Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Don Juan
2021-10-17 19:00 - 20:40 (Europe/Rome) | Forum am Schlosspark, Stuttgarter Straße 33, Ludwigsburg, 71638, Germania
Ludwigsburg è la prima città tedesca ad ospitare Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Bayadère. Il regno delle ombre
2021-10-20 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
NuovO BallettO di ToscanA – Bayadère. Il regno delle ombre
Una Bayadère contemporanea, distante anni luce dall’esotismo, dai bramini e pascià dell’archetipo ottocentesco disegnato da Marius Petipa sulle musiche di Ludwig Minkus. Michele Di Stefano coglie l’atemporalità del ‘classico’ nel III atto di Bayadère, il cosiddetto Regno delle Ombre, dove le anime impalpabili apparse in sogno al guerriero Solor dopo aver fumato il narghilé scendono in arabesques penchées le pendici dell’Himalaya.
Una visione incantevole, un atto bianco di stupore che ora si traduce in una visione psichedelica e contemporanea ma sempre con Minkus ad accompagnarla.

CREDITI
Balletto in un atto per 12 danzatori
Coreografia Michele Di Stefano
Musica Ludwig Minkus
Musiche originali Lorenzo Bianchi Hoesch
Costumi Santi Rinciari
Luci Giulia Broggi
Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA
Danzatori Lisa Cadeddu, Matteo Capetola, Francesca Capurso, Carmine Catalano, Beatrice Ciattini, Matilde Di Ciolo, Roberto Doveri, Veronica Galdo, Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccolò Poggini, Paolo Rizzo
Direttore artistico Cristina Bozzolini
Maitre de Ballet Sabrina Vitangeli
Responsabile di produzione Serena Roberti
Direttore tecnico e di scena Saverio Cona
Sarta di scena Chiara Fontanella
Datori luci Luca Cittadoni, Luisa Giusti
con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni

Presentazione
Bayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme.
Nella tradizione la sua scena più celebre, il Regno delle Ombre, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento, astratto e lucido nella sua semplicità formale.
Il mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica ed anche per restituire all’allucinazione di Solor la sua vera natura psichedelica. Pensato per un ensemble di talenti giovanissimi, questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente carico di suggestioni, appartiene ai tempi eccezionali che stiamo vivendo, perché fa riferimento a qualcosa di perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo, qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e l’intreccio delle loro traiettorie, in uno spazio che non è più soltanto un al di là ma è un presente che desidera essere reinventato con delicatezza e passione.
Michele di Stefano
NuovO BallettO di ToscanA
La Compagnia Professionale Nuovo Balletto di Toscana, oggi gestita dalla nuova Associazione culturale ‘Balletto di Toscana’, rappresenta una costante presenza significativa nella cronaca e nella storia della danza italiana fin dal 1970.
Sempre animata dall’impegno, dalle competenze e dalla passione della sua animatrice Cristina Bozzolini, prima con il ‘Collettivo Danza Contemporanea’, poi con l’esperienza della Compagnia professionale del Balletto di Toscana, per quindici anni, dal 1985 al 2000, divenuta protagonista di assoluta eccellenza sulla scena internazionale, infine con l’operatività della propria formazione giovanile ‘Junior BdT’, negli ultimi dieci anni capace di conquistarsi le programmazioni sui palcoscenici di molti, prestigiosi Teatri italiani.
Il Nuovo BdT è ora una struttura produttiva di rigoroso impianto professionale, sostenuta dal MIC, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, con un organico artistico di media proporzione con 12/14 danzatori, in linea con le più significative e qualificate esperienze di titolate Compagnie professionali.
Il programma artistico attuale, grazie anche ad una équipe di Collaboratori ed Autori di chiara fama, a fianco di Cristina Bozzolini, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea, con pluralità di linguaggi espressivi. Negli anni passati gli autori di grande prestigio sono stati Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Virgilio Sieni, Cristina Rizzo, sia successivamente Eugenio Scigliano, Arianna Benedetti, Davide Bombana, Nicola Galli, Diego Tortelli.
https://scuoladelballettoditoscana.it/nuovo-balletto-toscana/?cli_action=1627458748.213
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

AMIGDALA
2021-10-24 11:30 - 12:30, 2021-10-24 14:30 - 15:30, 2021-10-24 16:30 - 17:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Sanpapié – Amigdala
AMIGDALA prosegue la ricerca della Compagnia Sanpapié verso una “danza pubblica” intesa come esperienza partecipata di pubblico e performer in spazi urbani e naturali, architetture, edifici, sale teatrali: gli spettatori sono invitati all’interno della performance stessa, condividendo spazi concreti che annullano distanze e rinunciano a filtri. Musica, parole e suoni vengono restituiti mediante un sistema di cuffie silent-disco che permette massima dinamicità attraverso la scenografia urbana in spontaneo e quotidiano movimento.
Spettacolo itinerante per gli spazi della Fonderia.

