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SUMMARY:MICRODANZE
DESCRIPTION:  \nUn nuovo appuntamento per le MicroDanze: il 3 e 4 luglio saremo di nuovo ospiti del Ravenna Festival\, questa volta nella splendida cornice del Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio. \nIl programma\nFrancesca Lattuada Eppur si muove\nAngelin Preljocaj Near life experience\nElena Kekkou Active Motivation\nIna Lesnakowski Platform 02\nPhilippe Kratz Afterimage\nFernando Melo The bell jar\nSaul Daniele Ardillo Shelter\nDiego Tortelli A gig \n  \n\n  \nPROGRAMMA E ORARI  \nMercoledì 3 luglio – ore 19.00 / ore 21.00 \nGiovedì 4 luglio – ore 19.00 / ore 21.00
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SUMMARY:Yes\, Yes... - Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto porta la sua danza al Festival Armonie d’Arte di Soverato\, vicino Catanzaro. \nIn scena Yes\, Yes… di Diego Tortelli e lo spettacolo per le famiglie Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada. \n\n\n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:«”Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica\, d’altra parte\, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre\, o mio nonno\, sono un diretto erede del suo lascito\, dei film che (fossero capolavori\, buoni\, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau \nNotte Morricone\, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau\, debutta il 1° agosto 2024\, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e\, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali\, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone. \nDopo aver collaborato con alcuni dei più rinomati coreografi internazionali\, come Jiří Kylián\, Ohad Naharin e Johan Inger\, il CCN si rivolge ora a Marcos Morau\, uno dei coreografi più ricercati del panorama contemporaneo. L’autore spagnolo\, con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, propone una serata unica che intreccia danza\, arti visive e suggestioni cinematografiche. Secondo Gigi Cristoforetti\, «grazie anche alla collaborazione di importanti partner produttivi\, alcuni dei quali fedeli negli anni\, altri nuovissimi e arrivati per l’occasione\, il CCN/Aterballetto arriva alla sua sfida più ambiziosa». \nCon l’innata tendenza a conciliare vocabolari e spunti assai diversi\, Marcos Morau è un artista capace di interrogare a fondo la contemporaneità\, della quale è intensa voce coreografica\, ma non solo. In lui il tema dell’ibridazione dei linguaggi è “nativo”\, come potremmo dire mutuando l’espressione usata per i millennials e la loro pratica del digitale. \nLo spettacolo è il risultato di collaborazioni interdisciplinari tra realtà di danza\, musica e teatro. Due i coproduttori principali: Macerata Opera festival (prima outdoor: 1 agosto 2024) e Teatro di Roma (prima indoor: 24 ottobre al Teatro Argentina\, dove le repliche proseguiranno fino al 10 novembre). Coproducono anche la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento\, il Centro Teatrale Bresciano e Ravenna Festival che ha messo a disposizione l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\, alla quale è affidata la registrazione della partitura\, adattata e trascritta dal Maestro Maurizio Billi. \n  \nACQUISTA IL BIGLIETTO\n  \nCREDITI \nRegia e coreografia MARCOS MORAU\nMusica ENNIO MORRICONE\nDirezione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI\nSound design ALEX RÖSER VATICHÉ\, BEN MEERWEIN\nSet e luci MARC SALICRÚ\nCostumi SILVIA DELAGNEAU\nAssistenti alla coreografia SHAY PARTUSH\, MARINA RODRÍGUEZ\n \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCommissione\, coproduzione\, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival\nCoproduzione\, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma\nCoproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento\, Centro Teatrale Bresciano\nCoproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini \nPremiere outdoor 1° agosto 2024\, Macerata Opera Festival \nPremiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024\, Roma\, Teatro Argentina \nLe recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival \nPRIME SUGGESTIONI \n«Spesso mi chiedono che musica ascolti\, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista. \nLa musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano\, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa\, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare\, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.\nLa sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. \nDi formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi\, a 3 anni dalla sua morte\, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.\nLa sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, “la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”». \n(Marcos Morau\, febbraio 2023) \nMARCOS MORAU \nRecentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ\, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena. \nFormatosi tra Barcellona e New York\, in fotografia\, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia\, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. \nDal 2004\, Marcos ha diretto La Veronal\, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi\, la Biennale di Venezia\, il Festival d’Avignone\, Tanz Im August a Berlino\, il Festival RomaEuropa\, il SIDance Festival de Seoul\, Sadler’s Wells a Londra\, Danse Danse Montreal\, tra molti altri. \nOltre al suo lavoro con La Veronal\, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni\, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater\, Lyon Opera Ballet\, Les Grands Ballets Canadiens\, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders\, tra gli altri. \nEssendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera\, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai\, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente\, sempre turbolento e in continua evoluzione. \nDalla presente stagione\, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin. \n“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times \n“Il trattamento visivo di Morau è così brillante\, così vivacemente strano\, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde \n“Morau\, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto\n12 settembre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nPremiere versione site-specific \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nINFO&BIGLIETTI \nL’ingresso allo spettacolo è gratuito\, con prenotazione obbligatoria alla mail drm-umb.segreteria@cultura.gov.it.  \nAlle 18.00 e alle 20.00 saranno inoltre offerte visite guidate su prenotazione (drm-umb.segreteria@cultura.gov.it)\, previo acquisto del biglietto di ingresso al museo. \n 
