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SUMMARY:White Pages
DESCRIPTION:White Pages di Manfredi Perego inaugura la stagione 2026 di Danza in Fonderia.\nSabato 17 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nDomenica 18 gennaio 2026 ore 18.00 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nManfredi Perego firma un intimo trittico di assoli\, 3 quadri che sono 3 vere e proprie dediche e 3 punti di ripartenza per ulteriori indagini coreografiche future.  \nEstemporanea\, danzato da Manfredi Perego\, è una ricerca che prende forma a partire dai desideri e dalle curiosità della poetica dell’autore\, come il silenzio\, la parola\, il corpo\, la dinamica.\nEstemporanea intende liberare il potenziale generativo del presente\, facendo dell’improvvisazione il proprio linguaggio principale. \nDedica al tempo non è un viaggio nella memoria\, ma una liberazione del corpo\, dell’esperienza\, della volontà di essere ancora lì sulla soglia. Il tempo come luogo della dimensione creativa\, non frettolosa ma urgente\, è esplorato attraverso il corpo di Lucia Nicolussi\, madre settantenne dell’artista. \nCon Dedica alsilenzio Manfredi Perego compone per la danzatrice Chiara Montalbani una melodia fatta di frequenze nette e sfumate. Il silenzio è ricercato come lotta creativa che lascia spazio alla follia generatrice\, dandole ordine. \n \nCREDITI \nEstemporanea \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Manfredi Perego\nproduzione Tir danza MP.ideograms \nDedica al tempo \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Lucia Nicolussi\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nDedica al silenzio \ncoreografia Manfredi Perego\nperformer Chiara Montalbani\nproduzione Tir danza MP.ideograms\nco-produzione MILANoLTRE Festival \nManfredi Perego \nSi laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna e prosegue i suoi studi di danza iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in Svizzera e Germania. \nNel 2014 fonda MP.ideograms e l’anno successivo debutta al Festival Equilibrio e alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. \nNel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”\, che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania. Nello stesso anno vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. \nDal 2017 collabora con il Balletto Teatro di Torino come Maestro ospite e dal 2019 come coreografo. \nÈ stato Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD nel triennio 2019-2021. \nNel triennio 2022-24 diventa Coreografo Associato presso il Festival MilanOltre. \nAttualmente insegna come freelance in diverse formazioni professionali in Italia e all’Estero. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
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SUMMARY:Nostalgia
DESCRIPTION:Nostalgia: il ritorno sul palco della Fonderia di due ex danzatori di Aterballetto.\nMartedì 20 gennaio 2026 ore 18.00 – prova aperta \nMercoledì 21 gennaio 2026 ore 20.30 – spettacolo \nFonderia – via della Costituzione 39\, Reggio Emilia \nNostalgia di Giovanni Insaudo è un viaggio emotivo sospeso tra l’ultimo gesto in scena e il primo applauso. Un’indagine poetica sul desiderio di trattenere l’istante\, su ciò che resta quando la performance finisce — o forse non finisce mai. Tra danza e docufilm performativo\, il tempo si frantuma come la memoria\, dando vita a un’esperienza immersiva che trascina il pubblico dentro le emozioni più intime del danzatore. \nProtagonisti i due ex danzatori di Aterballetto Sandra Salietti Aguilera ed Hélias Tur-Dorvault. \n  \n\nCREDITI \nCoreografia\, ideazione e regia: Giovanni Insaudo\nAssistente alla coreografia: Sandra Salietti Aguilera\nDanzatori: Sandra Salietti Aguilera\, Hélias Dorvault\nDrammaturgia: Giovanni Insaudo\, Giulia Menti\nVideo: Alfonso Fernández Sánchez\nDisegno luci e costumi: Giovanni Insaudo\nMusiche: Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One\, Son Lux – Sever\, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part.1\, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack) \nOrganizzazione e management: Giulia Menti\nProduzione: DANCEHAUS più\ncon il sostegno di I Vespri\, TanzLabor ROXY Ulm\ncon il supporto di Twain_Direzioni Altre\, Palcoscenico Danza \nGiovanni Insaudo \nGiovanni Insaudo è un coreografo di successo e fondatore di I VESPRI | Giovanni Insaudo\, che gli ha permesso di forgiare un proprio linguaggio artistico e identità del movimento. Ha danzato con compagnie come Dantzaz Konpania\, Balletto dell’Esperia\, Gärtnerplatz Theater e Luzerner Theater. I suoi lavori vengono presentati in festival e competizioni internazionali. Nel 2024 è stato insignito del Premio Danza&Danza come Miglior Coreografo Emergente dell’Anno e ha ricevuto il Premio Città di Foligno per il merito coreografico. Ha creato per numerose compagnie internazionali\, tra cui Landestheater Linz\, Semperoper Dresden\, Theater Lüneburg\, Palucca Hochschule Dresden\, Opera di Graz\, Konzert und Theater St.Gallen\, CCN/Aterballetto\, Theater Trier\, Theater Nordhausen\, Gärtnerplatz Theater\, Hung Dance\, Tanz Luzerner Theater\, Compagnia Opus Ballet\, Tanz Labor/Roxy Theater Ulm\, Eko Dance Project\, Contemporary Bachelor ZHDK Zurich\, Oriol Martorell Conservatorio Barcelona\, D.A.F. Roma\, Nuovo Balletto di Toscana. \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nProva aperta \n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nSpettacolo \nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Nella prestigiosa cornice del Pays de Danses Festival di Liegi\, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau dal 23 al 25 gennaio 2026.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\nLe performance sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e con l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
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LOCATION:Théâtre de Liège\, Place du 20-Août\, 16\, Liège\, 4000\, Belgium
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri.\nDomenica 25 gennaio 2026 ore 15.00 e ore 17.00 \nLa Fondazione Museo Antonio Ligabue ha un sogno: trasformare il Salone dei Giganti del Palazzo Bentivoglio in un teatro vivo. Anzi\, vuole che gli affreschi raffiguranti scene dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso prendano vita con la danza del Combattimento di Tancredi e Clorinda a cura del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nNon si tratta di un semplice spettacolo. È un evento site-specific irripetibile. Perché la Sala dei Giganti custodisce proprio gli affreschi che narrano il tragico duello tra Tancredi e Clorinda. Arte dipinta e arte performativa si guarderanno negli occhi. Il mito diventerà carne\, respiro e movimento. \nVuoi contribuire alla realizzazione di questo sogno ambizioso e far parte del mito?\nPartecipa alla campagna di crowdfunding qui! \n  \n\nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Matteo Straffi e dal clavicembalista Deniel Perer. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \n  \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \n\n 
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/il-combattimento-di-tancredi-e-clorinda-gualtieri-palazzo-bentivoglio/2026-01-25/1/
LOCATION:Palazzo Bentivoglio\, Piazza Bentivoglio\, 32\, Gualtieri\, RE\, Italy
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DESCRIPTION:Nella prestigiosa cornice del Pays de Danses Festival di Liegi\, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau dal 23 al 25 gennaio 2026.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\nLe performance sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e con l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles.
