Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-03-28 19:30 - 21:00, 2025-03-29 19:00 - 20:30 (Europe/Rome) | Teatro Arriaga Antzokia, Arriaga Plaza, 1, Bilbao, 48005, Spagna
Il CCN/Aterballetto danza a Bilbao, in Spagna, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Le recite a Bilbao sono in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura a Madrid e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

Made in Italy 34.0
2025-03-29 18:30 - 20:00, 2025-03-29 21:00 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Doppia replica:
Sabato 29 marzo – ore 18.30
Sabato 29 marzo – ore 21.00
Protagonisti di Made in Italy 34.0 sono i danzatori di Agora Coaching Project, un progetto di alta formazione promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Iniziato nel 2010, il corso sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con insegnanti e coreografi di fama internazionale.
INSOMNIA
Coreografia: Sergei Vanaev
Musica: Jim Croce, Hildur Guonadottir and Johann Johannsson, G. F. Händel, Murcof, Becky G x Luisa Sonza x Papatinho
Costumi: Nuvia Valestri
Assistente alla coreografia: Stefano Neri
Durata: 25 min.
Il mondo dei sogni non può essere completamente compreso dalla mente umana.
Le immagini e gli spiriti che incontriamo nei nostri sogni sono frammenti della nostra immaginazione incontrollata.
Molto spesso ci imbattiamo in persone o creature a noi sconosciute. Ci troviamo in situazioni scomode, che evocano emozioni che vanno dal terrore e dalla paura alla gioia e all’euforia.
Visitare il mondo dei sogni è inevitabile per noi, perché è legato al nostro bisogno fisico di dormire. Tuttavia, a volte, a causa delle complessità della vita quotidiana, sperimentiamo la spiacevole condizione dell’INSONNIA, dovuta a pensieri che ci turbano. Disperatamente tentiamo di rilassarci e di passare allo stato apparentemente pacifico del mondo dei sogni…
Ma cosa sarebbe meglio: un incubo o l’INSONNIA?

SHARE_Prima Nazionale
Coreografia: Massimo Gerardi
Musica: Frank Bretschneider, CoH, Kanding Ray
Disegno luci: Massimo Gerardi
Costumi: Nuvia Valestri
Durata: 25 min.
SHARE rappresenta un momento di interazione tra i danzatori sul palcoscenico e il pubblico, superando il semplice gesto estetico o atletico.
Questo evento si focalizza sull’espressione dei propri pensieri e dell’identità individuale, incoraggiando ciascun partecipante a mettersi in gioco per sostenere gli altri nei loro obiettivi. I danzatori incapsulano l’idea dell’Homo Empathicus, una figura spesso ignorata nella nostra epoca, ma essenziale per creare relazioni genuine, prive dell’interferenza della tecnologia: il corpo e la voce diventano così gli strumenti di questa condivisione. Il famoso motto di Cartesio “Penso, dunque sono” si trasforma quasi in “Partecipo, dunque sono”.

AGORA COACHING PROJECT
Agora Coaching Project è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da realtà diverse e interessanti del panorama internazionale. Agora ai ragazzi di incontrare affermati coreografi di orientamento stilistico diverso e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.

INFO E BIGLIETTI
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it
La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo
I biglietti non sono numerati
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-01 20:30 - 22:00 | Le Pin Galant, 34 Avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny, Mérignac, BP 30 244 / 33698, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Merignac, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-03 20:45 - 22:00 | Cité des Congrès, 5 Rue de Valmy, Nantes, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Nantes, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
Lo spettacolo è in collaborazione con Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI e Istituto Italiano di Cultura a Parigi

SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

THE FRIDAS - ANTEPRIMA
2025-04-04 21:00 - 21:45 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Danza in Fonderia, la rassegna del CCN/Aterballetto, ospita in anteprima The Fridas, ultima creazione di Sofia Nappi.