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nSOTTO L’ANGELO DI CASTELLO 2024\nROMA – CASTEL SANT’ANGELO \n13 settembre 2024 – ore 19.30 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
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SUMMARY:Reconciliatio
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto è tra gli artisti ospiti di Memorare ’24. Danza e canto per la pace nella Basilica di San Petronio. \n\nL’evento\, promosso dalla Chiesa di Bologna su indicazione del cardinale Matteo Zuppi\, dal Comune di Bologna e dal sindaco Matteo Lepore\, dal Teatro Comunale di Bologna e dal sovrintendente Fulvio Macciardi\, nasce da un’idea di Vittoria Cappelli\, che ha realizzato il progetto artistico insieme a Valentina Bonelli e don Stefano Culiersi. \nUna preparazione al Giubileo imminente\, l’occasione di riconciliazione con Dio\, con i fratelli e con la terra\, che non possiamo disattendere. La risonanza è con l’appello di papa Francesco a essere “fratelli tutti”\, in una cultura di pace\, come il pontefice scrive nella sua enciclica sulla fraternità universale. Da Bologna\, Memorare ‘24 lancerà l’invito del cardinale Matteo Zuppi a unirsi per dare speranza al mondo\, nel segno della solidarietà. L’incontro della comunità che accoglierà l’appello vorrà essere un argine ai venti di guerra\, antichi (ricordiamo tra le altre la strage di Monte Sole\, Marzabotto – Bologna\, nel 1944) e attuali\, soprattutto i fronti aperti in Ucraina e in Palestina\, che provocano e inquinano le nostre coscienze proponendo solamente vie di violenza. \n\nLEGGI IL COMUNICATO STAMPA\n\nPer l’occasione il CCN/Aterballetto presenta per la prima volta Reconciliatio\, una coreografia inedita di Angelin Preljocaj\, appositamente composta per Memorare ’24. Sulle note per pianoforte della sonata detta “Chiaro di luna” di Beethoven\, il duo femminile composto da Estelle Bovay e Arianna Kob si dispiega su un notturno pensoso\, tra ripieghi intimi e slanci altruisti. Interpretando il cammino liberatorio della pacificazione per superare i propri rancori. \nINGRESSO GRATUITO. PRENOTAZIONI DAL 3 SETTEMBRE
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SUMMARY:Somewhere Between
DESCRIPTION:La stagione di danza 2024/25 della Fonderia si apre con Somewhere Between di FLOCK\, compagnia fondata a Chicago nel 2017 dai coreografi Florian Lochner e Alice Klock. \n“Con una qualità allo stesso tempo liquida e articolata\, snodata e zoppicante\, l’incastro tra i danzatori […] produce forme che si evolvono e si sviluppano come guardare un’agave fiorire nella fluttuante luminescenza del cielo del deserto.” \nIrene Hsiao\, The Chicago Reader \n\n\nSCOPRI DI PIù \nAlice Klock e Florian Lochner\, co-direttori di FLOCK\, riuniscono artisti e pubblico in ambienti aperti\, dinamici e basati sulla gioia\, creando un lavoro che comunica a molti livelli diversi e che costruisce una comunità e una nuova comprensione di ciò che la danza può essere. \nSomewhere Between analizza il modo in cui memoria e immaginazione influiscono sulla nostra realtà e sulla nostra definizione di sé. Attingendo ai miti o alle storie dell’infanzia\, questa nuova creazione è emblematica del lavoro di FLOCK\, con passi a due e collaborazioni di gruppo\, movimenti complessi e una narrativa ricca di emozioni. \n \nCREDITI \nCoreografia: Alice Klock e Florian Lochner\nDanzatori: Liane Aung\, Alice Klock\, Emily Krenik\, Florian Lochner\, Robert Rubama\, Kevin J Shannon\nMusica: Angus MacRae\, Natalia Tsupryk\, Brambles\, Cedric Vermue\, Richard Skelton\, Wolff Bergen\, Michael Wall\, Clem Leek\, Rob Lewis\nDirettore Tecnico/Luci: Julie E. Ballard\nCostumi: FLOCK \nDurata: 1h 5′ senza intervallo \n  \nFLOCK \nAlice Klock e Florian Lochner si incontrano alla Hubbard Street Dance Chicago e nel 2017 fondano la compagnia di danza FLOCK attraverso la quale si esibiscono a livello internazionale e co-creano nuove coreografie per cinema e palcoscenico. Insieme\, lavorano come coreografi per diverse compagnie di danza\, università e istituzioni culturali tra cui Hubbard Street Dance Chicago\, Whim W’Him\, Ballet Idaho\, Seattle Dance Collective\, Ballet Arkansas\, Emergence\, Goethe Institut\, Adaptations Dance Theater\, Alonzo King LINES Ballet BFA e 92nd Street Y. Il loro obiettivo principale per il 2023 è creare e portare in tournée nuovi spettacoli FLOCK a livello internazionale con team di collaboratori a rotazione. In tutto il loro lavoro\, si impegnano affinché artisti e pubblico si incontrino in ambienti aperti\, dinamici e gioiosi. \nScopri di più \n \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA \nDalle ore 20.00 alle ore 21.00\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \nA pagamento
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTORINODANZA FESTIVAL\nFONDERIE LIMONE – SALA PICCOLA | RING – MITO SettembreMusica\n20 – 21 settembre 2024 – ore 19.30 e ore 22.15\ndurata di ogni performance: 20 minuti\nAnteprima versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. 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Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. 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Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. 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Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. 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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nCastello e Parco Reale di Racconigi\n22 settembre 2024 – ore 15.30 e ore 17.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n  \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nCASTELLO E PARCO REALE DI RACCONIGI \nResidenza sabauda e luogo di nascita dell’ultimo Re d’Italia\, ha ospitato appuntamenti per linguaggi e pubblici differenti\, che hanno visto numerose esposizioni temporanee\, cicli d’incontri a tema\, una rassegna dedicata al Tango Argentino e un festival letterario. Il 2024 vedrà un rilancio importante verso le arti performative\, grazie a una collaborazione con il circuito multi-disciplinare Piemonte dal Vivo per cicli di danza al castello. Il Salone d’Ercole ospiterà Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. Scopri di più \n \n  \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n\nContatti: Email drm-pie.racconigi@cultura.gov.it; Telefono 0172 84005\nCosto: intero € 8\,00; ridotto € 2\,00 dai 18 ai 25 anni; gratuito per minori di 18 anni; gratuito per persone con disabilità e accompagnatori\, gratuito per possessori di Abbonamento Musei\, Torino+Piemonte Card\, Royal Pass; ulteriori riduzioni e gratuità in base a disposizioni di legge e convenzioni.\nAcquisto online: www.museiitaliani.it oppure tramite app Musei Italiani.\nOrario biglietteria: domenica 9.00-18.00\n\nCon l’acquisto del biglietto della performance si potrà visitare l’interno del Castello.
