Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Don Juan
2021-06-22 21:30 - 23:00 (Europe/Rome) | Teatro Alighieri, via Mariani, 2, Ravenna, 48121, Italia
Arriva finalmente al Ravenna Festival, dove doveva debuttare lo scorso anno, Don Juan, coreografia firmata dallo svedese Johan Inger e vincitrice del Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione 2020’.
La coreografia nasce dal desiderio di Johan Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Il Ravenna Festival è uno dei coproduttori dello spettacolo.

Estratti da varie creazioni - PROVA APERTA
2021-06-22 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La Compagnia Artemis Danza propone diversi estratti dalle sue più famose creazioni.
Cho Cho San
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Madama Butterfly di Giacomo Puccini
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Un nuovo allestimento ispirato a Butterfly, pensato per spazi non teatrali e per situazioni performative, che si concentra totalmente sulla figura della giovane protagonista di una delle più drammatiche opere di Puccini.
Figaro-Il Barbiere di Siviglia
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini
Costumi Daniela Usai
Elaborazione musicale e musiche originali Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Figaro, l’iconico personaggio rossiniano che nella visione di Monica Casadei racchiude in sé i vizi e le virtù dell’uomo di successo nel mondo di oggi, è il protagonista assoluto di una performance ispirata all’opera omonima. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.

Lucenia
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Ave Maria di W. A Mozart
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Evento realizzato nell’ambito dell’Anno europeo del Patrimonio Culturale
in collaborazione con il Complesso Monumentale della Pilotta nell’ambito delle celebrazioni per i 400 anni del Teatro Farnese, con il patrocinio del Comune di Parma.
Con il patrocinio di Comune di Parma
Una donna, un destino, una storia tormentata alla corte dei Farnese. Un corpo, un’anima, la lotta dei contrasti. Dall’elaborazione di questi elementi essenziali prende forma Lucenia, creazione di Monica Casadei realizzata in collaborazione con il Complesso Monumentale della Pilotta nell’ambito delle celebrazioni per i 400 anni del Teatro Farnese, con il patrocinio del Comune di Parma.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
Scarica Autocertificazione Covid

OMBRE (estratti) - PROVA APERTA
2021-06-22 16:00 - 17:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Omaggio a Dante Alighieri, è una polifonia scenica fra corpo, versi danteschi e ambienti sonori.
L’originalità dell’approccio creativo risiede sia nella messa in scena cross-mediale che nel format produttivo. Il progetto è infatti concepito per essere modulare e modulabile: ogni assolo si compone di più elementi scenici intercambiabili, che si relazionano in modo dinamico con la struttura che li accoglie.
I 3 “attori” della polifonia scenica immaginata da Monica Casadei sono i performer per la coreografia dell’Ombra dantesca scelta, la voce off di un attore/attrice, il tappeto sonoro/atmosfera composto da un sound designer che elabora una sonorità dantesca a partire del Requiem verdiano.
CREDITI
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Luca Vianini
Voce recitante Agostino Rocca
Regia Alessandro Ceci
Produzione Compagnia Artemis Danza
In collaborazione con Istituti Italiani di Cultura di Jakarta, Lima, Mumbai, Praga, Tunisi
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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Made in Italy 24.0
2021-06-20 21:30 - 23:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi

Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 24.0, programma composto da Träfen Wir Uns, Uscita di Sicurezza, LEGO.
Träfen Wir Uns
Coreografia Ivan Alboresi
Musiche Davidson Jaconello, Stefan Levin, Frèdèric Chopin
Träfen wir uns è una nuova creazione di Ivan Alboresi per i giovani ballerini di Agora Coaching Project. La coreografia affronta diverse problematiche dell’individuo nella società contemporanea. La realtà virtuale, che il mondo ci spinge a ricercare e creare, contrasta con la solitudine presente poi nella vita di tutti i giorni. La problematica della propria identità al di fuori dell’auto-presentazione digitale, il desiderio di incontri e connessioni “reali”, così come l’onnipresenza delle paure e la loro influenza sulle nostre azioni, costituiscono le fondamenta di questo pezzo.
Ivan Alboresi mostra i protagonisti inquieti che sono costantemente alla ricerca di se stessi, di un sostegno, di una sicurezza. Ma allo stesso tempo la paura di connettersi all’altro, di perdere il controllo o di subire un rifiuto. Egli contrappone questa irrequietezza a momenti di torpore quasi catatonico. La scelta musicale, parte fondante delle coreografie di Ivan Alboresi, passa da brani classici a musica contemporanea all’utilizzo di tappeti sonori creati dalla collaborazione con il compositore Davidson Jaconello.
Durata: 30′
Uscita di sicurezza
Coreografia Enrico Morelli
Musiche Ben Frost, Vex’d, Max Richter
Costumi Nuvia Valestri
Prima rappresentazione: marzo 2012
Uscita di Sicurezza ci catapulta in un universo parallelo, in un mondo sotterraneo e alienante in cui nebbia, ritmiche contrazioni e corpi frenetici esaltano la pericolosa influenza del branco.
Sono tutti vittime e aggressori, sono tutti artefici di una rivolta soffocata all’interno dei corpi che si abbandonano e si riprendono in una tensione ritmicamente controllata. La mancanza di identità personale, se non in funzione degli altri, il bisogno di appartenere, l’incapacità di autonomia determinano un senso di oppressione da cui scappare. L’uscita di sicurezza e la strada per la libertà qui passano attraverso il riconoscimento della propria debolezza: non esistere più solo in funzione degli altri ma spezzare il ritmo accettando se stessi e la propria fragile unicità.
Durata: 30′

LEGO
Coreografia Giuseppe Spota
Musiche Afiletta, Ezio Bosso, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds/Nils Frahm
Maestro ripetitore Damiano Artale
Creazione nata per la Compagnia Aterballetto (2015)
Ponti, legami, strade da seguire per cercare se stessi, per cercare amore, amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasformano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare, di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di comprendere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali molti rapporti non sarebbero tali.
Il disegno di una grande mappa, dunque: strade e dedali che si intersecano, si incontrano e scontrano, che indicano la direzione ed il movimento, che creano relazioni casuali o volontarie
Durata: 35′
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
Danzatori
Agora Primo Anno
Erica Barusco / Filippo Cosso / Sally Demonte / Marek Brafa Misicoro / Francesca Russo / Viviana San Filippo / Melissa Venturi Degli Esposti / Silvia Romanet Bellot
Agora Secondo Anno
Lucrezia Aiuto / Veronica Biondini / Greta Cecconi / Sara Flamini / Anna Chiara Gallo / Arianna Ganassi / Letizia Melchiorre / Lorenzo Molinaro / Diletta Ranuzzi / Rossana Samele / Angelo Antonio Tafuni / Gaia Tamagnini / Diletta Torelli / Vito Damiano Volpicella / Antonio Emanuele Meraglia

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
Scarica Autocertificazione Covid

Dreamers#1
2021-06-19 21:00 - 22:30
Aterballetto danza all’Arena Shakespeare del Teatro Due di Parma il trittico Dreamers#1.
In scena il viscerale Secus di Ohad Naharin, l’ipnotico passo a due “O” di Philippe Kratz, BLISS, capolavoro dello svedese Johan Inger costruito sul Köln Concert di Keith Jarrett.

