Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Stanze Rooms
2021-05-17 16:00 - 16:40, 2021-05-17 18:00 - 18:40, 2021-05-17 20:00 - 20:40 (Europe/Rome) | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
PERFORMANCE SITE-SPECIFIC ITINERANTE
Coreografie e concept: Diego Tortelli
Disegno luci: Diego Tortelli e Paolo Bonapace
Musiche: autori vari
Adattamento e creazione specialmente concepiti per il Teatro Municipale Valli
ANOTHER STORY / 2021 – Prima rappresentazione assoluta – versione site specific
PRELUDIO / 2021 – Prima rappresentazione assoluta – versione site specific
DOMUS AUREA – creazione 2018 – estratti
Opere in esposizione:
Domus Aurea – installazione di Massimo Uberti
LASCIA CH’IO… – videoinstallazione di Diego Tortelli

Il coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, Diego Tortelli, disegna su misura per gli spazi del Teatro Municipale Valli una creazione originale. Un omaggio ad un luogo speciale della città, un segnale di vitalità artistica in uno dei periodi più difficili vissuti dai cittadini e una riaffermazione dell’importanza centrale della collaborazione tra due delle maggiori istituzioni culturali italiane, I Teatri e l’Aterballetto.
Stanze Rooms è una performance site-specific itinerante. Tortelli parte dalle suggestioni del foyer, del palcoscenico e delle sale del Ridotto del Valli e immagina un percorso coreografico e musicale. Gli spettatori entreranno in un’emozionante relazione ravvicinata con i danzatori della compagnia e vivranno in maniera speciale spazi generalmente dedicati alla rappresentanza e alla convivialità.

Quando
Sabato 15, domenica 16 e lunedì 17 maggio 2021
Orari
16.00 / 18.00 / 20.00
Durata
40′

Another story
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Consulenza musicale Federico Bigonzetti
Durata 13’ – Per 2 danzatori
Another Story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato di questo 2020, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.
Un gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva.
Another Story diventa quindi un abbraccio solitario, un abbraccio condiviso, un abbraccio violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.
FND/Aterballetto – Another story – ph. Celeste Lombardi
PRELUDIO
Coreografia Diego Tortelli
Musica Nick Cave
Assistente alla coreografia Casia Vengoechea
Durata 16’ – Per 5 danzatori
PRELUDIO è una creazione per 5 interpreti costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, uno dei più grandi esponenti del Post Punk. In questi suoi poemi Cave affronta l’intreccio tra temi come l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione e la perdita intersecandosi tra di loro come se stesse raccontando una storia, un vissuto che può essere percepito da tutti tramite il suo uso delle note o del tono di voce. La sua forza è che non è indispensabile capirne completamente il contenuto o la risorsa di ispirazione per poter “sentire” e “farsi sentire”. Tramite la sua opera Cave sostiene che non dovremmo andare a teatro, a un concerto, a un museo, per comprendere, ma per porci delle domande e per arricchire noi stessi, per analizzare noi stessi.
In uno dei suoi poemi che pare come secondo brano nel mio lavoro ho trovato la domanda che volevo pormi per questa creazione: MAH SANCTUM (il mio credo).
In cosa credo? Credo nel “corpo”, credo nella sua fragilità e forza, nel suo limite e nella sua espansione, nella sua capacità di cambiamento e costante trasformazione, credo nella sua contemporaneità, ma anche alla sua capacità di continuare a provare quelle emozioni che ci sono state tramandate; credo nella sua violenta bellezza e spaventosa fragilità. In questo lavoro ricerco soprattutto su queste ossessioni, compulsioni, dipendenze, contrasti trasformando i corpi dei 5 danzatori non in uomini e donne, ma in stimoli emotivi; stimoli che sono partecipi di poemi scritti dei quali basterebbe comprenderne il fatto che non si concludono lì sulla scena.
PRELUDIO è la mia preghiera profana, la mia lettera d’amore al corpo, il mio credo di oggi.
Diego Tortelli
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Domus Aurea - estratti
Coreografia Diego Tortelli
Musiche Johann Sebastian Bach, Suites Francesi, trascritte da Giorgio Colombo Taccani
Eugène Ysaye, 6 Sonatas for Solo Violin, Op. 27: NO 2, Sonata in A Minor
Georges Ivanovitch Gurdjieff, Prayer of Gratitude
Domus Aurea è uno spazio che si crea attraverso un continuo intreccio tra il razionale e l’irrazionale.
Questa è la condizione che viviamo dentro di noi, sempre in bilico tra certo e incerto, spinti dal desiderio di cambiamento e dall’utopia di poter almeno sfiorare la perfezione e la libertà. Che forse, oggi, appartengono soltanto all’arte.
Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto – Domus Aurea – ph. Lorenza Daverio

Meridiana - Kepler
2021-06-05 15:30 - 19:10, 2021-06-06 15:30 - 19:10 | AGO Modena Fabbriche Culturali, Largo Porta Sant’Agostino, 228, Modena, 41121, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto presenta per la prima volta al pubblico i primi esiti di Virtual Dance for Real People, progetto di ricerca che unisce danza e tecnologie di realtà virtuale in coproduzione con Fondazione Palazzo Magnani e in partnership con RE:Lab e Riot studio.
Lo spettatore vivrà due coreografie di Diego Tortelli sia live sia in cinematic vr, all’interno della rassegna Onlife. Connessioni tra persone di AGO Modena Fabbriche Culturali, coproduttore della creazione Meridiana.
Gli orari delle performance sono alle ore 15.30, 17.00 e 18.30.

