Repeat / Harleking
2020-02-05 20:30 - 21:45 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Fabrizio Di Franco, giovanissimo danzatore di Agora Coaching Project, presenta la sua prima coreografia Repeat. A seguire Harleking, duetto bizzarro, ironico e caricaturale del talentuoso duo Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi che si ispira alla maschera di Arlecchino.
Repeat
Coreografia Fabrizio Di Franco
Danzatori Fabrizio Di Franco, Matilde Gherardi
Musica AGF, Olafur Arnalds, Basstrio Mosfellsdals
Produzione Agora Coaching Project
Un uomo e una donna, ormai due automi, reagiscono senza neanche pensare a qualcosa di indefinito, una luce, una voce, simbolo di una società che dà un messaggio che pretende di essere giusto, un messaggio standardizzato che cancella qualsiasi individualità.
È possibile una relazione al di fuori dagli schemi che la società ci detta?
Harleking
Di e con Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
Sound design Demetrio Castellucci
Light design Annegret Schalke
Direzione tecnica Paolo Tizianel
Costumi Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
Promozione Marco Villari
Documentazione video Ettore Spezza
Illustrazioni e grafica Ginevra Panzetti
Con il supporto di VAN (IT) // Tanzfabrik, Berlin (DE) // PACT Zollverein, Essen (DE) // NAOcrea – Ariella Vidach AiEP, Milano (IT) // KommTanz – Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto (IT) // L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino (IT) // AtelierSì, Bologna (IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo, Brescia (IT)
altri supporti Cronopios – Teatro Petrella, Longiano (IT) // Vera Stasi – Progetti per la Scena, Tuscania (IT) // Network Anticorpi XL (IT) 2018
HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.
Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare.
Il lavoro ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla New Italian Dance (NID) Platform.
panzettiticconi.com

Feeling Good
2020-02-06 20:30 - 21:30, 2020-02-07 20:30 - 21:30, 2020-02-08 20:30 - 21:30 | Korzo Theater, Prinsestraat 42, Den Haag, 2513 CE, Olanda
Feeling Good, il nuovo duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, debutta al prestigioso Holland Dance Festival.
La creazione, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, è presentata nella serata Mixed Doubles, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR), Holland Dance Festival (NL), Skånes Dansteater (SE).
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Wolf - Secus
2020-02-07 21:00 - 21:15 | Teatro degli Illuminati, via dei Fucci, Città di Castello, PG, 06012, Italia
Aterballetto danza al Teatro degli Illuminati una serata che unisce le coreografie di Hofesh Shechter e di Ohad Naharin.
Hofesh Shechter è uno dei coreografi contemporanei più intensi e viscerali. Forse perché la musica è quasi sempre composta da lui stesso e s’intona strettamente all’energia del suo movimento. Il risultato è un punch, come afferma lui stesso, un pugno con il quale lo spettatore viene investito da un’onda di energia. In Wolf troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.

Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Tempesta
2020-02-09 17:00 - 18:10 | Teatro Nuovo Menotti, Via Vaita S. Andrea, 20, Spoleto, PG, 06049, Italia
Aterballetto approda sul palcoscenico del Teatro Nuovo Menotti di Spoleto per dar vita a una Tempesta in danza.
“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che, come aveva ben capito Strehler, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino
Grazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia.

Prova Aperta
2020-02-12 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.
LA PROVA APERTA È STATA ANNULLATA.

Present Continuous - prova aperta
2020-02-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_SALVO LOMBARDO
Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità, uno stralcio notturno giovanile e alienante, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito)
Salvo Lombardo
Salvo Lombardo, performer, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”.
Fino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato, per il biennio 2017-2018, con il Festival Oriente Occidente per
cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative, installazioni, conferenze, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione, tra gli altri, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival.
salvolombardo.org