CREDITI
Coreografia Lara Guidetti
Musica originale e sound design Francesco Arcuri
Visual e costumi Nani Walz
Testi Saverio Bari con l’assistenza di Gianluca Bonzani
Voce Beatrice Casiroli
Con Fabrizio Calanna, Sofia Casprini, Luis Fernando Colombo, Gioele Cosentino, Matteo Sacco, Lara Viscuso
Produzione Sanpapié e Milanoltre Festival
Con il supporto di Teatri di Vita/programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna e Officine CAOS/Residenza Multidisciplinare Arte Transitiva Regione Piemonte nell’ambito del Progetto CURA 2021
In collaborazione con Cluster TAV – TechForLife Cluster Lombardo Tecnologie per gli Ambienti di Vita, Dott.ssa Antonella Monteleone, Istituto IEO e pazienti del progetto We Will Care
Presentazione
La danza occupa lo spazio nella sua cifra contemporanea ed astratta attraverso composizioni e rotture in costante evoluzione che non permettono una narrazione lineare, ma aprono ad un sentire comune, emotivo, energetico ed empatico. Il modellarsi della performance sulle caratteristiche specifiche di ogni luogo e l’inclusione del movimento del pubblico nel disegno coreografico e nella composizione musicale, creano uno spazio di libertà comune dove poter scegliere e cambiare punto di vista, posizione e relazione con l’azione scenica.
AMIGDALA tratta il meccanismo del trauma inteso come quell’avvenimento prodotto nell’organismo da qualsiasi agente capace di un’azione improvvisa e rapidissima, che provoca modificazioni generali, cambiamento, trasformazione, evoluzione. L’organismo è inteso come corpo umano, corpo sociale, spazio comune e tempo percepito. Potrebbe trattarsi di una malattia, un incidente, un terremoto, una crisi sociale o economica, una nascita o una morte, ma ogni volta ci troveremmo di fronte alla necessità di riorganizzare e ricreare un sistema che si è frantumato e scisso per potersi generare di nuovo.
AMIGDALA, come dice il titolo, esplora cosa accade nelle nostre amigdale cerebrali nel punto di rottura e trasformazione, indaga quali sono le nostre comuni dinamiche di reazione e percezione e va ad investigare come la nostra intelligenza emotiva, corporea e sociale si comporta di fronte al cambiamento.
AMIGDALA è un’esplorazione emotiva, un’opera corale, una danza pagana ed attuale che celebra l’individuo come parte fondamentale di sistemi allargati che si rompono e si ricostruiscono nella giostra dell’esistenza e del tempo. È un organismo danzante unico, un corpo sociale frammentato in continua metamorfosi che si sfida nella caduta e nel cambiamento, esorcizzando con il corpo la paura della diversità e dell’ignoto, perdendo identità ed inventandone di nuove. Non c’è uno stile o una forma unica per la danza: il corpo si perde e si riplasma continuamente in risposta a stimoli esterni, diventando scenario di dinamiche inafferrabili.
La musica, composta da Francesco Arcuri, nasce da una composizione da lui realizzata durante il primo lockdown del 2020, poi aperta, frammentata e ricomposta attraverso esplorazioni ritmiche e sonore realizzate con oggetti e strumenti musicali “rotti”, ovvero che hanno perso la loro funzione principale ma vengono provocati ad un nuovo suono e riabilitati nella musica.
Voci e testimonianze di persone reali che hanno messo a disposizione la propria storia in seguito ad un trauma e parole dirette agli spettatori, entrano nel tessuto sonoro per poi abbandonarlo nel tentativo di generare nel pubblico un’esperienza diretta del funzionamento delle proprie amigdale e del sorgere delle emozioni.
TAV- cluster lombardo per gli ambienti di vita, ha sostenuto la prima fase di ricerca tematica attraverso workshop con esperti, clinici, psicoterapeuti, neuro scienziati e caregiver, mentre le pazienti del progetto We Will Care, hanno creato il ponte con la realtà, donando ad Amigdala il loro tempo, le loro storie e le loro voci.
AMIGDALA prima che uno spettacolo vuole essere un’esperienza condivisa: un modo di sperimentare lo spazio reale attraverso la presenza effimera della danza per poterlo immaginare oltre che vedere, abitare oltre che attraversare. È una provocazione ed un gioco, un invito e un’occupazione, una danza macabra per esorcizzare la paura e ripristinare il rito della festa.
Sanpapié
Sanpapié nasce nel 2008 dalla volontà di quattro ragazzi allora freschi di diploma di accademia: Lara Guidetti, danzatrice e coreografa, Sarah Chiarcos, drammaturga, Marcello Gori, musicista, e Fabio Ferretti, organizzatore, interessati a indagare le profondità della ricerca senza dimenticare i fogli Excel.
Come tutte le compagnie, in 13 anni ha attraversato fasi e stagioni molto diverse, smarrito pezzi per poi ritrovarli, perso treni e vinto bandi, ma non ha mai tradito il suo spirito originario: cercare la via più speciale e impervia per arrivare al cuore di chi guarda.
Sanpapié è stata e continua ad essere la casa di un gruppo di artisti e organizzatori in perenne movimento, alla continua ricerca di nuovi stimoli e nuove sfide; una famiglia allargata emiliano-milanese-romagnola-genovese (con sprazzi di Campania, Puglia, Sicilia e Toscana) che non ha avuto paura di crescere e trasformarsi in un’impresa culturale virtuosa. Dal 2015 al 2017, Sanpapié ha ricevuto il contributo del MiBACT come impresa di Produzione Danza; dal 2017 al 2019 ha vinto il bando Funder35 di Fondazione Cariplo e nella sua storia ha fatto spettacolo, oltre che in Italia, in Francia, Regno Unito, Spagna, Germania, Portogallo e Cina.
sanpapie.com
INFO & BIGLIETTI
PROMOZIONE “UNA DOMENICA DI DANZA A TEATRO E IN FONDERIA”
Domenica 24 ottobre due sono gli spettacoli di danza a Reggio Emilia

Fonderia / Aterballetto – ore 11.30/14.30/16.30
Compagnia Sanpapié / Amigdala
Coreografia itinerante alla scoperta degli spazi della Fonderia
Teatro Cavallerizza – ore 18.00
Marco D’Agostin / Best Regards
Una lettera scritta a qualcuno che non risponderà mai, una danza all’ombra di Nigel Charnock

Coloro che presentano alla biglietteria de I Teatri un biglietto dello spettacolo Sanpapié / Fonderia, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza: biglietto a 8 euro invece che a 10 euro. Riduzione applicabile solo in biglietteria. Per info: Tel. 0522.458811 | biglietteria@iteatri.re.it;
Coloro che acquistano un biglietto dello spettacolo Marco D’Agostin / Teatro Cavallerizza, hanno diritto a una riduzione per lo spettacolo Sanpapié / Fonderia: biglietto a 6 euro invece che a 9 euro. Riduzione applicabile solo online. Per info: Tel. 3341023554 | info@aterballetto.it.
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

Oh Peter, hello. Goodbye - Prima di domani
2021-10-29 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Barchi
Due coreografie che mettono in luce il talento della giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano.

