Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

POLLICINO SHOW - Prova aperta
2022-11-03 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Pollicino è piccolo ma, in qualche modo, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti.
Il padre, allora, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli.

CREDITI
regia Cinzia Pietribiasi
coreografia e interpretazione Davide Tagliavini
illustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli
Produzione Artemis Danza
in collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi
GRUPPO IBRIDO
GRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza, voce, videoproiezione, arte, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza.
Davide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere, Artemis Danza, Marina Abramović, Gruppo Nanou, Anna Albertarelli, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia.
Cinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia.
Giovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

DARWIN-M/ETA/MORFOSI - Prova aperta
2022-11-04 16:00 - 17:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Come il bruco si trasforma e diventa farfalla attraverso un ciclo biologico chiamato metamorfosi, anche l’uomo passa attraverso più fasi prima di compiere un’evoluzione. Dagli organismi monocellulari all’Homo Sapiens, dal neonato all’adulto tutto evolve alla continua ricerca della perfezione… ma qualcosa è andato storto! Il pianeta è in pericolo e l’umanità non è certo senza difetti.
Così uno scienziato eccentrico prova a raccontarci cosa, nel bene e nel male, è accaduto all’umanità e alla Terra dal Big Bang a oggi. Ad aiutarlo nell’impresa un personaggio poliedrico ed in continuo mutamento, che non comunica a parole ma con il corpo e il movimento, incarnerà le diverse fasi di questa pazza metamorfosi.
CREDITI
di e con Francesco Marchi e Christian Pellino
produzione Artemis Danza ed EUROPA TEATRI
Spettacolo adatto ai ragazzi dagli 11 ai 14 anni

INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 15.30.
I biglietti non sono numerati.
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NOVILUNIO - Prova aperta
2022-11-04 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.

Riflessione, empatia, solitudine, dolcezza, l’essere sempre se stessa pur mostrandosi sempre diversa, la ciclicità, la consapevolezza, la bellezza… Quante cose in comune hanno il nostro meraviglioso satellite e l’essere umano? Quanto influisce su di noi questo stesso satellite? Novilunio è il racconto del rapporto di un individuo con la luna ma soprattutto con quella fase di essa in cui tutto è celato, in cui non c’è nessun mostrarsi, essendo profondamente sé, nel bene e soprattutto nel male: il NOVILUNIO.
CREDITI
Coreografia Salvatore Sciancalepore
Interpreti Samuele Arisci, Teresa Morisano
Musiche Ben Frost, Philip Glass & Robert Black, Frederic Chopin
Produzione Compagnia Artemis Danza
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Don Juan
2022-11-04 20:30 - 22:00 | Teatro Sociale, Via Bellini, 3, Como, 22100, Italia
Aterballetto è al Teatro Sociale di Como con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Cosmogony
2022-11-06 19:30 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO ANNULLATO
Cosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia e Bologna.
L’ospitalità è in collaborazione con Compagnia della Quarta / Zed Festival e ERT Emilia Romagna Teatro

CREDITI
Regista Gilles Jobin
Performer Susana Panadés Diaz, Rudi van der Merwe, Jozsef Trefeli
Lead Dance Artist Susana Panadés Diaz
Lead 3D Artist Tristan Siodlak
Lead Technologist Camilo de Martino
Lead Technical Artist Pierre-Igor Berthet
Motion Capture Pedro Ribot
Mocap cameras Qualisys
Musica Tar Pond
Music Arrangement Marky Edelmann, Tommy Vetterli
Mastering Dan Suter – Echo Chamber
Amministrazione Gonzague Bochud
Responsabile produzione Lucía Díaz-Tejeiro
Produzione Cie Gilles Jobin
Con il sostegno della Città e del Cantone di Ginevra e di Swiss Arts Council Pro Helvetia
Premiere Singapore International Festival of Arts, 14–16 maggio 2021
Durata 32′
PRESENTAZIONE
Cosmogony è una performance dal vivo con tre danzatori che vengono ripresi dal vivo nello studio della Compagnia Gilles Jobin a Ginevra e proiettati in tempo reale per il pubblico di Reggio Emilia, Bologna e Torino.
I movimenti dei danzatori sono catturati a Ginevra, tagliati in “bit” digitali e inviati istantaneamente attraverso il cyberspazio per apparire come avatar, sullo schermo e in tempo reale per un pubblico in carne e ossa, a migliaia di chilometri di distanza dallo studio della compagnia.
I corpi dei danzatori e i loro avatar sono agganciati come particelle in uno stato quantico, che compiono azioni spettrali a distanza, i cui movimenti vengono istantaneamente teletrasportati in tutto il mondo. I danzatori agiscono come burattinai dei loro stessi corpi, animando i loro avatar in tempo reale e componendo la cosmogonia di un mondo in sospensione. In uno spazio cosmico o nel cuore di una città virtuale, i corpi in movimento dei danzatori si liberano dalle leggi della fisica al suono analogico e dronante della band svizzera di doom rock Tar Pond, offrendo al pubblico un viaggio ipnotico oltre la realtà.

