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SUMMARY:Italia Danza - Colonia
DESCRIPTION:Da Sofia a Madrid\, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza\, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024. \nUn progetto cosmopolita\, affidato al linguaggio universale del corpo\, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina\, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti\, firmate da coreografi italiani e internazionali)\, ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione\, così da poter essere presentati ovunque. \nIstituto Italiano di Cultura di Colonia\, il 29 aprile 2024 ore 18.30 e 19.30 \nnell’ambito della Giornata Internazionale della Danza \n  \n\n“Siamo lieti di presentare a Colonia un progetto che\, se da un lato celebra l’esperienza diretta della performance da parte dello spettatore\, dall’altro offre al pubblico anche una nuova prospettiva di fruizione degli spazi dell’Istituto\, animandoli con una presenza che non è solo estetica ma anche di forte impatto emotivo” \nJolanda Lamberti\nDirettrice Istituto di Cultura Italiana di Colonia \n\n29 APRILE – H 18.30 e 19.30/ Istituto Italiano di Cultura di Colonia \nMICRODANZE \nEppur si muove\ndi Francesca Lattuada \nNear Life Experience\ndi Angelin Preljocaj \nAn echo\, a wave\ndi Philippe Kratz \nA Gig\ndi Diego Tortelli \nDurata 45′
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DESCRIPTION:Da Sofia a Madrid\, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza\, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024. \nUn progetto cosmopolita\, affidato al linguaggio universale del corpo\, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina\, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti\, firmate da coreografi italiani e internazionali)\, ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione\, così da poter essere presentati ovunque. \nIstituto Italiano di Cultura di Oslo\, 3-4 maggio 2024 \nIn occasione di “Come si attende ogni ritorno” \, mostra di sculture bronzee dell’artista Davide Rivalta nel parco del Palazzo Reale di Oscarshall\, aperta dal 3 maggio al 15 settembre 2024\, l’IIC di Oslo presenta\, in collaborazione con il Palazzo Reale norvegese e l’Ambasciata d’Italia\,  Italia Danza al Palazzo Reale di Oscarshall. Venerdì 3 maggio\, in occasione dell’inaugurazione ufficiale della mostra\, alla presenza della Regina Sonja di Norvegia il CCN/Aterballetto danzerà tre MicroDanze\, che sabato 4 maggio faranno parte del percorso espositivo aperto al pubblico\, durante le tre visite guidate alle ore 11.00\, 13.00. e 15.00. Per l’occasione sarà presente anche Mauro Felicori\, Assessore alla Cultura della Regione Emilia-Romagna. \n \n“Quest’anno ad Oslo abbiamo inteso unire due campi dell’arte contemporanea italiana\, le sculture del bolognese Davide Rivalta che saranno esposte tutta l’estate nella residenza reale di Oscarshall e le coreografie di Aterballetto che verranno eseguite durante l’inaugurazione della mostra nel giardino fiabesco del palazzo\, voluto nel 1800 dalla Regina Joséphine\, Principessa di Bologna. \nCi auguriamo che questo mix crei un’occasione unica per presentare alla Regina Sonja di Norvegia e al pubblico norvegese uno spaccato della creatività e del savoir faire artistico italiano contemporaneo.” \nStefano Nicoletti \nAmbasciatore d’Italia ad Oslo \n  \n“Le esibizioni di Aterballetto a Oslo si delineano come un prezioso momento artistico nell’ambito delle giornate inaugurali della mostra di Davide Rivalta. Un’iniziativa di alto profilo istituzionale e una splendida cornice per celebrare le relazioni culturali tra Italia e Norvegia\, sulla scia della visita di Stato del Presidente della Repubblica Mattarella del 2023. Le MicroDanze selezionate per questa occasione accompagneranno il pubblico alla scoperta degli spazi della Residenza Oscarshall e delle opere di Rivalta\, in un inedito evento nel segno della creatività italiana contemporanea.” \nRaffaella Giampaola \nDirettrice Istituto di Cultura Italiana di Oslo \n\n04 MAGGIO – H 11.00 – 13.00 – 15.00/ Palazzo Reale di Oscarshall \nMICRODANZE \nEppur si muove\ndi Francesca Lattuada \nNear Life Experience\ndi Angelin Preljocaj \nA Gig\ndi Diego Tortelli \nDurata 30′
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SUMMARY:Storie
DESCRIPTION:Aterballetto danza Storie al Teatro Civico di Vercelli nella rassegna We Speak Dance. \n\nStorie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz. \nTortelli crea due pezzi: Preludio\, in apertura di serata\, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave\, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020\, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi\, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito\, o diventerà seriale e alienato?\nAlpha Grace\, un passo a sei in conclusione di serata\, è una riflessione sull’empatia\, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti. \n\n 
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SUMMARY:FORM 0
DESCRIPTION:  \nLe cose visibili possono essere invisibili. Se qualcuno va a cavallo in un bosco\, prima lo si vede\, poi no\, ma si sa che c’è. Nella Firma in bianco\, la cavallerizza nasconde gli alberi e gli alberi la nascondono a loro volta. Tuttavia il nostro pensiero comprende tutti e due\, il visibile e l’invisibile. E io utilizzo la pittura per rendere visibile il pensiero.\nR.Magritte \nIl perfetto equilibrio delle forme può essere appagante… ma anche inquietante.\nPrendendo le mosse dal fascino per la simmetria intesa come strumento compositivo per\ntrasmettere armonia\, e dai molteplici significati simbolici dello specchio nelle arti\, in FORM 0\, il suo primo duo femminile\, Riccardo Buscarini esplora la simmetria come luogo\ndi disarmonia e conflitto.\nCome può un dialogo essere possibile se vediamo noi stessi mentre guardiamo l’altro?\nChe cosa avviene se la somiglianza ci porta a fonderci l’uno nell’altro e a perdere la nostra identità? \nDa uno specchio distorto si materializza un’immagine mostruosa. \nA seguire FORM 0 – Guardare la simmetria \nIncontro con il pubblico moderato dalla artista e ricercatrice Eleonora Marzani\, che introdurrà i temi della simmetria e dello specchio alla base del processo creativo di questo lavoro. \n\n  \nCREDITI \nconcept / coreografia Riccardo Buscarini\ndanza Annalisa Perricone\, Giulia Quacqueri\nmusiche originali di Alessandro Baldessari assistito da Luca Felici\, “Nostalgia for Nothing” (A.Baldessari) e Sonata per pianoforte n. 3\, Op. 2 n. 3\, in do maggiore (L. Van Beethoven)\ncostumi Mara Leonora Pieri\nluci Alessandro Gelmini\nproduzione De Arte Saltandi\nProgetto vincitore del Premio Theodor Rawyler 2023/Festival TenDance\, Latina. Con il sostegno di Citofonare PimOff 2024\, Milano\, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto e ResExtensa Porta d’Oriente – Centro Nazionale di Produzione della Danza e AREA Mediterranea – AnT Artisti nei Territori. \nSi ringraziano Eleonora Marzani\, Giada Mazzocco\, Roberta Ferrara e Vincenzo Losito\, MM Contemporary Dance Company\, Marta Castelletta\, Viola Rango\, Bagart Company Novara e tutte le Persone che hanno attraversato e che incontreranno questo progetto. \nRICCARDO BUSCARINI \nCoreografo vincitore di numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero\, Riccardo Buscarini si diploma alla London Contemporary Dance School nel 2009. Vince il Premio Prospettiva Danza 2011\, Fondo Fare Anticorpi 2012\, The Place Prize 2013 con Athletes\, partecipa ai progetti internazionali danceWEB (Impulstanz\, Vienna)\, ArtsCross London 2013 (UK\, Taiwan e Cina)\, Performing Gender (Italia\, Croazia\, Spagna\, Paesi Bassi)\, MAM-Maroc Artist Meeting a Marrakech\, NID Platform 2014 e 2022 e collabora con Summerhall (Edimburgo)\, London Festival of Architecture 2016 e 2019\, Nahmad Projects (Londra) e UNA Galleria a Spazio Leonardo\, Milano. Silk\, la sua creazione per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia)\, è stata nominata a due Golden Mask 2018 al Teatro Bolshoi di Mosca per poi essere riallestita su ŻfinMalta\, la Compagnia Nazionale di Danza di Malta. Nel 2019 ha due commissioni\, una su Equilibrio Dinamico Dance Company\, l’altra per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater. Nel 2020 crea per EDGE (The Place\, Londra)\, per il 45o Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e nel 2022 per ŻfinMalta (Requiem for Juliet\, tratto da W. Shakespeare). Nel 2023 fonda De Arte Saltandi\, associazione culturale di cui è presidente\, ispirata a Domenichino da Piacenza e dedicata ad eventi multidisciplinari di danza e coreografia. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:YELED / RHAPSODY IN BLUE / SECUS
