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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Stanford in California l’11 e 12 febbraio 2026.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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SUMMARY:Studio su Macbeth
DESCRIPTION:Studio per Macbeth – prova aperta \nDanza in Fonderia apre le porte a una prova aperta di Studio su Macbeth\, nuovo lavoro di Monica Casadei con la sua compagnia Artemis Danza.\nUn’immersione nel processo creativo che rilegge il capolavoro shakespeariano attraverso il corpo\, il ritmo e la tensione del tempo interiore. Ambizione\, potere e destino prendono forma in una scrittura coreografica intensa e viscerale\, dove il movimento diventa spazio di conflitto e trasformazione. Un’occasione unica per assistere da vicino alla nascita di una creazione e al dialogo vivo tra danza e drammaturgia. \n \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
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SUMMARY:Made in Italy 37.0
DESCRIPTION:I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\n  \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nPer la nuova serata di Made in Italy Agora Coaching Project porterà sul palco della Fonderia coreografie di Roberto Tedesco\, già danzatore di Aterballetto e da diversi anni una delle firme autoriali più interessanti del panorama coreografico italiano. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n \nINTERPRETI AGORA COACHING PROJECT \nRiccardo Basile\, Sara Bianchi\, Tommaso Brintazzoli\, Alisa Businaro\, Anita Campanini\, Simone Casella\, Giovanni Cennamo\, Giulia Chiletti\, Margherita Ciardi\, Alessandra Fusco\, Giulia Giannini\, Samuele Iannacchero\, Louis Franck Kamta\, Marica Lisco\, Elena Manfredini\, Nicolò Marroccu\, Linda Massai\, Sofia Oliva\, Alessia Romeo\, Paula Salinas Alvarez\, Alice Scarangelli\, Loris Schirinzi\, Gabriel Sprovieri\, Chiara Tonussi\, Claudio Tornesi\, Carolina Torrini\, Michelle Tuani\, Eva Vannini\, Camilla Veronesi \n \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Body Sweats
DESCRIPTION:Girls just wanna have… PLEASURE \nLa prova aperta di Giorgia Lolli dà il via alla Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nIl piacere può essere una forza motrice nella creazione? Il nuovo progetto di Giorgia Lolli è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven\, artista femminista\, “madre” del Dadaismo. \nCREDITI \nDi Giorgia Lolli\nCon Vittoria Caneva\, Elena Grappi\, Maria Chiara Vitti\, Giorgia Lolli​\nCostumi Eva-Liis Lidenburg\, Sara Lando (tigre)\nSuono Sebastian Kurtén\nDrammaturgia Piero Ramella \nProduzione: Nexus Factory\ncon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna \ncon il sostegno di supportER – Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, Nouveau Grand Tour 2024 (IIC di Parigi e Le Gymnase CNDC\, Roubaix)\, Ira Institute\, Operaestate/CSC Centro di Residenza del Veneto – Vene.Re\, Piemonte dal Vivo nell’ambito del progetto Residenze Coreografiche Lavanderie a Vapore\, I Teatri di Reggio Emilia\, HOME 2025 / Dance Gallery Perugia\, City of Espoo Culture Committee\, Graner (Barcellona) \nall’interno di LANDING\, progetto sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale realizzato da Santarcangelo Festival\, in collaborazione e con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura di Oslo \nresidenza artistica presentata nell’ambito del network R.O.M. (Residencies On the Move) per Reykjavik Dance Festival\, su invito di Santarcangelo Festival\, in partnership con La Balsamine (Belgio)\, le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre (Francia)\, Théâtre Prospero e Théâtre Periscope (Canada) \nil network R.O.M. è sostenuto dall’Unione Europea nell’ambito del programma Europa Creativa\, dal Conseil des arts de Montréal e dal Conseil des arts et des lettres du Québec \nSCOPRI DI PIù \nBODY SWEATS è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)\, poetessa e artista d’avanguardia\, apripista del movimento Dada. Il titolo è tratto dalla sua omonima collezione di poesie\, manifesto erotico e proto-punk. Danza\, lecture performance\, lettura di poesie\, workout: il sudore sarà una via per esplorare l’intrecciarsi di fatica e piacere\, il legante di un collage eterogeneo di materiali danzati e testuali. Lettere d’amore tra amiche ed amanti. Una ginnastica senz’acqua in body tigrati. Una poesia per la Baronessa. Dedicarle una spaccata. Dada(umpa). \n\nIl mio interesse per i suoi scritti – audaci e a lungo trascurati – nasce dalla capacità di intrecciare sottotesti nella sua poesia\, in particolare intorno all’erotismo femminile. Proto-punk nevrastenica\, cleptomane e cacciatrice di uomini\, la Baronessa ha lasciato un’eredità che apre la strada alle dive eccentriche del XXI secolo (da Courtney Love a Lady Gaga). \nPrendendo in prestito il titolo della sua unica raccolta di poesie\, BODY SWEATS\, immagino una coreografia che trasudi dalla materialità corporea.