Sabrina Vitangeli\nResponsabile di produzione Serena Roberti\nDirettore tecnico e di scena Saverio Cona\nSarta di scena Chiara Fontanella\nDatori luci Luca Cittadoni\, Luisa Giusti \ncon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni \n  \nPresentazione \nBayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato\, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme.\nNella tradizione la sua scena più celebre\, il Regno delle Ombre\, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà\, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento\, astratto e lucido nella sua semplicità formale. \nIl mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene\, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica ed anche per restituire all’allucinazione di Solor la sua vera natura psichedelica. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi\, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni\, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo\, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo\, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e l’intreccio delle loro traiettorie\, in uno spazio che non è più soltanto un al di là ma è un presente che desidera essere reinventato con delicatezza e passione. \nMichele di Stefano \nNuovO BallettO di ToscanA \nLa Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana\, oggi gestita dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’\, rappresenta una costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana fin dal 1970. \nSempre animata dall’impegno\, dalle competenze e dalla passione della sua animatrice Cristina Bozzolini\, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’\, poi con l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana\, per quindici anni\, dal 1985 al 2000\, divenuta protagonista di assoluta eccellenza sulla scena internazionale\, infine con l’operatività della propria formazione giovanile ‘Junior BdT’\, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le programmazioni sui palcoscenici di molti\, prestigiosi Teatri italiani. \nIl Nuovo BdT è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale\, sostenuta dal MIC\, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze\, con un organico artistico di media proporzione con 12/14 danzatori\, in linea con le più significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali. \nIl programma artistico attuale\, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed Autori di chiara fama\, a fianco di Cristina Bozzolini\, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea\, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde\, Mauro Bigonzetti\, Virgilio Sieni\, Cristina Rizzo\, sia successivamente Eugenio Scigliano\, Arianna Benedetti\, Davide Bombana\, Nicola Galli\, Diego Tortelli. \nhttps://scuoladelballettoditoscana.it/nuovo-balletto-toscana/?cli_action=1627458748.213 \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \n  \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \n  \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
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