The Fridas si ispira al dipinto di Frida Kahlo Le due Frida, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto, ma andando oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità, sfidando le convenzioni della mascolinità, i due danzatori in scena attraversano stati emotivi e diventano un veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo.
Dopo lo spettacolo talk con la coreografa Sofia Nappi.

Crediti
Coreografia Sofia Nappi
in collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Assistente alla coreografia Glenda Gheller
Costume design Adriano Popolo Rubbio
Realizzazione costumi Adriano Popolo Rubbio, Adelaide D’Ago
Luci Alessandro Caso
Musiche autori vari
Produzione Komoco
Coproduzione Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza
Con il sostegno di Oriente/Occidente, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto
Residente a progetto presso il Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD
Durata: 25’ circa
Scopri di più
The Fridas è un duetto ispirato al dipinto Le due Frida di Frida Kahlo, ed esplora il complesso tema dell’identità umana attraverso un rapporto di complicità e contrasto tra due danzatori. Movimenti speculari e divergenti incarnano conflitti e armonie interiori, così come l’espressività fisica e l’uso dello spazio (nel linguaggio Komoco considerato elemento vivo capace di unire e dividere), rappresentano due elementi complementari ed essenziali nella ricerca.

Il rapporto tra i due personaggi in scena va però oltre il semplice dualismo. Attraverso gesti che rivelano intimità e vulnerabilità, sfidando le convenzioni sulla mascolinità, i danzatori attraversano stati emotivi e diventano veicolo espressivo delle migliaia di sfaccettature contenute in ogni singolo individuo. Il dipinto “esplode”, e il duetto riflette così l’ambiguità e le molteplici personalità che contraddistinguono anche Kahlo nella sua stessa persona:
“Dentro di me si nascondono più identità, sono un mélange. Un mix tra una messicana e un’indigena, ma anche una messicana e un’europea. Sono una pittrice e una moglie. Amo le donne e gli uomini […]. Nel mio quadro voglio rappresentare proprio questo: tutta la mia ambiguità, no, non l’ambiguità, le mie tante personalità, la mia complessità”. (Da “L’amante segreto di Frida Kahlo” di Caroline Bernard).

Pensato sia per spazi teatrali che non convenzionali e museali, The Fridas si presta a essere osservato da diverse prospettive, aggiungendo così sfumature alla ricerca sull’essenza umana e celebrandone la complessità. Il finale invita però a un’accettazione ironica del caos della vita: attraverso movimenti parodistici i danzatori trovano nell’umorismo il balsamo per continuare ad affrontare le sfide dell’esistenza.
SOFIA NAPPI
Sofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale, di cui è co-fondatrice insieme alle sue prime muse, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli. Fin da subito le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno vinto importanti premi: il Partner Introdans Award (Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021), e il 1° Premio, il Premio della Critica e il Premio Produzione al 35° International Choreography Competition Hannover dalla Fondazione Tanja Liedtke e Marco Goecke (2021).
Attualmente i lavori di KOMOCO firmati da Sofia vengono presentati in Italia e con tournée internazionali in Europa ma anche in Messico, Canada, Serbia, ospiti di istituzioni e festival internazionali. Come coreografa indipendente Sofia firma anche nuove creazioni per compagnie di danza e teatri internazionalmente riconosciuti (Nederlands Dans Theater 2, Leipzig Ballet, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart, Ballet BC, Göteborg Opera, National Theatre Mannheim, Staatsoper di Hannover, Scottish Dance Theatre).
Parallelamente, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nel campo della ricerca e della formazione professionale a livello internazionale, in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia KOMOCO. Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia “Komoco Intensive”, cui partecipano danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo. Sofia è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York; la sua formazione è stata particolarmente segnata anche dallo stretto contatto con Hofesh Shechter Dance Company e lo studio di Gaga, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-05 20:30 - 22:00 | L’Archipel, 1 rue des Îles, Fouesnant-les Glénan, 29170, Francia
Il CCN/Aterballetto danza a Fouesnant, in Francia, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. In uno spazio nero ma mai realmente oscuro, la coreografia si sviluppa come un rito estatico dove sensualità e spiritualità profana si intrecciano, creando un gioco continuo tra piacere, virtuosismo e la ricerca di una personale versione di gloria.

