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SUMMARY:THE DAY WHEN I CHOSE TO BE A DAUGHTER
DESCRIPTION:DaCru – The day when I chose to be a daughter – ph. Sara Meliti \nLa Dacru Dance Company ritorna in Fonderia con il nuovissimo spettacolo The day when I chose to be a daughter (Il giorno in cui scelsi di essere una figlia). \nDanzatori con una tecnica propria ed estremamente virtuosa\, interpreti con immediatezza comunicativa\, hanno il talento per trasformare la danza urbana in un vero e proprio racconto teatrale. \n\nCrediti \nConcept e regia: Marisa Ragazzo\nCoreografie: Marisa Ragazzo e Omid Ighani\nDi e con Elda Bartolacci\, Davide Angelozzi\, Alessandra Ruggeri\nMusiche: Jocelyn Pook \, Julia Kent\, David Lang\, The Books\, Max Richter \, Nils Frahm \nProduzione: Compagnia Naturalis Labor\nCoproduzione: Festival Abano Danza 2022\nCon il sostegno di Mic / Regione Veneto / Comune di Vicenza\nCon la collaborazione di DanceLab / Latina \nThe day when I chose to be a daughter \nTre danzatori che indagano sullo stato di “figlianza”. Un’analisi profonda\, poetica e intrisa di visioni segrete che rispondono ad un unico quesito principale: essere figli dura tutto il corso della vita?…e da altri che seguono spontaneamente…questo stato di privilegiata appartenenza permane anche quando formalmente viene meno il punto che lo concede?…senza genitori\, si è ancora figli?Lo stato di figlianza si modifica quando si diviene madri o padri? \nLa nuova produzione della company nasce da un coinvolta ed individuale visione della coreografa sull’argomento che diviene collettiva attraverso incontri e approfondite indagini con i danzatori.\nÈ stato un lungo e complesso lavoro di riflessione sullo stato di figlianza quello che mettiamo in scena\, una ricerca attraverso i ricordi specifici di ognuno di noi\, coreografa e danzatori. Dettagliati ricordi scritti\, condivisi\, resi narrazione e quasi sempre riferiti soprattutto alla madre\, nella quale per mesi abbiamo danzato immersi nella sua pasta vitale. \nDaCru – The day when I chose to be a daughter – ph. Sara Meliti  \nAbbiamo iniziato il processo creativo relativo al progetto “THE DAY WHEN I CHOSE TO BE A DAUGHTER” prendendoci il tempo per ogni cosa\, parlando a lungo\, condividendo memorie e stati emotivi…quattro figli che riflettono sullo stato di figlianza. Nessuna madre\, nessun padre\, solo figli. Sulla maternità e paternità è stato scritto molto\, narrazioni estese e articolate ma sullo stato di figlianza\, pochissimo. Che cos’è lo stato di figlianza? La prima di tante domande che ci spinge ad una condivisione attiva: voremmo dialogare con altri figli per arrivare ad una narrazione più estesa ed approfondita intrecciando un dialogo silenzioso con il pubblico\, spingendo ognuno ad intraprendere un processo per recuperare i ricordi e le piccole storie nascoste nei segreti luoghi della mente. \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani \nMarisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996\, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche\, il proprio background\, i propri talenti\, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle. \nLa loro diversa formazione artistica\, accademica per Marisa (Prebil\, Trayanova\, Lupov\, Peter Goss\, Sebron) e street per Omid (freestyler\, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80)\, produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare. \nInnamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi\, creano una dimensione coreografica insolita\, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungili. Amano la velocità\, il virtuosismo tecnico\, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada\, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti\, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist. \nIl loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali\, attraverso originalità\, invenzione\, innovazione e ricerca. \nNel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop\, tutt’ora in attività\, nel Lazio ed in Sardegna\, alle quali si aggiungono\, negli anni\, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano\, Verona\, Jesi\, Firenze\, Roma\, Bari\, Catania\, Cagliari)\, ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma). \nOltre alle scuole di formazione professionale\, svolgono un’intensa attività d’insegnamento\, in Italia e all’estero. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Esercizi di fantastica
DESCRIPTION:Sosta Palmizi – Esercizi di Fantastica – ph. Vincenzo Siniscalco \nSpettacolo perfetto per ogni età – per la complessità\, la raffinatezza delle azioni in un crescendo gioioso – ben si comprende come abbia potuto meritare il Premio della giuria e del pubblico Vimercate Ragazzi Festival 2021. Valeria Ottolenghi\, Gazzetta di Parma \nEsercizi di Fantastica\, produzione Sosta Palmizi\, si ispira ai racconti di Gianni Rodari ed è un’occasione imperdibile per portare i bambini e le bambine dai 4 anni in su a teatro. \n\nCrediti \nDa un’idea di Giorgio Rossi\nUna creazione di Elisa Canessa\, Federico Dimitri\, Francesco Manenti\, Giorgio Rossi\nInterpreti Elisa Canessa\, Federico Dimitri e Francesco Manenti\nScenografie Francesco Givone\, Francesco Manenti\, Francesca Lombardi\nCostumi Beatrice Giannini\, Francesca Lombardi\nIllustrazioni Francesco Manenti\nDisegno luci Elena Tedde\nEsecuzione tecnica Massimiliano Ferrari \nProduzione Associazione Sosta Palmizi\nCon il contributo di MiBACT\, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo/Direzione generale per lo spettacolo dal vivo; Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo\nCon il sostegno di Armunia (Rosignano LI)\, Wintergarten – Atelier di Teatro Permanente (Livorno)\, Comune di Castiglion Fiorentino (Ar)\nRingraziamenti Spazio Nunc\, Elena Giacomin \nEsercizi di fantastica \nUna casa grigia. Tre personaggi grigi. Annoiati\, scialbi e obnubilati dal mezzo tecnologico\, si muovono come prigionieri di un meccanismo prestabilito\, gli occhi sempre attaccati agli schermi. Ma ecco arrivare un elemento inaspettato! Una farfalla sposterà il loro sguardo altrove e la casa diventerà teatro di nuove avventure e di trasformazioni. Un crescendo di emozioni e peripezie in cui i tre personaggi riscopriranno finalmente il potere della fantasia\, in un continuo gioco a liberare i corpi e le menti. \nSosta Palmizi – Esercizi di fantastica  \nEsercizi di fantastica racconta\, con il linguaggio della danza e del movimento\, il potere dell’immaginazione che trasforma cose e persone in qualcosa di sempre inaspettato e straordinario. Gli autori sono stati ispirati dall’idea di “Fantastica” dello scrittore Gianni Rodari. Vicino al surrealismo degli anni ’50 e ispirandosi all’opera di Alfred Jarry e alla sua patafisica (la scienza delle soluzioni immaginarie)\, Rodari affermava infatti l’esistenza di una Fantastica in totale contrapposizione alla Logica. \nSosta Palmizi – Esercizi di fantastica  \nGli Autori \nGiorgio Rossi\nCome direbbe E. Satie‚ “è un mammifero danzante”. All’età di 4 anni‚ vedendo il clown svizzero Dimitri esibirsi nel surreale tempo della scena‚ ha capito che il teatro era la sua vita. Deve la sua fortuna artistica all’aver potuto assistere ai lavori di grandi maestri (Kantor\, Brook\, Bausch\, Carlson)\, con alcuni dei quali ha imparato l’arte scenica‚ sia come allievo che come interprete. Nel 1984‚ è co–fondatore della Sosta Palmizi‚ sigla sotto la quale‚ in 30 anni‚ hanno lavorato oltre 400 danzatori e non\, che hanno trovato lavoro nelle maggiori compagnie di teatro danza italiane ed europee o hanno fondato propri gruppi: alcuni di questi fanno parte del nucleo dell’associazione come Artisti Associati. Con i suoi spettacoli‚ oltre 30 produzioni\, ha girato il mondo‚ grazie all’universalità dell’arte poetica del movimento. In questi anni ha collaborato con artisti provenienti dai più svariati ambiti come: Andrea Pazienza\, Paolo Fresu\, Bernardo Bertolucci\, Terry Gilliam\, Stefano Benni\, Paola Turci\, Lucia Poli\, David Riondino\, Paolo Rossi\, Banda Osiris\, Gabriele Mirabassi\, Danilo Rea\, Elisabetta Pozzi\, Jovanotti e tanti altri\, oltre a lavorare con persone di ogni età\, con gli studenti\, comunità terapeutiche e gruppi di recupero sociale. \nFederico Dimitri\nSi diploma nel 2004 presso l’Accademia Teatro Dimitri\, Verscio (CH). Nel 2005 vince in Belgio il Premio Pinokkio con un suo spettacolo dal titolo Perfectly Coupled. Nello stesso anno e co-fondatore della compagnia I Tre Secondi\, e crea gli spettacoli Zurigo Stazione Centrale (2005)\, I Doganieri (2010) e Kaspar (2015). Nel 2006 si trasferisce a Ginevra dove continua a lavorare come attore. Nello stesso periodo l’incontro con la regista Teresa Ludovico lo porta a collaborare con il Teatro Stabile d’Innovazione Kismet Opera di Bari. È protagonista dello spettacolo La Regina delle Nevi\, regia Teresa Ludovico. Nel 2008 partecipa alla fondazione del gruppo di ricerca Progetto Brockenhaus\, con sede in Ticino\, con il quale crea gli spettacoli Non facciamone una tragedia e Sagra. Nelle estati 2009-2010-2012 partecipa al festival Origen\, Riom (CH) sotto la direzione artistica di Giovanni Netzer. Arrivato a Livorno nel 2010\, continua la sua collaborazione artistica tra l’Italia\, la Svizzera e la Germania. Dal 2012 collabora con la Theater Werkstatt Gleis 5 di Frauenfeld (CH)\, con i quali crea Laina Viva. Nel 2013\, assieme ad Elisa Canessa\, fonda la Compagnia Dimitri/Canessa. Punto centrale\, sempre\, il corpo\, contenitore del tutto\, del gesto come della parola del concreto e del sottile; strumento fondamentale di comunicazione. La compagnia lavora ormai da anni sia in Italia che all’estero\, in particolare in Svizzera\, ed ha al suo attivo quattro spettacoli: Bruno (2013)\, spettacolo vincitore del FIT\, Festival Internazionale di Teatro di Lugano; …di Giulietta e del suo Romeo (2014) e Hallo!I’m Jacket! (2016)\, Ad esempio questo cielo (2019). Realizza inoltre i videoclip Show me\, per la cantante francese Marina P. e Lettera di San Paolo agli operai\, Virginiana Miller\, Targa Tenco 2014.