Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

NOTTE MORRICONE
2025-02-23 17:00 - 18:30 (Europe/Rome) | Teatro Morlacchi, Piazza Francesco Morlacchi, 13, Perugia, 06123, Italia
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

PerAria
2025-02-23 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Vai fuori,
mettiti così…
…con la testa per aria.
Fai silenzio,
e ascolta il vento,
lui ha tutte le risposte…
Anche quest’anno la Compagnia Sosta Palmizi torna in Fonderia per farci sognare, con uno spettacolo dedicato a bambine e bambini a partire dai 5 anni.
Con la libertà di spirito tipica dell’infanzia, la leggerezza e profondità della fantasia, una piccola stanza può diventare un luogo di grandi avventure: a occhi chiusi e orecchie ben aperte, l’aria e il vento ci spifferano storie incredibili! Ci possono trasportare in quello strano paese, Anarea, il paese senza venti dove tutto è fermo e riuscire a muoversi è una sfida affascinante. O nel Paese dei Cappelli Volanti, dove le folate di vento sono talmente forti da scambiare i cappelli e le identità delle persone! PerAria ci accompagna in un mondo dove la logica degli adulti diventa sempre rarefatta e lascia spazio alla curiosità, allo stupore, alla creatività, al gioco e alle emozioni, invitando lo spettatore a diventare più leggero e a stare (…almeno per la durata dello spettacolo) un po’ di più con la testa perAria!
L’idea dello spettacolo nasce dal desiderio di realizzare un omaggio alla vita, alla leggerezza e alla spensieratezza del vivere. Gli autori si sono lasciati ispirare da aria e vento come veicoli e conduttori di esperienze ed emozioni creando una narrazione matrioska che contiene al suo interno altre storie create da un’illogica, stimolante e vorticosa curiosità propria dell’infanzia e della creatività.

«Veniamo travolti dall’energia della danza, le emozioni passano dal movimento, lieve e delicato, leggero come l’aria o sfrenato ed esplosivo.»
Nella Califano | AltreVelocità

Crediti

coreografie e creazione scenica Giorgio Rossi
drammaturgia e testi originali Savino Maria Italiano
interpreti Anna Di Bari, Verdiana Gelao e Savino Maria Italiano
musiche Livio Minafra
costumi Roberta Vacchetta
disegno luci Roberto Cupertino
scenografie Gisella Butera e Matilde Gori / Atelier di scenografia Zaches
produzione Associazione Sosta Palmizi
coproduzione I Nuovi Scalzi
sostegni residenziali Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), HOME Centro Creazione Coreografica (PG), Comune di Barletta, Teatro Fonderia Leopolda Comune di Follonica (GR), Ad Arte Spettacoli, Zaches Teatro e Ass. Amici di Duccio
ringraziamenti Azioni in Danza/Barletta, Olga Mascolo
Durata 50′
Spettacolo per bambine e bambini dai 5 anni

SOSTA PALMIZI/GIORGIO ROSSI
Giorgio Rossi è co-fondatore nel 1984 della Compagnia Sosta Palmizi e della successiva Associazione di cui è tuttora co-direttore artistico insieme a Raffaella Giordano. Giorgio Rossi, come direbbe E. Satie, “è un mammifero danzante”. All’età di 4 anni, vedendo il clown svizzero Dimitri, ha capito che il teatro era la sua vita. Deve la sua fortuna artistica all’aver potuto assistere ai lavori di grandi maestri (Kantor, Brook, Bausch, Carlson) e, con alcuni, ha imparato l’arte scenica, sia come allievo che come interprete. Collabora con artisti di altri campi, come: P. Fresu, B. Bertolucci, T. Gylliam, S. Benni, P. Turci, L. Poli, D. Riondino, P. Rossi, Banda Osiris, G. Mirabassi, M. Rabbia, M. Baliani e tanti altri; partecipa come danzatore autore nella trasmissione Vieni via con me di R. Saviano e F. Fazio. Nel 2013 cura tutti i movimenti della Carmen di Bizet con L’Orchestra di piazza Vittorio. Con i suoi spettacoli, oltre 30 produzioni, ha girato il mondo grazie all’universalità dell’arte poetica del movimento. Negli ultimi anni ha creato tre spettacoli rivolti al pubblico delle nuove generazioni (Con il naso all’insù, Costellazioni. Pronti, partenza… spazio!, Esercizi di fantastica). Nel 2019 è curatore della residenza formativa e creativa presso l’École des Sables di Dakar per il progetto di scambio “Italie, Culture, Afrique”. Ha collaborato con la compagnia El Grito sia come interprete (Gran Circo Rossini) che come coreografo (Uomo Calamita). Nel 2021 e 2022 è impegnato come autore e interprete insieme a R. Goretti e M. Bonechi per la produzione Gli ultimi giorni di Pompeo di Andrea Pazienza. Nel 2022 avvia la collaborazione con il compositore e pianista Livio Minafra (vincitore dei premi Top Jazz nel 2005, 2008 e 2011); dal loro incontro nasce Agata, progetto di improvvisazione per danza e piano. Nel 2023 il sodalizio con Minafra è confermato da una nuova produzione che amplia la collaborazione a Savino Italiano nella creazione di In_vento, lavoro sul tema dell’aria dedicato alle nuove generazioni, prequel della produzione perAria, che debutterà nel 2024. Nel 2023 cura anche la messa in scena e i movimenti coreografici di Vertigine della Lista, spettacolo di e con F. Albanese, S. Baldini, L. De Simone e L. Valli, nato dall’incontro con l’omonimo saggio di U. Eco. Da molti anni, in Italia e all’estero, una sensibile attività legata alla formazione in cui laboratori e collaborazioni con scuole di danza, teatro e circo contribuiscono alla diffusione dell’arte coreutica.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
6 euro
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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

