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DESCRIPTION:Un lavoro di Fabrizio Favale / Le Supplici\, una danza rara e potente\, a tratti ritmata e tribale\, a tratti rarefatta e evanescente eseguita da un cast di danzatori d’eccezione. Dieci danzatori disegnano un paesaggio innaturale\, artefatto\, ultraterreno e lo abitano come sue creature. \nGuarda il trailer \nCREDITI \nCoreografia Fabrizio Favale\nDanzatori Daniele Bianco\, Daniel Cantero\, Vincenzo Cappuccio\, Giuseppe Catalfamo\, Matteo Di Ciommo\, Martina Di Giacomo\, Alessandro Girardi\,  Alicia Ianeselli\, Valentina Verini\, Po-Nien Wang\nMusiche Christian Fennesz\, James Holden\, Dark Morph\, Nathan Fake\, Team Ghost\, Jónsi & Alex\, M83\, Sigur Rós\nScene\, luci\, costumi First Rose \nCo-prodotto da Festival MILANoLTRE / KLM – Kinkaleri / Le Supplici / mk\nCon il contributo di MIBAC\, Regione Emilia-Romagna\nCon il supporto di ATER / h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche\, Crevalcore; Regione Lombardia e Fondazione Cariplo per il progetto Next\nSi ringrazia Teatro Consorziale di Budrio\, Teatro Duse Bologna e DAS Bologna\, per la gentile concessione degli spazi \nScopri di più \nCon questo lavoro il gruppo approfondisce una tematica che da lungo tempo indaga ed è fonte di invenzione di diversi lavori: la presenza animale e il nostro rapporto con essa. \nLa presenza animale da sempre accende la fantasia umana e sembra porsi misteriosamente in relazione con il sogno. Ma sembra anche suggerire nuovi sensi dello spazio e del tempo\, nuovi linguaggi\, impossibili intelligenze delle forme e del movimento. \nDa questi presupposti questo lavoro si muove alla ricerca di astrazioni del movimento che sembrano appartenere a mondi diversi da quello umano.\nL’enigmatico roteare aereo di un fondale in alluminio super-leggero azionato dai performer all’inizio della performance\, introduce a vasti orizzonti di paesaggi sconosciuti. Qui un susseguirsi di danze appare e scompare da una lontananza nebbiosa\, infuocata da una luce sul fondo. \n \nSpesso i danzatori lavorano strettamente radunati in una trama fatta di intrecci\, condensando atmosfere talvolta ritmiche e tribali\, talvolta rarefatte e eteree. \nIn Alce figure zoomorfe (alcune ispirate alla tradizione popolare arcaica\, altre inventate) punteggiano il trascorrere della coreografia\, come in un enigmatico dialogo da lontano. \nFabrizio Favale \nFabrizio Favale\, Full Scholarship presso American Dance Festival 1990. Nel 1996 è nominato “miglior danzatore italiano” dal Premio G. Tani. Dal 1991 al 2001 danza per la compagnia Virgilio Sieni. Nel 2011 riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”. I suoi lavori sono invitati in contesti quali: Théâtre National de la Danse Chaillot\, Parigi\, Biennale de la Danse de Lyon\, Varna Festival e molti altri. È ideatore di progetti di programmazione tra cui: Piattaforma della Danza Balinese\, Circo Massimo\, Plantings on Pluto. Nel 2019 il progetto Le Stagioni Invisibili riceve il premio PerChiCrea di Siae e MIBAC e nel 2021 è rientrato nella shortlist degli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance. Nel triennio 22-24 Fabrizio Favale è Artista Associato di MILANoLTRE. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:K (A) O
DESCRIPTION:Se in chat usiamo la faccina che ride a crepapelle\, noi ridiamo con lei? E se usiamo quella che versa lacrime copiose? Noi che faccia facciamo per davvero? Il coreografo Kenji Shinohe esplora\, attraverso il corpo e le tecnologie digitali\, il modo in cui i sentimenti si esprimono sui simboli della tastiera. Uno spettacolo che mette da parte le parole per affrontare il tema attualissimo della “comunicazione superficiale”\, creata dalle nuove tecnologie. \nEtà consigliata: da 8 anni \n \nCREDITI \ndi e con Kenji Shinohe \nluci Cristina Fresia  \nProduzione Fondazione Sipario Toscana \netà consigliata: da 8 anni | durata: 45 minuti \nScopri di più \nAl centro dello spettacolo ci sono gli emoji\, le faccine colorate a cui viene delegata l’espressione dei sentimenti nella comunicazione digitale e il dubbio che il loro abuso impoverisca e nasconda le espressioni emotive reali. \nSe in chat usiamo la faccina che ride a crepapelle\, noi ridiamo con lei? E se usiamo quella che versa lacrime copiose? Noi che faccia facciamo per davvero? Ma la vera domanda al centro del lavoro è: come possiamo recuperare i nostri veri sentimenti? \n\nIl coreografo Kenji Shinohe esplora\, attraverso il corpo e le tecnologie digitali\, il modo in cui i sentimenti si esprimono sui simboli della tastiera. Uno spettacolo che mette da parte le parole per affrontare il tema attualissimo della “comunicazione superficiale”\, creata dalle nuove tecnologie e usata in particolare – ma non solo – dalle giovani generazioni. \nKenji Shinohe \nKenji Shinohe è un coreografo e ballerino giapponese nato nel 1990\, residente a Wuppertal /Germania. Ha iniziato fin dalla prima infanzia con la nonna con i balli da sala. Ha rappresentato il Giappone ai Campionati mondiali junior di ballo da sala quando era adolescente. \nHa studiato filosofia della danza e storia dell’arte all’Università del Giappone\, dove successivamente ha conseguito un master. Nel 2015 ha ottenuto una borsa di studio del programma di scambio internazionale per studenti alla Folkwang Universität der Künste di Essen\, in Germania. Dopo essersi laureato nell’estate del 2019\, ha iniziato la carriera come ballerino e coreografo freelance. \nCome ballerino\, lavora con la compagnia NEUR TANZ (Düsseldorf)\, Tanztheater Erfurt (Erfurt)\, Carla Jordão (Colonia)\, Kompanie merighi | mercy (Wuppertal)\, Saeed Hani (Lussemburgo)\, Dinamo Danza (Pamplona / Spagna) e altri coreografi internazionali. \nCome coreografo  gli è stato conferito il primo premio e il premio del pubblico “contact.energy 16” al 5° Internationales Tanz Theater Festival 2016 a Erfurt\, il premio Best Newcomer Solo al 10° Internationales Tanzfestival SoloDuo NRW a Colonia 2018 \, il premio Best Solo e il premio del pubblico allo SzólóDuó International Dance Festival 2019 a Budapest / Ungheria. Inoltre ha vinto 5 premi a TEATRI RIFLESSI  a Catania / Italia nel 2023. Ha ricevuto consensi internazionali per diverse opere coreografiche\, sia per i suoi assoli che per le danze di gruppo. \nNel suo lavoro artistico è interessato a riunire i movimenti del corpo in relazione alle strutture della musica\, estendendo l’espressione della danza attraverso tecniche metanarrative. I suoi pezzi coreografici sono ospitati e rappresentati in molti teatri in oltre 15 paesi e 55 città. \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 19 GENNAIO ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo K(A)O delle ore 18.00) \nBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Made in Italy 33.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nVenerdì 20 dicembre – ore 18.00\nVenerdì 20 dicembre – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nLa serata è composta da FOE di Emanuele Soavi\, che si ispira al Robinson Crusoe di Daniel Defoe\, e dalla coreografia di Michele Merola Vivaldi Umane Passioni. Lo spettacolo chiude la stagione Danza in Fonderia 2024 ed è il momento perfetto per augurarsi Buone Feste. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nFOE \nCoreografia: Emanuele Soavi\nAssistente alla coreografia: Lorenzo Molinaro\nMusica: Autori Vari\nCostumi: Nuvia Valestri\nLuci: Gessica Germini\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nVIVALDI UMANE PASSIONI\n \nCoreografia: Michele Merola\nMusica: Antonio Vivaldi\nDisegno luci: Gessica Germini\nMaestro ripetitore: Nicola Stasi\nCostumi: Nuvia Valestri\nInterpreti: Agora Coaching Project\nDurata: 30 min. \n— \nINTERPRETI ore 18:00\nAbbati Matilde\, Begici Jasmine\, Berlinschi Laura\, Boccarossa Giulia\, Bocconi Elisa\, Bondor Màlna\, Borriello Giovanni Karol\, Briganti Arianna\, Capuzzelli Lucrezia\, Dal Maso Anna\, Dorsich Hanna\, Giacalone Claudia\, Lale Murix Jasmine\, Marchi Luca\, Oliva Sofia\, Palmieri Andrea\, Schiavon Maxime. \nINTERPRETI ore 21:00\nBertino Facile Angelica\, Bruno Salvatore\, Esposito Chiara\, Ferentino Sara\, Giannini Giulia\, Grossi Arianna\, Grosso Paolo Giovanni\, Intermite Rebecca\, Làszlóffy Emòke\, Maggiore Lucrezia\, Manfredini Elena\, Manzini Sara\, Procacci Martina\, Scarcia Gabriele\, Spagnuolo Clara\, Szabó Csenge\, Todisco Gennaro. \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Strangers in the Night
DESCRIPTION:Il coreografo Carlo Massari e la sua compagnia C&C Company ritornano in Fonderia con una nuova ironica e tragicomica coreografia\, Strangers in the night. \nMartedì 17 dicembre ore 18.00 incontro e prova aperta \nMartedì 17 dicembre ore 20.30 spettacolo \n\nCrediti \nIdea e progetto Carlo Massari \nCo-creatori e performer Jos Baker\, Linus Jansner\, Carlo Massari \nIn collaborazione con Martina La Ragione\, Chiara Osella \nMusica e composizione Andreas Moulin \nSceneggiatura Jos Baker \nDirezione tecnica Francesco Massari \nCostumi Chiara Defant \nUna produzione C&C Company \nIn coproduzione con Oriente Occidente\, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Transart Festival \nCon il supporto di ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale – focus CARNE\nCon il contributo di Assessorato alla Cultura – Regione Emilia Romagna e MIC – Ministero della Cultura \nScopri di più \n“Il vecchio mondo sta morendo.\nQuello nuovo tarda a comparire.\nE in questo chiaroscuro nascono i mostri.”\nAntonio Gramsci \nUn progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka\, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione\, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare\, tra l’ “agire” concreto e la pantomima.\nCome sopravvivere al vuoto\, a se stessi\, alla solitudine? \nTrasognato e sotterraneamente politico\, Strangers in the night nasce con l’intento di combinare un realismo sociale ad una scrittura tragicomica\, opponendosi ai pietismi e patetismi e invitando lo spettatore a riflettere sul presente attraverso uno humor nero e pungente. Una ricerca meta-teatrale\, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia\, violenze\, ironia…\nSeriamente ironica\, la poetica compositiva impiega il linguaggio della sconfitta per parlare di speranza\, della decadenza in attesa di una rinascita\, della caduta che precede (forse) l’agognata risalita. \nLa nuova co-creazione firmata da Jos Baker\, Linus Jansner e Carlo Massari è parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosi e segna un‘importante passo verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. \n \nC&C Company \nC&C diretta da Carlo Massari si identifica come progetto di creazione e sviluppo di un linguaggio artistico in continuo divenire\, indirizzato verso un’indagine fisica e drammaturgica\, atto a trasmettere e condividere energie e creatività nel modo più diretto\, limpido e reale possibile in stretta relazione con le urgenti tematiche sociali contemporanee. Caratterizzata da un lavoro costante e privo di sovrastrutture\, C&C si interessa alla profondità delle relazioni interpersonali con l’obiettivo di portare la verità sul palco attraverso un linguaggio profondamente fisico che consenta al pubblico di sentirsi rappresentato all’interno della sua universalità. \nNata nel 2011\, la Compagnia denota dagli esordi una forte vocazione per l’ibridazione e la trasversalità nell’utilizzo della danza in relazione ad altri codici performativi contemporanei\, connotandosi e consolidandosi ad oggi come identità creativa “Anfibia”. \nTra le numerose produzioni\, di cui le più recenti: Beast without Beauty\, Les Miserables\, A Peso Morto\, RIGHT\, Metamorphosis… che vantano importanti riconoscimenti e tournée internazionali\, sono ricorrenti le creazioni che prevedono il coinvolgimento delle comunità\, instaurando un dialogo in grado di potenziare il progetto artistico: una ricerca di verità relazionale che caratterizza la poetica di Compagnia e che si coniuga a una totale apertura immaginifica capace di avvicinare il pubblico all’esperienza teatrale. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Una serata dedicata alla giovane danza d’autore under 35. \nLa nuova creazione di Davide Tagliavini\, That’s all\, è seguita da OPERA DRAMA_ESTRATTO di Monica Casadei. La serata si chiude con Akmé di La casa oscura\, giovane compagnia emergente diretta da Sabino Barbieri e Núria Argilés. \nMercoledì 11 dicembre ore 18.00 prova aperta \nMercoledì 11 dicembre ore 20.30 spettacolo \nAkmé \nRegia e coreografia: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nInterpreti: Sabino Barbieri e Núria Argilés\nDrammaturgia: Sabino Barbieri\nComposizione e montaggio musicale: Leonardo Carletti\nFotografia: Dimitrios Klingopoulos\nTraduzione: Sophie Smith \nCoproduzione Compagnia Artemis Danza\, Festival Internazionale di Danza Acqui in Palcoscenico BEinSIDE \nAkmé è un pezzo di danza contemporanea eseguito da due ballerini che espongono sensazioni vicine al limite. Usano i loro corpi per creare immagini aperte all’interpretazione dello spettatore.\nUna coreografia stimolante che ti trasporta nel mondo delle relazioni\, sia quella che condividi con una persona\, sia quella che hai con te stesso. \nLa parola originaria Akmé\, che deriva dal greco\, è il punto di massima intensità\, di massimo splendore. \nRiesci a ricordare una situazione in cui hai sperimentato la massima intensità? \n\nThat's all \nCoreografia\, ideazione e interpretazione Davide Tagliavini  \nSound design Emanuele Nanni \nConsulenza artistica Anna Albertarelli\, Monica Barone\, Rosa Maria Rizzi \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nCoproduzione Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale  \nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura \nDurata 25 minuti  \nThat’s all: è tutto. \nPuò essere una resa\, un commiato o l’incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze\, troviamo stupore e ironia\, corpo e voce\, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. Qui una serie di eventi si presentano e si dileguano facendosi spazio tra loro. Partendo da temi quali la meditazione e l’emersione di parti inconsce\, il performer articola l’azione seguendo un flusso e un crescendo ritmico che lo portano a vivere una piccola odissea colma di situazioni inaspettate. Fisicità\, cambiamenti di stato e colore innescano un gioco fatto di guizzi e inviti\, aperto alla trasformazione e all’imprevedibilità. \n“Una cosa è certa: il tempo è lungo\, in queste condizioni\, e ci spinge a popolarlo di movimenti\, che possono a prima vista sembrare ragionevoli\, ma ai quali noi siamo abituati. Tu mi dirai che è per impedire alla nostra ragione di colare a picco. D’accordo. Ma non sta forse già volando nella notte assoluta dei grandi abissi\, è questo che mi chiedo talvolta. Mi segui?” \n“Aspettando Godot”  di Samuel Beckett  \nOPERA DRAMA_ESTRATTO \nCoreografia\, regia\, scene\, luci e costumi Monica Casadei \nMusiche originali ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini \nInterpreti Michelle Atoe\, Chiara Falzone\, Costanza Leporatti\, Minami Michiwaki \nProduzione Compagnia Artemis Danza \nDurata 7 minuti \nARTISTI  \nSabino Barbieri\, nato a Caracas (il 15.01.1997) e residente a Modena\, ha una formazione come regista teatrale presso UNEARTE in Venezuela. Ha studiato musica al conservatorio di musica Simón Bolívar. Si è formato a Modena Danza e Art Factory International in Italia. Ha lavorato nella compagnia di danza contemporanea del teatro Teresa Carreño\, DRAMO\, Artemis Danza e altre. Ha vinto il Festival Miradas (2017) per i nuovi registi a Caracas e i concorsi internazionali di danza delle città di Rieti e Spoleto. Allo stesso tempo\, è insegnante di yoga presso l’AIYY. Fondatore della compagnia di danza La Casa Oscura. \nNúria Argilés\, nata in Spagna (il 30.10.1997) e residente a Bologna\, è laureata in Scienze Motorie e Attività Fisica presso INEF. Si è formata in danza contemporanea presso Art Factory International in Italia. Ha una formazione in danza classica\, ottenendo fino Advanced 1 dalla RAD.\nHa lavorato nel gruppo di danza urbana MovementiCS\, duetto Akrúa\, compagnia austriaca Connecting Arts e altre. Fondatrice della compagnia di danza La Casa Oscura. Allo stesso tempo\, lavora come personal trainer e fitness trainer e sta sviluppando uno studio sulla preparazione fisica per i ballerini professionisti. \nDavide Tagliavini\, danzatore\, performer e coreografo si forma tra l’Italia e Bruxelles. Nel 2024 ha coreografato le opere L’elisir d’amore\, per il Teatro Regio di Parma\, e Tristano e Isotta per il Teatro Massimo di Palermo\, entrambe con la regia di Daniele Menghini. Come performer e danzatore lavora con Marina Abramović\, Monica Casadei / Artemis Danza\, Luna Cenere\, Gruppo Nanou\, Fabio Cherstich\, Filippo Andreatta / OHT ed altri. Coautore e interprete di spettacoli di danza per le giovani generazioni\, è docente della formazione Studio XL con sede a Reggio Emilia. Conduce da diversi anni laboratori di danza rivolti a persone con disabilità collaborando\, tra gli altri\, con CCN/Aterballetto. \nMonica Casadei\, di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini\, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata\, Tosca X\, Carmen K\, Butterfly – Colori Proibiti\, Private Callas\, PUCCINI’S OPERA.VODI CI DONNE ). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:La Bottega dei Giocattoli
DESCRIPTION:  \n \nLa bottega dei giocattoli è lo spettacolo giusto per avvicinarsi alla magia del Natale. \nIl grande libro delle fiabe si apre e prende vita un racconto di giocattoli provvisti di voce e anima\, di notti incantate in cui ad un giovane commesso è permesso di varcare le soglie dell’impossibile e farsi paladino di un universo minacciato da un oscuro padrone senza volto. \nEtà consigliata: dai 3 anni \nCREDITI \ntesto e regia Sandra Novellino e Delia De Marco\ncon Savino Maria Italiano\, Sara Pagliaro\, Andrea Romanazzi/Delia De Marco\nvoci registrate Anna Ferruzzo e Giovanni Guarino\nscene\, costumi e disegno luci Maria Pascale\nmusiche originali Mirko Lodedo\ntecnico di scena Vito Marra / Walter Mirabile \nun particolare ringraziamento a Chiara Calò \nProduzione Crest \netà consigliata: dai 3 anni | tecnica: teatro d’attore e danza | durata: 55 minuti \nScopri di più \nStorie intorno a giocattoli che si animano di vita propria abitano da sempre le fantasie dei bambini\, che naturalmente giocano dando un’anima agli oggetti. \nLa nostra storia accade in una bottega di giocattoli\, e le botteghe di giocattoli non sono forse delle città nelle quali i giocattoli vivono come delle persone? O meglio\, le città non sono forse delle botteghe di giocattoli nelle quali le persone vivono come dei giocattoli? C’è sempre una bambola più bella e c’è la bambola invidiosa\, un orsacchiotto che si innamora e un soldatino geloso\, una mamma cattiva e una buona fata\, giostre e macchinine che non si stancano di girare. Un mondo parallelo che aiuta i bambini a fare esperienza di emozioni\, imparando a non perdere “la bussola”\, passando dalla gioia alla delusione\, dalla malinconia all’allegria\, dall’amore al risentimento. Una città solitamente notturna\, perché vive nel profondo dei sentimenti. Non solo infantili. \n \nDestinato ai bambini più piccoli\, il lavoro è frutto del pluriennale lavoro svolto dagli operatori del Crest\, anche nelle scuole materne\, intorno al linguaggio teatrale più efficace rispetto ad un’utenza così particolare e impegnativa\, al fine di verificare linguaggi e tecniche di lavoro che\, ovviamente\, lasciano poco spazio alle parole a favore di immagini\, musica e… gioco. \n \nLo spettacolo prende corpo anche dalle musiche originali di Mirko Lodedo\, vero tappeto sonoro di azioni\, danza e racconto che danno vita ai giocattoli. O sono i giocattoli a dar vita agli attori?\nLo scoprirete solo visitando la nostra bottega. \n  \nCrest \nNato a Taranto nel 1977\, il Crest – acronimo di Collettivo di Ricerche Espressive e Sperimentazione Teatrale -\, prima con Gianni Solazzo\, Mauro Maggioni e Gaetano Colella e poi con Clara Cottino\, Giovanni Guarino e Sandra Novellino\, porta avanti in un ambiente difficile – sia socialmente che culturalmente – un discorso teatrale coerente e innovativo\, raccontando vite complicate\, sogni ostinati\, incontri tra culture e condizioni differenti\, cercando di coniugare i linguaggi della tradizione con quelli della ricerca teatrale contemporanea. \nInserito dal 1992 dalla presidenza del Consiglio dei Ministri nell’elenco delle “… compagnie che svolgono ad alto e qualificato livello attività nel campo del teatro per l’infanzia e la gioventù”\, il Crest ha scelto quali interlocutori privilegiati i bambini\, i ragazzi e i giovani\, con l’intento di creare un punto di riferimento culturale e professionale forte. L’obiettivo\, da sempre\, è stato anche quello di superare le barriere tra i pubblici: le sue produzioni sono presentate in programmazioni serali e rassegne per le scuole\, in cartelloni di ricerca e stagioni di prosa\, oltre che in festival di settore. \nDa segnalare che è stato finalista per il Premio ETI-Stregagatto con gli spettacoli “La neve era bianca” nel 1999\, “La mattanza” nel 2000\, “Cane nero” nel 2001 ed ha prodotto lo spettacolo vincitore del Premio Scenario 2005\, “Il deficiente”. Si è aggiudicato tre edizioni del Premio “L’uccellino azzurro” (festival “Ti fiabo e ti racconto” di Molfetta) con gli spettacoli “La storia di Hansel e Gretel” (2009 e 2015) e “Sposa sirena” (2013). Ha vinto l’Eolo Award 2018 e l’edizione 2017 del Premio Padova – Amici di Emanuele Luzzati (XXXVI Festival Nazionale del Teatro per i Ragazzi) con lo spettacolo “Biancaneve\, la vera storia”. \nNel 2023 vince il premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro “per il suo particolare impegno nel lavoro in un’area di criticità ambientale”. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO GRANDE