Oh Peter, hello. Goodbye
Coreografia Laura Matano
Interpreti Diletta Antolini, Melissa Bortolotti, Francesco Corvino
Disegno Luci Gessica Germini
Musiche Autori Vari
Durata 13.40 min
Eccolo il saluto che dovevi diventare.
Lo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni.
Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un
controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.
Sei senza assedio, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno.
Copriti anche tu.
Dicevi che ogni corpo cerca, chiama, deve compiersi.
È vero, eccolo il rituale per andare.
Sento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa, in simbiosi
con i mie gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri
sonni ma stando di profilo, per dare accesso agli incubi.
Poi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio, senza avere intorno le tue che cercano di
prendere un ultimo sguardo da vicino.

Prima di domani
Coreografia Laura Matano
Assistente alla coreografia Sabrina Rigoni
Interpreti Diletta Antolini, Melissa Bortolotti, Noemi Garofalo, Sabrina Rigoni
Visual Art Jessica Incerti Telani
Scenografia Cinzia Macis
Preparazione Drammaturgica Stefano Masotti
Disegno Luci Gessica Germini
Musiche Autori Vari
Durata 24’30”
Cedere alla terra con un gesto sfinito, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.
Lascia andare.
Intensità, delicatezza, violenza, sincerità, intimità.
Accogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.
Ogni volta, il dolore, è una grandissima scoperta. Fulgente, come una stella nera.
Manca qualcosa, cominci a vivere senza, mentre cerchi il punto di fuga della vita. Raschia le parole vuote, inventa un nuovo linguaggio, ricava per sottrazione.
È paura quella che viene ma arriva insieme al coraggio.
Forza. E coraggio.
Servono.
Per imparare di nuovo dove sono i punti cardinali e poi l’esatta verticale.
Per far quadrare di nuovo l’equilibrio.
Divori l’esistenza.
Ti storci.
Una torsione che scava il fianco, necessaria per riemergere. Intanto scorre un pianto incurante e a suo modo ospitale.
E cammini, vai avanti nel disordine del destino, obbedisci al fallimento del tempo che ti cade
addosso senza che tu possa fermarlo.
Ci riguarda tutti.
Un passaggio obbligato, obbligatorio, non si scappa, non si fugge, il ponte è crollato.
Conta le ore, i minuti.
Conta i secondi.
Anzi, guarda, reggiti la testa con la mano quando sentirai troppo rumore dentro.
Prenditi il tempo che ti occorre.
Stato di necessità costretto.
È così, ci devi passare prima di domani.
E da domani non te lo scordare più.

XL DANCE COMPANY
Nasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano.
La compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company, il movimento, il corpo, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

NEXT STOP_ PALCOSCENICO
2021-10-31 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
StudioXL – ph. Bruno Cattani
NEXT STOP_ PALCOSCENICO
Contenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo.
Coreografi in Creazione 2021
Luna Cenere, Daniele Ziglioli, Emma Cianchi, Sabrina Rigoni
Interpreti
Giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia
XLCompany
ArtGarage Company

Seamless
Coreografia Sabrina Rigoni
Interpreti XLCompany
Soluzione. Dal latino solutiònem, participio passato del verbo sòlvere.
Sciogliere, scioglimento. In senso figurato: interruzione o cessazione.
Una soluzione non è il sigillo della felicità, esercitati a trovare la chiave di volta per riavvicinare chi hai
intorno. Gesti, cenni, emotività passano da te al prossimo. Per andare avanti. Si può solo andare avanti,
animati dalla curiosità della scoperta. Nuota. Senza soluzione di continuità.
Universo 21 lost in time
Coreografia Daniele Ziglioli
Interpreti Giovani Danzatori Studio XL
L’idea di questa performance nasce dall’elaborazione di uno degli Studi più importanti svolti sul
comportamento degli individui di una società animale di John Calhoun.
Il nome che diede all’esperimento fu ”Universo 25.”
Con Universo 21, Daniele Ziglioli fa una trasposizione analizzando le teorie di Calhoun sul genere umano.
Silence Music of Life
Coreografia Emma Cianchi
Interpreti ArtGarage Company
Un trio tutto al femminile dove la forza e leggerezza si alternano in un continuo cadere e sostenersi
Glimpse
Coreografia Luna Cenere
Assistente al progetto Davide Tagliavini
Interpreti Giovani Danzatori Studio XL
Glimpse è il frutto di una serie di incontri tra gli studenti della formazione studioXL e la coreografa Luna
Cenere. La partitura consiste in una rilettura dei materiali di repertorio della giovane autrice con l’intento di offrire un’esperienza concreta della pratica e del pensiero che muove la sua ricerca.
Prima di domani
Estratto dalla coreografia Prima di domani
Coreografia Laura Matano
Interpreti XLCompany

Cedere alla terra con un gesto sfinito, il corpo si trasforma in un secolo chiuso.
Lascia andare.
Intensità, delicatezza, violenza, sincerità, intimità.
Accogli di nuovo tutto e accudiscilo. Una partita che non finisce.
Frammento
Coreografia Laura Matano
Interpreti Giovani Danzatori Studio XL