FEMINA
2025-02-25 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Compagnia Abbondanza/Bertoni torna in Fonderia con l’acclamato Femina.

«Acuta osservatrice della realtà, nella sua nuova coreografia il cui titolo, Femina è un dichiarato omaggio alla donna (…) stupisce ancora Antonella Bertoni col virare, ora, dal gesto lirico al più assoluto rigore formale sviluppando un loop visivo e sonoro che genera, nutre e accompagna il movimento meccanico, pulsante e magnetico (…) Colpisce la scena bianca, sembra di essere dentro un stanza sterile (..)»
Giuseppe Distefano, DANZA&DANZA, settembre 2023
«Quattro danzatrici con parrucca biondo platino a caschetto, figurine sottili che danzano in frontalità in uno spazio color latte, bamboleggianti come Barbie di perfetta fattura, ma in realtà focose e ribelli nello sbalzo ritmico degli accenti individuali da cui sprizza una irrefrenabile, necessaria attestazione di personalità. Ottimo lavoro anche musicale.»
Francesca Pedroni, IL MANIFESTO, ottobre 2024

Crediti
Di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
Coreografia: Antonella Bertoni
Con: Sara Cavalieri, Eleonora Chiocchini, Valentina Dal Mas, Ludovica Messina Poerio
Disegno luci: Andrea Gentili
Direzione tecnica: Claudio Modugno
Musiche: Dysnomia – Dawn of Midi
Audio editing: Orlando Cainelli
Organizzazione, strategia e sviluppo: Dalia Macii
Amministrazione e coordinamento: Francesca Leonelli
Comunicazione e ufficio stampa: Francesca Venezia
Produzione: Compagnia Abbondanza/Bertoni
Con il sostegno di MiC – Ministero della Cultura, Provincia Autonoma di Trento, Comune di Rovereto, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto
Si ringraziano: Danio Manfredini, Marco Dalpane, Lucio Diana, Nadezhda Simenova
Durata 60′
Spettacolo finalista Premio Ubu 2023 nella categoria “Miglior spettacolo di danza”
TESTO CRITICO
Plaudere: captatio benevolentiae o j’accuse?
Al principio fu il battito:
ironico battimano,
cacciatrici a stanare la preda
o inizio di un rituale sabbatico.
Il loop insistente e geometrico
comprime ed obbliga
sostenendo e generando partiture
rigorosamente formali,
lasciando così momentaneamente celata
dell’animo muliebre l’essenza.
Nello svolgimento dell’azione
scorre una chirurgica
autoflagellazione coreografica
sempre in ascolto
di un tempo comune e di condivisione.
Contemporaneamente battitrici e battute:
“Batti ma ascolta!” (Plutarco)
Con un travestimento posticcio
e movenze minimali
il flusso ci porta
nel gioco dell’identità femminile,
effeminando, maschizzando, disimbambolando le quattro interpreti.
Scorporazione e incorporazione di se stesse e l’altra:
due poli,
due luoghi fisici
sulle rive opposte dello stesso fiume.
Complici del loro stesso apparire si specchiano l’una nell’altra
restituendo movenze specchiate,
compresse e rivestite da un accompagnamento sonoro
che magnetizza e fluisce
senza alcuna reale interruzione
né spazio per la melodia
ma solo per l’aridità del ritmo.
“Femina” è lo spazio di traduzione e allucinazione
in quadro scenico di possibili forme e nomi
del donnesco e femmineo mondo contemporaneo.
M.A.
COMPAGNIA ABBONDANZA/BERTONI
Michele Abbondanza e Antonella Bertoni. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy, attraverso le improvvisazioni ‘poetiche’ di Carolyn Carlson, lo studio e la pratica dello zen, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e docente alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano per le loro creazioni, per l’attività formativa e pedagogica e per la diffusione del teatro danza contemporaneo.
La Compagnia Abbondanza/Bertoni è in residenza al Teatro alla Cartiera di Rovereto (TN) – Italia ed è sostenuta da:
MIC – Direzione Generale Spettacolo dal Vivo, Comune di Rovereto – Assessorato alla Cultura, Provincia autonoma di Trento – servizio attività culturali, Regione autonoma Trentino Alto Adige