Cie Gilles Jobin
Dal 1995 la Cie Gilles Jobin ha creato più di 20 progetti coreografici, che sono diventati sono diventati dei riferimenti sulla scena mondiale. Nel 2015 Gilles Jobin ha ricevuto il Gran Premio Svizzero per la Danza dell’Ufficio svizzero della cultura.
Con il film in 3D WOMB, nel 2016, la compagnia ha iniziato a indagare le possibilità digitali per la danza contemporanea all’interno del volume della cornice. Scoprendo il potere della motion capture, la compagnia ha creato VR_I, un’opera di danza innovativa in realtà virtuale immersiva, che ha debuttato al FNC – Festival du Nouveau Cinema di Montreal e ha vinto sia il premio per l’innovazione che il premio People’s Choice for Most Innovative Work for New Platforms. Nel 2018 l’opera è stata presentata al Sundance Film Festival e alla 75a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. È seguito un tour mondiale in oltre 50 città e 20 Paesi in America, Asia ed Europa, diventando così l’installazione VR più visitata al mondo. più visitata al mondo. La compagnia ha creato Dance Trail (AR) al Sundance Film Festival 2020 e, nel 2020, La Comédie Virtuelle – live show, una performance multiutente dal vivo selezionata in concorso ufficiale alla 77ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, che ha vinto il premio del settore Quebec XR Numix 2021.
gillesjobin.com

INFO & BIGLIETTI
INGRESSO
Gratuito
PRENOTAZIONE POSTO

È necessario prenotare il proprio posto
– mandando un’email a biglietteria@aterballetto.it, oppure;
– inviando un SMS o un messaggio whatsapp a 3341023554
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554

Golden Days
2022-11-09 20:00 - 21:30 | Scène Nat. Grand Narbonne, 2 avenue Maître Hubert Mouly, Narbonne, 11100, Francia
Aterballetto inizia il suo tour in Francia dalla città di Narbonne, in Occitania.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Alcune coreografie - prova aperta
2022-11-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata, frugando tra la storia della danza e della performance, attraversando il cinema e internet, in cerca di una materia cinetica sensibile.

CREDITI
Ideazione, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna
Collaborazione e danza: Ramona Caia
Collaborazione e video: Roberto Fassone
Musica originale: Francesco Casciaro
Disegno luci: Mattia Bagnoli
Costume: Eva Di Franco

Organizzazione: Luisa Zuffo
Produzione: KLm – Kinkaleri
Coproduzione: Centrale Fies
Con il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio
Progetto PrendersiCura

selezionato per AEROWAVES 2022
NID – Italian Dance Platform 2022

PRESENTAZIONE
Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata, frugando tra la storia della danza e della performance, attraversando il cinema e internet, in cerca di una materia cinetica sensibile.
Diviso in due parti distinte, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.
La danzatrice incarna, trasforma, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine, ne sonda la dinamica, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine, smettendo di riferirsi a qualcos’altro, per iniziare a rifarsi solo a se stessa.

Nella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta.

Jacopo Jenna
Jacopo Jenna è un coreografo, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy).
Si occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani, Caterina Barbieri, Roberto Fassone, Ramona Caia, Bassam Abou Diab.
Il suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze, MART Rovereto, Contemporanea Festival Prato, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato, Fabbrica Europa Firenze, CROSS award, Danae Festival Milano, Short Theatre Roma, Dansem Marsiglia, Bipod Festival Beirut, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo.
jacopoj.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Alcune Coreografie
2022-11-11 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata, frugando tra la storia della danza e della performance, attraversando il cinema e internet, in cerca di una materia cinetica sensibile.

CREDITI
Ideazione, regia e videocoreografia: Jacopo Jenna
Collaborazione e danza: Ramona Caia
Collaborazione e video: Roberto Fassone
Musica originale: Francesco Casciaro
Disegno luci: Mattia Bagnoli
Costume: Eva Di Franco

Organizzazione: Luisa Zuffo
Produzione: KLm – Kinkaleri
Coproduzione: Centrale Fies
Con il supporto di Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio
Progetto PrendersiCura

selezionato per AEROWAVES 2022
NID – Italian Dance Platform 2022

PRESENTAZIONE
Alcune Coreografie mette in dialogo la danzatrice Ramona Caia con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta video, montaggio e successiva rielaborazione di una serie di tipologie di danze. La coreografia si costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine di frammenti video montati in una sequenza serrata, frugando tra la storia della danza e della performance, attraversando il cinema e internet, in cerca di una materia cinetica sensibile.
Diviso in due parti distinte, Alcune Coreografie parla della danza che parla della danza attraverso la danza e che con essa si confonde fino a produrre nuove immagini.
La danzatrice incarna, trasforma, connette e riporta al presente il corpo dell’immagine, ne sonda la dinamica, la libertà e l’immediatezza linguistica senza un punto di vista privilegiato, lo sradica dall’immaginario nello svolgimento di una coreografia esatta. La danza tenta di liberarsi dalla forza dell’immagine, smettendo di riferirsi a qualcos’altro, per iniziare a rifarsi solo a se stessa.

Nella seconda parte un video originale dell’artista Roberto Fassone offre una sequenza di coreografie visive, un paesaggio simbolico dove l’umano è assente ma che ancora cerca un rapporto con il corpo in scena e riflette su quella materia intangibile di cui la danza è fatta.

Jacopo Jenna
Jacopo Jenna è un coreografo, performer e filmaker. La sua ricerca indaga la percezione della danza e la coreografia come una pratica estesa, generando vari contesti performativi in cui ricollocare il corpo in relazione al movimento. Laureato in Sociologia, si forma nella danza presso Codarts (Rotterdam Dance Academy).
Si occupa di formazione e percorsi educativi per varie fasce di età elaborando nuove strategie di relazione con l’arte perfomativa. Ha collaborato in Europa con compagnie stabili, progetti di ricerca coreografica e vari artisti tra cui Jacopo Miliani, Caterina Barbieri, Roberto Fassone, Ramona Caia, Bassam Abou Diab.
Il suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri, ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies Dro, Virgilio Sieni – Centro nazionale di produzione Firenze, MART Rovereto, Contemporanea Festival Prato, Pépinières européennes pour jeunes artistes/ Jeune Création-Vidéo Cinéma, Fondazione Palazzo Strozzi Firenze, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Prato, Fabbrica Europa Firenze, CROSS award, Danae Festival Milano, Short Theatre Roma, Dansem Marsiglia, Bipod Festival Beirut, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venezia, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Parigi, Do Disturb – Palais de Tokyo Parigi, Mudam – Museo di arte contemporanea Lussemburgo.
jacopoj.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Don Juan
2022-11-12 20:30 - 22:00, 2022-11-13 14:30 - 16:00 | Opéra de Reims, 1 rue de Vesle, Reims, 51100, Francia
Prosegue il tour francese a Reims. Per due serate, il 12 e 13 novembre, Aterballetto è all’Opéra de Reims con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Don Juan
2022-11-15 20:30 - 22:00 | Espace Jean Legendre, Place Briet Daubigny - rue du Général Koenig, Compiègne, 60200, Francia
Compiègne è la terza tappa del tour in Francia. Aterballetto è all’Espace Jean Legendre con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Don Juan
2022-11-17 20:30 - 22:00 | Théâtre Dumas, Jardin des Arts, 3 Rue Henri IV, Saint-Germain-en-Laye, 78100, Francia
Il tour in Francia continua a Saint Germain en Laye, vicino Parigi. Aterballetto è al Théâtre Alexander Dumas con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Winter Forest - prova aperta
2022-11-18 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale, glaciale, come di foresta nordica, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta.

CREDITI

Coreografia Fabrizio Favale
Danzatori Daniele Bianco, Valentina Staltari, Po-Nien Wang
Set, costume e art work First Rose
Suoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale
Musiche Massimo Carozzi, Daniela Cattivelli, Christian Fennesz, Jónsi, Alex Somers
Una co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
Con il contributo di MIC, Regione Emilia-Romagna
Con il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche, Crevalcore

PRESENTAZIONE
Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale, glaciale, come di foresta nordica, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi, pur variando, tornano e ritornano con un’apparente casualità, come accade ai temporali e alle tempeste.

Dopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021), con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura, talvolta inutile, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire, dissolversi nel circostante, per riapparire con le sembianze del circostante.

Fabrizio Favale
La sua danza è orientata all’astrazione, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni.
Fabrizio studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck, Roberta Garrison, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais.
Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990.
A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani.
Dal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.
Dal 1999 ha creato oltre 30 coreografie, ricevendo premi in Spagna, Germania, Italia e Serbia, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, Biennale de la Danse de Lyon, La Biennale di Venezia, Suzanne Dellal Tel Aviv, SIDance Seoul, Varna International Festival e molti altri.
I suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza.
Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.
Inventa una serie di formati sperimentali di programmazione, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna.
Collabora con musicisti e compositori come Mountains (USA), Teho Teardo (IT), Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT), Lele Marcoianni (IT).
Il suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions.
Con il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco), disegna anche scene, costumi e manufatti, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico.
Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano.
lesupplici.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Winter Forest
2022-11-18 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale, glaciale, come di foresta nordica, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta.

CREDITI

Coreografia Fabrizio Favale
Danzatori Daniele Bianco, Valentina Staltari, Po-Nien Wang
Set, costume e art work First Rose
Suoni registrati negli zoo di diversi paesi nel mondo Fabrizio Favale
Musiche Massimo Carozzi, Daniela Cattivelli, Christian Fennesz, Jónsi, Alex Somers
Una co-produzione Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale di Vicenza, KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
Con il contributo di MIC, Regione Emilia-Romagna
Con il sostegno di h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie Artistiche, Crevalcore

PRESENTAZIONE
Winter Forest crea un paesaggio inclassificabile dal carattere invernale, glaciale, come di foresta nordica, ottenuto con speciali effetti di luce riflessa su un fondale di seta. Qui si muovono tre danzatori in una danza fatta dell’intreccio fra un’elevata complessità tecnica e movimenti sconosciuti, come creature di altri mondi. Spazio e costumi dei danzatori presentano simili tratti estetici, con conseguente effetto mimetico. La coreografia è costruita con un’idea ciclica in cui gli elementi, pur variando, tornano e ritornano con un’apparente casualità, come accade ai temporali e alle tempeste.

Dopo aver frequentato a lungo i paesaggi nei loro mutamenti dentro l’alternarsi delle stagioni (Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021, premiato con il Premio Per Chi Crea di Siae e Mibac e selezionato dal Big Pulse Alliance come uno degli otto migliori progetti outdoor europei 2021), con questo progetto Fabrizio Favale indaga ora il concetto di mimetismo. Talvolta utile in natura, talvolta inutile, il mimetismo è colto qui prima di tutto come evento estetico. Una modalità di scomparire, dissolversi nel circostante, per riapparire con le sembianze del circostante.

Fabrizio Favale
La sua danza è orientata all’astrazione, tipica delle tecniche americane con cui si è formato. I paesaggi coreografici che disegna nelle sue opere sembrano rimandare di volta in volta a mondi lontani e sconosciuti, in cui la danza si presenta come un orizzonte libero da interpretazioni e classificazioni.
Fabrizio studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones. Tecniche contemporanee con Andé Peck, Roberta Garrison, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais.
Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990.
A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni è stato nominato “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani.
Dal 1991 al 2001 ha danzato per la Compagnia di Danza Virgilio Sieni.
Dal 1999 ha creato oltre 30 coreografie, ricevendo premi in Spagna, Germania, Italia e Serbia, esibendosi in numerosi festival e teatri come Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, Biennale de la Danse de Lyon, La Biennale di Venezia, Suzanne Dellal Tel Aviv, SIDance Seoul, Varna International Festival e molti altri.
I suoi lavori sono stati coprodotti da Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza.
Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.
Inventa una serie di formati sperimentali di programmazione, che sono invitati da Festival e Teatri italiani. I principali sono: “Piattaforma della Danza Balinese” (2014-2015) per Santarcangelo Festival e “Circo Massimo” (2016-2017) per Teatro Duse Bologna.
Collabora con musicisti e compositori come Mountains (USA), Teho Teardo (IT), Daniela Cattivelli (IT) e artisti visivi come ZimmerFrei (IT), Lele Marcoianni (IT).
Il suo progetto outdoor Le Stagioni Invisibili – Ciclo Coreografico Infinito 2018-2021, ha ricevuto il Premio Produzione “PerChiCrea 2019” di Siae e Mibac ed è stato selezionato da Big Pulse Dance Alliance come uno dei migliori 8 progetti europei 2021 nel programma Open Air Commissions.
Con il duo First Rose (Fabrizio Favale e Andrea Del Bianco), disegna anche scene, costumi e manufatti, che a volte innestano le opere coreografiche con una figurazione enigmatica di strani esseri, come ibridi di una sorta di mondo insieme organico e inorganico.
Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Associato Italiano di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano.
lesupplici.it
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Don Juan
2022-11-22 20:45 - 22:30 | Théâtre Olympia, 21 Avenue Charles de Gaulle, Arcachon, 33120, Francia
Quinta tappa della tournée francese è ad Arcachon, sulla costa atlantica. Aterballetto è al Théâtre Olympia con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Don Juan
2022-11-25 19:30 - 21:15 | Teatro Principal Antzokia, San Prudencio Kalea, 29, Vitoria-Gasteiz, 01005, Spagna
All’interno del Festival Internacional de Teatro di Vitoria-Gasteiz, nei Paesi Baschi, Aterballetto danza Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Don Juan
2022-11-27 19:30 - 21:00 | TEATRO BRETÓN, Bretón de los Herreros 11, Logroño, Spagna
Aterballetto è a Logroño, in Spagna, con Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

Golden Days
2022-11-30 20:00 - 21:30, 2022-12-01 20:00 - 21:30 | La Rampe, 15, avenue du 8 mai 1945, Échirolles, 38130, Francia
Aterballetto danza il 30 novembre e il 1 dicembre a Échirolles, vicino Grenoble.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Don Juan
2022-12-03 20:30 - 22:00 | Théâtre Le Forum, 83 boulevard de la Mer, FRÉJUS, 83600, Francia
Per l’ultima tappa del tour francese a Fréjus, in Provenza, Aterballetto danza Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

NEXT STOP_ PALCOSCENICO
2022-12-04 18:00 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
NEXT STOP_ PALCOSCENICO
Contenitore di creazioni contemporanee che aprono le porte al mondo professionale performativo.
Coreografi in Creazione 2022
Roberto Tedesco, Laura Matano, Taulant Shehu

Interpreti
Giovani danzatori del Corso di perfezionamento StudioXL Reggio Emilia
Compagnia XL

MEMORY LAB
Ricordare deriva dal latino: re- indietro e cor cuore. Richiamare in cuore.
Nei tempi più antichi si pensava che il cuore fosse la sede della memoria che oggi sappiamo essere il cervello.
In questi termini dunque ricordare non vuol dire solamente “avere memoria” ma far vivere dentro di te le esperienze passate, tornando a farle impattare sulla tua essenza e la tua vita.
Racconti e aneddoti, ma anche desideri, obiettivi e sogni. E ancora ipotesi, paure e timori su ciò che saremo, su quello che verrà.
Il risultato finale di un laboratorio sull’infanzia vista da chi non troppo tempo fa la viveva e al contempo, nell’immaginarsi anziani, da chi oggi può solo ipotizzare memorie ancora sconosciute.
Coreografia Roberto Tedesco
Interpreti Danzatori della formazione StudioXL
Musiche Hiro Kone, Colleen
Disegno Luci Gessica Germini
Oh Peter, hello. Goodbye.
Eccolo il saluto che dovevi diventare.
Lo attendevo con comprensione perché in tutte le nostre cose c’erano sentenze e redenzioni. Dentro è incluso il desiderio a cui dovevo tornare e che avrei dovuto conservare. È necessario un controllo risoluto delle aspirazioni per non divenirne vittima.
Sei senza assedio, e io non sono più un sorriso bensì l’inverno. Copriti anche tu.
Dicevi che ogni corpo cerca, chiama, deve compiersi. È vero, eccolo il rituale per andare.
Sento che vuoi trascinarmi nel tuo spazio ma ho scelto di farmi tornare da me stessa, in simbiosi con i miei gesti larghi e senza costrizioni. Finché non si compiranno faremo da guardie ai nostri sonni ma stando di profilo, per dare accesso agli incubi.
Poi aprirò le mani come in uno spazio tutto mio, senza avere intorno le tue che cercano di prendere un ultimo sguardo da vicino.
Coreografia Laura Matano
Interpreti Compagnia XL
Musiche Autori Vari
Disegno Luci Gessica Germini

Time
La percezione del tempo è fortemente soggettiva, ognuno di noi ha il proprio passato. Noi siamo il nostro passato. Lo dimostra il nostro volto con i segni dell’età che avanza , lo dimostrano i nostri occhi in cui traspare un misto di delusione e soddisfazione.
Senza la memoria del passato, senza la proiezione nel futuro, non si può dare un senso al mondo e alla gente che lo abita.
Perciò sta a noi scegliere e farci delle domande, il tempo è un nostro alleato? Può esso quindi rimarginare le nostre ferite? Oppure usiamo il tempo solo per dimenticare ed eventualmente perdonare?
Coreografia Taulant Shehu
Interpreti Danzatori della formazione StudioXL
Autori Ezio Bosso
Disegno Luci Gessica Germini
StudioXL International Contemporary Dance Education
Direzione Artistica Emanuela Baratin, Laura Matano
StudioXL è rivolto a danzatori dai 18 anni che desiderano approfondire lo studio delle arti performative
contemporanee.
Si tratta di un percorso di perfezionamento della durata di otto mesi durante i quali si alterneranno studio, ricerca e messa in scena in tutta Europa.
Al progetto partecipano anche coreografi professionisti di fama internazionale al fine di dare la migliore formazione possibile ai danzatori.
L’obbiettivo del percorso di studi è quello di affinare le doti tecniche, sceniche ed espressive di ogni danzatore e guidarlo alla scoperta ed esaltazione della propria identità professionale.
studioxlcontemporary.it
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È pericoloso non sporgersi
2022-12-07 18:00 - 20:00
Mercoledì 7 dicembre ore 18.00 ai Chiostri San Pietro di Reggio Emilia presentiamo È pericoloso non sporgersi, una nuova e sorprendente produzione fruibile soltanto con i visori di realtà virtuale.
Coreografia e regia sono di Francesca Lattuada, visionaria artista attiva in Francia, che parte dalla memoria storica di alcune sale del Museo di storia della psichiatria, e si appoggia sulla capacità della straordinaria contorsionista Lise Pauton di forzare, quasi distorcere, la percezione del reale. Le sue metamorfosi saranno incessanti, e porteranno allo sfumare della temporalità ordinaria, alla perdita delle nozioni più concrete di spazialità (alto-basso, grande-piccolo, visibile-invisibile…).
Lo spettatore vivrà così un’immersione in un mondo in cui tutti i riferimenti abituali sono svaniti. Un po’ come poteva accadere agli ospiti del Padiglione Lombroso.
FND-Aterballetto – è pericoloso non sporgersi – ph. Maria Letizia Piantoni (12)

L’opera è creata in occasione del cartellone Identità inquieta, un grande lavoro corale della città di Reggio Emilia che coinvolge istituzioni e organizzazioni della vita sociale, educativa e culturale, con l’intento di offrire un ricco e variegato calendario di eventi culturali per mostrare visioni sulle infinite sfumature dell’identità.
È pericoloso non sporgersi è all’interno del progetto Virtual Dance for Real People.

Crediti
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Musica: musica tradizionale coreana; “Lascia la spina, cogli la rosa” di Georg Friedrich Händel, cantata da Francesca Lattuada
Costumi: Francesca Lattuada
Interprete: Lise Pauton
Produzione: Fondazione Nazionale della Danza /Aterballetto
Coproduzione: Fondazione Palazzo Magnani
Technological development and user experience design by Giulia Losi, Annalisa Mombelli (RE:LAB)
Video production & editing by Guido Acampa (Riot Studio)
Premiere: 7 dicembre 2022, Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia
In collaborazione con Comune di Reggio Emilia / Musei Civici

Iniziativa realizzata ai Chiostri di San Pietro nell’ambito della Rete dei Laboratori Aperti dell’Emilia-Romagna, cofinanziati dai Fondi europei – Por Fesr 2014-2020

Spettacolo inserito nel programma ‘Identità Inquieta’

Immaginario
Nata sotto X.
Vive in prossimità di Reggio Emilia, presumibilmente in una grotta.
Si nutre di bacche e piante.
A 29 anni, accusata di aver rubato delle galline, soggiorna 33 giorni al padiglione Lombroso.
Le testimonianze degli infermieri, pazienti e dottori descrivono una donna discreta, dolce e silenziosa.
Adalgisa sostiene di essere abitata da quattro entità:
— L’Uomo-alato età 35 anni.
— L’Infante età 7 anni.
— Il Fantasma senza età.
— Un’entità invisibile che chiama talvolta la Bestia talora la Luce, che la cura e che lei cura.
Le trasformazioni suscitano meraviglia e spavento, il corpo di Adalgisa, abitualmente rigido, diventa di una flessibilità sconcertante.
Quando e dove vedere l'opera

Prima presentazione

7 dicembre 2022 dalle ore 18.00 alle ore 20.00
Chiostri di San Pietro, via Emilia a San Pietro 44/c, Reggio Emilia
Ingresso gratuito

Dopo il 7 dicembre l’installazione è fruibile all’interno della visita guidata ai Chiostri di San Pietro nelle modalità e nei giorni e orari indicati sul sito: https://www.chiostrisanpietro.it/visita/servizi/

Double Side
2022-12-09 19:30 - 20:30, 2022-12-10 19:30 - 20:30 | Theater im Pfalzbau, Berliner Straße 30, Ludwigshafen, D – 67059, Germania
Ludwigshafen ospita la prima tedesca di Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Guarda il docufilm

Pollicino Show
2022-12-10 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
SPETTACOLO PER BAMBINI (6-11 anni)
Pollicino è piccolo ma, in qualche modo, è già grande. Ha sei fratelli e due genitori che per vivere tagliano la legna. Con l’arrivo di una pesante carestia il cibo non basta più per sfamare tutti.
Il padre, allora, ha un’idea: abbandonare i figli nel bosco per evitargli la fame. Da qui inizia l’avventura di Pollicino e dei suoi fratelli.

CREDITI
regia Cinzia Pietribiasi
coreografia e interpretazione Davide Tagliavini
illustrazioni e oggetti di scena Giovanni Copelli
Produzione Artemis Danza
in collaborazione con Compagnia Pietribiasi/Tedeschi
GRUPPO IBRIDO
GRUPPO IBRIDO (Reggio Emilia, 2021) nasce per volontà del danzatore Davide Tagliavini, dell’artista digitale Cinzia Pietribiasi e del pittore Giovanni Copelli. Il Gruppo crea lavori multidisciplinari per l’infanzia che intersecano danza, voce, videoproiezione, arte, scultura e nuove tecnologie. Pollicino è il primo lavoro, prodotto dalla Compagnia Artemis Danza.
Davide Tagliavini (1990) lavora con Luna Cenere, Artemis Danza, Marina Abramović, Gruppo Nanou, Anna Albertarelli, Lara Russo e altri. Da anni conduce laboratori di danza per bambini, adolescenti e gruppi inclusivi. Dal 2020 assiste Luna Cenere alla conduzione del Laboratorio Genealogia.
Cinzia Pietribiasi (1979) è Junior Scientist presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e docente di Computer Art. Come membro di Jan Voxel vince il bando Residenze Digitali 2021. Recita nel ruolo di Mowgli con la Baracca, Teatro Testoni Ragazzi di Bologna e con Ambaradan Teatro. Con la Compagnia Pietribiasi/Tedeschi lavora a progetti di teatro-danza per l’infanzia.
Giovanni Copelli (1989) è un artista visivo. Si diploma nel 2015 presso la Goldsmiths University di Londra e nel 2013 all’Accademia di Bologna. Realizza diverse mostre personali e collettive in tutta Europa.
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Esercizi per un manifesto poetico
2022-12-13 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Lavoro di debutto del Collettivo MINE, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia.
Un manifesto poetico/ coreografico corale, un inno all’incontro umano e artistico, all’autorialità condivisa e alla poetica del corpo attraverso cui il collettivo investiga il proprio rapporto con l’estetica, la coreografia, i linguaggi, le regole e la ribellione.

CREDITI

Coreografia, invenzione e danza Francesco Saverio Cavaliere, Fabio Novembrini, Siro Guglielmi, Roberta Racis, Silvia Sisto
Performers Francesco Saverio Cavaliere, Fabio Novembrini, Siro Guglielmi, Roberta Racis, Silvia Sisto
Musica originale Samuele Cestola
Disegno luci Luca Serafini
Amministrazione, produzione esecutiva Fabbrica Europa
Promozione Jean-François Mathieu

Sostegno alla produzione FVG/Artisti Associati Gorizia; Centro Nazionale di produzione Firenze – Compagnia Virgilio Sieni, Operaestate Festival/ CSC Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale Centro di Residenza Emilia Romagna, Fondazione Romaeuropa, Gender Bender Festival di Bologna e Triennale Milano Teatro, Teatro India- Teatri di Roma, Fondazione Fabbrica Europa, Spazio13Bari
Selezionato per NID New Italian Dance Platform 2022, Aerowaves Twenty22 Artist
Vincitore DNA- Appunti Coreografici Giovani Coreografi Italiani 2019, Romaeuropa

PRESENTAZIONE
Lavoro di debutto del Collettivo MINE, Esercizi per un manifesto poetico coincide con l’atto fondativo della compagnia. Il manifesto coautorale trova la sua stesura danzata in una pratica coreutica scritta a dieci mani dove respiro individuale ed unisono si compenetrano e dove la tessitura corale e sincronica dello spazio e dei corpi diviene ispirazione di un linguaggio collettivo e di una poetica evocativa.
Ripetizione, determinazione ostinata, una sola azione scenica, potente e strutturata come strumento di scrittura condivisa, capace di generare interazioni e accendere corrispondenze, dando vita a un corpo unico che riflette sulla capacità di attraversare insieme il cambiamento e lo scorrere del tempo. Esercizi per un manifesto poetico investiga la compresenza di una scrittura coreografica rigorosa e di una temperatura emotiva aperta e vibrante che si gioca nel qui ed ora.

COLLETTIVO MINE
MINE nasce dall’incontro artistico fra Francesco Saverio Cavaliere, Siro Guglielmi, Fabio Novembrini, Roberta Racis e Silvia Sisto. MINE è un esperimento di collettivo, di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche, sperimentazioni e linguaggi.
Esercizi per un manifesto poetico, vincitore dell’edizione 2019 di DNA Appunti Coreografici segna l’inizio della loro collaborazione artistica.
Nel 2020 debuttano con il progetto coreografico Corpi Elettrici, in collaborazione con il Gender Bender Festival e con la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Il lavoro nasce inizialmente come un progetto speciale di Gender Bender e del Conservatorio G.B. Martini di Bologna, messo a punto durante il lockdown per far lavorare insieme i 5 dancemaker del Collettivo con 20 allievi e allieve dei corsi di Musica Elettronica e di Musica Applicata. Da questi incontri, avvenuti nella forma di sessioni in videoconferenza, sono state realizzate 20 brevi opere video, o un’allieva del Conservatorio. Da questi 20 video il Collettivo MINE ha successivamente messo a punto una creazione per il palcoscenico.
Nel 2021 sono coreografi per il progetto Swans never die (Danzare la memoria 2020-2022) un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazioni, Mosaico Danza, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino, con il coordinamento scientifico di Susanne Franco.

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Shoot me - "O" - Secus
2022-12-13 20:30 - 22:00 | Teatro Comunale, Piazza Giuseppe Verdi, 40, Bolzano, 39100, Italy
Aterballetto è a Bolzano con un trittico che mette in risalto l’ecletticità dei suoi interpreti.
La serata si apre con Shoot me, nuova creazione di Diego Tortelli sulle musiche del gruppo rock Spiritualized, una coreografia astratta ma tesissima e carica di energia. A seguire “O”, il piccolo capolavoro di Philippe Kratz, ipnotico passo a due dal ritmo inarrestabile. Tutti i 16 danzatori della compagnia chiudono la serata con il viscerale Secus, creazione dell’israeliano Ohad Naharin dalla trascinante colonna sonora.

SHOOT ME
SHOOT ME è una nuova creazione per tutta la compagnia accompagnata dalle musiche degli Spiritualized, gruppo rock inglese formatosi nel 1990, e da alcune registrazioni di poesie declamate dal cantante Jim Morrison che ci parlano di libertà.
Il lavoro nella sua costruzione si ispira al concept di “concerto-balletto” rivisitato in chiave contemporanea dove musica e danza si accompagnano in una composizione priva di narrazione, ma che grazie alla forza della musica, a volte aggressiva e altre volte poetica ci guida per creare immaginari aperti e a provare emozioni.
Parte fondamentale di SHOOT ME è la forza di un gruppo guidato da voci singole, il desiderio di un corpo che vuole essere osservato e un corpo che vuole farsi sentire, che vuole trasmettere.
Il lavoro si ispira a immagini di manifestazioni, pride, catwalks, tutto ciò che ci unisce in un gruppo che allo stesso tempo ci permette di non perdere la nostra voce. L’opposto esatto di una parata militare o di un partito politico. Parliamo della bellezza del corpo a servizio della comunità come mezzo di intrattenimento, ma anche di riflessione e ricerca.
Il termine “SHOOT ME” infatti viene utilizzato dai videomaker nel momento in cui si riprende con lo sguardo di una telecamera una azione da immortalare. Invece nella cultura pop il termine “SHOOT ME” in slang viene spesso anche indicato come la richiesta di provare delle emozioni dopo un periodo di alessitimia “please, shoot me with some feelings…”
Un lavoro frontale che vuole mettere in un rapporto diretto di scambio i danzatori sulla scena e il pubblico in platea: un gioco di seduzione, di sguardi, di sudore, un assalto ai sensi e un’ode al corpo, al respirare la stessa aria, sudore, lacrime, furia, pride.
O
L’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante, è a portata di mano.
“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili.
Oppure, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.”
SECUS
Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.
CREDITI
SHOOT ME
Coreografia Diego Tortelli
Musica Spiritualized
Costumi Marco De Vincenzo
Luci Roman Fliegel
Durata 30′ – Per 16 danzatori della compagnia
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
“O”
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Durata 12′ – Per 2 danzatori
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Primo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018
Philippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture.
SECUS
Coreografia Ohad Naharin
Musica Chari Chari, Kid 606 + Rayon (mix: Stefan Ferry), AGF, Chronomad (Wahed), Fennesz, Kaho Naa Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys
Sound design & editing Ohad Fishof
Costumi Rakefet Levy
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Assistenti alla coreografia Rachael Osborne, Ian Robinson
Creazione per Batsheva Dance Company (all’interno di Three, 2005)
Durata 30’ – Per 16 danzatori della compagnia
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Festival Oriente Occidente (I), Les Halles de Schaerbeek (B), Malraux scène nationale Chambéry Savoie (F)
cloud|materia di Philippe Kratz è sostenuto da Bayer Culture Engagement (D)