Made in Italy 24.0 - prova aperta
2021-06-19 19:00 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi
PROVA GENERALE APERTA_AGORA COACHING PROJECT
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 24.0, programma composto da Träfen Wir Uns, Uscita di Sicurezza, LEGO.
Träfen Wir Uns
Coreografia Ivan Alboresi
Musiche Davidson Jaconello, Stefan Levin, Frèdèric Chopin
Träfen wir uns è una nuova creazione di Ivan Alboresi per i giovani ballerini di Agora Coaching Project. La coreografia affronta diverse problematiche dell’individuo nella società contemporanea. La realtà virtuale, che il mondo ci spinge a ricercare e creare, contrasta con la solitudine presente poi nella vita di tutti i giorni. La problematica della propria identità al di fuori dell’auto-presentazione digitale, il desiderio di incontri e connessioni “reali”, così come l’onnipresenza delle paure e la loro influenza sulle nostre azioni, costituiscono le fondamenta di questo pezzo.
Ivan Alboresi mostra i protagonisti inquieti che sono costantemente alla ricerca di se stessi, di un sostegno, di una sicurezza. Ma allo stesso tempo la paura di connettersi all’altro, di perdere il controllo o di subire un rifiuto. Egli contrappone questa irrequietezza a momenti di torpore quasi catatonico. La scelta musicale, parte fondante delle coreografie di Ivan Alboresi, passa da brani classici a musica contemporanea all’utilizzo di tappeti sonori creati dalla collaborazione con il compositore Davidson Jaconello.
Durata: 30′
Uscita di sicurezza
Coreografia Enrico Morelli
Musiche Ben Frost, Vex’d, Max Richter
Costumi Nuvia Valestri
Prima rappresentazione: marzo 2012
Uscita di Sicurezza ci catapulta in un universo parallelo, in un mondo sotterraneo e alienante in cui nebbia, ritmiche contrazioni e corpi frenetici esaltano la pericolosa influenza del branco.
Sono tutti vittime e aggressori, sono tutti artefici di una rivolta soffocata all’interno dei corpi che si abbandonano e si riprendono in una tensione ritmicamente controllata. La mancanza di identità personale, se non in funzione degli altri, il bisogno di appartenere, l’incapacità di autonomia determinano un senso di oppressione da cui scappare. L’uscita di sicurezza e la strada per la libertà qui passano attraverso il riconoscimento della propria debolezza: non esistere più solo in funzione degli altri ma spezzare il ritmo accettando se stessi e la propria fragile unicità.
Durata: 30′

LEGO
Coreografia Giuseppe Spota
Musiche Afiletta, Ezio Bosso, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds/Nils Frahm
Maestro ripetitore Damiano Artale
Creazione nata per la Compagnia Aterballetto (2015)
Ponti, legami, strade da seguire per cercare se stessi, per cercare amore, amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasformano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare, di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di comprendere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali molti rapporti non sarebbero tali.
Il disegno di una grande mappa, dunque: strade e dedali che si intersecano, si incontrano e scontrano, che indicano la direzione ed il movimento, che creano relazioni casuali o volontarie
Durata: 35′
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
Danzatori
Agora Primo Anno
Erica Barusco / Filippo Cosso / Sally Demonte / Marek Brafa Misicoro / Francesca Russo / Viviana San Filippo / Melissa Venturi Degli Esposti / Silvia Romanet Bellot
Agora Secondo Anno
Lucrezia Aiuto / Veronica Biondini / Greta Cecconi / Sara Flamini / Anna Chiara Gallo / Arianna Ganassi / Letizia Melchiorre / Lorenzo Molinaro / Diletta Ranuzzi / Rossana Samele / Angelo Antonio Tafuni / Gaia Tamagnini / Diletta Torelli / Vito Damiano Volpicella / Antonio Emanuele Meraglia

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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Meridiana - Kepler
2021-06-06 15:30 - 19:10, 2021-06-05 15:30 - 19:10 | AGO Modena Fabbriche Culturali, Largo Porta Sant’Agostino, 228, Modena, 41121, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto presenta per la prima volta al pubblico i primi esiti di Virtual Dance for Real People, progetto di ricerca che unisce danza e tecnologie di realtà virtuale in coproduzione con Fondazione Palazzo Magnani e in partnership con RE:Lab e Riot studio.
Lo spettatore vivrà due coreografie di Diego Tortelli sia live sia in cinematic vr, all’interno della rassegna Onlife. Connessioni tra persone di AGO Modena Fabbriche Culturali, coproduttore della creazione Meridiana.
Gli orari delle performance sono alle ore 15.30, 17.00 e 18.30.