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LOCATION:Castello di Racconigi\, Piazza Carlo Alberto\, Racconigi\, CN\, 12035\, Italia
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nNell’ambito della 53° edizione de Le serate barocche di Varaždin\nEuropa Media (Teatro Nazionale HNK)\n25 settembre 2024 – ore 19.00\ndurata: 25 minuti \nin collaborazione con \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: RAFFAELE GIORDANO\nCembalo: FRANCESCO MELANI\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \n 
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SUMMARY:Armoniosa Unità
DESCRIPTION:Armoniosa Unità è la nuova serata firmata dalla MM Contemporary Dance Company di Michele Merola\, che si compone di tre coreografie: Do Not Call Me a Dancer\, coreografia di Giorgia Lolli dedicata a Isadora Duncan vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023\, ComeTe\, passo a due femminile di Adriano Bolognino\, premio Danza&Danza 2022 Coreografo Emergente\, e infine Armoniosa Unità\, creazione firmata da Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. \n  \nDon't call me a dancer \nPRIMA ASSOLUTA \nCoreografia: Giorgia Lolli\nSound design: Sebastian Kurtén\nCostumi: Nuvia Valestri\nDisegno luci: Elena Vastano\nInterpreti: Erica Barusco\, Carlotta Maucioni\, Viviana Sanfilippo\, Diletta Torelli\nDurata: 20 min. \nCoreografia vincitrice del bando Siae Per Chi Crea 2023 \nCon il sostegno di Ministero della Cultura\, SIAE nell’ambito del progetto ‘Per Chi Crea’ / Regione Emilia-Romagna / Comune di Reggio Emilia / Centro Permanente Danza – Reggio Emilia \n \nIsadora Duncan (San Francisco\, 1877 – Nizza\, 1927) è ricordata per le sue danze leggere\, le tuniche\, i piedi scalzi\, e quella sciarpa iconica che si incastrò nella ruota della macchina\, costandole la vita. Do not call me a dancer è una dedica ad una delle donne che ha fatto la storia della danza moderna. \n\nGIORGIA LOLLI (Reggio Emilia\, 1996) è danzatrice e autrice\, al momento impegnata negli studi magistrali in Coreografia alla Theater Academy di Helsinki. La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dopo il Bachelor in Danza Contemporanea alla Zürich University of the Arts\, continua la sua formazione in Israele. Dal 2019 è attiva come danzatrice freelance\, con collaborazioni con E.sperimenti Dance Company\, Skopje Dance Theater\, Elio Gervasi\, Yotam Peled\, Monster Chetwynd (Art Basel 2021)\, Bianca Hisse e Laura Cemin (Aerowaves 2023). Dal 2022 è insegnante Dance Well – Movement research for Parkinson’s\, all’interno del progetto europeo coordinato da Operaestate. I suoi progetti coreografici attraversano diverse piattaforme\, tra cui Anghiari Dance Hub e Vetrina della Giovane Danza d’Autore\, Nuovo Forno del Pane (MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna)\, e azioni di residenza Boarding Pass a Tunisi\, Buenos Aires\, Kaunas e Cracovia. Presenta in festival in Germania\, Portogallo\, Finlandia e Svizzera. Insieme a Sophie Claire Annen e Sebastian Kurtén vince con Eat me DNAppunticoreografici 2023. \nComeTe \nCoreografia: Adriano Bolognino\nMusica: Giuseppe Villarosa\nAssistente alla coreografia: Rosaria Di Maro\nInterpreti: Laura Dell’Agnese e Giorgia Raffetto\nDurata: 11 min. \n“Come le comete\, vi sono esseri che attraversano l’esistenza senza cercare un ordine\, un riferimento fisso. Altri\, come i pianeti\, ruotano attorno ad un centro e sentono di non doversi allontanare da quella sorgente di calore e di luce. Anch’essi passano attraverso alti e bassi\, ma perseverano sul buon cammino.” Omraam Mikhaël Aïvanhov \n\nADRIANO BOLOGNINO nasce a Napoli nel 1995. Vince il premio Danza&Danza 2022 come Coreografo Emergente. Per la stagione 2023/24 gli sono commissionati nuovi lavori per la Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma e per la compagnia maltese nazionale ZfinMalta. Crea la coreografia “Come Neve” selezionata per Danza Urbana XL 2023; crea per le étoiles Eleonora Abbagnato e Jacopo Tissi durante la MFW23. Nel 2022 crea “White Room” per la Compagnia Opus Ballet. È stato selezionato per “Prove d’autore – Anticorpi XL e crea “SKRIK” per la MM Contemporary Dance Company. Il lavoro “Rua da Saudade”\, selezionato per la NID Platform 2021 e CallforCreation/Orsolina28\, debutta a TorinoDanza Festival. È selezionato da ADH19\, dove crea “Gli Amanti”\, piece selezionata per Aerowaves 21. Nel 2020 la Biennale di Venezia gli commissiona un nuovo lavoro per il festival. Vince nel 2019 il Premio Prospettiva Danza Padova. Le sue creazioni vanno in scena in contesti nazionali ed internazionali tra cui Cross Festival\, Kilowatt Festival\, Interplay Festival\, BMotion Opera Estate\, Fabbrica Europa\, Gender Bender Festival\, DAP Festival\, Danza Estate Bergamo\, Festival Exister\, Moving Colors Festival\, Ammutinamenti Festival\, Artissima Festival\, Festival Aperto etc. \nArmoniosa Unità \nCoreografia: Michele Merola ed Enrico Morelli\nMusica: Pierre Jodlowski\, Anne Muller\nInterpreti: Lorenzo Fiorito\, Mario Genovese Nicola Stasi\, Giuseppe Villarosa\nDurata: 20 min. \nArmoniosa Unità è una coreografia a firma di Michele Merola ed Enrico Morelli\, nata quest’anno per le celebrazioni della nascita di Guglielmo Marconi. Si è lavorato sul significato del vicino e del lontano\, prendendo spunto dalle onde elettromagnetiche. Raggiungere una persona lontano da noi e portarla sul nostro cammino per condividere la strada comune. Un avvicinarsi che fa unione di intenzioni e di percorso verso una coesione che porta\, anche nella diversità\, ad una visione del bene comune. Accompagna la coreografia una partitura musicale di Pierre Jodlowski con l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, che inserisce una serie di messaggi e annunci presi dalle trasmissioni radiofoniche su una partitura di musica contemporanea. Questo tappeto sonoro ci porta nel mondo della