\nDa anni lavora attivamente con il coreografo ticinese Giorgio Rossi\, della compagnia Sosta Palmizi. Collaborazione che lo vedrà coinvolto da ottobre 2016 nella creazione dello spettacolo per ragazzi Col naso all’insù. \nElisa Canessa\nElisa inizia la sua formazione nel 1999\, dedicandosi sia allo studio dei linguaggi più specificatamente corporei. Nel 2001 si diploma presso la Scuola di Teatro di Bologna\, corso di formazione in Nouvea-Cirque. Dal 2002 Studia Commedia dell’Arte con la compagnia Pantakin da Venezia. Nel 2003 consegue una borsa di studio dall’Ass. Sosta Palmizi. Frequenta numerosi seminari di Contact Improvvisation con i maestri Dieter Hetikamp (Berlino) e Benno Voorham (Stoccolma) e con quest’ultimo collabora per due anni ad un progetto atto allo sviluppo della Danza Contemporanea nei paesi dell’Est Europa. Tra gli altri\, studia con i Maestri Giorgio Rossi\, Raffaella Giordano\, Michele Modesto Casarin\, Gey Pin Ang\, Chiara Guidi\, Francesca della Monica\, Daniel Lepkoff\, Dal 2001 Elisa lavora attivamente come interprete per: Compagnia Agar\, Sant’Arcangelo dei Teatri; Arcipelago Circo- Teatro\, La Biennale di Venezia; Compagnia Pantakin da Venezia\, Commedia dell’arte; Benno Voorham for the ADDM Fest (Moldavia); Massimiliano Barrachini\, Resolution Festival (London); Compagnia Sosta Palmizi\, Giorgio Rossi/Raffaella Giordano; Teatro Kismet Opera – Teresa Ludovico; Teatro all’Improvviso\, Mantova; Segni Particolari/Amina Amici; Origen Festival (CH). Dal 2002\, parallelamente al lavoro di interprete\, dà vita ad una propria ricerca teatrale. È autrice degli spettacoli Esercizi e Drunk. Nel 2008 è co-fondatrice\, in Svizzera\, dell gruppo di ricerca Progetto Brockenhaus\, con il quale crea gli spettacoli Non facciamone una tragedia e Sagra. Nel 2010 si diploma presso il Teatro Stabile di Torino in “Scritture per la Danza Contemporanea”\, corso di specializzazione professionale tenuto da Raffaella Giordano. È interprete protagonista di uno dei videoclip di Lorenzo Jovanotti\, Mezzogiorno. Nel 2013\, Federico Dimitri fonda la Compagnia Dimitri/Canessa. Da anni lavora attivamente con il coreografo ticinese Giorgio Rossi\, della compagnia Sosta Palmizi. \nFrancesco Manenti\nLavora nel campo del teatro\, della performance e dell’arte visiva. È diplomato al Corso di Formazione Professionale in NoveauCirque\, presso la scuola di Teatro di Bologna Galante Garrone.Studia e approfondisce la ContactImprovisation\, in particolare seguendo i seminari di D.Heitkamp e Benno Voorham. Nel 2003-2004 gli viene assegnata una Borsa di Studi da Raffaella Giordano e Giorgio Rossi\, coi quali studia frequentando i seminari di teatrodanza tenuti presso la Sosta Palmizi. Dal 2010 segue il lavoro di Masaki Iwana frequentando i suoi laboratori intensivi presso L’Atelier duButohBlanc in Normandia. Si è diplomato al Master internazionale WTTL (World Theatre Training Library) sotto la direzione artistica del Maestro Yuri Alschitz che si è svolto presso l’Università UNAM di Città del Messico con la finalità di sviluppare la pedagogia teatrale. Da diversi anni studia arti marziali (Ki Aikido\, Kung Fu\, TaiJiQuan)\, arti circensi (in particolare acrobatica aerea e danza con bastoni infuocati); nel 2011 si è diplomato come Insegnante di Dao Yin Fa Qi Gong presso la Scuola Tao Yin Italia. Con Elisa Canessa dà vita al Progetto Agatharandagio ed insieme creano gli spettacoli Esercizi e Drunk (coproduzione TIR-Danza) partecipando a diversi festival tra i quali: Lavori in Pelle\, Premio Iceberg 2005\, Festival DANAE 2006\, ItaliaWave2009\, GD’A 2004-2005 e Festival Inequilibrio-Armunia 2009. Nel 2008 crea insieme a E. di Terlizzi\, E. Canessa\, F. Dimitri\, E. Rosenberg e P. Gianotti la compagnia svizzera di teatro del movimento Progetto Brockenhaus. Ha lavorato e tuttora collabora come interprete per alcune tra le più interessanti compagnie Italiane e straniere quali Sosta Palmizi (Giorgio Rossi)\, Pantakin (Michele Modesto Casarin)\, Teatro Kismet Opera (Teresa Ludovico)\, Eccentrici Dadarò. Ha lavorato inoltre con: Riccardo Palmieri-ArterieCIRT\, PierrNosari-Acidi Alteri\, Maria Carpaneto-Filo di Paglia\, Company Mafalda\, Dimensioni Parallele Teatro (Stefano Cenci). Parallelamente porta avanti una ricerca personale nel campo delle arti visive. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Hold Your Horses
DESCRIPTION:De Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens \nHold Your Horses di De Dansers può essere visto come un’ode alle nostre braccia versatili e desiderose\, oltre che come un grido di aiuto in un mondo sempre più sfuggente. – NRC \nLa Fonderia è una delle poche tappe del tour italiano di De Dansers\, compagnia di Utrecht che almeno una volta nella vita deve essere vista. \nSpettacolo adatto a tutte le età. \nSuggerimento alle assicurazioni sanitarie: includere nel piano sanitario standard una visita a questa allegra compagnia di danza e musica. Ridurrà significativamente il costo degli antidepressivi. Daily paper Theaterfestival Boulevard \n\n  \nCrediti \nCoreografia: Josephine van Rheenen\nMusica (live): Guy Corneille\nRealizzato con Yeli Beurskens\, Liam McCall\, Youri Peters\, Arturo Vargas\, Marie Khatib-Shahidi\, Noëmi Wagner\, Yoko Haveman\, Guy Corneille\nScene e luci: Timme Afschrift\nDrammaturgia: Moniek Merkx\nCostumi: Nicky Nina de Jong \nUna coproduzione di De Dansers e Theater Strahl Berlin\nCon il sostegno di Gemeente Utrecht\, Fonds Podiumkunsten\, Prins Bernhard Cultuurfonds\, K.F. Hein Fonds\, Fonds 21\, Schäxpir Festival \nDurata: 1h \nHold Your Horses \nHold Your Horses è uno spettacolo sul desiderio di resistere. I ballerini della Compagnia De Dansers raccontano la loro storia con dodici mani\, con i loro corpi e alcune chitarre in sottofondo. Vediamo mani afferrare\, confondere\, toccare\, levarsi\, cadere e pizzicare le corde della chitarra. Vediamo passione e distanza. Vediamo lo scorrere del tempo\, scandito da un ritmo serrato. Vediamo persone a volte vicine tra loro\, a volte infinitamente lontane. Non vediamo i cavalli anche se li sentiamo. Non vediamo il mondo stravagante che non riusciamo a controllare. Ma lo sentiamo scivolare tra le nostre dita. \nDe Dansers – Hold Your Horses – ph. Bart Grietens  \nHold Your Horses si incentra sulla necessità di aggrapparsi a qualcosa o a qualcuno in un mondo che sta diventando sempre più sfuggente. Sei artisti animano lo spettacolo con la loro passione e musicalità. Hold Your Horses è caratterizzato da un linguaggio del movimento spettacolare e acrobatico che non perde mai la sua sensibilità umana. Come un unico corpo\, i ballerini si muovono in un flusso continuo\, spinti dalla musica dal vivo di Guy Corneille e della sua chitarra. \nHold Your Horses è stato in parte creato a Berlino e ha debuttato a Berlino e a Utrecht nel settembre/ottobre 2021. \nDe Dansers \nDe Dansers è una Compagnia di ballerini e musicisti di Utrecht diretta dalla coreografa/ballerina Josephine van Rheenen e dal compositore/musicista Guy Corneille. I loro spettacoli sono dei ‘concerti di danza’\, un incontro tra danza moderna e musica dal vivo sul tema della liberazione da tutto ciò che può far sentire bloccato l’individuo\, il tutto in un’atmosfera di anarchia giocosa.\nSpettacoli che richiamano la vivacità dei bambini e il desiderio quasi dimenticato degli adulti di abbandonarsi al contatto fisico. \nJosephine van Rheenen // Coreografa Ha studiato danza alla Theaterschool di Amsterdam e\, parallelamente\, si è esibita come ballerina insieme a De Dansers. Dopo aver danzato per cinque anni con De Dansers\, Vloeistof e Breekgoed\, nel 2014 ha sostituito Wies Merkx alla direzione artistica di De Dansers insieme a Guy Corneille. Da allora\, ha creato per questa Compagnia spettacoli per bambini e adulti. Come coreografa\, si dedica alla ricerca dell’umanità nella danza e di un linguaggio del movimento basato sull’istinto. Apertura\, abbandono e interazione sono le parole chiave delle sue opere. \nGuy Corneille // Compositore e musicista È direttore artistico di De Dansers insieme a Josephine van Rheenen dal 2014. Sul palco è musicista e performer fisico allo stesso tempo. Inoltre\, partecipa alla creazione degli spettacoli della coreografa Josephine van Rheenen come compositore e drammaturgo musicale. Ha studiato antropologia socioculturale e ha un passato nel pop con la sua band indie La Corneille. Il suo interesse artistico è nel comunicare l’esperienza fisica ed emotiva\, l’improvvisazione tipica dei concerti pop e l’accessibilità a qualsiasi musica senza essere superficiali o di bassa qualità. Nel 2017 Guy Corneille ha vinto un VSCD Gouden Krekel per la sua multiperformance a The Basement (De Dansers / Theater Strahl / Wies Merkx). \nTHEATER STRAHL BERLIN\nTheater Strahl è stato fondato nel 1987 a Berlino come gruppo teatrale indipendente e dal 2013 produce spettacoli di danza contemporanea per un pubblico giovane in collaborazione con artisti internazionali. Con il Theatrer Strahl i giovani sono coinvolti nella selezione e nello sviluppo degli spettacoli\, venendo così attivamente a contatto con il mondo teatrale. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Perché ricordiamo il passato e non il futuro? Siamo noi a esistere nel tempo o il tempo esiste in noi? Cosa significa davvero che il tempo scorre? Cosa lega il tempo alla nostra natura di soggetti? Cosa ascolto\, quando ascolto lo scorrere del tempo? \nCarlo Rovelli \nDopo il debutto al Teatro Elfo Puccini di Milano\, all’interno del festival MILANoLtre\, TACA TÈ approda in Fonderia. Lo spettacolo è prodotto da Compagnia Sanpapié con la direzione artistica di Lara Guidetti\, in coproduzione con la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nTaca Tè\, in dialetto emiliano “comincia tu”\, è una sfida al diritto di esistere nel tempo\, giocata tra due corpi anagraficamente lontani che convergono nel presente della danza. In scena\, Antonio Caporilli e Francesca Lastella affrontano il grande tema del tempo e dell’incontro intergenerazionale attraverso un dibattito fisico senza sosta. Passato e futuro si specchiano l’uno nell’altro nel tentativo di costruire una relazione in grado di muoversi senza timore sulla linea del tempo in entrambe le direzioni. Così i codici del ballo liscio\, che invitano a ruoli\, melodie e spazi\, si diluiscono in un ambiente “altro” che progressivamente si libera dalle strutture per aprire molteplici sguardi sul corpo e sulla relazione. La coreografia sviluppa un flusso di movimento unico e in continuo divenire dove i tempi interni dei danzatori si allontanano e si oppongono per poi ritrovarsi in spazi comuni che permettono il superamento dei ruoli in un gioco ironico\, a tratti teatrale e surreale. \nAl termine dello spettacolo\, seguirà un talk con Elisabetta Donati\, sociologa e Responsabile area cultura e ricerca per la Fondazione Ravasi-Garzanti\, partner scientifico del progetto Over Dance che orienta interamente la sua attività a ricerche e politiche per l’ageing. \nCREDITI \nUna coproduzione Sanpapié\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e MILANoLTRE \nCoreografia: Lara Guidetti \nInterpreti: Antonio Caporilli\, Francesca Lastella \nAssistente alla coreografia e costumi: Fabrizio Calanna \nRealizzazione scene: Maria Croce \nMusiche originali e rielaborazioni: Marcello Gori\, Alberto Sansone \nPremière: 30 settembre 2023\, Teatro Elfo Puccini – Festival MILANoLTRE\, Milano (replica 1 ottobre) \nCOMPAGNIA SANPAPIÉ / LARA GUIDETTI \nEmiliana\, dopo studi di acrobatica a livello agonistico e recitazione teatrale\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali ed internazionali come Susanne Linke\, Emio Greco\, André Minvielle\, Franco Brambilla\, Luciana Melis\, Reinhild Hoffman\, Lucinda Childs\, Susanna Beltrami; Yong Min Cho e Sarah Taylor. Prosegue nella formazione\, sia legata al mondo della danza e della performing art sia ai diversi metodi di pedagogia e training dell’attore seguendo laboratori e produzioni di artisti internazionali come Rimas Tuminas\, Cesar Brie\, Paz Rojo\, Carolina Bolouda\, Joao Garcia Miguel\, Virgilio Sieni e molti altri ancora. \nNel 2006 fonda la Compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa ed interprete. Firma\, per la compagnia\, le coreografie di 40 opere e performance presentate in tutta Europa ed in Cina. Nel 2017\, il suo spettacolo Lei ha vinto il Premio Sonia Bonacina\, dedicato alle donne di teatro. Parallelamente al lavoro con Sanpapié\, lavora come coreografa ed interprete nel campo del teatro\, della danza e della musica colta collaborando con importanti registi e compositori. Accanto allo sviluppo di moduli didattici e percorsi permanenti\, ha costruito collaborazioni e tiene workshop intensivi e tematici in varie parti d’Italia e in Europa. \nANTONIO CAPORILLI / FRANCESCA LASTELLA \nAntonio Caporilli\nAntonio è performer\, danzatore\, insegnante\, ideatore di eventi multimediali e videomaker.
