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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Quinta tappa della tournée francese è ad Arcachon\, sulla costa atlantica. Aterballetto è al Théâtre Olympia con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:All’interno del Festival Internacional de Teatro di Vitoria-Gasteiz\, nei Paesi Baschi\,  Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto è a Logroño\, in Spagna\, con Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles\, vicino Grenoble. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles\, vicino Grenoble. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Per l’ultima tappa del tour francese a Fréjus\, in Provenza\, Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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LOCATION:Théâtre Le Forum\, 83 boulevard de la Mer\, FRÉJUS\, 83600\, Francia
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SUMMARY:NEXT STOP_ PALCOSCENICO
DESCRIPTION:NEXT STOP_ PALCOSCENICO\nContenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo. \nCoreografi in Creazione 2022\nRoberto Tedesco\, Laura Matano\, Taulant Shehu\n \nInterpreti\nGiovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia\nCompagnia XL\n \nMEMORY LAB \nRicordare deriva dal latino: re- indietro e cor cuore. Richiamare in cuore.\nNei tempi più antichi si pensava che il cuore fosse la sede della memoria che oggi sappiamo essere il cervello.\nIn questi termini dunque ricordare non vuol dire solamente “avere memoria” ma far vivere dentro di te le esperienze passate\, tornando a farle impattare sulla tua essenza e la tua vita. \nRacconti e aneddoti\, ma anche desideri\, obiettivi e sogni. E ancora ipotesi\, paure e timori su ciò che saremo\, su quello che verrà. \nIl risultato finale di un laboratorio sull’infanzia vista da chi non troppo tempo fa la viveva e al contempo\, nell’immaginarsi anziani\, da chi oggi può solo ipotizzare memorie ancora sconosciute. \nCoreografia Roberto Tedesco\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nMusiche Hiro Kone\, Colleen\nDisegno Luci Gessica Germini \nOh Peter\, hello. Goodbye. \nEccolo il saluto che dovevi diventare.\nLo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni. Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.\nSei senza assedio\, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno. Copriti anche tu.\nDicevi che ogni corpo cerca\, chiama\, deve compiersi. È vero\, eccolo il rituale per andare.\nSento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa\, in simbiosi con i miei gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri sonni ma stando di profilo\, per dare accesso agli incubi.\nPoi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio\, senza avere intorno le tue che cercano di prendere un ultimo sguardo da vicino. \nCoreografia Laura Matano\nInterpreti Compagnia XL\nMusiche Autori Vari\nDisegno Luci Gessica Germini \n \nTime \nLa percezione del tempo è fortemente soggettiva\, ognuno di noi ha il proprio passato. Noi siamo il nostro passato. Lo dimostra il nostro volto con i segni dell’età che avanza \, lo dimostrano i nostri occhi in cui traspare un misto di delusione e soddisfazione.\nSenza la memoria del passato\, senza la proiezione nel futuro\, non si può dare un senso al mondo e alla gente che lo abita.\nPerciò sta a noi scegliere e farci delle domande\, il tempo è un nostro alleato? Può esso quindi rimarginare le nostre ferite? Oppure usiamo il tempo solo per dimenticare ed eventualmente perdonare? \nCoreografia Taulant Shehu\nInterpreti Danzatori della formazione StudioXL\nAutori Ezio Bosso\nDisegno Luci Gessica Germini \nStudioXL International Contemporary Dance Education \nDirezione Artistica Emanuela Baratin\, Laura Matano \nStudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative\ncontemporanee.\nSi tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio\, ricerca e messa in scena in tutta Europa.\nAl progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.\nL’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche\, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:È pericoloso non sporgersi
