NOTTE MORRICONE
2025-06-06 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Pavillon Noir, 530 Avenue Mozart, Aix-en-Provence, Francia
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Gli spettacoli sono in collaborazione con Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI e Istituto Italiano di Cultura a Marsiglia

Made in Italy 36.0
2025-06-06 20:30 - 21:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

I giovani talenti di Agora Coaching Project per Danza in Fonderia.
Doppia replica sabato 6 dicembre:
ore 18.00
ore 20.30
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.

AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Made in Italy 35.0
2025-06-06 21:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Agora Coaching Project – foto Nicola Stasi

Doppia replica:
giovedì 5 giugno – ore 21.00
venerdì 6 giugno – ore 21.00
Protagonisti della serata sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
La serata si compone di due coreografie: Passo d’addio di Claudia Rossi Valli e Last movement of hope – III Chapter: Annunciazione di Adriano Bolognino.
AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
Passo d'addio
di Natiscalzi DT
concept/drammaturgia coreografica/testi: Claudia Rossi Valli
assistenza artistica: Tommaso Monza
musiche: F. F. Chopin, Niccolò Fabi, Ori Litchi, Meitei, Olivia Sellerio, Michael Wall
danza e voci: Agora Coaching Project
durata: 40 min.
addìo: interiez. e s. m. [ Forma di saluto usata per accomiatarsi definitivamente. Dare l’a., a un luogo, a una cosa, separarsene per sempre. Anche plur., gli addii, gli ultimi saluti, la separazione ] Treccani
Passo d’Addio è un viaggio sensoriale ed emotivo attraverso le molteplici sfumature degli ultimi istanti. Lo spettacolo esplora il concetto di “addio” e “ultima volta” come atto fisico, sonoro e poetico, trasformando immagini, pensieri e ricordi in movimento. Condividendo l’atto creativo con gli/le interpreti, il palcoscenico diventa un laboratorio di sensi, un racconto corporeo corale.
Come facciamo a sapere che questa sarà realmente l’ultima volta? Come si muove il nostro migliore addio? A volte si fa spazio come una rivincita; altre volte ci solletica una risata o accarezza la guancia con dolcezza, ci consola come una preghiera, ci culla come ninna nanna.
A volte l’ addio è sussurrato; altre volte fa rumore, cadendo dalle scale.
Che sapore ha un addio? Il sapore della malinconia?
Il mio addio ha il gusto dal caramello salato sull’ultimo cono di quell’estate. Che suono ha il nostro addio? Colpisce la grancassa dei polmoni e poi riverbera fino alle estremità. Inciampa nei denti e rimbalza sul palato, capitolando fuori e dentro di noi, senza sapere dove ricadrà la sua eco. Saltella sulla nostra pelle d’oca, ne fa sgomento – e bosco notturno.

LAST MOVEMENT OF HOPE - III CHAPTER: ANNUNCIAZIONE
coreografia: Adriano Bolognino
assistente: Rosaria Di Maro
musiche: Luke Howard, Giuseppe Villarosa, M83
interpreti: Agora Coaching Project
durata: 20 min.
“Aﬀrontando tempeste di polvere, lotterò fino alla fine. Creature dei miei sogni: sorgete e ballate con me. Ora e per sempre, sono il vostro Re”.
Arriva rumoroso il bisogno di rinascere, e lo senti gridare più forte, forse, quando incontri la paura della perdita. Allora forse riempire prima che si svuoti, costruire prima che crolli, può sembrare la strada giusta. Il bisogno di rinascere arriva quando inizi a visualizzare un vuoto che non puoi saltare. Allora decidi di piantarci semi intorno, innaﬃare un giardino sul quale potrai sdraiarti, che potrà accoglierti, quando il dolore ti inginocchierà. Un giardino non di fiori, ma di respiro, attesa, nomi non ancora pronunciati. Un’energia che muove, strappa, spinge. Scende, attraversa i corpi, li unisce.
Apre uno spazio, un varco. Un corpo collettivo pulsante che attraversa la soglia.
Il lavoro è parte di una raccolta di microdanze intitolata “Last Movement of Hope” concepito come un macro progetto, una collezione, un libro in cui ogni capitolo rappresenta un momento di ricerca creativa, un’emozione, un incontro o una riflessione. Nasce dal desiderio di esplorare e raccontare attraverso la danza l’esperienza umana, con tutte le sue sfaccettature: le relazioni con noi stessi e con gli altri, le paure, le lotte e, soprattutto, la speranza che ci spinge a proseguire.
INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Italia Danza - Edimburgo
2025-06-12 18:00 - 20:00 (Europe/Sofia) | Istituto Italiano di Cultura, 20-22 East London Street, Edimburgo, United Kingdom
Italia Danza arriva a Edimburgo.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific. Un repertorio contemporaneo che comprende le MicroDanze (brevi creazioni per spazi circoscritti, firmate da coreografi italiani e internazionali), ma anche spettacoli per palcoscenico rivisitati per l’occasione, così da poter essere presentati ovunque.
Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, 12 giugno 2025 h 18.00 e h 19.00
In occasione dell’inaugurazione della nuova sede dell’IIC, il CCN/Aterballetto danza quattro MicroDanze negli spazi interni ed esterni dell’Istituto. In scena Eppur si muove di Francesca Lattuada, Turn the Tide di Roberto Tedesco, Near life experience di Angelin Preljocaj e A Gig di Diego Tortelli.