DESCRIPTION:Il Teatro Verdi di Pordenone ospita la Compagnia Aterballetto all’interno della rassegna dedicata alla grande danza internazionale. La serata si apre con Yeled di Eyal Dadon\, seguita da  Rhapsody in Blue\, la nuova produzione firmata da Iratxe Ansa e Igor Bacovich e si chiude con Secus\, creazione dell’israeliano Ohad Naharin riallestita per la Compagnia nel 2019. \nYELED – Eyal Dadon\nYeled\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \n\n  \nRHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich\n«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti\, è una musica splendida\, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin\, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico\, i cambi allegri\, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich \n\n  \nSECUS – Ohad Naharin\nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. \n\n  \nCREDITI \nYELED \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Eyal Dadon\nMusica Eyal Dadon\nSet e luci Fabiana Piccioli\nCostumi Bregje Van Balen \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia \nCon il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia \n \nPremiere\n27 Aprile 2022\, Reggio Emilia\, Teatro Municipale Valli \n— \nRHAPSODY IN BLUE \nCreazione per 16 danzatori della compagnia \nCoreografia Iratxe Ansa e Igor Bacovich\nMusica George Gershwin\, Rhapsody in Blue; Bessie Jones\,Beggin’ the blues\nScene e costumi Fabio Cherstich\nLuci Eric Soyer \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nIn coproduzione con Fondazione Teatro Regio di Parma\nCon il contributo di Etxepare Euskal Institutua\n \nPremiere 17 febbraio 2024\, Teatro Regio di Parma\nDurata 20′ \n— \nSECUS \nRiallestimento per 16 danzatori della compagnia  \nCoreografia Ohad Naharin\nMusica Chari Chari\, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry)\, AGF\, Chronomad (Wahed)\, Fennesz\, Kaho Naa Pyar Hai\, Seefeel\, The Beach Boys\nSound design & editing Ohad Fishof\nCostumi Rakefet Levy\nLuci Avi Yona Bueno (Bambi)\nAssistenti alla coreografia Rachael Osborne\, Ian Robinson\nCreazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three\, 2005) \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto\nCoproduzione Festival Oriente Occidente (I)\, Les Halles de Schaerbeek (B)\, Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)\nPremiere 6 Settembre 2019\, Festival Oriente Occidente\, Teatro Zandonai\, Rovereto\nDurata 30’
URL:https://www.fndaterballetto.it/evento/yeled-rhapsody-in-blue-secus-2/
LOCATION:Teatro Verdi\, Viale Martelli\, 2\, Pordenone\, 33170\, Italia
CATEGORIES:Aterballetto,Rhapsody in Blue,Secus,Yeled
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda ad Abano Danza Festival. \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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SUMMARY:A LOT OF / SEHNSUCHT
DESCRIPTION:  \n\n  \nA LOT OF\nIn costante ricerca. Il bisogno dell’altro. Avidità di contatto\, profumi e sapori. Liberati del freno inibitorio del pudore e delle convenzioni sociali cosa potrebbe accadere? Siamo tutti animali? Quanto possiamo desiderare chi ci circonda? Quanto e quanti possiamo amare? Due corpi\, poi uno e poi improvvisamente tre. Imprevisti e probabilità. Ritmi e rituali che percuotono\, s’intrecciano e distorcono. La grazia innaturale di Nijinski. L’istinto predatorio appartiene al DNA dell’essere umano. Marcare il territorio diventa un gioco\, immaginare diventa un’esigenza. Quanto spazio abbiamo nel nostro corpo\, nella nostra mente e nel nostro animo? Quanto possiamo ospitare dentro di noi? Fame. \nSCOPRI DI PIù \nIl numero 3 e la costante dell’opera: 3 performer in scena\, 3 autori differenti\, 3 composizioni musicali\, 3 personaggi storici\, 3 parti. \nLa prima delle tre parti e un duetto ispirato a L’Apre s-midi d’un Faune\, coreografato da Nizinksij nel 1912. L’autore nell’opera originale affronta il tema della pulsione sessuale non controllabile da cui scaturisce un enorme senso di colpa. Nei suoi Diari\, scritti sette anni dopo il balletto\, si evince che il coreografo si e ispirato alla sua stessa vita con Djagilev di cui era amante. Da qui ne deriva il suo contrasto interiore dovuto da un lato alla censura morale per gli anni che correvano e dall’altro alla fortissima attrazione per le prostitute di cui si serviva. \nLa seconda parte e un solo costruito sulla costante e ripetuta ricerca di virilita ed erotismo insita gia inconsapevolmente nella memoria popolare. Un tuffo all’interno del sacrificio\, un rito volto a un piacere piu alto. Movimenti carnali che si scontrano con la piu sensuale delle delicatezze. Un corpo che osserva e scruta. Un corpo che grida e assapora. Un corpo che si adagia su melodie conosciute affondandosi a memorie ancestrali. \nLa terza parte racconta una storia d’amore antica per origine\, contemporanea di definizione. In scena due corpi che si amano fino a che un terzo prende il posto di uno dei due\, una nuova coppia si forma ma per poco\, diventeranno un trio; il triangolo composto dal leggendario Vaslav Nijinksij\, dalla contessa Romola de Pulszky e dall’impresario Sergej Pavlovic Djagilev prende forma sulla scena attraverso tenerezza\, passione\, voyeurismo\, divertimento\, rabbia e solitudine. La forza di Romola\, la volontà di Nijinksij\, la furia di Djagilev si intrecciano in forme\, traiettorie\, schemi\, esplosioni. Tre persone che si amano. Anche questo e amore? Cosa muove le lore anime e i loro corpi? \nLa musica parte dalla rielaborazione di due opere immortali: L’Apre s-midi d’un Faune di Debussy e Le Sacre du Printemps di Stravinskij. I temi vengono rielaborati e decostruiti con un approccio elettro acustico\, il materiale armonico reiterato in maniera quasi catartica al fine di sottolineare le sfumature erotiche e folli della poetica tormentata di Nijinski. La ripetizione musicale e parte fondamentale del processo\, matrice di un sentimento primitivo raffinatosi in Uomo moderno\, vittima dell’amore e delle sue conseguenze. \n\n  \n\n  \nSEHNSUCHT\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSehnsucht è una parola chiave dello spirito romantico tedesco\, che incarna un concetto tipico della cultura romantica\, reso in italiano come “dipendenza dal desiderio”. Heidegger\, invece\, ne individua un diverso significato\, poiché Sucht è da intendere nel suo significato originario come “dolore”: “La nostalgia è il dolore della vicinanza del lontano”.\nSehnsucht significa desiderare di raggiungere il limite che lo divide dal prossimo\, di scovarlo\, di mostrarlo\, di toccarlo. Corpi soli ma dipendenti che indagano\, in uno spazio comune\, i propri limiti in relazione al corpo\, allo spazio\, al tempo e all’altro. I danzatori entrano all’interno di un sistema di movimento in cui ogni elemento delinea le coordinate di partiture coreografiche caratterizzate da direzioni insolite\, accelerazioni\, sospensioni\, cadute\, equilibri e interruzioni di dinamica. \nSCOPRI DI PIù \nLa musica\, composta appositamente per la performance da Filippo Ripamonti\, ha il ruolo di definire lo spazio creato dai danzatori\, anche attraverso l’utilizzo di riverberi e tracciamento delle fonti. La musica si espande fino a rompere questi confini con una musica antropomorfa\, non più legata alla distanza tra le molecole ma alla distanza tra le persone. \nLa creazione cerca di andare oltre il contenitore coreografico stesso\, in una composizione istantanea\, diversa ad ogni ripetizione. I danzatori entrano in una partitura di coordinate spaziali e temporali\, con un vocabolario di movimento a cui attingere di volta in volta per scrivere una nuova relazione\, una nuova coreografia\, alla ricerca del contatto con l’altro\, della riconciliazione\, dell’unione. \nIl flusso coreografico in cui si immergono gli interpreti si evolve e lentamente svela le relazioni interne\, in una messa in discussione del limite\, che li costringe all’attenzione costante verso il gruppo\, al cambiamento\, alla reazione istantanea. \nIn questo sistema i corpi si cercano\, si trovano ed esplorano di nuovo il contatto\, un nuovo modo di vivere la relazione in cui il pubblico si riconosce\, vivendo con speranza e bramosia l’atto performativo. \n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nCREDITI \nA LOT OF \ndi Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Giovanni Careccia\, Enrico Luly e Gioele Cosentino\ncostumi di Leonardo Rossi\ncoproduzione FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea \nDURATA 40′ \n— \nSEHNSUCHT \nuno spettacolo di Nicolò Abbattista e Christian Consalvo\nmusiche di Filippo Ripamonti\ncon Chiara Borghini\, Giovanni Careccia\, Gioele Cosentino\, Arianna Cunsolo\, Francesca Lastella\, Enrico Luly\, Nicoletta Bellazzi e Alessandro Bonacina \ncon il sostegno di Time To Move \, Teatrino dei Fondi\, Consorzio Coreografi Danza d’Autore Con.Cor.D.A\, Residenze Artistiche Toscane \nDURATA 30′ \nLa compagnia Lost Movement è oggi supportata da Sanpapié\, Organismo di produzione della danza sostenuto dal MiC \nCOMPAGNIA LOST MOVEMENT \nLa Compagnia Lost Movement nasce nel 2011 da un’idea di Nicolò Abbattista\, in collaborazione con Christian Consalvo. Diciotto sono ad oggi le creazioni della compagnia. Le produzioni più recenti vedono il sostegno di importanti enti nazionali: Fattoria Vittadini e Fondazione Milano\, Oriente Occidente di Rovereto\, OPLAS/Centro Regionale Danza Umbria\, Teatrino dei Fondi (Consorzio Coreografico CONCORDA) e Residenze Artistiche Toscane. \nPer la distribuzione internazionale\, la compagnia è sostenuta da Klub Żak e Gdansk Dance Festival (Polonia)\, Platform 14 (Germania) e Dance Horizons\, un organismo di distribuzione con sede a Edimburgo\, Scozia. \nLa compagnia ha vinto numerosi premi e riconoscimenti\, tra cui Danz’è Off 2015 (finalista per Premio Prospettiva Danza e Teatro 2017 di Arteven)\, selezionata per IDACO festival (New York)\, Solo Dance Contest (Polonia)\, vincitrice di Abelianodanza Contest 2018\, Time To Move 2019\, Nessuno Resti Fuori festival di teatro\, città e persone\, e Festival Presente Futuro 2022 (Movin’Up 2021-2022\, progetto di sostegno alla mobilità artistica e all’internazionalizzazione). \nDal 2023 Lost Movement è una compagnia sostenuta da Associazione Culturale Sanpapié\, un organismo di produzione della danza riconosciuto dal Ministero della Cultura. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti si potranno acquistare solo la sera stessa dello spettacolo presso la biglietteria della Fonderia. \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI PER PRENOTAZIONI\n \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:YELED / SECUS
DESCRIPTION:La Compagnia Aterballetto danza al Lodz Ballet Festival 2024\, in Polonia\, con Yeled di Eyal Dadon e Secus di Ohad Naharin. \nYELED – Eyal Dadon\nYeled\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \n\n  \nSECUS – Ohad Naharin\nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante.