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LOCATION:Théâtre de Liège\, Place du 20-Août\, 16\, Liège\, 4000\, Belgium
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SUMMARY:Il combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri.\nDomenica 25 gennaio 2026 ore 15.00 e ore 17.00 \nLa Fondazione Museo Antonio Ligabue ha un sogno: trasformare il Salone dei Giganti del Palazzo Bentivoglio in un teatro vivo. Anzi\, vuole che gli affreschi raffiguranti scene dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso prendano vita con la danza del Combattimento di Tancredi e Clorinda a cura del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. \nNon si tratta di un semplice spettacolo. È un evento site-specific irripetibile. Perché la Sala dei Giganti custodisce proprio gli affreschi che narrano il tragico duello tra Tancredi e Clorinda. Arte dipinta e arte performativa si guarderanno negli occhi. Il mito diventerà carne\, respiro e movimento. \nVuoi contribuire alla realizzazione di questo sogno ambizioso e far parte del mito?\nPartecipa alla campagna di crowdfunding qui! \n  \n\nIl tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte\, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624)\, conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza\, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera\, con una performance  firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz\, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels\, dal tenore Matteo Straffi e dal clavicembalista Deniel Perer. \nLa performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino\, critico teatrale e giornalista di RadioRai3\, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano. \n  \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: ALESSIA GIACOMELLI\, KIRAN GEZELS\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nNato a settembre 2024\, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma\, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024. \n \n  \nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda\, nella nostra visione\, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra\, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta. \nUna sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza\, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \n\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Combattimento di Tancredi e Clorinda,Stagione 25/26
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:Il 28 e 29 gennaio 2026\, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Theater Gütersloh in Germania.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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DESCRIPTION:Il 28 e 29 gennaio 2026\, Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Theater Gütersloh in Germania.\n“Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica\, invece\, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.\nNotte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo\, che solo e stordito davanti ai suoi fogli\, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora\, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.\nMarcos Morau – Regista e coreografo \n\nImpossibile descrivere Notte Morricone\, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore\, lo abbraccia con onde emotive\, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica\, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture\, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.\nMaria Luisa Buzzi – Danza&Danza \nScopri di più » \nDurata 90′\n 
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CATEGORIES:Aterballetto,Notte Morricone,Produzioni,Stagione 25/26
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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza in Canada all’interno del Dance at the Royal Series di Dance Victoria il 6 e 7 febbraio 2026.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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SUMMARY:Impromptus. Arie\, danze e improvvisazioni
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita al progetto dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nVenerdì 6 febbraio\, ore 21.00\nArtificerie Almagià\, Ravenna \nSimone Zanchini fisarmonica\nMatilde Di Ciolo e Matteo Capetola danzatori \n  \n\n\n 
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DESCRIPTION:Aterballetto danza in Canada all’interno del Dance at the Royal Series di Dance Victoria il 6 e 7 febbraio 2026.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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SUMMARY:Impromptus. Arie\, danze e improvvisazioni
DESCRIPTION:IMPROMPTUS\nArie\, danze e improvvisazioni \nIl Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita al progetto dove danza e musica si incontrano\, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco\, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione. \nL’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono\, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione\, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro. \nSabato 7 febbraio\, ore 20.30\nFonderia\, Reggio Emilia \nSimone Zanchini fisarmonica\nMatilde Di Ciolo e Matteo Capetola danzatori \nDalle ore 19.30 aperitivo a cura del Mercato del Tricolore / Campagna Amica \n\n\nInfo & Biglietti \nBIGLIETTI \n10 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \n\nONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx\nBiglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39\, Reggio Emilia).\n\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI  \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Stanford in California l’11 e 12 febbraio 2026.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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LOCATION:Memorial Auditorium\, 551 Jane Stanford Way\, Stanford\, 94305\, United States