 Dopo aver maturato esperienze con Jerome Savary\, Robert Wilson\, Amy Luckenbach e altri\, ha collaborato in qualità di danzatore/performer con Il Teatro alla Scala di Milano\, L’Opera National De Paris\, Staatsoper Berlin\, The Place Theater of London\, etc. L’interesse verso l’atto performativo come fatto sociale\, condiviso con altri artisti e con persone diverse per età\, formazione e cultura\, si è gradualmente concretizzato in diversi interventi compiuti sul territorio\, con le persone che lo vivono\, come il Festival “Blu del Lago” a Trevignano R.\, Roma. Negli ultimi anni la sua attenzione si è rivolta verso la quotidianità dei contesti urbani\, con blitz o performance collettive a sorpresa mirate a sovvertire di colpo i ritmi e le abitudini di un luogo. \nFrancesca Lastella\nFrancesca è danzatrice e docente. Dopo aver frequentato il conservatorio di danza Duncan Centre e aver approfondito la formazione con maestri internazionali come Forsythe Dance Company e Sasha Waltz & Guest\, ha lavorato a numerosi progetti insieme a professionisti come Lara Russo e Anna Albertarelli. Dal 2019 è docente a Artemente\, centro di alta formazione per la danza. Ha collaborato con le compagnie Déjà Donné\, Compagnia Balafori e Veicolo Danza\, mentre attualmente danza per le compagnie Sanpapié\, Lost Movement e Luna Cenere. \nELISABETTA DONATI \nResponsabile area cultura e ricerca Fondazione Ravasi-Garzanti di Milano\, ente filantropico con finalità di promozione del benessere delle persone anziane\, Elisabetta ha partecipato\, in qualità di esperta\, alla stesura di un documento sul ruolo della famiglia nel promuovere la parità di genere e l’eguaglianza nell’istruzione per conto dell’Organizzazione Mondiale della Famiglia (WFO) al Summit di Parigi 2010. In passato è stata responsabile dell’area Ricerche della società Pari e Dispari\, consulente dell’Istituto di Ricerca Sociale della Regione Piemonte nei programmi di ricognizione degli studi internazionali sul fenomeno dell’invecchiamento e docente a contratto di Sociologia della famiglia nel Corso di Servizio Sociale presso l’Università degli Studi di Torino. È stata anche presidente della Commissione Pari Opportunità del Comune di Brescia e presidente del Consultorio Familiare Onlus di Brescia. È socia fondatrice del Centro Documentazione ed Informazione sulla salute di genere di Brescia e autrice di diverse pubblicazioni.
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2023
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SUMMARY:BODY INTO THE FIGHT - ROMAEUROPA FESTIVAL
DESCRIPTION:Body into the fight è la performance curata da Diego Tortelli e nata dalla ricerca insieme a Sony CSL e al ricercatore Ken Endo\, al centro del progetto Dis.abile | Iper.abile. Lo spettacolo sarà presentato per la prima volta durante la Opening Conference di Maker Faire Rome il 19 ottobre. \nGrazie alla disponibilità di Romaeuropa Festival\, in occasione dei Dancing Days\, selezione curata da Francesca Manica nell’ambito dell’edizione 2023 del Festival\, CCN/Aterballetto avrà modo di ripresentare la performance. L’evento avverrà il 19 ottobre al Mattatoio\, alle ore 22:00. \n\n  \n  \nBODY INTO THE FIGHT \nCoreografia e concept Diego Tortelli\nConsulenza scientifica Ken Endo\nMusica Oneohtrix Point Never\nPerformer Giuseppe Morello e Karim Randé\nUna produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\nIn partnership con SONY CSL \nGrazie alla ricerca che faremo con Ken Hendo e SONY CSL avremo la possibilità di addentrarci nell’idea di protesi come estensione del corpo in grado di renderlo iper-abile. Un’estensione del corpo\, che aumenta la prestazione fisica e non è più solo un ricorso a risolvere un trauma fisico o a nascondere una disabilità. Si tratta di estendere l’idea di abilità in una chiave poetica che si possa avvicinare il più possibile alla definizione di “corpo contemporaneo”. O per lo meno di stimolare una riflessione\, in grado di entrare nelle sale del teatro\, con una poetica al servizio del mondo esterno tale da far tornare il corpo a sorprenderci. \nDiego Tortelli \n\nDis.abile | Iper.abile \nDis.abile | Iper.abile nasce dalla volontà dei due partner di sostenere un welfare “improntato non già alla risoluzione delle emergenze ma incentrato sulla promozione del benessere e delle capacità delle persone\, quale motore dello sviluppo e dell’occupazione e fattore di inclusione sociale” secondo la definizione dell’urbanista Carolina Giaimo. \nLa società si sta trasformando e la sanità si trova ad affrontare nuove esigenze. In questo scenario\, l’innovazione è una sfida. Ausili per la disabilità\, ma anche per la vita quotidiana\, dispositivi biomedicali\, accessori tech e digitali per lo sport: questo e molto altro sarà presentato a Maker Faire Rome 2023. \nLA COLLABORAZIONE CON SONY CSL \nSony CSL mira a dare un contributo al futuro dell’umanità e del pianeta\, promuovendo lo sviluppo delle scienze e delle nuove tecnologie e la loro applicazione nei settori più disparati. In particolare\, nel laboratorio di Roma\, diretto da Vittorio Loreto\, una delle linee di ricerca ha come obiettivo quello di partecipare alla riprogettazione delle nostre società con un approccio transdisciplinare che usa la creatività come strumento di partenza per affrontare le sfide della società odierna. Il commento di Vittorio Loreto di Sony CSL: \n“È proprio in questa direzione che il progetto Dis.abile | Iper.abile\, muove i suoi primi passi. Una delle nostre linee di ricerca ha proprio questo obiettivo: osservare e sperimentare l’interazione tra essere umano e nuove tecnologie (come\, ad esempio\, l’IA) e capire come entrambi possano trarre vantaggio da questo scambio virtuoso\, dove l’essere umano riceve dalla macchina input che lo aiutano a migliorarsi. Quando abbiamo conosciuto il lavoro artistico di CCN/Aterballetto\, abbiamo subito pensato alla tecnologia di Ken Endo\, per questo siamo qui oggi insieme pronti a presentare questo nuovo progetto in occasione del più importante evento di innovazione d’Europa”.