FELLINIANA – Omaggio a Fellini
2025-04-08 21:00 - 22:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
FELLINIANA – Omaggio a Fellini è uno spettacolo che rievoca attraverso le coreografie di Monica Casadei l’universo del grande Maestro e dei suoi film più celebri.
I corpi della Compagnia Artemis Danza attraversano la danza e il circo contemporaneo, il sogno e il mondo reale, accompagnati dalle musiche indimenticabili composte da Nino Rota per Federico Fellini. Coreografie euforiche e frizzanti, virtuosismi e una irresistibile umanità animano Felliniana – Omaggio a Fellini rendendolo un manifesto poetico e sensibile che celebra la storia del cinema e della musica italiana.

CREDITI
Coreografia, regia, scene e luci Monica Casadei
Musiche Nino Rota
Costumi Daniela Usai
Produzione Compagnia Artemis Danza
In collaborazione con Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Comunale di Bologna, Istituti Italiani di Cultura di Chicago, Hong Kong, Jakarta, Praga, Tunisi, Zurigo
Progetto selezionato per Parma 2020+21 Capitale Italiana della Cultura
Con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura
SCOPRI DI PIù
Felliniana si articola attorno alla meravigliosa kermesse di 8 ½ e vive delle gioie e delle speranze dei clown, delle confidenze della Gradisca, delle voci e dei dialoghi tratti dai film, del profumo della dolce vita, dei mille colori del circo e della potenza poetica di Nino Rota.
Un respiro felliniano ha avvolto il concepimento della creazione che parte con un inizio rarefatto, intimista, filosofico, si dirige nel realismo surreale della Romagna di Amarcord per poi scivolare calorosamente nel mondo magico, folle ed estremo del circo. Un popolo danzante, un grande teatro dell’illusione umano, poetico ed ironico.
Un’idea di mondo dove la diversità è ricchezza, dove la poesia è nutrimento e dove tutti gli esseri umani, con le loro fragilità e divergenze possono sentirsi liberi, benvoluti perché per ognuno di loro il grande Maestro ha disegnato un posto nella giostra della vita.
Monica Casadei
MONICA CASADEI
Di origine ferrarese e laureata in Filosofia con lode con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi a Londra, infine a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda nel 1994 in Francia la compagnia Artemis Danza, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta, ad oggi, oltre cinquanta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, mentre dal 2014 al 2018 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Fondamentali nella ricerca artistica di Monica Casadei l’incontro con Federico Fellini, il percorso di indagine legato alla grande tradizione lirica con spettacoli come Il Barbiere di Siviglia e la serie di creazioni dedicate alle eroine del melodramma riviste in chiave contemporanea (ne sono esempi gli spettacoli Traviata, Tosca X, Carmen K, Butterfly – Colori Proibiti, Private Callas,
Puccini’s Opera.Voci di Donne). Le produzioni di Artemis Danza si caratterizzano per la contaminazione con differenti territori artistici, culturali e geografici, oltre all’esplorazione di luoghi e spazi urbani che divengono teatro di azioni performative. Accanto all’attività di produzione, Artemis sostiene, produce e promuove giovani autori e realizza molteplici attività per la formazione del pubblico.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-04-10 20:30 - 22:00, 2025-04-11 20:30 - 22:00, 2025-04-12 20:30 - 22:00, 2025-04-13 15:30 - 17:00 | Teatro Sociale, Via Felice Cavallotti, 20, Brescia
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

Viaggio nel repertorio del balletto. Accademia Teatro alla Scala
2025-04-12 18:00 - 19:15 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Accademia Teatro alla Scala. Cenerentola. ©Rosa Arcelloni.
Primo appuntamento del progetto Viaggio nel repertorio del balletto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, con l’Accademia Teatro alla Scala.