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DESCRIPTION:BOW – prova aperta \nPer la prima volta Gaetano Palermo e Michele Petrosino sono ospiti della rassegna Danza in Fonderia. \nLo spettatore avrà l’opportunità di assistere al work in progress di BOW\, nuovo progetto coreografico che indaga l’atto dell’inchino come gesto attraversato dal tempo. \nLontano dall’essere un elogio\, BOW esplora l’inchino come forma corporea ambigua e stratificata\, che nel corso della storia ha assunto un forte valore sociale\, politico e culturale. Tra ripiegamento verso il sé e apertura verso l’altro\, il gesto si fa luogo di tensione tra riconoscimento e sottomissione\, intimità e rappresentazione pubblica.Attraverso il corpo dei performer\, BOW riattiva la memoria di questo gesto nel presente\, rendendo visibili le dinamiche temporali che continuano ad abitare i nostri corpi. \n \nCREDITI \nuna performance di Gaetano Palermo\, Michele Petrosino\nsound design Luca Gallio\nlight design in via di definizione \nproduzione: KLm\ncon il sostegno di SIAE – Per Chi Crea\ncon il supporto di SupportER – Rete Anticorpi Emilia-Romagna \nCon il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” \nSCOPRI DI PIù \nBow è un progetto coreografico incentrato sull’atto dell’inchino o della riverenza (in inglese bow) tipico dei contesti teatrali e religiosi e diffuso in forme e modalità differenti anche sul piano sociale dei saluti\, del riconoscimento e del consenso. Attraverso una scrittura incarnata nel corpo dei performer\, l’idea è quella di sviluppare un’analisi delle tensioni e delle ambiguità tipiche di questo gesto ripercorrendone la storia attraverso un catalogo delle sue varianti volto a coglierne le implicazioni sociopolitiche e psicologiche. \nInsieme ripiegamento verso il sé e apertura verso l’altro\, la pratica dell’inchino o della riverenza\, è segno di un’attestazione di presenza cui si riconosce potenza vitale\, mondana o divina. A questo riconoscimento\, di cui l’inchino è la significazione corporea\, corrisponde una disposizione umana di dipendenza\, obbligo\, servizio o preghiera\, volti al trascendimento di un limite o all’ottenimento di un dono\, di una grazia. Al confine tra intimità soggettiva e rappresentazione pubblica\, questo gesto assume diverse significazioni in base al grado di piegamento che dalla semplice inclinazione del capo può arrivare fino alla genuflessione o alla prostrazione assoluta. Abnegazione e salvezza\, servilismo e potere convivono in una tensione fisica che trova nell’inchino la sua fragile e potente misura. \nPALERMO / PETROSINO \n\n\n\n\n\n\nPalermo/Petrosino è un duo composto da Gaetano Palermo e Michele Petrosino\, attivo tra danza contemporanea e arti visive. La loro ricerca indaga l’ontologia del movimento\, dalla stasi alla trasformazione\, con una forte attenzione ai dispositivi percettivi e alla relazione tra corpo\, immagine e sguardo. Il loro lavoro è sostenuto e presentato da istituzioni e festival quali La Biennale di Venezia\, Triennale Milano\, MAMbo Bologna\, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Teatro Regio di Parma\, Santarcangelo Festival\, Kilowatt Festival. Nel 2025 vincono il bando SIAE – Per Chi Crea con BOW. \nGaetano Palermo\, con formazione tra filosofia\, arti performative e arti visive (Università di Bologna\, IUAV Venezia\, Accademia di Kassel)\, ha lavorato con artisti quali Bruce Nauman\, Romeo Castellucci\, Chiara Guidi\, Claudia Castellucci\, Tamara Cubas. Ha presentato lavori alla Biennale di Venezia\, in festival e contesti nazionali e internazionali.\nMichele Petrosino\, artista e performer\, ha una formazione tra teatro\, danza e studi letterari (Università di Bologna). Ha collaborato con Kinkaleri\, Nico Vascellari\, Bruce Nauman\, ed è performer in Bros di Romeo Castellucci (2021–2023). Insieme a Palermo è autore di Still\, vincitore del Premio CosmoGiani 2024. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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CATEGORIES:Programmazione,Prove aperte,stagione gennaio-giugno 2026
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SUMMARY:Rhapsody in blue / Solo Echo / Glory Hall
DESCRIPTION:Aterballetto danza a Stanford in California l’11 e 12 febbraio 2026.\nIn scena Rhapsody in blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich\, coreografia divertente\, vivace\, come l’omonimo brano di Gershwin. A seguire Solo Echo di Crystal Pite che\, attraverso le sonate per pianoforte e violoncello di Brahms\, invoca l’inverno per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita. L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli\, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
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SUMMARY:Studio su Macbeth