Meridiana

Una coreografia site-specific studiata appositamente per essere ospitata all’interno della Farmacia storica, parte dell’Ex Ospedale Sant’Agostino.
L’esperienza della performance dal vivo sarà alternata all’esperienza della stessa “microdanza” in virtual reality. Al termine della performance lo spettatore potrà infatti rivivere lo spettacolo attraverso un oculus in grado di replicare l’esperienza fisica in realtà virtuale.
Luogo: Farmacia Storica – Ex Ospedale Sant’Agostino
Durata performance dal vivo più performance virtuale: 40min circa
Per prenotare la performance dal vivo e in virtual reality: prenotazioni disponibili da martedì 1 giugno ore 8:00 al link https://www.eventbrite.it/e/biglietti-meridiana-157229627047

Kepler

Una coreografia quasi fantascientifica che crea micro/macro-mondi, dal vivo e in realtà virtuale.
L’esperienza della performance dal vivo sarà alternata all’esperienza della stessa “microdanza” in virtual reality. Al termine della performance lo spettatore potrà infatti rivivere lo spettacolo attraverso un oculus in grado di replicare l’esperienza fisica in realtà virtuale. Un confronto tra dimensioni, fisica e digitale, in grado di ampliare lo spettro percettivo del fruitore.
Luogo: Chiesa San Nicolò – Ex Ospedale Sant’Agostino
Durata performance dal vivo più performance virtuale: 40min circa
Per prenotare la performance dal vivo e in virtual reality: prenotazioni disponibili da martedì 1 giugno ore 8:00 al link https://www.eventbrite.it/e/biglietti-kepler-157244473453

Stanze Rooms
2021-05-17 20:00 - 20:40, 2021-05-17 18:00 - 18:40, 2021-05-17 16:00 - 16:40, 2021-05-16 20:00 - 20:40, 2021-05-16 18:00 - 18:40, 2021-05-16 16:00 - 16:40, 2021-05-15 20:00 - 20:40, 2021-05-15 18:00 - 18:40 and 1 more date | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
PERFORMANCE SITE-SPECIFIC ITINERANTE
Coreografie e concept: Diego Tortelli
Disegno luci: Diego Tortelli e Paolo Bonapace
Musiche: autori vari
Adattamento e creazione specialmente concepiti per il Teatro Municipale Valli
ANOTHER STORY / 2021 – Prima rappresentazione assoluta – versione site specific
PRELUDIO / 2021 – Prima rappresentazione assoluta – versione site specific
DOMUS AUREA – creazione 2018 – estratti
Opere in esposizione:
Domus Aurea – installazione di Massimo Uberti
LASCIA CH’IO… – videoinstallazione di Diego Tortelli

Il coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Diego Tortelli, disegna su misura per gli spazi del Teatro Municipale Valli una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della città, un segnale di vitalità artistica in uno dei periodi più difficili vissuti dai cittadini e una riaffermazione dell’importanza centrale della collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane, I Teatri e l’Aterballetto.
Stanze Rooms è una performance site-specific itinerante. Tortelli parte dalle suggestioni del foyer, del palcoscenico e delle sale del Ridotto del Valli e immagina un percorso coreografico e musicale. Gli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori della compagnia e vivranno in maniera speciale spazi generalmente dedicati alla rappresentanza e alla convivialità.

Quando
Sabato 15, domenica 16 e lunedì 17 maggio 2021
Orari
16.00 / 18.00 / 20.00
Durata
40′