\nIn questa prospettiva\, il sudore diventa traccia e stimolo per indagare l’intreccio tra sforzo\, piacere ed empowerment. Il progetto esplora il nostro rapporto con i sistemi di rigore\, particolarmente densi di sottotesti quando si attinge al background di danzatrici – dal balletto all’acquagym\, fino alla cultura del fitness. In studio\, il lavoro propone di ripercorrere questi linguaggi di movimento familiari dalla prospettiva dell’io femminista\, per riflettere su come riscriverne il significato attraverso la pratica stessa. \n\nGiorgia Lolli \nGIORGIA LOLLI \n\n\n\n\n\n\nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996)\, ha conseguito un Master in Coreografia presso l’Helsinki Uniarts (2025) e negli ultimi tre anni ha lavorato tra l’Italia e la Finlandia. Dal 2022 insegna Dance Well – Ricerca di movimento per il Parkinson nell’ambito del progetto europeo coordinato da Operaestate. Il suo lavoro coreografico ha attraversato diverse piattaforme straniere e nazionali (Anghiari Dance Hub 2020\, Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, SIAE Per Chi Crea 2023\, Nuovo Forno del Pane 2023\, MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna). Con EAT ME\, vincitore di DNAppunti Coreografici\, ha debuttato a Romaeuropa Festival 2024. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Rhapsody in blue
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza a Roma all’interno della stagione danza 2026 di ORBITA | Spellbound.\nLunedì 2 marzo 2026 Aterballetto danza Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich al Teatro Ambra Jovinelli a Roma. La serata è completata da Holy Shift\, coreografia di Mauro Astolfi danzata da Spellbound Contemporary Ballet. \n  \n\n 
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LOCATION:Teatro Ambra Jovinelli\, Via Guglielmo Pepe\, 45\, Roma\, Italy
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SUMMARY:Sabotage
DESCRIPTION:Girls just wanna have… FREEDOM \nLa premiere italiana di Sabotage di Sara Angius e Johanna Ehlert è a Reggio Emilia\, all’interno della Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nAttraverso un ironico e profondo gioco di movimento danzatori e marionette si manipolano a vicenda\, in una rete vivente di controllo\, libertà e poetica ribellione. \n\n“Sabotage”\, come spettacolo ospite a Halle\, dà vita ai burattini e trasforma le persone in marionette. Magnifico.\nDi Anja Falgowski – 3 novembre 2024 \n\n\nCREDITI \nConcetto\, coreografia\, produzione: Sara Angius\nConcetto\, messa in scena\, scenografia\, figure: Johanna Ehlert\nInterpreti: Sara Angius\, Vittoria Franchina\, Joshua Haines\, Stefano Roveda\nDisegno luce: Tommaso Contu \nCoproduzione e supporto: Kulturhaus Steinfurth (DE)\, Eisfabrik Hannover\, Hannover (DE); Blick Théâtre\, Toulouse (FR); Puppentheater Halle\, Halle (DE); MWK Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur (DE); Stiftung Niedersachsen (DE); SBK Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz\, Braunschweig (DE); Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover (DE); Kulturbüro der Stadt Braunschweig (DE); Die Braunschweigische Stiftung (DE); Lessingtheater\, Wolfenbüttel (DE); Jahrmarkttheater\, Bostelwiebek (DE) \nCon l’aiuto di TANZKOOP Braunschweig (DE); Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen e.V. (DE); Theater Fadenschein\, Braunschweig (DE); Festival Danse Èlargie (FR) \nSCOPRI DI PIù \nÈ sempre stato così e sempre lo sarà. Intrappola chi lo rifiuta\, perché fa parte della nostra natura: il desiderio di libertà e di potere. C’è chi vive con l’illusione della propria autonomia\, senza cercare di sottrarsi alla danza. E c’è chi continua a lottare\, ingenuamente\, egoisticamente\, fiduciosamente\, ostinatamente\, ciecamente e senza vedere attraverso tutti i veli del nostro mondo creato dall’uomo. A tentoni nell’oscurità della nostra esistenza gerarchica\, costi quel che costi. E se fosse questo il significato di essere vivi? \nSABOTAGE parla letteralmente di manipolazione\, di tirare i fili. Qual è la realtà?