DESCRIPTION:Studio per Macbeth – prova aperta \nDanza in Fonderia apre le porte a una prova aperta di Studio su Macbeth\, nuovo lavoro di Monica Casadei con la sua compagnia Artemis Danza.\nUn’immersione nel processo creativo che rilegge il capolavoro shakespeariano attraverso il corpo\, il ritmo e la tensione del tempo interiore. Ambizione\, potere e destino prendono forma in una scrittura coreografica intensa e viscerale\, dove il movimento diventa spazio di conflitto e trasformazione. Un’occasione unica per assistere da vicino alla nascita di una creazione e al dialogo vivo tra danza e drammaturgia. \n \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Made in Italy 37.0
DESCRIPTION:I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.\n  \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nPer la nuova serata di Made in Italy Agora Coaching Project porterà sul palco della Fonderia coreografie di Roberto Tedesco\, già danzatore di Aterballetto e da diversi anni una delle firme autoriali più interessanti del panorama coreografico italiano. \n  \nAGORA COACHING PROJECT \nAGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso\, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \n \nINTERPRETI AGORA COACHING PROJECT \nRiccardo Basile\, Sara Bianchi\, Tommaso Brintazzoli\, Alisa Businaro\, Anita Campanini\, Simone Casella\, Giovanni Cennamo\, Giulia Chiletti\, Margherita Ciardi\, Alessandra Fusco\, Giulia Giannini\, Samuele Iannacchero\, Louis Franck Kamta\, Marica Lisco\, Elena Manfredini\, Nicolò Marroccu\, Linda Massai\, Sofia Oliva\, Alessia Romeo\, Paula Salinas Alvarez\, Alice Scarangelli\, Loris Schirinzi\, Gabriel Sprovieri\, Chiara Tonussi\, Claudio Tornesi\, Carolina Torrini\, Michelle Tuani\, Eva Vannini\, Camilla Veronesi \n \nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio-giugno 2026
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SUMMARY:Body Sweats
DESCRIPTION:Girls just wanna have… PLEASURE \nLa prova aperta di Giorgia Lolli dà il via alla Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nIl piacere può essere una forza motrice nella creazione? Il nuovo progetto di Giorgia Lolli è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven\, artista femminista\, “madre” del Dadaismo. \nCREDITI \nDi Giorgia Lolli\nCon Vittoria Caneva\, Elena Grappi\, Maria Chiara Vitti\, Giorgia Lolli​\nCostumi Eva-Liis Lidenburg\, Sara Lando (tigre)\nSuono Sebastian Kurtén\nDrammaturgia Piero Ramella \nProduzione: Nexus Factory\ncon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna \ncon il sostegno di supportER – Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, Nouveau Grand Tour 2024 (IIC di Parigi e Le Gymnase CNDC\, Roubaix)\, Ira Institute\, Operaestate/CSC Centro di Residenza del Veneto – Vene.Re\, Piemonte dal Vivo nell’ambito del progetto Residenze Coreografiche Lavanderie a Vapore\, I Teatri di Reggio Emilia\, HOME 2025 / Dance Gallery Perugia\, City of Espoo Culture Committee\, Graner (Barcellona) \nall’interno di LANDING\, progetto sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale realizzato da Santarcangelo Festival\, in collaborazione e con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura di Oslo \nresidenza artistica presentata nell’ambito del network R.O.M. (Residencies On the Move) per Reykjavik Dance Festival\, su invito di Santarcangelo Festival\, in partnership con La Balsamine (Belgio)\, le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre (Francia)\, Théâtre Prospero e Théâtre Periscope (Canada) \nil network R.O.M. è sostenuto dall’Unione Europea nell’ambito del programma Europa Creativa\, dal Conseil des arts de Montréal e dal Conseil des arts et des lettres du Québec \nSCOPRI DI PIù \nBODY SWEATS è un omaggio alla Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)\, poetessa e artista d’avanguardia\, apripista del movimento Dada. Il titolo è tratto dalla sua omonima collezione di poesie\, manifesto erotico e proto-punk. Danza\, lecture performance\, lettura di poesie\, workout: il sudore sarà una via per esplorare l’intrecciarsi di fatica e piacere\, il legante di un collage eterogeneo di materiali danzati e testuali. Lettere d’amore tra amiche ed amanti. Una ginnastica senz’acqua in body tigrati. Una poesia per la Baronessa. Dedicarle una spaccata. Dada(umpa). \n\nIl mio interesse per i suoi scritti – audaci e a lungo trascurati – nasce dalla capacità di intrecciare sottotesti nella sua poesia\, in particolare intorno all’erotismo femminile. Proto-punk nevrastenica\, cleptomane e cacciatrice di uomini\, la Baronessa ha lasciato un’eredità che apre la strada alle dive eccentriche del XXI secolo (da Courtney Love a Lady Gaga). \nPrendendo in prestito il titolo della sua unica raccolta di poesie\, BODY SWEATS\, immagino una coreografia che trasudi dalla materialità corporea.\nIn questa prospettiva\, il sudore diventa traccia e stimolo per indagare l’intreccio tra sforzo\, piacere ed empowerment. Il progetto esplora il nostro rapporto con i sistemi di rigore\, particolarmente densi di sottotesti quando si attinge al background di danzatrici – dal balletto all’acquagym\, fino alla cultura del fitness. In studio\, il lavoro propone di ripercorrere questi linguaggi di movimento familiari dalla prospettiva dell’io femminista\, per riflettere su come riscriverne il significato attraverso la pratica stessa. \n\nGiorgia Lolli \nGIORGIA LOLLI \n\n\n\n\n\n\nGiorgia Lolli (Reggio Emilia\, 1996)\, ha conseguito un Master in Coreografia presso l’Helsinki Uniarts (2025) e negli ultimi tre anni ha lavorato tra l’Italia e la Finlandia. Dal 2022 insegna Dance Well – Ricerca di movimento per il Parkinson nell’ambito del progetto europeo coordinato da Operaestate. Il suo lavoro coreografico ha attraversato diverse piattaforme straniere e nazionali (Anghiari Dance Hub 2020\, Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021\, SIAE Per Chi Crea 2023\, Nuovo Forno del Pane 2023\, MAMbo – Museo di Arte Moderna di Bologna). Con EAT ME\, vincitore di DNAppunti Coreografici\, ha debuttato a Romaeuropa Festival 2024. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Rhapsody in blue