radio che anche oggi\, come nel secolo precedente\, diventa strumento di diffusione di notizie e soprattutto portatrice di culture e messaggi di grande importanza. \n\nMICHELE MEROLA è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company\, compagnia di danza contemporanea fondata nel 1999 a Reggio Emilia\, che nel 2010 ha vinto il prestigioso Premio Danza & Danza come migliore compagnia emergente. Con essa Merola ha portato sulla scena\, sia in Italia che all’estero\, molte sue coreografie\, tra cui La metà dell’ombra\, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero\, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. Dal 2000 numerose sono le sue creazioni per altre compagnie\, tra cui l’Aterballetto\, il Teatro San Carlo di Napoli\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Teatro Massimo di Palermo\, lo Junior Balletto di Toscana\, il Teatro Nazionale di Belgrado\, la Tanzcompagnie Landesbühnen Sachsen di Dresda. Nel 2003 vince il Concorso Internazionale di Coreografia di Hannover\, nel 2008 riceve il Premio Positano Leonide Massine per l’Arte della Danza e nel 2016 il premio GD Awards 2016 (www.giornaledelladanza.com) come Migliore Coreografo italiano. Nel 2017 vince il premio L’Abella Danza (in memoria di Ricardo Nunez) presso l’Anfiteatro Romano di Avella (AV). Nel 2018 riceve il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza. Dal 2010 Merola è\, con Enrico Morelli\, direttore artistico di Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia. \n\nENRICO MORELLI\, danzatore e coreografo\, inizia i suoi studi di danza a Barletta. Nel 1999 consegue il diploma dell’Accademia Nazionale di Danza dove in seguito frequenta il corso di perfezionamento per insegnanti. Il suo talento creativo lo porta a partecipare ai principali concorsi coreografici classificandosi al primo posto al Concorso Michele Abbate di Caltanissetta\, al Concorso Città di Perugia\, al Festival internazionale di danza di Rieti e al Danza Estate di Firenze. Dal 1997 al 2003 lavora come danzatore con la Fondazione Concerti N. Piccinni\, la compagnia Arte Balletto di Milena Zullo\, il Piccinni Ballet e con Micha Van Hoeke. Nel 2001 riceve in qualità di danzatore\, la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Dal 2004 fa parte\, come danzatore e coreografo\, della MM Contemporary Dance Company. Dal 2003 crea coreografie per l’Astra Roma Ballet\, la scuola del Teatro dell’Opera di Roma\, la Dominic Walsh Dance Theatre\, il Maggio Musicale fiorentino\, la compagnia KAOS di Firenze\, Palermo InDanza\, la ungherese Szegedi Kortàrs Ballet\, il Milwaukee Ballet (USA)\, per la MM Contemporary Dance Company e per Agora Coaching Project. Nel 2018 Morelli vince il premio “Incontro con la danza” istituito da Basilicata ArteDanza.Nel 2010 fonda e da allora dirige\, insieme a Michele Merola\, Agora Coaching Project\, progetto di perfezionamento professionale per danzatori\, con sede a Reggio Emilia. \nMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY  \nLa MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola\, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali\, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. \nIl repertorio della compagnia\, che ha sede a Reggio Emilia\, è ricco e variegato\, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin\, Mats Ek\, Mauro Bigonzetti\, Thomas Noone\, Gustavo Ramirez Sansano\, Karl Alfred Schreiner\, Eugenio Scigliano\, Emanuele Soavi\, Enrico Morelli\, Daniele Ninarello\, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi\, Camilla Monga\, Roberto Tedesco.\nNel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi\, è\, a tutti gli effetti\, una realtà di eccellenza della danza italiana\, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea\, Colombia\, Canada\, Germania\, Russia\, Marocco\, Belgio\, Spagna\, Slovenia\, Ungheria\, Repubblica Ceca\, Svezia\, Francia\, Finlandia\, Serbia…). Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia\, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.\nDal 2018 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. \nLa MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Reggio Emilia\, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto\, Centro Permanente Danza/Reggio Emilia. \nScopri di più \nInfo&BigliettiBIGLIETTI Intero: 10 euro Ridotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro Ridotto under 8: 3 euro ACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. CONTATTI PER PRENOTAZIONI  Cell e whatsapp 3341023554 Email biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:RHAPSODY IN BLUE
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto vola a New York per il prestigioso festival Fall for Dance\, ritornando a danzare sul palcoscenico del New York City Center dopo quasi venti anni. \nLa compagnia presenta in prima statunitense Rhapsody in Blue\, coreografia di Iratxe Ansa e Igor Bacovich sull’omonima celebre composizione musicale di George Gershwin\, che nel 2024 compie esattamente 100 anni dalla sua prima esecuzione\, avvenuta nel 1924 a New York. \nRHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich\n«Rhapsody in Blue è di per sé un giocattolo fantastico per un coreografo\, per un creativo. Essendo così potente\, così allegra\, così frizzante\, è percorsa da varianti di forma costanti e sembra di attraversare una foresta incantata: nel giro di pochi passi incontri un essere magico\, un cielo irreale che cambia colore sopra di te. Ci si muove in questo mondo fantastico\, dove la rapsodia regala uno spazio sonoro in cui tutto è possibile\, dove da ogni angolo fanno capolino elementi sempre nuovi e si è continuamente sorpresi. I corpi reagiscono ad input concitati e sempre diversi. Abbiamo giocato con tutto questo\, chiudendo gli occhi e sognando nuovi mondi ogni volta che entravamo in contatto con un nuovo tema.