SANTA
2025-06-12 19:30 - 23:15 (Europe/Rome) | Reggiane Parco Innovazione, Piazzale Europa, 1, Reggio Emilia, Italy
Da un’idea del direttore Gigi Cristoforetti, il nuovo progetto SANTA del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto in coproduzione con la Compagnia Sanpapié è un’esperienza urbana tra arte e danza curata dal giornalista e divulgatore culturale Nicolas Ballario, attraverso un percorso che si snoda tra le azioni coreografiche di Lara Guidetti e le opere di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale, celebre per il suo linguaggio provocatorio e ironico.
Dal 12 giugno, per tre weekend, il pubblico sarà accompagnato nei padiglioni 17 e 18 di Reggiane Parco Innovazione: un progetto di rigenerazione urbana che ha trasformato un ex polo industriale nel quartiere Santa Croce di Reggio Emilia (da qui SANTA) in un centro dedicato a ricerca, cultura e nuove tecnologie.
Attraverso cuffie silent-disco, guidati dalla voce di Nicolas Ballario e da azioni coreografiche, i visitatori vivranno un’esperienza percettiva unica che intreccia memoria storica e architettura e che invita a immaginare nuovi futuri in uno dei luoghi simboli della città.
Qualcosa che può sembrare una sorta di rito in cui non viene rivelato subito quale sarà la meta finale della performance itinerante e soltanto a chi parteciperà all’iniziativa, come ricompensa di questo atto di fiducia nei confronti del nostro fare arte, verrà svelato qualcosa di assolutamente di inaspettato. E forse anche per questo la scelta del titolo SANTA.

Crediti
Progetto e curatela: Nicolas Ballario
Azione coreografica: Lara Guidetti
Si ringrazia Maurizio Cattelan e il suo Archivio
Musiche: autori vari
Sound design: Marcello Gori
Light design: Marcello Marchi
Progettazione costumi e accessori: Maria Barbara De Marco / Fabrizio Calanna
Realizzazione costumi: Nuvia Valestri
Con: Gioele Cosentino, Vittoria Franchina, Gador Lago Benito, Alberto Terribile
Kiran Luc Gezels, Alessia Giacomelli, Michele Hu, Karline Olivia Kotila
Una coproduzione CCN/Aterballetto e Compagnia Sanpapié
In collaborazione con STU Reggiane con il contributo del Comune di Reggio Emilia
SANTA è la prima tappa del percorso triennale Danze dell’Utopia del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, ideato dal direttore Gigi Cristoforetti che esplora la relazione tra corpo, spazio e immaginazione nei processi di rigenerazione urbana.
Date e orari
Giovedì 12, Venerdì 13, Sabato 14 giugno 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Giovedì 26, Venerdì 27, Sabato 28 giugno 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Mercoledì 2, Giovedì 3, Venerdì 4, Sabato 5 luglio 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Durata 1 h
Dove
Reggiane Parco Innovazione
Piazzale Europa, 1, Reggio Emilia
Biglietteria
Biglietteria
Biglietto unico: 5 euro
Acquisto online: www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
La biglietteria è aperta presso il Tecnopolo al Reggiane Parco Innovazione dalle ore 18.30 del 12, 13, 14, 26, 27, 28 giugno e del 3, 4, 5 luglio.
I biglietti acquistati online devono essere ritirati presso la biglietteria, negli orari di apertura, presentando la ricevuta d’acquisto.
Info e prenotazioni
Tel e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
Nota per pubblico
L’esperienza di SANTA è un percorso itinerante che si svolge in piedi, senza sedute, con alcuni passaggi su scale.
La durata complessiva è di circa un’ora.
Consigliamo di indossare scarpe comode.
Vi invitiamo a presentarvi 15 minuti prima dell’inizio dell’esperienza per il ritiro delle cuffie silent-disco e per le operazioni di accoglienza.

