Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Preludio / An Echo, A Wave / Solo Echo
2025-11-07 20:30 - 21:45, 2025-11-08 20:30 - 21:45, 2025-11-09 20:30 - 21:45 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.
Mentre metà compagnia è in tour in Sudafrica, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci.
An echo, a wave di Philippe Kratz, che debutta ufficialmente per la Dance Week, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti.
Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
In apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-08 18:30 - 19:40 | UJ Arts & Culture, University Road, Johannesburg, GP 2092, South Africa
Dall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.
Grazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers.
TOUR

Sabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg, UJ Arts & Culture
Lunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch, The Adam Small Theatre
Mercoledì 12 novembre, h.18.30 – Pretoria, The Fairtree Atterbury Theatre

Il trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico.
Cuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore.
La serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.”

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-10 18:00 - 19:10 | The Adam Small Theatre, 15 Victoria Street, Stellenbosch, WC 7602, South Africa

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-12 18:30 - 19:40 | The Fairtree Atterbury Theatre, 4 Daventry St, Lynnwood Manor, Pretoria, South Africa

Dreamers
2025-11-13 20:30 - 21:45, 2025-11-14 20:30 - 21:45 | Teatro Sociale, Via Paolo Oss-Mazzurana, 19, Trento, 38122, Italia
Al Teatro Sociale di Trento, il 13 e 14 novembre 2025, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-14 21:00 - 22:00 | PARC, Piazzale delle Cascine 4/5/7, Firenze, 50144
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per il PARC di Firenze tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
I tre pezzi coreografici nati per questa serata si originano da opere molto diverse tra loro e costringono i corpi a entrare in grammatiche fisiche sempre nuove: dal teatro fisico alla linea astratta, dall’asciuttezza estrema alla poeticità della maschera. La sfida non è quella di creare un continuum stilistico, ma di generare metamorfosi radicali che liberino i danzatori anche dalle tracce dell’autore e li conducano in territori imprevisti. Così, sulla scena, si intrecciano immagini che oscillano tra estetica e crudezza: una Milano che appare come un allevamento intensivo di corpi senza coscienza, un bambino sul punto di farsi mostro, un uomo qualunque di fronte a una pistola. È la danza a ricomporre questi frammenti scomposti, a restituire unità a ciò che è dissonante, trasformando ogni opera in esperienza fisica e ogni visione in presenza viva.
Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nato a Saluzzo nel 1984, Nicolas Ballario si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’espresso e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla guida su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, ti mi senti?”, “The Square” e “Italia Contemporanea”. È fondatore dello Studio Cucù e ha curato il dossier che ha portato Alba a essere proclamata Capitale dell’Arte Contemporanea 2027.

Dreamers
2025-11-16 20:30 - 21:45 | Teatro Cristallo, via Dalmazia, 30, Bolzano, 39100, Italia
Al Teatro Cristallo di Bolzano, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

Dreamers
2025-11-18 20:30 - 22:00 | Teatro Asioli, Corso Cavour, 9, Correggio, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro Asioli di Correggio martedì 18 novembre.
In scena quattro creazioni: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci. La seconda pièce, An echo, a wave di Philippe Kratz, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. Reconciliatio esplora, grazie al genio assoluto di Angelin Preljocaj, il tema della riconciliazione: è un dipinto poetico e impressionista ispirato all’immaginario dell’Apocalisse di San Giovanni. Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

AN ECHO, A WAVE
2025-11-22 21:30 - 21:45 | Liceo Classico Vittorio Emanuele II, via Bologna, 8, Lanciano, CH, Italy
Il nuovo passo a due di Aterballetto al FLIC di Lanciano sabato 22 novembre.

Il Festival Lanciano in Contemporanea ospita An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

NOTTE MORRICONE
2025-11-27 20:30 - 22:00, 2025-11-28 19:00 - 20:30, 2025-11-29 19:00 - 20:30, 2025-11-30 16:00 - 17:30 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Dal 27 al 30 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Bolzano.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

NOTTE MORRICONE
2025-12-03 20:30 - 22:00 | Teatro Sociale, Via Bellini, 3, Como, 22100, Italia
Al Teatro Sociale di Como Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Aterballetto Gala
2025-12-06 21:00 - 22:30 | Teatro Sperimentale, Via Gioacchino Rossini, Pesaro, 61121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Sperimentale di Pesaro il 6 dicembre 2025.
I danzatori della compagnia presentano una serata con i più recenti successi del reperorio, tra cui spicca il nuovissimo assolo femminile, Terra Piccola, firmato da Antonella Bertoni.

Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.

Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.

An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.

Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.

NOTTE MORRICONE
2025-12-11 20:30 - 22:00 | Teatro Verdi, Viale Martelli, 2, Pordenone, 33170, Italia
Al Teatro Verdi di Pordenone Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau in occasione della “Giornata Internazionale della Montagna” promosso nell’ambito del Montagna Teatro Festival 2025.

“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Solo Echo / Reconciliatio / An echo, a wave / Rhapsody in blue
2025-12-14 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale, Viale Mazzini 39, Vicenza, 36100, Italia
Aterballetto inaugura la stagione di danza 2025-2026 del Teatro Comunale Città di Vicenza domenica 14 dicembre.
Il CCN/Aterballetto danza un vero e proprio concerto in danza. Solo Echo di Crystal Pite, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare, mentre Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin.