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO PICCOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nTerzo appuntamento: venerdì 27 settembre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo piccolo\nDialogano Nicolas Ballario e Lara Guidetti\nCoreografie di Lara Guidetti\nFocus su Alberto Burri\, Maurizio Cattelan\, Diane Arbus\, Jake e Dinos Chapman\, Keith Haring\, Nathalie Djurberg \n\n\n\nDopo Il corpo in pericolo e Il corpo nudo\, con il terzo appuntamento si indagherà Il corpo piccolo con Lara Guidetti. Lo spazio pubblico ha subito una translazione tra la sua dimensione fisica e quella virtuale che ne determina nuove identità\, funzioni\, connotazioni e riscrive continuamente a grande velocità la rete di incontri e relazioni che lo abitano in maniera trasversalmente ad ambiti professionali e personali\, intimi e collettivi. Nell’era dell’immagine e del digitale\, la dimensione reale del corpo\, inteso nella sua proporzione originale nello spazio\, viene continuamente modificata: contratta negli schermi di telefoni\, espansa in proiezioni architettoniche e pubblicitarie\, moltiplicata\, strecciata\, porzionata e filtrata alla ricerca dell’adesione perfetta a ciò che si desidera il corpo comunichi. Lara Guidetti giocherà su queste dilatazioni e contrazioni. \nPrima e dopo l’incontro\, il pubblico avrà modo di vivere un’esperienza in realtà virtuale\, con Kepler di Diego Tortelli: tre micro-danzatori che si muovono sotto una teca\, abitanti di un piccolo mondo a cui lo spettatore si avvicina con la lente d’ingrandimento. \nPerformance art: Banana duct taped to fridge as a reminder to eat less meat\, inspired by Maurizio Cattelan. From Wikimedia Commons \nLara Guidetti \nEmiliana\, nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. E’ stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice di Fondazione Nazionale della Danza come coreografa e curatrice di progetti site-specific. \n \n  \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30\, potrai godere di una raffinata degustazione di vini selezionati\, grazie alla preziosa collaborazione con Venturini Baldini. \n \n\n  \n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nSTRA – MUSEO NAZIONALE VILLA PISANI\n28 settembre 2024 – ore 20.15 e ore 21.15\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nVILLA PISANI \nLa regina delle ville venete già proprietà di Napoleone\, degli Asburgo e di Casa Savoia nonché sede dello Stato Maggiore dell’Esercito nella prima Guerra Mondiale\, è al centro di un rinnovato processo di valorizzazione\, che punta a far diventare il museo il principale contenitore culturale dell’Unione dei Comuni Città della Riviera del Brenta\, sia per l’attività ordinaria di visita sia per la capacità di ospitare eventi e manifestazioni. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda andrà in scena all’interno del Salone da Ballo\, o d’onore. Scopri di più \n\n  \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Contatti per informazioni: tel. +39 049 502074 \n– Costo biglietto serale (con partecipazione alla performance) dalle 20:00 alle 23:00: € 1 + € 1 diritto prenotazione \n– Costo biglietto ordinario dalle 9:00 alle 19:00: € 14 (villa + parco + mostra); € 8 (parco + mostra) \n– Acquisto biglietti: Telefono +39.055.2989887 – Sito web www.vivaticket.com \n– Orario biglietteria: 9:00 – 22:30 \nCon l’acquisto del biglietto della performance si potrà visitare il Piano Nobile e la mostra Gente d’Italia Federico Garolla – fotografie 1948-1968.
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SUMMARY:PROVA APERTA - GLORY HALL
DESCRIPTION:Prima prova aperta della stagione 2024/25 con il CCN/Aterballetto\n \nMartedì 1 ottobre\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà conoscere i tre nuovi danzatori della compagnia e assistere alla preparazione di Glory Hall\, la nuova creazione di Diego Tortelli che debutterà a febbraio al Teatro Comunale di Bologna. \n\nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nNapoli – Certosa e Museo di San Martino\n03 ottobre 2024 – ore 20.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO \nLa Certosa e Museo di San Martino\, situata nell’incantevole cornice del Vomero a Napoli\, è un luogo di straordinaria bellezza e ricchezza culturale\, che offre ai visitatori un viaggio affascinante attraverso la storia e l’arte napoletana. Questo straordinario complesso monumentale non è solo un museo\, ma anche un vivace centro di attività culturale che ha all’attivo co-progettazioni in ambito educativo con le Università\, gli Istituti Scolastici e l’Associazionismo.\nLe performance dal vivo\, con proposte soprattutto di musica\, seguite da danza e teatro\, hanno arricchito ulteriormente l’offerta culturale del museo. Tra le rassegne tematiche spiccano eventi come “ConCertosa” per le orchestre giovanili\, “Racconti di Suoni\, Colori e Emozioni”\, un ciclo multidisciplinare incentrato sul ‘700\, e “Suoni in Certosa!”\, manifestazioni che hanno reso l’esperienza del visitatore davvero unica.\nIn questa occasione\, il Chiostro dei Procuratori sarà la suggestiva cornice per la messa in scena de “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda”\, un’opera che promette di affascinare e coinvolgere il pubblico.\nScopri di più \n \n\nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Acquisto del biglietto in sede o online tramite la App Musei Italiani o il Portale Musei Italiani \n– Costo del biglietto: la partecipazione all’evento è libera con l’acquisto del biglietto del museo (intero 6€\, ridotto dai 18 ai 25 anni 2€\, gratuito fino a 18 anni e secondo agevolazioni di legge) \n– Orario biglietteria in sede: dalle ore 8:30 alle ore 22:30 \nCon l’acquisto del biglietto è possibile visitare il complesso monumentale con chiostri e cortili\, la Chiesa\, i Presepi\, le Carrozze\, la Cona dei Lani\, Il Quarto del Priore e la sezione Presepiale.