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SUMMARY:YELED / SECUS
DESCRIPTION:La Compagnia Aterballetto danza al Lodz Ballet Festival 2024\, in Polonia\, con Yeled di Eyal Dadon e Secus di Ohad Naharin. \nYELED – Eyal Dadon\nYeled\, parola ebraica che significa “bambino”\, porta in scena la riflessione che il coreografo israeliano Eyal Dadon ha condotto\, insieme ai danzatori di Aterballetto\, sul momento della vita in cui si arriva a perdere l’innocenza dei bambini. \n\n  \nSECUS – Ohad Naharin\nSecus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante.
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SUMMARY:Revival Rhapsody
DESCRIPTION:  \nRevival Rhapsody è molto più di un semplice laboratorio di danza; è un’esperienza intergenerazionale che si propone di allargare il concetto di inclusività e partecipazione attraverso la condivisione di storie\, tempi e modi diversi di abitare un luogo\, il tutto attraverso il linguaggio della danza. Revival Rhapsody è un corteo danzante che il 18 maggio ore 18.00 parte dal Centro Sociale del Gattaglio\, attraversa il quartiere e arriva al Parco del Legno. \nIl progetto\, promosso e realizzato dal Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto in collaborazione con il Comune di Reggio Emilia\, Cooperativa Rigenera e Centro Sociale Gattaglio\, finanziato da fondi europei della Regione Emilia-Romagna\, nasce come naturale evoluzione di Dal liscio al Rave\, il laboratorio che nella scorsa stagione aveva coinvolto cittadini over 55 e under 25\, ma che per la nuova edizione si è aperto a un pubblico ancora più vasto\, dai 16 anni in su. \n\n  \nLa danza diventa il veicolo attraverso cui le persone possono esprimere le proprie storie e i propri vissuti\, trasformando il quartiere in un palcoscenico vivente in cui le generazioni si mescolano e le identità si costruiscono e si rivelano attraverso il movimento del corpo. Questo processo di rivelazione e condivisione porta alla creazione di una narrazione rapsodica non lineare\, che raccoglie pezzi di storia e testimonianze personali. \nArtefice di questa narrazione è Lara Guidetti\, performer\, coreografa e direttrice artistica della Compagnia Sanpapié\, che ha guidato il laboratorio e ha dato vita a una comunità danzante partendo dal ballo popolare. Spiega la coreografa: \n“Il ballo popolare\, come forma di rito sociale vero e proprio\, sfonda gli argini delle balere di liscio emiliano-romagnolo e delle TAZ dei rave per includere pratiche tipiche di momenti storici\, regioni e luoghi diversi depositati nella memoria collettiva e strumento di conoscenza e narrazione reciproca. Revival significa “rivivere\, rinascita\, risveglio”: un materiale depositato dentro a corpi\, memorie e immaginari che\, a seconda della fase della vita in cui ci si trova\, può essere molto diverso\, ma che è sempre presente in ciascuno di noi e che costituisce una sorgente di confronto\, creatività e dialogo intergenerazionale. La rapsodia richiama una composizione libera e variegata\, costruita dall’insieme di spunti melodici che vertono su un racconto popolare e trasmissibile. È questa la struttura di fondo del progetto\, che si pone l’obiettivo di riunire e dare voce a ‘molteplici unicità’ all’interno di un discorso collettivo\, specchio di inclusione e ascolto”. \nCREDITI \nPerformer Cittadine e cittadini di Reggio Emilia \nCoreografia Lara Guidetti \nConsulenza drammaturgica Saverio Bari \nElaborazioni sonore e dj set Marcello Gori \nAssistenti alla coreografia Fabrizio Calanna e Lara Viscuso \nCon la partecipazione della Filarmonica Città del Tricolore\, Centro Teatrale MaMiMò e Associazione XL
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SUMMARY:MOODBOARD
DESCRIPTION:  \nEsplorare l’anima umana attraverso la danza: Moodboard è una serata composta da quattro coreografie di giovani autori\, firmata Nutida Festival e Stazione Utopia. Molto più di una semplice serie di spettacoli di danza\, Moodboard è un viaggio emozionante e coinvolgente che esplora l’animo umano attraverso la bellezza del movimento. Ogni pezzo porta con sé una storia unica\, un messaggio profondo e una visione personale del mondo. Dalla vita e fragilità di Marilyn Monroe\, alla complessità delle relazioni umane\, dalla dualità delle scelte di vita\, alle fasi misteriose della luna: ogni performance offre uno sguardo intimo e potente sulla nostra esistenza. \nMM è una potente esplorazione della vita e della fragilità di Marilyn Monroe attraverso la danza\, accompagnata dalla coreografia di Giovanni Insaudo. Lunatica racconta di un viaggio onirico attraverso le fasi della luna\, interpretato da Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo. La coreografia di Roberto Doveri cattura l’enigma delle stelle e trasforma il movimento in poesia. IN(10)SIONE è un’esplorazione della dualità umana e delle scelte che definiscono il nostro cammino nella vita. Attraverso la coreografia di Isabella Giustina e l’interpretazione di Beatrice Ciattini\, lo spettacolo invita a riflettere sulle proprie certezze. A chiudere la serata\, LANDSCAPE: basato sul lavoro di Harold Pinter – Paesaggio – esplora la complessità delle relazioni umane attraverso due monologhi simultanei. La coreografia di Alice Catapano offre uno sguardo profondo sulle modalità di interazione nella coppia\, fraintendimenti e cortocircuiti comunicativi. \nIn continuità con la filosofia del Festival Nutida di Scandicci\, al pubblico sarà offerto un aperitivo in Fonderia\, a partire dalle ore 20.00.  \nCREDITI \nDirezione Artistica Nutida Festival Cristina Bozzolini e Saverio Cona\nInterpreti Mooniba Ensemble \nProduzione Nutida Festival/Stazione Utopia\n \nMM\nCoreografia Giovanni Insaudo\nDanzatrice Veronica Galdo con la partecipazione di Niccolò Poggini Musica Nick Cave & Warren Ellis \nDurata 12 minuti \n— \nLUNATICA\nCoreografia Roberto Doveri\nDanzatrici Matilde Di Ciolo e Veronica Galdo\nMusiche di Tale of Us \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 7 minuti \nVincitore di “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34 International choreographic competition Hannover 2020” \n— \nIN(10)SIONE\nCoreografia Isabella Giustina\nDanzatrice Beatrice Ciattini\nMusiche Raime\, Svarte Greiner\n \nDurata 17 minuti \n— \nLANDSCAPE\nCoreografia Alice Catapano\nDanzatori Alice Catapano\, Matteo Capetola\nMusiche Soaking – The Starwheel – Undercurrent / Watershed \nCoproduzione Nutida Festival\, NBDT \nDurata 18 minuti \nSTAZIONE UTOPIA \nStazione Utopia è una cooperativa – impresa sociale per la cultura\, lo spettacolo e il sociale. \nFondata nel 2010\, svolge attività per conto di istituzioni pubbliche e private fra cui teatri\, musei\, fondazioni\, festival di arte contemporanea\, centri di ricerca in ambito musicale\, oltre a sviluppare progetti nazionali e internazionali. Particolare attenzione è rivolta all’attivazione di programmi e pratiche di inclusione e promozione sociale destinati a pubblici a rischio di esclusione culturale e educativa\, fra cui migranti\, persone in situazione di disagio economico/sociale\, persone con deficit cognitivo e/o disabilità. \nNell’ambito della mediazione e educazione museale\, Stazione Utopia propone attività didattiche per le scuole\, seminari di approfondimento per insegnanti e educatori\, percorsi laboratoriali di orientamento professionale pensati per favorire l’apprendimento creativo e trasversale\, attraverso l’esperienza\, la conoscenza dei mestieri di artigianato artistico e la scoperta del linguaggio originale dell’opera d’arte. \n​Dal 2010\, Stazione Utopia offre servizi di assistenza e direzione tecnica\, noleggi attrezzature scenotecniche\, servizi di logistica\, progettazione di eventi e realizzazione di allestimenti per mostre e spettacoli\, installazioni d’arte\, realizzazione di scenografie e di oggetti di scena\, curando la progettazione\, la sicurezza e la messa in opera. \nNel campo della produzione teatrale e delle arti contemporanee Stazione Utopia è costantemente presente dal 2010\, come produttore e co-produttore di numerosi spettacoli. \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
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SUMMARY:Italia Danza - Madrid
DESCRIPTION:Da Sofia a Madrid\, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza\, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024. \nUn progetto cosmopolita\, affidato al linguaggio universale del corpo\, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina\, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti\, firmate da coreografi italiani e internazionali)\, ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione\, così da poter essere presentati ovunque. \nGalería de las Colecciones Reales | Istituto Italiano di Cultura di Madrid\, 23-24 maggio 2024 \nGrazie alla collaborazione tra l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e la Galería de las Colecciones Reales\, il 23 e il 24 maggio si terrà a Madrid la tappa di chiusura della seconda edizione di “Italia Danza” con un percorso particolarmente ambizioso: inizierà alla Galería de Las Colecciones Reales e proseguirà all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid\, con coreografie di Elena Kekkou\, Francesca Lattuada\, Angelin Preljocaj\, Philippe Kratz e Diego Tortelli. \n \n“Siamo entusiasti di essere parte della seconda edizione di Italia Danza. La tappa madrilena sarà davvero speciale: con le MicroDanze scelte insieme ad Aterballetto e ai partner spagnoli\, creeremo un ponte ideale tra i meravigliosi spazi del nostro Istituto\, simbolo della cultura italiana in Spagna\, e la Galleria delle Collezioni Reali\, custode della storia e del patrimonio di questo straordinario Paese. Ancora una volta\, la cultura italiana e spagnola si incontrano e\, ancora una volta\, siamo protagonisti con le nostre eccellenze culturali e creative.” \nMarialuisa Pappalardo \nDirettrice Istituto di Cultura Italiana di Madrid\n \n  \n23 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 15:00 – Ore 17:00\n24 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 16:00 – Ore 18:00 \nMICRODANZE \nEppur si muove\ndi Francesca Lattuada \nNear Life Experience\ndi Angelin Preljocaj \nAn echo\, a wave\ndi Philippe Kratz \nActive motivation\ndi Elena Kekkou \nA Gig\ndi Diego Tortelli \nDurata 1h