Il pensiero che si sgretola e una complicità resta sospesa, raccontano il dialogo intimo tra due entità perse
ognuna sul proprio cammino.
Gaze
Coreografia Laura Matano, Sabrina Rigoni
Interpreti Giovani Danzatori Studio XL

È strano.
Cerchi disperato uno sguardo.
Qualcuno che ti sappia vedere oltre il confine, al di là della trincea delle tue guerre amare.
E poi davanti a chi ti trova, / abbassi gli occhi e rinunci.Non ci credi che qualcuno davvero possa varcare il
recinto delle tue verità. Quelle che nemmeno tu sai. È strano. Eppure esiste anche chi, una volta entrato, ha
pure il coraggio di restare. (Manuela Toto)
StudioXL International Contemporary Dance Education
Direzione Artistica Emanuela Baratin, Laura Matano
StudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative
contemporanee.
Si tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio, ricerca e messa in scena in tutta Europa.
Al progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.
L’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

SWANS_1
2021-11-04 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?
Il progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La morte del cigno, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.
Seguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato, chi ne raccoglie l’eredità e perché, che valori può trasmettere oggi e in futuro.
La serata Swans_1 vede protagoniste le creazioni di Chiara Bersani, Philippe Kratz e Silvia Gribaudi.
Lo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dalla giornalista Greta Pieropan.
Swans never die è un progetto ideato e realizzato da :
Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazione, Mosaico Danza, Zerogrammi)
Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa
Triennale Milano Teatro
Fondazione Teatro Grande di Brescia
Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn
Il Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival
Mnemedance
Università degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS

L’Animale
Coreografia e danza Chiara Bersani
Scena e luce Valeria Foti
Con la collaborazione di Richard Gargiulo e Sergio Seghettini
Drammaturgia vocale Francesca Della Monica
Accompagnamento alla drammaturgia e promozione Giulia Traversi
Accompagnamento alla creazione Marco D’Agostin / Elena Giannotti
Supporto al processo creativo Federica Della Pozza
Produzione corpoceleste c.c.0.0 #
Co-produzione Operaestate Festival/CSC, Fabbrica Europa, Bolzano Danza |TanzBozen, Gender Bender Festival
L’animale è fermo.
L’animale è una casa.
L’animale è un monumento ai caduti.
L’animale è caduto?
No. L’animale era sotto al tavolo quando tutto cadeva.
L’animale viaggia?
No. Ci sono troppi detriti.
Potrebbe ferirsi. Più di così?
Più di così si muore.
L’animale sente i fantasmi.
L’animale ha scelto loro.
Se lo vuoi incontrare, l’animale, devi chiedere permesso.
Chiara Bersani
Open Drift
Coreografia Philippe Kratz
Performer Antonio Tafuni e Nagga Giona Baldina
Musica originale Borderline Order
Su commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa
La morte del cigno di Anna Pavlova e Michel Fokine è una rappresentazione dei momenti finali di un essere vivente e come tale allude all’idea della trasformazione. Stiamo osservando una creatura che si trasforma in un diverso stato di esistenza.
Di fatto, a livello spirituale o filosofico, tendiamo a usare la parola “passaggio” quando ci riferiamo alla morte poiché vediamo questo processo come un processo di transizione, proprio come tutta la vita può essere vista come una sequenza di trasformazioni.
Invece è possibile incapsulare un singolo momento nel tempo? con questo duetto ho voluto provarci.
La ricerca fisica è basata sull’idea del galleggiare e del fluttuare. Due corpi si incontrano per caso perché le correnti della vita li hanno uniti in mare aperto. C’è qualcosa di deciso e risoluto nel loro portamento, come se fossero determinati a trarre il massimo dall’incontro. Sanno di essere stati uniti accidentalmente, ma anche che per questo breve momento l’uno sarà l’unico testimone dell’esistenza dell’altro, e viceversa, prima di allontanarsi di nuovo in direzioni diverse, sconnessi e sconosciuti, ma potenzialmente trasformati in meglio.
Philippe Kratz
Open Drift nasce in un momento di transizione personale del coreografo, come trasmissione bidirezionale tra Philippe Kratz, alla fine della sua carriera da danzatore e i due giovani interpreti, all’inizio della loro esperienza lavorativa.
Peso Piuma
di e con Silvia Gribaudi
Musiche Nicola Ratti
Con la collaborazione di Associazione Culturale Zebra
Peso Piuma nasce all’interno del progetto SWANS NEVER DIE
Peso Piuma è una performance ispirata a “La morte del cigno” e in particolare alla prima
versione creata dal coreografo Michel Fokine e danzata da Anna Pavlova.
Anna Pavlova nella sua interpretazione inserisce nella coreografia movimenti che sono espressione
del suo sentire, compiendo un atto rivoluzionario che tradisce i codici della danza del 1900: i ruoli
di autorialità tra coreografo e interprete sconfinano, sfumano.
La danza che viene portata in scena è sia del coreografo che dell’interprete, impossibile sapere
quanto sia dell’uno oppure dell’altra.
Quale eredità invisibile resta per chi danzerà quella coreografia?
Come si trasmette un movimento e come viene reinterpretato?
Dove si incontrano nel corpo il passato e il presente?
In che modo il gesto trascende il tempo?
In 15 minuti, insieme con il pubblico, ripeto la ricerca dell’intimità del corpo, l’abbandono ad esso. Un ricostruire nuovi movimenti, con fatica e felicità, ripetendo quelle braccia e quel collo spezzato della Pavlova. Cerco di partire dal mio corpo con quei passi che danno slancio dentro alla caduta. E’ un cadere per rialzarsi.
Silvia Gribaudi
Greta Pieropan
Greta Pieropan si occupa di comunicazione culturale, in particolare per le arti performative dal vivo e dance dramaturgy. Ha collaborato come ufficio stampa e comunicazione per festival, compagnie di balletto e di danza, sviluppando strategie per la comunicazione sia a un pubblico esperto sia a nuovi pubblici, ed ha partecipato a numerosi progetti europei. Il suo focus include l’approfondimento delle tecniche di narrazione e di drammaturgia di danza che sviluppino un dialogo positivo tra artisti e cittadini.