DESCRIPTION:Mercoledì 7 dicembre ore 18.00 ai Chiostri San Pietro di Reggio Emilia presentiamo È pericoloso non sporgersi\, una nuova e sorprendente produzione fruibile soltanto con i visori di realtà virtuale. \nCoreografia e regia sono di Francesca Lattuada\, visionaria artista attiva in Francia\, che parte dalla memoria storica di alcune sale del Museo di storia della psichiatria\, e si appoggia sulla capacità della straordinaria contorsionista Lise Pauton di forzare\, quasi distorcere\, la percezione del reale. Le sue metamorfosi saranno incessanti\, e porteranno allo sfumare della temporalità ordinaria\, alla perdita delle nozioni più concrete di spazialità (alto-basso\, grande-piccolo\, visibile-invisibile…). \nLo spettatore vivrà così un’immersione in un mondo in cui tutti i riferimenti abituali sono svaniti. Un po’ come poteva accadere agli ospiti del Padiglione Lombroso. \nFND-Aterballetto – è pericoloso non sporgersi – ph. Maria Letizia Piantoni (12) \n  \nL’opera è creata in occasione del cartellone Identità inquieta\, un grande lavoro corale della città di Reggio Emilia che coinvolge istituzioni e organizzazioni della vita sociale\, educativa e culturale\, con l’intento di offrire un ricco e variegato calendario di eventi culturali per mostrare visioni sulle infinite sfumature dell’identità. \nÈ pericoloso non sporgersi è all’interno del progetto Virtual Dance for Real People. \n  \nCrediti  \nRegia e coreografia: <strong>Francesca Lattuada</strong>\nMusica: <strong>musica tradizionale coreana</strong>; <strong><em>“Lascia la spina\, cogli la rosa”</em> </strong>di <strong>Georg Friedrich Händel</strong>\, cantata da <strong>Francesca Lattuada</strong>\nCostumi: <strong>Francesca Lattuada</strong>\nInterprete: <strong>Lise Pauton</strong> \nProduzione: <strong>Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto</strong>\nCoproduzione: <strong>Fondazione Palazzo Magnani</strong>\nTechnological development and user experience design by Giulia Losi\, Annalisa Mombelli (RE:LAB)\nVideo production & editing by Guido Acampa (Riot Studio) \nPremiere: <strong>7 dicembre 2022\, Chiostri di San Pietro\, Reggio Emilia</strong> \nIn collaborazione con <strong>Comune di Reggio Emilia / Musei Civici</strong> \n<img class=”alignnone wp-image-17406″ src=”https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/logo_Comune_MuseiRE.jpg” alt=”” width=”130″ height=”130″ /> \n<em>Iniziativa realizzata ai Chiostri di San Pietro nell’ambito della <strong>Rete dei Laboratori Aperti dell’Emilia-Romagna\, cofinanziati dai Fondi europei – Por Fesr 2014-2020</strong></em> \n<img class=”alignnone wp-image-17408″ src=”https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/laboratorio-aperto.jpg” alt=”” width=”440″ height=”99″ /> \nSpettacolo inserito nel programma ‘Identità Inquieta’ \n<img class=”alignnone wp-image-17410 size-full” src=”https://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2022/11/identità-inquieta.png” alt=”” width=”147″ height=”147″ /> \nImmaginario \nNata sotto X.\nVive in prossimità di Reggio Emilia\, presumibilmente in una grotta.\nSi nutre di bacche e piante. \nA 29 anni\, accusata di aver rubato delle galline\, soggiorna 33 giorni al padiglione Lombroso. \nLe testimonianze degli infermieri\, pazienti e dottori descrivono una donna discreta\, dolce e silenziosa. \nAdalgisa sostiene di essere abitata da quattro entità: \n— L’<em>Uomo-alato</em> età 35 anni.\n— L’<em>Infante</em> età 7 anni.\n— Il <em>Fantasma</em> senza età.\n— Un’entità invisibile che chiama talvolta la<em> Bestia </em>talora la <em>Luce</em>\, che la cura e che lei cura. \nLe trasformazioni suscitano meraviglia e spavento\, il corpo di Adalgisa\, abitualmente rigido\, diventa di una flessibilità sconcertante. \nQuando e dove vedere l'opera\n<h3><span style=”color: #d40000;”><strong>Prima presentazione</strong></span></h3>\n7 dicembre 2022 dalle ore 18.00 alle ore 20.00 \nChiostri di San Pietro\, via Emilia a San Pietro 44/c\, Reggio Emilia \nIngresso gratuito \n<hr /> \nDopo il 7 dicembre l’installazione è fruibile all’interno della visita guidata ai Chiostri di San Pietro nelle modalità e nei giorni e orari indicati sul sito: <a href=”https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/” target=”_blank” rel=”noopener noreferrer”>https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/</a>
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/e-pericoloso-non-sporgersi/
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Progetti speciali
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DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm
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SUMMARY:Pollicino Show
DESCRIPTION:SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)\nPollicino è piccolo ma\, in qualche modo\, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti. \nIl padre\, allora\, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli. \n\nCREDITI \nregia Cinzia Pietribiasi\ncoreografia e interpretazione Davide Tagliavini\nillustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli\nProduzione Artemis Danza\nin collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi \nGRUPPO IBRIDO \nGRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia\, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini\, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza\, voce\, videoproiezione\, arte\, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro\, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza. \nDavide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere\, Artemis Danza\, Marina Abramović\, Gruppo Nanou\, Anna Albertarelli\, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini\, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia. \nCinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca\, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia. \nGiovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nPer tutti 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:Double Side