Info&Biglietti
BIGLIETTI
10 euro
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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

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STABAT MATER - PROVA APERTA
2025-02-28 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei regala al pubblico della Fonderia qualcosa di unico, aprendo le porte al processo creativo della sua nuova produzione Stabat Mater che debutterà al Teatro Rossini di Pesaro il 14 marzo.

STABAT MATER
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Musiche Gioachino Rossini
Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei
In collaborazione con AMAT e Teatro Rossini di Pesaro
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
La creazione, firmata della coreografa ferrarese Monica Casadei, è dedicata allo Stabat Mater di Gioachino Rossini; un tributo corale all’anima delle donne, al loro amore universale, incarnato dalla madre per eccellenza. Lo spettacolo rappresenta l’evoluzione di un percorso di ricerca pluriennale che la coreografa ha dedicato all’incontro fra danza e musica religiosa.
Stabat Mater è una preghiera collettiva, senza tempo, universale per una mater dolorosa, un cuore di donna infranto dal dolore, una mater lacrimosa che cristallizza nell’istante del compianto la tragedia della perdita di un figlio.
Il corpo diventa il mezzo per raccontare l’esperienza emotiva di chi affronta la trasformazione del legame primordiale tra madre e figlio. La performance si fa grido e sussurro, fragore e silenzio, dando voce a un amore che trascende la perdita e che non cessa mai di illuminare, anche nei momenti più bui.
Stabat Mater offre un profondo e commovente affresco della maternità, in una tensione profonda e lirica tra dolore e speranza, che rende la sofferenza della madre un simbolo universale di empatia e resilienza.
La potenza della composizione di Rossini gioca un ruolo cruciale nel veicolare l’intensità emotiva del testo, mentre la dinamicità musicale eleva la narrazione da lamento a canto di speranza.
MONICA CASADEI
Di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata, Tosca X, Carmen K, Butterfly – Colori Proibiti, Private Callas,
Puccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
Omaggio under 6
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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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NOTTE MORRICONE
2025-03-04 20:30 - 22:00, 2025-03-05 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-03-07 20:30 - 22:00 | Teatro Fraschini, Corso Strada Nuova, 136, Pavia, Italia

NOTTE MORRICONE
2025-03-11 20:30 - 22:00 | Teatro Ponchielli, Corso Vittorio Emanuele II, 52, Cremona, 26100, Italia

Impromptus
2025-03-13 21:00 - 22:00 | Artificerie Almagià, via dell’Almagià, 50, Ravenna, Italy
IMPROMPTUS
Arie, danze e improvvisazioni
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo, dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.
L’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro.
Giovedì 13 marzo, ore 21.00 | Artificerie Almagià, Ravenna
Daniele Di Bonaventura bandoneon
Alfredo Laviano percussioni
Roberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori
Martedì 15 aprile, ore 21.00 | Artificerie Almagià, Ravenna
Violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Leonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori

Impromptus
2025-03-14 20:30 - 21:30, 2025-04-17 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IMPROMPTUS
Arie, danze e improvvisazioni
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo, dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.
L’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro.
Venerdì 14 marzo, ore 20.30
Fonderia, Reggio Emilia
Daniele Di Bonaventura bandoneon
Alfredo Laviano percussioni
Roberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori
Giovedì 17 aprile, ore 21.00
Fonderia, Reggio Emilia
Francesco Angelico, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Leonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori
Info & Biglietti
BIGLIETTI
10 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
2025-03-15 20:30 - 22:00 | Teatro Regio, Strada Giuseppe Garibaldi, 16/a, Parma, 43121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Regio di Parma un nuovissimo trittico, destinato ad aggiungere al repertorio già eclettico della compagnia nuove ed inaspettate nuances.
I danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.
CREDITI
Solo Echo
Coreografia Crystal Pite
Musiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)
Produzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna
Reconciliatio
Coreografia Angelin Preljocaj
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Glory Hall
Coreografia Diego Tortelli
Musica Godspeed You! Black Emperor
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna
Nuova creazione