SANTA
2025-06-13 19:30 - 23:15, 2025-06-14 19:30 - 23:15, 2025-06-26 19:30 - 23:15, 2025-06-27 19:30 - 23:15, 2025-06-28 19:30 - 23:15, 2025-07-02 19:30 - 23:15, 2025-07-03 19:30 - 23:15, 2025-07-04 19:30 - 23:15 (Europe/Rome) and 1 more date | Reggiane Parco Innovazione, Piazzale Europa, 1, Reggio Emilia, Italy
Da un’idea del direttore Gigi Cristoforetti, il nuovo progetto SANTA del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto in coproduzione con la Compagnia Sanpapié è un’esperienza urbana tra arte e danza curata dal giornalista e divulgatore culturale Nicolas Ballario, attraverso un percorso che si snoda tra le azioni coreografiche di Lara Guidetti e le opere di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale, celebre per il suo linguaggio provocatorio e ironico.
Dal 12 giugno, per tre weekend, il pubblico sarà accompagnato nei padiglioni 17 e 18 di Reggiane Parco Innovazione: un progetto di rigenerazione urbana che ha trasformato un ex polo industriale nel quartiere Santa Croce di Reggio Emilia (da qui SANTA) in un centro dedicato a ricerca, cultura e nuove tecnologie.
Attraverso cuffie silent-disco, guidati dalla voce di Nicolas Ballario e da azioni coreografiche, i visitatori vivranno un’esperienza percettiva unica che intreccia memoria storica e architettura e che invita a immaginare nuovi futuri in uno dei luoghi simboli della città.
Qualcosa che può sembrare una sorta di rito in cui non viene rivelato subito quale sarà la meta finale della performance itinerante e soltanto a chi parteciperà all’iniziativa, come ricompensa di questo atto di fiducia nei confronti del nostro fare arte, verrà svelato qualcosa di assolutamente di inaspettato. E forse anche per questo la scelta del titolo SANTA.

Crediti
Progetto e curatela: Nicolas Ballario
Azione coreografica: Lara Guidetti
Si ringrazia Maurizio Cattelan e il suo Archivio
Musiche: autori vari
Sound design: Marcello Gori
Light design: Marcello Marchi
Progettazione costumi e accessori: Maria Barbara De Marco / Fabrizio Calanna
Realizzazione costumi: Nuvia Valestri
Con: Gioele Cosentino, Vittoria Franchina, Gador Lago Benito, Alberto Terribile
Kiran Luc Gezels, Alessia Giacomelli, Michele Hu, Karline Olivia Kotila
Una coproduzione CCN/Aterballetto e Compagnia Sanpapié
In collaborazione con STU Reggiane con il contributo del Comune di Reggio Emilia
SANTA è la prima tappa del percorso triennale Danze dell’Utopia del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, ideato dal direttore Gigi Cristoforetti che esplora la relazione tra corpo, spazio e immaginazione nei processi di rigenerazione urbana.
Date e orari
Giovedì 12, Venerdì 13, Sabato 14 giugno 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Giovedì 26, Venerdì 27, Sabato 28 giugno 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Mercoledì 2, Giovedì 3, Venerdì 4, Sabato 5 luglio 2025 ore 19.30, 21.00, 22.15
Durata 1 h
DATA STRAORDINARIA
Le repliche di SANTA al Reggiane Parco Innovazione hanno registrato un successo inaspettato: tutte le date fino al 5 luglio sono esaurite.
Per dare la possibilità a nuovi spettatori di vivere l’esperienza, il calendario si arricchisce con tre nuove repliche straordinarie mercoledì 2 luglio, agli orari 19.30 | 21.00 | 22.15
Queste repliche straordinarie sono in vendita da mercoledì 25 giugno.
Dove
Reggiane Parco Innovazione
Piazzale Europa, 1, Reggio Emilia
Biglietteria
Biglietteria
Biglietto unico: 5 euro
Acquisto online: www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
La biglietteria è aperta presso il Tecnopolo al Reggiane Parco Innovazione dalle ore 18.30 del 12, 13, 14, 26, 27, 28 giugno e del 3, 4, 5 luglio.
I biglietti acquistati online devono essere ritirati presso la biglietteria, negli orari di apertura, presentando la ricevuta d’acquisto.
Info e prenotazioni
Tel e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
Nota per pubblico
L’esperienza di SANTA è un percorso itinerante che si svolge in piedi, senza sedute, con alcuni passaggi su scale.
La durata complessiva è di circa un’ora.
Consigliamo di indossare scarpe comode.
Vi invitiamo a presentarvi 15 minuti prima dell’inizio dell’esperienza per il ritiro delle cuffie silent-disco e per le operazioni di accoglienza.

