MICRODANZE
2025-06-20 18:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Classis Ravenna, Via Classense, 29, 48124 Ravenna RA, Ravenna, 48124, Italia
Le MicroDanze, nella cornice del Ravenna Festival, ritornano anche per il 2025 al Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio.
Dopo il successo dello scorso anno, il CCN/Aterballetto propone un nuovo percorso danzato che farà attraversare e vivere al pubblico del Ravenna Festival gli spazi del Museo Classis.
Con una novità! Oltre a tre MicroDanze, sarà rappresentato anche Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Venerdì 20 giugno, ore 18.00 e 22.00, presso CLASSIS Museo della Città e del Territorio. Per approfondimenti e prenotazioni: www.ravennafestival.org

Il programma

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
regia e visual Fabio Cherstich
coreografia e movimenti scenici Philippe Kratz
musica Claudio Monteverdi
Raffaele Giordani tenore
Deniel Perer clavicembalo
Alessia Giacomelli, Kiran Gezels danzatori

Eppur si muove
coreografia Francesca Lattuada
musica Ludwig van Beethoven
danzatori Vittoria Franchina, Paolo Giovanni Grosso
creazione per CCN/Aterballetto
rimontata e presentata da MM Contemporary Dance Company

Shelter
coreografia Saul Daniele Ardillo
musica Pasquale Catalano
danzatrice Sara De Greef

Platform 02
coreografia Ina Lesnakowski
musica Loscil
danzatrice Gador Lago Benito

DON JUAN
2025-06-28 22:30 - 23:59 (Europe/Rome) | Teatro del Generalife, P.º del Generalife, 1B, Granada, Centro, 18009, Spain
Il CCN/Aterballetto al prestigioso Festival de Granada danza Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La performance è in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

MICRODANZE
2025-06-29 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Alhambra y Generalife, Plaza de los Aljibes, Granada, Spain
Le MicroDanze del CCN/Aterballetto arrivano al FEX, Festival Extension di Granada per abitare l’incredibile complesso palaziale dell’Alhambra.
La performance è in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

In programma due percorsi (ore 20.00 e ore 20.30) che accompagnano i visitatori-spettatori dalla Plaza de los Aljibes alle Torres Bermejas, passando per la Fundación Rodríguez-Acosta.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz
Performer: Federica Lamonaca, Nolan Millioud
Turn the Tide di Roberto Tedesco
Performers: Arianna Kob, Matteo Fiorani
A Gig di Diego Tortelli
Performer: Estelle Bovay, Leonardo Farina
Near Life Experience di Angelin Preljocaj
Performer: Ivana Mastroviti, Albert Carol Perdiguer
Platform 02 di Ina Lesnakowski
Performer: Gador Lago Benito
Eppur si muove di Francesca Lattuada
Performer: Clément Haenen

NOTTE MORRICONE
2025-07-04 21:00 - 22:30, 2025-07-05 21:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Teatro Grande – Scavi di Pompei, Piazza Porta Marina Inferiore, Pompei, NA, 80045, Italy
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta Notte Morricone di Marcos Morau il 4 e 5 luglio h 21.00 al Teatro Grande di Pompei, all’interno del festival Pompeii Theatrum Mundi organizzato dal Teatro di Napoli e dal Parco Archeologico di Pompei.

L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

MicroDanze
2025-07-10 18:30 - 20:30 (Europe/Sofia) | Chiesa di San Bartolomeo Apostolo, Via Borzano, 157, Canossa, RE, Italy
Le MicroDanze arrivano sulle colline di Canossa, in provincia di Reggio Emilia, precisamente alla Chiesa di San Bartolomeo Apostolo in Borzano.
Circondati da panorami leggendari e mozzafiato, i danzatori di Aterballetto presentano Eppur si muove di Francesca Lattuada, Near Life Experience di Angelin Preljocaj, An echo, a wave di Philippe Kratz, A Gig di Diego Tortelli.
L’evento organizzato da Entroterre Festival fa parte del Festival dei Borghi.
10 luglio 2025 h 18:30 e 19:30
durata 45′
È possibile arrivare solo in auto, consigliamo vivamente di utilizzare auto condivise.
Trovate a questo link la posizione esatta del luogo, mentre nella seguente mappa sono segnati parcheggi, luoghi di ristoro e altri punti di interesse: clicca qui per consultarla.