Screenshot

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-03-18 20:30 - 22:00 | Espace Jean Legendre, Place Briet Daubigny - rue du Général Koenig, Compiègne, 60200, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Compiègne, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-03-20 20:00 - 21:30 | Le Manège, Rue de la Croix - CS 10105, Maubeuge, 59602, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Maubeuge, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-03-25 20:30 - 22:00 | Théâtre Saint-Louis, Rue Jean Vilar, Cholet, 49300, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Cholet, in Francia, il trittico composto da Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich, Solo Echo di Crystal Pite e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-03-28 19:30 - 21:00, 2025-03-29 19:00 - 20:30 | Teatro Arriaga Antzokia, Arriaga Plaza, 1, Bilbao, 48005, Spagna
Il CCN/Aterballetto danza a Bilbao, in Spagna, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Le recite a Bilbao sono in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura a Madrid e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

Made in Italy 34.0
2025-03-29 18:30 - 20:00, 2025-03-29 21:00 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
Sabato 29 marzo – ore 18.30
Sabato 29 marzo – ore 21.00
Protagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
INSOMNIA
Coreografia: Sergei Vanaev
Musica: Jim Croce, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson, G. F. Händel, Murcof, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho
Costumi: Nuvia Valestri
Assistente alla coreografia: Stefano Neri
Durata: 25 min.
Il mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.
Le immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.
Molto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.
Visitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia, a volte, a causa delle complessità della vita quotidiana, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni…
Ma cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?

SHARE_Prima Nazionale
Coreografia: Massimo Gerardi
Musica: Frank Bretschneider, CoH, Kanding Ray
Disegno luci: Massimo Gerardi
Costumi: Nuvia Valestri
Durata: 25 min.
SHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico, superando il semplice gesto estetico o atletico.
Questo evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus, una figura spesso ignorata nella nostra epoca, ma essenziale per creare relazioni genuine, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo, dunque sono”.

AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-01 20:30 - 22:00 | Le Pin Galant, 34 Avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny, Mérignac, BP 30 244 / 33698, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Merignac, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-03 20:45 - 22:00 | Cité des Congrès, 5 Rue de Valmy, Nantes, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Nantes, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
Lo spettacolo è in collaborazione con Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI e Istituto Italiano di Cultura a Parigi

SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

THE FRIDAS - ANTEPRIMA
2025-04-04 21:00 - 21:45 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Danza in Fonderia, la rassegna del CCN/Aterballetto, ospita in anteprima The Fridas, ultima creazione di Sofia Nappi.

The Fridas si ispira al dipinto di Frida Kahlo Le due Frida, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto, ma andando oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità, sfidando le convenzioni della mascolinità, i due danzatori in scena attraversano stati emotivi e diventano un veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo.
Dopo lo spettacolo talk con la coreografa Sofia Nappi.

Crediti
Coreografia Sofia Nappi
in collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Assistente alla coreografia Glenda Gheller
Costume design Adriano Popolo Rubbio
Realizzazione costumi Adriano Popolo Rubbio, Adelaide D’Ago
Luci Alessandro Caso
Musiche autori vari
Produzione Komoco
Coproduzione Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza
Con il sostegno di Oriente/Occidente, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto
Residente a progetto presso il Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD
Durata: 25’ circa
Scopri di più
The Fridas è un duetto ispirato al dipinto Le due Frida di Frida Kahlo, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto tra due danzatori. Movimenti speculari e divergenti incarnano conflitti e armonie interiori, così come l’espressività fisica e l’uso dello spazio (nel linguaggio Komoco considerato elemento vivo capace di unire e dividere), rappresentano due elementi complementari ed essenziali nella ricerca.

Il rapporto tra i due personaggi in scena va però oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità, sfidando le convenzioni sulla mascolinità, i danzatori attraversano stati emotivi e diventano veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. Il dipinto “esplode”, e il duetto riflette così l’ambiguità e le molteplici personalità che contraddistinguono anche Kahlo nella sua stessa persona:
“Dentro di me si nascondono più identità, sono un mélange. Un mix tra una messicana e un’indigena, ma anche una messicana e un’europea. Sono una pittrice e una moglie. Amo le donne e gli uomini […]. Nel mio quadro voglio rappresentare proprio questo: tutta la mia ambiguità, no, non l’ambiguità, le mie tante personalità, la mia complessità”. (Da “L’amante segreto di Frida Kahlo” di Caroline Bernard).

