NOTTE MORRICONE
2025-10-03 19:30 - 21:00, 2025-10-04 19:30 - 21:00 (Europe/Rome) | Theater Winterthur, Theaterstrasse 4-6, Winterthur, 8402, Svizzera
Dal 2 al 4 ottobre a Winterthur il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau, insieme all’orchestra Musikkollegium Winterthur.
Dal 2 al 4 ottobre 2025 Aterballetto presenta l’omaggio alla musica di Ennio Morricone, che per le date nel teatro svizzero sono suonate dal vivo dall’Orchestra Musikkollegium Winterthur sotto la bacchetta del Maestro Maurizio Billi. Le recite danno il via al tour 2025-2026 della compagnia.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

MICRODANZE / ODEC
2025-10-09 - 2025-10-10, 2025-10-10 - 2025-10-11, 2025-10-11 - 2025-10-12, 2025-10-12 - 2025-10-13, 2025-10-18, 2025-10-19 | Gorizia, Gorizia, Italy
LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA
ODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia, GO! 2025).
Il percorso porta la danza fuori dai teatri, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance, firmate da importanti coreografi contemporanei, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini.

Come si svolge

Il percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza.

Quando si svolge

Giovedì 9, venerdì 10, sabato 11, domenica 12 ottobre
Sabato 18, domenica 19 ottobre
Ore 10.30 e ore 14.30

ODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura.

Le compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič.
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia, il Comune di Nova Gorica, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica, la Fondazione Carigo, l’Epic Center, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis, l’Eda Center, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto.

I luoghi e le performance

BorGo Live Academy
via Rastello, 29 – Gorizia
Near Life Experience di Angelin Preljocaj
Performer: Arianna Kob, Albert Carol Perdiguer

Palazzo de Grazia
Via Guglielmo Oberdan, 15 – Gorizia
A Gig di Diego Tortelli
Performer: Estelle Bovay, Leonardo Farina (9-12 ottobre),
Ana Patricia Alves Tavares, Nolan Millioud (18-19 ottobre)

Fondazione CaRiGo
Via Giosuè Carducci, 2 – Gorizia
Platform 02 di Ina Lesnakowski
Performer: Gador Lago Benito

Istituto Madri Orsoline
Via Palladio, 6 – Gorizia
KUXAPHE di Pablo Girolami
Performer: Pablo Girolami
prod. Associazione House of IVONA

Piazza Transalpina/Europe Square
Gorizia/Nova Gorica
Eppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada
Performance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine

Eda Center
Delpinova Ulica, 18b – Nova Gorica
De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič
Performer: Mojca Majcen, Anja Möderndorfer, Daša Grgič
collaborazione artistica Leonardo Bordin
prod. Studio za svobodni ples Ljubljana

Municipio di Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 1 – Nova Gorica
NLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli
Performer Desy Falletta, Piera Gentile, Anna Savanelli, Riccardo Socionovo
prod. Compagnia Arearea

Goriška knjižnica Franceta Bevka
Trg Edvarda Kardelja, 4 – Nova Gorica
Afterimage di Philippe Kratz
Performer: Matteo Fiorani

Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 5 – Nova Gorica
Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi
Performer: Claudia Lia Latini, Giovanni Leonarduzzi
prod. Compagnia Bellanda

NOTTE MORRICONE
2025-10-15 20:00 - 21:30 | National Theater of Opera and Ballet, Pallati i Kulturës, Sheshi Skënderbej, Tirana, Albania
Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau all’International Dance Festival of Tirana diretto da Angelin Preljocaj.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
2025-10-22 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia per Festival Aperto.
I danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.

CREDITI
Solo Echo
Coreografia Crystal Pite
Musiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)
Produzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

Reconciliatio
Coreografia Angelin Preljocaj
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto

Glory Hall
Coreografia Diego Tortelli
Musica Godspeed You! Black Emperor
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

NOTTE MORRICONE
2025-11-01 20:30 - 22:00, 2025-11-02 16:00 - 17:30 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Il 1 e 2 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Ferrara per il Festival di Danza Contemporanea.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

ITALIA DANZA - VISIONI DEL CORPO. MAURIZIO CATTELAN
2025-11-04 18:30 - 19:30 | Istituto Italiano di Cultura di Parigi, 50, rue de Varenne, Parigi, France
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Martedì 4 novembre il CCN/Aterballetto è all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi con Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.