NOTTE MORRICONE
2025-06-19 21:30 - 23:00 (Europe/Rome) | Palazzo Mauro De André, viale Europa,1, Ravenna, Italy
Al Ravenna Festival 2025 il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta Notte Morricone, l’omaggio a Ennio Morricone da parte del coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

MICRODANZE
2025-06-20 18:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Classis Ravenna, Via Classense, 29, 48124 Ravenna RA, Ravenna, 48124, Italia
Le MicroDanze, nella cornice del Ravenna Festival, ritornano anche per il 2025 al Classis Ravenna. Museo della Città e del Territorio.
Dopo il successo dello scorso anno, il CCN/Aterballetto propone un nuovo percorso danzato che farà attraversare e vivere al pubblico del Ravenna Festival gli spazi del Museo Classis.
Con una novità! Oltre a tre MicroDanze, sarà rappresentato anche Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Venerdì 20 giugno, ore 18.00 e 22.00, presso CLASSIS Museo della Città e del Territorio. Per approfondimenti e prenotazioni: www.ravennafestival.org

Il programma

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
regia e visual Fabio Cherstich
coreografia e movimenti scenici Philippe Kratz
musica Claudio Monteverdi
Raffaele Giordani tenore
Deniel Perer clavicembalo
Alessia Giacomelli, Kiran Gezels danzatori

Eppur si muove
coreografia Francesca Lattuada
musica Ludwig van Beethoven
danzatori Vittoria Franchina, Paolo Giovanni Grosso
creazione per CCN/Aterballetto
rimontata e presentata da MM Contemporary Dance Company

Shelter
coreografia Saul Daniele Ardillo
musica Pasquale Catalano
danzatrice Sara De Greef

Platform 02
coreografia Ina Lesnakowski
musica Loscil
danzatrice Gador Lago Benito

DON JUAN
2025-06-28 22:30 - 23:59 (Europe/Rome) | Teatro del Generalife, P.º del Generalife, 1B, Granada, Centro, 18009, Spain
Il CCN/Aterballetto al prestigioso Festival de Granada danza Don Juan, la serata intera firmata da Johan Inger.
La performance è in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

La coreografia nasce dal desiderio di Inger di confrontarsi con Don Giovanni, mito paradigmatico antico e ancora contemporaneo. La commedia originale di Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht e l’opera teatrale di Suzanne Lilar sono solo alcune delle fonti d’ispirazione: Inger e il drammaturgo Gregor Acuña-Pohl hanno potuto consultare venticinque diversi testi ispirati al personaggio.
Nella creazione troviamo tutti i personaggi della storia, da Donna Elvira a Donna Anna a Zerlina e Masetto. Il Don Juan può essere considerato un Kammerspiel, con sua capacità di sottolineare sfumature ed emozioni: e nel caso di questa creazione la danza diviene lente d’ingrandimento dei singoli caratteri, e svela in modo sottile ma evidente il mondo interiore degli uomini e delle donne in scena.
Premio Danza&Danza ‘Miglior Produzione’ 2020

MICRODANZE
2025-06-29 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Alhambra y Generalife, Plaza de los Aljibes, Granada, Spain
Le MicroDanze del CCN/Aterballetto arrivano al FEX, Festival Extension di Granada per abitare l’incredibile complesso palaziale dell’Alhambra.
La performance è in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

In programma due percorsi (ore 20.00 e ore 20.30) che accompagnano i visitatori-spettatori dalla Plaza de los Aljibes alle Torres Bermejas, passando per la Fundación Rodríguez-Acosta.
An Echo, A Wave di Philippe Kratz
Performer: Federica Lamonaca, Nolan Millioud
Turn the Tide di Roberto Tedesco
Performers: Arianna Kob, Matteo Fiorani
A Gig di Diego Tortelli
Performer: Estelle Bovay, Leonardo Farina
Near Life Experience di Angelin Preljocaj
Performer: Ivana Mastroviti, Albert Carol Perdiguer
Platform 02 di Ina Lesnakowski
Performer: Gador Lago Benito
Eppur si muove di Francesca Lattuada
Performer: Clément Haenen

NOTTE MORRICONE
2025-07-04 21:00 - 22:30, 2025-07-05 21:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Teatro Grande – Scavi di Pompei, Piazza Porta Marina Inferiore, Pompei, NA, 80045, Italy
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta Notte Morricone di Marcos Morau il 4 e 5 luglio h 21.00 al Teatro Grande di Pompei, all’interno del festival Pompeii Theatrum Mundi organizzato dal Teatro di Napoli e dal Parco Archeologico di Pompei.

L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

MicroDanze
2025-07-10 18:30 - 20:30 (Europe/Sofia) | Chiesa di San Bartolomeo Apostolo, Via Borzano, 157, Canossa, RE, Italy
Le MicroDanze arrivano sulle colline di Canossa, in provincia di Reggio Emilia, precisamente alla Chiesa di San Bartolomeo Apostolo in Borzano.
Circondati da panorami leggendari e mozzafiato, i danzatori di Aterballetto presentano Eppur si muove di Francesca Lattuada, Near Life Experience di Angelin Preljocaj, An echo, a wave di Philippe Kratz, A Gig di Diego Tortelli.
L’evento organizzato da Entroterre Festival fa parte del Festival dei Borghi.
10 luglio 2025 h 18:30 e 19:30
durata 45′
È possibile arrivare solo in auto, consigliamo vivamente di utilizzare auto condivise.
Trovate a questo link la posizione esatta del luogo, mentre nella seguente mappa sono segnati parcheggi, luoghi di ristoro e altri punti di interesse: clicca qui per consultarla.