NOTTE MORRICONE
2025-07-17 20:00 - 21:30, 2025-07-18 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Centro Danza Matadero, Paseo Chopera, 14, Madrid, Spain
Al festival Veranos de la Villa a Madrid, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone, l’omaggio a Ennio Morricone da parte del coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Le performance del 17 e 18 luglio sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-09-13 20:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Puerta de Bisagra, Toledo, Spain
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda a Toledo è il primo spettacolo della stagione 2025-2026 del CCN/Aterballetto.
Puerta de Bisagra – Toledo, 13 settembre 2025 ore 20.00 e 21.30
Con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, il CCN/Aterballetto celebra la Noche del patrimonio spagnolo con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
La Puerta di Bisagra è il maestoso scenario dove prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, il tenore Matteo Straffi e il clavicembalista Deniel Perer.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: MATTEO STRAFFI
Cembalo: DENIEL PERER

Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-09-22 18:00 - 18:30, 2025-09-24 18:00 - 18:30, 2025-09-25 18:00 - 18:30 (Europe/Rome) | Teatro Padiglione Italia, Osaka, Japan
Il CCN/Aterballetto è a Expo 2025 Osaka con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Teatro Padiglione Italia, 22-24-25 settembre 2025 ore 18.00
Grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna, il CCN/Aterballetto partecipa alla settimana di protagonismo dell’Emilia-Romagna a Expo 2025 Osaka danzando Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Al Teatro del Padiglione Italia prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI (musica registrata da Matteo Straffi tenore e Deniel Perer clavicembalo)
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS

Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

Caracalla Danza
2025-09-26 17:45 - 19:15, 2025-09-27 17:45 - 19:15, 2025-09-28 17:45 - 19:15 (Europe/Rome) | Terme di Caracalla, Viale delle Terme di Caracalla n.52, Roma, Roma, Roma, 00153, Italia
CARACALLA DANZA
PRIMA EDIZIONE 26 – 27 – 28 SETTEMBRE
Una nuova iniziativa della Soprintendenza Speciale di Roma e di CCN/Aterballetto
Compagnia ospite Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
in collaborazione con Romaeuropa Festival 2025
Un sito straordinario, con il suo patrimonio archeologico unico al mondo, dal 2024 ospita un palcoscenico sospeso sopra uno specchio. Una istallazione voluta per riportare alle Terme di Caracalla l’acqua, suo elemento fondamentale, dove si riflette il monumento.
Con Caracalla Danza la Soprintendenza Speciale di Roma in coprogettazione con il CCN/Aterballetto, che torna nello spazio che inaugurò il 13 aprile 2024 sulle note di Rhapsody in blue di George Gershwin, mette la danza al centro di un diverso modello di valorizzazione di un luogo unico.
Il CCN/Aterballetto danzerà il lunare passo a due Reconciliatio di Angelin Preljocaj e presenterà in prima assoluta una nuova creazione di Diego Tortelli, pensata proprio per essere danzata nell’acqua. Il palcoscenico sarà condiviso con una delle maggiori compagnie europee, la Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart guidata da Eric Gauthier, che darà vita alle coreografie firmate da Marco Goecke, Hofesh Shechter e Sharon Eyal.
Il 26, 27 e 28 settembre con tre serate si inaugura così Caracalla Danza che nei prossimi anni si strutturerà definitivamente come appuntamento ricorrente ogni settembre, al termine degli importanti lavori di riqualificazione delle Terme di Caracalla.