DESCRIPTION:Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side. \nMusica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia\, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma\, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi\, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt. \n \nPresentazione \nIl cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba\, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva\, libera e\, nel senso più bello\, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande\, come si può continuare a vivere\, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera. \n\n  \nLa coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal\, la metropoli della danza moderna canadese\, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale\, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon\, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell. \n \n  \nCrediti \nSTABAT MATER\n(Creazione per 3 danzatori\, 3 musicisti\, 3 cantanti) \nCoreografia Norge Cedeño Raffo\nSet e luci Fabiana Piccioli\nMusica Stabat Mater di Arvo Pärt\nCostumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli\nAssistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez \nWITH DROOPING WINGS\n(Creazione per 8 danzatori\, 4 archi) \nCoreografia Danièle Desnoyers\nMusica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Danièle Desnoyers\nCon il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec \n \n\nCo-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini\nCo-produzione Festspiele Ludwigshafen\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nPrima assoluta 23 Ottobre 2022\, Reggio Emilia\, Festival Aperto\, Teatro Municipale Romolo Valli (I)\nPrima tedesca 9-10 Dicembre 2022\, Ludwigshafen\, Theater Im Pfalzbau (D) \n\nDanzatori Compagnia Aterballetto\nQuartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli\, Agnese Rava violino\, Dario Carrera viola\, Margherita Curti violoncello\nSoprano: Theodora Io Koutsothodoru\nControtenore: Nicolò Balducci\nTenore: Kim Bowoo\nPreparatore musicale: Antonio De Lorenzi \nDocufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini \n\n\nLa creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini. \nIl docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo\, per la prima volta in Italia\, e mostra il suo processo creativo\, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio\, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana\, tra i più affascinanti e suggestivi. \nLe riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio\, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021\, in occasione della Giornata Internazionale della Danza. \nMEDIA PARTNER\n \nGuarda il docufilm
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LOCATION:Theater im Pfalzbau\, Berliner Straße 30\, Ludwigshafen\, D – 67059\, Germania
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SUMMARY:Esercizi per un manifesto poetico
DESCRIPTION:Lavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. \nUn manifesto poetico/ coreografico corale\, un inno all’incontro umano e artistico\, all’autorialità condivisa e alla poetica del corpo attraverso cui il collettivo investiga il proprio rapporto con l’estetica\, la coreografia\, i linguaggi\, le regole e la ribellione. \n\nCREDITI \n\nCoreografia\, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nPerformers Francesco Saverio Cavaliere\, Fabio Novembrini\, Siro Guglielmi\, Roberta Racis\, Silvia Sisto\nMusica originale Samuele Cestola\nDisegno luci Luca Serafini\nAmministrazione\, produzione esecutiva Fabbrica Europa\nPromozione Jean-François Mathieu\n \nSostegno alla produzione FVG/Artisti Associati Gorizia; Centro Nazionale di produzione Firenze – Compagnia Virgilio Sieni\, Operaestate Festival/ CSC Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa\, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale Centro di Residenza Emilia Romagna\, Fondazione Romaeuropa\, Gender Bender Festival di Bologna e Triennale Milano Teatro\, Teatro India- Teatri di Roma\, Fondazione Fabbrica Europa\, Spazio13Bari \nSelezionato per NID New Italian Dance Platform 2022\, Aerowaves Twenty22 Artist\nVincitore DNA- Appunti Coreografici Giovani Coreografi Italiani 2019\, Romaeuropa \n\nPRESENTAZIONE \nLavoro di debutto del Collettivo MINE\, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto coautorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani dove respiro individuale ed