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

Don Juan
2021-11-04 21:00 - 22:40, 2021-11-05 21:00 - 22:40, 2021-11-06 21:00 - 22:40, 2021-11-07 18:00 - 19:40 | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, 00196, Italia
Dal 4 al 7 novembre Aterballetto danza al Teatro Olimpico di Roma Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

Another story - B duett - Golem, Amore Sintetico
2021-11-11 19:00 - 20:00, 2021-11-11 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani
Una serata che riunisce tre Centri di Produzione della Danza italiani: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia, DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.
Un’occasione per conoscere i linguaggi di tre affermate realtà del panorama nazionale.
Another Story
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Consulenza musicale Federico Bigonzetti
Luci Carlo Cerri
Another story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.
Un gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva.
Another story diventa quindi un abbraccio solitario, un abbraccio condiviso, un abbraccio violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.
FND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi
B duett
coreografie Roberto Zappalà
musiche Johannes Brahms
danzatori Fernando Roldan Ferrer e Joel Walsham
produzione Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Centro Nazionale di Produzione della Danza
con il sostegno di MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo, Sport e Spettacolo
B duett è un estratto da “Corpo a Corpo”, creazione di Roberto Zappalà che ha debuttato nel 2018 e che indaga la violenza che i corpi subiscono e esprimono sin dall’inizio della vita, meditando attraverso le figure di Caino e Abele sul male e sulle lotte dell’umanità.
B duett è la traccia centrale della creazione integrale che rappresenta contemporaneamente il conflitto e l’affetto che i due fratelli provano dopo le dichiarazioni di Dio e prima di arrivare alla rottura che coincide con il primo delitto dell’umanità e il primo lutto.
Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza – Corpo a Corpo – ph. Andrea Macchia
Gōlem - Amore Sintetico
direzione e coreografia Erika Silgoner
musica originale Samuel Puggioni
danza Gloria Ferrari, Giovanni Leone
co-produzione DANCEHAUSpiù – Festival tanzOFFensive EISFABRIK
“Gōlem, dall’ebraico embrione, massa grezza.
Materia a cui ancora non è stata infusa un’anima.”
La parola “Gōlem” appare all’interno delle Sacre Scritture e significa “forma leggera”, materiale “crudo”. È l’essere umano non finito di fronte agli occhi di Dio, è Adamo. Nell’ebraico moderno prende invece il significato di “muto” o “indifeso”.
La coreografa Erika Silgoner affascinata da questa figura antropomorfa, rivisita il mito del “Gōlem” per indagare i limiti esistenziali dell’uomo contemporaneo e le complesse leggi che regolano la vita e l’amore.
Gōlem – Amore Sintetico racconta la poetica di una relazione, se tale si può definire, tra un uomo e la sua frustrazione antropomorfa, la distanza tra l’amore sognato e l’incapacità di concretizzarlo.
Il racconto vuole essere un paradosso: l’amore tra un uomo ed un essere irreale.
In una solitudine claustrofobica rimane comunque il desiderio di possesso,
il desiderio di bellezza ed il suo immaginario,
il desiderio di amore, non più autentico, non più possibile, ma sintetico.
Un amore che violentemente vuole rappresentare la distanza che l’uomo stesso vuole prendere dalle emozioni reali, come a volersi preservare dal dolore e da un nuovo, inevitabile, fallimento.
Un feticcio creato dall’uomo per sfamare quei bisogni alti e bassi che lo divorano,
un amore grottesco e inesatto che è lontano dall’amore stesso a cui anela.
L’innocenza di una neonata creatura che di lui ha bisogno, che cerca di soddisfarlo oltre i propri limiti… perché cosi deve.

Gōlem-Amore Sintetico – ph. Giulia Furlani

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

MicroDanze
2021-11-12 15:00 - 19:00, 2021-11-13 15:00 - 19:00, 2021-11-14 15:00 - 19:00 | Palazzo da Mosto, via Mari, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
Dopo la prima assoluta ad Atene, sei delle tredici MicroDanze sono rappresentate, per la prima volta in Italia, a Reggio Emilia, in un contesto altrettanto inedito e originale: la mostra d’arte contemporanea ORIZZONTI DEL CORPO Arte / Danza / Realtà Virtuale che, prodotta dalla Fondazione Palazzo Magnani e curata da Marina Dacci, è visitabile nello storico Palazzo da Mosto dal 12 novembre 2021 al 16 gennaio 2022. Il progetto unisce arti visive, performative e tecnologia in un continuo scambio: le MicroDanze, infatti, sono ideate per essere fruite insieme alle opere d’arte e sono presentate dal vivo nel primo e nell’ultimo weekend della mostra, mentre durante l’intero periodo è possibile farne esperienza attraverso i visori di realtà virtuale.

