Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

ALI
2023-02-11 17:30 - 18:30, 2023-02-12 17:30 - 18:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Ali – La Ribalta – ph. Andreas Marini
Ali, dai testi di Antonio Viganò, Remo Rostagno e Gian Luigi Gherzi, è una creazione che mette in scena l’incontro fra un giovane e un angelo per raccontare di identità a confronto, dimensioni reciprocamente disvelate, sfida impossibile fra l’umano e il celestiale. I due giovani interpreti della compagnia La Ribalta – Kunst der Vielfalt, Jason De Majo e Michael Untertrifaller, mettono in campo uno spettro di sensazioni brutali e allo stesso tempo tenere, capaci di creare una gamma infinita di coloriture espressive.
Due repliche:
sabato 11 febbraio ore 17.30
domenica 12 febbraio ore 17.30

CREDITI
Testo di Gianluigi Gherzi, Remo Rostagno, Antonio Viganò
Regia di Antonio Viganò
Coreografie di Julie Anne Stanzak (Tanztheater Wuppertal)
Direzione di produzione Paola Guerra
Con Michael Untertrifaller e Jason De Majo
Ispirato allo spettacolo ALI del 1993, una coproduzione Le Grand Bleu e Teatro La Ribalta
(premioETIstregagatto 1995)
Una produzione Teatro La Ribalta-Kunst der Vielfalt – Lebenshilfe Südtirol
Un omaggio a Joseph Scicluna
PRESENTAZIONE
Ali è il racconto di un incontro tra un giovane uomo qualunque, un po’ disilluso e pessimista, e un individuo con due ferite rosse sulle spalle, un angelo caduto che ha voglia di soffrire e di amare come fanno tutti gli esseri umani. La creatura, scesa dal cielo attraverso un palo della luce, chiede, interroga, vuole capire il perché di ogni cosa. È curioso e ingenuo come un bambino.
Tra i due si stabilisce una rete di interrogativi reciproci, di curiosità, di conflitti che fanno scoprire all’angelo sentimenti e sensazioni mai provate prima.
L’angelo e l’uomo si incontrano, si scontrano, lottano, si riconoscono a vicenda, si agguantano e si sfiorano in una danza della vita fino alla morte. Scoprendo ricordi seppelliti sotto mucchi di sassi, l’angelo mette a nudo la vita dell’uomo, i suoi dolori e le sue gioie.
Perché tocchi dove fa male? Domanda l’uomo.

La lotta fra i due diventa dura come un gioco. Un gioco crudele e poetico nel quale l’uomo scopre la sua unicità, il suo essere “storia” unica e irripetibile, mentre l’angelo dovrà scegliere fra essere tutto e niente o un’identità precisa, terrena rinunciando alla sua dimensione divina.
Io non ho storie
Non è possibile. Tutti ne hanno una! Tutti!
No, io non ho storie…no, no. Una ce l’ho. Una sola. Questa. (Apre una valigia di piume)
E questa è la tua storia?
È la mia storia: cielo, aria, volare…
Mi piacerebbe essere come te: una sola valigia, leggera. Vorrei essere come te.
Abbiamo maestri illustri che ci hanno guidato: Rilke con le sue “Elegie Duinesi”, Peter Handke e Wim Wenders con “Il cielo sopra Berlino”, “L’angelo necessario” di Wallace Stevens, i “Semidei” di James Stephens e l’”Angelus Novus” di Walter Benjamin.

TEATRO LA RIBALTA
Il Teatro La Ribalta – Kunst der Vielfalt è una comunità di danzatori e attori-di-versi che vuole sviluppare la propria legittima stranezza. Lavoratori dello spettacolo dal vivo che sono straordinari solo e unicamente nel loro modo di essere in scena e per la professionalità che hanno scelto di praticare.
Quotidianamente, con accanimento, lavorano per cercare e svelare “ bellezza “ e provano a restituirla, a chi li incontra, attraverso la poesia e l’arte del teatro. Uomini e donne a cui piace l’idea che il confine tra realtà e finzione sia penetrabile, che le fantasie e i desideri possano diventare materiali, che le materie e le pratiche di lavoro diventino occasione per vivere e sognare, che una persona in difficoltà possa diventare protagonista della propria vita, quando supera i confini, cambia il quotidiano, naviga in acque non ancora esplorate, ricostruisce identità. In teatro portano un mistero, una personale poetica, le ombre e le ferite che nutrono l’arte e la vita. Sono consapevoli che solo attraverso una pratica artistica di qualità e una profonda etica nel lavoro possono sconfiggerei pregiudizi, cambiare paradigmi, far riflettere ed emozionare. Per questo il loro teatro è un atto politico.
La compagnia, fondata a Bolzano nel 2011, ha un repertorio di spettacoli (Il suono della caduta, Personaggi, Nessuno sa di noi , Il ballo, H+G, Ali, Superabile, Otello Circus, Un peep show per Cenerentola, Il Paradiso Perduto) che sono in tournèe in Italia ed Europa e che contribuiscono a dare un nuovo sguardo e un nuovo spessore artistico al teatro sociale d’arte.
Vincitrice del Premio Eolo 2015 e 2018 per gli spettacoli “H+G” e “Superabile” quali migliori novità dell’anno nel settore teatro infanzia e gioventù; del Premio della Critica 2015 promosso dall’Associazione nazionale critici di teatro nonchè del Premio speciale UBU 2018 “per la qualità della ricerca artistica, creativa e politica in ambiti spesso marginali e con attenzione capillare alla diversità ” e Premio Hystrio – Altre Muse 2021 “per aver reso la pratica teatrale strumento di inclusione sociale a 360 gradi”.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 16.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Double Side
2023-02-11 18:00 - 19:30, 2023-02-12 17:00 - 18:30 | Teatro Morlacchi, Piazza Francesco Morlacchi, 13, Perugia, 06123, Italia
Double Side è al Teatro Morlacchi di Perugia l’11 e 12 febbraio.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

Guarda il docufilm

Over Dance
2023-02-15 20:30 - 21:30, 2023-02-16 19:30 - 20:30, 2023-02-17 20:30 - 21:30, 2023-02-18 17:00 - 18:00, 2023-02-21 20:30 - 21:30, 2023-02-22 20:30 - 21:30, 2023-02-23 19:30 - 20:30 | Théâtre de Chaillot, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, Parigi, 75016, Francia
PRIMA ASSOLUTA
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
In una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che debutta il 15 febbraio 2023 a Parigi.
Le recite a Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi):

Mercoledì 15.02 — 20h30
Giovedì 16.02 — 19h30
Venerdì 17.02 — 20h30
Sabato 18.02 — 17h00
Martedì 21.02 — 20h30
Mercoledì 22.02 — 20h30
Giovedì 23.02 — 19h30

Scopri di più sul progetto

OVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite

PROVE IN CORSO – 2ª PUNTATA
2023-02-16 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario.
Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia?
Lo scoprirai con PROVE IN CORSO, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai.
Insieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli, in un modo mai raccontato prima.
Partner dell’evento:

Grazie alla collaborazione con YOGI TEA, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda, che mira al benessere di corpo e mente.
COSA VEDRAI?
Nella seconda puntata, in programma per giovedì 16 febbraio ore 20.30, presentiamo Storie, una piccola antologia di frammenti danzati, parte dell’immenso universo artistico e umano dei coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Insieme ai danzatori di Aterballetto scopriremo le curiosità delle quattro coreografie che compongono la serata.
A seguire, la proiezione della seconda puntata di PROVE IN CORSO.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

ALPHA GRACE – PROVA APERTA
2023-02-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Per la seconda prova aperta della stagione Aterballetto presenta al pubblico Alpha Grace di Philippe Kratz.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Stravaganze in sol minore - Prova aperta
2023-02-24 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante /
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
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STRAVAGANZE IN SOL MINORE
2023-02-25 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
ANTEPRIMA

/ Nuovo spettacolo per le famiglie con una danzatrice e un cantante /
Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Piersilvio De Santis
Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo il giorno di spettacolo dalle ore 16.30.
I biglietti non sono numerati.
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Cell e whatsapp 3341023554
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Golden Days
2023-02-25 20:00 - 21:15 | La Maison, 2 Bd Pierre de Coubertin, Nevers, 58000, Francia
Aterballetto è a Nevers, in Borgogna.
Golden Days è una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

PROVE IN CORSO - 3ª PUNTATA
2023-03-01 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La nuova serie di FND/Aterballetto a cura di Nicolas Ballario.
Cosa c’è dietro a uno spettacolo di Aterballetto? Cosa succede nelle sale della Fonderia di Reggio Emilia?
Lo scoprirai con PROVE IN CORSO, nostra prima serie di quattro puntate a cura di Nicolas Ballario: uno dei più apprezzati giornalisti di arte contemporanea che grazie alla sua verve unica e alla sua straordinaria competenza avvicina proprio tutti al mondo dell’arte con le sue trasmissioni su Sky Arte e di RadioUnoRai.
Insieme a Ballario entrerai nel mondo della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto. Tra incontri esilaranti, situazioni ironiche con chi vive ogni giorno la Fonderia e momenti danzati, in quattro puntate con la regia di Fabrizio Spucches, scopriremo le curiosità della compagnia e il dietro le quinte degli spettacoli, in un modo mai raccontato prima.
Partner dell’evento:

Grazie alla collaborazione con YOGI TEA, possiamo omaggiare il nostro pubblico di deliziosi tè e infusi, ispirati all’antica filosofia dell’Ayurveda, che mira al benessere di corpo e mente.
COSA VEDRAI?
Nella terza puntata, in programma per il 1° marzo ore 20.30, vieni a scoprire la magia delle nostre MicroDanze, un ambizioso progetto di performance “danzate” create da dodici coreografi di fama internazionale con l’obbiettivo di instaurare un dialogo tra chi guarda e chi è guardato, sollecitando un’esperienza emotiva del tutto originale.
La serata sarà condotta da Nicolas Ballario che racconterà com’è stato lavorare a questa serie, insieme ai danzatori di Aterballetto che mostreranno alcune sequenze tratte dalle coreografie.
A seguire, la proiezione della terza puntata di PROVE IN CORSO per poi finire con un talk in compagnia di Ballario e Aterballetto.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Over Dance
2023-03-02 20:00 - 21:00, 2023-03-03 20:00 - 21:00, 2023-03-04 19:00 - 20:00 | Pavillon Noir, 530 Avenue Mozart, Aix-en-Provence, Francia
Over Dance arriva ad Aix-en-Provence, al Pavillon Noir, sede del Ballet Preljocaj.
Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
In una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che ha debuttato il 15 febbraio 2023 a Parigi.
Le recite a Pavillon Noir (Aix-en-Provence):

Giovedì 02.03 – 20h00
Venerdì 03.03 – 20h00
Sabato 04.03 – 19h00

Scopri di più sul progetto

OVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite

MicroDanze / Brescia
2023-03-03 17:00 - 21:30, 2023-03-04 17:00 - 21:30, 2023-03-05 17:00 - 21:30 | BRESCIA, Brescia, BS, Italia
Dopo Atene (Acropolis Museum, EMST Museum, Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Greek National Opera), Bruxelles (Les Halles de Schaerbeek) e Roma (Castel Sant’Angelo), lo spettacolo site specific MicroDanze firmato Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto arriva a Brescia, grazie al progetto di Fondazione Brescia Musei e FND/Aterballetto, per un grande evento pensato per Brescia e declinato nei suoi Musei civici, nell’anno della Capitale italiana della Cultura 2023.
MicroDanze Capitale Italiana della Cultura 2023 Brescia/Performance di danza in percorsi urbani è un ambizioso progetto di performance “danzate”.
Stili e mondi espressivi si confrontano e si mescolano in un unico progetto rivolgendosi sia al pubblico dell’arte che a quello delle performing arts. Un progetto che vuole esplorare le potenzialità della danza come arte pubblica, innestata in un paesaggio urbano; danza che vagabonda creativamente tra coreografi diversissimi tra loro, creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove e di confronto tra contesti urbani europei significativi.

