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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Winterthur il Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:ARA! ARA! - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Panzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza \n  \nPROVA APERTA\nIl duo costituito da Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi prosegue la propria indagine sul potere a partire dal simbolo della bandiera. \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo di potere in ascesa\, un volatile non potente e minaccioso ma allegro e brioso\, un’icona esotica\, acrobatica\, un pappagallo dal piumaggio variopinto e seducente. Ma la parola Ara lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \n\n  \nCREDITI \nCoreografia\, performance\, visual conception – Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi\nSound design\, composizione musicale – Demetrio Castellucci\nRullante\, percussioni\, registrazione – Michele Scotti\nLuci – Annegret Schalke\nSet design – Laila Rosato\nDisegno bandiera – Ginevra Panzetti\nCostumi – Julia Didier\nInsegnanti di sbandieramento – Carlo Lobina / Sbandieratori di Arezzo\nDirezione tecnica – Paolo Tizianel\nTouring / distribuzione – Aurélie Martin\nProduction management italiana – VAN (Federica Giuliano\, Eleonora Cavallo)\nProduction management tedesca – Monica Ferrari \nProduzione: Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi; Associazione Culturale VAN\nFinanziato da: Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)\nCon il supporto di: Fondation d’entreprise Hermès all’interno di New Settings Program\nCo-prodotto da: PACT Zollverein; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne all’interno di accueil-studio finanziato dal Ministero della Cultura / DRAC IDF; KLAP Maison pour la Danse (Residenza 2021); Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts; Triennale Milano Teatro.\nSupportato attraverso: Programme Etape Danse\, sostenuto da Institut français d’Allemagne – Bureau du Théâtre et de la Danse\, in partnership con Maison CDCN Uzès Gard Occitanie\, théâtre de Nîmes-scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création – danse contemporaine\, Fabrik Potsdam\, con l’aiuto di DGCA – ministère de la Culture et de la Communication\, e il Comune di Potsdam\, Mosaico Danza / Interplay Festival di Torino in partnership con Lavanderia a Vapore di Collegno; Radialstiftung.\nProgramma di residenza artistica: NAOcrea – Ariella Vidach AiEP; Teatro Félix Guattari – Masque Teatro; CSC Bassano del Grappa; PACT Zollverein; Armunia; Schaubühne Lindenfels; Sosta Palmizi.\nCon il ringraziamento a: Teatro Comandini – Societas; Anghiari Dance Hub.\nGinevra Panzetti / Enrico Ticconi sono sostenuti da DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT\, che è finanziato dal Federal Government Commissioner for Culture and the Media dell’iniziativa NEUSTART KULTUR \nAnteprima 12 Febbraio 2021 / KLAP Maison pour la Danse – Marseille (FR)\nPremiere italiana 21 Maggio 2021 / Interplay – Torino (IT)\nPremiere tedesca (digital) 10 – 16 Giugno 2021 / Open Spaces Festival – Berlin (DE) \nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nCome scivolate giù dai drappi di bandiere in moto costante\, simbologie araldiche prendono peso e forma.\nEsseri chimerici e figure oniriche appaiono come sfogliando un armoriale o bestiario medievale.\nSembrano raccontarci storie di conflitti che hanno avuto luogo nel perimetro ben definito di un emblematico campo di battaglia. \nIn tempi antichi\, i segni grafici e gli accostamenti di colore sulle armature nascevano per l’esigenza bellica di identificare le diverse fazioni durante gli scontri. Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Valerio Figuccio  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. Nel circo è stato introdotto per le sue capacità acrobatiche che\, insieme ai colori vivaci del piumaggio e alla capacità di ripetere suoni e parole per imitazione\, ne hanno fatto un perfetto animale da intrattenimento in cattività.\nARA! ARA! rappresenta un potere seducente per il suo aspetto innocuo e festoso che come il volatile\, imita e ripete\, riportando modelli del passato\, ignorando contenuti ed effetti. \nSeconda parte di un dittico iniziato con AeReA\, ARA! ARA! continua a indagare il potere simbolico della bandiera\, attingendo alla tradizione folcloristica dello sbandieramento.\nPresente in entrambi i titoli\, la parola ARA lascia emergere un secondo significato che allude all’antico luogo deputato al sacrificio\, qui inteso come meccanismo generatore di morte\, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. \n  \nPANZETTI/TICCONI \nGinevra Panzetti ed Enrico Ticconi vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione\, violenza e potere\, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità.\nEntrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa\, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. \nNel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT)\, Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia\, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). \nNel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte\, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA\, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance.\nCon il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19\, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020. \npanzettiticconi.com \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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Ebbero origine così gli stemmi\, un sistema di segni\, figure e colori\, organizzati all’interno di una sagoma\, spesso a forma di scudo. Servivano a comunicare\, seguendo un preciso alfabeto signico\, l’identità di un individuo\, di una famiglia o di un’intera comunità. Emblemi che sotto forma di colori vivaci e animali fantastici sottendono tensioni politiche\, espressioni di appartenenza\, affermazione e potere. \nPanzetti/Ticconi – Ara! Ara! – ph. Ettore Spezza  \nARA! ARA! è la definizione di un simbolo. Il simbolo di un potere in ascesa che sceglie un volatile per rappresentare se stesso. Non un maestoso quanto temibile rapace come l’aquila\, animale spesso utilizzato come simbolo araldico di potenza. Al contrario un volatile a cui riconosciamo un carattere allegro e brioso diventando\, secondo uno sguardo popolare occidentale\, un’icona esotica: il pappagallo ARA. 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La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza\, la performance e l’arte visiva. 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Ara! – ph. Ettore Spezza  \n  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. 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SUMMARY:MicroDanze VR
DESCRIPTION:Dal 27 al 30 gennaio la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto presenta nella cornice di Expo Dubai 2020 Virtual Dance for Real People\, progetto di una nuova forma di danza immersiva che promuove 3 MicroDanze coprodotte con Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Virtual Dance for Real People è una provocazione\, un esperimento che coniuga la danza alla tecnologia grazie all’uso della VR e del video a 360°. Le performance\, presentate tramite oculus (Shelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler e Meridiana di Diego Tortelli)\, difendono nonostante ciò il rapporto speciale con lo spettatore: la tecnologia non è oggetto ma linguaggio di una nuova opera\, di una danza digitale ma mai astratta. \nEvento promosso e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna. \n\n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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LOCATION:Padiglione Italia Expo 2020\, Hope Avenue\, Dubai\, Emirati Arabi Uniti
CATEGORIES:Aterballetto,Kepler,Meridiana,MicroDanze
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SUMMARY:MicroDanze VR
DESCRIPTION:Dal 27 al 30 gennaio la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto presenta nella cornice di Expo Dubai 2020 Virtual Dance for Real People\, progetto di una nuova forma di danza immersiva che promuove 3 MicroDanze coprodotte con Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Virtual Dance for Real People è una provocazione\, un esperimento che coniuga la danza alla tecnologia grazie all’uso della VR e del video a 360°. Le performance\, presentate tramite oculus (Shelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler e Meridiana di Diego Tortelli)\, difendono nonostante ciò il rapporto speciale con lo spettatore: la tecnologia non è oggetto ma linguaggio di una nuova opera\, di una danza digitale ma mai astratta. \nEvento promosso e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna. \n\n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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DESCRIPTION:Dal 27 al 30 gennaio la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto presenta nella cornice di Expo Dubai 2020 Virtual Dance for Real People\, progetto di una nuova forma di danza immersiva che promuove 3 MicroDanze coprodotte con Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Virtual Dance for Real People è una provocazione\, un esperimento che coniuga la danza alla tecnologia grazie all’uso della VR e del video a 360°. Le performance\, presentate tramite oculus (Shelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler e Meridiana di Diego Tortelli)\, difendono nonostante ciò il rapporto speciale con lo spettatore: la tecnologia non è oggetto ma linguaggio di una nuova opera\, di una danza digitale ma mai astratta. \nEvento promosso e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna. \n\n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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DESCRIPTION:Dal 27 al 30 gennaio la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto presenta nella cornice di Expo Dubai 2020 Virtual Dance for Real People\, progetto di una nuova forma di danza immersiva che promuove 3 MicroDanze coprodotte con Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Virtual Dance for Real People è una provocazione\, un esperimento che coniuga la danza alla tecnologia grazie all’uso della VR e del video a 360°. Le performance\, presentate tramite oculus (Shelter di Saul Daniele Ardillo\, Kepler e Meridiana di Diego Tortelli)\, difendono nonostante ciò il rapporto speciale con lo spettatore: la tecnologia non è oggetto ma linguaggio di una nuova opera\, di una danza digitale ma mai astratta. \nEvento promosso e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna. \n\n\nShelter \ncor. Saul Daniele Ardillo\nScopri di più \nKepler \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più \nMeridiana \ncor. Diego Tortelli\nScopri di più