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SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nCastello Svevo di Bari\n05 ottobre 2024 – ore 20.00 e ore 21.30\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nCASTELLO SVEVO \nSede di eventi internazionali di primo livello come il G7 nel 2017\, il Sinodo dei Paesi del Mediterraneo nel 2020 e il G20 nel 2021\, dal 2021 ospita regolarmente spettacoli ed eventi live\, come il progetto performativo Fiabe nei Castelli di Puglia\, curato dal regista Michele Santeramo\, il Bari Piano Festival e altre rassegne\, fino alla finale del Premio Campiello 2023. La performance Il Combattimento di Tancredi e Clorinda andrà in scena all’interno della corte principale. Scopri di più \n \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Contatti per informazioni: drm-pug.castellodibari@cultura.gov.it \n– Costo del biglietto: 10 euro intero; 2 euro ridotto; gratuità garantite da legge. \n– Acquisto biglietti: Online  \n– Orario biglietteria: 5 ottobre 2024 dalle ore 9:00 alle ore 22:00
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nVENOSA – MUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO\n06 ottobre 2024 – ore 16.30 e ore 17.30\ndurata di ogni performance: 25 minuti \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nMUSEO E PARCO ARCHEOLOGICO DI VENOSA \nIl patrimonio archeologico del Parco è stato protagonista di esperienze di ibridazione tra le arti sceniche e il patrimonio archeologico: il festival Teatri di Pietra; ARTFEST\, in collaborazione con l’associazione ETRA\, curata dal coreografo Michele Merola\, che ha portato in scena tra gli altri Lara Guidetti – Sanpapié\, Silvia Gribaudi\, Roberto Zappalà e la compagnia MMCDC. Per la performance sarà utilizzato il Complesso della Santissima Trinità\, all’interno dell’incompiuta. Scopri di più \n \nINFO&BIGLIETTI \nInfo per prenotazione: \n\nContatti: 0972 36095 (numero telefonico Museo)\nCosto: gratuito (in quanto ricade nella prima domenica del mese\, in cui l’ingresso nei luoghi della cultura ministeriali è gratuito)\nOrario biglietteria: ore 9.00-18.30\n\nAlle ore 16.00 e alle ore 17.00\, prima di ogni performance sono previste delle visite guidate del Parco Archeologico a cura del dott. Tommaso Serafini (Direttore Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa) e della dott.ssa Rosanna Calabrese (responsabile del Museo e del Parco Archeologico di Venosa)\, con prenotazione obbligatoria al numero +39 0972 36095. \n 
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SUMMARY:Lullaby
DESCRIPTION:Lullaby è lo spettacolo perfetto per far innamorare del teatro i bambini e le bambine dai 4 ai 6 anni. \nUno spettacolo che ci racconta i sogni e le meraviglie che appaiono spesso ai bambini all’improvviso\, sempre inaspettate\, colme di Stupore. \n“C’è poi una mongolfiera dalla quale cade un pacco: sembra un regalo. Rincorrendola per prendere quanto ha sicuramente perso\, Valentino accompagna il pubblico in un viaggio che attraversa le stagioni e le emozioni; mentre la mongolfiera\, dal cielo\, indica la strada da seguire.\nOgni canzone ci regala un ritmo\, un’emozione ed uno stupore diverso: dal blues alla fantasia\, dal jazz alla paura\, dalla sambaalla risata.\nE la mongolfiera? Alla fine è stata raggiunta\, ma il pacco non era stato perso: era un regalo per Valentino. Cosa? Ovviamente unaminuscola chitarra.\nUno spettacolo incantevole che delizia il cuore e gli occhi.” \nNicoletta Cardone Johnson\, EOLO | Rivista online di Teatro Ragazzi \nCREDITI \nTesti\, canzoni\, musica e scene: Valentino Dragano\nAssistente alla regia: Raffaella Chillè \nEtà consigliata: 4 – 6 anni\nTecniche utilizzate: musica dal vivo | teatro di figura | canzoni | teatro di narrazione\nTematiche: viaggio | crescita | consapevolezza \nScopri di più \nSalite con noi su una Mongolfiera!\nInsieme faremo un viaggio in un variopinto mosaico di personaggi e storie che daranno vita ad una sinfonia di immagini e suoni. \nLullaby è un regalo piovuto dal cielo. Un regalo segreto e prezioso. Un regalo per te. Tutto per te. Lullaby è musica. Musica che ci culla e ci ristora.\nÈ la storia di un bambino come me\, come te. Di un bambino che guarda e ascolta il mondo attorno a sé: il battito d’ali di una Farfalla\, la neve a Natale\, il sole a Primavera\, il Cielo stellato della Notte. Tutto risuona di musica\, ritmo e stupore. \nE poi c’é la Mongolfiera che accompagna il viaggio e indica\, dal cielo\, la strada da seguire.\nLullaby è una chitarra che diventa teatrino. Un teatro a 6 corde che attraversa stagioni\, incontri\, canzoni\, paure\, risate\, blues\, jazz\, samba! \nLullaby è cantare\, è suonare\, è giocare un altro giro di giostra\, e poi stanco addormentarsi con la musica negli occhi\, nelle orecchie\, nel cuore. \n \nValentino Dragano \nValentino Dragano è attore\, regista\, compositore\, musicista polistrumentista; comincia la sua attività in campo artistico nel 1992\, concentrando il proprio lavoro sulla ricerca musicale folk-popolare (kletzmer\, musica sefardita\, musica folk da ballo dalle varie tradizioni europee ed extra-europee)\, associata al lavoro teatrale. Raffaella Chillé è attrice\, regista e pedagogista. \nI rispettivi percorsi artistici\, fatti di esperienze di teatro di strada\, teatro di ricerca\, teatro di figura\, pedagogia teatrale e musicale\, si incontrano nel ’97 nella Compagnia Eduardo:\nBAMBINE\, vincitore del premio Stregagatto nel ’96\nPICCOLOGRANDE regia di Maria Maglietta\nIL CANTO DI MARTA regia di Paolo Nani \nL’utilizzo di varie forme espressive e la scelta di tematiche “urgenti” hanno da sempre caratterizzato il nostro