Pensato sia per spazi teatrali che non convenzionali e museali, The Fridas si presta a essere osservato da diverse prospettive, aggiungendo così sfumature alla ricerca sull’essenza umana e celebrandone la complessità. Il finale invita però a un’accettazione ironica del caos della vita: attraverso movimenti parodistici i danzatori trovano nell’umorismo il balsamo per continuare ad affrontare le sfide dell’esistenza.
SOFIA NAPPI
Sofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021), e il 1° Premio, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021).
Attualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico, Canada, Serbia, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2, Leipzig Ballet, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart, Ballet BC, Göteborg Opera, National Theatre Mannheim, Staatsoper di Hannover, Scottish Dance Theatre).
Parallelamente, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-05 20:30 - 22:00 | L’Archipel, 1 rue des Îles, Fouesnant-les Glénan, 29170, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Fouesnant, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

FELLINIANA – Omaggio a Fellini
2025-04-08 21:00 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FELLINIANA – Omaggio a Fellini è uno spettacolo che rievoca attraverso le coreografie di Monica Casadei l’universo del grande Maestro e dei suoi film più celebri.
I corpi della Compagnia Artemis Danza attraversano la danza e il circo contemporaneo, il sogno e il mondo reale, accompagnati dalle musiche indimenticabili composte da Nino Rota per Federico Fellini. Coreografie euforiche e frizzanti, virtuosismi e una irresistibile umanità animano Felliniana – Omaggio a Fellini rendendolo un manifesto poetico e sensibile che celebra la storia del cinema e della musica italiana.

CREDITI
Coreografia, regia, scene e luci Monica Casadei
Musiche Nino Rota
Costumi Daniela Usai
Produzione Compagnia Artemis Danza
In collaborazione con Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Comunale di Bologna, Istituti Italiani di Cultura di Chicago, Hong Kong, Jakarta, Praga, Tunisi, Zurigo
Progetto selezionato per Parma 2020+21 Capitale Italiana della Cultura
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura
SCOPRI DI PIù
Felliniana si articola attorno alla meravigliosa kermesse di 8 ½ e vive delle gioie e delle speranze dei clown, delle confidenze della Gradisca, delle voci e dei dialoghi tratti dai film, del profumo della dolce vita, dei mille colori del circo e della potenza poetica di Nino Rota.
Un respiro felliniano ha avvolto il concepimento della creazione che parte con un inizio rarefatto, intimista, filosofico, si dirige nel realismo surreale della Romagna di Amarcord per poi scivolare calorosamente nel mondo magico, folle ed estremo del circo. Un popolo danzante, un grande teatro dell’illusione umano, poetico ed ironico.
Un’idea di mondo dove la diversità è ricchezza, dove la poesia è nutrimento e dove tutti gli esseri umani, con le loro fragilità e divergenze possono sentirsi liberi, benvoluti perché per ognuno di loro il grande Maestro ha disegnato un posto nella giostra della vita.
Monica Casadei
MONICA CASADEI
Di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata, Tosca X, Carmen K, Butterfly – Colori Proibiti, Private Callas,
Puccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-04-10 20:30 - 22:00, 2025-04-11 20:30 - 22:00, 2025-04-12 20:30 - 22:00, 2025-04-13 15:30 - 17:00 | Teatro Sociale, Piazza Giuseppe Garibaldi 14, Rovigo, 45100, Italy

Viaggio nel repertorio del balletto. Accademia Teatro alla Scala
2025-04-12 18:00 - 19:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Accademia Teatro alla Scala. Cenerentola. ©Rosa Arcelloni.
Primo appuntamento del progetto Viaggio nel repertorio del balletto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, con l’Accademia Teatro alla Scala.