Il progetto Viaggio nel repertorio del balletto del Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto, curato e condotto dalla giornalista e critico di danza Francesca Pedroni, si avventura in un ciclo di conversazioni-spettacolo che attraverso la presenza nello spazio della Fonderia di Reggio Emilia di artisti ospiti tra ballerini e maîtres dei maggiori Corpi di Ballo italiani intende raccontare il dietro le quinte della preparazione di alcune opere esemplari delle grandi stagioni dei Corpi di ballo. Prologo al progetto l’appuntamento di oggi con l’Accademia Teatro alla Scala per raccontare insieme al maestro della Scuola di Ballo Walter Madau e alcuni allievi degli ultimi corsi l’importanza del repertorio come scuola di formazione.
Un appuntamento sul repertorio sulla tecnica del balletto classico-accademico e le sue declinazioni nel rapporto tra danza, costumi, scene e musica dalle prime prove in sala allo spettacolo vero e proprio. Il primo appuntamento vede protagonista l’Accademia Teatro alla Scala che porterà in scena:
VARIAZIONE DI CENERENTOLA
Da CENERENTOLA di Frédéric Olivieri
Su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev
Allieva: Maria Vittoria Bandini (7° corso)
NEW SLEEP (DUET)
Di William Forsythe
Musica di Thom Willems
Allievi: Sienna Bingham (8° corso), Michele Forghieri (7° corso); Benedetta Giuliano, Alessio Alfonsi (8° corso)
VARIAZIONE DI GELSOMINA
PASSO A DUE DI MATTO E GELSOMINA
Da LA STRADA di Mario Pistoni
Musica Nino Rota
Allievi: Francesco Della Valle, Laura Farina (8° corso)
Accademia Teatro alla Scala. Grand Tour AFAM. Lucca, gennaio 2025. ©Munari.
CENERENTOLA
Da CENERENTOLA di Frédéric Olivieri, su musica di Sergej Sergeevič Prokof’ev
Variazione, Maria Vittoria Bandini
Grande fiaba del balletto e dell’immaginario collettivo, Cenerentola è da sempre il racconto di un sogno che si fa realtà, complice la vittoria del bene sul male, nel trionfo di valori contrari all’arrivismo come gentilezza e generosità su invidia, ipocrisia, disonestà. Una bella lezione per gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala che sotto il profilo professionale li sprona a una crescita tecnico-interpretativa importante, mettendo in moto umanamente un confronto con temi significativi per lo sviluppo della loro personalità di giovani artisti.
Scriveva Sergej Prokof’ev, autore della lirica partitura del balletto che debuttò nel 1945 al Bol’šoj: «Ciò che volli esprimere sopra tutto il resto nella mia musica fu l’amore poetico di Cenerentola e del Principe, la nascita e il fiorire di questo amore, gli ostacoli nel suo cammino e il compimento del sogno», e ancora «ero ansioso di fare un balletto quanto più possibile “danzabile”, con una varietà di danze che si insinuassero nel corso della storia, e offrire ampia opportunità ai danzatori di dare spiegamento alla loro arte».
Su commissione della Fondazione Bracco il direttore della Scuola di Ballo, Frédéric Olivieri, ha firmato una nuova versione di Cenerentola rispondendo agli intenti di Prokof’ev con un grande spettacolo in due atti cucito addosso al talento e alla preparazione dei giovani allievi. Un’onirica produzione di cui la scuola va giustamente orgogliosa, che si avvale delle scenografie dipinte di Angelo Sala, dei costumi disegnati appositamente da Chiara Donato, della collaborazione di allievi ed ex allievi del Corso di sartoria teatrale dell’Accademia e della storica Sartoria Brancato.