DESCRIPTION:Ultimo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nSesto appuntamento: venerdì 29 novembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo grande\nDialogano Nicolas Ballario e Roberta Ferrara\nCoreografie di Roberta Ferrara\nFocus su Fausto Delle Chiaie\, Damien Hirst\, JR\, Ron Mueck\, Niki de Saint Phalle\, Claes Oldenburg \n\n\n\nIl 29 novembre il ciclo di incontri chiude con Il corpo grande: Roberta Ferrara porta in Fonderia dettagli e sproporzioni d’effetto\, dal glamour all’arte urbana\, da Fausto Delle Chiaie a Damien Hirst. \nIl pubblico ha modo di sperimentare tramite i visori oculus Never Odd or Even di Fernando Melo: un’opera dove la proporzione è spinta all’estremo\, tutta giocata sulla reale dimensione dei due danzatori\, che sovrastano sempre chi guarda. \n  \nNiki de Saint Phalle (1930-2002)\, Dancing Nana (Rouge d’Orient – Bloum)\, 1995\, polyethylene resin\, fibreglass\, steel\, paint\, 1\,024 x 768 cm. François Odermatt Collection\, in collaboration with the McGill University Visual Arts Collection. © 2017 Niki Charitable Art Foundation / ADAGP \nRoberta Ferrara \nRoberta Ferrara (1988) è direttrice artistica dal 2011 di Equilibrio Dinamico DANCE company e del programma di formazione internazionale ED ENSEMBLE. Dal 2020 direttrice è artistica associata per Odyssey Dance Theatre\, Singapore\, una delle principali organizzazioni di arti professionali della danza in Asia\, fondata dal Dr. Danny Tan. \nLaureata in Lettere Moderne – indirizzo Cultura Teatrale con una tesi sperimentale sul valore del movimento istintivo quale dono terapeutico per danzatori e non danzatori\, accosta alla sua ricerca uno studio immersivo con diversi artisti di tecniche e linguaggi della danza contemporanea internazionale. Come interprete ha performato per il coreografo Emanuel Gat nei progetti promossi da Biennale di Venezia e Ravello Festival. Ospite per diverse realtà nazionali e internazionali come Staatstheater Ballet Augsburg\, Teatrul De Balet Sibiu\, English National Ballet School\, Korea Ballet House\, Conservatorio Internacional de Ballet e Dança Annarella Sánchez\, Morikawa Dance Academy\, Ateneo della Danza\, Elan Ballet\, Mosa Ballet School\, Balletto di Siena\, ODT\, Experimental Film Virginia\, Eko Dance Project è inoltre stata sostenuta\, con i suoi lavori\, dagli Istituti Italiani di Cultura di Colonia\, New York\, Messico\, Zagabria\, San Francisco\, Ankara\, San Paolo del Brasile. \nLe sue creazioni sono state selezionate e ospitate in diversi festival internazionali tra cui MASDANZA\, FIDCMX\, Cortoindanza\, Network Danza Urbana XL e Festival Ammutinamenti Anticorpi XL\, ZED Festival\, Puglia Showcase\, DanzInc\, BallettGala Staatstheater Bremerhaven\, Prospettiva Danza Teatro\, Festival delle 100 Scale\, Danza in Rete Festival\, Lucky Trimmer\, Fuoriformato Festival\, VIVADANCA\, SoloCoreografico USA\, Solo Contemporary Dance Festival Ankara\, Sid Festival Seattle\, Interdans\, Split Summer Festival\, Solo Tanz Theater dove riceve il premio migliore coreografa e premio residenza dal direttore e chief choreographer R. Fernando dello Staatstheater Augsburg\, Linkage – Contemporary Dance Miniatures Sophia dove riceve l’invito in qualità di coreografa ospite per lo Stara Zagora State Opera dalla direttice S. Tomova e Premio InDivenire dove riceve il premio miglior progetto di danza consegnato dall’etoile L. Savignano. \n  \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.00\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:Pierino e il Lupo
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER LE SCUOLE PRIMARIE \nPierino e il Lupo è una favola semplice ma densa di emozioni. Nel susseguirsi della storia il protagonista incontrerà amici e nemici che con lui vivranno paura\, amicizia\, gioie e dolori. In modo originale e divertente si proverà a riconoscere\, insieme ai personaggi\, gli strumenti dell’orchestra\, il loro movimento\, le loro emozioni. Che suono hanno? Come si muovono? \nNell’introduzione il pubblico sarà coinvolto nella costruzione dei movimenti che i danzatori eseguiranno nella seconda parte dello spettacolo. I bambini stessi faranno di Pierino e il Lupo una rappresentazione interattiva\, sempre diversa e di facile comprensione anche per i più piccoli. \nSpettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 6 anni in su. \nCREDITI \nRegia e testi: KanterStrasse \nCoreografie: Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini \nMusiche: Sergej Prokofiev \nVoce narrante: Alessio Martinoli \nDanzatori: 7 danzatori \nDurata: 55 minuti \nProduzione Nuovo Balletto di Toscana \nPrima rappresentazione 2/12/2023 MET RAGAZZI\, Fabbricone Prato (PO) \nScopri di più \nIl linguaggio utilizzato è la danza contemporanea\, con una particolare attenzione alla ricerca di movimenti che richiamino immaginari netti ma non descrittivi; i coreografi conducono i giovani spettatori ad una visione segnata dalla chiarezza narrativa\, che però non rimanda alla pantomima del balletto classico ma\, attraverso un gioco di forme e dinamiche\, permette di seguire lo sviluppo della trama. \n \nLa musica di Prokofiev facilita la linea registica che\, mantenendo intatta la partitura originale\, già assai descrittiva\, permette di rendere il lavoro completamente comprensibile e fruibile al pubblico. Si gioca sul parallelismo tra musica e movimento; si vanno a ricreare dei movimenti ripetuti nel tempo che caratterizzino i personaggi come avviene in partitura musicale. \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 3 euro \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Ballade
DESCRIPTION:Sotto il titolo BALLADE la MM Contemporary Dance Company\, diretta da Michele Merola\, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani\, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. I brani\, interpretati dai danzatori della MMCDC\, accompagneranno il pubblico in un viaggio tra generazioni diverse: BALLADE di Bigonzetti è un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca\, mentre ELEGIA di Morelli è ambientato e racconta la nostra epoca attuale\, periodo che mai come ora porta vertigine e smarrimento\, ma anche la rinnovata speranza di un nuovo inizio. \n  \n\nPrima assoluta: Teatro Comunale di Modena – sabato 19 novembre 2022 \nProduzione: MM Contemporary Dance Company\nCoproduzione: Teatro Comunale di Modena\nCon il sostegno di ATER Fondazione\, Comune di Correggio / Centro di Documentazione Pier Vittorio Tondelli – Correggio \nMinistero della Cultura / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia /Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \nLo spettacolo BALLADE ha vinto il Premio Danza & Danza 2022 come miglior produzione italiana. \nELEGIA \nCoreografia: Enrico Morelli\nMusiche: Frédéric Chopin\, Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Nuvia Valestri\nVoce recitante: Isidora Balberini\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 35 minuti \n \nPersone alla ricerca della propria strada e della propria identità\, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico\, in un’epoca come quella attuale\, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta\, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti\, insieme alla ricerca\, nella propria memoria\, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano\, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete\, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata\, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura\, del prestare attenzione agli altri\, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri. \nBALLADE \nCoreografia e regia: Mauro Bigonzetti\nMusiche: Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Silvia Califano\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nMaestri ripetitori: Paolo Lauri\, Enrico Morelli\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 50 minuti \n \nLa nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company vuole essere un omaggio\, un racconto corale\, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.\nUna narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate\, le insensatezze collettive\, “i sogni buttati a mare”\, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni\, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione\, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento. \nUn lavoro allestito senza artifici\, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni\, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo\, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa\, alla poesia profonda di Leonard Cohen\, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP. \n\nLa coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli\, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. Attraverso una narrazione astratta\, la partitura coreografica dà vita ad uno spazio della memoria e del sentimento dove l’uomo\, spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna\, ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile. Un viaggio che ci porta a scoprire il dolore\, l’amore\, l’abbandono e la rinascita. Un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro cammino. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI  Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Sotto il titolo BALLADE la MM Contemporary Dance Company\, diretta da Michele Merola\, presenta un nuovo spettacolo composto da due inedite coreografie firmate da due autori italiani\, Mauro Bigonzetti ed Enrico Morelli. I brani\, interpretati dai danzatori della MMCDC\, accompagneranno il pubblico in un viaggio tra generazioni diverse: BALLADE di Bigonzetti è un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca\, mentre ELEGIA di Morelli è ambientato e racconta la nostra epoca attuale\, periodo che mai come ora porta vertigine e smarrimento\, ma anche la rinnovata speranza di un nuovo inizio. \n  \n\nPrima assoluta: Teatro Comunale di Modena – sabato 19 novembre 2022 \nProduzione: MM Contemporary Dance Company\nCoproduzione: Teatro Comunale di Modena\nCon il sostegno di ATER Fondazione\, Comune di Correggio / Centro di Documentazione Pier Vittorio Tondelli – Correggio \nMinistero della Cultura / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia /Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \nLo spettacolo BALLADE ha vinto il Premio Danza & Danza 2022 come miglior produzione italiana. \nELEGIA \nCoreografia: Enrico Morelli\nMusiche: Frédéric Chopin\, Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Nuvia Valestri\nVoce recitante: Isidora Balberini\nAssistente alla coreografia: Paolo Lauri\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 35 minuti \n \nPersone alla ricerca della propria strada e della propria identità\, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico\, in un’epoca come quella attuale\, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta\, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti\, insieme alla ricerca\, nella propria memoria\, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano\, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete\, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata\, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura\, del prestare attenzione agli altri\, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri. \nBALLADE \nCoreografia e regia: Mauro Bigonzetti\nMusiche: Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\nDisegno luci: Carlo Cerri\nCostumi: Silvia Califano\nAssistente alla coreografia: Roberto Zamorano\nMaestri ripetitori: Paolo Lauri\, Enrico Morelli\nDanzatori: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese\, Matilde Gherardi\, Fabiana Lonardo\, Alice Ruspaggiari\, Rossana Samele\, Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\, Leonardo Zannella\nDurata: 50 minuti \n \nLa nuova creazione di Mauro Bigonzetti per la MM Contemporary Dance Company vuole essere un omaggio\, un racconto corale\, un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, decennio che ha ormai perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un’epoca.\nUna narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate\, le insensatezze collettive\, “i sogni buttati a mare”\, ma che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni\, i profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione\, che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e l’ansia del cambiamento. \nUn lavoro allestito senza artifici\, interpretato dai danzatori della MMCDC e cucito su una drammaturgia musicale strutturata sulle tensioni e le visioni di quegli anni\, che attinge da autori diversi protagonisti di quel periodo\, da Prince all’anarchica genialità di Frank Zappa\, alla poesia profonda di Leonard Cohen\, sino all’estetica punk ed esistenziale dei CCCP. \n\nLa coreografia trae anche ispirazione da una delle voci letterarie più significative dell’epoca: vuole essere un omaggio allo scrittore Pier Vittorio Tondelli\, che in quegli anni operò e produsse i suoi maggiori capolavori. 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Un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro cammino. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI  Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:SEMA