unisono si compenetrano e dove la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione di un linguaggio collettivo e di una poetica evocativa. \nRipetizione\, determinazione ostinata\, una sola azione scenica\, potente e strutturata come strumento di scrittura condivisa\, capace di generare interazioni e accendere corrispondenze\, dando vita a un corpo unico che riflette sulla capacità di attraversare insieme il cambiamento e lo scorrere del tempo. Esercizi per un manifesto poetico investiga la compresenza di una scrittura coreografica rigorosa e di una temperatura emotiva aperta e vibrante che si gioca nel qui ed ora. \n \n  \nCOLLETTIVO MINE \nMINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere\, Siro Guglielmi\, Fabio Novembrini\, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento di collettivo\, di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche\, sperimentazioni e linguaggi.\nEsercizi per un manifesto poetico\, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica. \nNel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici\, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna\, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata. Da questi incontri\, avvenuti nella forma di sessioni in videoconferenza\, sono state realizzate 20 brevi opere video\, o un’allieva del Conservatorio. Da questi 20 video il Collettivo MINE ha successivamente messo a punto una creazione per il palcoscenico. \nNel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die (Danzare la memoria 2020-2022) un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo\, Coorpi\, Didee Arti e Comunicazioni\, Mosaico Danza\, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino\, con il coordinamento scientifico di Susanne Franco. \n \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Shoot me - "O" - Secus
DESCRIPTION:Aterballetto è a Bolzano con un trittico che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti. \nLa serata si apre con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. \n\n  \n\n  \n\n  \nSHOOT ME \nSHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized\, gruppo rock inglese formatosi nel 1990\, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà. \nIl lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione\, ma che grazie alla forza della musica\, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni. \nParte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole\, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire\, che vuole trasmettere. \nIl lavoro si ispira a immagini di manifestazioni\, pride\, catwalks\, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento\, ma anche di riflessione e ricerca.\nIl termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please\, shoot me with some feelings…” \nUn lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \nO \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.\nOppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \nSECUS \nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti\, che\, attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nCREDITI \nSHOOT ME \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel \nDurata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n“O” \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri \nDurata 12′ – Per 2 danzatori \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018 \nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nSECUS \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nDurata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F) \ncloud|materia di Philippe Kratz è sostenuto da Bayer Culture Engagement (D)
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LOCATION:Teatro Comunale\, Piazza Giuseppe Verdi\, 40\, Bolzano\, 39100\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,O,Produzioni,Secus,Shoot me
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DESCRIPTION:XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi \nLa giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano\, presenta in anteprima Drop\, la nuova creazione di Laura Matano. \nCrediti \nDa un’idea di Laura Matano\nCoreografia: Laura Matano\nCollaboratore musicale: Marco Giacomelli\nConcept e testi: Mariagrazia Ferro\nScenografia: Cinzia Macis \nConcept \nLa conoscenza è possibile solo per differenziazione\, quantomeno per condividerla e farsi capire si rende per lo più necessario affermare che qualcosa non è qualcos’altro.\nInnegabile\, anche un poco frustrante\, la presenza di una dicotomia interna all’essere umano\, diciamo biologica\, che fa del doppio momento di sintesi e ma anche di contrasto.\nIl doppio assume una valenza simbolica a partire dall’osservazione scientifica e oggettiva. La natura doppia può essere interpretata in chiave dissociativa\, di scissione o\, allo stesso tempo\, come meccanismo di difesa e sintesi. \nIl doppio è un feticcio che incarna come siamo fatti e fin dove riusciamo a pensare e a pensarci. \nLa coreografia è pensata per essere eseguita da tre danzatrici e tre danzatori.