INFO E BIGLIETTERIA
Gli spettacoli inizieranno poco prima del tramonto, indicativamente tra le 17.45 e le 18.00. L’ingresso allo spazio scenico sarà possibile a partire dalle ore 17.00. L’accesso all’area poltrone non sarà permesso dopo l’inizio dello spettacolo.
Biglietti:
Da 20 euro
Biglietti disponibili dal 3 settembre su
Musei Italiani:
www.museiitaliani.it
App di Musei Italiani disponibile su Google Play e su App Store
PROGRAMMA DELLA SERATA
Sharon Eyal: ALONE
Con i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana.
Coreografia e Costumi: Sharon Eyal
Design del Suono: Josef Laimon
Musica: Eliza
Disegno Luci: Alon Cohen
Assistente alla Coreografia: Clyde Emmanuel Archer
Con ALONE, Sharon Eyal torna al grande ensemble che l’ha resa celebre. La coreografa dimostra il potere ipnotico della sincronia e la dinamica incredibile di un organismo composto da corpi umano-macchina. Minime variazioni o trasformazioni seriali rompono l’ordine dei suoi gruppi di danzatori; gli individui si liberano dai modelli ripetitivi di una società apparentemente post-umana.
Marco Goecke: Monstruo Grande
Con due danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana
Coreografia: Marco Goecke
Musica: Mercedes Sosa
Disegno Luci: Mario Daszenies
Costumi: Michaela Springer
La creazione di Marco Goecke si distingue per precisione ed energia. Suonata sulle potenti musiche di Mercedes Sosa, questo passo a due si sviluppa in una performance ricca di movimento dinamico e tensione emotiva, catturando l’attenzione fin dal primo istante.
Angelin Preljocaj: RECONCILIATIO
Con Estelle Bovay e Arianna Kob, danzatrici del CCN/Aterballetto. Prima romana
Coreografia: Angelin Preljocaj
Musica: Ludwig Van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 14 al chiaro di luna
Costumi: Igor Chapurin
Luci: Cecile Giovansili
Assistente alla coreografia: Claudia De Smet
Riallestimento dalla creazione del 2010 Suivront mille ans de calme
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
La danza, arte dell’indicibile per eccellenza, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure, le angosce e le speranze, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma), un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo, nello spettacolo originale, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024” alla Basilica di San Petronio a Bologna, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Come indica l’etimologia della parola apocalisse, sollevare il velo, si tratta invece di rivelare, svelare, mettere in evidenza elementi presenti nel nostro mondo, ma sottratti ai nostri sguardi. Che nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono, visibili e invisibili.