DESCRIPTION:Semâ\, il nome della danza vorticosa dei dervisci rotanti\, dà il titolo a questa produzione della Compagnie Linga. \nI coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo insieme al compositore Mathias Delplanque e al percussionista Philippe Foch giocano con l’alchimia che si crea attraverso degli inediti incontri artistici\, e con l’interdipendenza vivente\, in continua evoluzione\, tra il danzatore e il musicista\, la melodia e il gesto\, che si nutrono reciprocamente nel flusso del movimento. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nIdea e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo\nMusiche originali: Mathias Delplanque\, Philippe Foch\nInterpreti: Martin Angiuli\, Enzo Blond\, Bonni Bogya\, Aude-Marie Bouchard\, András Engelmann\, Lia Ujcic\, Csaba Varga\, Cindy Villemin\nDisegno luci: German Schwab\nCostumi: Geneviève Mathier\nUna coproduzione: Compagnie Linga\, l’Octogone – Théâtre de Pully \nQuesta tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis. \nLa Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully\, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud. \nScopri di più \nSemâ\, l’ultima creazione della compagnia di Pully\, è un ipnotico richiamo al movimento incessante dei pianeti umani (…). I coreografi Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo creano un’opera di trance e alleanza per otto magnifici interpreti provenienti dai quattro angoli d’Europa (…). Semâ ci immerge nell’esperienza della natura paradossale del cerchio\, interno ed esterno\, “l’intermediario necessario tra il Simile e l’Altro\, il visibile e l’invisibile”\, secondo Platone. Ma è anche un simbolo senza tempo di unione e unicità che ha sempre affascinato i coreografi di Linga. \n \nIn poco più di un’ora\, Semâ copre una gamma di movimenti\, dall’organico al più sofisticato\, come una serie di atteggiamenti derivati dalla genuflessione. A scandire regolarmente la pièce è soprattutto la danza giratoria derivata da quella dei dervisci rotanti – una forma di meditazione attiva\, di origine sufi\, che porta all’estasi – che continua a affascinare (…). I corpi giranti ed esultanti hanno conquistato il pubblico della prima\, che si è alzato per una standing ovation all’Octogone venerdì scorso. \nestratto della recensione di Corinne Jaquiéry pubblicato su 24heures Lausanne\, 29.04.2023 \nCompagnie Linga \nNel 1992\, Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo hanno realizzato il loro desiderio di indipendenza e creatività fondando la Compagnie Linga (simbolo di fertilità nell’induismo). Con il sostegno della Città di Pully\, della Città di Losanna\, del Canton Vaud e di Pro Helvetia – Consiglio delle Arti Svizzero\, diventano artisti associati presso l’Octogone\, Théâtre de Pully/Lausanne (CH)\, dove risiedono dal 1993. Sviluppano uno spazio dedicato alla ricerca coreografica\, mettendo in scena una danza fisica\, sensuale e potente che interroga l’influenza delle situazioni politiche e sociali sul corpo. \nCreando una o due produzioni all’anno\, impongono rapidamente il loro repertorio sulla scena svizzera e internazionale\, diventando una delle compagnie indipendenti più dinamiche del paese. Come tale\, vengono invitati ai più importanti eventi di danza contemporanea. \nCollaborazioni internazionali: Opera di Losanna\, Dresda\, Firenze\, Ankara\, Teatro Nazionale di Mannheim\, Balletto Nazionale del Portogallo\, Festival dell’Opera di Avenches\, TV ARTE\, orchestra WDR. \nPremi: 2019\, Flow ha ricevuto il «Current Dance Works Award» agli Swiss Dance Awards 2019 (CH); 2017\, Katarzyna Gdaniec ha ricevuto il Premio Artista Polacca (ZASP) e il Premio Cultura della città di Danzica (PL); 2015\, Premio Danzatalenti (Genova\, IT); 2012\, Grand Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture; 2001\, Prix Jeunes Créateurs Danse della Fondation Vaudoise per la promozione e la creazione artistica; 1995\, Concorso di Coreografia di Hannover (DE); 1995\, Premio Léonide Massine di Positano (IT). \nNel 2022\, la Compagnie Linga celebra il suo 30º anniversario. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO E L'ALTRO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti\, il movimento e l’attualità\, per affrontare il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuinto appuntamento: venerdì 15 novembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo e l’altro\nDialogano Nicolas Ballario e Pablo Girolami\nCoreografie di Pablo Girolami\nFocus su Marcel Duchamp\, Georgia O’Keeffe\, Yayoi Kusama\, Louise Bourgeois\, Sylvie Fleury\, Francesca Woodman \n\n\n\nPablo Girolami è un giovane coreografo che fonde immaginari e tradizioni dei suoi diversi paesi di origine e studio (Svizzera\, Spagna\, Italia). A lui verrà affidato l’incontro del movimento con oggetti materiali\, sostanze e consistenze diverse. \nSi indagherà la fusione dei corpi nell’arte\, sperimentando materiali\, illusioni ottiche e percettive: il tema è infatti Il corpo e l’altro\, in un turbinio di oggetti e texture\, da Marcel Duchamp a Francesca Woodman. \nLa danza virtuale che verrà offerta in VR sarà Shelter di Saul Daniele Ardillo: rimanendo sul tema del doppio\, lo spettatore avrà modo di instaurare una diretta e forte relazione con la danzatrice protagonista. \nAranha\, Louise Joséphine Bourgeois Parque Ibirapuera\, Avenida Pedro Álvares Cabral\, s/n. Foto por André Deak para o Arte Fora do Museu. From Wikimedia Commons \nPablo Girolami \nPablo Girolami\, nato a Neuchâtel (Svizzera) ha origini italo-spagnole. Studia presso la Tanz Akademie Zürich dove si diploma nel 2014. Nel 2014 comincia la sua carriera professionale come ballerino a Wiesbaden/Darmstadt con l’Hessisches Staatsballett. Nel 2018 danza per Spellbound Contemporary Ballet. Fra il 2017 e il 2018 crea I see you over there per l’Hessisches Staatsballett e Mose3 in collaborazione con DeDa Production e Café Klatsch.\nAttualmente è coreografo freelance e direttore artistico di IVONA\, compagnia a progetto fondata con Giacomo Todeschi. \nNel 2019 crea Manbuhsa\, con il quale vince il Premio Twain_DirezioniAltre 2019 e il premio del pubblico sia al CortoinDanza 2019 di Cagliari sia al 33. Certamen coreografico di Madrid. Manbuhsa viene anche selezionato per la vetrina della giovane danza d’autore Anticorpi XL 2019 e per la Red Acieloabierto.\nNel 2020\, Pablo Girolami coreografa per IVONA Manbuhsona\, produzione a serata intera per cinque interpreti\, e due creazioni brevi\, Gianni-Pasquale e T.R.Y.P.O.P.H.O.B.I.A.\nNel 2020 viene scelto dal Network AnticorpiXL per l’azione ResidanceXL.\nDal 2019 collabora e coreografa per varie compagnie e scuole: EgriBianco Danza\, Kseij Dance company\, The LabCollective\, TanzWerk101 Zürich\, Ateneo della danza Siena e ChoreoLab – Made in Ulm. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 19.00\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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SUMMARY:Aria Tango...Bolero
DESCRIPTION:Il Balletto di Milano\, diretto dal M° Carlo Pesta\, danza per la prima volta sul palcoscenico della Fonderia. \nLa serata è divisa in due atti: Aria Tango di Micha van Hoecke ripresa da Miki Matsuse e Bolero di Adriana Mortelliti.  \n\nCrediti \nARIA TANGO \nCoreografia Micha van Hoecke\, ripresa da Miki Matsuse\nMusiche Luis Bacalov \nBOLERO \nCoreografia Adriana Mortelliti\nMusica Maurice Ravel \nDanzatori del Balletto di Milano: Alessandro Orlando\, principal e maître della Compagnia\, e Sofia Gironi\, Amanda Hall\, Annarita Maestri\, Sinthya Pezzoli\, Alessia Sasso\, Anthea Van Der Ham\, Giusy Villarà\, Kevin Alsina\, Anatole Blaineau\, Gianmarco Damiani\, Jack Farren\, Mattia Imperatore\, Leo Rech \nScopri di più \nIndimenticato ed indimenticabile artista\, Micha van Hoecke avrebbe compiuto 80 anni il 22 luglio 2024\, ma è scomparso nel 2021 lasciando il mondo della danza attonito e sgomento. Personalità grandissima della danza in Italia\, dove si era stabilito da oltre trent’anni\, Micha van Hoecke è una delle figure che sicuramente hanno lasciato il segno. Manca. Manca ai tanti amici. Manca a chi ne ha potuto apprezzare le straordinarie qualità umane ed artistiche. Manca al pubblico che ne aveva seguito con passione ed interesse i lavori ricchi di sensibilità.\nUn artista generoso\, che ha amato il teatro e la danza profondamente\, al quale il Balletto di Milano\, in occasione di questo speciale compleanno\, dedica il suo omaggio rimettendo in scena la creazione Aria Tango. Ripreso dall’amatissima moglie\, la danzatrice Miki Matsuse\, Aria Tango (2013) è realizzato su brani del Premio Oscar Luis Bacalov. Fortemente autobiografico\, il Poema coreografico\, come amava ripetere Micha van Hoecke\, affonda le radici nella cultura tanghera e tzigana tanto care al coreografo che\, senza alcun intento didascalico e in un’atmosfera atemporale e surreale\, racconta stati d’animo\, timori\, paure\, passioni. \n \nNella seconda parte della serata si passa dalle emozioni del Tango a quelle del Bolero\, nell’esclusiva versione del Balletto di Milano di Adriana Mortelliti sulla celeberrima partitura di Maurice Ravel che celebra la seduzione. Nel crescendo musicale e coreografico\, corpi sinuosi intrecciano una danza che culmina nel sorprendente finale. \nBalletto di Milano \nAmbasciatore della danza italiana nel mondo\, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal 1998\, è tra le Compagnie italiane più prestigiose. Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura\, da Regione Lombardia da cui ha ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di Milano\, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano. Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:EVES