\nL’intera produzione è composta da tre atti che possono essere messi in scena anche in modo indipendente. ATTO I -femminile-\, ATTO II -maschile-\, ATTO III\, misto. \nAtto I e Atto II si differenzieranno solo per l’esecuzione della coreografia da parte dei due gruppi di danzatori e danzatrici. Nessuna modifica sulla struttura coreografica\, che rimarrà identica\, ciò che cambierà sarà la modalità di esecuzione dal momento che un atto sarà portato in scena da danzatrici di sesso femminile e l’altro da danzatori di sesso maschile.\nL’atto III costituisce il momento di sintesi in cui si risolvono e si rinnovano le differenze sopra esplicitate e avrà una coreografia tutta sua. \nXL DANCE COMPANY \nNasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano. \nLa compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company\, il movimento\, il corpo\, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva\, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni\, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione\, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali. \nstudioxlcontemporary.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nTel 0522273016 \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:Made in Italy 27.0 - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nPROVA APERTA\nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNice to meet you \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nAllegro Beyond Sonatas \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAgora Coaching Project \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Al Teatro delle Muse di Ancona Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:MADE IN ITALY 27.0
DESCRIPTION:Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi \nProtagonisti i danzatori di Agora Coaching Project\, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010\, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale. \nIn scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben\, Emanuele Soavi \nNICE TO MEET YOU \nCoreografia Uri Ivgi e Johan Greben\nAssistente alla coreografia Fabrizio Di Franco \nMusica Tom Parkinson \nDrammaturgia Judith Schoneveld \nUno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse\, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.\nNice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori\, quasi come a condividere un segreto. \nIl movimento è terreno ma anche leggero e ironico\, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”. \nALLEGRO BEYOND SONATAS \nCoreografia Emanuele Soavi\nAssistenti alla Coreografia Federico Casadei\, Lorenzo Molinaro\nMusica J. S. Bach\, Stefan Bohne\nCostumi Nuvia Valestri \nQuesto lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.\nUna risposta fisica ai contrappunti\, ritmi\, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach. \nSul palcoscenico\, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli\, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale. \nNon c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita\, inclusa l´espressione della propria identità. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza\, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza. \nDanzatori \nCamilla Aiazzi\, Corrado Azzollini\, Beatrice Ballarò\, Erica Barusco\, Gaia Belli\, Silvia Bellot Romanet\, Marek Brafa\, Anna Dal Maso\, Laura Dell’Agnese\, Sally Demonte\, Pietro Di Salvo\, Vittoria Facci\, Alessandra Gianfico\, Chiara Gionti\, Luca Guerrieri\, Sofia Lacava\, Carlotta Lo Piano\, Erika Loprieno\, Giulia Lusetti\, Giorgia Mantovan\, Gioele Marcante\, Carlotta Maucioni\, Marta Monaci\, Federico Musumeci\, Carmine Olivazzi\, Martina Pagliari\, Martina Procacci\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Alessia Russo\, Alessio Saccheri\, Viviana Sanfilippo\, Sara Scarponi\, Micol Scotto\, Diletta Suman\, Giorgia Talami\, Gennaro Todisco \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre-dicembre 2022
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Al Teatro delle Muse di Ancona Aterballetto danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:Il primo spettacolo del 2023 di Aterballetto è all’Opéra Grand di Avignone. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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SUMMARY:Golden Days
DESCRIPTION:Aterballetto danza all’Opéra de Saint Étienne\, nella Loira. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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DESCRIPTION:Aterballetto porta la sua danza vicino Barcellona\, a Sant Cugat del Vallès. \nGolden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland. \nTutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits\, Patti Smith e Keith Jarrett. \n“Un andante cantabile\, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”\nSergio Trombetta\, La Stampa\, 10.07.2017