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LOCATION:Mattatoio\, Piazza Giustiniani\, 4\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2023
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SUMMARY:Davidson
DESCRIPTION:Balletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro \nA metà strada tra racconto e sceneggiatura\, Il Padre Selvaggio\, scritto nel 1962 e pubblicato postumo nell’anno della sua morte\, è un abbozzo di film che Pasolini non ha mai realizzato\, nonostante fosse quasi tutto pronto e il regista avesse anche fatto un viaggio in Africa con Alberto Moravia e Dacia Maraini per trovare i posti dove girare. \nBalletto Civile porta in scena Davidson\, un oggetto coreografico con un giovane performer di talento: una messinscena danzata\, una vertigine tra opera letteraria e teatro fisico. \nCrediti \nliberamente tratto dalla sceneggiatura Il Padre Selvaggio di Pier Paolo Pasolini \nConcept e drammaturgia: Maurizio Camilli\nCoreografia: Michela Lucenti\nCon Maurizio Camilli e Confident Frank\nDisegno luci: Vincenzo De Angelis\nDisegno sonoro: Andrea Gianessi\nAssistente alla regia: Ambra Chiarello\nAssistente alla coreografia: Francesco Collavino \nProduzione Balletto Civile\, in collaborazione con ERT Emilia Romagna Teatro / Teatro Nazionale / focus CARNE\ncon il sostegno di ATER (Modena) e ICK (Amsterdam) e del Ministero della Cultura Italiana MIC \nDavidson \n– Che cos’è la poesia\, signore?” chiede Davidson\n– Ma tu lo sai! – dice il professore.\n– No\, non lo so! – protesta il ragazzo scuotendo la testa ricciuta.\n– Sì\, lo sai!\n– No\, non lo so!\n– Sei un africano\, sei immerso nella poesia!\n– No\, la poesia è una cosa dei bianchi.\n– Canta una canzone del tuo villaggio!\nDavidson si mette a cantare uno dei canti del suo villaggio.\nMa il canto è nella sua testa strettamente unito alla danza. E allora cantando si mette a danzare.\nUn lungo canto\, una lunga danza.\n– Ecco\, questa è la poesia! \nBalletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro  \nIl Padre Selvaggio è un abbozzo di sceneggiatura scritta nel ’63 e pubblicata postuma nel fatale 1975. Il regista non trovò finanziatori\, spaventati dalla sua libertà di pensiero\, e il film non si realizzò. È la storia di Davidson\, un ragazzo nero sensibile e acuto\, proveniente da una tribù dell’Africa e del suo incontro con un insegnante progressista e tormentato – una figura di frontiera alter ego dello stesso Pasolini – che cerca di dare ai suoi ragazzi un’istruzione moderna e anticolonialista. Questa opera sospesa racconta soprattutto il conflitto tra l’insegnante e Davidson\, diffidente alle novità di metodo e di cultura del nuovo insegnante proprio perché è il più intelligente. Il cuore di questo contrasto è il dilemma del rapporto tra bianchi e neri\, il problema della libertà e della democrazia\, della tensione verso l’altro da sé. \nUno scritto breve ed intenso\, con una forte valenza politica e non solo poetica\, una sorta di canovaccio che sfugge alle definizioni concepito da Pasolini soprattutto come una successione di immagini e di indicazioni di azioni. Una sceneggiatura ibrida che mischia codici e linguaggi differenti e proprio nell’assenza della sua realizzazione offre un grande potenziale espressivo. \nUna forma indefinita che presenta qualità visive che si prestano alla messa in scena danzata\, in una vertigine tra opera letteraria e teatro fisico.\nBalletto Civile ha incontrato nei suoi viaggi il suo scaltro Davidson a Modena.\nQuesto spettacolo sarà fatto con lui. \nBalletto Civile – Davidson – ph. Donato Aquaro  \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Night Stories
DESCRIPTION:MM Contemporary Dance Company – Short Stories – cor. Michele Merola\, foto di Creativite \nNIGHT STORIES è la nuova serata della MM Contemporary Dance Company composta da Quarto Canto di Enrico Morelli\, Short Stories di Michele Merola e Skirk di Adriano Bolognino. \nProduzione: MM Contemporary Dance Company \nCoproduzione Skirk: Comune di Bassano del Grappa – Operaestate Festival Veneto \nWEIRDO_Primo Studio \nCoreografia: Enrico Morelli\nMusiche originali: Giuseppe Villarosa\nLuci: Gessica Germini\nCostumi Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia Paolo Lauri\nInterpreti: Filippo Begnozzi\, Emiliana Campo\, Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 25 minuti \nIl senso di inadeguatezza: l’unico\, vero ostacolo ad ogni forma di rapporto\, compreso quello con sé stessi. Chi\, nella propria vita\, non ne è mai stato pervaso? Spesso questo stato deriva dalla voglia di soddisfare le aspettative degli altri: sentire il peso del rischio\, della paura di fallire e del giudizio. Partendo da queste sensazioni Enrico Morelli presenta un primo studio coreografico prendendo ispirazione non solo dal suo vissuto personale\, ma anche da quello degli interpreti\, a cui ha rivolto la stessa domanda che lui fa a se stesso: “Quando avete la sensazione di essere inadeguati e fuori posto\, come vi sentite?” \nSHORT STORIES \nCoreografia: Michele Merola\nMusica composta ed eseguita dal vivo da Natalia Abbascià\nCostumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nInterpreti: Emiliana Campo\, Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Fabiana Lonardo\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 28 minuti \nShort Stories coinvolge i corpi danzanti in un disegno continuo\, costruito su ripetizioni e differenze\, momenti di assoli\, duetti e partiture corali\, un susseguirsi di brevi storie\, quadri generati dal sound della musica live: Natalia Abbascià\, che suonerà dal vivo\, ha creato una colonna sonora che mette insieme suggestive parti liriche per violino e voce solista. I danzatori faranno perdere il senso del confine che separa pubblico e spazio scenico.\nI brani che compongono il lavoro si articoleranno come un paesaggio espressivo che lascerà alla soggettività del pubblico la lettura intima dei sentimenti che la danza e la musica suggeriscono. \nSKRIK \nCoreografia: Adriano Bolognino\nMusica: Max Richter\nDisegno luci: Gessica Germini\nRealizzazione costumi: Nuvia Valestri\nAssistente alla coreografia: Rosaria Di Maro\nMaestro ripetitore: Paolo Lauri\nDanzatori: Emiliana Campo\, Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 25 minuti \nCreazione nata nell’ambito di Prove d’Autore – azione del Network Anticorpi XL. \nIl nuovo lavoro di Adriano Bolognino per la MM Contemporary Dance Company\, dal titolo Skrik\, si ispira al dipinto L’Urlo di Edvard Munch\, opera che ha portato il coreografo a indagare il tema della tragedia\, dell’angoscia e della piccolezza dell’uomo nell’immensità dell’universo. Spiega lo stesso coreografo: “Il grido sordo del quadro – di cui ho deciso di conservare il titolo norvegese “Skrik”\, che fonicamente riporta ad un suono sgradevole\, un urto\, una scossa – sembra deformare il paesaggio donandoci instabilità e paura\, conservando comunque la sua immensa bellezza. Aggrappandomi a questo dualismo che sento vicino\, ho voluto creare un momento danzante che possa essere un accumulo senza fiato di tutto il malumore di questi ultimi anni\, ma anche arrivare agli occhi del pubblico come una cascata rigeneratrice.” \n\n  \nMM Contemporary Dance Company \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Silvia Gribaudi\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Roberto Tedesco\, Camilla Monga\, Adriano Bolognino. \nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca…). \nNel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Nel 2022 la MMCDC ha vinto il premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade (cor. Mauro Bigonzetti\, Enrico Morelli). Il 1° gennaio 2021 e il 1° gennaio 2022 la MMCDC è stata presente su RAI 1 nella trasmissione “Danza con me” di Roberto Bolle interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine. \nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia. \n  \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Callas Callas Callas
DESCRIPTION:La stagione 2023/24 della Fonderia si apre con CALLAS CALLAS CALLAS\, la nuova produzione di COB Compagnia Opus Ballet. \nLa serata omaggia la grande cantante riunendo per la prima volta tre tra i più interessanti nomi della coreografia d’autore italiana\, Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco (ex danzatore di Aterballetto)\, in una lettura contemporanea e innovativa di uno dei personaggi più iconici del Novecento. \nOgni coreografo porta in scena un diverso aspetto della vita e dell’opera di Maria Callas in un vero e proprio “trittico coreografico”\, un inedito affresco in cui elementi biografici\, ispirazioni musicali e iconografia si fondono con la danza contemporanea nella creazione di un linguaggio inedito. \nIl progetto continua idealmente il percorso di ricerca artistica che la compagnia persegue già da anni e che vede dialogare la danza contemporanea con storie e musiche classiche\, considerate “di repertorio” che diventano terreno fertile per la creazione di qualcosa di completamente diverso. Il classico diventa chiave di lettura per il mondo contemporaneo\, con l’obiettivo di destrutturare e arricchire il repertorio per parlare di una realtà vissuta\, tangibile\, a noi vicina. \nCrediti \nCALLAS CALLAS CALLAS\nCoreografie di Adriano Bolognino\, Carlo Massari e Roberto Tedesco\nUna produzione COB Compagnia Opus Ballet\nIn coproduzione con Fondazione Festival La Versiliana \nDirezione artistica Rosanna Brocanello\nConsulente artistica Laura Pulin\nLight designer Giacomo Ungari\nRepetiteur Giulia Orlando\nOrganizzazione Margherita Fantoni\nDistribuzione Laura Montagna \nprima nazionale 12 luglio 2023\, Teatro “La Versiliana” (Marina di Pietrasanta) \n***\n/DIVINA \nCoreografia Adriano Bolognino\nInterpreti Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Sofia Galvan\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\nAssistente alla coreografia Rosaria Di Maro\nMusiche Vito Pizzo\nCostumi realizzati da Tns Brand \n/STANDPOINTS\nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Giuliana Bonaffini\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Ginevra Gioli\, Gaia Mondini\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nMusiche Giuseppe Villarosa\nCostumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume \n/TOUJOURS LA MORT\nCreazione originale Carlo Massari\nInterpreti Matheus Alves De Oliveira\, Aura Calarco\, Emiliano Candiago\, Riccardo Papa\, Frederic Zoungla\nEditing musicale Luca Martone\nSupporto alla realizzazione abiti di scena Giovanna Ficaccio \n*** \nDurata complessiva 75 minuti\nTra le coreografie è prevista una pausa di circa 6 minuti \nCallas\, Callas\, Callas \nDotata di “tre voci”\, è stato detto\, per la sua eccezionale estensione vocale. E ancora: talento da “soprano drammatico d’agilità”\, descrizione ottocentesca per il suo timbro unico. Donna e artista carismatica\, voce potente e teatrale per tecnica e abilità nel fondere canto e recitazione\, capace di interpretazioni infuocate e coinvolgenti nell’incarnare personaggi femminili seducenti e tragici. Il suo nome è inciso nella storia del melodramma. E non solo. Arte e stile\, trionfi e consensi\, mondanità e vicende private si sono intrecciati nella vita di Maria Callas\, “La Divina”. Di lei si ricordano anche le sfuriate da diva\, il mistero del drastico dimagrimento\, l’insonnia cronica\, il figlio mai avuto\, l’amicizia con Pasolini\, e\, soprattutto\, l’infausta liaison con l’armatore Aristotele Onassis\, che lasciò la moglie per lei\, per poi abbandonarla e sposare Jackie Kennedy. Callas morirà\, sofferente e sola\, nel suo appartamento parigino\, il 16 settembre 1977\, per cause non ancora accertate. Nel centenario della nascita\, tra omaggi già celebrati e altri in corso\, quello della COB Compagnia Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello\, ha una particolare valenza anche per l’originalità che l’ha ispirato: affidare a tre