DESCRIPTION:EVES è un progetto che lega astronomia e danza contemporanea con l’obbiettivo di divulgare entrambe. La danza si confronta con l’astronomia\, la divulgazione scientifica si fa spettacolo\, si viaggia alla conoscenza dell’universo e di noi stessi nel parallelismo fra micro e macro cosmo. \nProva aperta lunedì 4 novembre – ore 18.00 \nSpettacolo martedì 5 novembre – ore 20.30 \n\nCrediti \nCompagnia Natiscalzi DT\ncoreografie Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli\ndanzatrice Claudia Rossi Valli\ndivulgazione scientifica Prof. di Astrofisica Claudio Melioli\nset Natiscalzi DT\nProduzione Cinqueminuti APS\ncon il contributo della Regione Emilia Romagna L.R. 13/99\ncon il sostegno di Comune Reggio Emilia\ncon la collaborazione Binario49- Associazione Casa D’Altri \nDurata 60′ \nScopri di più \n[Do you think you’re sitting still right now?\nYou’re on a Planet that’s orbiting a Star at 30km/s.\nThat Star is orbiting the centre of a Galaxy at 250km/s.\nThat Galaxy is moving through the Universe at a rate of 600km/s.\nWe’re never still. We’re moving continuously.\nSince you’ve started reading this\, you’ve travelled about 3000km.] \nEVES è nato fantasticando con la testa fra le nuvole\, o forse come direbbe l’astrofisico Claudio Melioli (UniBo\, USP São Paulo\, Unimore) dell’associazione Binario49\, è nato dalla forza di gravità che abbiamo esercitato entrambi per incontrarci su questo nuovo territorio: la possibilità di creare uno spettacolo di teatro danza e astronomia\, a metà fra divulgazione scientifica e senso del sublime per il cosmo\, tipico della poesia. Come un contemporaneo Leonardo Da Vinci ci appassioniamo al progetto senza separare arte e scienza\, provando a raggiungere un punto comune fra le discipline che oltre ad essere nucleo sia anche involucro. Il progetto EVES è la ricerca di nuove forme di comunicazione ibrida\, alla ricerca di una nuova strategia di divulgazione della conoscenza e del sapere in spazi altri e “non Luoghi” per generare nuove modalità di condivisione e incontro di nuovi pubblici. \nCOMPAGNIA NATISCALZI DT \nCLAUDIA ROSSI VALLI Si forma come danzatrice al corso di teatro-danza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dopo il diploma continua la propria formazione in Italia e all’estero studiando tra gli altri con Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT)\, the William Forsythe Company (D)\, Retina Dance Company (UK)\, Ampersandance Youth Company (UK). Vince una borsa di studio per l’American Dance Festival 2012 (NYC\, USA) dove viene selezionata per danzare con la compagnia Shen Wei Dance Arts. Danzatrice della Compagnia Tiziana Arnaboldi (CH) dal 2014. Danzatrice della Compagnia Zappalà Danza (IT) dal 2015 nelle produzioni “La Nona” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2015\, “LavaBubbles”\, “Vestire lo spazio”\, “I Am Beautiful”. Dal 2016 è danzatrice della Compagnia Abbondanza / Bertoni (IT)\, nelle produzioni “Gli Orbi”\, “Compleanno Pubblico Ballato”\, “Capodanno RAI 2019”\, e “La Morte e la Fanciulla” spettacolo vincitore Danza&Danza migliore produzione 2017. Claudia porta avanti il proprio interesse per la coreografia dal 2012\, ricevendo diversi riconoscimenti per le proprie produzioni e nel 2016 fonda\, insieme a Tommaso Monza\, la Compagnia Natiscalzi DT. Nel 2024 vince il Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo Cosa hai in testa?. \nTOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina successivamente al teatro-danza e alla danza contemporanea studiando con Compagnia Abbondanza/Bertoni\, Julien Hamilton\, Roberto Castello\, Ivan Wolf\, Liat Waysbort\, Loren Potter. Lavora come danzatore e collaboratore per la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Nel 2010 inizia un proprio percorso coreografico creando un solo (Fra le mie dita rotte)\, un quartetto (Piazze d’Italia)\, e un duo (Dei nostri eroi più fragili). Nel 2012 fa parte del progetto Choreoroam Europe. Dal 2012 lavora al suo progetto ROD – Three Units on Kazakhstan\, finalista al Premio Equilibrio Roma 2014\, e presentato anche a Mirabilia Festival Europeo 2014 (IT)\, MittelFest 2014 (IT)\, Festival Exister 2014 (IT)\, Vetrina Anticorpi XL 2014 (IT)\, ArtBat Fest 2013 (KZ). Nel 2015 è coreografo selezionato per il progetto Anghiari Dance Hub con lo spettacolo Sketches of freedom. Nel 2016 fonda insieme a Claudia Rossi Valli la Compagnia NatiscalziDT. Inoltre\, Tommaso Monza ha all’attivo una pubblicazione di racconti dal titolo Personaggi estranei in luoghi comuni. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Les Fleurs
DESCRIPTION:Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet\, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti\, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose\, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l’esistenza. \nLes Fleurs di Balletto Civile è uno spettacolo che\, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire\, si concentra sul linguaggio poetico e sul suo impatto rivoluzionario sul corpo contemporaneo che si fa corpo politico\, in una visione di libertà e dialogo con la società civile. \nProva aperta ore 18.00 \nSpettacolo ore 20.30 \n\nCrediti \nRegia e coreografia: Michela Lucenti\nin scena Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Alessandro Pallecchi Arena\, Gianluca Pezzino\, Emanuela Serra\, Francesca Zaccaria\nDrammaturgia: Maurizio Camilli\, Michela Lucenti\, Emanuela Serra\nProgetto sonoro: Guido Affini\nProgetto luci: Stefano Mazzanti\nConsulenza spazio: Alberto Favretto\nAiuto regia: Giulia Spattini\nAssistenza alla messa in scena: Jacopo Squizzato \nCollaborazione produttiva: Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, Balletto Civile \nScopri di più \nQuello di Charles Baudelaire in I fiori del male è un unico grande racconto “bucato”. Un racconto di situazioni fatto per immagini\, con delle fratture\, dei fori\, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi\, scovando dei tratti comuni\, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società\, reietti\, borderline\, che diventano grazie ad uno sguardo nuovo creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile\, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi. \nLo spettacolo\, dotato di una forte ritmica narrativa\, determinata dai testi del poeta e da scritti originali\, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l’atto poetico\, come possibile riscrittura del mondo. \n \nSei le figure in scena che rappresentano le tematiche cardine: il poeta\, la bellezza\, il tempo\, la noia\, l’esilio\, la rivolta\, la ferita\, la città\, e infine la poesia stessa. \nLo spazio scenico\, spoglio e materico\, accoglie i personaggi come in un’unica installazione luminosa e sonora\, dove i corpi attraverso geometrie di esistenze ai margini producono immagini forti\, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore\, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise\, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità. \nL’artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso ma non può non sentire sulla sua pelle anche il terribile del mondo\, non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l’altezza ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l’artista\, e ha fatto di questa riflessione un’opera d’arte. \nBalletto Civile \nGruppo nomade per definizione\, animato da una forte tensione etica\, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro\, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente. \nScopri di più \n  \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI \nIntero: 10 euro \nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro \nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO PICCOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nTerzo appuntamento: venerdì 27 settembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo piccolo\nDialogano Nicolas Ballario e Lara Guidetti\nCoreografie di Lara Guidetti\nFocus su Alberto Burri\, Maurizio Cattelan\, Diane Arbus\, Jake e Dinos Chapman\, Keith Haring\, Nathalie Djurberg \n\n\n\nDopo Il corpo in pericolo e Il corpo nudo\, con il terzo appuntamento si indagherà Il corpo piccolo con Lara Guidetti. Lo spazio pubblico ha subito una translazione tra la sua dimensione fisica e quella virtuale che ne determina nuove identità\, funzioni\, connotazioni e riscrive continuamente a grande velocità la rete di incontri e relazioni che lo abitano in maniera trasversalmente ad ambiti professionali e personali\, intimi e collettivi. Nell’era dell’immagine e del digitale\, la dimensione reale del corpo\, inteso nella sua proporzione originale nello spazio\, viene continuamente modificata: contratta negli schermi di telefoni\, espansa in proiezioni architettoniche e pubblicitarie\, moltiplicata\, strecciata\, porzionata e filtrata alla ricerca dell’adesione perfetta a ciò che si desidera il corpo comunichi. Lara Guidetti giocherà su queste dilatazioni e contrazioni. \nPrima e dopo l’incontro\, il pubblico avrà modo di vivere un’esperienza in realtà virtuale\, con Kepler di Diego Tortelli: tre micro-danzatori che si muovono sotto una teca\, abitanti di un piccolo mondo a cui lo spettatore si avvicina con la lente d’ingrandimento. \nPerformance art: Banana duct taped to fridge as a reminder to eat less meat\, inspired by Maurizio Cattelan. From Wikimedia Commons \nLara Guidetti \nEmiliana\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. E’ stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice di Fondazione Nazionale della Danza come coreografa e curatrice di progetti site-specific. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \n\n  \n 
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SUMMARY:Armoniosa Unità
DESCRIPTION:Armoniosa Unità è la nuova serata firmata dalla MM Contemporary Dance Company di Michele Merola\, che si compone di tre coreografie: Do Not Call Me a Dancer\, coreografia di Giorgia Lolli dedicata a Isadora Duncan vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023\, ComeTe\, passo a due femminile di Adriano Bolognino\, premio Danza&Danza 2022 Coreografo Emergente\, e infine Armoniosa Unità\, creazione firmata da Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. \n  \nDon't call me a dancer \nPRIMA ASSOLUTA \nCoreografia: Giorgia Lolli\nSound design: Sebastian Kurtén\nCostumi: Nuvia Valestri\nDisegno luci: Elena Vastano\nInterpreti: Erica Barusco\, Carlotta Maucioni\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli\nDurata: 20 min. \nCoreografia vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023 \nCon il sostegno di Ministero della Cultura\, SIAE nell’ambito del progetto ‘Per Chi Crea’ / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia / Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \n \nIsadora Duncan (San Francisco\, 1877 – Nizza\, 1927) è ricordata per le sue danze leggere\, le tuniche\, i piedi scalzi\, e quella sciarpa iconica che si incastrò nella ruota della macchina\, costandole la vita. Do not call me a dancer è una dedica ad una delle donne che ha fatto la storia della danza moderna. \n\nGIORGIA LOLLI (Reggio Emilia\, 1996) è danzatrice e autrice\, al momento impegnata negli studi magistrali in Coreografia alla Theater Academy di Helsinki. La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dopo il Bachelor in Danza Contemporanea alla Zürich University of the Arts\, continua la sua formazione in Israele. Dal 2019 è attiva come danzatrice freelance\, con collaborazioni con E.sperimenti Dance Company\, Skopje Dance Theater\, Elio Gervasi\, Yotam Peled\, Monster Chetwynd (Art Basel 2021)\, Bianca Hisse e Laura Cemin (Aerowaves 2023). Dal 2022 è insegnante Dance Well – Movement research for Parkinson’s\, all’interno del progetto europeo coordinato da Operaestate. I suoi progetti coreografici attraversano diverse piattaforme\, tra cui Anghiari Dance Hub e Vetrina della Giovane Danza d’Autore\, Nuovo Forno del Pane (MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna)\, e azioni di residenza Boarding Pass a Tunisi\, Buenos Aires\, Kaunas e Cracovia. Presenta in festival in Germania\, Portogallo\, Finlandia e Svizzera. Insieme a Sophie Claire Annen e Sebastian Kurtén vince con Eat me DNAppunticoreografici 2023. \nComeTe \nCoreografia: Adriano Bolognino\nMusica: Giuseppe Villarosa\nAssistente alla coreografia: Rosaria Di Maro\nInterpreti: Laura Dell’Agnese e Giorgia Raffetto\nDurata: 11 min. \n“Come le comete\, vi sono esseri che attraversano l’esistenza senza cercare un ordine\, un riferimento fisso. Altri\, come i pianeti\, ruotano attorno ad un centro e sentono di non doversi allontanare da quella sorgente di calore e di luce. Anch’essi passano attraverso alti e bassi\, ma