12, 13, 14 novembre 2021 (ogni giorno tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)
14, 15 gennaio 2022 (tre repliche ore 18.00 / 19.30 / 21.00)
16 gennaio 2022 (tre repliche ore 15.00 / 16.30 / 18.00)

Sei MicroDanze a Palazzo da Mosto in live:
Shelter di Saul Daniele Ardillo, Kepler di Diego Tortelli, Afterimage di Philippe Kratz, Platform02 di Ina Lesnakowski, Near Life Experience di Angelin Preljocaj solo live; Meridiana di Diego Tortelli solo in realtà virtuale.

Dal 15 novembre 2021 al 13 gennaio 2022
venerdì, sabato, domenica dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Sei MicroDanze a Palazzo da Mosto in VR e video:
Shelter di Saul Daniele Ardillo, Kepler di Diego Tortelli, Meridiana di Diego Tortelli presentate in VR Experience.
Afterimage di Philippe Kratz, Platform02 di Ina Lesnakowski e Near Life Experience di Angelin Preljocaj presentate in video.

Shelter
cor. Saul Daniele Ardillo
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Kepler
cor. Diego Tortelli
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Afterimage
cor. Philippe Kratz
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Platform02
cor. Ina Lesnakowski
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Near Life Experience
cor. Angelin Preljocaj
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Meridiana
cor. Diego Tortelli
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Feeling Good
2021-11-17 19:00 - 20:30, 2021-11-18 19:00 - 20:30 | Skånes Dansteater, Östra Varvsgatan 13 A, Malmö, Svezia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è a Malmö, al Festival di danza DansFunk 3.0.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
La creazione, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, è presentata nella serata Mixed Doubles, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR), Holland Dance Festival (NL), Skånes Dansteater (SE).
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Storie
2021-11-18 21:00 - 22:20 | Auditorium Fausto Melotti, Corso Bettini, 43, Rovereto, TN, 38068, Italia
PREMIERE
La premiere di Aterballetto Storie all’Auditorium Fausto Melotti di Rovereto.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio.
Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Don Juan
2021-11-20 20:30 - 22:10 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Aterballetto danza a Bolzano Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.

SWANS_2
2021-11-25 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
ph. Andrea Macchia
Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità?
Il progetto Swans never die invita il pubblico e gli artisti a pensare a La Morte del Cigno, come un’opportunità per conoscere le molte forme della sua esistenza nel tempo, da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905.
Seguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria della danza, lo spettatore avrà modo di scoprire in che corpi sopravvive un’opera coreografica del passato, chi ne raccoglie l’eredità e perché, che valori può trasmettere oggi e in futuro.
Nella serata Swans_2 la versione classica de La morte del cigno è affiancata dalle nuove creazioni di Camilla Monga e Collettivo MINE.
Lo spettacolo sarà seguito da un talk condotto dal Professore Alessandro Pontremoli.

Swans never die è un progetto ideato e realizzato da :
Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (gestito da un raggruppamento temporaneo di organismi formato da Piemonte dal Vivo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazione, Mosaico Danza, Zerogrammi)
Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa
Triennale Milano Teatro
Fondazione Teatro Grande di Brescia
Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn
Il Cassero LGBTI Center – Gender Bender Festival
Mnemedance
Università degli Studi di Torino – Corso di laurea in DAMS

Swaën
Coreografia e danza Camilla Monga
Musica eseguita dal vivo Filippo Vignato e Emanuele Maniscalco
Produzione VAN
Coproduzione Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC, Bassano del Grappa, Triennale Milano, Teatro Brescia, Torinodanza Festival, Festival Bolzano Danza; “Memory in Motion.
La creazione di Camilla Monga parte da una sinestesia artistica, quella tra danza e musica, che diventa crasi nel titolo scelto: Swaën, unione del sostantivo Swan (cigno in inglese) e parte del cognome dell’autore delle musiche utilizzate per la composizione originale del balletto: Saint-Saens. Ecco allora Swaën, versione trio jazz tra improvvisazione e struttura condotto dalla danzatrice in dialogo con il
trombonista Filippo Vignato e il polistrumentista Emanuele Maniscalco, autori di una riscrittura del brano n.13 del Carnevale degli Animali su cui si innesta l’abilità improvvisativa.
Living like I know I’m gonna die
Coreografia, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere, Fabio Novembrini, Siro Guglielmi, Roberta Racis, Silvia Sisto
Danzatori e Interpreti Francesco Saverio Cavaliere, Fabio Novembrini, Siro Guglielmi, Roberta Racis, Silvia Sisto
Suono F. De Isabella
Styling Ettore Lombardi
Foto e video Tonia Laterza
Produzione Fabbrica Europa, Operaestate Festival/CSC di Bassano
Living like I know I’m gonna die è stato realizzato nell’ambito del progetto Swans never die
(Danzare la memoria 2020-2022) con il sostegno di Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo,
Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC, Bassano del
Grappa, Triennale Milano, Teatro Brescia, Torinodanza Festival, Festival Bolzano Danza;
“Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari
Venezia; Ecole Universitaire de Recherche CREATES e Centre Transdisciplinaire
d’Epistémologie de la Littérature et des Arts Vivants, Université Côte d’Azur e con il
coordinamento scientifico di Susanne Franco.