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Cesena Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
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LOCATION:Teatro Alessandro Bonci\, Piazza Guidazzi\, 8\, Cesena\, 47521\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Don Juan
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SUMMARY:NUBIVAGO - Prova Aperta
DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Continuum – ph. Stefano Sasso \nPROVA APERTA\nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: free \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-maggio 2022
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SUMMARY:NUBIVAGO
DESCRIPTION:Equilibrio Dinamico Dance Company – Simple Love – ph. Stefano Sasso \n  \nNubìvago\, un termine che evoca sospensione e magia\, descrive chi vaga tra i propri pensieri\, tra le nuvole dell’immaginazione\, restando affascinato dai panorami che può scorgervi. Chi è nubìvago non si perde\, ma trae piacere da un viaggio che si svolge fra ragione e sogno.\nLe sensazioni evocate dalla parola Nubìvago legano\, nella visione di Roberta Ferrara\, i tre titoli portati in scena da Equilibrio Dinamico: tre coreografie creatrici di cosmi\, interrogativi\, emozioni ed empatia. \n  \n\n  \n  \nWALKING AND TALKING \nCoreografia e Set Concept: Jiří Pokorný\nDisegno Luci: Jiří Pokorný\nCostumi: Enzo Toma\nProduzione: Equilibrio Dinamico\nDurata: 20′\nRealizzato durante la residenza coreografica “Experimental” sostenuta daI Teatro Pubblico Pugliese\, Regione Puglia – Fondi Fesr 2007-2013. \nNessun cammino si compie in solitudine\, perché il pensiero\, mai immobile\, tormenta il nostro viaggio. Un dialogo incoerente spinge\, sposta e arresta il passo. Il ritmo vacilla istante dopo istante. La vita passa mentre i pensieri si evolvono\, fluiscono e ci trascinano via. Si può credere alle contraddizioni? La risposta di Jiří Pokorný è sì. \n\n  \nCONTINUUM \nCoreografia e set concept: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDisegno Luci: Matthias Kass & Clément Bugnon\nCostumi: Matthias Kass & Clément Bugnon\nDurata: 15′ \nSi parla costantemente di tempo: “hai tempo di parlare con me” o “Non ho abbastanza tempo per terminare questo lavoro”. Ciò che si invoca però non è che un semplice intervallo\, una finestra temporale che circoscrive il compiersi delle azioni. L’alba e il tramonto\, la notte e il giorno\, si succedono senza che si comprenda davvero quanto in fretta si stia esaurendo il tempo che abbiamo a disposizione. Se poi lo sguardo si volge verso un orizzonte più ampio\, ecco che tutto diventa sfuggente\, e la complessità del tempo ci lascia totalmente impotenti. \n\n  \nSIMPLE LOVE \nCoreografia e Set Concept: Roberta Ferrara\nDisegno Luci: Roberta Ferrara\nConsulenza Musicale: Vito Causarano\nCostumi: Franco Colamorea\nDurata: 20′\nSpettacolo vincitore Festival InDivenire 2018 sezione Danza. Miglior danzatrice e miglior danzatore \nUn canto all’amore perduto\, un racconto fragile e celebrativo. La gestualità prende il posto della parola e racconta corpi che con impeto si snodano\, si confrontano\, si attendono e si osservano. Un vortice\, una sfida di equilibri e compromessi da trovare sia col corpo che col cuore\, e la mente. \n\nEQUILIBRIO DINAMICO \nVoluta e guidata dalla coreografa Roberta Ferrara\, la compagnia Equilibrio Dinamico nasce in Puglia nel 2011 per offrire\, ad un selezionato gruppo di danzatori del Sud Italia\, la possibilità di cimentarsi in un repertorio eclettico e di caratura internazionale. L’apertura ad una sperimentazione di qualità\, un lavoro drammaturgico certosino ed efficace\, definiscono la produzione della stessa Ferrara e quella dei coreografi chiamati a collaborare con Equilibrio Dinamico. Nel 2014 Vincenzo Losito si unisce alla compagnia assumendo il ruolo di responsabile organizzativo e di produzione\, e contribuendo ad aumentare la visibilità internazionale del gruppo. Grazie ad un efficace network di scambi con l’Europa e l’Asia\, sostenuto dal Teatro Pubblico Pugliese e\, fra gli altri\, degli Istituiti Italiani di Cultura di Colonia\, Messico\, New York\, Atene\, San Paolo del Brasile\, San Francisco e Zagabria\, la compagnia va in scena in paesi quali Stati Uniti\, Messico\, Singapore\, Belgio\, Germania\, Grecia\, Albania\, Kosovo\, India\, Giappone\, Spagna\, Brasile\, ODT International – Singapore\, Korea Ballet House – Seoul\, Staatstheater Ballet Augsburg – Germania e Teatrul De Balet Sibiu – Romania. \nequilibriodinamico.org \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