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto danza a Roma all’interno della stagione danza 2026 di ORBITA | Spellbound.\nLunedì 2 marzo 2026 Aterballetto danza Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich al Teatro Ambra Jovinelli a Roma. La serata è completata da Holy Shift\, coreografia di Mauro Astolfi danzata da Spellbound Contemporary Ballet. \n  \n\n 
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SUMMARY:Sabotage
DESCRIPTION:Girls just wanna have… FREEDOM \nLa premiere italiana di Sabotage di Sara Angius e Johanna Ehlert è a Reggio Emilia\, all’interno della Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nAttraverso un ironico e profondo gioco di movimento danzatori e marionette si manipolano a vicenda\, in una rete vivente di controllo\, libertà e poetica ribellione. \n\n“Sabotage”\, come spettacolo ospite a Halle\, dà vita ai burattini e trasforma le persone in marionette. Magnifico.\nDi Anja Falgowski – 3 novembre 2024 \n\n\nCREDITI \nConcetto\, coreografia\, produzione: Sara Angius\nConcetto\, messa in scena\, scenografia\, figure: Johanna Ehlert\nInterpreti: Sara Angius\, Vittoria Franchina\, Joshua Haines\, Stefano Roveda\nDisegno luce: Tommaso Contu \nCoproduzione e supporto: Kulturhaus Steinfurth (DE)\, Eisfabrik Hannover\, Hannover (DE); Blick Théâtre\, Toulouse (FR); Puppentheater Halle\, Halle (DE); MWK Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur (DE); Stiftung Niedersachsen (DE); SBK Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz\, Braunschweig (DE); Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover (DE); Kulturbüro der Stadt Braunschweig (DE); Die Braunschweigische Stiftung (DE); Lessingtheater\, Wolfenbüttel (DE); Jahrmarkttheater\, Bostelwiebek (DE) \nCon l’aiuto di TANZKOOP Braunschweig (DE); Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen e.V. (DE); Theater Fadenschein\, Braunschweig (DE); Festival Danse Èlargie (FR) \nSCOPRI DI PIù \nÈ sempre stato così e sempre lo sarà. Intrappola chi lo rifiuta\, perché fa parte della nostra natura: il desiderio di libertà e di potere. C’è chi vive con l’illusione della propria autonomia\, senza cercare di sottrarsi alla danza. E c’è chi continua a lottare\, ingenuamente\, egoisticamente\, fiduciosamente\, ostinatamente\, ciecamente e senza vedere attraverso tutti i veli del nostro mondo creato dall’uomo. A tentoni nell’oscurità della nostra esistenza gerarchica\, costi quel che costi. E se fosse questo il significato di essere vivi? \nSABOTAGE parla letteralmente di manipolazione\, di tirare i fili. Qual è la realtà?\nChe ne è del nostro libero arbitrio in un’epoca in cui abbiamo tutti i mezzi per essere la generazione più avanzata della storia dell’umanità? Ci rifugiamo in mondi digitali illusori\, lasciamo che siano gli algoritmi a guidare le nostre azioni\, lasciamo che le fake news plasmino la nostra percezione del mondo\, ci presentiamo attraverso dei filtri per adattarci meglio a questo mondo irreale. \n \nSABOTAGE getta uno sguardo umoristico e drammatico sulla natura umana. Quanto del nostro libero arbitrio è reale e quanto è solo un’altra illusione\, un’altra parte accuratamente costruita del sistema?\nSenza parole\, solo con movimenti virtuosi\, viene costruita una metafora dell’interdipendenza\, del potere e della lotta umana con la realtà e l’illusione: chi manipola chi?\nUna forma originale di teatro di figura in cui realtà e apparenza si fondono in un’unica danza: poetica\, sensibile\, cruda\, profonda\, assurda\, scioccante\, stridente.\nUmana.\nUn’opera che non appartiene a nessuna scatola. \nSARA ANGIUS \n\n\n\n\n\n\nSara Angius è una danzatrice e coreografa contemporanea italiana con base a Braunschweig\, in Germania. La sua ricerca artistica esplora profondamente le dimensioni esistenziali e interiori dell’essere umano\, indagando gli stati emotivi che si nascondono oltre la superficie e i confini tra realtà\, immaginazione e percezione. Il suo lavoro si sviluppa attraverso un linguaggio interdisciplinare che fonde danza contemporanea\, teatro di figura\, animazione di oggetti\, teatro fisico e illusionismo\, con l’intento di stimolare l’immaginazione dello spettatore e superare le regole tradizionali della percezione scenica. \nFormata professionalmente presso l’Accademia DanceHaus di Milano\, dove ha anche completato gli studi in Communication Sciences for the Performing Arts all’Università Statale di Milano\, Angius ha iniziato la sua carriera come interprete in compagnie e progetti internazionali\, incluso lo Staatstheater Braunschweig e collaborazioni con artisti come James Thierrée per Frôlons all’Opéra Garnier di Parigi. \nCome coreografa ha ottenuto riconoscimenti in festival internazionali: è stata premiata al Stuttgart International Solo-Tanz-Theater Festival e il suo duo The Fish Bowl ha vinto il primo premio al Certamen Internacional de Coreografía Burgos–New York. \nNegli ultimi anni ha ampliato il suo lavoro includendo la produzione di INCOGNITUM\, il suo primo dance film presentato e premiato in festival internazionali\, e ha collaborato come insegnante e guest choreographer in istituzioni europee e festival di danza. Dal 2024 collabora con l’Institute of Dance Arts (Anton Bruckner Private University) e dal 2022 partecipa attivamente alla cooperativa artistica TANZKOOP per sostenere la scena indipendente. \n\n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:K.I.nd of Human