Meridiana

Una coreografia site-specific studiata appositamente per essere ospitata all’interno della Farmacia storica, parte dell’Ex Ospedale Sant’Agostino.
L’esperienza della performance dal vivo sarà alternata all’esperienza della stessa “microdanza” in virtual reality. Al termine della performance lo spettatore potrà infatti rivivere lo spettacolo attraverso un oculus in grado di replicare l’esperienza fisica in realtà virtuale.
Luogo: Farmacia Storica – Ex Ospedale Sant’Agostino
Durata performance dal vivo più performance virtuale: 40min circa
Per prenotare la performance dal vivo e in virtual reality: prenotazioni disponibili da martedì 1 giugno ore 8:00 al link https://www.eventbrite.it/e/biglietti-meridiana-157229627047

Kepler

Una coreografia quasi fantascientifica che crea micro/macro-mondi, dal vivo e in realtà virtuale.
L’esperienza della performance dal vivo sarà alternata all’esperienza della stessa “microdanza” in virtual reality. Al termine della performance lo spettatore potrà infatti rivivere lo spettacolo attraverso un oculus in grado di replicare l’esperienza fisica in realtà virtuale. Un confronto tra dimensioni, fisica e digitale, in grado di ampliare lo spettro percettivo del fruitore.
Luogo: Chiesa San Nicolò – Ex Ospedale Sant’Agostino
Durata performance dal vivo più performance virtuale: 40min circa
Per prenotare la performance dal vivo e in virtual reality: prenotazioni disponibili da martedì 1 giugno ore 8:00 al link https://www.eventbrite.it/e/biglietti-kepler-157244473453

Made in Italy 24.0 - prova aperta
2021-06-19 19:00 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi
PROVA GENERALE APERTA_AGORA COACHING PROJECT
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 24.0, programma composto da Träfen Wir Uns, Uscita di Sicurezza, LEGO.
Träfen Wir Uns
Coreografia Ivan Alboresi
Musiche Davidson Jaconello, Stefan Levin, Frèdèric Chopin
Träfen wir uns è una nuova creazione di Ivan Alboresi per i giovani ballerini di Agora Coaching Project. La coreografia affronta diverse problematiche dell’individuo nella società contemporanea. La realtà virtuale, che il mondo ci spinge a ricercare e creare, contrasta con la solitudine presente poi nella vita di tutti i giorni. La problematica della propria identità al di fuori dell’auto-presentazione digitale, il desiderio di incontri e connessioni “reali”, così come l’onnipresenza delle paure e la loro influenza sulle nostre azioni, costituiscono le fondamenta di questo pezzo.
Ivan Alboresi mostra i protagonisti inquieti che sono costantemente alla ricerca di se stessi, di un sostegno, di una sicurezza. Ma allo stesso tempo la paura di connettersi all’altro, di perdere il controllo o di subire un rifiuto. Egli contrappone questa irrequietezza a momenti di torpore quasi catatonico. La scelta musicale, parte fondante delle coreografie di Ivan Alboresi, passa da brani classici a musica contemporanea all’utilizzo di tappeti sonori creati dalla collaborazione con il compositore Davidson Jaconello.
Durata: 30′
Uscita di sicurezza
Coreografia Enrico Morelli
Musiche Ben Frost, Vex’d, Max Richter
Costumi Nuvia Valestri
Prima rappresentazione: marzo 2012
Uscita di Sicurezza ci catapulta in un universo parallelo, in un mondo sotterraneo e alienante in cui nebbia, ritmiche contrazioni e corpi frenetici esaltano la pericolosa influenza del branco.
Sono tutti vittime e aggressori, sono tutti artefici di una rivolta soffocata all’interno dei corpi che si abbandonano e si riprendono in una tensione ritmicamente controllata. La mancanza di identità personale, se non in funzione degli altri, il bisogno di appartenere, l’incapacità di autonomia determinano un senso di oppressione da cui scappare. L’uscita di sicurezza e la strada per la libertà qui passano attraverso il riconoscimento della propria debolezza: non esistere più solo in funzione degli altri ma spezzare il ritmo accettando se stessi e la propria fragile unicità.
Durata: 30′

LEGO
Coreografia Giuseppe Spota
Musiche Afiletta, Ezio Bosso, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds/Nils Frahm
Maestro ripetitore Damiano Artale
Creazione nata per la Compagnia Aterballetto (2015)
Ponti, legami, strade da seguire per cercare se stessi, per cercare amore, amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasformano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare, di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di comprendere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali molti rapporti non sarebbero tali.
Il disegno di una grande mappa, dunque: strade e dedali che si intersecano, si incontrano e scontrano, che indicano la direzione ed il movimento, che creano relazioni casuali o volontarie
Durata: 35′
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
Danzatori
Agora Primo Anno
Erica Barusco / Filippo Cosso / Sally Demonte / Marek Brafa Misicoro / Francesca Russo / Viviana San Filippo / Melissa Venturi Degli Esposti / Silvia Romanet Bellot
Agora Secondo Anno
Lucrezia Aiuto / Veronica Biondini / Greta Cecconi / Sara Flamini / Anna Chiara Gallo / Arianna Ganassi / Letizia Melchiorre / Lorenzo Molinaro / Diletta Ranuzzi / Rossana Samele / Angelo Antonio Tafuni / Gaia Tamagnini / Diletta Torelli / Vito Damiano Volpicella / Antonio Emanuele Meraglia

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
Scarica Autocertificazione Covid

Dreamers#1
2021-06-19 21:00 - 22:30
Aterballetto danza all’Arena Shakespeare del Teatro Due di Parma il trittico Dreamers#1.
In scena il viscerale Secus di Ohad Naharin, l’ipnotico passo a due “O” di Philippe Kratz, BLISS, capolavoro dello svedese Johan Inger costruito sul Köln Concert di Keith Jarrett.

Made in Italy 24.0
2021-06-20 21:30 - 23:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – ph. Nicola Stasi

Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 24.0, programma composto da Träfen Wir Uns, Uscita di Sicurezza, LEGO.
Träfen Wir Uns
Coreografia Ivan Alboresi
Musiche Davidson Jaconello, Stefan Levin, Frèdèric Chopin
Träfen wir uns è una nuova creazione di Ivan Alboresi per i giovani ballerini di Agora Coaching Project. La coreografia affronta diverse problematiche dell’individuo nella società contemporanea. La realtà virtuale, che il mondo ci spinge a ricercare e creare, contrasta con la solitudine presente poi nella vita di tutti i giorni. La problematica della propria identità al di fuori dell’auto-presentazione digitale, il desiderio di incontri e connessioni “reali”, così come l’onnipresenza delle paure e la loro influenza sulle nostre azioni, costituiscono le fondamenta di questo pezzo.
Ivan Alboresi mostra i protagonisti inquieti che sono costantemente alla ricerca di se stessi, di un sostegno, di una sicurezza. Ma allo stesso tempo la paura di connettersi all’altro, di perdere il controllo o di subire un rifiuto. Egli contrappone questa irrequietezza a momenti di torpore quasi catatonico. La scelta musicale, parte fondante delle coreografie di Ivan Alboresi, passa da brani classici a musica contemporanea all’utilizzo di tappeti sonori creati dalla collaborazione con il compositore Davidson Jaconello.
Durata: 30′
Uscita di sicurezza
Coreografia Enrico Morelli
Musiche Ben Frost, Vex’d, Max Richter
Costumi Nuvia Valestri
Prima rappresentazione: marzo 2012
Uscita di Sicurezza ci catapulta in un universo parallelo, in un mondo sotterraneo e alienante in cui nebbia, ritmiche contrazioni e corpi frenetici esaltano la pericolosa influenza del branco.
Sono tutti vittime e aggressori, sono tutti artefici di una rivolta soffocata all’interno dei corpi che si abbandonano e si riprendono in una tensione ritmicamente controllata. La mancanza di identità personale, se non in funzione degli altri, il bisogno di appartenere, l’incapacità di autonomia determinano un senso di oppressione da cui scappare. L’uscita di sicurezza e la strada per la libertà qui passano attraverso il riconoscimento della propria debolezza: non esistere più solo in funzione degli altri ma spezzare il ritmo accettando se stessi e la propria fragile unicità.
Durata: 30′

LEGO
Coreografia Giuseppe Spota
Musiche Afiletta, Ezio Bosso, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds/Nils Frahm
Maestro ripetitore Damiano Artale
Creazione nata per la Compagnia Aterballetto (2015)
Ponti, legami, strade da seguire per cercare se stessi, per cercare amore, amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasformano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare, di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di comprendere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali molti rapporti non sarebbero tali.
Il disegno di una grande mappa, dunque: strade e dedali che si intersecano, si incontrano e scontrano, che indicano la direzione ed il movimento, che creano relazioni casuali o volontarie
Durata: 35′
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale.
Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
Danzatori
Agora Primo Anno
Erica Barusco / Filippo Cosso / Sally Demonte / Marek Brafa Misicoro / Francesca Russo / Viviana San Filippo / Melissa Venturi Degli Esposti / Silvia Romanet Bellot
Agora Secondo Anno
Lucrezia Aiuto / Veronica Biondini / Greta Cecconi / Sara Flamini / Anna Chiara Gallo / Arianna Ganassi / Letizia Melchiorre / Lorenzo Molinaro / Diletta Ranuzzi / Rossana Samele / Angelo Antonio Tafuni / Gaia Tamagnini / Diletta Torelli / Vito Damiano Volpicella / Antonio Emanuele Meraglia

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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OMBRE (estratti) - PROVA APERTA
2021-06-22 16:00 - 17:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Omaggio a Dante Alighieri, è una polifonia scenica fra corpo, versi danteschi e ambienti sonori.
L’originalità dell’approccio creativo risiede sia nella messa in scena cross-mediale che nel format produttivo. Il progetto è infatti concepito per essere modulare e modulabile: ogni assolo si compone di più elementi scenici intercambiabili, che si relazionano in modo dinamico con la struttura che li accoglie.
I 3 “attori” della polifonia scenica immaginata da Monica Casadei sono i performer per la coreografia dell’Ombra dantesca scelta, la voce off di un attore/attrice, il tappeto sonoro/atmosfera composto da un sound designer che elabora una sonorità dantesca a partire del Requiem verdiano.
CREDITI
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Luca Vianini
Voce recitante Agostino Rocca
Regia Alessandro Ceci
Produzione Compagnia Artemis Danza
In collaborazione con Istituti Italiani di Cultura di Jakarta, Lima, Mumbai, Praga, Tunisi
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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Estratti da varie creazioni - PROVA APERTA
2021-06-22 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La Compagnia Artemis Danza propone diversi estratti dalle sue più famose creazioni.
Cho Cho San
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Madama Butterfly di Giacomo Puccini
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Un nuovo allestimento ispirato a Butterfly, pensato per spazi non teatrali e per situazioni performative, che si concentra totalmente sulla figura della giovane protagonista di una delle più drammatiche opere di Puccini.
Figaro-Il Barbiere di Siviglia
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini
Costumi Daniela Usai
Elaborazione musicale e musiche originali Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Figaro, l’iconico personaggio rossiniano che nella visione di Monica Casadei racchiude in sé i vizi e le virtù dell’uomo di successo nel mondo di oggi, è il protagonista assoluto di una performance ispirata all’opera omonima. L’eroe rossiniano diventa l’emblema di chi riesce a soddisfare con efficacia, vivacità e savoir faire le aspettative di una società che impone ogni giorno di raggiungere i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie.

Lucenia
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Ave Maria di W. A Mozart
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Evento realizzato nell’ambito dell’Anno europeo del Patrimonio Culturale
in collaborazione con il Complesso Monumentale della Pilotta nell’ambito delle celebrazioni per i 400 anni del Teatro Farnese, con il patrocinio del Comune di Parma.
Con il patrocinio di Comune di Parma
Una donna, un destino, una storia tormentata alla corte dei Farnese. Un corpo, un’anima, la lotta dei contrasti. Dall’elaborazione di questi elementi essenziali prende forma Lucenia, creazione di Monica Casadei realizzata in collaborazione con il Complesso Monumentale della Pilotta nell’ambito delle celebrazioni per i 400 anni del Teatro Farnese, con il patrocinio del Comune di Parma.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
Scarica Autocertificazione Covid

Don Juan
2021-06-22 21:30 - 23:00, 2021-06-23 21:30 - 23:00 | Teatro Alighieri, via Mariani, 2, Ravenna, 48121, Italia
Arriva finalmente al Ravenna Festival, dove doveva debuttare lo scorso anno, Don Juan, coreografia firmata dallo svedese Johan Inger e vincitrice del Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione 2020’.
La coreografia nasce dal desiderio di Johan Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Il Ravenna Festival è uno dei coproduttori dello spettacolo.

