INCONTRO "VITTORIA OTTOLENGHI. UN RICORDO." / NOTTE MORRICONE
2024-11-06 17:30 - 18:30 (Europe/Rome) | Teatro Argentina, Via dei Barbieri, 21, Roma, Italia
INCONTRO | ORE 17.30 | TEATRO ARGENTINA – SALA SQUARZINA
In occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma, il CCN/Aterballetto ricorda i cento anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi (1924-2012), scrittrice, critica e giornalista che ha dedicato la sua vita alla divulgazione della danza italiana, contribuendo, con il suo lavoro, alla nascita della Compagnia di Balletto dell’Associazione Teatri Emilia Romagna, nucleo originario del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto.
Conduce
Monica Ratti, giornalista
Saluto
Francesco Giambrone, sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma e presidente AGIS
Mvula Sungani, consigliere per la danza del Ministero della Cultura e artista
Partecipano
Sveva Berti, CCN/Aterballetto | Direttrice di compagnia
Beatrice Corsini, figlia di Vittoria Ottolenghi
Vittoria Cappelli, giornalista e organizzatrice di eventi culturali
Amedeo Amodio, direttore artistico della Compagnia Aterballetto (1979-1997)
Roberto Giovanardi, presidente tavolo permanente per la danza
In collaborazione con AGIS e Fondazione Teatro di Roma

CI SARò

Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »

NOTTE MORRICONE
2024-11-06 19:00 - 20:30, 2024-11-07 17:00 - 18:30, 2024-11-08 20:00 - 21:30, 2024-11-09 19:00 - 20:30, 2024-11-10 17:00 - 18:30 | Teatro Argentina, Via dei Barbieri, 21, Roma, Italia
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
INFO E ORARI
Romaeuropa Festival

giovedì 24 ottobre ore 20:00
venerdì 25 ottobre ore 20:00
sabato 26 ottobre ore 19:00

ACQUISTA

Fondazione Teatro di Roma

da domenica 27 ottobre a domenica 10 novembre
martedì, venerdì ore 20.00
mercoledì e sabato ore 19.00
giovedì e domenica ore 17.00
lunedì riposo
ACQUISTA
Durata 90′

Presentazione "ENNIO MORRICONE il genio, l’uomo, il padre" / NOTTE MORRICONE
2024-11-10 18:30 - 19:30 | Teatro Argentina, Via dei Barbieri, 21, Roma, Italia
INCONTRO | ORE 18.30 | TEATRO ARGENTINA
In occasione delle repliche di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma, Marco Morricone e Valerio Cappelli presentano il libro Ennio Morricone. Il genio, l’uomo, il padre di Marco Morricone e Valerio Cappelli.

Da una porta socchiusa, un bambino guarda di nascosto un uomo curvo sopra una scrivania. Ha grandi occhiali quadrati e un maglione a girocollo, è profondamente assorto, traccia segni sopra un pentagramma: il suo corpo è lì, al centro della stanza, ma la mente e lo spirito che lo abitano sembrano proiettati altrove, lontano. «Era mio padre, ma tra me e lui c’era una distanza siderale.» È a partire da questo nucleo profondo di mistero che decenni dopo, quel bambino, Marco Morricone, il primogenito di Ennio, prova ad annodare i fili dei ricordi con quelli di Valerio Cappelli, storica firma del Corriere della Sera e amico di una vita del compositore, per restituirci un ritratto inedito, sorprendente e autentico, d’uno dei più grandi geni musicali che il nostro Paese abbia mai avuto. Gli studi interrotti dopo la terza media, le serate passate a suonare per i soldati americani, l’ossessione per la musica, l’intenso rapporto con il maestro Petrassi, la spiritualità, gli incontri con Sergio Leone, Joan Baez, Clint Eastwood, il successo, gli Oscar, le dolcezze e le durezze di padre (la proibizione per i figli di ascoltare musica in casa), la passione per la Roma, la golosità per i cioccolatini che la moglie Maria gli nascondeva, l’ostracismo subito dal mondo accademico. Un viaggio lungo una vita, tra resoconti di prima mano e retroscena svelati. Un Ennio Morricone come mai è stato raccontato prima. Prefazione di Aldo Cazzullo.
Conduce
Fabrizio Roncone, scrittore e inviato speciale del Corriere della Sera
Ospiti d’eccezione
Monica Guerritore, attrice, regista, drammaturga e scrittrice
Gabriele Lavia, attore, regista e doppiatore
Saranno presenti
M° Maurizio Billi, direttore d’orchestra collaboratore del M° Morricone, direttore musicale di Notte Morricone
Gigi Cristoforetti, direttore CCN/Aterballetto
Valentina e Francesca Morricone, nipoti del M° Ennio Morricone