Il progetto Viaggio nel repertorio del balletto del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, si avventura in un ciclo di conversazioni-spettacolo che attraverso la presenza nello spazio della Fonderia di Reggio Emilia di artisti ospiti tra ballerini e maîtres dei maggiori Corpi di Ballo italiani intende raccontare il dietro le quinte della preparazione di alcune opere esemplari delle grandi stagioni dei Corpi di ballo. Prologo al progetto l’appuntamento di oggi con l’Accademia Teatro alla Scala per raccontare insieme al maestro della Scuola di Ballo Walter Madau e alcuni allievi degli ultimi corsi l’importanza del repertorio come scuola di formazione.
Un appuntamento sul repertorio sulla tecnica del balletto classico-accademico e le sue declinazioni nel rapporto tra danza, costumi, scene e musica dalle prime prove in sala allo spettacolo vero e proprio. Il primo appuntamento vede protagonista l’Accademia Teatro alla Scala che porterà in scena:
VARIAZIONE DI CENERENTOLA
Da CENERENTOLA di Frédéric Olivieri
Su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev
Allieva: Maria Vittoria Bandini (7° corso)
NEW SLEEP (DUET)
Di William Forsythe
Musica di Thom Willems
Allievi: Sienna Bingham (8° corso), Michele Forghieri (7° corso); Benedetta Giuliano, Alessio Alfonsi (8° corso)
VARIAZIONE DI GELSOMINA
PASSO A DUE DI MATTO E GELSOMINA
Da LA STRADA di Mario Pistoni
Musica Nino Rota
Allievi: Francesco Della Valle, Laura Farina (8° corso)
Accademia Teatro alla Scala. Grand Tour AFAM. Lucca, gennaio 2025. ©Munari.
CENERENTOLA
Da CENERENTOLA di Frédéric Olivieri, su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev
Variazione, Maria Vittoria Bandini
Grande fiaba del balletto e dell’immaginario collettivo, Cenerentola è da sempre il racconto di un sogno che si fa realtà, complice la vittoria del bene sul male, nel trionfo di valori contrari all’arrivismo come gentilezza e generosità su invidia, ipocrisia, disonestà. Una bella lezione per gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala che sotto il profilo professionale li sprona a una crescita tecnico-interpretativa importante, mettendo in moto umanamente un confronto con temi significativi per lo sviluppo della loro personalità di giovani artisti.
Scriveva Sergej Prokof’ev, autore della lirica partitura del balletto che debuttò nel 1945 al Bol’šoj: «Ciò che volli esprimere sopra tutto il resto nella mia musica fu l’amore poetico di Cenerentola e del Principe, la nascita e il fiorire di questo amore, gli ostacoli nel suo cammino e il compimento del sogno», e ancora «ero ansioso di fare un balletto quanto più possibile “danzabile”, con una varietà di danze che si insinuassero nel corso della storia, e offrire ampia opportunità ai danzatori di dare spiegamento alla loro arte».
Su commissione della Fondazione Bracco il direttore della Scuola di Ballo, Frédéric Olivieri, ha firmato una nuova versione di Cenerentola rispondendo agli intenti di Prokof’ev con un grande spettacolo in due atti cucito addosso al talento e alla preparazione dei giovani allievi. Un’onirica produzione di cui la scuola va giustamente orgogliosa, che si avvale delle scenografie dipinte di Angelo Sala, dei costumi disegnati appositamente da Chiara Donato, della collaborazione di allievi ed ex allievi del Corso di sartoria teatrale dell’Accademia e della storica Sartoria Brancato.
Un’opera collettiva che vede in scena più di cento allievi della Scuola alle prese con coreografie ricche di ruoli virtuosistici ed espressivi che intorno ai due protagonisti principali, Cenerentola e il Principe, delineano il contrasto tra bene e male senza appoggiarsi al tradizionale confronto estetico tra bellezza e bruttezza (Matrigna e Sorellastre non sono en travesti, né truccate in modo grottesco), ma lasciando solo alla danza il compito di rivelare la natura umana.
Francesca Pedroni
NEW SLEEP (DUET)
NEW SLEEP (DUET) di William Forsythe
Musica di Thom Willems
Interpreti: Sienna Bingham, Michele Forghier
New Sleep (Duet) di William Forsythe: la meccanica gioiosa del partnering
New Sleep (Duet) è un cammeo esemplare del dinamismo post-classico di William Forsythe. Maestro indiscusso della continua possibile trasformazione della lingua balletto, Forsythe ha reso incandescente e profondamente contemporaneo il vocabolario classico-accademico. Una creatività vertiginosa in cui il virtuosismo dei danzatori è esaltato e aperto a ogni potenzialità. Incontrato l’anno scorso a Milano in occasione del debutto al Teatro alla Scala di Blake Works V ci disse qualcosa che si rivela illuminante anche per accostarsi al duetto New Sleep:
«Spesso le persone confondono l’accademia, che è il complesso delle regole, la grammatica, con la coreografia, che è l’eccezione. L’accademia prescrive con grande chiarezza i passi come si imparano uno dopo l’altro nel rapporto con la tradizione e la storia, noi, come coreografi, dobbiamo trovare un modo per mostrare ciò che l’accademia dà ai danzatori, facendo loro capire cosa si può fare con l’accademia e dove sta la differenza tra le regole della Scuola e le eccezioni della coreografia». [William Forsythe in Francesca Pedroni, William Forsythe – Il balletto: una gioia tra regole e formidabili eccezioni, Danza&Danza, n. 310, maggio-giugno 2023] Una bella sfida per i giovanissimi danzatori.
Il duetto è costruito sulla musica sferzante di Thom Willems, collaboratore storico di Forsythe. Una partitura piena di sonorità urbane, stridenti, come se la danza svettasse in velocità tra macchinari metallici in azione. Il duetto è un gioco di fiducia tra i partner, lei in punta, un tenersi, sospingersi, lasciarsi andare, ricco di movimenti off- balance. A rimontarlo per i giovani della Scuola, coadiuvati come d’abitudine dai maestri interni, sono stati il danzatore di Forsythe Noah Gelber e Kathryn Bennetts. Insieme a Forsythe dalla fine degli anni Ottanta del secolo scorso quando il coreografo dirigeva il Frankfurt Ballett, Bennetts rimonta il repertorio del maestro statunitense in giro per il mondo da molto tempo. New Sleep (Duet) è il terzo titolo di Forsythe dato alla Scuola di Ballo dell’Accademia: primo The Vertiginous Thrill of Exactitude, indimenticabile con quei rigidi tutù giallo acido, secondo, nel 2019, In the Middle Somewhat Elevated ripreso dalla stessa Bennetts.