“Mentre parliamo,sarà fuggito avido il tempo.
Afferra questo giorno”
Orazio
Living like I’m gonna die è una danza per cinque corpi.
Due coppie e un singolo formano nella reciprocità un gruppo, un corpus unico di braccia
allacciate si dispiega in un reticolo di incontri fulminei che attraversano lo spazio con un
andamento progressivo ed ineludibile.
Il carattere ritmico subitaneo articola un movimento continuo, intensamente fitto ed
intrinsecamente caduco, destinato a cambiare, dissolversi, finire non senza aver sfidato il
tempo ed il suo status effimero.
Così per Fokine Pavlova danzava il cigno morente, come una vera lotta contro la morte,
incarnando un simbolo costante della transitorietà dell’esistenza e delle cose della vita.
La morte del cigno
Coreografia Michel Fokine per Anna Pavlova
Musica Camille Saint-Saëns
Danzatrice Martina Dall’Asta del Nuovo Balletto Classico
La storica coreografia di Fokine La morte del cigno, interpretata da una danzatrice del NUovo Balletto Classico, chiude la serata.
Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

Feeling Good
2021-11-25 20:45 - 21:45 | Scenario Pubblico, via Teatro Massimo, 16, Catania, 95131, Italia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è a Catania presso Scenario Pubblico, all’interno di una serata che vede protagoniste anche le creazioni dei due Centri di Produzione della Danza Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza e DanceHauspiù.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
La creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea.
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Feeling Good
2021-11-26 19:00 - 20:00, 2021-11-26 21:00 - 22:00 | Teatro Santa Chiara, Contrada Santa Chiara 50/a, Brescia, 25122, Italia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è al Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri di Brescia all’interno della rassegna Area Fuorinorma 2021, presentata da Somebody Teatro delle Diversità.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
Lo spettacolo sarà seguito da un talk con il coreografo Diego Tortelli e il direttore della Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto Gigi Cristoforetti e da una sessione di creazione dal vivo curata dal coreografo e dai due danzatori.
La creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea.
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

PROVE IN CORSO - Don Juan
2021-11-26 21:00 - 21:40 | Fonderia – streaming, Italia
Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia?
Prima del lockdown il nostro pubblico poteva scoprirlo con le prove aperte della compagnia e assaporare il lavoro quotidiano dei danzatori e dei coreografi.
Ora i nostri fan, non solo quelli di Reggio Emilia ma da ogni città, potranno entrare nell’universo di Aterballetto con PROVE IN CORSO, nostra prima serie composta da quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai.
Insieme a Ballario entriamo nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Tra incontri esilaranti, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli, in un modo mai raccontato prima.
PROVE IN CORSO andrà in onda sulla piattaforma OnTheatre.tv.
PROVE IN CORSO è sostenuto dal Ministero della Cultura / Progetti Speciali 2021.
Nella prima puntata, programmata per venerdì 26 novembre ore 21.00, saremo sedotti dal travolgente Don Juan di Johan Inger, coreografia ispirata al mito del Don Giovanni.
Biglietti

Il biglietto ha il costo di 3 euro.
Se vuoi assistere a tutte e 4 le puntate, puoi acquistare il pacchetto a 10 euro.
Acquista il tuo biglietto su https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx oppure acquista il pacchetto su https://www.ontheatre.tv/Prove-in-Corso-80c9a500 .
Ti invieremo un codice personale, con il quale potrai vedere lo spettacolo sulla piattaforma OnTheatre.

ATTENZIONE:

La puntata acquistata sarà visualizzabile a partire dalla data prevista dalla programmazione (venerdì 26 novembre ore 21.00)
Chi non dovesse avere la possibilità di seguire la puntata venerdì, avrà la possibilità di avviare la puntata nei 28 giorni successivi all’acquisto.
La puntata, una volta avviata, sarà disponibile per 48 ore.
Acquistando il pacchetto, tutti gli spettacoli saranno visibili nell’area I MIEI SPETTACOLI della piattaforma OnTheatre, ma le singole puntate potranno essere riprodotte solo a partire dai venerdì programmati (Don Juan sarà riproducibile dal 26 novembre, Storie dal 3 dicembre…).
Con l’acquisto del pacchetto, i 28 giorni partono dalla data di programmazione dello spettacolo.

Piattaforma OnTheatre

Iscriviti gratuitamente a OnTheatre qui: ontheatre.tv/Registrati e conferma la registrazione cliccando sul link che riceverai via mail.
Ora puoi accedere a OnTheatre tramite il tuo indirizzo mail e la password che hai scelto.
Scegli lo spettacolo “PROVE IN CORSO” e inserisci il codice personale, che ti abbiamo inviato via email, alla voce “Hai un codice? Clicca qui” oppure nella sezione CODICE del menu a sinistra.

OnTheatre è visionabile da pc, tablet, smartphone e smart TV su un solo dispositivo alla volta. Per assistenza scrivi a support@ontheatre.tv

Feeling Good
2021-11-27 19:00 - 20:00, 2021-11-27 21:00 - 22:00 | DanceHaus, via Tertulliano, 70, Milano, 20137, Italia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è a Milano presso DanceHaus, all’interno di una serata che vede protagoniste anche le creazioni dei due Centri di Produzione della Danza Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza e DanceHauspiù.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
La creazione è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea.
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Danza d'Autore - Prova Aperta
2021-11-28 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Danza d’Autore – Prova Aperta
La MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore, un trittico composto da Extended di Camilla Monga, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola.

Extended
Coreografia e concept Camilla Monga
Musica Federica Furlani e By This River di Brian Eno
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Annalisa Perricone, Alice Ruspaggiari, Giuseppe Villarosa
Produzione MM Contemporary Dance Company
Con il sostegno di VAN
Progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri
Durata 20′
Here we are
Stuck by this river
You and I
Underneath a sky that’s ever falling down, down, down
Ever falling down
By This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi.

Round Trip
Coreografia Roberto Tedesco
Musica Not Waving
Luci Gessica Germini
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Giuseppe Villarosa
Durata 12′
Non c’è vicenda lineare ma momenti, immagini, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.
Un’indagine sul puro movimento, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca, unica e molteplice, si confrontano e si identificano, mescolandosi ancora, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio, andate e ritorni non sempre coincidenti, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti.
Roberto Tedesco
La metà dell'ombra
Coreografia Michele Merola
Musica Johann Sebastian Bach, Geert Hendrix, Senking
Costumi Carlotta Montanari
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Paolo Lauri, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
Durata 28′
La metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito, ad un mondo arcaico, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo.