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SUMMARY:SECUS - "O" - SHOOT ME
DESCRIPTION:Aterballetto continua il suo tour e arriva a Terrassa\, in Catalogna. \nLa serata si apre con il viscerale Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora. A seguire “O”\, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz\, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con Shoot me\, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized\, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. \n\n  \n\n  \n\n  \nSECUS \nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse\, assoli\, gesti tersi e puliti\, duetti interrotti\, che\, attraverso calci precisi e improvvisi\, sinuose disarticolazioni delle anche\, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare\, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia\, vulnerabilità\, paura\, innocenza\, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione. \nO \nL’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong\, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro\, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante\, è a portata di mano. \n“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva\, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.\nOppure\, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente\, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.” \nSHOOT ME \nSHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized\, gruppo rock inglese formatosi nel 1990\, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà. \nIl lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione\, ma che grazie alla forza della musica\, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni. \nParte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole\, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire\, che vuole trasmettere. \nIl lavoro si ispira a immagini di manifestazioni\, pride\, catwalks\, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento\, ma anche di riflessione e ricerca.\nIl termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please\, shoot me with some feelings…” \nUn lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione\, di sguardi\, di sudore\, un assalto ai sensi e un’ode al corpo\, al respirare la stessa aria\, sudore\, lacrime\, furia\, pride. \nCREDITI \nSECUS \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nDurata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F) \n“O” \nCoreografia Philippe Kratz\nMusica Mark Pritchard e The Field\nCostumi Francesca Messori\nLuci Carlo Cerri \nDurata 12′ – Per 2 danzatori \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nPrimo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018 \nPhilippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture. \nSHOOT ME \nCoreografia Diego Tortelli\nMusica Spiritualized\nCostumi Marco De Vincenzo\nLuci Roman Fliegel \nDurata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \n 
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SUMMARY:Meeting Aterballetto
DESCRIPTION:PROVA APERTA\nDopo tre anni Aterballetto riapre le sue prove al pubblico. \nDall’ultima prova aperta in Fonderia – 12 febbraio 2020 – molto è cambiato in compagnia. Nuovi danzatori e nuove danzatrici\, nuove coreografie e nuovi progetti che non vediamo l’ora di presentarvi da vicino proprio in questa prova aperta. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’esperienza esclusiva di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:DANCING BRUNO
DESCRIPTION:Compagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \nApriamo la nuova stagione in fonderia\, facendo ballare proprio tutti in una serata di circa due ore e mezzo\, dove 12 artisti tra musicisti\, danzatori\, cantanti e attori\, si contendono il pubblico\, sfidandosi a non lasciare seduto nemmeno uno spettatore. \nDancing Bruno della compagnia milanese Sanpapié è una cavalcata nel ballo popolare tra gli inizi del 900 e i primi anni 70\, aggrappati alla sella della storia dei cambiamenti sociali e politici che hanno trasformato il nostro modo di vivere gli spazi\, le relazioni\, i ruoli e i passi in comune. \nIn Dancing Bruno l’ironia spalanca la porta all’incontro e alla sperimentazione. È un’esperienza partecipata dove pubblico e performer si fondono in uno stesso gioco\, creando uno spazio\nsurreale in cui il tempo si sospende. \n\nCREDITI \nIdeazione Lara Guidetti\, Saverio Bari\ncon i contributi di Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Cecilia Vecchio\nCoreografie e regia Lara Guidetti\nTesti Saverio Bari\nMusiche originali e fonica Marcello Gori\nMusica dal vivo Andrea Vulpani\nCostumi Daniela De Blasio\ncon Saverio Bari\, Caterina Cescotti\, Luis Fernando Colombo\, Gioele