giovani\, e già affermati\, coreografi dal linguaggio contemporaneo\, una creazione a serata\, che rifletta la loro personale visione della leggendaria artista\, senza però volerla raccontare descrivendola. Tre sguardi differenti\, quindi\, tre approcci e restituzioni in danza che il bel titolo Callas Callas Callas già evidenzia. Titolo che è anche un invito\, per lo spettatore\, a scoprire o ritrovare tra le pieghe di un movimento o la coralità dell’ensemble\, tra le sonorità elettroniche o i frammenti di arie celebri disseminati nell’architettura coreografica\, tra una luce o un costume che sagoma gesti e posture\, la propria Callas. O magari un’altra\, inedita\, che la danza astratta può suggerire\, evocare\, imprimere nell’atmosfera e nella memoria. Di sicuro riconosceremo\, contaminate o appena palesate\, tre celebri arie: da Tosca\, Norma\, Carmen. \nSTANDPOINTS di Roberto Tedesco (ph. Paolo Bonciani)  \nRoberto Tedesco amalgama le note di Vissi d’arte sulla partitura musicale elettronica composta da Giuseppe Villarosa dentro la quale mixa anche brani d’interviste e interferenze di voci. Nelle parole della celebre aria\, estrapolate da Tosca\, il coreografo calabrese identifica il momento in cui Callas è in punto di morte\, e vuol ribadire a tutti che ha vissuto profondamente d’arte e di amore essendo semplicemente una persona\, una donna\, prima di essere considerata una diva. È soprattutto nella struttura sonora che il coreografo imprime la sua visione della vita di Callas\, quasi un voler predisporre lo spettatore – citando George Balanchine – a “vedere la musica e ascoltare la danza”. Tedesco tesse una drammaturgia immaginaria con un percorso musicale\, quasi cronologico\, che va dagli anni a New York dove Callas nacque\, alle sue origini greche; dall’Italia che\, col Teatro alla Scala\, le ha dato il maggior successo\, alla Francia dove infine si è ritirata. Vaghe sonorità jazz iniziali rimandano all’America\, poi quelle del Bouzouki alla Grecia\, e una canzone di musica leggera degli anni Settanta allo stato d’animo di sofferenza che l’ha accompagnata. Su un ritmo crescente\, quasi techno\, s’innesta una danza corale che pulsa nei corpi – maschili e femminili\, un’unica entità -\, rivestiti di stilizzati corsetti rossi e maschere nere a forma di abatjour. Un’estetica che rimanda ai costumi teatrali dell’opera\, e a quel mondo della moda del quale Callas\, ispirando molti stilisti\, è stata anche un’icona. \nDIVINA di Adriano Bolognino (ph. Paolo Bonciani)  \nQuesto divismo fashion lo rimarca nella sua creazione il coreografo napoletano Adriano Bolognino – appassionato di tutto ciò che fa parte di quell’universo glamour -\, enfatizzando così il suo “immaginario Callas” anche sotto l’aspetto estetico\, unito alla forza\, al rigore e all’estrosità della danza.\nVelocità e ritmo caratterizzano il suo linguaggio. Lo incarnano le cinque danzatrici con una gestualità combattiva che sottende alcuni riferimenti della vita del soprano: il canto\, la sua radice greca\, la mancata maternità\, la storia d’amore tormentata. Sempre in scena il quintetto gioca tra morbidezze e movimenti spezzati\, ritmi e pause\, sulla musica introduttiva composta da Vito Pizzo che funge da preludio per sfociare e chiudere con Casta diva (da una registrazione dell’Opéra de Paris). \nTOUJOURS LA MORT di Carlo Massari (ph. Paolo Bonciani)  \nNon interviene\, invece\, con particolari contaminazioni sonore Carlo Massari nel suo viaggio creativo dell’universo Callas. Con una drammaturgia legata ad una componente anche ironica che s’impatta con la dimensione sonora\, ad avvolgere l’etere è\, dopo averla udita in loop\, la voce riconoscibile della cantante nella celeberrima Habanera della Carmen – all’opera di Bizet rimanda il semplice bolerino dei costumi -\, e più avanti l’Aria delle carte\, momento in cui le carte da gioco predicono alla gitana l’avvicinarsi della morte. Ed è questa visione a permeare la coreografia di Massari\, con Callas che\, nel suo perire fisicamente\, vive sapendo della fine che l’attende. Gli applausi che udiamo all’inizio l’accompagneranno a ritroso ripercorrendo il filo della sua esistenza\, fino a lasciarci il ricordo della sua voce sublime\, dell’artista immortale. “Non c’è movimento se non c’è pensiero e non c’è pensiero se non c’è senso” è l’assunto che anima sempre il lavoro di Massari. In linea con una propria modalità che attraversa e unisce i diversi linguaggi dell’arte performativa – teatro\, danza\, musica -\, il coreografo bolognese mette in scena la protagonista accompagnata dalle “anime nere”\, sorta di spiritelli colorati – i colori della voce – che la seguono e la sostengono in un suo ultimo afflato di vita. \nTutto concorre\, nelle tre creazioni\, alla comprensione dell’accadimento scenico da parte dello spettatore\, sollecitato così a trovare ciascuno la propria Callas\, identificare il proprio mito. \ndi Giuseppe Distefano \nCOB COMPAGNIA OPUS BALLET \nDiretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione\, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto\, Oriente Occidente Dance Festival\, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini\, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina\, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 29.0
DESCRIPTION:Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 29.0 con coreografie di Enrico Morelli e Ivan Alboresi. \nAGORA COACHING PROJECT \n\n\n\nAGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. \nL’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble. \nDirezione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli  \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Emily Rondanini\,Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco\,Diletta Torelli \nDIMORA DELL'ANIMA \nCoreografia Ivan Alboresi\nMusica Davidson Jaconello\, Travis Lake\, Joep Beving\nCostumi Nuvia Valestri \nLa nuova coreografia di Ivan alboresi per Agora Coaching Project si sviluppa sul “respiro” dei corpi e sull’attenzione al toccare l’altro e a prendersi cura dell’altro. Lo studio fatto con i giovani danzatori del corso\, viene inteso come atto di connessione tra la poetica del movimento del coreografo e l’esito della trasmissione sui diversi corpi degli interpreti. \nAttraverso lo scambio di energie e del sostegno reciproco\, si costruiscono azioni coreografiche fondate sul gioco di supporto vicendevole tra corpi e anime\, vicinanza e assenza. Nella creazione della partitura coreografica si è partiti dal ricordo e dalla volontà di restituire il gesto del sostegno dell’altro\, pensando al corpo come un infinito\, fonte inesauribile di memorie\, fragilità e compassione. Gli interpreti instaurano un dialogo visibile tra le loro forze fisiche e l’importanza degli sguardi e del loro tocco sensibile\, cambiando la prospettiva del cercarsi. Il pubblico\, osservando liberamente l’azione coreografica\, attraversa e incrocia le suggestioni musicali e coreografiche\, sviluppando una lettura percettiva e soggettiva. \nTHE RITE OF SPRING (2011) \nCoreografia Enrico Morelli\nMusica Igor Stravinskij\nCostumi Nuvia Valestri\nAssistente alla Coreografia Annalisa Perricone \nIl 29 Maggio 2013 Le Sacre du Printemps di Igor Stravinskij ha compiuto cento anni e tutto il mondo della danza ha ricordato e celebrato questo evento. Dopo lo scandalo suscitato all’esordio\, con la prima versione della coreografia\, realizzata a Parigi da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes di Diaghilev\, la partitura è diventata notissima\, e riconoscibile alla prima battuta. Le Sacre è ispirato ad una antica leggenda slava\, secondo cui ad ogni primavera una vergine doveva essere ritualmente sacrificata\, affinché la terra potesse rifiorire. \nNella propria interpretazione del Sacre\, Morelli si accosta con profondo rispetto a questa partitura.\nNell’allestimento che ne risulta\, si rispecchia un risvolto dell’affannoso dinamismo del nostro tempo. Per combattere antiche e nuove paure\, ed esorcizzare il male di vivere che accompagna il presente\, ogni occasione è buona per individuare un capro espiatorio.\nNella scelta registica di Enrico Morelli\, sulla nuda scena\, come unico elemento\, emergono dal buio e incombono dal soffitto lugubri ganci da mattatoio. Sono altrettante spade di Damocle\, un monito severo che ci invita a guardare al passato\, ai tempi di terrore e morte in cui tanti uomini sono stati mandati al macello\, considerati “numeri” senza identità né dignità. \nL’assunto della coreografia è tutto qui: sino a quando l’essere umano sacrificherà i propri simili alla violenza del cieco cannibalismo\, e non sceglierà la via del rispetto dell’altro\, la luce della cultura e la chiarezza della ragione non prenderanno il sopravvento. Allora\, da sempre\, e per sempre\, ciascun individuo potrà solo pensare e volere il male degli altri\, eliminare chiunque si ponga in ostacolo al soddisfacimento dei suoi desideri. Ognuno avrà nel prossimo un nemico. Da ciò deriverà guerra di tutti contro tutti\, senza più torto o ragione. Così l’animale uomo sarà condannato a restare Homo homini lupus. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:EVENTO ALL’INTERNO DI REGGIONARRA 2023\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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DESCRIPTION:PRIMA ASSOLUTA con musica dal vivo\nIl risultato di un evento dipende da diverse variabili\, quelle il cui comportamento non è sempre prevedibile con totale esattezza. Vi è sempre un margine di errore\, uno spazio per il caos. Perché a\, a volte\, una piccola differenza genera un effetto dalle grandi proporzioni. \nCREDITI \nUno spettacolo di Federica Galimberti e Cristiano Buzzi \nMusicista: Giuseppe Franchellucci \nDanzatori: Carlos Kamizele\, Simone Panzera\, Matteo Passero\, Filippo Tonini \nProduzione: KC Dance Company \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - 4ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \n  \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nConcludiamo la nostra serie sulla danza con l’ultimo episodio in programma per martedì 23 maggio alle ore 21.00. La serata sarà dedicata a YELED\, una creazione di Eyal Dadon a cui teniamo molto e che porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \nCon la sua ironia Nicolas Ballario racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcuni estratti del pezzo. \nA seguire\, la proiezione della quarta puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:Corpi Violati #DJOperaNoir
DESCRIPTION:In CorpiViolati Monica Casadei prosegue l’indagine sul tema della violenza sulle donne\, iniziata diversi anni fa con la trasposizione in danza di alcuni celebri femminicidi del melodramma italiano e non solo.\nIn CorpiViolati brulica una comunità di corpi\, femminili e maschili\, stretta nella memoria di una ferita. Questa ferita si riverbera sulla scena in una danza incessante nutrita di impulsi\, istinti\, rabbia e dolore\, in cui a travolgenti danze di gruppo si intercalano duetti e assoli. \n\nCREDITI \ncoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi: Monica Casadei\nLive Electronic: Fabio Fiandrini\nAssistente – ripetitrice: Alessandra Pizza\nSartoria: Elena Nunziata \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCoproduzione Festival di Danza Contemporanea – Teatro Comunale di Ferrara\nIn collaborazione con Comune di Rimini – Teatro Galli\n \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Parma\n \nPresentazione \n«Giammai Carmen cederà! Libera è nata e libera morirà!». «Sempre libera degg’io». Sono gli inni alla libertà di Carmen\, protagonista della novella di Prosper Mérimée e dell’opera lirica di Georges Bizet\, e di Violetta Valéry nella Traviata di Giuseppe Verdi. Figure di donne che sono simboli di indipendenza di pensiero\, di forza e coraggio e allo stesso tempo di fragilità di fronte alla violenza e alle prevaricazioni. La loro libertà\, come in tanti altri casi\, è punita\, violata\, con esiti tragici. Prende spunto dalle molteplici storie di violenza di genere raccontate dalla letteratura e dal melodramma\, solo un piccolo numero rispetto alle infinite storie della cronaca quotidiana\, il progetto «Corpi violati» della Compagnia Artemis Danza\, fondata e diretta da Monica Casadei.\nIl progetto coreografico nasce dal desiderio di portare l’attenzione sul tema della violenza sulle donne\, e dalla collaborazione pluriennale di Artemis Danza con i Centri Antiviolenza della Rete D.I.Re (Donne in rete contro la violenza). \nCOMPAGNIA ARTEMIS DANZA \nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nartemisdanza.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:EVENTO ALL’INTERNO DI FESTIVAL INTERNAZIONALE KIDS\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIngresso gratuito fino ad esaurimento posti. Si consiglia la prenotazione. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n\n 