«New Sleep in origine è un balletto del 1987 nato per il San Francisco Ballet» spiega Bennetts. «È un titolo che adoro, ripreso negli anni a Zurigo, Anversa, Montecarlo, un pezzo folle, surreale, strano e divertente. Come accade spesso con Bill (diminutivo di William, ndr.), le elaborazioni e variazioni successive sono moltissime. La versione del duetto rimontata per la Scuola è nata per un Gala nel 2011, appositamente coreografata su Katherina Markowskaja del Bayerische Staatsballett di Monaco in coppia con Noah Gelber. Si basa su un duetto che parte dall’originale, ma modificato con parecchie varianti. Ha una sua atmosfera, è fresco, attuale, adattissimo per la Scuola. Sviluppa una splendida meccanica del partnering, un po’ come nel rock&roll, e quando i ragazzi sono intelligenti e di talento si prendono il rischio di viaggiare nella velocità, è uno sfida continua nello spazio. Tornare alla Scuola di Ballo dell’Accademia è del resto per me sempre una gioia. Quando sono venuta per In the Middle ho lavorato con Linda Giubelli, Giorgia Pasini, Daniele Bonelli, e ora li ritrovo in grandi compagnie, rispettivamente alla Scala, al San Carlo di Napoli, a Düsseldorf. Frédéric Olivieri ha impostato la Scuola come preparazione al professionismo dando ai ragazzi l’abitudine ad approcciarsi fin da giovanissimi alla coreografia, è una cosa rara che dà i suoi frutti».
Francesca Pedroni
LA STRADA
Da LA STRADA (SUITE) di Mario Pistoni, su musica di Nino Rota
Variazione di Gelsomina – Laura Farina
Passo a due del Matto e Gelsomina – Francesco Della Valle, Laura Farina
“La strada” di Mario Pistoni. Tra Fellini e la danza, Gelsomina rivive in una suite di estratti
È il 1966 quando, al Teatro alla Scala, debutta La strada di Mario Pistoni. Un capolavoro pervaso da un toccante sentimento di nostalgia e di piccoli, fragilissimi momenti in cui la felicità sembra possibile. Ma è una illusione. La musica è di Nino Rota. Il racconto ispiratore è l’omonimo film di Federico Fellini, con una Giulietta Masina indimenticabile nel ruolo protagonista di Gelsomina. Gira per il mondo con Zampanò, nel film un violento Anthony Quinn, burbero artista di strada che si guadagna il lunario spaccando catene con la forza dei pettorali. Anima pura, fanciullesca, è quella del Matto, suona il violino, è sensibile come Gelsomina. In palcoscenico nel 1966 il Matto è Mario Pistoni, Gelsomina Carla Fracci. Avrà in seguito il volto di Oriella Dorella, Alessandra Ferri, Gilda Gelati. Primo ballerino del Teatro alla Scala dal 1951, Pistoni è Romeo accanto alla prima Giulietta di Carla Fracci nella storica versione di John Cranko del 1958. Due anni dopo debutta come coreografo.
La strada è un balletto narrativo, cinematografico non solo nell’ispirazione ma nella tridimensionalità della messa in scena, con piani di azione simultanei. Racconta una storia di povertà quotidiana, di speranze tradite, legata a un mondo caro all’immaginario di Fellini, quello del circo, intrecciando la tecnica classica a tanti altri stili della modernità, dal tango al jazz. Un titolo pieno di ruoli, che offre ai giovani allievi la chance di misurarsi con i sentimenti e la narrazione attraverso la danza.
Per la Scuola di Ballo si è deciso di rimontare da La strada una suite di estratti. A farlo Guido Pistoni, nipote di Mario, ballerino cresciuto al Teatro dell’Opera di Roma che ha interpretato in passato e che cura tuttora il repertorio dello zio. Guido Pistoni: «Per la Scuola di Ballo abbiamo scelto di evitare le scene più drammatiche del balletto originale come quella della morte del Matto. In accordo con il Maestro Olivieri ho lavorato sulle parti più ballate e sui personaggi del circo, facendo finire il balletto sulla scena onirica dei tre Pierrot insieme a Gelsomina». La suite di estratti parte con una scena collettiva che coinvolge numerose coppie di allievi, alcuni bambini dei primissimi corsi, e, naturalmente, Zampanò (guest l’ex primo ballerino della Scala Mick Zeni) e Gelsomina. Si inizia con un tango in pieno spirito di festa. Gelsomina appare con il suo piccolo tamburo appeso al collo, i capelli corti un po’ arruffati, quello sguardo sorridente che già stringe il cuore. La suite continua con l’esibizione di Zampanò, il tiro all’anatra, il matrimonio e la danza jazz. L’avventura di Zampanò con una donna di strada intristisce Gelsomina. La sua variazione è uno dei punti più commoventi del balletto. Molti i personaggi che Gelsomina incontra poi: i musicisti, il Matto, con cui balla un passo a due esemplare nel comunicare le personalità dei due protagonisti, i soldati, le ragazze sandwich, le ballerine, i Pierrot.
«Fellini e Giulietta Masina erano felici del balletto» ricorda Guido Pistoni. «Quando poteva lei veniva a vedere La strada. Ci fu una volta a Roma in cui mio zio a fine spettacolo la chiamò in palcoscenico, chiedendo alla prima tromba dell’orchestra di suonarle il motivo di Gelsomina. Che pathos! I ragazzi hanno lavorato molto bene, concentrati sul piano tecnico e interpretativo. Nelle settimane di prova, coadiuvato dai maestri, li ho visti maturare artisticamente. Sono contento che questo lavoro italiano sia stato ripreso».
Francesca Pedroni
ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
FONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
Istituitasi come Fondazione nel 2001, l’Accademia Teatro alla Scala vanta in realtà oltre due secoli di storia, grazie alla vocazione che il Teatro milanese ha sempre dimostrato in ambito formativo, sin dal 1813, anno in cui nasce la Scuola di Ballo, considerata ancora oggi fra le istituzioni più accreditate per l’insegnamento della danza.
Avvalendosi di un corpo docente in cui figurano gli artisti e i professionisti del Teatro alla Scala, a cui si affiancano i maggiori esperti del settore, ormai la Scuola scaligera copre pressoché tutte le professioni dello spettacolo dal vivo. offrendo un ampio catalogo di corsi distribuiti in quattro dipartimenti: Musica, Danza, Palcoscenico, Management. Un catalogo che comprende corsi di formazione, di alto perfezionamento, corsi di diploma accademico di I e II livello che conferiscono titoli equipollenti a quelli universitari, nonché Master di I livello, workshop e stage estivi.