Cosentino\, Marco De Meo\, Marcello Gori\, Susanna Gozzetti\, Lara Guidetti\, Francesca La Stella\, Matteo Sacco\, Cecilia Vecchio\n \nCoproduzione Sanpapié e Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse \nCOS'è DANCING BRUNO? \nQuello che viene spontaneo domandarsi è cosa sia un dancing e soprattutto chi sia Bruno. \nAlla prima domanda la risposta viene apparentemente facile: un dancing è una sala da ballo prima che venga chiamata discoteca e dopo aver perso la definizione di balera. Il dancing è la terra di mezzo dove il ballo di coppia si apre a contaminazioni ritmiche\, culture\, forme e figure di altre parti del mondo. In comune con la balera ci sono le regole e soprattutto la voce potente dell’estrazione popolare\, mentre la tensione verso la disco rivela un mondo che si sta allargando e si apre all’incontro e alla sperimentazione\, guardando allo straniero con fare affascinato e curioso\, imitandone le movenze\, e pronto a scambiare le proprie. \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nE Bruno? Chi è Bruno? \nBruno è la parola segreta\,\nè il ricordo che ci si porta dentro da sempre\,\nin grado di rinnovarsi\nad ogni generazione. \nÈ anche lui un’idea clandestina: quella di un teatro dove non c’è barriera tra pubblico e palco\, il ricettacolo segreto e intimo di un universo popolare in cui affondiamo le radici\, il custode di un mondo che non si perde mai del tutto ma si trasforma… è il palo che ci avverte quando siamo in pericolo\, per darci il tempo di spostarci altrove\, per rinascere cambiati\, contaminati… è qualcuno che tutti abbiamo conosciuto\, all’angolo qualunque\, tra due strade qualunque\, che ci ricorda chi siamo\, chi siamo stati\, chi potremmo essere… è una domanda senza la fretta della risposta e l’eccitazione della scoperta… \nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro  \nCompagnia Sanpapié \n\nSanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti\, danzatrice e coreografa\, Sarah Chiarcos\, drammaturga\, Marcello Gori\, musicista\, e Fabio Ferretti\, organizzatore\, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel. \nCome tutte le compagnie\, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse\, smarrito pezzi per poi ritrovarli\, perso treni e vinto bandi\, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda. \nSanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento\, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania\, Puglia\, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017\, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo\, oltre che in Italia\, in Francia\, Regno Unito\, Spagna\, Germania\, Portogallo e Cina. \nsanpapie.com \n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\nCompagnia Sanpapié – Dancing Bruno – ph. Donato Aquaro \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023
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SUMMARY:MICRODANZE
DESCRIPTION:Domenica 22 gennaio Bergamo e Brescia apriranno le porte di tutti i luoghi della cultura in occasione delle celebrazioni per l’avvio ufficiale dell’anno Bergamo Brescia Capitale della Cultura 2023. Teatri\, musei\, cinema\, biblioteche\, fondazioni e molti altri enti\, alcuni dei quali in via del tutto eccezionale\, saranno visitabili al pubblico e ospiteranno mostre\, convegni\, esibizioni ed eventi. Un momento di cultura diffusa e pervasiva che inaugurerà ufficialmente l’anno della Capitale Italiana della Cultura 2023. \nAll’interno di questo contesto\, grazie alla collaborazione con la Fondazione Brescia Musei\, quattro delle nostre MicroDanze animeranno alcuni dei luoghi di cultura più iconici della città quali il Capitolium\, il Museo di Santa Giulia (Basilica di San Salvatore e Coro delle Monache) e la Pinacoteca Tosio Martinengo. Queste pillole anticiperanno lo spettacolo An Ideal City\, con diverse repliche tra il 3 e il 5 marzo negli spazi museali di Brescia\, presto disponibili per la prevendita al pubblico. \nLe MicroDanze in scena sono: \nEppur si muove di Francesca Lattuada al Capitolium – ore 11.00\, 14.30 e 15.30 \nPlatform02 di Ina Lesnakowski al Museo di Santa Giulia / Coro delle Monache – ore 12.00\, 16.30 e 17.30 \nNear Life Experience di Angelin Preljocaj alla Pinacoteca Tosio Martinengo – ore 12.30\, 17.00 e 19.00 \nLa quarta MicroDanza è una nuova creazione di Diego Tortelli per due danzatori dal titolo Yes\, Yes… e su musica Silver Factory Redux di Dean&Britta. Andrà in scena al Museo di Santa Giulia / Basilica di San Salvatore – ore 11.30\, 16.00 e 17.30 \n\n\n\n  \n  \n 
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SUMMARY:PROVE IN CORSO - I° PUNTATA