CIRCUS 1 - PROVA APERTA
2021-06-23 16:00 - 17:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Con Circus assistiamo ad uno spettacolo di danza arricchito da sorprendenti abilità fisiche e da un immaginario che ci riporta alla magia del circo e dei suoi abitanti.
Acrobazie e danza, giocoleria, comicità eccentrica e arte clownesca sono alcuni degli ingredienti che vanno a comporre un affresco ricco ed energico, frutto della collaborazione tra diverse arti ed interpreti. Grazie a questa unione di elementi, Circus diviene un potente caleidoscopio di colori e musiche, costumi e immagini, che insieme celebrano una tradizione antica e contemporanea allo stesso tempo, capace di incantare grandi e piccoli.
CREDITI
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Nino Rota
In collaborazione con Festival Al Levar dell’Ombra da Terra
Produzione Compagnia Artemis Danza
Co-Produzione Festival Danza Estate
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
Scarica Autocertificazione Covid

Frammenti d’Inferno_1 - PROVA APERTA
2021-06-23 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Frammenti d’Inferno_ 1 porta il focus dell’autrice sulla rappresentazione dei demoni e dei dannati delle schiere infernali, sull’indagine dei personaggi che il Poeta incontra nel suo viaggio e sui tormenti a loro riservati. Un susseguirsi di quadri coreografici, differenti per musiche e atmosfere. Personaggi scelti dalla coreografa per indagare l’animo umano e comporne un quadro poetico e affascinante, perturbante, in cui ogni archetipo dell’inconscio collettivo trova la propria manifestazione carnale e terrena. Dissipando, come fece Dante, il buio che avvolge queste celebri anime dannate e portandole alla luce, letteralmente sotto i riflettori, Monica Casadei sceglie di seguirle lungo un percorso di peccato, consapevolezza, accettazione, dove il punto di arrivo non è più la punizione ma la forza espressiva dell’Io, nella sua pienezza e verità.
CREDITI
Coreografie, regia Monica Casadei
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
Co-produzione FIND Festival

COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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LES MISERABLES - PROVA APERTA
2021-06-26 21:30 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
©Piero Tauro
PROVA GENERALE APERTA_C&C Company
Signore e signori! Guardino questa creatura, per come Dio l’ha fatta, non è nulla, proprio nulla. E adesso guardino l’arte, cammina impettita, ha giacca e pantaloni, porta la sciabola! Guardino i progressi della civiltà: tutto progredisce… La scimmia fa già il soldato; certo non è gran che, è il gradino più basso della specie umana!
Woyzeck – Georg Büchner

Crediti
Creazione originale: Carlo Massari / C&C Company
Cast originale: Martina La Ragione, Carlo Massari, Alice Monti, Daniele Monti
Coaching vocale: Chiara Osella
Disegno audio-luci: Francesco Massari

Produzione: C&C Company
Co-produzione: Teatri di Vetro/Triangolo Scaleno; Teatro Comunale Città di Vicenza
Produzione 2019/2020
Approfondimenti
Un affresco spietato e immorale sull’oggi, un dramma medio-borghese contemporaneo a tratti familiare, risuona, ne siamo “involontariamente” complici. Una carrellata di stereotipi, di già visti, già detti, agiti. Il teatrino delle miserie umane: corpo e voce a servizio di un penoso corale che fa eco a “Le rane” di Aristofane, o forse ad un’operetta di Offenbach, o ancora alla celebre “Opera” Brechtiana. Staticità e immobilismo in risposta al crollo (fisico, politico, sociale, ambientale…) imminente, evidente. Non ci possiamo fare nulla, troppo tardi, game over; assistiamo impotenti, ne prendiamo atto, facciamo spallucce, sospiriamo e nuovamente ci voltiamo.
Nella domanda “cosa ci sta accadendo intorno?” sta la genesi di questa creazione: un approfondimento sull’attualità internazionale e sulla ricerca di connessioni tra le forme di protesta presenti – raramente fondate sull’idea di evoluzione e rivoluzione umana – e la storica visione illuminista (illuminata), che mette Cultura e Arte al centro del cambiamento.
Una creazione che porta nuovamente la Compagnia ad indagare tematiche sociali contemporanee, attraverso un linguaggio anfibio di forte impatto ed un complesso livello drammaturgico a sostegno dell’opera.
C&C Company
C&C Company è nata dall’unione tra Carlo Massari e Chiara Taviani, performer dalla formazione eclettica, nell’ultimo decennio sui palcoscenici internazionali come interpreti e creatori di diverse compagnie. L’esordio del primo lavoro nel 2011: Corpo e Cultura ha evidenziato da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Seguono i debutti internazionali di: “Maria Addolorata”, “Tristissimo” (AnticorpiXL), “012”, “Peurbleue”, “Don’t Be Afraid”, “A Peso Morto”, “Beast Without Beauty”. Le stesse hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra i quali: “1°” Hiver Oclytes/Les Hivernales (F), “2°” Hannover International Choreographers Competition (D), “2°” Zawirowania Competition (PL), “Premio del Pubblico” Konzert Theater Berne (CH), “Finalista” Machol Shalem Dance Competition (I), “Menzione Speciale” Premio Roma Danza (IT), “2°” Corto in Danza (IT), Premio Palco Aperto (IT), “1°” E “Premio del Pubblico” CrashTest, “1°” Premio Twain.
In questi anni, parallelamente all’attività di produzione, hanno preso vita progetti performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni, SpringRoll (RomaEuropa ’16), Femminile Plurale. Attualmente la Compagnia è impegnata nello sviluppo dell’estesa ricerca “Beast Without Beauty”, che vede al su interno l’alternanza di progetti sociali e co-produzioni Internazionali.
Dal 2017 la direzione artistica della Compagnia è affidata a Carlo Massari.
ceccompany.org
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
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Les Miserables
2021-06-27 21:30 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
©Piero Tauro
Les Miserables_C&C Company
Signore e signori! Guardino questa creatura, per come Dio l’ha fatta, non è nulla, proprio nulla. E adesso guardino l’arte, cammina impettita, ha giacca e pantaloni, porta la sciabola! Guardino i progressi della civiltà: tutto progredisce… La scimmia fa già il soldato; certo non è gran che, è il gradino più basso della specie umana!
Woyzeck – Georg Büchner