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SUMMARY:PATCHWORK\, UN MOSAICO DI STORIE
DESCRIPTION:  \nPatchwork\, un mosaico di storie\, scritto e diretto a quattro mani\, è frutto di una coproduzione internazionale.\nLa produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo\, più visuale ed espressivo che di parola\, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano\, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto. \n  \n\n  \nCREDITI \nTesto e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat\nScritto in collaborazione con Lucio Diana\nCon Sara Zoia e Daniele Tessaro\nScene e Luci Lucio Diana\nMusiche originali Nicolas Jobin \nProduzione Accademia Perduta/Romagna Teatri\, Théâtre du Gros Mécano (Québec City)\, Segni d’infanzia Associazione\, Atrium de Chaville (Parigi)\, Musée national des beaux arts du Québec (Parigi)\, Museo Benaki (Atene) \nDurata 55′ \nEtà consigliata dai 5 anni in su \nL'ISPIRAZIONE \nChi siamo noi?\nCome si costruisce la nostra identità? \nSiamo partiti da un’immagine.\nUna coperta patchwork\, una courtepointe come la chiamano in Québec\, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi. \nSpesso tessuta a più mani\, può raccontare la storia di una persona\, di unevento\, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi\, parla di noi\, e del nostro essere multiculturali\, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica\, ma con radici che si intrecciano. \nStorie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri\, frutto di mille migrazioni.\nE così si costruisce la nostra storia privata\, la nostra identità\, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco\, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Gianluca Bonazzi  \nLA TRAMA \nDue personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo. \nLui è un antropologo\, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio\, un aeroporto. \nNon parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi\, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione. \nOgni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa\, alcuni oggetti li accomunano\, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo. \nUn divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità\, per scoprire che\, da sempre\, la nostra identità è un patchwork\, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello. \nPatchwork\, un mosaico di storie – ph. Leon Biagi  \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Vicenza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:ANTI\doti - PROVA APERTA
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \n\nPROVA APERTA\nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Vicenza Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:ANTI\doti
DESCRIPTION:INC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello \nANTIdoti \ rimedi alla decadenza culturale contemporanea\n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \n  \nCREDITI \nCoreografia e regia Afshin Varjavandi\ncon INC innprogress collective: Giorgia Aluigi\, Jenny Mattaioli\, Chiara Morelli\, Gioele Papa\, Chiara Parretta\, Emma Viceconti\nMusic editing Francesco Fiorucci Chiskee\nArt-work Sara Lanzi \ncon il contributo di spazio performativo CentroDanza Perugia \nDurata: 45’ \nPRESENTAZIONE \n6 giovanissimi danzatori\, 6 personalità diversissime tra loro diventano lo specchio della gioventù contemporanea che\, insieme al coreografo\, esplorano e si interrogano su “facciate” e “contenuti”\, facendo di se stessi portavoci di una intelligenza collettiva\, o di uno stato di consapevolezza\, a tratti rara\, tramite cui riuscire ad individuare realtà e inganno. \nGiovani e potenti\, i danzatori rincorrono costantemente la fisica e la metafisica\, in una danza di radice urbana\, destrutturata e ricomposta in un movement research scevro da definizioni di generi\, fino a giungere in alcuni momenti a uno stato plastico\, una sorta di annullamento\, di omologazione\, da cui sentono la necessità si svegliarsi per riscoprire la loro reale identità. \nINC InNprogressCollective – ANTIdoti – ph. Francesco Agnello  \nDiventano anche eroi di una fase storica\, quella del presente\, che li ha costretti ad allontanarsi da tutto e da tutti\, costringendoli forse a guardare dentro di sé\, e a trovare rimedi alla decadenza culturale dell’epoca contemporanea.  \nO più semplicemente a trovare una risposta a come convivere in un mondo in bilico tra cliché e desiderio anticonformista. \nINC InNprogressCollective \nINC InNprogressCollective dance | visual | urban art è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane\, visual art e performing art. \nNasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”\, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto\, attirando l’interessamento di Elisabetta Terabust\, del Prof. Alberto Testa\, Susan Sentler\, Clarissa Mucci\, Gigi Caciuleanu\, Luc Bouy e degli addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi festival italiani\, tra i quali Amores (Bologna)\, Cross Roads (Firenze)\,  Giffoni Film Festival (Giffoni)\, Notte Bianca (Roma)\, Fringe Festival (Spoleto). \nDa lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti\, promotori di nuove forme di street art contemporanea\, danze urbane e tendenze. \nSeguiranno le produzioni:\nDeparture (2007)\, Underskin (2008\, vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto)\, Protest! (2009-2010\, vincitore S.I.D. Spoleto\, LatinArte\, premio UISP\, premio Positano Leonide Massine)\, Oceania (2012\, in produzione con LaMaMa Umbria\, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York). \nNel 2015 l’ultima produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto\, riscuotendo il sold-out per tutte tre le repliche. \nIl regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo ultimo film “La Corrispondenza”\, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016. \ninnprogresscollective.com \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza al Teatro Verdi di Pordenone Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Teatro Verdi\, Viale Martelli\, 2\, Pordenone\, 33170\, Italia
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SUMMARY:Quel che resta - Prova Aperta
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \nPROVA APERTA\nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Ludwigshafen Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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SUMMARY:QUEL CHE RESTA
DESCRIPTION:Simona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia \n  \nUn dialogo coreografico che invita ad esplorare le relazioni tra due corpi che lavorano come un organismo vivente in continua espansione. In questa sua crescita\, l’organismo moltiplica le coordinate e rende continuamente possibili nuovi equilibri e nuovi legami\, senza sottrarsi al sopraggiungere di mutazioni. \nQuel che resta è un viaggio verso lo stupore del movimento\, fatto di attimi in cui la danza si congela in un gesto e sorprendenti esplosioni\, irruzioni improvvise\, sbilanciamenti e riposizionamenti del corpo nello spazio. Un cammino verso un territorio fatto di approdi e nuove ripartenze. \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Simona Bertozzi\nDanza: Marta Ciappina\, Simona Bertozzi\nMusica: Stravinsky: Diversions\, Ray Chen\, Timothy Young Divertimento: IV. Pas de deux\, Coda Presto\nSoundscape: Roberto Passuti\n(con un estratto dal documentario Big Animals survival strategies)\nLuci: Giuseppe Filipponio \nOrganizzazione: Chiara Boscariol\nPress: Michele Pascarella\nFoto e video: Luca Del Pia \nDurata: 45’\nProduzione: Nexus 2021 \nCon il contributo di Mic\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e di Fondazione CR Firenze \nResidenze creative nell’ambito di Residenze per artisti nei Territori a cura di Masque teatro\, Artists in ResidenSì Bologna\, in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, AlmaStudios Bologna. \nPRESENTAZIONE \nSin dall’inizio del percorso con Marta ho cercato di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali che potessero generare delle visioni\, mutare la densità dell’aria e generare delle inattese capacità di attraversamento. Dei modi inediti dello stare. \nTutto questo affinché potessimo incontrarci in una danza sconfinata\, in grado di riverberare oltre la consapevolezza del nostro agire e sorprenderci\, quasi nostro malgrado\, in atteggiamenti di affezione e irresistibile risonanza. \nQuel che resta è stato\, dapprima\, uno dei territori della mappa e delle pratiche\, tra glaciazione\, pelli\, fughe per poi divenire l’immagine sovrastante\, la bolla\, il grado di presenza necessario\, lo sguardo condiviso\, l’interrogazione inevitabile su cui sostare\, per ritrovare il respiro sottile e transitare da una danza all’altra. \nSimona Bertozzi / Nexus – Quel che resta – ph. Luca Del Pia  \nDa sezione di spazio\, Quel che resta è diventato l’intero organismo\, il vivente\, una moltiplicazione di vettori\, di prospettive\, di flessioni anatomiche\, di ritmo e tempo.\nCi ha rese tessuti connettivi\, per immaginare e accogliere altri abitanti\, per far riverberare temperature e provenienze\, per generare accordi multiformi di ingresso nel movimento\, cercando ogni volta delle inattese capacità di fare mondo. Di generarci stupore. \nQuel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi\, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze\, di geometrie reiterate\, di figurine\, ghiaccio\, resistenza\, epidermide e pupille e di ritornelli. Da agganciare. \nSIMONA BERTOZZI \nSimona Bertozzi\, danzatrice e coreografa\, laureata al DAMS di Bologna\, è impegnata dal 2005 in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel 2008 costituisce la Compagnia Simona Bertozzi | Nexus. \nNegli anni i suoi progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche. \nTra i lavori più recenti emergono: And it burns\, burns\, burns  finalista ai Premi UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza\, Joie de Vivre  coprodotto da ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione\, Fondazione Teatro Comunale di Modena e Tra le linee progetto coprodotto da Torino Danza\, MilanOltre\, Nexus e Festival Est Ovest. \nDal 2014 il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti\, coinvolgendo bambini e adolescenti. \nNel 2019 vince il Premio Hystrio Corpo a Corpo e il Premio ANCT (Associazione Nazionale Critici di Teatro). \nsimonabertozzi.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS
DESCRIPTION:NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS\n10 studi coreografici firmati dagli autori del domani \nEsito performativo del corso di alta formazione Next Generation Choreographers promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza insieme ad Ecipar- Reggio Emilia.\nI dodici coreografi selezionati mettono a frutto le competenze acquisite per creare dieci coreografie per i giovani danzatori di Agora Coaching Project.\nUna occasione unica per assistere alle creazioni degli autori del domani. \n10 STUDI COREOGRAFICI \nCoreografie di Nicolò Abbattista\, Adriano Bolognino\, Fabrizio Calanna\, Noemi Dalla Vecchia\, Nwagwu Nnamdi\, Marta Papaccio\, Annalì Rainoldi\, Sabrina Rigoni\, Danilo Smedile\, Federica Sorrentino\, Matteo Vignali\, Andrea Zardi\nCon 18 danzatori del corso di perfezionamento Agora Coaching Project\n\nCORSO NEXT GENERATION CHOREOGRAPHERS \nNext Generation Choreographers è un percorso promosso dalla Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto e da Ecipar- Reggio Emilia che\, attraverso quattro moduli intensivi tra ottobre 2021 e marzo 2022\, sta dando l’opportunità a dodici coreografi emergenti di lavorare con alcuni dei più interessanti coreografi della scena internazionale\, oltre a drammaturghi\, light designer e tecnici di palcoscenico. \nObiettivo del progetto é quello di offrire ai partecipanti  tutti gli strumenti tecnici e teorici necessari ad approfondire lo studio della composizione coreografica e indispensabili per affrontare la sfida della messa in scena. \nLa parte conclusiva del percorso è dedicata ad un laboratorio creativo durante il quale ad ognuno dei partecipanti è richiesto di creare una performance con i giovani danzatori di Agora Coaching Project. \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia.\nNato nel 2010\, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia.\nSi prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato.\nIl progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nmichelemerola.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento. \n\n 
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SUMMARY:Don Juan
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Rimini Don Juan\, la serata intera firmata da Johan Inger. \nLa coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni\, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina\, Molière\, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio. \nNella creazione troviamo tutti i personaggi della storia\, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel\, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri\, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena. \n\n 
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LOCATION:Teatro Galli\, Piazza Cavour\, 22\, Rimini\, Italia
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE - PROVA APERTA
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \nPROVA APERTA\n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 3 euro\nRidotto under 6: omaggio \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:IL MONDO ALTROVE
DESCRIPTION:Nicola Galli – Il mondo altrove \n  \n“[…] Ci è poi particolarmente piaciuta l’ultima creazione di Nicola Galli “Il mondo altrove” che\, su una musica ossessiva carica di misticismo di Giacinto Scelsi\, ci trasporta in mondi lontani\, tra Occidente ed Oriente\, in atmosfere che ricordano un mondo perduto e ancestrale: le pitture e i vasi dell’antica Grecia ma anche le danze di Bali e il Katakali\, il Nō giapponese e le atmosfere mitiche del Sud America.\n[…] I danzatori\, entrando dalla porta posta al centro della scena\, celando un altrove sconosciuto\, avanzano come misteriosi sacerdoti\, ridonandoci il senso di una sacralità perduta ma che improvvisamente sembra ancora appartenerci.” \nMario Bianchi [ Krapp’s Last Post – 27/07/2021 ] \n  \n\nCREDITI \nConcept e coreografia: Nicola Galli\nDanza: Margherita Dotta\, Nicola Galli\, Leonardo Maietto\, Silvia Remigio\nMusica: Giacinto Scelsi\, 3/4 had been eliminated\nOggetti scenici: Giulio Mazzacurati\nMaschere e costumi: Nicola Galli\nLuci e audio: Giovanni Garbo \nProduzione: TIR Danza\, stereopsis\nCo-produzione: MARCHE TEATRO / Inteatro Festival\, Oriente Occidente \nResidenze artistiche: DID Studio / Ariella Vidach\, Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave / Kilowatt)\, Oriente Occidente Studio_Passo Nord\nCon il sostegno di: Rete Almagià\nHa preso parte alle fasi di creazione: Nicolas Grimaldi Capitello\nDurata: 50′ \nPRESENTAZIONE \nIl mondo altrove è una creazione coreografica in forma di rituale danzato\, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.