DESCRIPTION:La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario. \nCosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia? \nLo scoprirai con PROVE IN CORSO\, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai. \nInsieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti\, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati\, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches\, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli\, in un modo mai raccontato prima. \nCosa vedrai? \nNella prima puntata\, programmata per martedì 24 gennaio ore 21.00\, non potrai non farti sedurre dal Don Juan di Johan Inger\, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni. \nLa serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie\, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze dal Don Juan. \nA seguire\, la proiezione della prima puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto. \nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nUnder 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \nhttps://www.fndaterballetto.it/wp-content/uploads/2021/11/Aterballetto_ProveInCorso-DonJuan-Stories01-16_9.mp4\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto ritorna al Teatro Regio di Parma e danza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 31 gennaio al 2 febbraio Aterballetto danza al Centro Teatrale Bresciano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
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LOCATION:Teatro Sociale\, Piazza Giuseppe Garibaldi 14\, Rovigo\, 45100\, Italy
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SUMMARY:C'è vita su Venere
DESCRIPTION:C’è vita su Venere – Compagnia Abbondanza/Bertoni – ph. Tobia Abbondanza \n  \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni\, una delle realtà più prolifiche del panorama italiano per le sue creazioni e per la diffusione del teatro danza contemporaneo\, presenta uno spettacolo che vede il ritorno in scena di Antonella Bertoni. \nC’è vita su Venere è un solo che indaga sulle diversità del corpo\, in particolare quello femminile e il suo evolversi con l’età e con il tempo. Un viaggio su Venere\, dove la gravità è densa\, dove nel suo lento andare il corpo si svelerà in una ultima metamorfosi. \nDue repliche: ore 19.00 e ore 21.00 \n\nCREDITI \n  \nC’È VITA SU VENERE \nDi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nCon Antonella Bertoni\nLuci Andrea Gentili\nElaborazioni sonore Orlando Cainelli\nTecnica Claudio Modugno\nMaschera e oggetti di scena Nadezhda Simenova\nAbito Chiara Defant \nOrganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\nAmministrazione e coordinamento Francesca Leonelli\nUfficio stampa Susanna Caldonazzi\nComunicazione Francesca Venezia\nFoto Tobia Abbondanza \nCONCEPT \nDa molto ero lontana dalla scena\, (esiti pandemici a parte) in timido ascolto e rispetto delle trasformazioni che l’età scava nel mio corpo. \nAnni passanti in cui esitavo a compiere il passo di fare dei passi per compiere un passaggio: mostrarmi. \nAllora forse proprio il momento speciale che stiamo vivendo mi ha spinto\, come istintivamente\, a ri-addentrarmi in una pratica che ben conosco e che pur sento nuova. Una pratica fisica e non\, che si è rivelata subito sensibile ad una vocazione che sentivo in me primaria: anelare al momento dell’incontro\, del “muovermi” del fare teatro. \n \nE facendolo non ho potuto prescindere da un segno fortemente personale: persona\, cioè letteralmente “la maschera di un personaggio (attore)”\, che ho tentato e non so ancora se vanamente\, di scalzarmi dal viso. Così sono approdata su di un altro pianeta\, trovandoci un’infinità di vita e di altre vite. Di tutte sarebbe valsa la pena raccontare e danzare i contorni: ne ho attraversate solo e curiosamente alcune convinta che nessuna donna è “ogni donna”. L’ho fatto con la forma che mi ha dato e mi dà questo tempo presente: d’argento\, di quercia e di Venere. \nQuesto mio stare\, questo mio essere è l’unico modo in cui sento svanire un po’ l’effimero che ci sopisce. \nSono qui tutta intera.\nMammifero agèe\,\nlento\,\ndal fare annodato\,\nche sa di incastro.\nSola e doppia\,\nimmobile come l’acqua di un torrente che trema\, sempre. \n \n\nCOMPAGNIA ABBONDANZA BERTONI \nDall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa loro è una danza intima\, che si rispecchia nell’alterità della coppia; Appartiene al loro stare insieme sulla scena una qualità di movimento a due voci in cui è tangibile l’accoglienza del corpo dell’uno nell’altro\, la consuetudine nel movimento all’ascolto\, una dialettica di incontro e scontro tra pensieri e fisicità non esperita solo nella pratica artistica. \nhttp://www.abbondanzabertoni.it \nINFO & BIGLIETTI  \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 18.00. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Dal 31 gennaio al 2 febbraio Aterballetto danza al Centro Teatrale Bresciano Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \nPremio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/don-juan-brescia-aterballetto/2023-02-01/
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