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LOCATION:Galería de las Colecciones Reales\, Calle Bailén s/n\, Madrid\, Spagna
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SUMMARY:Italia Danza - Madrid
DESCRIPTION:Da Sofia a Madrid\, passando per Oslo e Colonia: questa è la seconda fase di Italia Danza\, in scena dal 27 aprile al 24 maggio 2024. \nUn progetto cosmopolita\, affidato al linguaggio universale del corpo\, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina\, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti\, firmate da coreografi italiani e internazionali)\, ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione\, così da poter essere presentati ovunque. \nGalería de las Colecciones Reales | Istituto Italiano di Cultura di Madrid\, 23-24 maggio 2024 \nGrazie alla collaborazione tra l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid e la Galería de las Colecciones Reales\, il 23 e il 24 maggio si terrà a Madrid la tappa di chiusura della seconda edizione di “Italia Danza” con un percorso particolarmente ambizioso: inizierà alla Galería de Las Colecciones Reales e proseguirà all’Istituto Italiano di Cultura di Madrid\, con coreografie di Elena Kekkou\, Francesca Lattuada\, Angelin Preljocaj\, Philippe Kratz e Diego Tortelli. \n \n“Siamo entusiasti di essere parte della seconda edizione di Italia Danza. La tappa madrilena sarà davvero speciale: con le MicroDanze scelte insieme ad Aterballetto e ai partner spagnoli\, creeremo un ponte ideale tra i meravigliosi spazi del nostro Istituto\, simbolo della cultura italiana in Spagna\, e la Galleria delle Collezioni Reali\, custode della storia e del patrimonio di questo straordinario Paese. Ancora una volta\, la cultura italiana e spagnola si incontrano e\, ancora una volta\, siamo protagonisti con le nostre eccellenze culturali e creative.” \nMarialuisa Pappalardo \nDirettrice Istituto di Cultura Italiana di Madrid\n \n  \n23 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 15:00 – Ore 17:00\n24 maggio 2024 Ore 12:00 – Ore 16:00 – Ore 18:00 \nMICRODANZE \nEppur si muove\ndi Francesca Lattuada \nNear Life Experience\ndi Angelin Preljocaj \nAn echo\, a wave\ndi Philippe Kratz \nActive motivation\ndi Elena Kekkou \nA Gig\ndi Diego Tortelli \nDurata 1h
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore - Reggionarra 2024
DESCRIPTION:  \nFAMILY CONTACT: IL LABORATORIO PER BAMBINI E FAMIGLIE \nDomenica 26 maggio – ore 10.00 | Fonderia  \n“Il corpo ha le sue leggi e segue una logica che\, tuttavia\, non è necessariamente quella della ragione” (Kazuo Ono) \nIl corpo è uno strumento espressivo capace di instaurare relazioni\, creare forme\, interpretare storie e musiche. L’incontro con la danza è un’importante occasione di crescita sia corporea che emotiva. Family Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo\, il movimento\, il contatto fisico\, creando e costruendo una nuova unione armonica. Genitori e figli sperimenteranno nuove relazioni\, nuovi spazi\, nuovi linguaggi\, tutto attraverso il corpo che si divertirà ad improvvisare e sperimentare nuovi giochi collettivi\, in un dialogo non verbale ricco di legami umani. Con Family Contact il tempo si ferma e la fantasia prende il sopravvento. \nMODALITà DI PARTECIPAZIONE \nIl laboratorio è tenuto da Laura Matano\, coreografa e performer \nPer bambini da 5 a 10 anni – accompagnati da 1 genitore \nPrenotazioni aperte \n€ 5\,00 – a persona \n(comprensivo di biglietto per lo spettacolo Stravaganze in sol minore delle ore 11.30) \ntel. 334 1023554 – biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n  \nLO SPETTACOLO:  STRAVAGANZE IN SOL MINORE DI FRANCESCA LATTUADA \nDomenica 26 maggio – ore 11.30 | Fonderia  \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \nINFO & BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it \n\n  \n\n 
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LOCATION:Fonderia\, via della Costituzione\, 39\, Reggio Emilia\, 42124\, Italy
CATEGORIES:Aterballetto,Produzioni,Programmazione,Spettacoli,stagione gennaio giugno 2023,Stravaganze in sol minore
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO IN PERICOLO
DESCRIPTION:Visioni del corpo è un ciclo di appuntamenti che dal 27 maggio al 29 novembre 2024 vedrà un connubio tra arte e danza contemporanee\, in un percorso dove il comune denominatore sarà proprio il corpo. Sei incontri sull’arte contemporanea tenuti da Nicolas Ballario\, dove ad affiancare le parole ci sarà la danza\, attraverso alcuni interventi performativi in connessione con le opere presentate. Ogni incontro sarà diviso in sei momenti dove Ballario introdurrà sei opere di sei artisti diversi\, grandi nomi del contemporaneo noti anche a un pubblico di non appassionati. Ogni incontro sarà affidato a un coreografo\, che metterà in danza le suggestioni mosse dalle opere trattate. Ogni incontro arricchirà una piccola “enciclopedia danzante” dell’arte contemporanea\, indagando su come illustri artisti hanno trattato il tema del corpo. Prima e dopo gli eventi in Fonderia sarà attivo il servizio bar\, per offrire un aperitivo in grado di stimolare il dialogo fra diversi pubblici e diverse forme d’arte. \n\n\n \n \nPrimo appuntamento: lunedì 27 maggio ore 21.00 in Fonderia\n\n \nIl corpo in pericolo\nDialogano Nicolas Ballario\, Roberto Escobar e Roberto Tedesco\nCoreografie di Roberto Tedesco\nFocus su Marina Abramovich\, Jean Michel Basquiat\, Joseph Beuys\, Yves Kleins\, Tracey Emin\, Bill Viola \nIn partnership con \n \n\n\n \nIl primo appuntamento nasce in collaborazione con il festivalfilosofia di Modena\, Carpi e Sassuolo\, storico appuntamento che ad ogni edizione collega una parola-chiave\, la quale rinvia a questioni fondamentali della discussione filosofica e ad esperienze cruciali della condizione contemporanea\, come il prossimo settembre con psiche. Una riflessione sulla mente aprirà anche il tema interpretato da Roberto Tedesco: il 27 maggio in Fonderia si indagherà Il corpo in pericolo\, un macro-argomento che parte dall’antropologia del rischio e che può sfociare fino all’emergenza climatica\, trattando in generale tutte le emergenze fisiche e psicosomatiche che il corpo contemporaneo affronta. A dialogare con il coreografo e con Nicolas Ballario sarà il critico cinematografico Roberto Escobar. \nIl pubblico potrà vivere anche un’esperienza in VR con la MicroDanza di Francesca Lattuada\, È pericoloso non sporgersi\, con gli oculus disponibili un’ora prima e un’ora dopo l’incontro. \nMarina Abramovic; Ulay. – Uitgever: Innsbruck : Galerie Krinzinger\, 1978. From Wikimedia Commons \n\n\nInfo & prenotazioni \nAPERITIVO IN FONDERIA\nDalle ore 20.00 a cura dell’Associazione Prosit \nBIGLIETTI\nUnico: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI\nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.\nIl servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.\nI biglietti non sono numerati. \nCONTATTI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nFONDERIA ATERBALLETTO\nvia della Costituzione 39\, Reggio Emilia \n\nRoberto Tedesco\nRoberto Tedesco\, nato nel 1992\, ha iniziato a studiare danza all’età di undici anni.\nNel 2009 entra a far parte della Scuola del Balletto di Toscana\, danzando subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra a far parte di Aterballetto dove rimane per dieci anni\, lavorando con grandi coreografi della scena nazionale e internazionale\, tra cui: Ohad Naharin\, Jiri Kylian\, Hofesh Shechter\, William Forsythe\, Johan Inger\, ecc. Con Aterballetto inizia a coreografare e partecipa due volte al Concorso Coreografico Internazionale di Hannover\, vincendo il premio della critica. Per Aterballetto crea Cemento per il progetto In/Finito e Turn the tide per il progetto MicroDanze. \nDal luglio 2021 inizia un percorso come coreografo freelance. Viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore con il duetto Punch 24. Lo stesso duetto viene riallestito per sei danzatori della MM contemporary dance company prendendo il nome di Round Trip. In Germania\, mette in scena il duetto Line-up al National Theater Mannheim\, crea By the throat per il Ballett Vorpormmern e viene selezionato per il progetto Think Big alla Staatsoper Hannover dove crea Superorganismo. \nAccede a ResiDance XL- azione del Network Anticorpi\, attraverso il quale inizia a lavorare al progetto Decisione Consapevole. Con quest’ultimo\, è tra i finalisti di DNA appunti coreografici 2022 e nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari\, candidato dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Körper. Accedendo all’azione SupportER della Rete Anticorpi Emilia-Romagna\, attraverso un percorso di residenze\, crea il duetto Simbiosi con cui per la seconda volta viene selezionato per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e grazie al quale ottiene una menzione speciale durante la finale del premio Prospettiva Danza Teatro. Il Teatro Comunale di Vicenza nomina Roberto artista sostenuto\, per l’edizione 2023\, dal Festival Danza In Rete. Crea Standpoints per la nuova produzione Callas Callas Callas della compagnia Opus Ballet. Con lo spettacolo Decisione Consapevole\, prodotto da Körper\, debutta nel 2024 in anteprima presso il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto\, co-produttore dello spettacolo. \nA gennaio 2024 riceve il premio Danza&Danza come Coreografo Italiano Emergente 2023. \nRoberto Escobar\nGià professore di Filosofia politica e Analisi del linguaggio politico presso l’Università di Milano e collaboratore dell’inserto Domenica de Il Sole 24 Ore. Nelle sue ricerche ha indagato i fondamenti antropologici delle dinamiche dei meccanismi di potere\, con specifica attenzione ai movimenti politici totalitari\, al fine di recuperare un nuovo spazio di riflessione su categorie come ordine\, esclusione\, paura\, persecuzione e sorveglianza. Tra i suoi ultimi lavori: Il buono del mondo: le ragioni della solidarietà (il Mulino\, Bologna\, 2018); Far fronte all’ombra. Cosa insegnano le pesti (Raffaello Cortina\, Milano\, 2022); I volti della paura (il Mulino\, Bologna\, 2023).