Crediti
Creazione originale: Carlo Massari / C&C Company
Cast originale: Christian Leveque, Carlo Massari, Luigi Monfredini, Alice Monti, Luca Sansoè
Arrangiamenti e coaching vocale: Chiara Osella
Disegno audio-luci: Francesco Massari

Produzione: C&C Company
Co-produzione: Teatri di Vetro/Triangolo Scaleno Teatro, Festival Danza in rete/Teatro Comunale di Vicenza
Con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, CLAPS – Spettacolo dal vivo
Approfondimenti
Un affresco spietato e immorale sull’oggi, un dramma medio-borghese contemporaneo a tratti familiare, risuona, ne siamo “involontariamente” complici. Una carrellata di stereotipi, di già visti, già detti, agiti. Il teatrino delle miserie umane: corpo e voce a servizio di un penoso corale che fa eco a “Le rane” di Aristofane, o forse ad un’operetta di Offenbach, o ancora alla celebre “Opera” Brechtiana. Staticità e immobilismo in risposta al crollo (fisico, politico, sociale, ambientale…) imminente, evidente. Non ci possiamo fare nulla, troppo tardi, game over; assistiamo impotenti, ne prendiamo atto, facciamo spallucce, sospiriamo e nuovamente ci voltiamo.
Nella domanda “cosa ci sta accadendo intorno?” sta la genesi di questa creazione: un approfondimento sull’attualità internazionale e sulla ricerca di connessioni tra le forme di protesta presenti – raramente fondate sull’idea di evoluzione e rivoluzione umana – e la storica visione illuminista (illuminata), che mette Cultura e Arte al centro del cambiamento.
Una creazione che porta nuovamente la Compagnia ad indagare tematiche sociali contemporanee, attraverso un linguaggio anfibio di forte impatto ed un complesso livello drammaturgico a sostegno dell’opera.
C&C Company
C&C Company è nata dall’unione tra Carlo Massari e Chiara Taviani, performer dalla formazione eclettica, nell’ultimo decennio sui palcoscenici internazionali come interpreti e creatori di diverse compagnie. L’esordio del primo lavoro nel 2011: Corpo e Cultura ha evidenziato da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Seguono i debutti internazionali di: “Maria Addolorata”, “Tristissimo” (AnticorpiXL), “012”, “Peurbleue”, “Don’t Be Afraid”, “A Peso Morto”, “Beast Without Beauty”. Le stesse hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra i quali: “1°” Hiver Oclytes/Les Hivernales (F), “2°” Hannover International Choreographers Competition (D), “2°” Zawirowania Competition (PL), “Premio del Pubblico” Konzert Theater Berne (CH), “Finalista” Machol Shalem Dance Competition (I), “Menzione Speciale” Premio Roma Danza (IT), “2°” Corto in Danza (IT), Premio Palco Aperto (IT), “1°” E “Premio del Pubblico” CrashTest, “1°” Premio Twain.
In questi anni, parallelamente all’attività di produzione, hanno preso vita progetti performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni, SpringRoll (RomaEuropa ’16), Femminile Plurale. Attualmente la Compagnia è impegnata nello sviluppo dell’estesa ricerca “Beast Without Beauty”, che vede al su interno l’alternanza di progetti sociali e co-produzioni Internazionali.
Dal 2017 la direzione artistica della Compagnia è affidata a Carlo Massari.
ceccompany.org
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 9 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C, e si dovrà compilare l’autocertificazione Covid.
Per evitare code all’ingresso, vi preghiamo di scaricare il modulo di autocertificazione Covid (è indispensabile presentarlo in forma cartacea) da compilare anticipatamente e consegnare firmato al momento dell’ingresso.
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Storie
2021-06-30 21:30 - 23:00 | Chiostro Grande Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123, Italia
LO SPETTACOLO È STATO ANNULLATO PER MOTIVI LEGATI ALL’EMERGENZA SANITARIA.
Aterballetto danza al Florence Dance Festival e presenta per la prima volta Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio.
Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Alpha Grace - Another Story - Secus
2021-07-07 21:30 - 22:45, 2021-07-08 21:30 - 22:45
ANNULLAMENTO SPETTACOLI 7 E 8 LUGLIO
Gentilissimo pubblico,
con enorme dispiacere vi comunichiamo che gli spettacoli di Aterballetto programmati per il 7 e 8 luglio ai Chiostri di San Pietro sono annullati.
Nel corso delle regolari verifiche sanitarie sugli artisti, è emerso un caso positivo al Covid19. Per questo, in ottemperanza ai protocolli dell’emergenza sanitaria, la compagnia è in quarantena.

Chi ha acquistato il biglietto presso la Fondazione I Teatri, potrà ottenere un rimborso dei biglietti recandosi in Biglietteria , entro il 10 luglio, negli orari di apertura indicati alla fine dell’articolo.

Chi invece ha fatto l’acquisto su Vivaticket non dovrà recarsi in Biglietteria, ma riceverà un rimborso automatico entro il 10 luglio.

Ricordiamo che lo spettacolo di Aterballetto in programma il 14 luglio ai Chiostri di San Pietro è ancora in cartellone.

Aterballetto anche quest’anno danza ai Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia all’interno della rassegna estiva Restate, coordinata da Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani.
In scena una serata composta da tre coreografie. Another story di Diego Tortelli è un duetto sul gesto impossibile dell’ultimo anno: l’abbraccio. Tra passato e futuro Alpha Grace di Philippe Kratz: una riflessione sull’empatia, forma di comunicazione gentile tra persone. Chiude il programma Secus, una creazione di Ohad Naharin dall’insolito stile musicale, che unisce suoni elettronici e melodie indiane alle armonie dei Beach Boys.
Biglietti
Biglietti
Intero 12 euro, Ridotto Under 20 10 euro

Biglietteria
La biglietteria è gestita dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.
La sera degli spettacoli in loco non sarà attiva alcuna biglietteria.