percorso artistico. Così nel 2001 il nostro “fare teatro” confluisce nella compagnia Teatrinviaggio:\nPINOCCHIO menzione come “migliore compagnia emergente” Stregagatto 2004\nORLANDO INNAMORATO\nMANDALA\, spettacolo di teatro per spazi aperti che fonde il teatro di strada\, il teatro di figura e la danza. \nNel 2007 fondano Kosmocomico Teatro producendo spettacoli musicali per l’infanzia:\nCANTAFAVOLE\, POLLICINO premio Città d’Aosta 2009\10\nBRUTTINO EOLO AWARDS 2011 \ne per adulti:\nTHE SHOCKING PUPPET SHOW EOLO AWARDS 2011\nPremio Enfanthéatre Aosta 2013/2014 per PICCOLO PASSO\nBest of klpteatro 2018 per CATTIVINI Cabaret-Concerto per Bimbi Monelli\nBest of klpteatro 2021 per PULCETTA dal Naso Rosso \nScopri di più \nInfo\, Biglietti\, Laboratorio \nDOMENICA 6 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT \nLABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO \nFamily Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Lullaby delle ore 18.00) \nBIGLIETTI \nBiglietto unico: 6 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - DECISIONE CONSAPEVOLE
DESCRIPTION:  \nUna mappa concettuale pensata per guidare le sessioni di improvvisazione.\nEcco cosa è stata finora Decisione Consapevole.\nMa se usassimo la mappa come se fosse un vero e proprio schema da seguire per creare un lavoro coreografico che vedrà quattro danzatori alle prese con le loro decisioni? Uno spazio vuoto a disposizione da riempire e svuotare attraverso la consapevolezza di ogni singolo interprete. Il rispetto del gusto gioca un ruolo fondamentale per far sì che il tutto risulti omogeneo e che le diverse personalità siano vestite da un unico abito.\nL’abito veste gli interpreti di specifiche qualità e atteggiamenti\, ritmi e modi minuziosamente studiati. L’abito pone limiti che comprendono però infinite libertà. L’abito è tutto ciò che esorta alla decisione. Forse allora è l’abito la stessa consapevolezza?\nIsolamento\, intimità\, comunicazione\, comunità sono le quattro parole chiave. Sebbene queste vadano a restringere il cerchio e a rendere la decisione dell’interprete meno variegata e più rispettosa\, infinite sono ancora le possibilità che ogni singola parola suggerisce.\nLe decisioni totalmente consapevoli dei danzatori sulla parola chiave da scegliere per proporre la propria azione nello spazio costituirà la costruzione della scena\, decisioni che possono sì esistere singolarmente ma anche e soprattutto convivere con tutte le altre. \n  \nCREDITI \nCoreografia: Roberto Tedesco\nInterpreti: Mattias Amadori\, Eleonora Dominici\, Laila Luchetta Lovino\, Francesco Misceo\nMusiche: Eskmo\, Brendan Angelides / Rival Consoles / The Gentleman Losers / Pan-American /\nJ.S. Bach / Raime / Senking\nSound designer: Giuseppe Villarosa\nDisegno luci: Giacomo Ungari\nCostumi: Francesca Messori \nDurata: 50′ \nProduzione: Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\nCoproduzione: Centro Coreografico Nazionale Aterballetto\nin collaborazione con ArtistiAssociati / ARTEFICI.ResidenzeCreativeFVG \nIl progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino\n \nProgetto finalista di DNA appunti coreografici 2022\nProgetto selezionato agli Open Studios della NID 2023 \nL'AUTORE \nROBERTO TEDESCO \n\n\n\n\n\n\n\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Sempre come danzatore con Aterballetto\, inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. Dal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance.\nViene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MMcontemporarydancecompany prendendo il nome di Round Trip.\nIn Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. Accede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari.\n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI \nIntero 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\n \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nPavia – Collegio Ghislieri\, Salone San Pio\n12 ottobre 2024 – ore 17.00 e ore 19.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: NICCOLÒ PORCEDDA\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nCollegio Ghislieri\, Salone San Pio\, Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nINFO&BIGLIETTI \nOre 16.00 visita guidata col prof. Gianpaolo Angelini \nInfo per prenotazione e acquisto biglietto: \n– Costo del biglietto: 5 euro\n \n– Acquisto biglietti: Online  \n– Il giorno dela performance ci sarà la biglietteria direttamente presso la sede della performance. \n 
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO MUOVE
DESCRIPTION:Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale iniziato a maggio 2024\, che dopo la pausa estiva riprende con la nuova stagione in Fonderia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \n\n\n \n \nQuarto appuntamento: venerdì 18 ottobre ore 20.30 in Fonderia\n\n \nIl corpo muove\nDialogano Nicolas Ballario e Riccardo Buscarini\nCoreografie di Riccardo Buscarini\nFocus su Jackson Pollock\, Nan Goldin\, Michelangelo Pistoletto\, Cindy Sherman\, Studio Azzurro\, Yōko Ono \n\n\n\nNicolas Ballario presenterà opere che riguardano l’arte “mossa”\, ovvero che fa muovere gli artisti nel momento della creazione o il pubblico che poi la fruisce (da Jackson Pollock a Nan Goldin\, da Michelangelo Pistoletto a Yoko Ono). La serata vedrà Riccardo Buscarini portare alcuni estratti di Form O\, recentissimo lavoro che si basa sulle simmetrie e delle asimmetrie visive\, e dell’effetto che ciò che vediamo crea nel nostro corpo. \nA trattare il tema del corpo mosso da passioni\, in un vortice di seduzioni e intrighi\, verrà presentato il Don Juan di Johan Inger in VR\, dove il pubblico cadrà in un flusso