\nChe ne è del nostro libero arbitrio in un’epoca in cui abbiamo tutti i mezzi per essere la generazione più avanzata della storia dell’umanità? Ci rifugiamo in mondi digitali illusori\, lasciamo che siano gli algoritmi a guidare le nostre azioni\, lasciamo che le fake news plasmino la nostra percezione del mondo\, ci presentiamo attraverso dei filtri per adattarci meglio a questo mondo irreale. \n \nSABOTAGE getta uno sguardo umoristico e drammatico sulla natura umana. Quanto del nostro libero arbitrio è reale e quanto è solo un’altra illusione\, un’altra parte accuratamente costruita del sistema?\nSenza parole\, solo con movimenti virtuosi\, viene costruita una metafora dell’interdipendenza\, del potere e della lotta umana con la realtà e l’illusione: chi manipola chi?\nUna forma originale di teatro di figura in cui realtà e apparenza si fondono in un’unica danza: poetica\, sensibile\, cruda\, profonda\, assurda\, scioccante\, stridente.\nUmana.\nUn’opera che non appartiene a nessuna scatola. \nSARA ANGIUS \n\n\n\n\n\n\nSara Angius è una danzatrice e coreografa contemporanea italiana con base a Braunschweig\, in Germania. La sua ricerca artistica esplora profondamente le dimensioni esistenziali e interiori dell’essere umano\, indagando gli stati emotivi che si nascondono oltre la superficie e i confini tra realtà\, immaginazione e percezione. Il suo lavoro si sviluppa attraverso un linguaggio interdisciplinare che fonde danza contemporanea\, teatro di figura\, animazione di oggetti\, teatro fisico e illusionismo\, con l’intento di stimolare l’immaginazione dello spettatore e superare le regole tradizionali della percezione scenica. \nFormata professionalmente presso l’Accademia DanceHaus di Milano\, dove ha anche completato gli studi in Communication Sciences for the Performing Arts all’Università Statale di Milano\, Angius ha iniziato la sua carriera come interprete in compagnie e progetti internazionali\, incluso lo Staatstheater Braunschweig e collaborazioni con artisti come James Thierrée per Frôlons all’Opéra Garnier di Parigi. \nCome coreografa ha ottenuto riconoscimenti in festival internazionali: è stata premiata al Stuttgart International Solo-Tanz-Theater Festival e il suo duo The Fish Bowl ha vinto il primo premio al Certamen Internacional de Coreografía Burgos–New York. \nNegli ultimi anni ha ampliato il suo lavoro includendo la produzione di INCOGNITUM\, il suo primo dance film presentato e premiato in festival internazionali\, e ha collaborato come insegnante e guest choreographer in istituzioni europee e festival di danza. Dal 2024 collabora con l’Institute of Dance Arts (Anton Bruckner Private University) e dal 2022 partecipa attivamente alla cooperativa artistica TANZKOOP per sostenere la scena indipendente. \n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:K.I.nd of Human
DESCRIPTION:Girls just wanna have… HUMANITY \nCon K.I.nd of Human di Roberta Pisu / Arcis_collective la Dance Week che omaggia la creatività femminile ha il suono del sax!\nL’IA può creare arte? Quattro danzatori e quattro sassofoni rivendicano l’arte come atto profondamente umano\, partendo da una riflessione sull’immenso potenziale dell’intelligenza artificiale. \n\nCREDITI \nDirezione artistica e coreografia: Roberta Pisu\nComposizione: Leonhard Kuhn\nMusica: Arcis Saxophon Quartett\nDanzatori: Edoardo Cino\, Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Sofia Casprini\nCurazione costumi: Bregje van Balen\nSartoria: Lucia Zettl\nAssistente coreografia: Francesca Poglie\nRiprese: Florian Leuschner\, Georg Stirnweiß\nMontaggio video: Alfonso Fernández Sánchez\nFoto: Martin Misere\, Georg Stirnweiß\, Robert Fischer\, Luca Di Bartolo\nProduzione: arcis_collective \nSCOPRI DI PIù \nK.I.nd of Human è una performance di 60 minuti con quattro danzatori e quattro musicisti\, che esplora il rapporto in continua evoluzione tra l’umanità e l’intelligenza artificiale. \nPresentata in anteprima nel 2022 a Monaco di Baviera\, l’opera indaga l’immenso potenziale dell’IA\, affrontandone al contempo i limiti intrinseci—il più evidente dei quali è l’incapacità di sperimentare la mortalità. Con una partitura originale di Leonard Kuhn\, composta in collaborazione con l’intelligenza artificiale\, la musica si trasforma progressivamente da elettronica ad acustica\, riflettendo un viaggio dall’artificiale all’umano. \nLo spettacolo si apre con i musicisti che suonano i sassofoni immersi sott’acqua\, i loro suoni intrecciati con composizioni elettroniche—a evocare metaforicamente la nascita degli umanoidi. Man mano che il pezzo si sviluppa\, sia la musica che il movimento eliminano gradualmente gli strati di artificialità\, culminando in un finale completamente acustico che celebra la bellezza effimera dell’esistenza umana. \n \nIn un’epoca in cui l’intelligenza