Visioni del Corpo. Maurizio Cattelan per l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi è all’interno di Italia Danza, co-progettazione della Direzione Generale per la Diplomazia pubblica e culturale (MAECI) e del CCN/Aterballetto.

Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-11-06 11:00 - 12:00, 2025-11-06 19:30 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.
Fonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano.
La performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino, critico teatrale e giornalista di RadioRai3, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.
La recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: RAFFAELE GIORDANI
Cembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo
Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Preludio / An Echo, A Wave / Solo Echo
2025-11-07 20:30 - 21:45, 2025-11-08 20:30 - 21:45, 2025-11-09 20:30 - 21:45 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.
Mentre metà compagnia è in tour in Sudafrica, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci.
An echo, a wave di Philippe Kratz, che debutta ufficialmente per la Dance Week, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti.
Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
In apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-08 18:30 - 19:40 | UJ Arts & Culture, University Road, Johannesburg, GP 2092, South Africa
Dall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.
Grazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers.
TOUR

Sabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg, UJ Arts & Culture
Lunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch, The Adam Small Theatre
Mercoledì 12 novembre, h.18.30 – Pretoria, The Fairtree Atterbury Theatre

Il trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico.
Cuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore.
La serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.”

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-10 18:00 - 19:10 | The Adam Small Theatre, 15 Victoria Street, Stellenbosch, WC 7602, South Africa

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-12 18:30 - 19:40 | The Fairtree Atterbury Theatre, 4 Daventry St, Lynnwood Manor, Pretoria, South Africa

Dreamers
2025-11-13 20:30 - 21:45, 2025-11-14 20:30 - 21:45 | Teatro Sociale, Via Paolo Oss-Mazzurana, 19, Trento, 38122, Italia
Al Teatro Sociale di Trento, il 13 e 14 novembre 2025, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-14 21:00 - 22:00 | PARC, Piazzale delle Cascine 4/5/7, Firenze, 50144
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per il PARC di Firenze tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
I tre pezzi coreografici nati per questa serata si originano da opere molto diverse tra loro e costringono i corpi a entrare in grammatiche fisiche sempre nuove: dal teatro fisico alla linea astratta, dall’asciuttezza estrema alla poeticità della maschera. La sfida non è quella di creare un continuum stilistico, ma di generare metamorfosi radicali che liberino i danzatori anche dalle tracce dell’autore e li conducano in territori imprevisti. Così, sulla scena, si intrecciano immagini che oscillano tra estetica e crudezza: una Milano che appare come un allevamento intensivo di corpi senza coscienza, un bambino sul punto di farsi mostro, un uomo qualunque di fronte a una pistola. È la danza a ricomporre questi frammenti scomposti, a restituire unità a ciò che è dissonante, trasformando ogni opera in esperienza fisica e ogni visione in presenza viva.
Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nato a Saluzzo nel 1984, Nicolas Ballario si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’espresso e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla guida su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, ti mi senti?”, “The Square” e “Italia Contemporanea”. È fondatore dello Studio Cucù e ha curato il dossier che ha portato Alba a essere proclamata Capitale dell’Arte Contemporanea 2027.

Dreamers
2025-11-16 20:30 - 21:45 | Teatro Cristallo, via Dalmazia, 30, Bolzano, 39100, Italia
Al Teatro Cristallo di Bolzano, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

Dreamers
2025-11-18 20:30 - 22:00 | Teatro Asioli, Corso Cavour, 9, Correggio, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro Asioli di Correggio martedì 18 novembre.
In scena quattro creazioni: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci. La seconda pièce, An echo, a wave di Philippe Kratz, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. Reconciliatio esplora, grazie al genio assoluto di Angelin Preljocaj, il tema della riconciliazione: è un dipinto poetico e impressionista ispirato all’immaginario dell’Apocalisse di San Giovanni. Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

AN ECHO, A WAVE
2025-11-22 21:30 - 21:45 | Liceo Classico Vittorio Emanuele II, via Bologna, 8, Lanciano, CH, Italy
Il nuovo passo a due di Aterballetto al FLIC di Lanciano sabato 22 novembre.

Il Festival Lanciano in Contemporanea ospita An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

NOTTE MORRICONE
2025-11-27 20:30 - 22:00, 2025-11-28 19:00 - 20:30, 2025-11-29 19:00 - 20:30 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Dal 27 al 30 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Bolzano.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′