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CATEGORIES:Programmazione,Spettacoli,Stagione gennaio - giugno 2024
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SUMMARY:Made in Italy 32.0
DESCRIPTION:  \n\n  \n\n  \nDoppia replica: \nmartedì 4 giugno – ore 21.00\nmercoledì 5 giugno – ore 21.00 \nProtagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project\, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010\, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale. \nSCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli \nAlla musica straordinaria di Franz Schubert\, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità\, di una qualche tenerezza. Un racconto di andirivieni in cui ci si sofferma soprattutto sul momento del ritorno\, perché la felicità è una casa in cui tornare\, magari cambiati\, incuranti della velocità accelerata di un presente che rischia di farci annaspare e di un futuro che si ha paura di esplorare. Il problema non è arrivare\, ma tornare. Imparare ogni volta ad amare\, di nuovo. Avere il coraggio di riconoscersi fragili\, e quindi generosi nella tenerezza. \n  \nMETEREOLOGIA RICARICATA di Michele Di Stefano\n \nSette pezzi sulla coabitazione e la vicinanza tra i corpi\, su ciò che rende la danza un formidabile strumento di conoscenza dell’altro e degli altri; il lavoro è soprattutto un percorso di appropriazione dello spazio esterno per dare corpo e ritmo ad un’idea molto semplice: che la danza abbia la capacità di generare un luogo accogliente\, nel quale la danza di qualcun altro possa esistere. Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nINTERPRETI \n4 giugno\nErica Barusco\, Jasmine Begici\, Giovanni Karol Borriello\, Elisa D’Acciavo\, Laura Dell’Agnese\, Sara Ferrentino\, Giulia Lusetti\, Lucrezia Maggiore\, Gioele Marcante\, Maya Maselli\, Carlotta Maucioni\, Federico Musumeci\, Giada Piccinini\, Giorgia Raffetto\, Susanna Russing\, Viviana Maria Sanfilippo\, Gennaro Todisco\, Diletta Torelli \n5 giugno\nCorrado Azzolini\, Giulia Boccarossa\, Elisa Bocconi\, Salvatore Bruno\, Lucrezia Capuzzelli\, Anna Dal Maso\, Vittoria Facci\, Nicole Forni\, Aurora Lattanzi\, Luna Lefebvre\, Gioele Marcante\, Laura Miotti\, Martina Pagliari\, Filippo Penco\, Martina Procacci\, Alessia Russo\, Diletta Suman\, Gaia Zorrilla \nAGORA COACHING PROJECT \nAgora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni\, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010\, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli\, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza\, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura\, tecnico/stilistica\, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli\, di carattere tecnico\, culturale e di scambio tra allievi e coreografi\, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nSCHUBERT FRAMES \nCoreografia Enrico Morelli \nMusica Franz Schubert \nAssistenti alla coreografia Nicola Stasi\, Lorenzo Fiorito \nDurata 30 minuti \n  \n— \nMETEREOLOGIA RICARICATA \nCoreografia Michele Di Stefano \nRimontata da Biagio Caravano \nMusica LCD Soundsystem\, Don Bigg\, Dame Grease & Riff Raff\, Cliff Martinez\, Lorenzo Bianchi Hoesch \nDurata 45 minuti \n  \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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Per questo l’attenzione dei danzatori è sempre rivolta al fuori\, a ciò che sta nei pressi\, intorno al corpo. Con una sfumatura esotica che non guasta. Vorremmo che questo spazio\, che ogni corpo proietta all’esterno\, venisse percepito come uno spazio “possibile” di convivenza\, vicinanza e invenzione\, sulla pura base dei fatti. \n  \nSCHUBERT FRAMES di Enrico Morelli \nAlla musica straordinaria di Franz Schubert\, Enrico Morelli ha voluto affidare il suo lavoro: nessuno meglio del compositore viennese ha saputo interpretare i sentimenti contrastanti d’amore\, la tensione\, la malinconia\, il rimpianto\, ma anche la speranza. Un collage di celebri brani di Schubert\, estratti da veri e propri capolavori – composti ben due secoli fa\, stupiscono ancora oggi per la loro grande attualità – fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle molte anime dell’uomo contemporaneo\, dove l’amore lascia il posto al disinganno\, il distacco alla condivisione\, la passione al timore\, e viceversa\, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo\, a rivelare interi universi e legami segreti. La coreografia vuole essere un racconto di solitudini e di anime affini\, in un’epoca come la nostra\, stanca\, torbida\, disincantata\, tormentata da un malessere che si respira nell’aria\, ma anche ansiosamente alla ricerca di un senso e di una speranza di felicità\, di una qualche tenerezza. 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Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti\, dotati\, ciascuno\, di provata e qualificata esperienza nel settore. \nCREDITI \nMETEREOLOGIA RICARICATA \nCoreografia Michele Di Stefano \nRimontata da Biagio Caravano \nMusica LCD Soundsystem\, Don Bigg\, Dame Grease & Riff Raff\, Cliff Martinez\, Lorenzo Bianchi Hoesch \nDurata 45 minuti \n— \nSCHUBERT FRAMES \nCoreografia Enrico Morelli \nMusica Franz Schubert \nAssistenti alla coreografia Nicola Stasi\, Lorenzo Fiorito \nDurata 30 minuti \n\nINFO E BIGLIETTI \nBIGLIETTI\nIntero: 10 euro\nRidotto under 30\, scuole di danza\, Liceo Coreutico Matilde di Canossa\, over 65\, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro\nRidotto under 8: 3 euro \nACQUISTO BIGLIETTI \nI biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it \nLa biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo \nI biglietti non sono numerati \nCONTATTI \nCell e whatsapp 3341023554 \nEmail biglietteria@aterballetto.it
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SUMMARY:PROVA APERTA - NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:«”Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica\, d’altra parte\, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre\, o mio nonno\, sono un diretto erede del suo lascito\, dei film che (fossero capolavori\, buoni\, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau \nNotte Morricone\, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau\, debutta il 1° agosto 2024\, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e\, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali\, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone. \nLunedì 10 giugno\, alle 18.00\, il pubblico della Fonderia potrà assistere alla preparazione di Notte Morricone. \nLe prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo\, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. \n  \nCREDITI \nRegia e coreografia MARCOS MORAU\nMusica ENNIO MORRICONE\nDirezione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI\nSet e luci MARC SALICRÚ\nCostumi SILVIA DELAGNEAU \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCommissione\, coproduzione\, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival\nCoproduzione\, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma\nCoproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento\, Centro Teatrale Bresciano\nCoproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini \nPremiere outdoor 1° agosto 2024\, Macerata Opera Festival \nPremiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024\, Roma\, Teatro Argentina \nLe recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival \nPRIME SUGGESTIONI \n«Spesso mi chiedono che musica ascolti\, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista. \nLa musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano\, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa\, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare\, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.\nLa sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. \nDi formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi\, a 3 anni dalla sua morte\, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.\nLa sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, “la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”». \n(Marcos Morau\, febbraio 2023) \nMARCOS MORAU \nRecentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ\, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena. \nFormatosi tra Barcellona e New York\, in fotografia\, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia\, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. \nDal 2004\, Marcos ha diretto La Veronal\, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi\, la Biennale di Venezia\, il Festival d’Avignone\, Tanz Im August a Berlino\, il Festival RomaEuropa\, il SIDance Festival de Seoul\, Sadler’s Wells a Londra\, Danse Danse Montreal\, tra molti altri. \nOltre al suo lavoro con La Veronal\, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni\, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater\, Lyon Opera Ballet\, Les Grands Ballets Canadiens\, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders\, tra gli altri. \nEssendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera\, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai\, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente\, sempre turbolento e in continua evoluzione. \nDalla presente stagione\, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin. \n“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times \n“Il trattamento visivo di Morau è così brillante\, così vivacemente strano\, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde \n“Morau\, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País