Prenotazioni e Acquisto biglietti
Acquisto e prenotazione biglietti obbligatoria:
– online (solo biglietto intero)
– Biglietteria Fondazione I Teatri (biglietto sia intero sia ridotto) – Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia
– Prenotazioni telefoniche il lunedì dalle 9 alle 13 (Tel. 0522.458854)

Orari biglietteria Fondazione I Teatri
Martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 12,30, dalle 17 alle 19
Giovedì dalle 10 alle 12.30

Contatti
Tel. 0522.458811 – centralino a selezione passante
Tel. 0522.458854 prenotazioni telefoniche (il lunedì ore 9.00 – 13.00)
biglietteria@iteatri.re.it

Another Story
2021-07-10 20:00 - 20:15 | Giardino Pomario del Castello dell’Acciaiolo, via Pantin 63, Scandicci, FI, 50018, Italia
SPETTACOLO ANNULLATO
Lo spettacolo è stato annullato a seguito di alcuni casi positivi tra i danzatori, in ottemperanza alle misure di prevenzione e sicurezza per il contrasto e contenimento della diffusione del Covid.
Another Story, il duetto di Diego Tortelli, è a Scandicci per il festival Nutida.
Protagonisti Ina Lesnakowski e Hélias Tur-Dorvault.
Another Story racconta la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020: l’abbraccio. Un gesto così semplice come un abbraccio si è trasformato nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo il suo significato profondo di condivisione carnale. Another Story diventa un abbraccio solitario, condiviso, violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo. Quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.

Storie
2021-07-10 21:30 - 23:00 | Teatro Sociale Capovolto, Piazza Cesare Battisti, Trento, 38122, Italia
SPETTACOLO ANNULLATO
Lo spettacolo è stato annullato a seguito di alcuni casi positivi tra i danzatori, in ottemperanza alle misure di prevenzione e sicurezza per il contrasto e contenimento della diffusione del Covid.

Aterballetto danza Storie al Teatro Sociale Capovolto di Trento.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio.
Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Corpi/Bodies
2021-07-12 19:45 - 21:00 | Arena Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, 1, Roma, 00146, Italia
Aterballetto danza a Roma, all’interno del Fuori Programma Festival.
In scena Corpi/Bodies, serata composta da lavori di Diego Tortelli, nostro coreografo residente.
Apre la serata lo stesso Diego Tortelli, che insieme alla complicità di Gaia Clotilde Chernetich, dramaturg e studiosa di danza, racconta al pubblico come un’idea creativa possa essere trasformata in danza. Il coreografo mostrerà live, in modo semplice e coinvolgente, il processo creativo di una coreografia, accompagnato dalla danzatrice di Aterballetto Sandra Salietti Aguilera.
A seguire MAUDIT Reloaded, Sonata in trio, Another Story, Preludio.
MAUDIT reloaded
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized (Rated X)
Danzatrice Sandra Salietti Aguilera
Durata 6’
Coreografia nata per Grace Lyell in aprile 2018 all’interno del progetto In/Finito

La vita della nostra città è ricca di soggetti poetici e meravigliosi. Siamo avvolti ed immersi come in un’atmosfera che ha del meraviglioso, ma non ce ne accorgiamo.
Non disprezzate la sensibilità di nessuno. La sensibilità di ognuno è il suo genio.
Charles Baudelaire

Una danzatrice tramite il suo movimento spezzato vuole raccontare la tragedia e innovazione costante del corpo, una danza che non aspetta il tempo che scorre, ma che lo plasma a suo compiacimento velocizzando e rallentando le ore per mostrarne la sua destrezza, bellezza, distorsione e memoria.
La libertà dell’espressione corporale di questa poetica avviene attraverso l’abbandono alla follia del corpo: come il “maudit” affronta il suo posto nella società distruggendo ogni legame razionale per abbandonarsi ad una esperienza propria, la danzatrice affronterà il riflesso della sua immagine ritratta nella fotografia, ridando vita, follia e fantasia al luogo in cui è stata ritratta, ricreando costantemente se stessa e dando un corpo e sensibilità alla città, essendo se stessa un soggetto poetico e meraviglioso.
Diego Tortelli
SONATA IN TRIO
Coreografia Diego Tortelli
Musica Eugène Ysaye, Georges Ivanovitch Gurdjieff, ambienti sonori di Colombo Taccani
Danzatori Saul Daniele Ardillo, Martina Forioso, Clément Haenen
Durata 8’
FND/Aterballetto – Sonata in trio – ph. Celeste Lombardi
Another story
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Consulenza musicale Federico Bigonzetti
Luci Carlo Cerri
Danzatori Ina Lesnakowski, Hélias Tur-Dorvault
Durata 13’
Another story vuole raccontare la nuova storia del gesto più temuto e allo stesso tempo desiderato del 2020, colpito da un’epidemia globale: l’abbraccio.
Un gesto così semplice come un abbraccio si è ora reinventato aggiungendo infinite declinazioni al suo più basilare significato, trasformandosi nel desiderio più nascosto e all’opposto in un atto quasi “terroristico”, non perdendo comunque il suo significato profondo di condivisione carnale effettiva.
Another story diventa quindi un abbraccio solitario, un abbraccio condiviso, un abbraccio violento, dolente, faticoso ed anche desiderato, nascosto, intimo, idolatrato… l’unica previsione a cui non possiamo affidarci è come questo gesto semplice continuerà la sua mutazione; quello che il coreografo Diego Tortelli intende fare è scrivergli un’altra storia da sentire e osservare mutuamente tra performer e spettatore.
Preludio
Coreografia Diego Tortelli
Musica Nick Cave
Luci Carlo Cerri
Assistente alla coreografia Casia Vengoechea
Danzatori Clément Haenen, Ivana Mastroviti, Sandra Salietti Aguilera, Roberto Tedesco, Hélias Tur-Dorvault
Durata 18’
PRELUDIO è una creazione per 5 interpreti costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, uno dei più grandi esponenti del Post Punk. In questi suoi poemi Cave affronta l’intreccio tra temi come l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione e la perdita intersecandosi tra di loro come se stesse raccontando una storia, un vissuto che può essere percepito da tutti tramite il suo uso delle note o del tono di voce. La sua forza è che non è indispensabile capirne completamente il contenuto o la risorsa di ispirazione per poter “sentire” e “farsi sentire”. Tramite la sua opera Cave sostiene che non dovremmo andare a teatro, a un concerto, a un museo, per comprendere, ma per porci delle domande e per arricchire noi stessi, per analizzare noi stessi.
In uno dei suoi poemi, che compare come secondo brano nel mio lavoro, ho trovato la domanda che volevo pormi per questa creazione: MAH SANCTUM (il mio credo).
In cosa credo? Credo nel “corpo”, credo nella sua fragilità e forza, nel suo limite e nella sua espansione, nella sua capacità di cambiamento e costante trasformazione, credo nella sua contemporaneità, ma anche alla sua capacità di continuare a provare quelle emozioni che ci sono state tramandate; credo nella sua violenta bellezza e spaventosa fragilità. In questo lavoro ricerco soprattutto su queste ossessioni, compulsioni, dipendenze, contrasti trasformando i corpi dei 5 danzatori non in uomini e donne, ma in stimoli emotivi; stimoli che sono partecipi di poemi scritti dei quali basterebbe comprenderne il fatto che non si concludono lì sulla scena.
PRELUDIO è la mia preghiera profana, la mia lettera d’amore al corpo, il mio credo di oggi.
Diego Tortelli