NOTTE MORRICONE
2025-07-17 20:00 - 21:30, 2025-07-18 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Centro Danza Matadero, Paseo Chopera, 14, Madrid, Spain
Al festival Veranos de la Villa a Madrid, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto danza Notte Morricone, l’omaggio a Ennio Morricone da parte del coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Le performance del 17 e 18 luglio sono in collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale e l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-09-13 20:00 - 22:00 (Europe/Rome) | Puerta de Bisagra, Toledo, Spain
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda a Toledo è il primo spettacolo della stagione 2025-2026 del CCN/Aterballetto.
Puerta de Bisagra – Toledo, 13 settembre 2025 ore 20.00 e 21.30
Con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, il CCN/Aterballetto celebra la Noche del patrimonio spagnolo con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
La Puerta di Bisagra è il maestoso scenario dove prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, il tenore Matteo Straffi e il clavicembalista Deniel Perer.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: MATTEO STRAFFI
Cembalo: DENIEL PERER

Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

Cani lunari - prova aperta
2025-09-16 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Cani lunari di Francesco Marilungo è il primo appuntamento che apre la rassegna autunnale di Danza in Fonderia.
Francesco Marilungo inaugura Antologie. Nuove letture del corpo, la rassegna di Danza in Fonderia, con la prova aperta del suo ultimo lavoro. Cani lunari svela i primi frammenti della sua nuova creazione. Ispirato a un raro fenomeno ottico legato alla luna e intriso di simboli ancestrali, lo spettacolo attraversa l’immaginario della strega, della guaritrice, della magiara: figure ai confini della società, sospese tra paura e desiderio, scienza e magia, emarginazione e potere.

Crediti
Coreografia e Regia Francesco Marilungo
Con Vera Di Lecce, Barbara Novati, Roberta Racis, Alice Raffaelli, Francesca Linnea Ugolini
Costumi Lessico Familiare
Musica e Vocal Coaching Vera Di Lecce
Disegno Luci Gianni Staropoli
Foto e Video Luca Del Pia
Produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
Coproduzione SNAPORAZVEREIN, IRA Institute
con il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL
Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (Puglia)
con il sostegno di Cross Festival, Primavera dei Teatri Castrovillari
con il contributo di Marosi Festival, Teatro delle Moire
Scopri di più
Nei mesi invernali quando la luna è piena o quasi, può capitare che la sua luce venga rifratta dai cristalli di ghiaccio presenti nelle alte nubi generando un alone circolare attorno al satellite con due bagliori simmetrici ai lati: i cani lunari. Fenomeni atmosferici che la tradizione popolare leggeva come presagi di tempesta ma che erano anche segnali di passaggio, varchi visivi verso l’invisibile.
CANI LUNARI è un progetto coreografico che attraversa questi varchi e si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico, nei saperi magici, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato, ma come emblema di un sapere marginale e potente, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.
Attraverso un processo di ricerca che unisce materiali d’archivio, testimonianze orali, iconografie folkloriche e pratiche corporee, CANI LUNARI costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance, l’estasi, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite, animali guida, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni, zoppie, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. Il corpo si muove “sopra acqua e sopra vento”, secondo formule antiche che ancora oggi risuonano in alcuni territori italiani, ai margini.
Nel cuore del progetto si annida anche una riflessione sul corpo isterico, luogo femminile di crisi ed enigma, storicamente associato alla figura della strega e allo stato di possessione. Le fotografie ottocentesche della Salpêtrière diventano materiale simbolico da incarnare: corpi fuori controllo, attraversati dall’invisibile, che performano un sapere altro.
Il corpo della strega diventa organismo di passaggio tra dimensioni – come scriveva John Cotta, “non viaggiatrice tra mondi, ma luogo dell’incontro tra diverse sfere dell’essere”.
CANI LUNARI rievoca un sapere che è politico e sensoriale, un’epistemologia incarnata. L’anima, uccello o fiato, esce dalla bocca, vola, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie, narratrici, guaritrici – il corpo diventa racconto, rito di guarigione, esercizio di sopravvivenza.
Il paesaggio sonoro, firmato da Vera Di Lecce, intreccia elettronica e suono naturale, canti orali e formule magiche, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino.
CANI LUNARI è un attraversamento, un sabba bianco, un rituale collettivo per re-incantare il mondo.

Francesco Marilungo
Francesco Marilungo, dopo gli studi in Ingegneria e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles, frequenta l’Atelier di Teatrodanza alla Paolo Grassi di Milano. Dal 2010 viene a contatto con coreografi di fama internazionale come Julie Anne Stanzak, Masaki Iwana, Yasmine Hugonnet, Jan Fabre, Romeo Castellucci. Negli anni, lavora come performer per Enzo Cosimi, Antonio Marras e Alessandro Sciarroni. Inizia un proprio percorso autoriale alla ricerca di un codice personale tra la performance, la danza e le arti visive. Paradise, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della Lombardia, viene selezionato da Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. Love Souvenir del 2018 è vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della Lombardia.
Con Party Girl, vince il premio Prospettiva Danza 2020 e Cross Award 2020 e viene selezionato per la Nid Platform 2021. Stuporosa debutta a Short Theatre Roma a settembre 2023 e inizia una tournée internazionale. Nel 2024 Stuporosa viene presentato alla Nid Platform nella sezione programmazione e vince il premio UBU 2024 come Miglior Spettacolo di Danza. Il suo nuovo progetto Cani Lunari è vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL e debutterà a settembre 2025.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Omaggio under 6
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-09-22 18:00 - 18:30, 2025-09-24 18:00 - 18:30, 2025-09-25 18:00 - 18:30 (Europe/Rome) | Teatro Padiglione Italia, Osaka, Japan
Il CCN/Aterballetto è a Expo 2025 Osaka con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Teatro Padiglione Italia, 22-24-25 settembre 2025 ore 18.00
Grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna, il CCN/Aterballetto partecipa alla settimana di protagonismo dell’Emilia-Romagna a Expo 2025 Osaka danzando Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Al Teatro del Padiglione Italia prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, è interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI (musica registrata da Matteo Straffi tenore e Deniel Perer clavicembalo)
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS

Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

Notte Morricone - prova aperta
2025-09-22 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CCN/Aterballetto – Notte Morricone – ph. Claudio Montanari
Prima prova aperta di Aterballetto della stagione 2025-26 per conoscere i nuovi danzatori della compagnia.
Lunedì 22 settembre ore 18.00 Aterballetto accoglie il suo pubblico nella sala prove della Fonderia sulle note di Notte Morricone di Marcos Morau. Durante la prova aperta verranno presentati anche i tre nuovi danzatori che si sono aggiunti alla compagnia: Gador Lago Benito, Gaia Mentoglio e Luigi Civitarese.
Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile assistere alla realizzazione di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza: un’occasione speciale che lascia entrare il pubblico nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi.

Info & Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Omaggio under 6
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Caracalla Danza
2025-09-26 17:45 - 19:15 (Europe/Rome) | Terme di Caracalla, Viale delle Terme di Caracalla n.52, Roma, Roma, Roma, 00153, Italia
CARACALLA DANZA
PRIMA EDIZIONE 26 – 27 – 28 SETTEMBRE
Una nuova iniziativa della Soprintendenza Speciale di Roma e di CCN/Aterballetto
Compagnia ospite Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
in collaborazione con Romaeuropa Festival 2025
Un sito straordinario, con il suo patrimonio archeologico unico al mondo, dal 2024 ospita un palcoscenico sospeso sopra uno specchio. Una istallazione voluta per riportare alle Terme di Caracalla l’acqua, suo elemento fondamentale, dove si riflette il monumento.
Con Caracalla Danza la Soprintendenza Speciale di Roma in coprogettazione con il CCN/Aterballetto, che torna nello spazio che inaugurò il 13 aprile 2024 sulle note di Rhapsody in blue di George Gershwin, mette la danza al centro di un diverso modello di valorizzazione di un luogo unico.
Il CCN/Aterballetto danzerà il lunare passo a due Reconciliatio di Angelin Preljocaj e presenterà in prima assoluta una nuova creazione di Diego Tortelli, pensata proprio per essere danzata nell’acqua. Il palcoscenico sarà condiviso con una delle maggiori compagnie europee, la Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart guidata da Eric Gauthier, che darà vita alle coreografie firmate da Marco Goecke, Hofesh Shechter e Sharon Eyal.
Il 26, 27 e 28 settembre con tre serate si inaugura così Caracalla Danza che nei prossimi anni si strutturerà definitivamente come appuntamento ricorrente ogni settembre, al termine degli importanti lavori di riqualificazione delle Terme di Caracalla.