perseverano sul buon cammino.” Omraam Mikhaël Aïvanhov \n\nADRIANO BOLOGNINO nasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”\, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28\, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19\, dove crea “Gli Amanti”\, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival\, Kilowatt Festival\, Interplay Festival\, BMotion Opera Estate\, Fabbrica Europa\, Gender Bender Festival\, DAP Festival\, Danza Estate Bergamo\, Festival Exister\, Moving Colors Festival\, Ammutinamenti Festival\, Artissima Festival\, Festival Aperto etc. \nArmoniosa Unità \nCoreografia: Michele Merola ed Enrico Morelli\nMusica: Pierre Jodlowski\, Anne Muller\nInterpreti: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 20 min. \nArmoniosa Unità è una coreografia a firma di Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. Si è lavorato sul significato del vicino e del lontano\, prendendo spunto dalle onde elettromagnetiche. Raggiungere una persona lontano da noi e portarla sul nostro cammino per condividere la strada comune. Un avvicinarsi che fa unione di intenzioni e di percorso verso una coesione che porta\, anche nella diversità\, ad una visione del bene comune. Accompagna la coreografia una partitura musicale di Pierre Jodlowski con l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, che inserisce una serie di messaggi e annunci presi dalle trasmissioni radiofoniche su una partitura di musica contemporanea. Questo tappeto sonoro ci porta nel mondo della radio che anche oggi\, come nel secolo precedente\, diventa strumento di diffusione di notizie e soprattutto portatrice di culture e messaggi di grande importanza. \n\nMICHELE MEROLA è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company\, compagnia di danza contemporanea fondata nel 1999 a Reggio Emilia\, che nel 2010 ha vinto il prestigioso Premio Danza & Danza come migliore compagnia emergente. Con essa Merola ha portato sulla scena\, sia in Italia che all’estero\, molte sue coreografie\, tra cui La metà dell’ombra\, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero\, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie\, tra cui l’Aterballetto\, il Teatro San Carlo di Napoli\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Teatro Massimo di Palermo\, lo Junior Balletto di Toscana\, il Teatro Nazionale di Belgrado\, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover\, nel 2008 riceve il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza e nel 2016 il premio GD Awards 2016 (www.giornaledelladanza.com) come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 vince il premio L’Abella Danza (in memoria di Ricardo Nunez) presso l’Anfiteatro Romano di Avella (AV). Nel 2018 riceve il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza. Dal 2010 Merola è\, con Enrico Morelli\, direttore artistico di Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia. \n\nENRICO MORELLI\, danzatore e coreografo\, inizia i suoi studi di danza a Barletta. Nel 1999 consegue il diploma dell’Accademia Nazionale di Danza dove in seguito frequenta il corso di perfezionamento per insegnanti. Il suo talento creativo lo porta a partecipare ai principali concorsi coreografici classificandosi al primo posto al Concorso Michele Abbate di Caltanissetta\, al Concorso Città di Perugia\, al Festival internazionale di danza di Rieti e al Danza Estate di Firenze. Dal 1997 al 2003 lavora come danzatore con la Fondazione Concerti N. Piccinni\, la compagnia Arte Balletto di Milena Zullo\, il Piccinni Ballet e con Micha Van Hoeke. Nel 2001 riceve in qualità di danzatore\, la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Dal 2004 fa parte\, come danzatore e coreografo\, della MM Contemporary Dance Company. Dal 2003 crea coreografie per l’Astra Roma Ballet\, la scuola del Teatro dell’Opera di Roma\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Maggio Musicale fiorentino\, la compagnia KAOS di Firenze\, Palermo InDanza\, la ungherese Szegedi Kortàrs Ballet\, il Milwaukee Ballet (USA)\, per la MM Contemporary Dance Company e per Agora Coaching Project. Nel 2018 Morelli vince il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza.Nel 2010 fonda e da allora dirige\, insieme a Michele Merola\, Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori\, con sede a Reggio Emilia. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Intero: 10 euro Ridotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro Ridotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI  Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Somewhere Between
DESCRIPTION:La stagione di danza 2024/25 della Fonderia si apre con Somewhere Between di FLOCK\, compagnia fondata a Chicago nel 2017 dai coreografi Florian Lochner e Alice Klock. \n“Con una qualità allo stesso tempo liquida e articolata\, snodata e zoppicante\, l’incastro tra i danzatori […] produce forme che si evolvono e si sviluppano come guardare un’agave fiorire nella fluttuante luminescenza del cielo del deserto.” \nIrene Hsiao\, The Chicago Reader \n\n\nSCOPRI DI PIù \nAlice Klock e Florian Lochner\, co-direttori di FLOCK\, riuniscono artisti e pubblico in ambienti aperti\, dinamici e basati sulla gioia\, creando un lavoro che comunica a molti livelli diversi e che costruisce una comunità e una nuova comprensione di ciò che la danza può essere. \nSomewhere Between analizza il modo in cui memoria e immaginazione influiscono sulla nostra realtà e sulla nostra definizione di sé. Attingendo ai miti o alle storie dell’infanzia\, questa nuova creazione è emblematica del lavoro di FLOCK\, con passi a due e collaborazioni di gruppo\, movimenti complessi e una narrativa ricca di emozioni. \n \nCREDITI \nCoreografia: Alice Klock e Florian Lochner\nDanzatori: Liane Aung\, Alice Klock\, Emily Krenik\, Florian Lochner\, Robert Rubama\, Kevin J Shannon\nMusica: Angus MacRae\, Natalia Tsupryk\, Brambles\, Cedric Vermue\, Richard Skelton\, Wolff Bergen\, Michael Wall\, Clem Leek\, Rob Lewis\nDirettore Tecnico/Luci: Julie E. Ballard\nCostumi: FLOCK \nDurata: 1h 5′ senza intervallo \n  \nFLOCK \nAlice Klock e Florian Lochner si incontrano alla Hubbard Street Dance Chicago e nel 2017 fondano la compagnia di danza FLOCK attraverso la quale si esibiscono a livello internazionale e co-creano nuove coreografie per cinema e palcoscenico. Insieme\, lavorano come coreografi per diverse compagnie di danza\, università e istituzioni culturali tra cui Hubbard Street Dance Chicago\, Whim W’Him\, Ballet Idaho\, Seattle Dance Collective\, Ballet Arkansas\, Emergence\, Goethe Institut\, Adaptations Dance Theater\, Alonzo King LINES Ballet BFA e 92nd Street Y. Il loro obiettivo principale per il 2023 è creare e portare in tournée nuovi spettacoli FLOCK a livello internazionale con team di collaboratori a rotazione. In tutto il loro lavoro\, si impegnano affinché artisti e pubblico si incontrino in ambienti aperti\, dinamici e gioiosi. \nScopri di più \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA \nDalle ore 20.00 alle ore 21.00\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \nA pagamento
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO NUDO
DESCRIPTION:AVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nVisioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Ecco il nuovo progetto del CCN / Aterballetto\, un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che\, dal 27 maggio al 29 novembre 2024\,  riempiranno le sale della Fonderia di Reggio Emilia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \nSecondo appuntamento: domenica 23 giugno ore 18.30\nIl corpo nudo\n\n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nIl secondo appuntamento\, organizzato con il Comune di Castelnovo ne’ Monti e parte del festival L’Uomo che Cammina\, avrà luogo il 23 giugno nella suggestiva cornice della Pietra di Bismantova: Carlo Massari e Nicolas Ballario accompagneranno il pubblico in una vera e propria passeggiata performativa sui sentieri che conducono verso la magnifica Pietra. Nella serata dedicata a Il corpo nudo\, il coreografo proporrà al pubblico Metamorphosis\, lavoro che si concentra proprio sul corpo ancestrale\, animale e primitivo\, in tre pezzi brevi\, Larva\, Blatta e Sapiens. \nCon Nicolas Ballario e Carlo Massari\nCoreografie di Carlo Massari\nFocus su Vanessa Beecroft\, Lucian Freud\, Jeff Koons\, David Lachapelle\, Robert Mapplethorpe\, Takashi Murakami \nIn partnership con \n \nInformazioni pratiche\nPunto di ritrovo\nORE 18.30 – Cimitero di Ginepreto (frazione di Castelnovo ne’ Monti) in via Ginepreto 12 (lì c’è un parcheggio) \nPunto di arrivo\nForesteria di San Benedetto viale Bismantova 43/a \nDurata complessiva performance\n120 minuti \nDal punto di ritrovo al punto di arrivo si attraversa un panoramico sentiero sterrato\, lungo circa 1\,5 km\, affacciato sulla Pietra di Bismantova\, durante il quale si alterneranno gli interventi di Nicolas Ballario e le performance di danza. \nIl sentiero è facile e adatto a tutti: consigliamo di indossare scarpe comode – sneakers o sandali – evitando calzature con tacco. \n  \n\n  \nCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo sulla scena contemporanea italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Balletto Civile\, Compagnia Abbondanza-Bertoni\, Compagnia della Rancia\, Compagnia Petri Dish.\nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (sostenuta dal MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate creazioni. \nParallelamente all’attività di compagnia\, viene ingaggiato come coreografo da: Salzburger Landestheater\, Teatro Regio di Parma\, Teatro dell’Opera di Roma\, Bologna Festival\, Ferrara Musica\, Cie.Balletto Teatro di Torino\, Cie.OPUS Ballet.\nNel 2019\, in collaborazione con Leggere Strutture Art Factory\, inaugura ANFIBIA: percorso di formazione trans-disciplinare per performer e creatori contemporanei.\nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \n \nNICOLAS BALLARIO \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani La Sterpaia\, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. \nNel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con i magazine Rolling Stone\, Living del Corriere della Sera e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia Camera Oscura\, su LA7\, mentre dal 2020 al 2022 è alla guida\, su Sky Arte\, delle trasmissioni Io ti vedo\, tu mi senti?\, The Square e Italia Contemporanea.\nÈ amministratore delegato della neonata azienda di produzione di mostre Piuma e cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel Best of delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nINFO E PRENOTAZIONI \n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nPRENOTAZIONI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nINFO UTILI\n \nPartenza dal Cimitero di Ginepreto\, via Ginepreto 12\, Castelnovo ne’ Monti (RE)\nArrivo alla Foresteria di San Benedetto\, viale Bismantova 43\, Castelnovo ne’ Monti (RE) \nPercorso a piedi per un sentiero tracciato tra prati e un piccolo bosco. Si consigliano scarpe comode\, non necessariamente da trekking. \nPercorso lungo 1\,5 km.\nDurata del percorso 2 ore. \nParcheggio:\nSe si arriva in auto\, parcheggiare tra la Chiesa di Sant’Apollinare di Ginepreto e il Cimitero di Ginepreto in via Ginepreto\, Castelnovo ne’ Monti (RE).\nDopo la perfomance il pubblico potrà ritornare al parcheggio percorrendo il percorso della perfomance a ritroso. Si consiglia di portare con sé una torcia. \nDurante la performance saranno presenti scene di nudo.