artificiale è sempre più integrata nelle nostre vite\, K.I.nd of Human solleva domande profonde: cosa ci definisce veramente come esseri umani? L’opera si concentra su tre qualità fondamentali: fisicità\, transitorietà e unicità. La coscienza umana è inseparabile dal corpo; ogni esperienza è singolare e finita\, modellata dall’inevitabilità della vita e della morte\, che danno profondità e significato alla nostra esistenza. L’IA\, pur essendo dotata di intelligenza\, manca di questa temporalità fisica ed emotiva. Questa produzione non si limita a criticare la tecnologia\, ma dialoga con essa\, sfidando le paure diffuse riguardo all’ascesa dell’IA e invitando il pubblico a esplorarne le possibilità sconosciute. \nL’IA può creare arte? L’arte richiede consapevolezza di sé\, intenzione e una prospettiva unica— tratti che l’intelligenza artificiale\, nonostante i suoi progressi\, potrebbe non possedere mai del tutto. Durante le prove\, l’IA ha agito come un partner creativo\, suggerendo idee coreografiche e musicali. Tuttavia\, sono stati gli artisti umani a modellare e interpretare questi spunti\, rivelando che l’essenza dell’arte potrebbe rimanere un mistero intrinsecamente umano—uno che l’IA\, per quanto avanzata\, non è ancora in grado di replicare. Eppure\, mentre la tecnologia continua a evolversi\, i confini tra artificiale e organico restano incerti\, spingendoci a chiederci quanto di noi stessi siamo disposti a cedere alla macchina. \nRoberta Pisu / Arcis_collective \n\n\n\n\n\n\nRoberta Pisu (Cagliari\, 1984) è danzatrice e coreografa italiana. Dopo la formazione in Francia all’Académie de Danse Classique Princesse Grace e il Bachelor in Danza Contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, sviluppa una carriera internazionale collaborando con coreografi di rilievo come William Forsythe\, Wayne McGregor\, Jacopo Godani\, Marco Goecke\, Emanuel Gat e Ismael Ivo. Dal 2012 al 2023 è solista allo Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco di Baviera\, dove avvia anche un intenso percorso coreografico firmando numerose creazioni per il teatro. \nNel 2020 co-fonda a Monaco arcis_collective insieme all’Arcis Saxophon Quartett\, di cui è Direttrice Artistica. Il collettivo nasce con l’obiettivo di fondere musica da camera e danza contemporanea in un’esperienza performativa unitaria\, in cui musicisti e danzatori condividono pienamente la scena. Ispirato all’intimità e alla profondità emotiva della musica da camera\, arcis_collective affronta temi sociali e culturali attraverso un linguaggio contemporaneo\, promuovendo una forte interazione tra suono\, corpo e presenza scenica. \nCon arcis_collective Roberta Pisu firma numerose opere presentate in teatri\, festival e spazi non convenzionali in Germania e in Italia\, tra cui HEIMAT\, 2xGETANZT\, K.I.nd of Human\, Quirky Night Club Chronicles\, Live.Love.Arcis\, LUX e WHITE. Accanto all’attività creativa\, dal 2024 insegna composizione coreografica alla Iwanson International School of Contemporary Dance di Monaco\, proseguendo la sua ricerca sul dialogo tra musica e movimento e sulla ridefinizione dei confini delle arti performative. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Dreamers
DESCRIPTION:Al Teatro Sociale di Brescia\, Aterballetto danza Dreamers\, serata composta dalle coreografie firmate da Tortelli\, Kratz\, Preljocaj e Pite.\nUn unico spettacolo che riunisce la firma di Crystal Pite\, la coreografa più richiesta tra Europa e America\, con quelle di Diego Tortelli e Philippe Kratz\, due degli autori under 40 più interessanti e apprezzati nel panorama internazionale. Completa la serata un passo a due di Angelin Preljocaj\, coreografo nell’Olimpo della danza. \nDreamers si apre con Preludio del bresciano Diego Tortelli\, una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, che con la sua voce inconfondibile avvolge lo spettatore. \nAl centro della serata\, “O” di Philippe Kratz\, ex danzatore di punta di Aterballetto e ora coreografo ricercato dai più importanti teatri. In uno stato di trascendenza emotiva\, assistiamo all’incontro tra l’essere umano e il robot\, due entità che si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. \nSegue Reconciliatio di Angelin Preljocaj\, duetto sul Chiaro di luna di Beethoven che racconta il tema della riconciliazione attraverso un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista\, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. \nChiude la serata la soffice bufera di neve di Solo Echo di Crystal Pite\, che si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta\, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità\, Pite riflette sul tema della perdita\, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza. \n  \n\n 