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SUMMARY:Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:FND/Aterballetto-Stravaganze in sol minore \nStravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Festival Colpi di Scena di Forlì.\n \nIl virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998)\, maestro non solo di immagini\, ma anche di parole\, con cui giocano una danzatrice e un baritono\, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine\, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. \nLe vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali\, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca\, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano. \nSotto un cespo di rose scarlatte\nOffre il rospo tè caldo con latte\nSotto un cespo di rose paonazze\nTocca al rospo sciacquare le tazze.\n(Toti Scialoja\, La mela di Amleto\, 1984) \nCREDITI \nRegia e coreografia: Francesca Lattuada\nTesti: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)\nMusica: The Klezmorin\, Gustav Mahler\, Dean Martin\, Clara Rockmore\nMaschere e oggetti: Natali Fortier\nInterpreti: Vittoria Franchina\, Piersilvio De Santis \nCoproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano\nIn coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara \n \n\n\n 
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SUMMARY:MICRODANZE
DESCRIPTION:  \nLe MicroDanze approdano a Sarzana\, al Fisiko! Festival – Festival internazionale di azioni cattive. \n\nIl programma\nEppur si muove di Francesca Lattuada\nNear life experience di Angelin Preljocaj\nA GIG di Diego Tortelli\nActive Motivation di Elena Kekkou \nIn Eppur si muove di Francesca Lattuada\, un performer su un barile-piedistallo viene trascinato sulle note dell’Allegretto di Beethoven. La sua danza affascina e seduce\, imponente come un canto di preghiera. Near life experience di Angelin Preljocaj indaga il corpo in situazioni intermedie\, come l’estasi e lo svenimento. Il soggetto è altrove\, rapito dallo spazio e dal tempo. A GIG\, nel gergo dei musicisti e appassionati di rock\, è una performance eseguita dal gruppo headliner di un evento. Diego Tortelli disegna un atto di apertura o di chiusura\, qualcosa di breve che serve a scaldare il pubblico o a dare la “buonanotte”. Active Motivation di Elena Kekkou indaga l’esistenza umana\, una linea infinita che\, nel suo vagabondare\, si interseca con altre linee creando un’interazione. \n\nPer gruppi di 30 spettatori ogni 10 minuti. Per assistere alla performance è necessario presentarsi puntuali al turno prescelto \nDurata 60 minuti \nTre repliche: ore 20.00\, ore 20.45\, ore 21.30
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SUMMARY:VISIONI DEL CORPO: IL CORPO NUDO
DESCRIPTION:AVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nVisioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore. \nUn'”enciclopedia danzante”\, che parla del mondo attraverso la danza\, mettendo il corpo al centro dell’umano. Ecco il nuovo progetto del CCN / Aterballetto\, un ciclo di sei appuntamenti di divulgazione culturale che\, dal 27 maggio al 29 novembre 2024\,  riempiranno le sale della Fonderia di Reggio Emilia. Connettendo le arti\, il movimento e l’attualità\, gli incontri affrontano il tema del benessere psicologico\, del rapporto con la città\, del futuro e dell’ecologia\, attraverso un mezzo culturale sperimentale. \nNicolas Ballario\, giornalista\, curatore e divulgatore\, introduce il tema del dibattito\, che\, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee\, ragiona intorno al corpo\, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in sei momenti\, dedicati alle opere di sei artisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo\, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea\, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita\, studiata specificamente per il progetto. \nSecondo appuntamento: domenica 23 giugno ore 18.30\nIl corpo nudo\n\n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nIl secondo appuntamento\, organizzato con il Comune di Castelnovo ne’ Monti e parte del festival L’Uomo che Cammina\, avrà luogo il 23 giugno nella suggestiva cornice della Pietra di Bismantova: Carlo Massari e Nicolas Ballario accompagneranno il pubblico in una vera e propria passeggiata performativa sui sentieri che conducono verso la magnifica Pietra. Nella serata dedicata a Il corpo nudo\, il coreografo proporrà al pubblico Metamorphosis\, lavoro che si concentra proprio sul corpo ancestrale\, animale e primitivo\, in tre pezzi brevi\, Larva\, Blatta e Sapiens. \nCon Nicolas Ballario e Carlo Massari\nCoreografie di Carlo Massari\nFocus su Vanessa Beecroft\, Lucian Freud\, Jeff Koons\, David Lachapelle\, Robert Mapplethorpe\, Takashi Murakami \nIn partnership con \n \nInformazioni pratiche\nPunto di ritrovo\nORE 18.30 – Cimitero di Ginepreto (frazione di Castelnovo ne’ Monti) in via Ginepreto 12 (lì c’è un parcheggio) \nPunto di arrivo\nForesteria di San Benedetto viale Bismantova 43/a \nDurata complessiva performance\n120 minuti \nDal punto di ritrovo al punto di arrivo si attraversa un panoramico sentiero sterrato\, lungo circa 1\,5 km\, affacciato sulla Pietra di Bismantova\, durante il quale si alterneranno gli interventi di Nicolas Ballario e le performance di danza. \nIl sentiero è facile e adatto a tutti: consigliamo di indossare scarpe comode – sneakers o sandali – evitando calzature con tacco. \n  \nhttps://vimeo.com/771485342 \n  \nCARLO MASSARI \nCarlo Massari è un performer\, coreografo e creatore transdisciplinare attivo sulla scena contemporanea italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi\, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche\, definendo nella forma “anfibia” un suo tratto distintivo chiaro e riconoscibile. L’eclettico percorso formativo e professionale è caratterizzato da esperienze che alternano la prosa al teatro musicale\, fino ad approdare alla danza e al teatro fisico. \nNegli anni collabora come interprete per: Biennale di Venezia\, Barbara Nativi\, Marco Baliani\, Teatro dell’Argine\, TeatroDue\, Balletto Civile\, Compagnia Abbondanza-Bertoni\, Compagnia della Rancia\, Compagnia Petri Dish.\nNel 2011 è co-fondatore di C&C Company\, compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza (sostenuta dal MIC)\, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate creazioni. \nParallelamente all’attività di compagnia\, viene ingaggiato come coreografo da: Salzburger Landestheater\, Teatro Regio di Parma\, Teatro dell’Opera di Roma\, Bologna Festival\, Ferrara Musica\, Cie.Balletto Teatro di Torino\, Cie.OPUS Ballet.\nNel 2019\, in collaborazione con Leggere Strutture Art Factory\, inaugura ANFIBIA: percorso di formazione trans-disciplinare per performer e creatori contemporanei.\nNel 2020 è assegnatario del riconoscimento CollaborActionXL della Rete AnticorpiXL e diviene Artista Associato del Festival Oriente Occidente. \n \nNICOLAS BALLARIO \nNicolas Ballario\, classe 1984\, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani La Sterpaia\, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. \nNel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani\, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con i magazine Rolling Stone\, Living del Corriere della Sera e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia Camera Oscura\, su LA7\, mentre dal 2020 al 2022 è alla guida\, su Sky Arte\, delle trasmissioni Io ti vedo\, tu mi senti?\, The Square e Italia Contemporanea.\nÈ amministratore delegato della neonata azienda di produzione di mostre Piuma e cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel Best of delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi. \n \nINFO E PRENOTAZIONI \n\nAVVISO\nA causa delle instabili condizioni meteo\, lo spettacolo avrà luogo al Teatro Bismantova\, in via Roma 75\, Castelnovo ne’ Monti (Reggio Emilia)\, allo stesso orario\, ore 18.30. \nPer maggiori info\, scrivere o chiamare al numero della biglietteria 3341023554 \nPRENOTAZIONI\nCell e whatsapp 3341023554\nEmail biglietteria@aterballetto.it \nINFO UTILI\n \nPartenza dal Cimitero di Ginepreto\, via Ginepreto 12\, Castelnovo ne’ Monti (RE)\nArrivo alla Foresteria di San Benedetto\, viale Bismantova 43\, Castelnovo ne’ Monti (RE) \nPercorso a piedi per un sentiero tracciato tra prati e un piccolo bosco. Si consigliano scarpe comode\, non necessariamente da trekking. \nPercorso lungo 1\,5 km.\nDurata del percorso 2 ore. \nParcheggio:\nSe si arriva in auto\, parcheggiare tra la Chiesa di Sant’Apollinare di Ginepreto e il Cimitero di Ginepreto in via Ginepreto\, Castelnovo ne’ Monti (RE).\nDopo la perfomance il pubblico potrà ritornare al parcheggio percorrendo il percorso della perfomance a ritroso. Si consiglia di portare con sé una torcia. \nDurante la performance saranno presenti scene di nudo.