dinamico a cui è difficile sottrarsi. \n‘War Is Over! (if you want it) Yoko Ono’ exhibition – Sydney\, Museum of Contemporary Art Australia. From Wikimedia Commons \nCrediti \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi \nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRiccardo Buscarini \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero attivo nei campi della danza contemporanea\, opera e arti visive\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con “Athletes”\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM- Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022. \nNell’ambito delle arti visive collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture (2016 e 2019)\, Nahmad Projects (Londra e Milano) e UNA Galleria a Spazio Leonardo (Milano). “Silk”\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 crea due “Suite Escape” per Equilibrio Dinamico Dance Company e “Nocturne” per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea “Charade” per EDGE (The Place\, Londra) ed è invitato ad esibirsi al 45º Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Nel 2022 crea “Requiem for Juliet”\, tratto da W. Shakespeare per ŻfinMalta. \nNel 2023 firma la sua prima regia d’opera\, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo\, Malta e fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale dedicata a Domenichino da Piacenza\, nella cui cornice cura dAS FESTIVAL. \n  \n \nNicolas Ballario \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’\, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale)\, Living del Corriere della Sera\, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”\, su LA7\, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo\, tu mi senti?”\, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù\, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nInfo&Biglietti \nDEGUSTAZIONE IN FONDERIA\nDalle ore 19.30 alle ore 20.30 raffinata degustazione di vini grazie alla collaborazione con Venturini Baldini.\n\n \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\n 
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nTEATRO FARNESE | PARMA – FESTIVAL VERDI\nVenerdì 18 ottobre 2024 – ore 21.00\nSabato 19 ottobre 2024 – ore 22.30\nLa performance è all’interno della serata “Ramificazioni. Madrigali | Luigi Nono – Claudio Monteverdi”\nPremiere versione teatrale \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nGHISLIERI CONSORT\, COMPOSTO DI ARCHI E BASSO CONTINUO\nCARLO VISTOLI\, CONTROTENORE\nCLAUDIO RADO\, ELENA ABBATI\, VIOLINI\nCORINNE RAYMOND-JARCZYK\, VIOLA\nGIULIO PADOIN\, VIOLONCELLO\nMICHELE GALLO\, VIOLONE\nFRANCESCO OLIVERO\, TIORBA\nDENIEL PERER\, CEMBALO \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. 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Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. 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SUMMARY:PROVA APERTA - WAITING FOR NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:PROVA APERTA E INCONTRO | ORE 18.00 | FONDERIA \nIn occasione del debutto indoor di Notte Morricone al Teatro Argentina di Roma dal 24 ottobre al 10 novembre – in co-produzione con Fondazione Teatro di Roma e co-presentazione con Festival Romaeuropa -\, la Fonderia apre le porte per una prova aperta al pubblico. Al termine dello spettacolo\, si svolge un dialogo tra il coreografo Marcos Morau e Maria Luisa Buzzi\, Direttore Responsabile di Danza&Danza. \nSegue l’inaugurazione del nuovo foyer della Fonderia Aterballetto e un brindisi con la cantina Venturini&Baldini\, wine partner dell’evento. \nACQUISTA\n  \n\nIl Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.  \nL’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza\, le arti visive e le suggestioni cinematografiche. Scopri di più »
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/prova-aperta-waiting-for-notte-morricone/
LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Incontri Notte Morricone,Produzioni,Programmazione,Prove aperte,Stagione settembre - dicembre 2024
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nFESTIVAL APERTO\nREGGIO EMILIA – TEATRO MUNICIPALE ROMOLO VALLI – SALA DEGLI SPECCHI \n22 ottobre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 20 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nProgetto cofinanziato attraverso il bando della DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istitui e nei luoghi della cultura\, con capofila il MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (attraverso i MUSEI NAZIONALI DI PERUGIA – DIREZIONE REGIONALE MUSEI NAZIONALI UMBRIA). \n\nVERSIONE SITE-SPECIFIC\nPREMIERE: CHIESA DI SANT’AGATA – MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE E TEATRO ROMANO DI SPOLETO (PG) – 12 SETTEMBRE 2024\nCASTEL SANT’ANGELO A ROMA – 13 SETTEMBRE 2024\nCOMPLESSO MONUMENTALE DEL CASTELLO E DEL PARCO E DI RACCONIGI (CN) – 22 SETTEMBRE 2024\nMUSEO NAZIONALE DI VILLA PISANI\, STRA (VE) – 28 SETTEMBRE 2024\nCERTOSA E MUSEO DI SAN MARTINO\, NAPOLI – 03 OTTOBRE 2024\nCASTELLO SVEVO DI BARI – 05 OTTOBRE 2024\nMUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE “MARIO TORELLI” DI VENOSA (PZ) – 06 OTTOBRE 2024\nKOSMOS – MUSEO DI STORIA NATURALE DELL’UNIVERSITÀ DI PAVIA – 12 OTTOBRE 2024\n\nVERSIONE TEATRALE\nANTEPRIMA: TORINO – TORINODANZA FESTIVAL\, FONDERIE LIMONE – 20-21 SETTEMBRE 2024\nPREMIERE: PARMA – FESTIVAL VERDI\, TEATRO FARNESE – 18-19 OTTOBRE 2024\n\nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
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Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. 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