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SUMMARY:Struggle for the soul - Welcome to my funeral
DESCRIPTION:La sempre più interessante compagnia Equilibrio Dinamico ritorna in Fonderia con due nuove produzioni. \nStruggle for the Soul è la nuova creazione della direttrice della compagnia Roberta Ferrara. La coreografia rappresenta sulla scena il dissidio interiore presente in ciascuno di noi. \nWelcome to my funeral è la produzione firmata da Brandon Lagaert\, artista che da anni collabora con la compagnia di teatro danza di fama internazionale Peeping Tom. La creazione è supportata anche dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \n  \nStruggle for the Soul \n[la lotta per l’anima]_Studio\nCoreografia: Roberta Ferrara\nDanzatori: Antonello Amati e Olivia Grassot \nLo studio è incentrato sulla battaglia continua tra il nostro corpo fisico e il nostro spirito eterno. Gli interpreti cercano una pacifica convivenza come se ci fossero due grandi lupi che vivono all’interno di ognuno di loro: uno bianco\, l’altro nero. \nSe scelgono di nutrirli entrambi\, non lotteranno mai per attirare la loro attenzione e potranno usarli ognuno dei due nel modo più necessario. Dal momento che non ci sarà guerra tra i due\, si potrà ascoltare la voce più profonda della propria coscienza. Coesistono due grandi forze dentro di noi e se le consideriamo con uguale rispetto\, saranno entrambe vincenti e convivranno in pace. \nUn uomo che ottiene la pace interiore ha tutto. Un uomo che è lacerato dalla guerra che si combatte dentro di lui\, è niente. Mi domando: come sta andando questa battaglia per ciascuno di voi? \nWelcome to my funeral \nCoreografo: Brandon Lagaert\nAssistente artistica: Sara Angelucci\nMusica: Felix Machtelinckx\nLight Designer: Alessandro Caso\nCostumi: Franco Colamorea\nDanzatori: Alessandro Ottaviani\, Anabel Barotte Moreno\, Olivia Grassot\, Tonia Laterza \nOrganizzazione e produzione esecutiva: Vincenzo Losito\nAssistente alla produzione: Alessia Cofone\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nCoproduzione: Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee ETS\, ResExtensa/Centro di produzione della danza Porta d’Oriente SPA\nSupporto alla produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto \n\nLa performance si focalizza sui confini\, sempre più sfumati\, fra mondo reale e virtuale.\nLa dipendenza dalla tecnologia ha completamente cambiato il modo in cui si interagisce con le persone e con il mondo reale che ci circonda. Il mondo virtuale diventa sempre più realistico grazie al feedback tattile\, all’intelligenza artificiale\, agli algoritmi che acquisiscono informazioni dalle persone tramite i loro input. \nLe generazioni più anziane rivendicano l’essere cresciuti in un’era giurassica\, anche se anche loro avrebbero difficoltà senza una tecnologia semplice come l’elettricità. \nCome si usa la tecnologia per alimentare il proprio ego?\nCome si usa la tecnologia per creare legami unici con gli altri o manipolare degli sconosciuti? \n  \nEQUILIBRIO DINAMICO \nEquilibrio Dinamico\, fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara e oggi con sede a Bari\, si è posta sotto i riflettori per essere un unicum nel panorama della danza italiana.\nSin da subito\, infatti\, Roberta Ferrara ha teso a costruire una compagnia di repertorio contemporaneo dal respiro internazionale chiamando diversi coreografi a creare prime assolute.  Jiří Pokorný\, Igor Kirov\, Matthias Kass & Clément Bugnon\, Marco Blázquez\, Riccardo Buscarini\, Aida Vainieri sono solo alcune delle firme che si sono susseguite a comporne il cahier de danse. \nOltre a festeggiare il proprio decennale\, nel 2021 Equilibrio Dinamico Dance Company è stata riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Organismo di Produzione della Danza Under35\, unica realtà della Regione Puglia e a maggio 2022 è presentata nel contesto della NID-New Italian Dance Platform di Salerno\, la piattaforma che raccoglie il meglio della danza italiana da esportare all’estero. \nEquilibrio Dinamico è annualmente programmata in stagioni e festival in Europa\, America e Asia. Inoltre\, Equilibrio Dinamico sviluppa progetti collaterali di formazione e promozione del pubblico creando una stretta collaborazione con l’ente di promozione Teatro Pubblico Pugliese. \nequilibriodinamico.org \nINFO&BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:YELED-SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto danza in Fonderia YELED e SHOOT ME\, firmate dai due giovani coreografi Eyal Dadon e Diego Tortelli. \nYELED\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini.\nSHOOT ME\, del nostro coreografo residente Diego Tortelli\, è invece un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \n  \n\n\n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:BEAST WITHOUT BEAUTY
DESCRIPTION:Beast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Davide Colagiacomo \n  \nIl giovane coreografo Carlo Massari si ispira al teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e al suo Giorni felici per raccontare la trappola della condizione esistenziale. In scena un autentico tuffo nel non-sense\, un irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Volti pallidi\, figure esangui\, disumanizzate e stremate che si affrontano in un algido duello; in palio c’è l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, senza esclusione di colpi. \n  \n\n  \nCREDITI \nCreazione originale Carlo Massari  \nProduzione C&C Company  \nCon Carlo Massari\, Emanuele Rosa\, Giuseppina Randi  \nDisegno audio e luci Francesco Massari  \nConsulenza abiti di scena Gabriella Strangolini  \nAcconciature Bruna Toneatto  \nIn co-produzione Festival “Danza in Rete” Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza  \nCon il sostegno di Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza\, CSC/OperaEstate\, Piemonte dal vivo\, ARTEVEN\, Komm-tanz Compagnia Abbondanza/ Bertoni\, h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza/Leggere Strutture Art Factory\, Comune di San Lazzaro di Savena “Protagonismo e Creatività”  \nCon il supporto di Residenza I.DRA. e Teatri di Vita nell’ambito del “Progetto CURA 2018”  \nCon il sostegno del programma MOVIN’UP SPETTACOLO – PERFORMING ARTS sessione unica 2018/2019 a cura di MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – Direzione Generale Spettacolo (MiBAC – DG S) e Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani (GAI) insieme con Associazione Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna (GA/ER ) Con il sostegno MiBACT e SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani\, per la cultura” \nPRESENTAZIONE \nL’ennesimo sguardo: fermo\, freddo\, gelido\, impietoso sulla società.  \nUn irriverente\, cinico studio sugli archetipi della miseria umana\, sull’inespressività\, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione\, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo\, un’identità\, una posizione sociale\, la sopravvivenza. Non esistono regole\, tutto è consentito: ci si presta ad essere prede\, vittime designate dell’altro\, ne siamo coscienti\, attendiamo solo che succeda\, e a nostra volta siamo pronti ad avventarci\, offendere\, fendere\, stritolare\, sbranare\, a finirlo impietosamente\, ma senza sporcarci le mani. \nUn aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine\, di soprusi; una violenza nascosta\, taciuta\, color pastello\, che porta irrimediabilmente al massacro\, all’estinzione; non ci saranno vincitori\, ma solo vinti. Di tanto agitarsi non succede nulla… E allora implodiamo incapaci di rialzarci\, ci abbandoniamo ma facendo attenzione a non rovinare la messa in piega\, sbavare il trucco\, sgualcire il tailleur\, a non perdere in dignità per non subire atti di cannibalismo\, essere divorati dagli altri\, dal vuoto\, dai nostri vuoti\, dal silenzio sordo. Un tentativo di raccontare fisicamente il male di vivere\, la paralysis Beckettiana: un uomo illanguidito\, disperato fino a divenire insensibile\, ormai incapace di prendere in mano la sua vita e sottrarla alla miseria nella quale si è impaludata. Una commedia dell’assurdo (nella quale l’assurdo\, nostro malgrado lo subiamo) dal sapore esistenzialista e post-esistenzialista del teatro di Beckett perfettamente esplicato nel suo “Giorni Felici”. \nUn autentico tuffo nel non-sense\, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti\, una fascinazione nell’assurdità delle scene\, nell’estraniamento dalla partecipazione umana alle azioni\, ai fatti; figure esangui\, prive d’energia\, estenuate e disumanizzate\, come alla fine di una lunga guerra\, che sanno non essere servita a nulla se non a farsi e fare inutilmente del male\, a divenire cinici e opportunisti difronte alla morte fino a contraddirsi e tradire i propri compagni di giochi. \nBeast Without Beauty – Carlo Massari – ph. Giulia Marangoni  \nCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. \nL’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. Tra i suoi Maestri si annoverano: Malou Airaudo\, Michela Lucenti\, Sonia Schoonejans\, Theatre de l’Ange Fou\, ATER Balletto\, Lucio Dalla\, Csaba Antal\, Walter Le Moli\, Claudio Longhi\, Pietro Luigi Floridia. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Cie.Balletto Civile\, Cie.Abbondanza-Bertoni\, Cie.della Rancia\, Cie.Petri Dish. \nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (riconosciuta MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata (HiverOclytes – Avignone\, International Choreographic Competition – Hannover\, Tanzpreize – Berna)\, Tristissimo (Premio Roma Danza\, Les Lendemains qui Dansent – Arques)\, Beast without Beauty (ActFestival – Bilbao)\, Les Miserables (NID Platform)\, Right. \nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:GAP OF 42