Dreamers
2025-12-18 21:00 - 22:30 | Teatro Magnani, Piazza Giuseppe Verdi, 1, Fidenza, PR, 43036, Italia
Aterballetto danza l’ultimo spettacolo del 2025 al Teatro Magnani di Fidenza giovedì 18 dicembre.
Il CCN/Aterballetto danza Dreamers, un vero e proprio concerto in danza. Preludio di Diego Tortelli è una creazione per 5 danzatori sull’inconfondibile voce di Nick Cave. Reconciliatio è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven. In An echo, a wave di Philippe Kratz il fluire dei movimento dei due danzatori richiama il moto del mare, mentre Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich è una coreografia divertente, vivace, come l’omonimo brano di Gershwin, che vede coinvolti i 16 interpreti di Aterballetto.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-12-29 18:30 - 21:30 | Accademia Nazionale di Musica, Oborishte, Evlogi i Hristo Georgiev Blvd 94, Sofia, Bulgaria
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è al Concerto di Capodanno dell’Istituto Italiano di Cultura di Sofia.
Accademia Nazionale di Musica di Sofia – Lunedì 29 dicembre ore 18.30
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Gador Lago Benito e Kiran Gezels, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano.
A seguire concerto di musica barocca a cura di Associazione ‘Tempo di Opera’.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: GADOR LAGO BENITO, KIRAN GEZELS
Cantante: RAFFAELE GIORDANI
Cembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

NOTTE MORRICONE
2026-01-03 20:30 - 22:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
Il primo spettacolo del 2026 di Aterballetto è Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro delle Muse di Ancona.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

Rhapsody in blue | Festa del Tricolore
2026-01-07 11:00 - 13:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il CCN/Aterballetto festeggia la Bandiera Tricolore al Teatro Valli di Reggio Emilia.
Mercoledì 7 gennaio 2026 il CCN/Aterballetto, su invito del Comune di Reggio Emilia, prende parte alle celebrazioni della Bandiera Tricolore, nata proprio a Reggio Emilia nel 1797.
La cerimonia avrà luogo al Teatro Municipale Romolo Valli alle ore 11 circa e interverranno il sindaco Marco Massari, il presidente della Provincia Giorgio Zanni, il presidente della Regione Emilia-Romagna Michele De Pascale. Seguirà la lectio magistralis di Corrado Augias. Il CCN/Aterballetto chiuderà l’evento con la coreografia “Rhapsody in Blue” di Iratxe Ansa e Igor Bacovich.
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Dreamers
2026-01-09 21:00 - 22:00 | Teatro della Regina, Piazza della Repubblica, 28/29, Cattolica, RN, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro della Regina di Cattolica venerdì 9 gennaio 2026.
Il CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo, anima e memoria, composta da quattro creazioni che riflettono sull’intimità, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.
Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.
Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez

Dreamers
2026-01-17 21:00 - 22:00 | Teatro del Popolo, via della Pace, 108, Concordia sul Secchia, MO, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro del Popolo di Concordia sul Secchia (MO) sabato 17 gennaio gennaio 2026.
Il CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo, anima e memoria, composta da quattro creazioni che riflettono sull’intimità, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi, incarnando ossessioni, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua.
Reconciliatio di Angelin Preljocaj è un delicato passo a due femminile di Angelin Preljocaj sulle note del Chiaro di luna di Beethoven.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare, simbolo di eternità e luogo di incontri, partenze e ritorni: un duetto poetico, fluido come un’onda che attraversa il tempo.
Infine, Alpha Grace, sempre di Kratz, è una riflessione sull’empatia, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez

NOTTE MORRICONE
2026-01-23 21:00 - 22:30, 2026-01-24 18:00 - 19:30, 2026-01-25 16:00 - 17:30 | Théâtre de Liège, Place du 20-Août, 16, Liège, 4000, Belgium
Nella prestigiosa cornice del Pays de Danses Festival di Liegi, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau dal 23 al 25 gennaio 2026.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′
Le performance sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e con l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2026-01-25 15:00 - 16:00 | Palazzo Bentivoglio, Piazza Bentivoglio, 32, Gualtieri, RE, Italy
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri.
Domenica 25 gennaio 2026 ore 15.00 e ore 17.00
La Fondazione Museo Antonio Ligabue ha un sogno: trasformare il Salone dei Giganti del Palazzo Bentivoglio in un teatro vivo. Anzi, vuole che gli affreschi raffiguranti scene dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso prendano vita con la danza del Combattimento di Tancredi e Clorinda a cura del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto.
Non si tratta di un semplice spettacolo. È un evento site-specific irripetibile. Perché la Sala dei Giganti custodisce proprio gli affreschi che narrano il tragico duello tra Tancredi e Clorinda. Arte dipinta e arte performativa si guarderanno negli occhi. Il mito diventerà carne, respiro e movimento.
Vuoi contribuire alla realizzazione di questo sogno ambizioso e far parte del mito?
Partecipa alla campagna di crowdfunding qui!

Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dal tenore Matteo Straffi e dal clavicembalista Deniel Perer.
La performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino, critico teatrale e giornalista di RadioRai3, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: MATTEO STRAFFI
Cembalo: DENIEL PERER
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo