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SUMMARY:AN ECHO\, A WAVE
DESCRIPTION:Dal 6 giugno al 4 luglio 2024\, presso il giardino del medievale Castello dell’Acciaiolo di Scandicci\, Stazione Utopia propone\, anche per il 2024 Nutida | Nuovə Danzatorə: un festival di danza ispirato alla relazione con il luogo e ai suoi abitanti\, per sostenere nuove generazioni di danzatori/trici\, e accogliere spettacoli site specific pensati o riadattati in forma “nuda”\, in un giardino\, all’aperto\, d’estate\, all’ora del tramonto. \nPer l’occasione\, presenteremo\, in anteprima\, An Echo\, a wave di Philippe Kratz\, interpretato da Federica Lamonaca e Giovanni Leone. \n\nProbabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore\, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine. \n\n\n\n  \n\n 
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DESCRIPTION:Dal 6 giugno al 4 luglio 2024\, presso il giardino del medievale Castello dell’Acciaiolo di Scandicci\, Stazione Utopiapropone\, anche per il 2024 Nutida | Nuovə Danzatorə: un festival di danza ispirato alla relazione con il luogo e ai suoi abitanti\, per sostenere nuove generazioni di danzatori/trici\, e accogliere spettacoli site specific pensati o riadattati in forma “nuda”\, in un giardino\, all’aperto\, d’estate\, all’ora del tramonto. \nPer l’occasione\, presenteremo\, in anteprima\, An Echo\, a wave di Philippe Kratz\, interpretato da Federica Lamonaca e Giovanni Leone. \n\nProbabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore\, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine. \n\n\n\n  \n\n 
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SUMMARY:MICRODANZE
DESCRIPTION:  \nUn nuovo appuntamento per le MicroDanze: il 3 e 4 luglio saremo di nuovo ospiti del Ravenna Festival\, questa volta nella splendida cornice del Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio. \nIl programma\nFrancesca Lattuada Eppur si muove\nAngelin Preljocaj Near life experience\nElena Kekkou Active Motivation\nIna Lesnakowski Platform 02\nPhilippe Kratz Afterimage\nFernando Melo The bell jar\nSaul Daniele Ardillo Shelter\nDiego Tortelli A gig \n  \n\n  \nPROGRAMMA E ORARI  \nMercoledì 3 luglio – ore 19.00 / ore 21.00 \nGiovedì 4 luglio – ore 19.00 / ore 21.00
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DESCRIPTION:  \nUn nuovo appuntamento per le MicroDanze: il 3 e 4 luglio saremo di nuovo ospiti del Ravenna Festival\, questa volta nella splendida cornice del Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio. \nIl programma\nFrancesca Lattuada Eppur si muove\nAngelin Preljocaj Near life experience\nElena Kekkou Active Motivation\nIna Lesnakowski Platform 02\nPhilippe Kratz Afterimage\nFernando Melo The bell jar\nSaul Daniele Ardillo Shelter\nDiego Tortelli A gig \n  \n\n  \nPROGRAMMA E ORARI  \nMercoledì 3 luglio – ore 19.00 / ore 21.00 \nGiovedì 4 luglio – ore 19.00 / ore 21.00
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SUMMARY:Yes\, Yes... - Stravaganze in sol minore
DESCRIPTION:Il CCN/Aterballetto porta la sua danza al Festival Armonie d’Arte di Soverato\, vicino Catanzaro. \nIn scena Yes\, Yes… di Diego Tortelli e lo spettacolo per le famiglie Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada. \n\n\n 
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SUMMARY:NOTTE MORRICONE
DESCRIPTION:«”Io\, Ennio Morricone\, sono morto”\, scrisse il compositore prima di dire addio. La sua musica\, d’altra parte\, non lo può fare. Ed è così che creatori ed artisti sempre ci lasciano senza lasciarci\, ed è così che la memoria si prende cura di tenerli vivi\, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo\, un devoto tributo alla bellezza che ha dato al mondo. Ennio Morricone potrebbe essere mio padre\, o mio nonno\, sono un diretto erede del suo lascito\, dei film che (fossero capolavori\, buoni\, mediocri o cattivi) gli devono un debito impagabile.» – Marcos Morau \nNotte Morricone\, la nuova creazione del CCN / Aterballetto creata dal premiato coreografo Marcos Morau\, debutta il 1° agosto 2024\, all’Arena Sferisterio del Macerata Opera Festival. Lo spettacolo mette in scena l’intero ensemble della Compagnia Aterballetto e\, grazie ad una cordata di coproduttori nazionali\, celebra l’indelebile eredità artistica del Premio Oscar Ennio Morricone. \nDopo aver collaborato con alcuni dei più rinomati coreografi internazionali\, come Jiří Kylián\, Ohad Naharin e Johan Inger\, il CCN si rivolge ora a Marcos Morau\, uno dei coreografi più ricercati del panorama contemporaneo. L’autore spagnolo\, con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali\, propone una serata unica che intreccia danza\, arti visive e suggestioni cinematografiche. Secondo Gigi Cristoforetti\, «grazie anche alla collaborazione di importanti partner produttivi\, alcuni dei quali fedeli negli anni\, altri nuovissimi e arrivati per l’occasione\, il CCN/Aterballetto arriva alla sua sfida più ambiziosa». \nCon l’innata tendenza a conciliare vocabolari e spunti assai diversi\, Marcos Morau è un artista capace di interrogare a fondo la contemporaneità\, della quale è intensa voce coreografica\, ma non solo. In lui il tema dell’ibridazione dei linguaggi è “nativo”\, come potremmo dire mutuando l’espressione usata per i millennials e la loro pratica del digitale. \nLo spettacolo è il risultato di collaborazioni interdisciplinari tra realtà di danza\, musica e teatro. Due i coproduttori principali: Macerata Opera festival (prima outdoor: 1 agosto 2024) e Teatro di Roma (prima indoor: 24 ottobre al Teatro Argentina\, dove le repliche proseguiranno fino al 10 novembre). Coproducono anche la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento\, il Centro Teatrale Bresciano e Ravenna Festival che ha messo a disposizione l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini\, alla quale è affidata la registrazione della partitura\, adattata e trascritta dal Maestro Maurizio Billi. \n  \nACQUISTA IL BIGLIETTO\n  \nCREDITI \nRegia e coreografia MARCOS MORAU\nMusica ENNIO MORRICONE\nDirezione e adattamento musicale a cura di MAURIZIO BILLI\nSound design ALEX RÖSER VATICHÉ\, BEN MEERWEIN\nSet e luci MARC SALICRÚ\nCostumi SILVIA DELAGNEAU\nAssistenti alla coreografia SHAY PARTUSH\, MARINA RODRÍGUEZ\n \nProduzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto \nCommissione\, coproduzione\, prima rappresentazione outdoor Macerata Opera Festival\nCoproduzione\, prima rappresentazione indoor Fondazione Teatro di Roma\nCoproduzioni Fondazione I Teatri di Reggio Emilia\, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento\, Centro Teatrale Bresciano\nCoproduzione Ravenna Festival | Orchestra Giovanile Luigi Cherubini \nPremiere outdoor 1° agosto 2024\, Macerata Opera Festival \nPremiere indoor 24 ottobre – 10 novembre 2024\, Roma\, Teatro Argentina \nLe recite al Teatro Argentina sono in co-presentazione con Fondazione Teatro di Roma e Romaeuropa Festival \nPRIME SUGGESTIONI \n«Spesso mi chiedono che musica ascolti\, quale musica mi ispiri o mi accompagni nel mio quotidiano e io rispondo sempreallo stesso modo: dalla musica classica alle nuove ondate contemporanee io prendo ispirazione da molte e diverse fonti ed Ennio Morriconeè sempre in cima alla lista. \nLa musica di Morricone incarna quel senso astratto di ciò che non è detto e non si vede nei film. Sebbene sia quasi impossibile separare la sua musica dalle immagini che la accompagnano\, Morricone trascende e si intreccia con la vita stessa\, con i ricordi e con la bellezza e la crudeltà di un mondo che continua ad avanzare\, distruggendo e costruendo sé stesso ogni giorno.\nLa sua musica ha una potente qualità malinconica che deriva sia dalla contemplazione del passato sia dall’impossibilità di catturare qualsiasi esperienza passata. \nDi formazione classica e vocazione avanguardistica\, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. Oggi\, a 3 anni dalla sua morte\, Morricone continua a ispirare artisti e visionari di diversi campi e la sua musica appartiene a un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri.\nLa sua musica era un genere a sé stante e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che\, come direbbe lui stesso\, “la mia musica ha una vita propria\, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata”». \n(Marcos Morau\, febbraio 2023) \nMARCOS MORAU \nRecentemente nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese e selezionato come miglior coreografo dell’anno 2023 dalla rivista tedesca TANZ\, la carriera di Marcos Morau (Valencia 1982) continua a crescere come creatore e regista di scena. \nFormatosi tra Barcellona e New York\, in fotografia\, coreografia e teoria teatrale e drammaturgia\, Marcos Morau costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine\, testo\, movimento\, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema\, dalla fotografia e dalla letteratura. \nDal 2004\, Marcos ha diretto La Veronal\, una compagnia presente nei migliori teatri e festival di oltre trenta paesi: Théâtre National de Chaillot a Parigi\, la Biennale di Venezia\, il Festival d’Avignone\, Tanz Im August a Berlino\, il Festival RomaEuropa\, il SIDance Festival de Seoul\, Sadler’s Wells a Londra\, Danse Danse Montreal\, tra molti altri. \nOltre al suo lavoro con La Veronal\, Marcos Morau è un artista ospite internazionale in diverse compagnie e teatri dove sviluppa nuove creazioni\, sempre a metà strada tra le arti performative e la danza: Nederlands Dans Theater\, Lyon Opera Ballet\, Les Grands Ballets Canadiens\, Royal Danish Ballet o The Royal Ballet of Flanders\, tra gli altri. \nEssendo il più giovane creatore a ottenere il Premio Nazionale di Danza\, il più alto riconoscimento in Spagna\, il futuro di Morau e La Veronal mira alla ricerca di nuovi formati e linguaggi dove l’opera\, la danza e il teatro fisico dialogano più che mai\, cercando nuovi modi di esprimersi e comunicare nel nostro tempo presente\, sempre turbolento e in continua evoluzione. \nDalla presente stagione\, è artista associato presso lo Staatsballett Berlin. \n“La Veronal è un ricordo che la danza è spesso all’avanguardia del teatro più innovativo.” – The New York Times \n“Il trattamento visivo di Morau è così brillante\, così vivacemente strano\, che ci lasciamo coinvolgere in ciò che si rivela anche essere una storia di trasmissione ed emancipazione.” – Le Monde \n“Morau\, uno dei coreografi giovani più interessanti della scena contemporanea della danza.” – El País