Another story
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Consulenza musicale Federico Bigonzetti
Durata 13’ – Per 2 danzatori
Another Story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato di questo 2020, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.
Un gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva.
Another Story diventa quindi un abbraccio solitario, un abbraccio condiviso, un abbraccio violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.
FND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi
PRELUDIO
Coreografia Diego Tortelli
Musica Nick Cave
Assistente alla coreografia Casia Vengoechea
Durata 16’ – Per 5 danzatori
PRELUDIO è una creazione per 5 interpreti costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, uno dei più grandi esponenti del Post Punk. In questi suoi poemi Cave affronta l’intreccio tra temi come l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione e la perdita intersecandosi tra di loro come se stesse raccontando una storia, un vissuto che può essere percepito da tutti tramite il suo uso delle note o del tono di voce. La sua forza è che non è indispensabile capirne completamente il contenuto o la risorsa di ispirazione per poter “sentire” e “farsi sentire”. Tramite la sua opera Cave sostiene che non dovremmo andare a teatro, a un concerto, a un museo, per comprendere, ma per porci delle domande e per arricchire noi stessi, per analizzare noi stessi.
In uno dei suoi poemi che pare come secondo brano nel mio lavoro ho trovato la domanda che volevo pormi per questa creazione: MAH SANCTUM (il mio credo).
In cosa credo? Credo nel “corpo”, credo nella sua fragilità e forza, nel suo limite e nella sua espansione, nella sua capacità di cambiamento e costante trasformazione, credo nella sua contemporaneità, ma anche alla sua capacità di continuare a provare quelle emozioni che ci sono state tramandate; credo nella sua violenta bellezza e spaventosa fragilità. In questo lavoro ricerco soprattutto su queste ossessioni, compulsioni, dipendenze, contrasti trasformando i corpi dei 5 danzatori non in uomini e donne, ma in stimoli emotivi; stimoli che sono partecipi di poemi scritti dei quali basterebbe comprenderne il fatto che non si concludono lì sulla scena.
PRELUDIO è la mia preghiera profana, la mia lettera d’amore al corpo, il mio credo di oggi.
Diego Tortelli
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Domus Aurea - estratti
Coreografia Diego Tortelli
Musiche Johann Sebastian Bach, Suites Francesi, trascritte da Giorgio Colombo Taccani
Eugène Ysaye, 6 Sonatas for Solo Violin, Op. 27: NO 2, Sonata in A Minor
Georges Ivanovitch Gurdjieff, Prayer of Gratitude
Domus Aurea è uno spazio che si crea attraverso un continuo intreccio tra il razionale e l’irrazionale.
Questa è la condizione che viviamo dentro di noi, sempre in bilico tra certo e incerto, spinti dal desiderio di cambiamento e dall’utopia di poter almeno sfiorare la perfezione e la libertà. Che forse, oggi, appartengono soltanto all’arte.
Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Domus Aurea – ph. Lorenza Daverio

Don Juan
2021-05-09 18:00 - 19:40, 2021-05-08 19:00 - 20:40, 2021-05-07 19:00 - 20:40, 2021-05-06 19:00 - 20:40 | Teatro Metastasio, via Benedetto Cairoli, 59, Prato, 59100, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto dopo 6 mesi torna a danzare in teatro.
Dal 6 al 9 maggio la compagnia riapre la stagione del Teatro Metastasio di Prato con quattro repliche del Don Juan, coreografia firmata dallo svedese Johan Inger e vincitrice del Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione 2020’.
La coreografia nasce dal desiderio di Johan Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Il Teatro Metastasio di Prato è uno dei coproduttori dello spettacolo.

XL Dance Company
2021-03-28 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Dopo un anno di sospensione, riprendiamo gli spettacoli in Fonderia da dove ci siamo fermati, con la diretta streaming.
Abbiamo deciso di iniziare la nostra attività di streaming dalla Fonderia dando la precedenza alla XL Dance Company, giovane compagnia di Reggio Emilia diretta da Laura Matano ed Emanuela Baratin, che doveva debuttare giusto un anno fa in Fonderia.
In scena due coreografie firmate da Laura Matano, “Oh Peter, hello. Goodbye.” e “Prima di domani”.
L’evento sarà trasmesso in streaming su OnTheatre.
Oh Peter, hello. Goodbye.
Coreografia Laura Matano
Interpreti Diletta Antolini, Melissa Bortolotti, Francesco Corvino
Disegno Luci Gessica Germini
Musiche Autori Vari
Durata 13.40 min
Eccolo il saluto che dovevi diventare.
Lo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni.
Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un
controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.
Sei senza assedio, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno.
Copriti anche tu.
Dicevi che ogni corpo cerca, chiama, deve compiersi.
È vero, eccolo il rituale per andare.
Sento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa, in simbiosi
con i mie gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri
sonni ma stando di profilo, per dare accesso agli incubi.
Poi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio, senza avere intorno le tue che cercano di
prendere un ultimo sguardo da vicino.
XL Dance Company – “Oh Peter, hello. Goodbye” – ph. Jessica Incerti Telani
Prima di domani
Coreografia Laura Matano
Assistente alla coreografia Sabrina Rigoni
Interpreti Diletta Antolini, Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Sabrina Rigoni
Visual Art Jessica Incerti Telani
Scenografia Cinzia Macis
Preparazione Drammaturgica Stefano Masotti
Disegno Luci Gessica Germini
Musiche Autori Vari
Durata 24.30 min
Cedere alla terra con un gesto sfinito, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.
Lascia andare.
Intensità, delicatezza, violenza, sincerità, intimità.
Accogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.
Ogni volta, il dolore, è una grandissima scoperta. Fulgente, come una stella nera.
Manca qualcosa, cominci a vivere senza, mentre cerchi il punto di fuga della vita.
Raschia le parole vuote, inventa un nuovo linguaggio, ricava per sottrazione.
È paura quella che viene ma arriva insieme al coraggio.
Forza. E coraggio.
Servono.
Per imparare di nuovo dove sono i punti cardinali e poi l’esatta verticale.
Per far quadrare di nuovo l’equilibrio.
Divori l’esistenza.
Ti storci.
Una torsione che scava il fianco, necessaria per riemergere. Intanto scorre un pianto incurante e a
suo modo ospitale.
E cammini, vai avanti nel disordine del destino, obbedisci al fallimento del tempo che ti cade
addosso senza che tu possa fermarlo.
Ci riguarda tutti.
Un passaggio obbligato, obbligatorio, non si scappa, non si fugge, il ponte è crollato.
Conta le ore, i minuti.
Conta i secondi.
Anzi, guarda, reggiti la testa con la mano quando sentirai troppo rumore dentro.
Prenditi il tempo che ti occorre.
Stato di necessità costretto.
È così, ci devi passare prima di domani.
E da domani non te lo scordare più.
XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi
INFO STREAMING
Ecco le istruzioni complete per vedere lo spettacolo.
Biglietti