Marco Goecke: INFANT SPIRIT
Con i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana
Coreografia: Marco Goecke
Disegno Luci: Udo Haberland
Costumi: Michaela Springer
Musica: Antony and the Johnsons
Scintilla iniziale fu l’ispirazione proveniente dalla leggendaria compagnia della sua città natale, il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, a condurre Marco Goecke verso la danza. Ha incontrato la pioniera del teatro-danza solo poche volte, ma ha comunque avuto un ruolo importante nella sua carriera – anche molto tempo dopo che aveva lasciato Wuppertal. Nel 2004, lei invitò il giovane coreografo a presentare i suoi due pezzi Blushing e Mopey al festival 30 Years of Tanztheater Wuppertal. Ancora oggi si percepisce la gratitudine di Goecke quando parla di quanto significasse per lui la fiducia ricevuta. Il suo solo Infant Spirit è un omaggio a Pina Bausch, alla quale il coreografo deve moltissimo.
Hofesh Shechter: BONUS TRACK
Con i danzatori di Gauthier Dance // Theaterhaus Stuttgart. Prima italiana
Coreografia e Composizione: Hofesh Shechter
Disegno Luci: Mario Daszenies
Costumi: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter
Direzione Prove: Kim Kohlmann
Eric Gauthier ha chiesto a Hofesh Shechter, artista residente della sua compagnia, di creare una coreografia che potesse funzionare come opera autonoma, adatta anche alla mobilità e idealmente a esibizioni all’aperto. Un lavoro veramente accessibile che porti la danza contemporanea soprattutto a un pubblico giovane. Chi conosce Shechter non dubita che ha saputo affrontare questa sfida con naturalezza – specialmente perché le origini di Bonus Track risiedono proprio in un progetto di sensibilizzazione. Tempo fa, Shechter aveva adattato elementi della sua coreografia Clowns per alcune performance open-air a Londra con un cast ridotto di otto danzatori. Da questa base ha creato una nuova versione su misura per e con Gauthier Dance, rielaborando anche la sua colonna sonora – come sempre originale.
Diego Tortelli: LIMEN
Con Estelle Bovay e Arianna Kob, danzatrici del CCN/Aterballetto
Coreografia: Diego Tortelli
Costumi: Sportmax
Musica: Weyes Blood
Nuova produzione creata appositamente per le Terme di Caracalla, prima assoluta
Limen (dal latino: soglia — tra reale e riflesso, tra presenza e dissolvenza) è un dialogo coreografico tra due presenze femminili che emergono dal velo d’acqua come da una soglia invisibile. Si specchiano, si sfiorano, si cercano e si disgregano, come riflessi instabili sulla pelle liquida della superficie. La loro danza si muove sul confine — tra corpo e eco, tra gesto e memoria, tra ciò che appare e ciò che svanisce. L’intervento riattiva la memoria del luogo — un tempo tempio del corpo, della cura, del rito collettivo — e la trasforma in un gesto intimo, circolare, quasi sussurrato. Le due danzatrici non incarnano personaggi, ma forze speculari, archetipi gemelli che si cercano senza mai coincidere del tutto, come due metà di un’immagine riflessa che trema nell’acqua.
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è una compagnia giovane e dinamica composta da 16 artisti altamente individuali e versatili, diretta dal danzatore, coreografo, musicista e carismatico ambasciatore della danza Eric Gauthier. Fondata nell’ottobre 2007, la compagnia si è affermata a velocità record sulla scena della danza tedesca, diventando da tempo un marchio riconosciuto a livello internazionale.
Il repertorio include lavori dello stesso Gauthier e di celebri coreografi contemporanei come Mauro Bigonzetti, Sidi Larbi Cherkaoui, Marie Chouinard, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, William Forsythe, Itzik Galili, Jiří Kylián, Lightfoot/León, Hans van Manen, Marcos Morau, Ohad Naharin e Sasha Waltz.
Oltre alle esibizioni nella sua sede al Theaterhaus Stuttgart, la compagnia è regolarmente in tournée in importanti città della danza a livello internazionale, tra cui Toronto, New York, Tel Aviv, Venezia, Amsterdam, San Pietroburgo, Monaco, Québec City, Montréal, Berlino e Chicago. Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è stata segnalata come “Highlight tedesco” nell’annuario 2022 della rivista specializzata tanz.
Parallelamente alla crescente fama, Gauthier Dance ha intensificato le collaborazioni con coreografi di fama mondiale – in particolare con gli artisti in residenza Marco Goecke (da gennaio 2019 all’estate 2023), Hofesh Shechter (dal 2021) e Barak Marshall (a partire dalla stagione 2024/25). Anche durante la pandemia, la compagnia non si è fermata, lanciando un’iniziativa incoraggiante che ha attirato grande attenzione anche al di fuori del mondo della danza: tra l’inverno e la primavera del 2021, 16 coreografi, 16 videomaker e 16 compositori hanno creato un assolo per ciascun membro della compagnia. The Dying Swans Project è ancora disponibile gratuitamente nella mediateca del canale televisivo tedesco 3sat. Il progetto ha ricevuto un’accoglienza entusiasta, tanto che il Presidente della Repubblica tedesca Frank-Walter Steinmeier ha voluto saperne di più attraverso una videochiamata con Eric Gauthier.
Tra i programmi recenti si segnalano le serate a tema Swan Lakes (2021), con prime mondiali firmate da Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter e Cayetano Soto, e The Seven Sins (2022), in cui Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marco Goecke, Marcos Morau, Hofesh Shechter e Sasha Waltz hanno ciascuno trasformato un peccato capitale in una creazione coreografica. La stagione 2022/23 ha celebrato i 15 anni della compagnia con 15 YEARS ALIVE, mentre nel 2024 è andato in scena ELEMENTS, con prime mondiali di Mauro Bigonzetti, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis e Louise Lecavalier.
La stagione 2024/25 ha avuto due nuove produzioni spettacolari: FireWorks, in cui Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied e Sofia Nappi hanno firmato nuove creazioni brevi per celebrare i 40 anni del Theaterhaus come faro culturale per Stoccarda; e, nell’estate 2025, la compagnia ha aperto il COLOURS International Dance Festival con la prima mondiale di The Turning of Bones, creata da una star della coreografia internazionale come Akram Khan.
Accanto alle attività performative “tradizionali”, Gauthier Dance si distingue sin dagli inizi per il suo impegno in un formato socio-culturale pionieristico: con Gauthier Dance Mobile porta la danza a chi non può recarsi a teatro, visitando case di riposo, ospedali o strutture per persone con disabilità. Nel 2022, il Theaterhaus e Eric Gauthier hanno avviato un nuovo capitolo di questo programma con l’iniziativa MOVES FOR FUTURE, coinvolgendo la nuova compagnia giovanile. I Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart accendono l’entusiasmo per la danza nelle nuove generazioni attraverso numerose performance nelle scuole della regione, dimostrando grande maturità anche nelle loro produzioni indipendenti, che non hanno nulla da invidiare a quelle dei colleghi più esperti.
www.theaterhaus.com/de/gauthier

NOTTE MORRICONE
2025-10-02 19:30 - 21:00, 2025-10-03 19:30 - 21:00, 2025-10-04 19:30 - 21:00 (Europe/Rome) | Theater Winterthur, Theaterstrasse 4-6, Winterthur, 8402, Svizzera
Dal 2 al 4 ottobre a Winterthur il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau, insieme all’orchestra Musikkollegium Winterthur.
Dal 2 al 4 ottobre 2025 Aterballetto presenta l’omaggio alla musica di Ennio Morricone, che per le date nel teatro svizzero sono suonate dal vivo dall’Orchestra Musikkollegium Winterthur sotto la bacchetta del Maestro Maurizio Billi. Le recite danno il via al tour 2025-2026 della compagnia.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