DIPARTIMENTO DANZA
Il Dipartimento Danza, diretto dal 2003 da Frédéric Olivieri, tornato recentemente a dirigere anche il Corpo di Ballo scaligero, conta corsi che interessano ogni fascia d’età e ogni esigenza formativa in ambito coreutico. Oltre alla Scuola di Ballo, il Dipartimento annovera un corso quinquennale di propedeutica alla danza, che ha lo scopo di avvicinare alla danza bambini dai 6 ai 10 anni attraverso attività ludico-espressive, un Corso di perfezionamento in danza classica e contemporanea, per danzatori che vogliono affinare la propria preparazione grazie all’approfondimento di diversi stili coreutici e metodi coreografici e un percorso accademico di primo e di secondo livello, che intende formare insegnanti di danza classica di elevato profilo professionale.
Il cuore del Dipartimento è costituito dalla Scuola di Ballo. Fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci ha visto avvicendarsi alla direzione celebri ballerine e prestigiosi maestri ed ha formato artisti di calibro assoluto. Bastino solo i nomi di Carla Fracci, Liliana Cosi, Luciana Savignano, Oriella Dorella, Roberto Bolle, Nicoletta Manni. Articolata in otto anni di corso, conferisce un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato.
Durante gli studi gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione del Teatro alla Scala e si esibiscono su importanti palcoscenici, in Italia e all’estero. Fondamentale per la loro crescita artistica l’interpretazione delle più note coreografie dei maestri di ieri e di oggi come Marius Petipa, August de Bournonville, George Balanchine, Maurice Béjart, Anton Dolin, Mario Pistoni, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, José Limón, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Demis Volpi. Inoltre, hanno creato appositamente per la Scuola di Ballo Davide Bombana, Shantala Shivalingappa, Matteo Levaggi, Emanuela Tagliavia, Valentino Zucchetti. Si segnalano, infine, le nuove versioni coreografiche dei grandi titoli del repertorio firmate da Frédéric Olivieri come Lo schiaccianoci, Cenerentola (su commissione della Fondazione Bracco), La fille mal gardée.
FRANCESCA PEDRONI
Critico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe, Pina Bausch, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Biglietto unico: 6 euro
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-04-16 20:30 - 22:00 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