DESCRIPTION:Girls just wanna have… HUMANITY \nCon K.I.nd of Human di Roberta Pisu / Arcis_collective la Dance Week che omaggia la creatività femminile ha il suono del sax!\nL’IA può creare arte? Quattro danzatori e quattro sassofoni rivendicano l’arte come atto profondamente umano\, partendo da una riflessione sull’immenso potenziale dell’intelligenza artificiale. \n\nCREDITI \nDirezione artistica e coreografia: Roberta Pisu\nComposizione: Leonhard Kuhn\nMusica: Arcis Saxophon Quartett\nDanzatori: Edoardo Cino\, Fabio Calvisi\, Vittoria Franchina\, Sofia Casprini\nCurazione costumi: Bregje van Balen\nSartoria: Lucia Zettl\nAssistente coreografia: Francesca Poglie\nRiprese: Florian Leuschner\, Georg Stirnweiß\nMontaggio video: Alfonso Fernández Sánchez\nFoto: Martin Misere\, Georg Stirnweiß\, Robert Fischer\, Luca Di Bartolo\nProduzione: arcis_collective \nSCOPRI DI PIù \nK.I.nd of Human è una performance di 60 minuti con quattro danzatori e quattro musicisti\, che esplora il rapporto in continua evoluzione tra l’umanità e l’intelligenza artificiale. \nPresentata in anteprima nel 2022 a Monaco di Baviera\, l’opera indaga l’immenso potenziale dell’IA\, affrontandone al contempo i limiti intrinseci—il più evidente dei quali è l’incapacità di sperimentare la mortalità. Con una partitura originale di Leonard Kuhn\, composta in collaborazione con l’intelligenza artificiale\, la musica si trasforma progressivamente da elettronica ad acustica\, riflettendo un viaggio dall’artificiale all’umano. \nLo spettacolo si apre con i musicisti che suonano i sassofoni immersi sott’acqua\, i loro suoni intrecciati con composizioni elettroniche—a evocare metaforicamente la nascita degli umanoidi. Man mano che il pezzo si sviluppa\, sia la musica che il movimento eliminano gradualmente gli strati di artificialità\, culminando in un finale completamente acustico che celebra la bellezza effimera dell’esistenza umana. \n \nIn un’epoca in cui l’intelligenza artificiale è sempre più integrata nelle nostre vite\, K.I.nd of Human solleva domande profonde: cosa ci definisce veramente come esseri umani? L’opera si concentra su tre qualità fondamentali: fisicità\, transitorietà e unicità. La coscienza umana è inseparabile dal corpo; ogni esperienza è singolare e finita\, modellata dall’inevitabilità della vita e della morte\, che danno profondità e significato alla nostra esistenza. L’IA\, pur essendo dotata di intelligenza\, manca di questa temporalità fisica ed emotiva. Questa produzione non si limita a criticare la tecnologia\, ma dialoga con essa\, sfidando le paure diffuse riguardo all’ascesa dell’IA e invitando il pubblico a esplorarne le possibilità sconosciute. \nL’IA può creare arte? L’arte richiede consapevolezza di sé\, intenzione e una prospettiva unica— tratti che l’intelligenza artificiale\, nonostante i suoi progressi\, potrebbe non possedere mai del tutto. Durante le prove\, l’IA ha agito come un partner creativo\, suggerendo idee coreografiche e musicali. Tuttavia\, sono stati gli artisti umani a modellare e interpretare questi spunti\, rivelando che l’essenza dell’arte potrebbe rimanere un mistero intrinsecamente umano—uno che l’IA\, per quanto avanzata\, non è ancora in grado di replicare. Eppure\, mentre la tecnologia continua a evolversi\, i confini tra artificiale e organico restano incerti\, spingendoci a chiederci quanto di noi stessi siamo disposti a cedere alla macchina. \nRoberta Pisu / Arcis_collective \n\n\n\n\n\n\nRoberta Pisu (Cagliari\, 1984) è danzatrice e coreografa italiana. Dopo la formazione in Francia all’Académie de Danse Classique Princesse Grace e il Bachelor in Danza Contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma\, sviluppa una carriera internazionale collaborando con coreografi di rilievo come William Forsythe\, Wayne McGregor\, Jacopo Godani\, Marco Goecke\, Emanuel Gat e Ismael Ivo. Dal 2012 al 2023 è solista allo Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco di Baviera\, dove avvia anche un intenso percorso coreografico firmando numerose creazioni per il teatro. \nNel 2020 co-fonda a Monaco arcis_collective insieme all’Arcis Saxophon Quartett\, di cui è Direttrice Artistica. Il collettivo nasce con l’obiettivo di fondere musica da camera e danza contemporanea in un’esperienza performativa unitaria\, in cui musicisti e danzatori condividono pienamente la scena. Ispirato all’intimità e alla profondità emotiva della musica da camera\, arcis_collective affronta temi sociali e culturali attraverso un linguaggio contemporaneo\, promuovendo una forte interazione tra suono\, corpo e presenza scenica. \nCon arcis_collective Roberta Pisu firma numerose opere presentate in teatri\, festival e spazi non convenzionali in Germania e in Italia\, tra cui HEIMAT\, 2xGETANZT\, K.I.nd of Human\, Quirky Night Club Chronicles\, Live.Love.Arcis\, LUX e WHITE. Accanto all’attività creativa\, dal 2024 insegna composizione coreografica alla Iwanson International School of Contemporary Dance di Monaco\, proseguendo la sua ricerca sul dialogo tra musica e movimento e sulla ridefinizione dei confini delle arti performative. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Dreamers