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SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Al Teatro Sociale di Brescia\, Aterballetto danza Dreamers\, serata composta dalle coreografie firmate da Tortelli\, Kratz\, Preljocaj e Pite.\nUn unico spettacolo che riunisce la firma di Crystal Pite\, la coreografa più richiesta tra Europa e America\, con quelle di Diego Tortelli e Philippe Kratz\, due degli autori under 40 più interessanti e apprezzati nel panorama internazionale. Completa la serata un passo a due di Angelin Preljocaj\, coreografo nell’Olimpo della danza. \nDreamers si apre con Preludio del bresciano Diego Tortelli\, una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, che con la sua voce inconfondibile avvolge lo spettatore. \nAl centro della serata\, “O” di Philippe Kratz\, ex danzatore di punta di Aterballetto e ora coreografo ricercato dai più importanti teatri. In uno stato di trascendenza emotiva\, assistiamo all’incontro tra l’essere umano e il robot\, due entità che si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. \nSegue Reconciliatio di Angelin Preljocaj\, duetto sul Chiaro di luna di Beethoven che racconta il tema della riconciliazione attraverso un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista\, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. \nChiude la serata la soffice bufera di neve di Solo Echo di Crystal Pite\, che si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta\, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità\, Pite riflette sul tema della perdita\, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza. \n  \n\n 
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SUMMARY:Enough
DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Pina!
DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Enough
DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:EPIPHANĪA - Mi rendo manifesta
DESCRIPTION:Girls just wanna have…THEIR OWN BODY  \nEPIPHANĪA – Mi rendo manifesta di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza è il cuore della Dance Week che omaggia la creatività e l’universo femminili.\nTre danzatrici della Compagnia Abbondanza/Bertoni si perdono in un labirinto di stanze visive per una minuziosa esplorazione del corpo femminile\, tra stereotipi di genere ed emancipazione individuale. Un vero manifesto muliebre. \n\nCREDITI \n\n\n\ndi Michele Abbondanza e Antonella Bertoni\nideazione\, scena e costumi Antonella Bertoni\ncon Sara Cavalieri\, Valentina Dal Mas\, Ludovica Messina Poerio\nmusiche originali Sergio Beercock\ndisegno luci Alessio Guerra\ndirezione tecnica Claudio Modugno\nassistente alla creazione Eleonora Chiocchini\nsartoria Manuela Gober\norganizzazione\, strategia e sviluppo Dalia Macii\namministrazione e produzione esecutiva Francesca Leonelli\ncomunicazione Erika Parise\nufficio stampa Marilù Ursi \nproduzione Compagnia Abbondanza/Bertoni\nun ringraziamento particolare a Danio Manfredini\nringraziamo inoltre Andrea Palamidese \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n“Come ombre della vita\, in un campo di battaglia\, le tre danzatrici\, anime sospese e in bilico\, in lucido sonnambulismo\, si mostrano per strati visibili e nascosti in una sinfonia di azioni che si offre\ncome una foresta di segni e di significati.\nSono ritratti tra esibizione identitaria e esuberanza visiva. Un femminile carnale ma distaccato dal protagonismo assoluto della materia umana e che lascia spazio all’immateriale.\nIl soggetto diviene oggetto e solo allora gli si riconosce lo status sovrano. Sul filo del dettaglio e del particolare\, pennelliamo tracce\, grumi e trasparenze\, disarticolando il senso che i dettagli incarnano all’interno della vita.\nIl gesto indica e suggerisce senza dire\, espressione di un pensiero quasi pittorico\, perturbante e portatore di intensità anche emotiva.\nLa drammaturgia si concentra e sofferma su micro-momenti\, in un apparente caos\, si dipana in capitoli di un libro esploso.\nApparizioni e scomparse come dentro una trappola spaziale in un nero che è il colore in cui si genera tutto\, quello da cui veniamo al mondo e quello a cui torneremo.