Non c’è mai un momento, nella danza di Michele Merola, in cui la tensione, purissima, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino, e non emerga altro che il senso, dolorante, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore, affilata come un bisturi, senza mediazioni, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’, creata nel 2010, la possiamo considerare un percorso, sensuale e spirituale insieme, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione, espressa con gestualità laceranti, autopunitive, e la speranza della redenzione, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri, toccanti, e delle danze corali, dinamiche, che inanellano la composizione, punta a siglare e fondere, in un solo ritmo, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi, inseriti in una rigorosa poetica di forme, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione.
Ermanno Romanelli – Dance News

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Per il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.

DANZA D'AUTORE
2021-11-28 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La MM Contemporary Dance Company di Michele Merola presenta Danza d’Autore, un trittico composto da Extended di Camilla Monga, Round Trip di Roberto Tedesco e La metà dell’ombra di Michele Merola.

Extended
Coreografia e concept Camilla Monga
Musica Federica Furlani e By This River di Brian Eno
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Annalisa Perricone, Alice Ruspaggiari, Giuseppe Villarosa
Produzione MM Contemporary Dance Company
Con il sostegno di VAN
Progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri
Durata 20′
Here we are
Stuck by this river
You and I
Underneath a sky that’s ever falling down, down, down
Ever falling down
By This River di Brian Eno introduce danzatori e spettatori in un’atmosfera rarefatta mentre il suono del piano e delle tastiere si accarezzano ricamando un prezioso tessuto armonico. La canzone invita a un dolce smarrimento per idealizzare un tempo senza tempo e uno spazio senza confini. Camilla Monga collabora con la musicista Federica Furlani per realizzare una polifonia di immagini sempre nuove e irripetibili fino a creare un altrove che si delinea di minuto in minuto sotto gli occhi dello spettatore. Ogni quadro musicale guida i talentuosi danzatori della MMCDC dando a ciascuno pochi tratti che ne marcano i caratteri; mentre azioni strettamente connesse provocano reazioni a catena delineando panorami sempre più meditabondi ed eterei. Extended è musica estesa che sembra non avere né un inizio né una fine, è una riflessione sulla natura e sulla fragilità dell’uomo, ma anche sulla sua capacità di evocare un universo, falso o reale per creare spazi in cui si può cadere e rialzarsi.

Round Trip
Coreografia Roberto Tedesco
Musica Not Waving
Luci Gessica Germini
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Giuseppe Villarosa
Durata 12′
Non c’è vicenda lineare ma momenti, immagini, situazioni che trasfigurano il dato formale della partitura coreografica in musica, in ciò che sembra essere un’ “opera-mosaico”.
Un’indagine sul puro movimento, partendo dalla consapevolezza che “senza lo spazio non esisterebbe il movimento, ma senza movimento non sarebbe concepibile lo spazio. Con Round Trip ci addentriamo in un’analisi su identità diverse, sull’incontro con l’altro e le sue molteplici sfaccettature. Individui intenti in una ricerca, unica e molteplice, si confrontano e si identificano, mescolandosi ancora, noncuranti di alcuna classificazione. Un moto circolare che consiste nell’invadere e nell’abbandonare lo spazio, andate e ritorni non sempre coincidenti, come se ogni singola situazione fosse scollegata da quella precedente o da quella successiva e potesse appartenere ogni volta ad un numero infinitamente variabile di interpreti.
Roberto Tedesco
La metà dell'ombra
Coreografia Michele Merola
Musica Johann Sebastian Bach, Geert Hendrix, Senking
Costumi Carlotta Montanari
Danzatori Dylan Di Nola, Lorenzo Fiorito, Paolo Lauri, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
Durata 28′
La metà dell’ombra mette in scena un viaggio ideale e impalpabile nella sacralità. La gestualità e la musica ci rimandano al rito, ad un mondo arcaico, perduto per sempre. I danzatori alternano la fisicità del ‘corpo danzante’ con un’interpretazione intimistica della parte più spirituale dell’uomo.
Non c’è mai un momento, nella danza di Michele Merola, in cui la tensione, purissima, e la verità dell’umano sentire del corpo non si esaltino, e non emerga altro che il senso, dolorante, della vita. La danza di Merola giunge sempre dritta al cuore, affilata come un bisturi, senza mediazioni, e manda in fibrillazione molte certezze. Ulteriore e non ultima tappa di questo percorso è La metà dell’ombra. Questa ‘partitura per corpi maschili’, creata nel 2010, la possiamo considerare un percorso, sensuale e spirituale insieme, che esplora il mistero del sacro racchiuso nei corpi, maschili in questo caso. La coreografia si muove in una tensione continua tra il senso dell’espiazione, espressa con gestualità laceranti, autopunitive, e la speranza della redenzione, della liberazione del e dal corpo. Sono sentimenti contrastanti, disegnati in un rituale collettivo finale teso a cancellare tutto. Ognuno dei quadri, toccanti, e delle danze corali, dinamiche, che inanellano la composizione, punta a siglare e fondere, in un solo ritmo, il ‘qui e ora’ della presenza del corpo. Da queste scelte programmatiche, scaturisce un denso fraseggio di danza che conquista per i propri guizzi compositivi, inseriti in una rigorosa poetica di forme, costruite con il gusto sicuro della plasticità e dell’evocazione.
Ermanno Romanelli – Dance News

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Per il triennio 2018-20 e per il 2021 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. Partner tecnico: Pro Music.
michelemerola.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro

ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.

INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