DESCRIPTION:Al Teatro Sociale di Brescia\, Aterballetto danza Dreamers\, serata composta dalle coreografie firmate da Tortelli\, Kratz\, Preljocaj e Pite.\nUn unico spettacolo che riunisce la firma di Crystal Pite\, la coreografa più richiesta tra Europa e America\, con quelle di Diego Tortelli e Philippe Kratz\, due degli autori under 40 più interessanti e apprezzati nel panorama internazionale. Completa la serata un passo a due di Angelin Preljocaj\, coreografo nell’Olimpo della danza. \nDreamers si apre con Preludio del bresciano Diego Tortelli\, una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave\, che con la sua voce inconfondibile avvolge lo spettatore. \nAl centro della serata\, “O” di Philippe Kratz\, ex danzatore di punta di Aterballetto e ora coreografo ricercato dai più importanti teatri. In uno stato di trascendenza emotiva\, assistiamo all’incontro tra l’essere umano e il robot\, due entità che si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. \nSegue Reconciliatio di Angelin Preljocaj\, duetto sul Chiaro di luna di Beethoven che racconta il tema della riconciliazione attraverso un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista\, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. \nChiude la serata la soffice bufera di neve di Solo Echo di Crystal Pite\, che si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta\, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità\, Pite riflette sul tema della perdita\, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza. \n  \n\n 
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SUMMARY:Le Palestriti
DESCRIPTION:Girls just wanna have… A MEDAL \nLe Palestriti di Simona Bertozzi: per la Dance Week che omaggia la creatività femminile uno spettacolo che riflette sulla potenza delle donne.\nQuattro performer donne trasformano l’allenamento ginnico in festa collettiva\, creando un linguaggio di gesti\, suoni e corpi che celebra forza\, grazia e potenza condivisa. \nDoppia replica \nvenerdì 6 e sabato 7 marzo ore 19.00 \n\nCREDITI \n\n\n\nProgetto e coreografia Simona Bertozzi \nPreparazione vocale Meike Clarelli \nCreato con e danzato da Arianna Brugiolo\, Federica D’Aversa\, Paola Drera\, Valentina Foschi \nMusica Originale Meike Clarelli\, Davide Fasulo \nDisegno luci e assistenza tecnica Rocio Espana Rodriguez\n \nOrganizzazione Miriana Erario\n \nUfficio stampa Michele Pascarella \nFoto e video Luca Del Pia \nProduzione Nexus 2024-2025  \nCon il sostegno di MIC\, Regione Emilia-Romagna\, Comune di Bologna\nCon il supporto di Festival Danza Estate\nIn collaborazione con ALMASTUDIOS Bologna \n\n\n\nSCOPRI DI PIù \n\n\n\nLe Palestriti prende forma all’interno del progetto ATHLETES\, aprendo nuove possibilità di ricerca e composizione nell’intersezione tra danza\, sport e vocalità – elementi fondanti dell’intero progetto. \nIl lavoro si ispira al mosaico delle Palestriti di Villa del Casale\, a Piazza Armerina\, una rara rappresentazione di agonismo femminile dell’antichità. \nQui\, le atlete\, con attrezzi ginnici\, non solo esaltano la bellezza e la potenza del gesto individuale\, ma fanno festa celebrando la vincitrice e trasformando l’atletismo in un atto di affermazione collettiva. \nNel quadro coreografico Le Palestriti\, il radunarsi e il convergere verso un’esperienza comune e vertiginosa dei corpi emerge come necessità irrinunciabile\, per allenare le anatomie e per farle deflagrare. \n \nLe performer disseminano una grammatica di gesti\, suoni e vocalità in cui l’affiorare delle singole presenze diventa occasione per espandere la percezione individuale e trasfigurarla in un atto di reciprocità e espansione del corpo collettivo. \nLe Palestriti sviluppa una fisicità cruda e fluida\, con ondate ferine che trasformano lo spazio: da palestra a territorio poroso\, ibrido\, un crocevia di relazioni\, ritualità e alfabeti gestuali sospesi tra forza e grazia. \nIn questa dinamica\, la scena si configura come un playground di traiettorie\, dove i corpi si muovono in un ostinato esercizio di ascolto\, elevando l’allenamento e la cura del gesto a pratiche di resistenza e trasformazione. \n\n\n\nSimona Bertozzi \n\n\n\n\n\n\nCoreografa\, danzatrice e performer\, Simona Bertozzi è laureata al Dipartimento delle Arti\, della Musica e dello Spettacolo dell’Università di Bologna. Una delle pioniere delle rivoluzioni dell’arte coreutica novecentesca\, Loïe Fuller\, è stata l’oggetto della sua tesi di laurea. \nDa giovanissima\, si è formata in ginnastica artistica e danza classica\, per poi approfondire lo studio della danza contemporanea in Italia e in diversi Paesi\, tra cui Francia\, Spagna\, Belgio e Inghilterra.\nNumerose le sue collaborazioni come interprete\, tra gli altri con i coreografi Tomas Aragay (cia Societat Doctor Alonso-Spagna) e\, dal 2005 al 2010\, con Virgilio Sieni. Inizia l’attività di coreografa nel 2005\, con un percorso di ricerca e produzione lavorando con danzatori e performer professionisti\, ma anche con bambini\, adolescenti e amatori\, con richiedenti asilo e con giovani immigrati di seconda generazione.\nSimona Bertozzi pratica una danza in cui la coreografia costituisce un territorio di accadimenti\, un sistema complesso abitato dal corpo\, risultante di pratiche\, pensieri e discipline che rendono la creazione una entità stratificata\, in dialogo con il presente.\nNel 2007 vince il concorso coreografico GD’A (Giovani Danzautori dell’Emilia Romagna) e nel 2008 fonda la Compagnia Simona Bertozzi | Associazione Culturale Nexus. \nNegli anni i progetti hanno ottenuto sostegni e ospitalità da parte di importanti circuiti regionali\, italiani ed europei\, mediante coproduzioni e residenze coreografiche con circuitazione nazionale e internazionale.