DOVE E QUANDO
La performance sarà visibile dal 3 al 5 marzo.
Si può scegliere tra:
-Turno A: (17.00 – 18.30 – 20.00)
della durata di h.1′ 15″
-Turno B: (17.30 – 19.00 – 20.30)
della durata di h. 1′ 30″
Partenza da Pinacoteca Tosio Martinengo, Piazza Moretto 4 – Brescia
Biglietti e prenotazioni

Biglietto: 15 euro
Acquistabile online

Tel. 0302928609

Cell. 3760450269
biglietteria@centroteatralebresciano.it

EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA - PROVA APERTA
2023-03-06 18:00 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea
Giorgia Lolli – Eufemia, ph. Andrea Couceiro
PROVA APERTA
Due giovani coreografi emiliano-romagnoli si confrontano in scena con un presente deromanticizzato e un passato dal sapore nostalgico.
Massimo Monticelli, danzatore e coreografo bolognese conosciuto a livello internazionale, ispirandosi alle raccolte ovidiane di epistole d’amore, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Giorgia Lolli, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva, crea Eufemia. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano.
Con il patrocinio di

EROIDE CONTEMPORANEA
Coreografia, testo, danza: Massimo Monticelli
Musica: C. Debussy, B. Bàrtok
Produzione: TIR danza
Con il supporto di: ImPulsTanz, Vienna (AT), Santarcangelo Festival, Rete h(abita)t Bologna.
Nelle sue Eroidi Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che, per una ragione o per l’altra, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Riconoscimenti:
Progetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie.
Progetto selezionato per KRAAK, percorso di residenze di Santarcangelo Festival.

MASSIMO MONTICELLI
Massimo Monticelli è danzatore, coreografo e insegnante bolognese, e dal 2023 è artista associato di TIR Danza.
Negli ultimi anni, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi europei e dal 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli.
Negli ultimi due anni Massimo ha potuto presentare il suo lavoro in contesti come Gender Bender International Festival, Romaeuropa festival, nella rassegna degli artisti ATLAS di ImPulsTanz a Vienna (AT), Corte Ospitale, Thuner Tanzfest (CH).
Tra il 2021 e il 2023 Massimo è stato selezionato per le seguenti opportunità: bando nazionale ERetici promosso da Arboreto e Corte Ospitale, Nuove Traiettorie XL promosso dalla Rete Anticorpi XL, ATLAS – create your dance trails, programma all’interno del festival ImPulsTanz a Vienna, DNAppunti Coreografici 2022 come finalista, e tra i quattro artisti vincitori di SupportER, azione di supporto promossa dalla Rete Anticorpi Emilia-Romagna.
Nel 2020 Massimo è stato membro fondatore della compagnia svizzera EREM dance, con la quale ha lavorato come dramaturg e consulente coreografico.
Si è diplomato con lode al Trinity Laban di Londra, ha ottenuto un Master in Performance presso la NSCD di Leeds, ha trascorso un periodo di studio al Conservatorio Nazionale di Parigi, mentre in parallelo ha conseguito una laurea in Lettere e una laurea Magistrale in Discipline Teatrali presso l’Università di Bologna.
EUFEMIA
Di Giorgia Lolli
Con Sophie Claire Annen, Vittoria Caneva, Giorgia Lolli
Produzione: Anghiari Dance Hub 2020
Progetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg, CH).
Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021.
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Eufemia, dal greco, colei che parla bene, o colei di cui si parla bene, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti, arredando le stanze di un mondo utopico, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni, che apre a nuove possibili vedute e sviste.
Eufemia: celeste, lunatica, eloquente, intima, sofisticata, leggera.
È tutto quello che decidi che sia.