INFO E BIGLIETTERIA
Gli spettacoli inizieranno poco prima del tramonto, indicativamente tra le 17.45 e le 18.00. L’ingresso allo spazio scenico sarà possibile a partire dalle ore 17.00. L’accesso all’area poltrone non sarà permesso dopo l’inizio dello spettacolo.
Biglietti:
Da 20 euro
Biglietti disponibili dal 3 settembre su
Musei Italiani:
www.museiitaliani.it
App di Musei Italiani disponibile su Google Play e su App Store
PROGRAMMA DELLA SERATA
Sharon Eyal: ALONE
Con i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana.
Coreografia e Costumi: Sharon Eyal
Design del Suono: Josef Laimon
Musica: Eliza
Disegno Luci: Alon Cohen
Assistente alla Coreografia: Clyde Emmanuel Archer
Con ALONE, Sharon Eyal torna al grande ensemble che l’ha resa celebre. La coreografa dimostra il potere ipnotico della sincronia e la dinamica incredibile di un organismo composto da corpi umano-macchina. Minime variazioni o trasformazioni seriali rompono l’ordine dei suoi gruppi di danzatori; gli individui si liberano dai modelli ripetitivi di una società apparentemente post-umana.
Marco Goecke: Monstruo Grande
Con due danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana
Coreografia: Marco Goecke
Musica: Mercedes Sosa
Disegno Luci: Mario Daszenies
Costumi: Michaela Springer
La creazione di Marco Goecke si distingue per precisione ed energia. Suonata sulle potenti musiche di Mercedes Sosa, questo passo a due si sviluppa in una performance ricca di movimento dinamico e tensione emotiva, catturando l’attenzione fin dal primo istante.
Angelin Preljocaj: RECONCILIATIO
Con Estelle Bovay e Arianna Kob, danzatrici del CCN/Aterballetto. Prima romana
Coreografia: Angelin Preljocaj
Musica: Ludwig Van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 14 al chiaro di luna
Costumi: Igor Chapurin
Luci: Cecile Giovansili
Assistente alla coreografia: Claudia De Smet
Riallestimento dalla creazione del 2010 Suivront mille ans de calme
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna
La danza, arte dell’indicibile per eccellenza, è in grado di svolgere la delicata funzione di svelare le nostre paure, le angosce e le speranze, evocandole. Il duetto prescelto per raccontare il tema della riconciliazione è tratto da Suivront mille ans de calme (Seguiranno mille anni di calma), un lavoro caratterizzato da una vena poetica e impressionista, ispirato ad una lettura assidua ma non letterale dell’Apocalisse. Per il coreografo, nello spettacolo originale, e tantomeno nel duetto femminile che è stato adattato per “Memorare 2024” alla Basilica di San Petronio a Bologna, non vanno ricercati quindi riferimenti puntuali al testo di San Giovanni. Come indica l’etimologia della parola apocalisse, sollevare il velo, si tratta invece di rivelare, svelare, mettere in evidenza elementi presenti nel nostro mondo, ma sottratti ai nostri sguardi. Che nella delicata relazione tra le protagoniste del duetto emergono, visibili e invisibili.