DESCRIPTION:GAP of 42 – Chris Iris – ph. Kai Hebestreit \n  \nArriva\, per la prima volta in Fonderia\, lo spettacolo di danza acrobatica Gap of 42 creato e interpretato da due artisti tedeschi di grande talento: Christopher Schlunk e Iris Pelz. Acrobazie straordinarie e commedie situazionali si incontrano in uno spettacolo contemporaneo e divertente dove due corpi\, apparentemente molto diversi tra loro\, si uniranno per creare qualcosa di incredibile. \nCREDITI \nCreato e interpretato da: Iris Pelz e Christopher Schlunk  \nOutside-eye: Stefan Schönfeld  \nMusica: Schroeder (with Jan Fitschen | Felix Borel | Bella Nugent)  \nObject theatre coaching: Anne-Kathrin Klatt  \nDance coaching: Laura Börtlein  \nLuci: Marvin Wöllner \nPRESENTAZIONE \nDue corpi dissimili si incontrano acrobaticamente. 42 cm li separano in altezza\, 42 kg in peso. Una differenza che unisce e crea possibilità invece di essere un ostacolo. Le straordinarie acrobazie sorprendono il pubblico mentre il sottile umorismo del duo lo fa sorridere. Gli artisti mostrano in modo simpatico e stimolante come le relazioni cambiano e come si incontrano all’altezza degli occhi. Vengono sollevate questioni filosofiche\, nascono momenti assurdi e si intravede un barlume di magia. Tre oggetti di legno pareggiano la differenza di altezza e diventano un terzo partner sul palco. Il pezzo è una compilation di circo contemporaneo\, teatro fisico\, danza e teatro d’oggetti. Acrobazie eseguite con precisione e facilità; toccante\, poetico e originale. \n“Raramente si è vista una danza o una coppia acrobatica che ritrae i grandi temi dell’essere in modo così sottile\, così poetico.” (Bernd Guido Weber in “Schwäbische” a proposito di GAP of 42) \n  \n \n  \nCHRIS IRIS \nChristopher Schlunk e Iris Pelz si sono conosciuti all’Accademia di Circo e Arte dello Spettacolo di Tilburg\, nei Paesi Bassi\, dove si sono laureati nel 2011. Si esibiscono in tutto il mondo con compagnie famose come il Cirque Éloize (Canada)\, il Cikus Monti (Svizzera)\, il Cirkus Cirkör (Svezia)\, La Soirée (Australia) e Palazzo (Germania). Il loro innovativo numero “The Microphone” è stato premiato con numerosi riconoscimenti\, tra cui la medaglia d’argento al Festival Mondial du Cirque de Demain\, il premio del pubblico a Young Stage\, il primo posto al Newcomershow e un premio speciale al Festival Internazionale del Circo di Mosca. Il duo si è esibito in sale come la famosa Sydney Opera House\, Roundhouse a Londra\, La Tohu a Montreal e il Chamäleon Theater di Berlino. Insieme a quattro colleghi della scuola di circo\, hanno fondato il collettivo Common Ground. La loro prima tournée li ha portati in festival come Atoll (Germania)\, Theater op de Markt (Belgio) e il Circo Circolo (Paesi Bassi). \nNel 2020/21 Chris e Iris hanno creato il pezzo in duo GAP of 42\, la loro prima produzione a serata intera come duo. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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DESCRIPTION:GAP of 42 – Chris Iris – ph. Kai Hebestreit \n  \nArriva\, per la prima volta in Fonderia\, lo spettacolo di danza acrobatica Gap of 42 creato e interpretato da due artisti tedeschi di grande talento: Christopher Schlunk e Iris Pelz. Acrobazie straordinarie e commedie situazionali si incontrano in uno spettacolo contemporaneo e divertente dove due corpi\, apparentemente molto diversi tra loro\, si uniranno per creare qualcosa di incredibile. \nCREDITI \nCreato e interpretato da: Iris Pelz e Christopher Schlunk  \nOutside-eye: Stefan Schönfeld  \nMusica: Schroeder (with Jan Fitschen | Felix Borel | Bella Nugent)  \nObject theatre coaching: Anne-Kathrin Klatt  \nDance coaching: Laura Börtlein  \nLuci: Marvin Wöllner \nPRESENTAZIONE \nDue corpi dissimili si incontrano acrobaticamente. 42 cm li separano in altezza\, 42 kg in peso. Una differenza che unisce e crea possibilità invece di essere un ostacolo. Le straordinarie acrobazie sorprendono il pubblico mentre il sottile umorismo del duo lo fa sorridere. Gli artisti mostrano in modo simpatico e stimolante come le relazioni cambiano e come si incontrano all’altezza degli occhi. Vengono sollevate questioni filosofiche\, nascono momenti assurdi e si intravede un barlume di magia. Tre oggetti di legno pareggiano la differenza di altezza e diventano un terzo partner sul palco. Il pezzo è una compilation di circo contemporaneo\, teatro fisico\, danza e teatro d’oggetti. Acrobazie eseguite con precisione e facilità; toccante\, poetico e originale. \n“Raramente si è vista una danza o una coppia acrobatica che ritrae i grandi temi dell’essere in modo così sottile\, così poetico.” (Bernd Guido Weber in “Schwäbische” a proposito di GAP of 42) \n  \n \n  \nCHRIS IRIS \nChristopher Schlunk e Iris Pelz si sono conosciuti all’Accademia di Circo e Arte dello Spettacolo di Tilburg\, nei Paesi Bassi\, dove si sono laureati nel 2011. Si esibiscono in tutto il mondo con compagnie famose come il Cirque Éloize (Canada)\, il Cikus Monti (Svizzera)\, il Cirkus Cirkör (Svezia)\, La Soirée (Australia) e Palazzo (Germania). Il loro innovativo numero “The Microphone” è stato premiato con numerosi riconoscimenti\, tra cui la medaglia d’argento al Festival Mondial du Cirque de Demain\, il premio del pubblico a Young Stage\, il primo posto al Newcomershow e un premio speciale al Festival Internazionale del Circo di Mosca. Il duo si è esibito in sale come la famosa Sydney Opera House\, Roundhouse a Londra\, La Tohu a Montreal e il Chamäleon Theater di Berlino. Insieme a quattro colleghi della scuola di circo\, hanno fondato il collettivo Common Ground. La loro prima tournée li ha portati in festival come Atoll (Germania)\, Theater op de Markt (Belgio) e il Circo Circolo (Paesi Bassi). \nNel 2020/21 Chris e Iris hanno creato il pezzo in duo GAP of 42\, la loro prima produzione a serata intera come duo. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:MADE IN ITALY 28.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \n  \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 28.0 con coreografie di Sasha Waltz e Paolo Mohovich. IN C \n\n\nStudio per “In C” \n\n\nCoreografia di Sasha Waltz \n\n\nMusica di Terry Riley \n\n\nRimontato da Davide Di Pretoro \n\n\n\n  \nUn’importante occasione di arricchimento è l’incontro dei giovani danzatori di Agora Coaching Project con il lavoro “In C” della grande coreografa Sasha Waltz. Un traguardo considerevole per il corso di formazione sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company\, che si arricchisce di una collaborazione così prestigiosa come la realtà di Sasha Waltz & Guest\, portando Agora ad entrare pienamente in un contesto di formazione europea ad ampio raggio . “In C”\,  che la Fondazione I Teatri ospiterà al Teatro Valli tra qualche mese\, danzato dalla compagnia di Sasha Waltz\, è una delle ultime opere della coreografa tedesca. Il lavoro è stato realizzato sulla partitura musicale di Terry Riley\, composta nel 1964 e rivoluzionaria per l’epoca\, in quanto costituisce il primo esempio di musica minimalista   \n\nSu questa pietra miliare della storia della musica\, la grande coreografa tedesca Sasha Waltz e i danzatori della sua compagnia hanno sviluppato un lavoro coreografico che segue una struttura altrettanto variabile\, volutamente progettata per non essere un pezzo scenico finito\, ma in continua evoluzione. Il risultato è un sistema sperimentale di figure coreografiche che si inseriscono all’interno di una improvvisazione strutturata\, un sistema dinamico e modulare adattabile in tempi e formati diversi. \n\n   \n\nPICCOLI RITI NOTTURNI \n\nCoreografia: Paolo Mohovich \n\n\n Musica: Michael Kiwanuka  \n\n\nAssistente alla coreografia: Diletta Torelli  \n  \n\nLa prima camminata in un bosco oscuro. La prima nuotata al chiaro di luna. La prima festa\, i primi incontri e disincontri (amorosi e non)… per essere il giorno dopo un po’ più grandi… \nRiti notturni che col senno di poi appaiono piccoli\, ma come dimenticare l’emozione che li faceva apparire immensi? \n\n\n\n\n\nAGORA COACHING PROJECT  \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto biannale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 16 e i 22 anni. Agora si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.  \nL’obiettivo è di fornire solide basi d’apprendimento delle diverse tecniche in uso nella scena di danza contemporanea internazionale e dei diversi repertori attraverso l’alternarsi di docenti e artisti qualificati portando in scena i lavori realizzati dai coreografi ospiti. Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora fa incontrare i danzatori con affermati coreografi e direttori di prestigiose compagnie dando così la possibilità agli studenti di ottenere contratti lavorativi; Agora rappresenta così un ponte attivo ed efficace tra la formazione e il mondo del lavoro avendo costruito negli anni una rete di collaborazioni con numerose compagnie europee. Molti sono gli studenti di Agora che attualmente lavorano in questi prestigiosi ensemble. \nDirezione artistica: Michele Merola e Enrico Morelli  \nDanzatori: Camilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Vittoria Facci\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Susanna Russing\, Emily Rondanini\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco.   \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 20.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n \n 
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SUMMARY:Storie
DESCRIPTION:Aterballetto danza nella sua Fonderia Storie. \n\nStorie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nTortelli crea due pezzi: Preludio\, in apertura di serata\, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave\, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020\, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi\, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nAlpha Grace\, un passo a sei in conclusione di serata\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti. \n  \n\n 
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SUMMARY:EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA
DESCRIPTION:Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea \nGiorgia Lolli – Eufemia\, ph. Andrea Couceiro \nDue giovani coreografi si confrontano con testi e rifermenti dal mondo antico. \nMassimo Monticelli\, danzatore e coreografo conosciuto a livello internazionale\, ispirandosi alle raccolte Ovidiane di epistole d’amore\, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nGiorgia Lolli\, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva crea Eufemia. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. \nCon il patrocinio di  \n \nEROIDE CONTEMPORANEA \nCoreografia\, testo: Massimo Monticelli \nDanza: Massimo Monticelli \nMusica: C. Debussy\, B. Bàrtok\, Mina \nPartners e supporto: TIR danza\, ImPulsTanz\, Vienna (AT) \nNelle sue Eroidi\, Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che\, per una ragione o per l’altra\, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita\, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore\, sull’arte e sulla solitudine. \nIl progetto parte dalla strutturazione letteraria delle Eroidi ovidiane per l’esplorazione di due drammaturgie separate ma simultanee: il testo e il movimento. Questa giustapposizione viene studiata e messa in pratica come strategia straniante e permette allo sguardo spettatoriale di appoggiarsi\, tramite l’immaginario testuale\, sul paesaggio coreografico\, moltiplicandone le possibilità di lettura. \nProgetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna\, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie\, presentato nella rassegna dei lavori degli artisti di ATLAS ad agosto 2022 a Vienna. \n  \n \n  \nMASSIMO MONTICELLI\nMassimo Monticelli è danzatore\, coreografo e insegnante di Bologna. Si è diplomato con lode al Trinity Laban (Londra)\, al Master in Performance (VERVE) della NSCD di Leeds\, e ha trascorso un periodo di studi presso il Conservatorio Nazionale di Parigi\, mentre in parallelo ha conseguito una Laurea in Lettere e una Magistrale in Discipline del Teatro all’Unibo. Negli ultimi anni\, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi d’Europa\, e nel 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli. Nel 2021 il suo progetto Cassandra o della Verità ha vinto il bando nazionale ERetici per poi debuttare al festival Gender Bender. \nNel 2020 Massimo è stato co-fondatore della compagnia svizzera EREM dance\, con cui ha lavorato come dramaturg e consulente alla coreografia. Nel 2022 Massimo è stato selezionato per il programma Nuove Traiettorie XL\, per il percorso ATLAS al festival ImPulsTanz di Vienna\, e come finalista al bando DNAppunti Coreografici. \nEUFEMIA\nDi: Giorgia Lolli\nCon: Sophie Claire Annen\, Vittoria Caneva\, Giorgia Lolli \nProduzione: Anghiari Dance Hub 2020\nProgetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg\, CH). \nSelezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021. \n— \nEufemia\, dal greco\, colei che parla bene\, o colei di cui si parla bene\, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena\, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti\, arredando le stanze di un mondo utopico\, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni\, che apre a nuove possibili vedute e sviste. \nEufemia: celeste\, lunatica\, eloquente\, intima\, sofisticata\, leggera.\nÈ tutto quello che decidi che sia. \n  \n\nEufemia\, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro \n\n\nGIORGIA LOLLI \nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele\, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin\, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnate Dance Well\, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano. \nLa sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri)\, selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, e ospiti di Festival in Svizzera\, Portogallo\, Germania. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - 3ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella terza puntata\, in programma per il 1° marzo ore 20.30\, vieni a scoprire la magia delle nostre MicroDanze\, un ambizioso progetto di performance “danzate” create da dodici coreografi di fama internazionale con l’obbiettivo di instaurare un dialogo tra chi guarda e chi è guardato\, sollecitando un’esperienza emotiva del tutto originale. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze tratte dalle coreografie. \nA seguire\, la proiezione della terza puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:STRAVAGANZE IN SOL MINORE
DESCRIPTION:ANTEPRIMA\n \n/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante / \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVE IN CORSO – 2ª PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nPartner dell’evento: \n \nGrazie alla collaborazione con YOGI TEA\, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi\, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda\, che mira al benessere di corpo e mente. \nCOSA VEDRAI? \nNella seconda puntata\, in programma per giovedì 16 febbraio ore 20.30\, presentiamo Storie\, una piccola antologia di frammenti danzati\, parte dell’immenso universo artistico e umano dei coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nInsieme ai danzatori di Aterballetto scopriremo le curiosità delle quattro coreografie che compongono la serata. \nA seguire\, la proiezione della seconda puntata di PROVE IN CORSO. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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SUMMARY:ALI
DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt\, Jason De Majo e Michael Untertrifaller\, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere\, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive. \nDue repliche: \nsabato 11 febbraio ore 17.30\ndomenica 12 febbraio ore 17.30 \n\n  \nCREDITI \nTesto di Gianluigi Gherzi\, Remo Rostagno\, Antonio Viganò\nRegia di Antonio Viganò\nCoreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)\nDirezione di produzione Paola Guerra\nCon Michael Untertrifaller e Jason De Majo \nIspirato allo spettacolo ALI del 1993\, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta \n(premioETIstregagatto 1995) \nUna produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol \nUn omaggio a Joseph Scicluna \nPRESENTAZIONE \nAli è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque\, un po’ disilluso e pessimista\, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle\, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare. \nQuotidianamente\, con accanimento\, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla\, a chi li incontra\, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile\, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali\, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare\, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita\, quando supera i confini\, cambia il quotidiano\, naviga in acque non ancora esplorate\, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero\, una personale poetica\, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini \nAli\, dai testi di Antonio Viganò\, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi\, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto\, dimensioni reciprocamente disvelate\, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. 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La creatura\, scesa dal cielo attraverso un palo della luce\, chiede\, interroga\, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino. \nTra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci\, di curiosità\, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima. \nL’angelo e l’uomo si incontrano\, si scontrano\, lottano\, si riconoscono a vicenda\, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi\, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo\, i suoi dolori e le sue gioie. \nPerché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo. \n \nLa lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità\, il suo essere “storia” unica e irripetibile\, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa\, terrena rinunciando alla sua dimensione divina. \nIo non ho storie \nNon è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti! \nNo\, io non ho storie…no\, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume) \nE questa è la tua storia? \nÈ la mia storia: cielo\, aria\, volare… \nMi piacerebbe essere come te: una sola valigia\, leggera. Vorrei essere come te. \nAbbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”\, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”\, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens\, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin. \n \nTEATRO LA RIBALTA \nIl Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. 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Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi\, cambiare paradigmi\, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico. \nLa compagnia\, fondata a Bolzano nel 2011\, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta\, Personaggi\, Nessuno sa di noi \, Il ballo\, H+G\, Ali\, Superabile\, Otello Circus\, Un peep show per Cenerentola\, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte. \nVincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica\, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”. \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:MEMENTO
DESCRIPTION:Memento – Cornelia Dance Company – ph. Sabrina Cirillo \nMemento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano\, Aspettando Godot\, la tensione è creata dal susseguirsi di speranze che non trovano uno sfogo concreto\, così allo stesso modo\, nella vita\, ogni momento è attesa di qualcosa di definitivo che poi\, quando pensiamo di averlo ottenuto\, scopriamo sempre essere frammentato e soggettivo.\n \nAll’interno della coreografia i performer vivono quest’attesa e\, nella ricerca di una risposta definitiva\, divina e non\, alla loro condizione esistenziale\, cercano conforto l’uno dall’altro\, si sfidano\, oppure\, come un coro\, tendono tutti verso lo stesso punto.\nAlla fine\, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (memento significa\, per l’appunto\, “ricordati”) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno sentito\, rendendo la stessa un momento rituale\, un atto sacro\, e quindi eterno. \n\nCREDITI \nCoreografia Nyko Piscopo\nMusica Arvo Pärt\nCostumi Rosario Martone\nDrammaturgia Ciro Ciancio\nScenografia Paola Castrignanò\nLuci Camilla Piccioni  \nDanzatori Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno\, Francesco Russo \nResponsabile Tecnico Giuseppe Ferrigno\nManagement Vittorio Stasi\nVideo Andrea De Simone\nFoto Sabrina Cirillo \nProduzione Cornelia\nSupporto Caleidoscopio\, Teatro Eduardo de Filippo  \nIn collaborazione con: AMAT MARCHE\, Compagnia Zappalà Danza – SCENARIO PUBBLICO \nCONCEPT \nInnovativo\, fuori dagli schemi e senza etichette\, “Memento” è celebrazione del sé in ogni sua forma e poggia le sue basi sulla gender equality. Ai performer viene chiesto di rinunciare alle caratteristiche intrinseche legate al loro genere o agli stereotipi su di esso. Lo sguardo diventa fisso\, le espressioni facciali limitate\, però gli si dà anche la possibilità di esprimere\, in maniera fluida e in base alla sensibilità scenica\, l’emotività percepita in quel determinato momento. Nulla deve partire da un’idea\, ma da un impulso interno: in questo modo il corpo non si trascina dietro una gestualità stereotipata\, e le dinamiche coreografiche si costruiscono libere da tutti gli schemi\, cosicché l’uomo può essere sollevato dalla donna\, se la necessità interiore della coppia in scena lo richiede\, invertendo (o seguendo) i canoni senza barriere preconcette.  \n\nLa successione di tensione e calma apparente coinvolge ogni aspetto della messa in scena. Le luci si appoggiano sui performer come macchie che improvvisamente appaiono e\, altrettanto improvvisamente\, svaniscono\, trasmettendo l’ansia e l’agonia che sentono i protagonisti della pièce. L’atmosfera di inquietudine tende a essere amplificata da un eterno ritorno all’immobilità coreografica\, immobilità che però viene costantemente messa in discussione\, oltre che dalla progressione di luce e oscurità\, anche dalla dinamica scenografica che\, rievocando quei luoghi che sembrano sospesi tra il terreno e l’ultraterreno come il complesso monolitico di Stonehenge\, aumenta il senso di incertezza e di disequilibrio interiore. Anche la partitura musicale contribuisce a creare questo effetto di sospensione e ripartenza costante. Se da un lato\, attraverso momenti di leggerezza e ironia\, l’angoscia sembra venire nascosta con successo\, dall’altro lato la musica di Arvo Pärt rafforza l’emotività\, negando sia ai danzatori che agli spettatori di restare indifferenti alle sensazioni che traspaiono dall’opera. \nCORNELIA \nCornelia è una compagnia di danza fondata nel 2019 a Napoli da Nyko Piscopo\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Eleonora Greco\, Leopoldo Guadagno e Francesco Russo. \nParola chiave del manifesto artistico di Cornelia è INNOVAZIONE\, che si manifesta sia portando avanti progetti dove coesistono linguaggi diversi\, sia attraverso la rilettura in chiave moderna di alcuni classici della danza e della letteratura. Di conseguenza\, i temi affrontati dalla compagnia sono quelli della contemporaneità. Comprendono\, infatti\, le “istanze” delle nuove generazioni\, come le battaglie per l’autodeterminazione del proprio corpo e per l’affermazione della propria sessualità\, ma anche indagando le nuove possibilità di connessione date dalla rivoluzione social. \nOltre ai fondatori\, Cornelia si avvale di numerosi collaboratori esterni che condividono la stessa filosofia del gruppo. L’ attività della compagnia è diffusa sia in Italia che all’estero: le produzioni artistiche vengono presentate in vari teatri italiani (Teatro delle Muse di Ancona\, Teatro Bellini di Napoli\, Teatro Comunale di Vicenza\, Teatro Carignano di Torino) e partecipano ai più importanti festival di danza e video danza\, sia nazionali (Biennale di Venezia 2020\, Campania Teatro Festival 2021 e molti altri) che internazionali (Filmpride di Brighton\, Choreoscope a Barcellona)\, oltre a progetti trasmessi in streaming a New York\, Londra\, Belgrado\, Svezia\, Iran. \nAttiva non solo nella danza a livello produttivo\, la compagnia si occupa anche di collaborare all’organizzazione di eventi nazionali come MOVI|MENTALE e Cilentart Fest e nella formazione con iniziative gratuite per i danzatori del territorio come Wake Up! Training. \nHa conseguito un importante riconoscimento dal Ministero della Cultura\, rientrando nell’elenco delle compagnie di danza finanziate dal FUS. \nhttps://www.corneliaperformingarts.com/ \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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