Eufemia, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro
GIORGIA LOLLI
Giorgia Lolli (Reggio Emilia, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnante Dance Well, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano.
La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri), selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021, e ospiti di Festival in Svizzera, Portogallo, Germania.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 17.00.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

EROIDE CONTEMPORANEA / EUFEMIA
2023-03-08 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Massimo Monticelli – Eroide Contemporanea
Giorgia Lolli – Eufemia, ph. Andrea Couceiro
Due giovani coreografi si confrontano con testi e rifermenti dal mondo antico.
Massimo Monticelli, danzatore e coreografo conosciuto a livello internazionale, ispirandosi alle raccolte Ovidiane di epistole d’amore, ne riscrive una: la sua Eroide Contemporanea. La lettera diventa un’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Giorgia Lolli, grazie alla collaborazione con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva crea Eufemia. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano.
Con il patrocinio di

EROIDE CONTEMPORANEA
Coreografia, testo: Massimo Monticelli
Danza: Massimo Monticelli
Musica: C. Debussy, B. Bàrtok, Mina
Partners e supporto: TIR danza, ImPulsTanz, Vienna (AT)
Nelle sue Eroidi, Ovidio immagina una raccolta di lettere scritte da alcune fra le più famose donne del mito per i rispettivi uomini che, per una ragione o per l’altra, le hanno abbandonate. Massimo Monticelli vuole qui comporre una nuova eroide. Attraversando un frammento di vita, una lettera diventa l’occasione per porre una riflessione sull’amore, sull’arte e sulla solitudine.
Il progetto parte dalla strutturazione letteraria delle Eroidi ovidiane per l’esplorazione di due drammaturgie separate ma simultanee: il testo e il movimento. Questa giustapposizione viene studiata e messa in pratica come strategia straniante e permette allo sguardo spettatoriale di appoggiarsi, tramite l’immaginario testuale, sul paesaggio coreografico, moltiplicandone le possibilità di lettura.
Progetto selezionato per il programma ATLAS – create your dance trails del festival ImPulsTanz di Vienna, con supporto alla drammaturgia di Guy Cools e Angelique Wilkie, presentato nella rassegna dei lavori degli artisti di ATLAS ad agosto 2022 a Vienna.

MASSIMO MONTICELLI
Massimo Monticelli è danzatore, coreografo e insegnante di Bologna. Si è diplomato con lode al Trinity Laban (Londra), al Master in Performance (VERVE) della NSCD di Leeds, e ha trascorso un periodo di studi presso il Conservatorio Nazionale di Parigi, mentre in parallelo ha conseguito una Laurea in Lettere e una Magistrale in Discipline del Teatro all’Unibo. Negli ultimi anni, Massimo ha danzato in opere di coreografi internazionali in diversi paesi d’Europa, e nel 2022 ha iniziato una collaborazione come interprete con il coreografo italiano Nicola Galli. Nel 2021 il suo progetto Cassandra o della Verità ha vinto il bando nazionale ERetici per poi debuttare al festival Gender Bender.
Nel 2020 Massimo è stato co-fondatore della compagnia svizzera EREM dance, con cui ha lavorato come dramaturg e consulente alla coreografia. Nel 2022 Massimo è stato selezionato per il programma Nuove Traiettorie XL, per il percorso ATLAS al festival ImPulsTanz di Vienna, e come finalista al bando DNAppunti Coreografici.
EUFEMIA
Di: Giorgia Lolli
Con: Sophie Claire Annen, Vittoria Caneva, Giorgia Lolli
Produzione: Anghiari Dance Hub 2020
Progetto vincitore del Bando Abitante – Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e Fondazione CR Firenze. Con il sostegno di SdFactory Laboratorio Creativo (Reggio Emilia) e blueFACTORY (Fribourg, CH).
Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore – azione del Network Anticorpi XL 2021.
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Eufemia, dal greco, colei che parla bene, o colei di cui si parla bene, è una creazione per tre giovani donne e una macchina da scrivere. Sulla scena, una visione non romantica del romanticismo e una nostalgia di epoche mai vissute si incontrano. Le interpreti, arredando le stanze di un mondo utopico, costruiscono tra astratto e concreto una dimensione in cui tutto diventa sia soggetto che cornice. Coltivano un “imperfezionismo” privo di approssimazioni, che apre a nuove possibili vedute e sviste.
Eufemia: celeste, lunatica, eloquente, intima, sofisticata, leggera.
È tutto quello che decidi che sia.

Eufemia, Giorgia Lolli – ph. Andrea Couceiro

GIORGIA LOLLI
Giorgia Lolli (Reggio Emilia, 1996) si laurea in Danza Contemporanea presso Zürich University of the Arts e si sposta in Israele, completando la formazione con Kibbutz Contemporary Dance Company. Ha una collaborazione attiva come danzatrice in Finlandia per How the land lies di Bianca Hisse & Laura Cemin, selezionato per Aerowaves 2023. Giorgia è insegnate Dance Well, ricerca di movimento per il Parkinson in Triennale Milano.
La sua pratica intreccia ricerca drammaturgico-coreografica e processi di comunità. Dal 2020 collabora con Sophie Claire Annen e Vittoria Caneva: con Eufemia sono finaliste a Direction Under 30 (Teatro Sociale di Gualtieri), selezionate dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2021, e ospiti di Festival in Svizzera, Portogallo, Germania.
INFO & BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Over Dance
2023-03-12 16:00 - 17:00 | Arena del Sole, Via dell'Indipendenza, 44, Bologna, 40121, Italia
Over Dance è a Bologna, all’Arena del Sole.

Il corpo che si trasforma con gli anni è un tema centrale nella nostra società, e nella sensibilità di ciascuno di noi. L’invecchiamento non è un problema per l’attore, lo scrittore o per l’artista visivo: Per chi danza, invece? Qual è la vera età del corpo?
In una nuova creazione per la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto i due rinomati coreografi Angelin Preljocaj e Rachid Ouramdane affrontano il tema della trasformazione del corpo con una serata con interpreti senior (dai 65 ai 79 anni) che ha debuttato il 15 febbraio 2023 a Parigi.

Scopri di più sul progetto

OVER DANCE (titolo provvisorio) è una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence), Chaillot – Théâtre national de la Danse (Parigi), ERT/Teatro Nazionale (Modena), Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trento).
Sostenitore e partner scientifico: Fondazione Ravasi Garzanti (Milano)
In partnership con Comune di Reggio Emilia e Farmacie Comunali Riunite

Double Side
2023-03-14 20:00 - 21:30 | Theater Casino, Artherstrasse 4, Zug, 6300, Svizzera
A marzo Double Side comincia il suo tour in Svizzera e Germania. Prima tappa è Zug, nella Svizzera centrale.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
MEDIA PARTNER

Guarda il docufilm

STORIE
2023-03-14 20:45 - 22:00 | Teatro Comunale, Via Cavour, 10, Russi, RA, 48026, Italia
Aterballetto danza a Russi, vicino Ravenna, Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.

Double Side
2023-03-16 19:30 - 21:00 | Stadttheater Schaffhausen, Herrenacker 23, Schaffhausen, 8200, Svizzera
Schaffhausen è la seconda città svizzera ad ospitare Double Side.
Musica barocca e danza contemporanea si combinano in questa nuova produzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, che presenta due coreografi dal Canada e da Cuba poco conosciuti in Italia, Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo. In stretta collaborazione con l’Orchestra La Toscanini di Parma, Aterballetto porta in scena un ensemble musicale di cantanti e suonatori d’archi, danzando una suite barocca e lo “Stabat Mater”di Arvo Pärt.

Presentazione
Il cubano Norge Cedeño Raffo crea su una musica religiosa. Il giovane coreografo emergente è stato solista di Danza Contemporánea de Cuba, la più importante compagnia contemporanea di Cuba. Lo “Stabat Mater” di Arvo Pärt diventa per lui un doloroso lavoro di addio. Il compositore estone ha messo in musica il testo medievale sul dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico stile ridotto. L’effetto commovente di questa musica caratterizza anche la danza espressiva, libera e, nel senso più bello, pura: come si può ritrovare la speranza in un mondo distrutto e dopo una perdita così grande, come si può continuare a vivere, si chiede Norge Cedeño Raffo nella sua opera.