Marco Goecke: INFANT SPIRIT
Con i danzatori di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Prima romana
Coreografia: Marco Goecke
Disegno Luci: Udo Haberland
Costumi: Michaela Springer
Musica: Antony and the Johnsons
Scintilla iniziale fu l’ispirazione proveniente dalla leggendaria compagnia della sua città natale, il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, a condurre Marco Goecke verso la danza. Ha incontrato la pioniera del teatro-danza solo poche volte, ma ha comunque avuto un ruolo importante nella sua carriera – anche molto tempo dopo che aveva lasciato Wuppertal. Nel 2004, lei invitò il giovane coreografo a presentare i suoi due pezzi Blushing e Mopey al festival 30 Years of Tanztheater Wuppertal. Ancora oggi si percepisce la gratitudine di Goecke quando parla di quanto significasse per lui la fiducia ricevuta. Il suo solo Infant Spirit è un omaggio a Pina Bausch, alla quale il coreografo deve moltissimo.
Hofesh Shechter: BONUS TRACK
Con i danzatori di Gauthier Dance // Theaterhaus Stuttgart. Prima italiana
Coreografia e Composizione: Hofesh Shechter
Disegno Luci: Mario Daszenies
Costumi: Gudrun Schretzmeier & Hofesh Shechter
Direzione Prove: Kim Kohlmann
Eric Gauthier ha chiesto a Hofesh Shechter, artista residente della sua compagnia, di creare una coreografia che potesse funzionare come opera autonoma, adatta anche alla mobilità e idealmente a esibizioni all’aperto. Un lavoro veramente accessibile che porti la danza contemporanea soprattutto a un pubblico giovane. Chi conosce Shechter non dubita che ha saputo affrontare questa sfida con naturalezza – specialmente perché le origini di Bonus Track risiedono proprio in un progetto di sensibilizzazione. Tempo fa, Shechter aveva adattato elementi della sua coreografia Clowns per alcune performance open-air a Londra con un cast ridotto di otto danzatori. Da questa base ha creato una nuova versione su misura per e con Gauthier Dance, rielaborando anche la sua colonna sonora – come sempre originale.
Diego Tortelli: LIMEN
Con Estelle Bovay e Arianna Kob, danzatrici del CCN/Aterballetto
Coreografia: Diego Tortelli
Costumi: Sportmax
Musica: Weyes Blood
Nuova produzione creata appositamente per le Terme di Caracalla, prima assoluta
Limen (dal latino: soglia — tra reale e riflesso, tra presenza e dissolvenza) è un dialogo coreografico tra due presenze femminili che emergono dal velo d’acqua come da una soglia invisibile. Si specchiano, si sfiorano, si cercano e si disgregano, come riflessi instabili sulla pelle liquida della superficie. La loro danza si muove sul confine — tra corpo e eco, tra gesto e memoria, tra ciò che appare e ciò che svanisce. L’intervento riattiva la memoria del luogo — un tempo tempio del corpo, della cura, del rito collettivo — e la trasforma in un gesto intimo, circolare, quasi sussurrato. Le due danzatrici non incarnano personaggi, ma forze speculari, archetipi gemelli che si cercano senza mai coincidere del tutto, come due metà di un’immagine riflessa che trema nell’acqua.
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è una compagnia giovane e dinamica composta da 16 artisti altamente individuali e versatili, diretta dal danzatore, coreografo, musicista e carismatico ambasciatore della danza Eric Gauthier. Fondata nell’ottobre 2007, la compagnia si è affermata a velocità record sulla scena della danza tedesca, diventando da tempo un marchio riconosciuto a livello internazionale.
Il repertorio include lavori dello stesso Gauthier e di celebri coreografi contemporanei come Mauro Bigonzetti, Sidi Larbi Cherkaoui, Marie Chouinard, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, William Forsythe, Itzik Galili, Jiří Kylián, Lightfoot/León, Hans van Manen, Marcos Morau, Ohad Naharin e Sasha Waltz.
Oltre alle esibizioni nella sua sede al Theaterhaus Stuttgart, la compagnia è regolarmente in tournée in importanti città della danza a livello internazionale, tra cui Toronto, New York, Tel Aviv, Venezia, Amsterdam, San Pietroburgo, Monaco, Québec City, Montréal, Berlino e Chicago. Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart è stata segnalata come “Highlight tedesco” nell’annuario 2022 della rivista specializzata tanz.
Parallelamente alla crescente fama, Gauthier Dance ha intensificato le collaborazioni con coreografi di fama mondiale – in particolare con gli artisti in residenza Marco Goecke (da gennaio 2019 all’estate 2023), Hofesh Shechter (dal 2021) e Barak Marshall (a partire dalla stagione 2024/25). Anche durante la pandemia, la compagnia non si è fermata, lanciando un’iniziativa incoraggiante che ha attirato grande attenzione anche al di fuori del mondo della danza: tra l’inverno e la primavera del 2021, 16 coreografi, 16 videomaker e 16 compositori hanno creato un assolo per ciascun membro della compagnia. The Dying Swans Project è ancora disponibile gratuitamente nella mediateca del canale televisivo tedesco 3sat. Il progetto ha ricevuto un’accoglienza entusiasta, tanto che il Presidente della Repubblica tedesca Frank-Walter Steinmeier ha voluto saperne di più attraverso una videochiamata con Eric Gauthier.
Tra i programmi recenti si segnalano le serate a tema Swan Lakes (2021), con prime mondiali firmate da Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter e Cayetano Soto, e The Seven Sins (2022), in cui Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marco Goecke, Marcos Morau, Hofesh Shechter e Sasha Waltz hanno ciascuno trasformato un peccato capitale in una creazione coreografica. La stagione 2022/23 ha celebrato i 15 anni della compagnia con 15 YEARS ALIVE, mentre nel 2024 è andato in scena ELEMENTS, con prime mondiali di Mauro Bigonzetti, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis e Louise Lecavalier.
La stagione 2024/25 ha avuto due nuove produzioni spettacolari: FireWorks, in cui Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied e Sofia Nappi hanno firmato nuove creazioni brevi per celebrare i 40 anni del Theaterhaus come faro culturale per Stoccarda; e, nell’estate 2025, la compagnia ha aperto il COLOURS International Dance Festival con la prima mondiale di The Turning of Bones, creata da una star della coreografia internazionale come Akram Khan.
Accanto alle attività performative “tradizionali”, Gauthier Dance si distingue sin dagli inizi per il suo impegno in un formato socio-culturale pionieristico: con Gauthier Dance Mobile porta la danza a chi non può recarsi a teatro, visitando case di riposo, ospedali o strutture per persone con disabilità. Nel 2022, il Theaterhaus e Eric Gauthier hanno avviato un nuovo capitolo di questo programma con l’iniziativa MOVES FOR FUTURE, coinvolgendo la nuova compagnia giovanile. I Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart accendono l’entusiasmo per la danza nelle nuove generazioni attraverso numerose performance nelle scuole della regione, dimostrando grande maturità anche nelle loro produzioni indipendenti, che non hanno nulla da invidiare a quelle dei colleghi più esperti.
www.theaterhaus.com/de/gauthier