Storie
2021-07-13 21:00 - 22:30 | Giardini Ducali, Parco Giardino Ducale Estense, Modena, 41121, Italia
SPETTACOLO ANNULLATO
Lo spettacolo di Aterballetto “Storie”, previsto martedì 13 luglio al Parco Ducale nell’ambito della rassegna “Giardini d’Estate”, è stato annullato a seguito di alcuni casi positivi tra i danzatori, in ottemperanza alle misure di prevenzione e sicurezza per il contrasto e contenimento della diffusione del Covid.
È possibile chiedere il rimborso dei biglietti acquistati fino al 31 luglio 2021 presso la biglietteria del Teatro Storchi.
Orari: dal martedì al sabato dalle 10 alle 14. Il sabato anche dalle 16.30 alle 19.
Telefono e mail: 059 2136021 – biglietteria@emiliaromagnateatro.com
Aterballetto danza al Giardini Ducali di Modena e presenta Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio.
Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.
La rassegna ‘Giardini d’estate’, promossa dal Comune di Modena, è affidata a Emilia Romagna Teatro Fondazione in collaborazione con il Teatro Comunale di Modena, con il sostegno di Fondazione di Modena, Gruppo Hera e con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna.

Stabat Mater
2021-07-14 21:30 - 22:30
Aterballetto anche quest’anno danza ai Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia all’interno della rassegna estiva Restate, coordinata da Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani.
Aterballetto presenta in anteprima alcuni estratti di Stabat Mater, nuova creazione del coreografo cubano Norge Cedeño Raffo sull’omonimo brano di Arvo Pärt. Protagonisti 3 danzatori della compagnia, 3 cantanti e 3 musicisti dell’Istituto Peri. Durante la serata sarà proiettato il docufilm prodotto da Rai5 che racconta l’esperienza l’artistica dall’arrivo del coreografo a Reggio Emilia da Cuba fino alla messa in scena al Teatro Asioli di Correggio.
Biglietti
Biglietti
Intero 12 euro, Ridotto Under 20 10 euro

Biglietteria
La biglietteria è gestita dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.
La sera degli spettacoli in loco non sarà attiva alcuna biglietteria.

Prenotazioni e Acquisto biglietti
Acquisto e prenotazione biglietti obbligatoria:
– online (solo biglietto intero)
– Biglietteria Fondazione I Teatri (biglietto sia intero sia ridotto) – Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia
– Prenotazioni telefoniche il lunedì dalle 9 alle 13 (Tel. 0522.458854)

Orari biglietteria Fondazione I Teatri
Martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 12,30, dalle 17 alle 19
Giovedì dalle 10 alle 12.30

Contatti
Tel. 0522.458811 – centralino a selezione passante
Tel. 0522.458854 prenotazioni telefoniche (il lunedì ore 9.00 – 13.00)
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Feeling Good
2021-07-16 19:30 - 21:00 | Kalamata Dance Megaron, Ο.Τ. 574 Artemidos, Kalamata, 241 00, Grecia
Feeling Good, il duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, è al Kalamata Dance Festival in Grecia.
Per questa recita i protagonisti sono Cristian Cucco e Annemieke Mooij.
La creazione, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, è presentata nella serata Mixed Doubles, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR), Holland Dance Festival (NL), Skånes Dansteater (SE).
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Storie
2021-07-17 21:20 - 22:30 | Teatro al Castello “Tito Gobbi”, Piazza Castello Ezzelini, Bassano del Grappa, (VI), 36061, Italia
Aterballetto presenta per la prima volta la serata Storie all’OperaEstate Festival a Bassano del Grappa.
Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio.
Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Golden Days
2021-07-21 22:00 - 23:30 | Théâtre antique, Rue Bernard Noël, Vaison-la-Romaine, 84110, Francia
Aterballetto conclude la sua stagione al Festival Vaison Danses, nella bellissima cornice del teatro antico di Vaison-la-Romaine.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

A Poetry Abstraction - Eppur si muove
2021-09-10 15:00 - 18:00, 2021-09-11 15:00 - 18:00 | Chiostro Grande di San Paolo, Piazzetta Schiatti 7, Ferrara, 44121, Italia
ph. Jennifer Moyes
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto apre la sua stagione al Festival di Danza Contemporanea del Teatro Comunale di Ferrara nella cornice del Festival Interno Verde, dove i giardini nascosti della città diventano teatri a cielo aperto.
In scena A Poetry Abstraction, la creazione di Diego Tortelli nata nel 2019 per la capsule Marina Rinaldi by Roksanda, ed Eppur si muove di Francesca Lattuada.
Le coreografie sono danzate da performer selezionati appositamente.
Sono previste queste recite:

venerdì 10 settembre h 15.00, 16.30, 18.00

sabato 11 settembre h 15.00, 16.30, 18.00

domenica 12 settembre h 15.00, 16.30, 18.00

A Poetry Abstraction
Coreografia Diego Tortelli
Musica Modulatori e Cavalcata di Daniela Savoldi, Meditation from Thaïs di Jules Massenet
Violoncello Daniela Savoldi
Costumi Diego Tortelli
Danzatori Fabio Calvisi, Vittoria Franchina, Giovanni Leone, Vanessa Loi
Durata 20’
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Creazione nata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda

Nella performance creata nel 2019 per il lancio della capsule Marina Rinaldi by Roksanda, intendo tracciare forme e motivi geometrici attraverso la danza e il corpo, seguendo e connettendo il mio lavoro alle creazioni della stilista, ma anche dall’idea di “opposti”.
Sono affascinato dal concetto di elementi che nascono a partire da un principio di “astrattismo” ma che incontrandosi trovano una propria storia; proprio come un corpo trova la propria narrazione e il giusto sentimento nel momento in cui indossa un abito, così il corpo danzante trova il proprio senso narrativo nell’incontro con la musica.
Immagino dunque una performance esclusiva, dove i corpi dei danzatori s’intreccino creando figure plastiche, linee spezzate e giochi di geometrie fluide ma sempre accompagnati dal suono armonioso e poetico del violoncello, per donare alla geometria un’anima, un luogo, un tempo. Colore, forma e fluidità: una performance costruita per un pubblico che ami lasciarsi trasportare dalla poesia della linea e dell’eleganza. Traendo ispirazione dai pattern alla base della capsule di Marina Rinaldi by Roksanda, intendo creare una poesia astratta di corpi immersa nel colore.
Una dichiarazione d’amore verso l’arte contemporanea, verso ciò che la definisce: geometria, materia e poesia.
Diego Tortelli
Eppur si muove
Coreografia Francesca Lattuada
Musica Ludwig van Beethoven (Sinfonia n. 7 – Secondo movimento – Allegretto)
Costumi Bruno Fatalot
Danzatori Arianna Ganassi, Antonio Tafuni
Durata 7’
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Due danzatori si muovono solennemente su due barili-piedistallo, trascinati dalla nota dolente e misteriosa dell’Allegretto di Beethoven. La loro danza affascina e seduce, imponente come un canto di preghiera.
Una danza im-mobile.
Im-mobilità dell’albero secolare.
Movimenti sottili, invisibili all’occhio nudo.
Il sangue che cola nelle vene, il cuore che pulsa.
Una danza sensualmente funebre.
Ostinato Amoroso.
Una danza che celebra un incessante, inesorabile, ineluttabile scorrere della
Vita.
Connubio tra solennità e semplicità.
«La semplicità è complessità risolta.» Constantin Brancusi

Dante Solo Inferno - Prova Aperta
2021-09-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Una selva intricata, paludi e fiumi dalle acque scure e stagnanti, caverne, fango e pietre, piogge di fuoco, sangue che ribolle. Il paesaggio descritto dai versi di Dante Alighieri prende forma e corpo nella coreografia Dante Solo Inferno, firmata da Monica Casadei per la Compagnia Artemis Danza e ispirata alla prima cantica della Commedia.

CREDITI
Coreografie Monica Casadei
Musiche Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Alfred Schnittke, Krzysztof Penderecki
Elaborazione musicale Luca Vianini
Produzione Compagnia Artemis Danza
In collaborazione con Ravenna Festival

Presentazione
Nella performance pensata per celebrare i settecento anni dalla morte del Poeta, sono i danzatori a ridisegnare i contorni di una terra inospitale, dove torme di dannati scontano la loro pena. I movimenti coreografici diventano uno specchio del tormento, i corpi si plasmano in torsioni, sincopi, contratture, intrecci insolubili. Eppure, come nell’Inferno dantesco, ci sono tracce di un’umanità decaduta, anime che conservano memoria di sé e del proprio passato, individualità che emergono come macchie di colore nel magma indistinto, per il desiderio di raccontare all’osservatore esterno stralci della loro vita prima della morte.
Alcuni di loro attraversano il palcoscenico indossando ancora gli abiti terreni ormai logori, residui di una nobiltà che nulla più vale, dove tutti sono uguali. Altri prendono forma attraverso la lettura dei versi danteschi. Paolo e Francesca da Rimini, Pier Della Vigna nella selva dei suicidi, Tiresia, Ulisse, Minosse… personaggi che Monica Casadei sceglie per indagare l’animo umano, in un percorso che dalla consapevolezza del peccato va oltre la condanna, verso la compassione e l’accettazione della natura umana. Non mancano momenti di sacralità, come una danza di dervisci nelle loro ampie vesti rosse, che ruotano mossi dal soffio del vento.
La musica contribuisce a rendere ancora più intenso il viaggio: la Dante-Symphonie di Franz Liszt, ispirata al compositore proprio dalla lettura della Commedia dantesca, e il Lacrymosa dalla Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, incontrano pagine di compositori contemporanei, come Alfred Schnittke e Krzysztof Penderecki, e le atmosfere sonore di Luca Vianini.
Dante Solo Inferno è un percorso in continua evoluzione, inserito in un più ampio progetto di esplorazione di Monica Casadei dell’inferno dantesco, che ha preso corpo anche nelle sue creazioni Ombre e Frammenti di Inferno.
COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
Nel rispetto delle normative anti-Covid, i biglietti possono essere acquistati soltanto online su www.biglietteriafonderia39.it fino a un’ora prima dello spettacolo.
Pertanto i biglietti non possono essere prenotati al telefono o via e-mail.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è sospeso.
I biglietti non sono numerati.
INGRESSO
È possibile accedere in Fonderia 15 minuti prima dello spettacolo, mostrando l’acquisto online.
All’ingresso verrà provata la temperatura, impedendo l’accesso in caso di temperatura superiore a 37,5°C. L’accesso in Fonderia è consentito esclusivamente agli spettatori muniti di Certificazione Verde (GREEN PASS) in corso di validità. La disposizione non si applica ai soggetti di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica rilasciata secondo i criteri definiti dal Ministero della Salute.
Il personale addetto al servizio di controllo ha l’obbligo di verificare tale certificazione al momento dell’ingresso.
Il pubblico è tenuto a indossare correttamente la mascherina per tutta la durata dell’evento.