La coreografa Danièle Desnoyers viene da Montréal, la metropoli della danza moderna canadese, dove il suo stile leggero e fluido e la sua compagnia ne fanno un punto fisso della scena contemporanea. Oltre all’elemento teatrale, le sue creazioni hanno sempre una forte relazione con la musica. La sua creazione per Aterballetto è basata su una suite del compositore italiano Federico Gon, specialista in musica barocca che si è ispirato a Henry Purcell.

Crediti
STABAT MATER
(Creazione per 3 danzatori, 3 musicisti, 3 cantanti)
Coreografia Norge Cedeño Raffo
Set e luci Fabiana Piccioli
Musica Stabat Mater di Arvo Pärt
Costumi Norge Cedeño Raffo e Fabiana Piccioli
Assistente alla Coreografia Thais Suàrez Fernàndez
WITH DROOPING WINGS
(Creazione per 8 danzatori, 4 archi)
Coreografia Danièle Desnoyers
Musica An English Suite di Federico Gon da Henry Purcell
Set e luci Fabiana Piccioli
Costumi Danièle Desnoyers
Con il sostegno di Délégation du Québec à Rome e Conseil des arts et des lettres du Québec

Co-progettazione e co-produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Fondazione Arturo Toscanini
Co-produzione Festspiele Ludwigshafen, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Prima assoluta 23 Ottobre 2022, Reggio Emilia, Festival Aperto, Teatro Municipale Romolo Valli (I)
Prima tedesca 9-10 Dicembre 2022, Ludwigshafen, Theater Im Pfalzbau (D)

Danzatori Compagnia Aterballetto
Quartetto Motus per La Toscanini: Giulia Soli, Agnese Rava violino, Dario Carrera viola, Margherita Curti violoncello
Soprano: Theodora Io Koutsothodoru
Controtenore: Nicolò Balducci
Tenore: Kim Bowoo
Preparatore musicale: Antonio De Lorenzi
Docufilm Stabat Mater - Danzare oltre i confini

La creazione Stabat Mater di Norge Cedeño Raffo ha stimolato Rai5 per la realizzazione del docufilm Stabat Mater – Danzare oltre i confini.
Il docufilm racconta da vicino l’esperienza artistica e umana del giovane talentuoso coreografo, per la prima volta in Italia, e mostra il suo processo creativo, nella cornice del Teatro Asioli di Correggio, piccolo teatro all’italiana immerso nella Pianura Padana, tra i più affascinanti e suggestivi.
Le riprese del docufilm (regia a cura di Alessandro D’Onghia) sono iniziate il 29 gennaio 2021 (primo giorno di lavoro del coreografo con i tre danzatori) e terminate il 6 marzo 2021 (giorno dell’anteprima a porte chiuse al Teatro Asioli di Correggio, con i musicisti e i cantanti dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia). La messa in onda su Rai5 del docufilm è stata il 29 aprile 2021, in occasione della Giornata Internazionale della Danza.
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Storie
2023-03-16 21:00 - 22:30 | Teatro Magnani, Piazza Giuseppe Verdi, 1, Fidenza, PR, 43036, Italia
Aterballetto danza a Fidenza, vicino Parma, Storie.

Storie è una piccola antologia di frammenti danzati. Costituiscono solo una parte infinitesimale del ricchissimo universo artistico e umano dei due coreografi Diego Tortelli e Philippe Kratz.
Tortelli crea due pezzi: Preludio, in apertura di serata, è una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori sulle musiche di Nick Cave, Another story è un duetto sul gesto impossibile del 2020, l’abbraccio. Tra passato e futuro le due creazioni di Kratz. Il duo “O” ci propone due corpi / automi, che ci obbligano a interrogarci su come potrebbe mutare il senso del contatto fisico: resterà emotivo e sentito, o diventerà seriale e alienato?
Alpha Grace, un passo a sei in conclusione di serata, è una riflessione sull’empatia, una forma di comunicazione gentile tra persone che si sentono sullo stesso piano. Anch’essa messa a dura prova dai tempi presenti.