PRESENT CONTINUOUS
2020-02-18 20:30 - 21:10 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità, uno stralcio notturno giovanile e alienante, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito)
Crediti
Ideazione, coreografia e regia Salvo Lombardo
Performance Cesare Benedetti, Lucia Cammalleri, Daria Greco, Salvo Lombardo
Collaborazione coreografica Daria Greco
Disegno luci ed elementi scenografici Loris Giancola
Elaborazioni sonore Fabrizio Alviti
Produzione Festival Oriente Occidente
In coproduzione con Chiasma, Versiliadanza
Con il sostegno di DiD Studio – Ariella Vidach AiEP, Versilia Danza, Anghiari Dance Hub, Teatri di Vita
Un ringraziamento a Studio Azzurro – Area Ricerca Progressiva
Durata 40′
Debutto settembre 2017 – Festival Oriente Occidente
APPROFONDIMENTI
Dopo avere collezionato i movimenti e i gesti dei passanti con il progetto Casual bystanders e sviluppato le dinamiche del gioco e della socialità con il progetto Twister, Salvo Lombardo prosegue con Present continuous la sua indagine sul rapporto tra memoria, percezione e movimento nell’osservazione del reale. Anche in questo caso la scrittura coreografica è di natura “derivativa” e affonda a tratti nel ready made gestuale.
Il pretesto cinetico della performance si basa sulla memoria condivisa di una stessa esperienza – una serata in un music club – durante la quale i performer hanno osservato e incamerato un sistema di posture, atti motori e modalità relazionali delle persone presenti.
In ogni atto della quotidianità produciamo tracce, che attestano il nostro essere nel mondo.
Immortaliamo dei surrogati della realtà, vaporosi e senza corpo, che inchiodano gli eventi ad un eterno presente, diffondendosi in rappresentanza di noi e riproducendo una condizione di fissità che esclude ogni rapporto con il soggetto.
Present continuous cerca, pertanto, di marcare i punti di una narrazione coreografica il cui sviluppo si basa sulla negoziazione del ricordo attraverso uno sharing di sequenze motorie imitabili che a partire dall’istantaneità dell’accadimento scenico, superino l’adesso, nella progressione di un tempo in divenire.
Salvo Lombardo
Salvo Lombardo, performer, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”.
Fino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato, per il biennio 2017-2018, con il Festival Oriente Occidente per cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative, installazioni, conferenze, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione, tra gli altri, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival.
salvolombardo.org

La stella nascosta
2020-02-20 10:00 - 10:45 | Teatro Comunale, Viale Mazzini 39, Vicenza, 36100, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è al Teatro Comunale di Vicenza.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

cloud|materia / ''O'' - Prova Aperta
2020-02-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
La compagnia prova cloud|materia e “O” di Philippe Kratz, Premio Danza & Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’, in vista dello spettacolo a Bari il 29 febbraio.

Bach Project
2020-02-28 21:00 - 22:00 | Teatro Piccinni, Corso Vittorio Emanuele, 84, Bari, 70122, Italia
Aterballetto danza Bach Project a Bari.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

cloud|materia - ''O'' - Secus
2020-02-29 21:00 - 22:30 | Teatro Piccinni, Corso Vittorio Emanuele, 84, Bari, 70122, Italia
Aterballetto danza al Teatro Piccinni di Bari un trittico composto da cloud|materia e “O” di Philippe Kratz, e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, Premio Danza & Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.

Wolf - ''O'' - BLISS
2020-03-04 20:00 - 21:30 | Théâtre de Beausobre, Av. de Vertou 2, Morges, 1110, Svizzera
Aterballetto danza a Morges in Svizzera una serata firmata da Hofesh Shechter, Philippe Kratz e Johan Inger.
In Wolf di Hofesh Shechter troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente. “O” è un bellissimo passo a due dall’inarrestabile ritmo firmato da Philippe Kratz. Per finire, chiudiamo la serata con la gioia contagiosa di BLISS di Johan Inger.

Patchwork, un mosaico di storie
2020-03-07 18:00 - 19:00, 2020-03-08 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Patchwork, un mosaico di storie, scritto e diretto a quattro mani, è frutto di una coproduzione internazionale.
La produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo, più visuale ed espressivo che di parola, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto.
SPETTACOLO ANNULLATO
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.
Crediti
Testo e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat
Scritto in collaborazione con Lucio Diana
Con Sara Zoia e Daniele Tessaro
Scene e Luci Lucio Diana
Musiche originali Nicolas Jobin
Produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri, Théâtre du Gros Mécano (Québec City), Segni d’infanzia Associazione, Atrium de Chaville (Parigi), Musée national des beaux arts du Québec (Parigi), Museo Benaki (Atene)
Durata 55′
Età consigliata dai 5 anni in su
L'ispirazione
Chi siamo noi?
Come si costruisce la nostra identità?
Siamo partiti da un’immagine.
Una coperta patchwork, una courtepointe come la chiamano in Québec, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi.
Spesso tessuta a più mani, può raccontare la storia di una persona, di unevento, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi, parla di noi, e del nostro essere multiculturali, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica, ma con radici che si intrecciano.
Storie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri, frutto di mille migrazioni.
E così si costruisce la nostra storia privata, la nostra identità, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità.
La trama
Due personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo.
Lui è un antropologo, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio, un aeroporto.
Non parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione.
Ogni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa, alcuni oggetti li accomunano, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo.
Un divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità, per scoprire che, da sempre, la nostra identità è un patchwork, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello.

Les Miserables - Prova Aperta
2020-03-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_C&C Company
Signore e signori! Guardino questa creatura, per come Dio l’ha fatta, non è nulla, proprio nulla. E adesso guardino l’arte, cammina impettita, ha giacca e pantaloni, porta la sciabola! Guardino i progressi della civiltà: tutto progredisce… La scimmia fa già il soldato; certo non è gran che, è il gradino più basso della specie umana!
Woyzeck – Georg Büchner
PROVA APERTA ANNULLATA
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.
Crediti
Coreografia: Carlo Massari
Danzatori: Carlo Massari, Alice Monti, Stefano Roveda, Nicola Stasi
Coaching vocale: Chiara Osella
Produzione: C&C Company
Co-produzione: Triangolo Scaleno/Teatri di vetro; Festival Danza in Rete Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza; Festival Oriente Occidente/CID Centro Internazionale della Danza
Con il supporto di Teatro Akropolis/Progetto CURA
Approfondimenti
Un affresco spietato e immorale sull’oggi, un dramma medio-borghese contemporaneo a tratti familiare, risuona, ne siamo “involontariamente” complici. Una carrellata di stereotipi, di già visti, già detti, agiti. Il teatrino delle miserie umane: corpo e voce a servizio di un penoso corale che fa eco a “Le rane” di Aristofane, o forse ad un’operetta di Offenbach, o ancora alla celebre “Opera” Brechtiana. Staticità e immobilismo in risposta al crollo (fisico, politico, sociale, ambientale…) imminente, evidente. Non ci possiamo fare nulla, troppo tardi, game over; assistiamo impotenti, ne prendiamo atto, facciamo spallucce, sospiriamo e nuovamente ci voltiamo.
Nella domanda “cosa ci sta accadendo intorno?” sta la genesi di questa creazione: un approfondimento sull’attualità internazionale e sulla ricerca di connessioni tra le forme di protesta presenti – raramente fondate sull’idea di evoluzione e rivoluzione umana – e la storica visione illuminista (illuminata), che mette Cultura e Arte al centro del cambiamento.
Una creazione che porta nuovamente la Compagnia ad indagare tematiche sociali contemporanee, attraverso un linguaggio anfibio di forte impatto ed un complesso livello drammaturgico a sostegno dell’opera.
C&C Company
C&C Company è nata dall’unione tra Carlo Massari e Chiara Taviani, performer dalla formazione eclettica, nell’ultimo decennio sui palcoscenici internazionali come interpreti e creatori di diverse compagnie. L’esordio del primo lavoro nel 2011: Corpo e Cultura ha evidenziato da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Seguono i debutti internazionali di: “Maria Addolorata”, “Tristissimo” (AnticorpiXL), “012”, “Peurbleue”, “Don’t Be Afraid”, “A Peso Morto”, “Beast Without Beauty”. Le stesse hanno ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra i quali: “1°” Hiver Oclytes/Les Hivernales (F), “2°” Hannover International Choreographers Competition (D), “2°” Zawirowania Competition (PL), “Premio del Pubblico” Konzert Theater Berne (CH), “Finalista” Machol Shalem Dance Competition (I), “Menzione Speciale” Premio Roma Danza (IT), “2°” Corto in Danza (IT), Premio Palco Aperto (IT), “1°” E “Premio del Pubblico” CrashTest, “1°” Premio Twain.
In questi anni, parallelamente all’attività di produzione, hanno preso vita progetti performativi a partecipazione pubblica: ContaminAzioni, SpringRoll (RomaEuropa ’16), Femminile Plurale. Attualmente la Compagnia è impegnata nello sviluppo dell’estesa ricerca “Beast Without Beauty”, che vede al su interno l’alternanza di progetti sociali e co-produzioni Internazionali.
Dal 2017 la direzione artistica della Compagnia è affidata a Carlo Massari.
ceccompany.org

Tempesta - Prova Aperta
2020-03-25 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Aterballetto prova Tempesta di Giuseppe Spota sulla musica originale di Giuliano Sangiorgi, in vista delle recite al Teatro Metastasio di Prato.
PROVA APERTA ANNULLATA
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.

Tempesta
2020-03-26 20:45 - 22:00, 2020-03-27 20:45 - 22:00, 2020-03-28 19:30 - 20:10, 2020-03-29 16:30 - 17:40 | Teatro Metastasio, via Benedetto Cairoli, 59, Prato, 59100, Italia
Aterballetto approda sul palcoscenico del Teatro Metastasio di Prato per dar vita a una Tempesta in danza.
“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che, come aveva ben capito Strehler, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino
Grazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia.
SPETTACOLO ANNULLATO
Il Teatro Metastasio comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.

UNDER THE FLESH
2020-04-01 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Under the Flesh di Bassam Aboud Diab è una performance di danza contemporanea, una riflessione personale che indaga il modo in cui il corpo umano reagisce a situazioni di guerra e pericolo e come questo istinto di sopravvivenza può essere espresso in una danza con una propria tecnica specifica.
Lo spettacolo è preceduto da uno speech con un esperto sul rapporto danza e guerra.
SPETTACOLO ANNULLATO
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.
Crediti
Coreografia e regia: Bassam Abou Diab
Performer: Bassam Abou Diab, Ayman Sharaf El Dine e un traduttore
Musica: Ayman Sharaf El Dine
Coprodotto da Maqamat Beit El Raqs
Durata: 30′
Approfondimenti
Nel 1996 la guerra tornò ed era molto tempo che non incontravo i miei amici, i bombardamenti. I miei amici questa volta erano molto più sofisticati e forti delle volte precedenti ed era molto tempo che non utilizzavo la strategia della caduta. Presi nota del cambiamento ed elaborai di nuovo la strategia cercando di non morire.
La seconda strategia consiste nel lasciare che il tuo corpo vada fino alla fine, ti avvantaggi del momento per andare verso l’estrema parte del tuo corpo/il confine estremo del tuo corpo ed evitare il pericolo. In effetti non è una strategia ma cercavo di festeggiarla perché ebbi un nuovo paia di scarpe dagli aiuti europei. La parte migliore di una guerra sono i regali, giochi e donazioni che di solito riceviamo dopo ogni guerra ma in quel caso il mio vicino ricevette più doni perché i suoi genitori morirono durante la guerra.
Durante l’anno 2000 sono cambiato. Nuove idee in mente riguardo la relazione tra le culture, il corpo, la morte e i rituali. La mia nuova strategia è di mettere insieme tradizioni e identità per creare un particolare gusto e un significato del tutto nuovo per l’esistenza.
Nel 2006 le cose si sono fatte più difficili. Fui obbligato a utilizzare un enorme numero di strategie per sopravvivere. Dolore e morte erano solo musica per me. Penso che il tempo sia finito e che voi state pensando che ho detto un sacco di stupidaggini ma la cosa più importante è che proviate a scoprire le vostre personali strategie.
Bassam Abou Diab

Bassam Abou Diab
È un coreografo emergente proveniente da Beirut, che ha utilizzato la piattaforma Moultaqa Leymoun al massimo delle sue potenzialità. La sua storia e il suo interesse per il teatro, il folclore e la danza contemporanea lo hanno spinto presto nella scena della danza regionale e internazionale. Ha lavorato sotto la guida di Omar Rajeh | Maqamat, Gilles Jobin, Damien Jalet, Marco Cantalupo e altri artisti affermati. Le influenze culturali e l’adattabilità creano nella sua opera un accattivante senso di meraviglia. Bassam è un artista associato con Maqamat ed è attualmente supportato da Maqamat Beit El Raqs insieme all’APAP per il progetto APAP 2020.

Prova aperta Aterballetto
2020-04-03 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.
PROVA APERTA ANNULLATA
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.

Antitesi - Secus
2020-04-05 21:00 - 22:15 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
SPETTACOLO ANNULLATO
Aterballetto danza al Teatro Fabbri di Forlì un dittico firmato da Andonis Foniadakis e Johan Inger.
Antitesi di Andonis Foniadakis racchiude la volontà del coreografo di mettere in gioco i contrari: locale e globale, lento e veloce, maschile e femminile, astratto e concreto; si nutre di antico e di attuale, nello spirito del “tutto presente in tempo reale” che distingue le nostre vite in questo millennio denso, veloce, pronto a rompere tutti gli schemi, senza mai rinunciare però al passato.

Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Corpo Liturgico - Prova Aperta
2020-04-15 18:00 - 19:00, 2020-04-16 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_COMPAGNIA ARTEMIS DANZA
Corpo liturgico. Requiem è pensato come un viaggio a quattro stazioni, che possono essere intese anche come le tappe di un’ideale mappa culturale e sociale del territorio legate dal fil rouge rappresentato dalla musica di Giuseppe Verdi.
I luoghi scelti sono la Pieve di San Genesio di San Secondo Parmense, la Pieve di Santa Maria Assunta a Bardone, l’Abbazia San Bernardo a Fontevivo e l’Abbazia di San Basilide di Badia Cavana, che ospiteranno al loro interno e nei sagrati quattro performance di danza contemporanea, articolate nei mercoledì e venerdì del mese di giugno 2020.

Compagnia Artemis Danza
“Tutto quello che l’umanità ha vissuto è scritto nel corpo. Danzare l’anima, quella antica e quella di oggi, è porre movimento e forma al servizio di necessità, urgenza, emozione e anima” M.C.
Di origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani, in numerose tournée e festival internazionali.
Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei sono la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative.
Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
artemisdanza.com

Tempesta
2020-04-16 20:30 - 21:40, 2020-04-17 20:00 - 21:10 | Teatro Goldoni, San Marco, 4650/ B, Venezia, 30124, Italia
Aterballetto approda sul palcoscenico del Teatro Goldoni di Venezia per dar vita a una Tempesta in danza.
“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che, come aveva ben capito Strehler, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino
Grazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia.
SPETTACOLO ANNULLATO

Concerto Fisico
2020-04-17 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Concerto Fisico è una partitura fisica e vocale che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile, la storia della compagnia nata all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine.
SPETTACOLO ANNULLATO
Crediti
Ideazione e coreografia Michela Lucenti
Creato e performato da Michela Lucenti
Assistenza alla creazione Maurizio Camilli
Disegno sonoro live Tiziano Scali e Maurizio Camilli
Produzione Balletto Civile e Festival Resistere e Creare
Con il sostegno di UFO – RESIDENZE D’ARTE NON IDENTIFICATE e di MIBACT
Saperti vivo è sentire il pianeta sgroppare sotto di te, impennare scalciare provare a disarcionarti mentre tu ti aggrappi al margine, è cavalcare il pianeta come un ceppo nel verso della corrente, gridando.
Anne Dillard
Approfondimenti
Ho sempre cantato negli spettacoli anche quando la mia danza era furiosa. Il corpo, i miei gesti sono la mappa di quello che sento e il canto è il mio veicolo per tenermi viva.
Concerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale, un greatest hits sghembo e storto che non ha niente di nostalgico per raccontare la storia di un gruppo attraverso i racconti di cui si è fatto veicolo. Un juke-box che risveglia gli accenti emotivi di un ricordo che è ancora il presente, di come ci siamo trasformati, della sabbia da cui siamo emersi, delle Creature, dei cavalli di legno costruiti per Troia, degli estintori lanciati nel buio, del mare di latte dove Woyzeck e Andres parlano del vuoto, dell’urlo disperato di Desdemona, di cosa successe a Tebe, della Resistenza, della lotta e della Rivoluzione, di come alla fine gli Agnelli Cattivi siamo tutti noi, del pavimento specchiato e di una fune arancione, del potere e dei cappotti pesanti del 1918, di volpi impagliate e stagioni sessuali, della morte e di una brasiliana con il pennacchio verde, di un piccolo cane bianco, dei tabù, delle papere di plastica e degli acrobati kenioti, dei pompieri e dei preti, di un incidente e un autogrill, di una radio e una città sempre in fiamme, del perché delle cose. Poi tutto scompare, risucchiato negli sguardi, come non fosse mai esistito.
Concerto Fisico è un racconto musicale per azioni che ripercorre e ridisegna la storia di Balletto Civile, cioè la mia, la storia della mia compagnia. Che è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. La mia arte è nata in quel luogo, isolati dal mondo e allo stesso tempo nel centro del suo fuoco bruciante.
Michela Lucenti
Balletto Civile
Gruppo nomade per definizione, animato da una forte tensione etica, Balletto Civile nasce nel 2003 fondato da Michela Lucenti. L’approccio creativo è una ricerca basata sul movimento che emerge dalla profonda relazione scenica tra gli artisti. Lavora su un linguaggio totale dove il teatro, la danza e il canto originale interagiscono naturalmente.
ballettocivile.org