In collaborazione con Fondazione Teatro di Roma e Sperling & Kupfer

Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »

NOTTE MORRICONE
2024-11-23 19:30 - 21:00 | Großer Saal, Kulturbezirk 2, St. Pölten, 3100, Austria
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Replica con musica dal vivo. Tonkünstler-Orchester diretta dal Maestro Maurizio Billi.

PROVA APERTA - SOLO ECHO
2024-12-09 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
Lunedì 9 dicembre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

PROVA APERTA - SOLO ECHO
2024-12-16 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
Lunedì 16 dicembre, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Solo Echo, creazione della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

NOTTE MORRICONE
2024-12-21 19:00 - 20:30, 2024-12-22 17:00 - 18:30 | Forum am Schlosspark, Stuttgarter Straße 33, Ludwigsburg, 71638, Germania
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

NOTTE MORRICONE
2024-12-31 20:30 - 22:00 | Théâtre d’Orléans, Boulevard Pierre Ségelle, Orléans, 45000, Francia

NOTTE MORRICONE
2025-01-01 17:00 - 18:30 | Théâtre d’Orléans, Boulevard Pierre Ségelle, Orléans, 45000, Francia
«”Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica, d’altra parte, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre, o mio nonno, sono un diretto erede del suo lascito, dei film che (fossero capolavori, buoni, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau
Notte Morricone, la nuova creazione del CCN/Aterballetto firmata dal premiato coreografo Marcos Morau, è al Théâtre d’Orléans
per salutare il 2024 e dare il benvenuto al 2025.
Martedì 31 dicembre 2024 ore 20.30
Mercoledì 01 gennaio 2025 ore 17.00

Notte Morricone è un devoto tributo del coreografo Marcos Morau alla bellezza che ha donato al mondo il premio Oscar Ennio Morricone.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.

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CREDITI
Regia e coreografia MARCOS MORAU
Musica ENNIO MORRICONE
Direzione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI
Sound design ALEX RÖSER VATICHÉ, BEN MEERWEIN
Set e luci MARC SALICRÚ
Costumi SILVIA DELAGNEAU
Assistenti alla coreografia SHAY PARTUSH, MARINA RODRÍGUEZ

Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Commissione, coproduzione, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival
Coproduzione, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma
Coproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano
Coproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Premiere outdoor 1° agosto 2024, Macerata Opera Festival
Premiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024, Roma, Teatro Argentina
Le recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival
PRIME SUGGESTIONI
«Spesso mi chiedono che musica ascolti, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista.
La musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.
La sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata.
Di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi, a 3 anni dalla sua morte, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.
La sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, “la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”».
Marcos Morau
MARCOS MORAU
Recentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena.
Formatosi tra Barcellona e New York, in fotografia, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura.
Dal 2004, Marcos ha diretto La Veronal, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi, la Biennale di Venezia, il Festival d’Avignone, Tanz Im August a Berlino, il Festival RomaEuropa, il SIDance Festival de Seoul, Sadler’s Wells a Londra, Danse Danse Montreal, tra molti altri.
Oltre al suo lavoro con La Veronal, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater, Lyon Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders, tra gli altri.
Essendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente, sempre turbolento e in continua evoluzione.
Dalla presente stagione, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin.
“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times
“Il trattamento visivo di Morau è così brillante, così vivacemente strano, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde
“Morau, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País

PROVA APERTA - GLORY HALL
2025-01-27 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
Lunedì 27 gennaio, alle 18.00, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Glory Hall, creazione del coreografo Diego Tortelli che debutterà il 6 e 7 febbraio al Teatro Comunale Nouveau di Bologna.
L’incontro sarà condotto da Valeria Crippa, giornalista e critico di danza del Corriere della Sera.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Aterballetto: Pite / Preljocaj / Tortelli
2025-02-06 20:30 - 22:00, 2025-02-07 20:30 - 22:00 | Teatro Comunale Nouveau, Piazza della Costituzione, Bologna, Italia
SOLO ECHO di CRYSTAL PITE | RECONCILIATIO di ANGELIN PRELJOCAJ | GLORY HALL di DIEGO TORTELLI
PREMIERE
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto danza un nuovissimo trittico, destinato ad aggiungere al repertorio già eclettico della compagnia nuove ed inaspettate nuances. Solo Echo della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
Un affresco di sensualità e travolgente vitalità è Glory Hall di Diego Tortelli, uno dei più creativi coreografi del panorama italiano.
Il trittico è un vero e proprio concerto in danza che inizia con le sonate di Brahms e finisce con il post-rock del gruppo Godspeed You! Black Emperor, intervallato dalle famose note del Chiaro di luna di Beethoven.
Solo Echo
Coreografia CRYSTAL PITE
Musica Johannes Brahms
Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo
Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso
Assistente alla coreografia Eric Beauchesne
Riallestimento per CCN/Aterballetto
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Prime rappresentazioni: 6-7/02/2025, Teatro Comunale di Bologna
7 danzatori – 20’
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro della splendida opera di danza Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite.
Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio
Coreografia ANGELIN PRELJOCAJ
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Assistente alla coreografia Claudia De Smet
Riallestimento dalla creazione del 2010 Suivront milleans de calme
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Prima rappresentazione 16/09/2024, Memorare 2024, Basilica di San Petronio, Bologna
2 danzatrici – 10’
La danza, arte dell’indicibile per eccellenza, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure, le angosce e le speranze, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma), un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo, nello spettacolo originale, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024”, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Si tratta invece di rivelare, svelare e mettere in evidenza (come indica l’etimologia della parola apocalisse: sollevare il velo) elementi presenti nel nostro mondo, ma sottratti ai nostri sguardi. E nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono – visibili e invisibili – i temi ai quali facciamo riferimento.
Glory Hall
Coreografia DIEGO TORTELLI
Musica Godspeed You! Black Emperor
Assistente alla coreografia Hélias Tur-Dorvault
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Prime rappresentazioni: 6-7/02/2025, Teatro Comunale di Bologna
16 danzatori – 30’
Glory Hall è la nuova creazione di Diego Tortelli per i 16 danzatori di Aterballetto, un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria. La danza, ribelle alla narrazione, si rigenera costantemente, lasciando esplodere emozioni effimere, destinate a svanire e rinascere. In Glory Hall tutto è possibile: la musica guida in un crescendo di armonia e trasgressione, per un’estasi che non conosce confini, tra sonorità rock e melodie sinfoniche.

Aterballetto: Pite / Preljocaj / Tortelli
2025-02-09 21:00 - 22:30 | Teatro Galli, Piazza Cavour, 22, Rimini, Italia
FND Aterballetto – rehearsals – ph. Christophe Bernard (18)
SOLO ECHO di CRYSTAL PITE | RECONCILIATIO di ANGELIN PRELJOCAJ | GLORY HALL di DIEGO TORTELLI
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto danza un nuovissimo trittico, destinato ad aggiungere al repertorio già eclettico della compagnia nuove ed inaspettate nuances. Solo Echo della pluripremiata coreografa canadese Crystal Pite invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
Un affresco di sensualità e travolgente vitalità è Glory Hall di Diego Tortelli, uno dei più creativi coreografi del panorama italiano.
Il trittico è un vero e proprio concerto in danza che inizia con le sonate di Brahms e finisce con il post-rock del gruppo Godspeed You! Black Emperor, intervallato dalle famose note del Chiaro di luna di Beethoven.
Solo Echo
Coreografia CRYSTAL PITE
Musica Johannes Brahms
Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo
Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso
Assistente alla coreografia Eric Beauchesne
Riallestimento per CCN/Aterballetto
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Prime rappresentazioni: 6-7/02/2025, Teatro Comunale di Bologna
7 danzatori – 30’
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro della splendida opera di danza Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite.
Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio
Coreografia ANGELIN PRELJOCAJ
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Assistente alla coreografia Claudia De Smet
Riallestimento dalla creazione del 2010 Suivront milleans de calme
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Prima rappresentazione 16/09/2024, Memorare 2024, Basilica di San Petronio, Bologna
2 danzatrici – 10’
La danza, arte dell’indicibile per eccellenza, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure, le angosce e le speranze, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma), un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo, nello spettacolo originale, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024”, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Si tratta invece di rivelare, svelare e mettere in evidenza (come indica l’etimologia della parola apocalisse: sollevare il velo) elementi presenti nel nostro mondo, ma sottratti ai nostri sguardi. E nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono – visibili e invisibili – i temi ai quali facciamo riferimento.
Glory Hall
Coreografia DIEGO TORTELLI
Musica Godspeed You! Black Emperor
Assistente alla coreografia Hélias Tur-Dorvault
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
Prime rappresentazioni: 6-7/02/2025, Teatro Comunale di Bologna
16 danzatori – 30’
Glory Hall è la nuova creazione di Diego Tortelli per i 16 danzatori di Aterballetto, un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria. La danza, ribelle alla narrazione, si rigenera costantemente, lasciando esplodere emozioni effimere, destinate a svanire e rinascere. In Glory Hall tutto è possibile: la musica guida in un crescendo di armonia e trasgressione, per un’estasi che non conosce confini, tra sonorità rock e melodie sinfoniche.

NOTTE MORRICONE
2025-02-13 20:30 - 22:00, 2025-02-14 20:00 - 21:30, 2025-02-15 18:00 - 19:30, 2025-02-16 16:00 - 17:30 | Teatro Sociale, Via Paolo Oss-Mazzurana, 19, Trento, 38122, Italia

ITALIA DANZA- ADDIS ABEBA
2025-02-14 17:30 - 19:00 | Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba, Bellai Zelleke Street, Addis Abeba, Ethiopia
La terza edizione di Italia Danza parte dall’Etiopia.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba, 14 febbraio 2025
Il progetto “Italia Danza 2025. An Italian-Ethiopian Dance Dialogue” è frutto della creatività di coreografi e danzatori dei due Paesi e prende forma venerdì, 14 febbraio, alle ore 17.30, negli spazi dell’Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba. Qui va in scena uno spettacolo site specific che rappresenta un perfetto connubio delle due culture e che porta le firme dei coreografi Roberto Tedesco e Melaku Belay, con la partecipazione della performer Laila Lovino e i danzatori del celebre Fendika Cultural Center.

NOTTE MORRICONE
2025-02-19 21:00 - 22:30 | Teatro Guglielmi, Piazza del Teatro 1, Massa, 54100, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-02-22 20:45 - 22:15, 2025-02-23 17:00 - 18:30 | Teatro Morlacchi, Piazza Francesco Morlacchi, 13, Perugia, 06123, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-03-04 20:30 - 22:00, 2025-03-05 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-03-07 20:30 - 22:00 | Teatro Fraschini, Corso Strada Nuova, 136, Pavia, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-03-11 20:30 - 22:00 | Teatro Ponchielli, Corso Vittorio Emanuele II, 52, Cremona, 26100, Italia