MICRODANZE / ODEC
2025-10-09 - 2025-10-10, 2025-10-10 - 2025-10-11, 2025-10-11 - 2025-10-12, 2025-10-12 - 2025-10-13, 2025-10-18, 2025-10-19 | Gorizia, Gorizia, Italy
LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA
ODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia, GO! 2025).
Il percorso porta la danza fuori dai teatri, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance, firmate da importanti coreografi contemporanei, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini.

Come si svolge

Il percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza.

Quando si svolge

Giovedì 9, venerdì 10, sabato 11, domenica 12 ottobre
Sabato 18, domenica 19 ottobre
Ore 10.30 e ore 14.30

ODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura.

Le compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič.
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia, il Comune di Nova Gorica, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica, la Fondazione Carigo, l’Epic Center, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis, l’Eda Center, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto.

I luoghi e le performance

BorGo Live Academy
via Rastello, 29 – Gorizia
Near Life Experience di Angelin Preljocaj
Performer: Arianna Kob, Albert Carol Perdiguer

Palazzo de Grazia
Via Guglielmo Oberdan, 15 – Gorizia
A Gig di Diego Tortelli
Performer: Estelle Bovay, Leonardo Farina (9-12 ottobre),
Ana Patricia Alves Tavares, Nolan Millioud (18-19 ottobre)

Fondazione CaRiGo
Via Giosuè Carducci, 2 – Gorizia
Platform 02 di Ina Lesnakowski
Performer: Gador Lago Benito

Istituto Madri Orsoline
Via Palladio, 6 – Gorizia
KUXAPHE di Pablo Girolami
Performer: Pablo Girolami
prod. Associazione House of IVONA

Piazza Transalpina/Europe Square
Gorizia/Nova Gorica
Eppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada
Performance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine

Eda Center
Delpinova Ulica, 18b – Nova Gorica
De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič
Performer: Mojca Majcen, Anja Möderndorfer, Daša Grgič
collaborazione artistica Leonardo Bordin
prod. Studio za svobodni ples Ljubljana

Municipio di Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 1 – Nova Gorica
NLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli
Performer Desy Falletta, Piera Gentile, Anna Savanelli, Riccardo Socionovo
prod. Compagnia Arearea

Goriška knjižnica Franceta Bevka
Trg Edvarda Kardelja, 4 – Nova Gorica
Afterimage di Philippe Kratz
Performer: Matteo Fiorani

Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 5 – Nova Gorica
Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi
Performer: Claudia Lia Latini, Giovanni Leonarduzzi
prod. Compagnia Bellanda

NOTTE MORRICONE
2025-10-15 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | National Theater of Opera and Ballet, Pallati i Kulturës, Sheshi Skënderbej, Tirana, Albania
Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau all’International Dance Festival of Tirana diretto da Angelin Preljocaj.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
2025-10-22 20:30 - 22:00 (Europe/Rome) | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia per Festival Aperto.
I danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.

CREDITI
Solo Echo
Coreografia Crystal Pite
Musiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)
Produzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

Reconciliatio
Coreografia Angelin Preljocaj
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto

Glory Hall
Coreografia Diego Tortelli
Musica Godspeed You! Black Emperor
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

NOTTE MORRICONE
2025-11-01 20:30 - 22:00, 2025-11-02 16:00 - 17:30 (Europe/Rome) | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Il 1 e 2 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Ferrara per il Festival di Danza Contemporanea.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

ITALIA DANZA - VISIONI DEL CORPO. MAURIZIO CATTELAN
2025-11-04 18:30 - 19:30 (Europe/Rome) | Istituto Italiano di Cultura di Parigi, 50, rue de Varenne, Parigi, France
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Martedì 4 novembre il CCN/Aterballetto è all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi con Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.

Visioni del Corpo. Maurizio Cattelan per l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi è all’interno di Italia Danza, co-progettazione della Direzione Generale per la Diplomazia pubblica e culturale (MAECI) e del CCN/Aterballetto.

Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-11-06 11:00 - 12:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.
Fonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano.
La performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino, critico teatrale e giornalista di RadioRai3, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.
La recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: RAFFAELE GIORDANI
Cembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo
Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