DROP
2022-12-14 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
XL Dance Company – “Prima di domani” – ph. Elena Bianchi
La giovane compagnia XL Dance Company diretta da Emanuela Baratin e Laura Matano, presenta in anteprima Drop, la nuova creazione di Laura Matano.
Crediti
Da un’idea di Laura Matano
Coreografia: Laura Matano
Collaboratore musicale: Marco Giacomelli
Concept e testi: Mariagrazia Ferro
Scenografia: Cinzia Macis
Concept
La conoscenza è possibile solo per differenziazione, quantomeno per condividerla e farsi capire si rende per lo più necessario affermare che qualcosa non è qualcos’altro.
Innegabile, anche un poco frustrante, la presenza di una dicotomia interna all’essere umano, diciamo biologica, che fa del doppio momento di sintesi e ma anche di contrasto.
Il doppio assume una valenza simbolica a partire dall’osservazione scientifica e oggettiva. La natura doppia può essere interpretata in chiave dissociativa, di scissione o, allo stesso tempo, come meccanismo di difesa e sintesi.
Il doppio è un feticcio che incarna come siamo fatti e fin dove riusciamo a pensare e a pensarci.
La coreografia è pensata per essere eseguita da tre danzatrici e tre danzatori.
L’intera produzione è composta da tre atti che possono essere messi in scena anche in modo indipendente. ATTO I -femminile-, ATTO II -maschile-, ATTO III, misto.
Atto I e Atto II si differenzieranno solo per l’esecuzione della coreografia da parte dei due gruppi di danzatori e danzatrici. Nessuna modifica sulla struttura coreografica, che rimarrà identica, ciò che cambierà sarà la modalità di esecuzione dal momento che un atto sarà portato in scena da danzatrici di sesso femminile e l’altro da danzatori di sesso maschile.
L’atto III costituisce il momento di sintesi in cui si risolvono e si rinnovano le differenze sopra esplicitate e avrà una coreografia tutta sua.
XL DANCE COMPANY
Nasce a Reggio Emilia sotto la direzione artistica di Emanuela Baratin e Laura Matano.
La compagnia di danza ha come obbiettivo creare spettacoli facendo circuitare coreografi e realtà Internazionali. In XL Dance Company, il movimento, il corpo, i gesti divengono materia e superficie per l’espressione individuale e collettiva, strumenti di sperimentazione coreografica attraverso metodi e tecniche a sostegno di una creatività che nasce da intuizioni, risonanze e percezioni. Le produzioni riflettono il dna di XL Dance Company che fa della contaminazione tra stili il suo tratto distintivo. Aperti all’innovazione, i danzatori si esibiscono in importanti festival e teatri nazionali e internazionali.
studioxlcontemporary.it
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Tel 0522273016
Cell e whatsapp 3341023554

Made in Italy 27.0 - PROVA APERTA
2022-12-16 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – Made in Italy 27.0 – ph Nicola Stasi
PROVA APERTA
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
In scena Made in Italy 27.0 con coreografie di Uri Ivgi e Johan Greben, Emanuele Soavi
Nice to meet you
Coreografia Uri Ivgi e Johan Greben
Assistente alla coreografia Fabrizio Di Franco
Musica Tom Parkinson
Drammaturgia Judith Schoneveld
Uno spazio vuoto che si riempie pian piano di personalità diverse, che si incontrano ed indagano insieme la complessa semplicità delle relazioni umane.
Nice to meet you è uno spazio aperto che mira a rompere la quarta parete e creare un intimo dialogo tra danzatori e spettatori, quasi come a condividere un segreto.
Il movimento è terreno ma anche leggero e ironico, a sottolineare le mille sfumature della natura umana e l’enorme fragilità che si cela nel guardare negli occhi qualcuno e dire “nice to meet you”.
Allegro Beyond Sonatas
Coreografia Emanuele Soavi
Assistenti alla Coreografia Federico Casadei, Lorenzo Molinaro
Musica J. S. Bach, Stefan Bohne
Costumi Nuvia Valestri
Questo lavoro nasce dallo studio di approfondire il concetto di esattezza tecnica e al contempo libertà di ricerca del movimento.
Una risposta fisica ai contrappunti, ritmi, complessi appuntiti e alla velocità della musica di J. S. Bach.
Sul palcoscenico, gli interpreti creano configurazioni che sono in continua evoluzione. Brevi assoli, duetti e raggruppamenti di ensemble appaiono e scompaiono; si sciolgono dentro e fuori dall’oscurità e da aperture sul retro del palco. Il movimento è un’esplorazione estesa delle forme e delle geometrie che i corpi umani possono creare in un contesto formale.
Non c’è possibilità di nascondersi in Allegro Beyond Sonatas. Ogni parte del corpo deve essere ampiamente esplorata come ogni movimento che si articola attraverso l’intero telaio – vocabolario del corpo; inclusa la punta delle dita, inclusa l´espressione della propria identità.
Agora Coaching Project
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, il programma è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza e Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Unico per le sue caratteristiche innovative nell’ambito della didattica della danza, il progetto gode della collaborazione di tanti coreografi illustri e si prefigge l’obiettivo di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza.
Danzatori
Camilla Aiazzi, Corrado Azzollini, Beatrice Ballarò, Erica Barusco, Gaia Belli, Silvia Bellot Romanet, Marek Brafa, Anna Dal Maso, Laura Dell’Agnese, Sally Demonte, Pietro Di Salvo, Vittoria Facci, Alessandra Gianfico, Chiara Gionti, Luca Guerrieri, Sofia Lacava, Carlotta Lo Piano, Erika Loprieno, Giulia Lusetti, Giorgia Mantovan, Gioele Marcante, Carlotta Maucioni, Marta Monaci, Federico Musumeci, Carmine Olivazzi, Martina Pagliari, Martina Procacci, Giorgia Raffetto, Susanna Russing, Alessia Russo, Alessio Saccheri, Viviana Sanfilippo, Sara Scarponi, Micol Scotto, Diletta Suman, Giorgia Talami, Gennaro Todisco
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Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
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Don Juan
2022-12-16 20:45 - 22:15 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
Al Teatro delle Muse di Ancona Aterballetto danza Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020