\nUn non-luogo che è una stanza\, un labirinto di stanze che si perdono l’una nell’altra\, una casa intera\, il mondo; iperquadri che funzionano per immagini e si nutrono di pause.” \nAntonella Bertoni \n \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”\nUna stanza tutta per sé\, l’angolo delle donne. Scaleno: ca va sans dire. Un testing box di completa negazione al radicamento sicuro nello spazio del corpo femminile che si manifesta così in una resa\nincondizionata e impudica alla distopia prospettica. Donne a pezzi e pezzi di donna\, in una scatola d’arti che\, come un unico organismo\, respira si riproduce e collassa: la creatività inerme dei corpi restituiti alla fine ne è il segno. Dal trino all’uno e dall’uno alle mille muliebri forme\, niente affatto piane ma ricche di pieghe\, plissé\, che\, come in un puntaspilli trafiggono la scena. Corpi-lame\,\nsbriluccichii e moine compongono una trama dell’apparire in cui l’ordito diventa azione di visione e fissaggio di un primo punto\, un punto croce naturalmente\, di inizio e di inciampo\, tenuto su solo\nda un filo di gloria. Ora che le donne scoprono che l’uomo non è più Dio\, alluciniamo qui una ideale ricomposizione dei loro pezzi sparsi. \n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”: Grazie alla generosità e all’incondizionata fiducia di Valentina\, Ludovica e Sara. \nMichele Abbondanza \n\n\n\nAbbondanza / Bertoni \n\n\n\n\n\n\nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy\, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson\, lo studio e la pratica dello zen\, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni\, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo. \nLa Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da: \nMIC\, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo \nComune di Rovereto\, Assessorato alla Cultura \nProvincia autonoma di Trento\, servizio attività culturali \nRegione autonoma Trentino Alto Adige \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Preludio / An Echo\, a Wave / Alpha Grace
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza a Catania\, il 7 e 8 marzo.\nIl CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo\, anima e memoria\, composta da tre creazioni che riflettono sull’intimità\, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana\, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi\, incarnando ossessioni\, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. \nAn Echo\, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare\, simbolo di eternità e luogo di incontri\, partenze e ritorni: un duetto poetico\, fluido come un’onda che attraversa il tempo. \nInfine\, Alpha Grace\, sempre di Kratz\, è una riflessione sull’empatia\, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità\, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione. \n© Festival de Granada | Fermín Rodríguez \n 
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LOCATION:Scenario Pubblico\, via Teatro Massimo\, 16\, Catania\, 95131\, Italia
CATEGORIES:An echo a wave,Aterballetto,Produzioni,Stagione 25/26,Storie
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SUMMARY:INnaturale. Alla ricerca di strane creature
DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Girls just wanna have… MAGIC \nINnaturale. Alla ricerca di strane creature di Emanuela Dall’Aglio è lo spettacolo per le famiglie scelto per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna cacciatrice di pensieri guiderà i bambini e le bambine nelle sale della Fonderia\, che magicamente diventerà un bosco incantato abitato da animali misteriosi. Chi avrà il coraggio di entrare nella tana del Nero Lupo? \nDai 4 anni in su \nDoppia replica: domenica 8 marzo ore 15.00 e ore 17.00 (durata 50′) \n  \n\nCREDITI \n\n\n\nUn progetto di Emanuela Dall’Aglio\nregia Emanuela Dall’Aglio\nallestimento scenografico Emanuela Dall’Aglio\ncon (in alternanza) Benedetta Brambilla\, Stefano Pirovano\, Sebastiano Sicurezza\, Emanuela Dall’Aglio\, Noemi Bresciani\, Riccardo Paltenghi\, Arianna Losi\nvoci di Emanuela Dall’Aglio\, Laura Cleri\, Isabella Brogi e Sofia Bolognini\nsuoni Fabiano Fiorenzani\nsound design Andrea Salvadori e Stefano Pirovano\ncon la collaborazione artistica di Michele Losi\nfoto Alvise Alessandro Crovato\nproduzione Lorenza Brambilla\nufficio stampa Giulia Castelnovo\ndistribuzione Francesca Lateana \nuna produzione di Campsirago Residenza\ncon il contributo di Fondazione Cariplo \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nUno scienziato inconsueto conduce il pubblico alla ricerca di strane creature per scoprire e registrare i loro pensieri. Ha così inizio un viaggio misterioso che svela la presenza di animali immaginari: la covatrice con le sue numerose uova\, la vecchia topa che tesse baffi di pesce gatto\, decine di “lumacoscidi” e\, per i più coraggiosi\, la tana del “nero-lupo”. INnaturale è uno spettacolo itinerante e site specific\, un’avventura alla scoperta di creature fantastiche\, intorno alle quali Emanuela Dall’Aglio ha ideato nuove biografie. Una passeggiata poetica per tutte le età. \n \n\n\n\n Emanuela Dall’aglio \n\n\n\n\n\n\nCostumista e scenografa Emanuela Dall’aglio lavora per spettacoli\, manifestazioni teatrali\, festival\, installazioni ed eventi. Premio Ubu 2021 per i costumi di Naturae è anche autrice e regista di teatro di animazione con spettacoli itineranti\, installazioni interattive e una serie di spettacoli sulla fiaba classica. Dall’idea alla realizzazione Emanuela Dall’aglio crea costumi e scenografie\, ma anche maschere\, pupazzi e sculture. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Breathing Room
DESCRIPTION:Girls just wanna have… DEEP BREATH \nBreathing Room di Salvo Lombardo feat. Luna Cenere chiude la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nUna performance che trasforma il respiro in atto poetico: uno spazio dilatato per perdere il controllo\, ascoltare la voce e abitare un ambiente in continua costruzione\, tra corpo\, suono e meditazione. \nCREDITI \n\n\n\nideazione\, testi\, voce e ambiente Salvo Lombardo\ndrammaturgia ispirata a Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candiani\nparole in forma di dono di Fabio Acca\, Michele Di Stefano\, Carlo Lei\, Cristina Kristal Rizzo\, Alessandro Sciarroni\, Alessandro Tollarifeaturing (in o.a.) Philippe Barbut\, Marta Ciappina\, Marco D’Agostin\, Nicola Galli\, Silvia Gribaudi\, Matteo Marchesi\, Francesca Pennini\, Cristina Kristal Rizzo\, Irene Russolillo\nsound design Fabrizio Alviti\ncitazioni musicali da Ira di Iosonouncane \nproduzione Chiasma\ncon il sostegno di Lavanderia a vapore di Collegno\ncon il contributo di MIC – Ministero della cultura  \nanno 2022 \ndurata 45 minuti \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\n\nCosa muove il respiro tra le cose: quel tra-spirare\, quello spiraglio tra il prendere e il dare\, tra il rubare pezzi di mondo e rilasciare fiato al mondo in pezzi? \n\nCon Breathing room Salvo Lombardo si appoggia al respiro\, avvicinandolo come atto poetico. Il lavoro consiste principalmente nell’invenzione di uno spazio ideale e dilatato in cui “riprendere fiato” e in cui praticare la perdita di controllo dell’artista sull’atto artistico stesso.  \nLa drammaturgia\, che trae da Il silenzio è cosa viva di Chandra Livia Candian inspirazione\, è informata da una serie di sollecitazioni e suggestioni che Salvo Lombardo ha ricevuto nel tempo come dono da parte di diverse persone\, colleghe e amiche\, che hanno contribuito ad allenare il respiro come sostanza significante e come campo aperto di significati. \nPensato come un ambiente in perenne edificazione Breathing room è una performance che si appoggia alla voce\, ma anche al corpo: una stanza\, un perimetro ideale di relazione\, informato da una voce che proietta un dire e che evoca un fare a cavallo tra meditazione orale / pratica guidata / installazione sonora ambientale / podcast performativo.  \nOgni apertura di questo “respiratorio” costituisce un unicum non riproducibile\, che si basa su un invito ad un* artista proveniente dall’ambito della danza e della performance ad abitare questo perimetro relazionale\, assieme al pubblico presente\, tramite l’attivazione di una performance determinata in tempo reale\, senza prove\, né anteprime\, né repliche future grazie alla combinazione tra i suggerimenti della voce ambientale e dei suggerimenti che il performer riceve in cuffia e che decide come e se agire. \nL’invito si sostanzia in questo modo come atto di complicità nonché come espressione radicale di un essere-adesso e come occasione per mettere in discussione\, respirando\, i principi di autorità e di potere individuale che sottendono il sistema produttivo dell’arte: un invito da cui farsi portare\, un’attitudine all’ascolto\, un esercizio alla vulnerabilità e relazionalità che possa suggerire un atto di cura reciproco. \nBreathing room si inserisce nel solco della riflessione sulla “cura” portata avanti con la Lavanderia a Vapore di Collegno\, di cui Lombardo Lombardo è artista associato. \n  \n\n\n\nSalvo Lombardo \n\n\n\n\n\n\nSalvo Lombardo è un performer\, coreografo\, artista multimodale e curatore di progetti performativi. Negli anni ha approfondito una ricerca che spazia tra la danza\, il teatro e le arti visive con particolare attenzione ai linguaggi del video e dell’arte relazionale. Dal 2016 è direttore artistico della Compagnia Chiasma. Attualmente è artista associato di MilanOltre Festival e della Lavanderia a Vapore. I suoi lavori e i suoi progetti di ricerca si