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Made in Italy 32.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nmartedì 4 giugno – ore 21.00\nmercoledì 5 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nMETEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano\n \nSette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi\, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente\, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nSCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli \nAlla musica straordinaria di Franz Schubert\, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità\, di una qualche tenerezza. Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui tornare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \nINTERPRETI \n4 giugno\nErica Barusco\, Jasmine Begici\, Giovanni Karol Borriello\, Elisa D’Acciavo\, Laura Dell’Agnese\, Sara Ferrentino\, Giulia Lusetti\, Lucrezia Maggiore\, Gioele Marcante\, Maya Maselli\, Carlotta Maucioni\, Federico Musumeci\, Giada Piccinini\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Viviana Maria Sanfilippo\, Gennaro Todisco\, Diletta Torelli \n5 giugno\nCorrado Azzolini\, Giulia Boccarossa\, Elisa Bocconi\, Salvatore Bruno\, Lucrezia Capuzzelli\, Anna Dal Maso\, Vittoria Facci\, Nicole Forni\, Aurora Lattanzi\, Luna Lefebvre\, Gioele Marcante\, Laura Miotti\, Martina Pagliari\, Filippo Penco\, Martina Procacci\, Alessia Russo\, Diletta Suman\, Gaia Zorrilla \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nMETEREOLOGIA RICARICATA \nCoreografia Michele Di Stefano \nRimontata da Biagio Caravano \nMusica LCD Soundsystem\, Don Bigg\, Dame Grease & Riff Raff\, Cliff Martinez\, Lorenzo Bianchi Hoesch \nDurata 45 minuti \n— \nSCHUBERT FRAMES \nCoreografia Enrico Morelli \nMusica Franz Schubert \nAssistenti alla coreografia Nicola Stasi\, Lorenzo Fiorito \nDurata 30 minuti \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui tornare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \n  \nMETEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano\n \nSette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi\, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente\, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nINTERPRETI \n4 giugno\nErica Barusco\, Jasmine Begici\, Giovanni Karol Borriello\, Elisa D’Acciavo\, Laura Dell’Agnese\, Sara Ferrentino\, Giulia Lusetti\, Lucrezia Maggiore\, Gioele Marcante\, Maya Maselli\, Carlotta Maucioni\, Federico Musumeci\, Giada Piccinini\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Viviana Maria Sanfilippo\, Gennaro Todisco\, Diletta Torelli \n5 giugno\nCorrado Azzolini\, Giulia Boccarossa\, Elisa Bocconi\, Salvatore Bruno\, Lucrezia Capuzzelli\, Anna Dal Maso\, Vittoria Facci\, Nicole Forni\, Aurora Lattanzi\, Luna Lefebvre\, Gioele Marcante\, Laura Miotti\, Martina Pagliari\, Filippo Penco\, Martina Procacci\, Alessia Russo\, Diletta Suman\, Gaia Zorrilla \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. 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Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nSCHUBERT FRAMES \nCoreografia Enrico Morelli \nMusica Franz Schubert \nAssistenti alla coreografia Nicola Stasi\, Lorenzo Fiorito \nDurata 30 minuti \n  \n— \nMETEREOLOGIA RICARICATA \nCoreografia Michele Di Stefano \nRimontata da Biagio Caravano \nMusica LCD Soundsystem\, Don Bigg\, Dame Grease & Riff Raff\, Cliff Martinez\, Lorenzo Bianchi Hoesch \nDurata 45 minuti \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO IN PERICOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo è un ciclo di appuntamenti che dal 27 maggio al 29 novembre 2024 vedrà un connubio tra arte e danza contemporanee\, in un percorso dove il comune denominatore sarà proprio il corpo. Sei incontri sull’arte contemporanea tenuti da Nicolas Ballario\, dove ad affiancare le parole ci sarà la danza\, attraverso alcuni interventi performativi in connessione con le opere presentate. Ogni incontro sarà diviso in sei momenti dove Ballario introdurrà sei opere di sei artisti diversi\, grandi nomi del contemporaneo noti anche a un pubblico di non appassionati. Ogni incontro sarà affidato a un coreografo\, che metterà in danza le suggestioni mosse dalle opere trattate. Ogni incontro arricchirà una piccola “enciclopedia danzante” dell’arte contemporanea\, indagando su come illustri artisti hanno trattato il tema del corpo. Prima e dopo gli eventi in Fonderia sarà attivo il servizio bar\, per offrire un aperitivo in grado di stimolare il dialogo fra diversi pubblici e diverse forme d’arte. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: lunedì 27 maggio ore 21.00 in Fonderia\n\n \nIl corpo in pericolo\nDialogano Nicolas Ballario\, Roberto Escobar e Roberto Tedesco\nCoreografie di Roberto Tedesco\nFocus su Marina Abramovich\, Jean Michel Basquiat\, Joseph Beuys\, Yves Kleins\, Tracey Emin\, Bill Viola \nIn partnership con \n \n\n\n \nIl primo appuntamento nasce in collaborazione con il festivalfilosofia di Modena\, Carpi e Sassuolo\, storico appuntamento che ad ogni edizione collega una parola-chiave\, la quale rinvia a questioni fondamentali della discussione filosofica e ad esperienze cruciali della condizione contemporanea\, come il prossimo settembre con psiche. Una riflessione sulla mente aprirà anche il tema interpretato da Roberto Tedesco: il 27 maggio in Fonderia si indagherà Il corpo in pericolo\, un macro-argomento che parte dall’antropologia del rischio e che può sfociare fino all’emergenza climatica\, trattando in generale tutte le emergenze fisiche e psicosomatiche che il corpo contemporaneo affronta. A dialogare con il coreografo e con Nicolas Ballario sarà il critico cinematografico Roberto Escobar. \nIl pubblico potrà vivere anche un’esperienza in VR con la MicroDanza di Francesca Lattuada\, È pericoloso non sporgersi\, con gli oculus disponibili un’ora prima e un’ora dopo l’incontro. \nMarina Abramovic; Ulay. – Uitgever: Innsbruck : Galerie Krinzinger\, 1978. From Wikimedia Commons \n\n\nInfo & prenotazioni \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 20.00 a cura dell’Associazione Prosit \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\nRoberto Tedesco\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Con Aterballetto inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. \nDal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance. Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MM contemporary dance company prendendo il nome di Round Trip. In Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. \nAccede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione Consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari\, candidato dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Körper. Accedendo all’azione SupportER della Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, attraverso un percorso di residenze\, crea il duetto Simbiosi con cui per la seconda volta viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e grazie al quale ottiene una menzione speciale durante la finale del premio Prospettiva Danza Teatro. Il Teatro Comunale di Vicenza nomina Roberto artista sostenuto\, per l’edizione 2023\, dal Festival Danza In Rete. Crea Standpoints per la nuova produzione Callas Callas Callas della compagnia Opus Ballet. Con lo spettacolo Decisione Consapevole\, prodotto da Körper\, debutta nel 2024 in anteprima presso il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto\, co-produttore dello spettacolo. \nA gennaio 2024 riceve il premio Danza&Danza come Coreografo Italiano Emergente 2023. \nRoberto Escobar\nGià professore di Filosofia politica e Analisi del linguaggio politico presso l’Università di Milano e collaboratore dell’inserto Domenica de Il Sole 24 Ore. Nelle sue ricerche ha indagato i fondamenti antropologici delle dinamiche dei meccanismi di potere\, con specifica attenzione ai movimenti politici totalitari\, al fine di recuperare un nuovo spazio di riflessione su categorie come ordine\, esclusione\, paura\, persecuzione e sorveglianza. Tra i suoi ultimi lavori: Il buono del mondo: le ragioni della solidarietà (il Mulino\, Bologna\, 2018); Far fronte all’ombra. Cosa insegnano le pesti (Raffaello Cortina\, Milano\, 2022); I volti della paura (il Mulino\, Bologna\, 2023).