\nNel 2008 è la coreografa italiana selezionata per il festival Aerowaves\, The Place Theatre (Londra) e nello stesso anno con il solo Terrestre prende parte al progetto internazionale Choreoroam\, sostenuto da British Council/The Place\, Dansateliers/Rotterdam e Bassano Opera Festival. \nCon il collettivo Gemelli Kessler (Simona Bertozzi\, Marcello Briguglio\, Celeste Taliani) vince Il Coreografo Elettronico 2009 come miglior produzione indipendente con il lavoro di video danza: Terrestre-movement in still life. Nel 2012 il collettivo si occupa della creazione di I was wondering\, opera di video danza realizzata per il centenario della nascita di Michelangelo Antonioni.\nNegli anni si sono consolidate importanti collaborazioni con artisti e studiosi tra cui: Francesco Giomi direttore artistico di Tempo Reale\, Enrico Pitozzi e Cristiana Natali docenti dell’Università di Bologna\, Egle Sommacal musicista e chitarrista dei Massimo Volume\, Angela Baraldi attrice e cantante e Tabea Martin coreografa e danzatrice con cui ha co-creato This is my last dance lavoro che ha avuto una importante circuitazione europea tra cui gli Swiss Dance Days. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Enough
DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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SUMMARY:Pina!
DESCRIPTION:Girls just wanna have… AN IDOL \nPina! di Monica Casadei è in prova aperta per la Dance Week che omaggia la creatività femminile.\nMonica Casadei dà vita ad un omaggio personale a Pina Bausch\, un dialogo dove il suo segno coreografico incontra la poetica della madre del Tanztheater. \nCREDITI \nCoreografia Monica Casadei\nContenuti video tratti da Un Secolo di Danza scritto e realizzato da Sonia Schoonejans\nAssistente di produzione Mattia Molini\nDanzatori Alfonso Donnarumma\, Sofia Gentiluomo\, Minami Michiwaki\, Mattia Molini\, Carlotta Quercetani \nProduzione Compagnia Artemis Danza\nCon il contributo di Ministero della Cultura\, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura\, Comune di Parma \nDurata 20 minuti circa  \nSCOPRI DI PIù \nUn omaggio intenso e personale a Pina Bausch firmato da Monica Casadei.\nIspirato al documentario Un secolo di danza di Sonia Schoonejans\, lo spettacolo intreccia immagini video e coreografie originali in un dialogo tra memoria storica e linguaggio contemporaneo. Attraversano il linguaggio fisico e dinamico che contraddistingue da sempre lo stile della compagnia Artemis Danza\, la performance si snoda in un continuo gioco di rimandi\, evocazioni e contrappunti\, inoltrandosi nella poetica coreografica di Pina\, restituendone al pubblico la forza visionaria e la capacità di parlare ancora oggi a tutti noi. \nMONICA CASADEI \n\n\n\n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \nFondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici\, culturali e geografici\, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. \nAccanto all’attività di produzione\, Artemis sostiene\, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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DESCRIPTION:Girls just wanna have… ANOTHER POINT OF VIEW \nPer la Dance Week che omaggia la creatività femminile Lara Guidetti presenta in prova aperta il suo nuovo duetto Enough.\nLara Guidetti si ispira al romanzo Narciso e Boccadoro di Herman Hesse per il suo nuovo duetto maschile. Un work in progress sull’affinità e l’attrazione che generano tensione continua. \n \nCREDITI \nUna co-produzione SPACCA / Sanpapié e Drama Teatro\nCon il sostegno di NEXT-laboratorio delle idee \nCoreografia e regia: Lara Guidetti\nConsulenza drammaturgica: Saverio Bari\nAssistente alla coreografia e consulenza creativa: Fabrizio Calanna\nScene e costumi: Maria Barbara De Marco\nMusiche originali ed elaborazioni sonore: Marcello Gori\nLight designer: Alessandro Barbieri\nInterpreti: Michele Ho\, Gabriel Interlando \nUno speciale ringraziamento ad Helga ed Angelo \nSCOPRI DI PIù \nEnough è un duetto maschile in costruzione concepito come opera coreografica installativa\, un dispositivo di osservazione che indaga la natura del doppio non come opposizione binaria\, ma come coabitazione impossibile di due forze interne. Il lavoro prende ispirazione dal romanzo Narciso e Boccadoro di hermann hesse\, inteso come campo simbolico e non narrativo: una relazione fondata sull’affinità\, sull’attrazione e sull’impossibilità della fusione. l’altro non è complemento né soluzione\, ma ciò che manca\, ciò che ferisce\, ciò che innesca il movimento. la danza si colloca in questa soglia instabile\, dove il desiderio di unità genera una tensione che non si risolve mai e dove la separazione non è negazione\, ma condizione necessaria dell’esistenza stessa del legame. \n \nLARA GUIDETTI \n\n\n\n\n\n\nLara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano\, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica\, coreografa\, regista e interprete\, presentando opere in tutta Italia\, Europa\, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona\, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale. \n\n\n\n\n\n\nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\n3 euro per tutti / omaggio under 6 \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it. \nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554
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