\nNel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente\, il lavoro è liberamente ispirato ai rituali indigeni dell’America del Sud\, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese\, e all’ossessiva\, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono. \nDalla porta centrale – che domina lo spazio e cela un altrove – avanzano quattro figure sciamaniche finemente adornate per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro volti – velati e riconfigurati secondo canoni estranei alla cultura occidentale – custodiscono e offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra\, agito all’interno di un confine circolare che delimita uno spazio ancora attribuibile al sacro e che raccoglie l’esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana. \nNicola Galli – Il mondo altrove  \nL’azione è pensata al crepuscolo\, abbracciata dalle cromie lucenti dell’oro\, del ciano e del porpora\, per sciogliersi in un dialogo gestuale notturno\, espressione di sostegno vicendevole\, dono perpetuo\, comunione universale e celeste. \nDi fronte a questo linguaggio fisico siamo invitati a decifrare i “geroglifici” di questa civiltà ignota\, selvatica e capovolta; siamo ospiti chiamati a un esercizio di superamento del confine di ciò che conosciamo\, scoprendoci stranieri tra gli stranieri. Accogliere un mondo nuovo e aprirci a un sistema ignoto significa entrare in contatto\, senza gerarchie precostituite\, con la poesia di segni muti e opachi\, sia che appartengano al mondo animale\, al mondo vegetale o a una qualsiasi cultura alternativa. Accettando la messa in discussione di qualcosa di sé e ritrovando la propria umanità nel riflesso dell’incontro. \nNICOLA GALLI \nNicola Galli (1990\, Ferrara) si occupa di ricerca corporea\, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance\, dall’installazione all’ideazione grafico-visiva.\nEsordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea\, rinascimentale\, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.\nDal 2010 sviluppa un’indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura\, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di “stratificazione” e “paesaggio”. A partire dalle scienze naturali\, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall’anatomia umana\, la proporzione e il dettaglio\, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.\nNella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono\, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un’ottica di interdipendenza.\nNel suo lavoro\, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all’esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.\nParallelamente alla ricerca più specificamente artistica\, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini\, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione\, sviluppando un personale metodo volto all’esplorazione del movimento\, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all’approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.\nDal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.\nDal 2014 è artista sostenuto dall’organismo di produzione TIR Danza. \nLe sue creazioni sono state presentate in: Egitto\, Francia\, Germania\, Italia\, Olanda\, e tramite livestreaming in Corea del Sud.\nHa inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris)\, Balletto di Toscana (Firenze)\, Museo MUSE (Trento)\, Scuola Normale Superiore (Pisa)\, Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia)\, Institute of the Arts (Seoul)\, Università IUAV (Venezia). \nPREMI\n• 2018: Premio “Equilibrio” – Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale\n• 2018: premio “Danza & Danza” come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura\n• 2019: premio nazionale “Sfera d’Oro per la danza”\n• 2021: premio “Radicondoli per il teatro” nel nome di Valter Ferrara per l’innovazione e l’uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale \nnicolagalli.it \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 9 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nNel rispetto delle normative anti-Covid\, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it.\nPertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso. \nI biglietti non sono numerati. \nINGRESSO\nÈ possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo\, mostrando l’acquisto online.\nAll’ingresso verrà provata la temperatura\, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37\,5°C. In base all’ultimo decreto legge in materia di norme anticovid\, l’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Green Pass rafforzato in corso di validità e mascherina di tipo Ffp2. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.\nIl personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.\nIl pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina di tipo Ffp2 per tutta la durata dell’evento.