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SUMMARY:Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto\n12 settembre 2024 – ore 19.00 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nPremiere versione site-specific \n \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. La sinergia tra le numerose istituzioni che\, a diverso titolo\, hanno collaborato al progetto\, ci permette ora di presentare lo spettacolo in diversi luoghi della cultura di tutto il territorio nazionale\, assumendo questa iniziativa tra le buone pratiche del Sistema museale nazionale. \nMassimo Osanna\, Direttore generale Musei\nMinistero della Cultura \nCi fa piacere che da un progetto – Italia Danza – nato dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale per promuovere\, in partnership con Aterballetto\, la danza contemporanea italiana all’estero\, sia nato il ponte che ha permesso di portare questo format anche all’interno dei musei italiani attraverso una collaborazione tra Aterballetto e la Direzione generale Musei. Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria \nINFO&BIGLIETTI \nL’ingresso allo spettacolo è gratuito\, con prenotazione obbligatoria alla mail drm-umb.segreteria@cultura.gov.it.  \nAlle 18.00 e alle 20.00 saranno inoltre offerte visite guidate su prenotazione (drm-umb.segreteria@cultura.gov.it)\, previo acquisto del biglietto di ingresso al museo. \n 
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DESCRIPTION:Uno dei brani più straordinari di Claudio Monteverdi\, la figura più universalmente nota della musica barocca italiana\, Il combattimento di Tancredi e Clorinda\, che nel 2024 compie 400 anni dalla sua prima rappresentazione\, diventa la creazione di un progetto multidisciplinare innovativo\, in cui musica\, canto\, teatro e danza danno vita a una felice ibridazione di linguaggi performativi. La coreografia è firmata da Philippe Kratz\, mentre la regia è curata da Fabio Cherstich\, nel cui lavoro convergono la cura dell’immagine e la passione per i linguaggi visivi. \nSOTTO L’ANGELO DI CASTELLO 2024\nROMA – CASTEL SANT’ANGELO \n13 settembre 2024 – ore 19.30 e ore 21.00\ndurata di ogni performance: 25 minuti \nCREDITI \nRegia e visual: FABIO CHERSTICH\nCoreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ\nMusica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI\nDanzatori: GADOR LAGO BENITO\, ALBERTO TERRIBILE\nCantante: MATTEO STRAFFI\nCembalo: DENIEL PERER\n \nCoproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO\, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI\, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE\, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA \nIl Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo. \nPer la realizzazione del progetto\, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito\, con il supporto della Direzione generale Musei\, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra\, il Castello e Parco di Racconigi\, il Castello Svevo di Bari\, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma\, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello. \n \nVERSIONE SITE-SPECIFIC \n\nChiesa di Sant’Agata – Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto (PG) – 12 Settembre 2024 PREMIERE\n\n\nCastel Sant’Angelo a Roma – 13 Settembre 2024\n\n\nComplesso Monumentale del Castello e del Parco di Racconigi (CN) – 22 Settembre 2024\n\n\nMuseo Nazionale di Villa Pisani\, Stra (VE) – 28 Settembre 2024\n\n\nCertosa e Museo di San Martino\, Napoli – 03 Ottobre 2024\n\n\nCastello Svevo di Bari – 05 Ottobre 2024\n\n\nMuseo Archeologico Nazionale “Mario Torelli” di Venosa (PZ) – 06 Ottobre 2024\n\n\nKosmos – Museo di Storia Naturale dell’Università di Pavia – 12 Ottobre 2024\n\n\n\n \nVERSIONE TEATRALE \n\nANTEPRIMA: Torino – Torinodanza Festival\, Fonderie Limone – 20-21 Settembre 2024\n\n\nPREMIERE: Parma – Festival Verdi\, Teatro Farnese – 18-19 Ottobre 2024\n\nIl progetto si inserisce all’interno di Italia Danza\, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero. \nCORPI COME SPECCHI \nNella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda\, immagino uno spazio ristretto e circolare\, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz\, esploriamo l’idea dei corpi come specchi\, narrando così di un’umanità in lotta contro se stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti\, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente alla pari tra esseri umani. \nNel concepire questa nuova creazione\, mi ispiro esplicitamente alla body art\, in particolare al lavoro di Marina Abramović e Ana Mendieta\, che esplorano la connessione tra il corpo\, la terra e i riti primordiali e delle origini. Voglio che il combattimento rifletta la relazione dei protagonisti con lo spazio circostante\, incorporando elementi naturali nella loro assurda danza di morte. \nUna voce sola darà vita a tre personaggi: il testo stesso\, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un controtenore. Questo suono straniato e obbligato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante\, rimarcando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte\, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli giungendo fino a noi in tutta la sua forza\, l’emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della magnifica musica di Monteverdi. \nFabio Cherstich\, Regista \nLOTTA INTERIORE \nDel racconto tassiano\, trasposto da Claudio Monteverdi in musica\, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa\, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza\, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto. \nUna lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti\, ingannati e solitari\, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi\, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita\, e realizziamo che l’altra persona\, comunque\, non ha vinto… una ferita forte e condivisa\, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa? \nPhilippe Kratz\, Coreografo \nUN NUOVO DIALOGO CULTURALE \nIl progetto di danza e musica dal vivo nei musei Il Combattimento di Tancredi e Clorinda costituisce una nuova tappa nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso i linguaggi legati all’apporto di tutte le arti. Con la sua espressività e la capacità di coinvolgere\, la danza arricchisce l’esperienza museale\, rendendola viva\, dinamica e accessibile per tutti. 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Per noi questa nuovo sodalizio rappresenta una conferma della bontà e della modernità del lavoro che la Direzione Generale che rappresento porta avanti ogni giorno per la promozione della cultura italiana all’estero. \nFilippo La Rosa\, Vice Direttore generale per la Diplomazia pubblica e culturale\nMinistero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale \nSiamo onorati di essere capofila di un progetto tanto virtuoso: costruire una rete nazionale capace di portare nei nostri musei il melodramma barocco\, la musica dal vivo\, la danza e la regia contemporanea è\, senza dubbio\, una pregevole modalità per valorizzare il nostro patrimonio.\nLa chiesa di Sant’Agata\, facente parte del Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto\, ci è sembrata lo spazio più adatto per accogliere Il Combattimento di Tancredi e Clorinda: un luogo capace di essere un palco eccezionale per restituire agli spettatori un’esperienza unica di confluenza di linguaggi\, del passato e del presente. I ballerini danzeranno in un ambiente dell’XI secolo\, di fronte alla nuova pala d’altare realizzata dall’artista Stefano di Stasio\, un dialogo tra antico e contemporaneo che ben si sposa con questo progetto. \nCostantino D’Orazio\, Direttore dei Musei nazionali di Perugia – \nDirezione regionale Musei nazionali Umbria
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