sono avvalsi della collaborazione con numerosi festival\, teatri\, musei e spazi indipendenti in Italia e all’estero tra cui il Théâtre National de Chaillot de Paris (FR)\, Attakkalari Dance Company di Bangalore (India)\, Triennale Milano\, Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT)\, Romaeuropa Festival\, Teatro di Roma / Teatro nazionale\, Museo Ara Pacis Roma\, GAM / Galleria d’Arte Moderna Roma\, MAXXI L’Aquila\, Pirelli Hangar Bicocca\, Museo del Novecento Milano\, Museo della Scienza Milano\, BE Festival (UK)\, Fondazione H401 Amsterdam (NL)\, La Briqueterie CDCN Paris (FR)\, Dans Brabant Tilburg (NL)\, Tanec Praha Festival (CZ)\, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (FR)\, Teatro nazionale della Toscana\, Aterballetto / Centro coreografico nazionale\, Scenario pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la danza\, Orbita / Centro nazionale di produzione della danza\, MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto\, Festival Short Theatre\, Polo del 900 di Torino\, Anghiari Dance Hub\, Festival Attraversamenti Multipli\, Kilowatt Festival e Teatri di Vetro. \nNel 2012-2015 è stato co-direttore e regista di Clinica Mammut. Ha collaborato assiduamente con Fabbrica Europa fino al 2020. Nel 2017-2018 è stato artista associato al Festival Oriente Occidente. Dal 2019 al 2021 è stato co-curatore di Resurface Festival (Roma): incentrato sulle pratiche decoloniali e focalizzato sulle relazioni tra gli immaginari coloniali e le rappresentazioni contemporanee. Nel 2020 è tra i soci fondatori di Ostudio a Roma\, uno spazio indipendente di coabitazione artistica e di ricerca multimediale. Dal 2021 è direttore artistico di Interazioni – Festival (Roma). Nel 21\22 è stato uno degli artisti selezionati per il progetto europeo MMDD_Micro and Macro Dramaturgies in Dance. Nel 2021 è stato selezionato come artista dal network europeo BeSpectActive! per il quale ha ideato Punctum\, un’opera comunitaria e interattiva che indaga le dinamiche di spectatorship su larga scala e che coinvolge 12 paesi europei. Nel 2022 è stato tra gli artisti del progetto May Town in Zetkin Park dello Schaubühne Lindenfels Leipzig (DE)\, impegnato sulla ri-mediazione postcoloniale dell’Esposizione Industriale di Lipsia del 1897. Nel 2023 è stato invitato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino a sviluppare un progetto di ricerca intorno alle sue creazioni Excelsior – Amor – Sport. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Preludio / An Echo\, a Wave / Alpha Grace
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza a Catania\, il 7 e 8 marzo.\nIl CCN/Aterballetto presenta una serata che attraversa corpo\, anima e memoria\, composta da tre creazioni che riflettono sull’intimità\, sulla fragilità umana e sulla forza del sentire condiviso. Preludio di Diego Tortelli è una preghiera profana\, ispirata alla scrittura di Nick Cave: cinque danzatori diventano stimoli emotivi\, incarnando ossessioni\, dipendenze e desideri in un inno al corpo e alla sua trasformazione continua. \nAn Echo\, A Wave di Philippe Kratz prende spunto dal moto ipnotico del mare\, simbolo di eternità e luogo di incontri\, partenze e ritorni: un duetto poetico\, fluido come un’onda che attraversa il tempo. \nInfine\, Alpha Grace\, sempre di Kratz\, è una riflessione sull’empatia\, su quella capacità antica e sacra di riconoscersi negli altri. Solitudini e individualità si trasformano gradualmente in coralità\, in un’armonia costruita sull’ascolto e sulla condivisione. \n© Festival de Granada | Fermín Rodríguez \n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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DESCRIPTION:Dal 10 al 15 marzo 2026 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Biondo di Palermo.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza vicino a Saint-Tropez il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich\, Crystal Pite e Diego Tortelli.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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LOCATION:Théâtre des Salins\, 19 Quai Paul Doumer\, Martigues\, BP 60075 – 13692\, France
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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Tolone\, nel sud della Francia\, il trittico firmato da Iratxe Ansa & Igor Bacovich\, Crystal Pite e Diego Tortelli.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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LOCATION:Théâtre Le Liberté\, Grand Hôtel\, Pl. de la Liberté\, Toulon\, 83000\, France
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