Il biglietto è a 3 euro
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ATTENZIONE: codice valido fino al 30 marzo 2021 ore 21.00

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Don Juan
2021-03-27 20:00 - 21:40 | Stadttheater, Schloßgasse 8, Aschaffenburg, 63739, Germania
Spettacolo annullato
Aterballetto danza al Stadttheater Aschaffenburg, Germania, Don Juan, la nuova produzione a serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Don Juan
2021-03-20 19:30 - 21:10, 2021-03-19 19:30 - 21:10 | Theater der Stadt, Roßbrunnstraße 2, Schweinfurt, 97421, Germania
Spettacolo annullato
Aterballetto danza a Schweinfurt, in Germania, Don Juan, la nuova produzione a serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Don Juan
2021-03-14 20:00 - 21:40 | Burghof, Herrenstraße 5, Lörrach, 79539, Germania
Spettacolo annullato
Aterballetto danza a Lörrach, in Germania, Don Juan, la nuova produzione a serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Don Juan
2021-03-11 19:30 - 21:10 | Stadttheater Schaffhausen, Herrenacker 23, Schaffhausen, 8200, Svizzera
Spettacolo annullato
Aterballetto danza a Schaffhausen, in Svizzera, Don Juan, la nuova produzione a serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

BLISS / Secus
2020-12-22 19:30 - 21:00 | Teatro Toniolo, Piazzetta Gian Francesco Malipiero, 1, Venezia, 30174, Italia
LO SPETTACOLO È ANNULLATO.
Aterballetto danza al Teatro Toniolo di Mestre BLISS/Secus: la serata perfetta per ammirare la versatilità dei 16 danzatori di Aterballetto, unica compagnia italiana ad avere in repertorio due dei coreografi più intensi ed acclamati del panorama internazionale.
Il sipario si apre con la luce di BLISS, capolavoro di Johan Inger sulle note del Koln Concert di Keith Jarrett.
BLISS è una danza che emana felicità e soprattutto vita. Una gioia per gli interpreti, che si arrendono alla musica senza alcuna resistenza, e per il pubblico, che può ammirare la maturità e la bravura di ciascun ballerino.
Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Dreamers #1
2020-12-12 20:30 - 22:00, 2020-12-11 20:30 - 22:00 | Le Cratère, Place Henri Barbusse, Alès, 30100, Francia
LO SPETTACOLO È ANNULLATO.
Aterballetto danza ad Alès il trittico Dreamers #1, composto da BLISS di Johan Inger, “O” di Philippe Kratz e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal gioioso concerto in danza di Johan Inger al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin.