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Reggionarra 2024
DESCRIPTION:  \nFAMILY CONTACT: IL LABORATORIO PER BAMBINI E FAMIGLIE \nDomenica 26 maggio – ore 10.00 | Fonderia  \n“Il corpo ha le sue leggi e segue una logica che\, tuttavia\, non è necessariamente quella della ragione” (Kazuo Ono) \nIl corpo è uno strumento espressivo capace di instaurare relazioni\, creare forme\, interpretare storie e musiche. L’incontro con la danza è un’importante occasione di crescita sia corporea che emotiva. Family Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Genitori e figli sperimenteranno nuove relazioni\, nuovi spazi\, nuovi linguaggi\, tutto attraverso il corpo che si divertirà ad improvvisare e sperimentare nuovi giochi collettivi\, in un dialogo non verbale ricco di legami umani. Con Family Contact il tempo si ferma e la fantasia prende il sopravvento. \nMODALITà DI PARTECIPAZIONE \nIl laboratorio è tenuto da Laura Matano\, coreografa e performer \nPer bambini da 5 a 10 anni – accompagnati da 1 genitore \nPrenotazioni aperte \n€ 5\,00 – a persona \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Stravaganze in sol minore delle ore 11.30) \ntel. 334 1023554 – biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n  \nLO SPETTACOLO:  STRAVAGANZE IN SOL MINORE DI FRANCESCA LATTUADA \nDomenica 26 maggio – ore 11.30 | Fonderia  \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n 
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SUMMARY:MOODBOARD
DESCRIPTION:  \nEsplorare l’anima umana attraverso la danza: Moodboard è una serata composta da quattro coreografie di giovani autori\, firmata Nutida Festival e Stazione Utopia. Molto più di una semplice serie di spettacoli di danza\, Moodboard è un viaggio emozionante e coinvolgente che esplora l’animo umano attraverso la bellezza del movimento. Ogni pezzo porta con sé una storia unica\, un messaggio profondo e una visione personale del mondo. Dalla vita e fragilità di Marilyn Monroe\, alla complessità delle relazioni umane\, dalla dualità delle scelte di vita\, alle fasi misteriose della luna: ogni performance offre uno sguardo intimo e potente sulla nostra esistenza. \nMM è una potente esplorazione della vita e della fragilità di Marilyn Monroe attraverso la danza\, accompagnata dalla coreografia di Giovanni Insaudo. Lunatica racconta di un viaggio onirico attraverso le fasi della luna\, interpretato da Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo. La coreografia di Roberto Doveri cattura l’enigma delle stelle e trasforma il movimento in poesia. IN(10)SIONE è un’esplorazione della dualità umana e delle scelte che definiscono il nostro cammino nella vita. Attraverso la coreografia di Isabella Giustina e l’interpretazione di Beatrice Ciattini\, lo spettacolo invita a riflettere sulle proprie certezze. A chiudere la serata\, LANDSCAPE: basato sul lavoro di Harold Pinter – Paesaggio – esplora la complessità delle relazioni umane attraverso due monologhi simultanei. La coreografia di Alice Catapano offre uno sguardo profondo sulle modalità di interazione nella coppia\, fraintendimenti e cortocircuiti comunicativi. \nIn continuità con la filosofia del Festival Nutida di Scandicci\, al pubblico sarà offerto un aperitivo in Fonderia\, a partire dalle ore 20.00.  \nCREDITI \nDirezione Artistica Nutida Festival Cristina Bozzolini e Saverio Cona\nInterpreti Mooniba Ensemble \nProduzione Nutida Festival/Stazione Utopia\n \nMM\nCoreografia Giovanni Insaudo\nDanzatrice Veronica Galdo con la partecipazione di Niccolò Poggini Musica Nick Cave & Warren Ellis \nDurata 12 minuti \n— \nLUNATICA\nCoreografia Roberto Doveri\nDanzatrici Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo\nMusiche di Tale of Us \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 7 minuti \nVincitore di “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34 International choreographic competition Hannover 2020” \n— \nIN(10)SIONE\nCoreografia Isabella Giustina\nDanzatrice Beatrice Ciattini\nMusiche Raime\, Svarte Greiner\n \nDurata 17 minuti \n— \nLANDSCAPE\nCoreografia Alice Catapano\nDanzatori Alice Catapano\, Matteo Capetola\nMusiche Soaking – The Starwheel – Undercurrent / Watershed \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 18 minuti \nSTAZIONE UTOPIA \nStazione Utopia è una cooperativa – impresa sociale per la cultura\, lo spettacolo e il sociale. \nFondata nel 2010\, svolge attività per conto di istituzioni pubbliche e private fra cui teatri\, musei\, fondazioni\, festival di arte contemporanea\, centri di ricerca in ambito musicale\, oltre a sviluppare progetti nazionali e internazionali. Particolare attenzione è rivolta all’attivazione di programmi e pratiche di inclusione e promozione sociale destinati a pubblici a rischio di esclusione culturale e educativa\, fra cui migranti\, persone in situazione di disagio economico/sociale\, persone con deficit cognitivo e/o disabilità. \nNell’ambito della mediazione e educazione museale\, Stazione Utopia propone attività didattiche per le scuole\, seminari di approfondimento per insegnanti e educatori\, percorsi laboratoriali di orientamento professionale pensati per favorire l’apprendimento creativo e trasversale\, attraverso l’esperienza\, la conoscenza dei mestieri di artigianato artistico e la scoperta del linguaggio originale dell’opera d’arte. \n​Dal 2010\, Stazione Utopia offre servizi di assistenza e direzione tecnica\, noleggi attrezzature scenotecniche\, servizi di logistica\, progettazione di eventi e realizzazione di allestimenti per mostre e spettacoli\, installazioni d’arte\, realizzazione di scenografie e di oggetti di scena\, curando la progettazione\, la sicurezza e la messa in opera. \nNel campo della produzione teatrale e delle arti contemporanee Stazione Utopia è costantemente presente dal 2010\, come produttore e co-produttore di numerosi spettacoli. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:A LOT OF / SEHNSUCHT
DESCRIPTION:  \n\n  \nA LOT OF\nIn costante ricerca. Il bisogno dell’altro. Avidità di contatto\, profumi e sapori. Liberati del freno inibitorio del pudore e delle convenzioni sociali cosa potrebbe accadere? Siamo tutti animali? Quanto possiamo desiderare chi ci circonda? Quanto e quanti possiamo amare? Due corpi\, poi uno e poi improvvisamente tre. Imprevisti e probabilità. Ritmi e rituali che percuotono\, s’intrecciano e distorcono. La grazia innaturale di Nijinski. L’istinto predatorio appartiene al DNA dell’essere umano. Marcare il territorio diventa un gioco\, immaginare diventa un’esigenza. Quanto spazio abbiamo nel nostro corpo\, nella nostra mente e nel nostro animo? Quanto possiamo ospitare dentro di noi? Fame. \nSCOPRI DI PIù \nIl numero 3 e la costante dell’opera: 3 performer in scena\, 3 autori differenti\, 3 composizioni musicali\, 3 personaggi storici\, 3 parti. \nLa prima delle tre parti e un duetto ispirato a L’Apre s-midi d’un Faune\, coreografato da Nizinksij nel 1912. L’autore nell’opera originale affronta il tema della pulsione sessuale non controllabile da cui scaturisce un enorme senso di colpa. Nei suoi Diari\, scritti sette anni dopo il balletto\, si evince che il coreografo si e ispirato alla sua stessa vita con Djagilev di cui era amante. Da qui ne deriva il suo contrasto interiore dovuto da un lato alla censura morale per gli anni che correvano e dall’altro alla fortissima attrazione per le prostitute di cui si serviva. \nLa seconda parte e un solo costruito sulla costante e ripetuta ricerca di virilita ed erotismo insita gia inconsapevolmente nella memoria popolare. Un tuffo all’interno del sacrificio\, un rito volto a un piacere piu alto. Movimenti carnali che si scontrano con la piu sensuale delle delicatezze. Un corpo che osserva e scruta. Un corpo che grida e assapora. Un corpo che si adagia su melodie conosciute affondandosi a memorie ancestrali. \nLa terza parte racconta una storia d’amore antica per origine\, contemporanea di definizione. In scena due corpi che si amano fino a che un terzo prende il posto di uno dei due\, una nuova coppia si forma ma per poco\, diventeranno un trio; il triangolo composto dal leggendario Vaslav Nijinksij\, dalla contessa Romola de Pulszky e dall’impresario Sergej Pavlovic Djagilev prende forma sulla scena attraverso tenerezza\, passione\, voyeurismo\, divertimento\, rabbia e solitudine. La forza di Romola\, la volontà di Nijinksij\, la furia di Djagilev si intrecciano in forme\, traiettorie\, schemi\, esplosioni. Tre persone che si amano. Anche questo e amore? Cosa muove le lore anime e i loro corpi? \nLa musica parte dalla rielaborazione di due opere immortali: L’Apre s-midi d’un Faune di Debussy e Le Sacre du Printemps di Stravinskij. I temi vengono rielaborati e decostruiti con un approccio elettro acustico\, il materiale armonico reiterato in maniera quasi catartica al fine di sottolineare le sfumature erotiche e folli della poetica tormentata di Nijinski. La ripetizione musicale e parte fondamentale del processo\, matrice di un sentimento primitivo raffinatosi in Uomo moderno\, vittima dell’amore e delle sue conseguenze. \n\n  \n\n  \nSEHNSUCHT\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSehnsucht è una parola chiave dello spirito romantico tedesco\, che incarna un concetto tipico della cultura romantica\, reso in italiano come “dipendenza dal desiderio”. Heidegger\, invece\, ne individua un diverso significato\, poiché Sucht è da intendere nel suo significato originario come “dolore”: “La nostalgia è il dolore della vicinanza del lontano”.\nSehnsucht significa desiderare di raggiungere il limite che lo divide dal prossimo\, di scovarlo\, di mostrarlo\, di toccarlo. Corpi soli ma dipendenti che indagano\, in uno spazio comune\, i propri limiti in relazione al corpo\, allo spazio\, al tempo e all’altro. I danzatori entrano all’interno di un sistema di movimento in cui ogni elemento delinea le coordinate di partiture coreografiche caratterizzate da direzioni insolite\, accelerazioni\, sospensioni\, cadute\, equilibri e interruzioni di dinamica. \nSCOPRI DI PIù \nLa musica\, composta appositamente per la performance da Filippo Ripamonti\, ha il ruolo di definire lo spazio creato dai danzatori\, anche attraverso l’utilizzo di riverberi e tracciamento delle fonti. La musica si espande fino a rompere questi confini con una musica antropomorfa\, non più legata alla distanza tra le molecole ma alla distanza tra le persone. \nLa creazione cerca di andare oltre il contenitore coreografico stesso\, in una composizione istantanea\, diversa ad ogni ripetizione. I danzatori entrano in una partitura di coordinate spaziali e temporali\, con un vocabolario di movimento a cui attingere di volta in volta per scrivere una nuova relazione\, una nuova coreografia\, alla ricerca del contatto con l’altro\, della riconciliazione\, dell’unione. \nIl flusso coreografico in cui si immergono gli interpreti si evolve e lentamente svela le relazioni interne\, in una messa in discussione del limite\, che li costringe all’attenzione costante verso il gruppo\, al cambiamento\, alla reazione istantanea. \nIn questo sistema i corpi si cercano\, si trovano ed esplorano di nuovo il contatto\, un nuovo modo di vivere la relazione in cui il pubblico si riconosce\, vivendo con speranza e bramosia l’atto performativo. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nCREDITI \nA LOT OF \ndi Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Giovanni Careccia\, Enrico Luly e Gioele Cosentino\ncostumi di Leonardo Rossi\ncoproduzione FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea \nDURATA 40′ \n— \nSEHNSUCHT \nuno spettacolo di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Chiara Borghini\, Giovanni Careccia\, Gioele Cosentino\, Arianna Cunsolo\, Francesca Lastella\, Enrico Luly\, Nicoletta Bellazzi e Alessandro Bonacina \ncon il sostegno di Time To Move \, Teatrino dei Fondi\, Consorzio Coreografi Danza d’Autore Con.Cor.D.A\, Residenze Artistiche Toscane \nDURATA 30′ \nLa compagnia Lost Movement è oggi supportata da Sanpapié\, Organismo di produzione della danza sostenuto dal MiC \nCOMPAGNIA LOST MOVEMENT \nLa Compagnia Lost Movement nasce nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista\, in collaborazione con Christian Consalvo. Diciotto sono ad oggi le creazioni della compagnia. Le produzioni più recenti vedono il sostegno di importanti enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano\, Oriente Occidente di Rovereto\, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria\, Teatrino dei Fondi (Consorzio Coreografico CONCORDA) e Residenze Artistiche Toscane. \nPer la distribuzione internazionale\, la compagnia è sostenuta da Klub Żak e Gdansk Dance Festival (Polonia)\, Platform 14 (Germania) e Dance Horizons\, un organismo di distribuzione con sede a Edimburgo\, Scozia. \nLa compagnia ha vinto numerosi premi e riconoscimenti\, tra cui Danz’è Off 2015 (finalista per Premio Prospettiva Danza e Teatro 2017 di Arteven)\, selezionata per IDACO festival (New York)\, Solo Dance Contest (Polonia)\, vincitrice di Abelianodanza Contest 2018\, Time To Move 2019\, Nessuno Resti Fuori festival di teatro\, città e persone\, e Festival Presente Futuro 2022 (Movin’Up 2021-2022\, progetto di sostegno alla mobilità artistica e all’internazionalizzazione). \nDal 2023 Lost Movement è una compagnia sostenuta da Associazione Culturale Sanpapié\, un organismo di produzione della danza riconosciuto dal Ministero della Cultura. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti si potranno acquistare solo la sera stessa dello spettacolo presso la biglietteria della Fonderia. \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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