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SUMMARY:Dreamers #1
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Thonon-les-Bains il trittico Dreamers #1\, composto da Secus di Ohad Naharin\, “O” di Philippe Kratz e BLISS di Johan Inger. \nUn’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dal vigoroso rituale di Ohad Naharin\, al ritmo inarrestabile e ipnotico del duetto di Philippe Kratz\, fino al gioioso concerto in danza di Johan Inger.
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SUMMARY:STANZE \ ROOMS
DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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LOCATION:Pinacoteca Tosio Martinengo\, Piazza Moretto\, 1\, Brescia\, BS\, 25121\, Italia
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DESCRIPTION:  \nStanze \ Rooms\nPerformance site-specific itinerante specialmente concepita per il nuovo allestimento della Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia. \nIl coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\, Diego Tortelli\, disegna su misura per gli spazi della Pinacoteca Tosio Martinengo una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della sua città natale\, in un qualche modo legato all’idea di un ricordo che parte dall’infanzia. Un importante segnale di vitalità artistica nato dalla collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane\, Brescia Musei e la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nCREDITI \nCoreografie e concept: Diego Tortelli\nMusiche: Daniela Savoldi\nVioloncello: Daniela Savoldi\nSound design: Federico Bigonzetti\nCostumi: Diego Tortelli in collaborazione con Nuvia Valestri\nDanzatori: Fabio Calvisi\, Marta Castelletta\, Cristian Cucco\, Vittoria Franchina\, Giovanni Leone\, Vanessa Loi \nPromosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei\nProduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCollaborazione produttiva: Fondazione I Teatri Reggio Emilia\nIn collaborazione con Centro Teatrale Bresciano \nSTANZE ROOMS \nStanze \ Rooms è una performance site-specific itinerante. Diego Tortelli parte dalle suggestioni del nuovo allestimento delle sale della Pinacoteca e immagina un percorso coreografico e musicale\, in cui storia e innovazione si incontrano. Per il coreografo il museo è dove custodiamo ricordi e proprio a questo luogo speciale vuole affidare tutti quei duetti e soli che non sono mai andati in scena\, ma che sono stati una parte fondamentale della sua ricerca. Piccole raccolte coreografiche che erano finite in un cassetto e ora riprendono vita con un nuovo valore e una maturità diversa\, avvolte dalle opere d’arte e dai luoghi meravigliosi della Pinacoteca. \nGli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori\, accompagnati dal violoncello di Daniela Savoldi\, e vivranno in modo speciale la significativa collezione di pittura bresciana e pittura italiana\, riorganizzata attraverso un nuovo percorso espositivo che va dal tardo-gotico al primo Ottocento. \nINFO E BIGLIETTI \nOrari performance: \n\nvenerdì 25 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\nsabato 26 marzo ore 18.00\, 19.30\, 21.00\ndomenica 27 marzo ore 16.30\, 18.00\, 19.30\, 21.00\n\nDurata di ogni recita: \n30′ \nBiglietti: \nI biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Sociale\, tutti i giorni\, da martedì a sabato dalle ore 16 alle ore 21\, presso il punto vendita del Centro Teatrale Bresciano\, in piazza della Loggia 6\, da martedì a venerdì dalle 10 alle 13\, oppure online sul sito ctb.vivaticket.it.\nIl costo del biglietto è di 15 euro.
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