Un’opera collettiva che vede in scena più di cento allievi della Scuola alle prese con coreografie ricche di ruoli virtuosistici ed espressivi che intorno ai due protagonisti principali, Cenerentola e il Principe, delineano il contrasto tra bene e male senza appoggiarsi al tradizionale confronto estetico tra bellezza e bruttezza (Matrigna e Sorellastre non sono en travesti, né truccate in modo grottesco), ma lasciando solo alla danza il compito di rivelare la natura umana.
Francesca Pedroni
NEW SLEEP (DUET)
NEW SLEEP (DUET) di William Forsythe
Musica di Thom Willems
Interpreti: Sienna Bingham, Michele Forghier
New Sleep (Duet) di William Forsythe: la meccanica gioiosa del partnering
New Sleep (Duet) è un cammeo esemplare del dinamismo post-classico di William Forsythe. Maestro indiscusso della continua possibile trasformazione della lingua balletto, Forsythe ha reso incandescente e profondamente contemporaneo il vocabolario classico-accademico. Una creatività vertiginosa in cui il virtuosismo dei danzatori è esaltato e aperto a ogni potenzialità. Incontrato l’anno scorso a Milano in occasione del debutto al Teatro alla Scala di Blake Works V ci disse qualcosa che si rivela illuminante anche per accostarsi al duetto New Sleep:
«Spesso le persone confondono l’accademia, che è il complesso delle regole, la grammatica, con la coreografia, che è l’eccezione. L’accademia prescrive con grande chiarezza i passi come si imparano uno dopo l’altro nel rapporto con la tradizione e la storia, noi, come coreografi, dobbiamo trovare un modo per mostrare ciò che l’accademia dà ai danzatori, facendo loro capire cosa si può fare con l’accademia e dove sta la differenza tra le regole della Scuola e le eccezioni della coreografia». [William Forsythe in Francesca Pedroni, William Forsythe – Il balletto: una gioia tra regole e formidabili eccezioni, Danza&Danza, n. 310, maggio-giugno 2023] Una bella sfida per i giovanissimi danzatori.
Il duetto è costruito sulla musica sferzante di Thom Willems, collaboratore storico di Forsythe. Una partitura piena di sonorità urbane, stridenti, come se la danza svettasse in velocità tra macchinari metallici in azione. Il duetto è un gioco di fiducia tra i partner, lei in punta, un tenersi, sospingersi, lasciarsi andare, ricco di movimenti off- balance. A rimontarlo per i giovani della Scuola, coadiuvati come d’abitudine dai maestri interni, sono stati il danzatore di Forsythe Noah Gelber e Kathryn Bennetts. Insieme a Forsythe dalla fine degli anni Ottanta del secolo scorso quando il coreografo dirigeva il Frankfurt Ballett, Bennetts rimonta il repertorio del maestro statunitense in giro per il mondo da molto tempo. New Sleep (Duet) è il terzo titolo di Forsythe dato alla Scuola di Ballo dell’Accademia: primo The Vertiginous Thrill of Exactitude, indimenticabile con quei rigidi tutù giallo acido, secondo, nel 2019, In the Middle Somewhat Elevated ripreso dalla stessa Bennetts.
«New Sleep in origine è un balletto del 1987 nato per il San Francisco Ballet» spiega Bennetts. «È un titolo che adoro, ripreso negli anni a Zurigo, Anversa, Montecarlo, un pezzo folle, surreale, strano e divertente. Come accade spesso con Bill (diminutivo di William, ndr.), le elaborazioni e variazioni successive sono moltissime. La versione del duetto rimontata per la Scuola è nata per un Gala nel 2011, appositamente coreografata su Katherina Markowskaja del Bayerische Staatsballett di Monaco in coppia con Noah Gelber. Si basa su un duetto che parte dall’originale, ma modificato con parecchie varianti. Ha una sua atmosfera, è fresco, attuale, adattissimo per la Scuola. Sviluppa una splendida meccanica del partnering, un po’ come nel rock&roll, e quando i ragazzi sono intelligenti e di talento si prendono il rischio di viaggiare nella velocità, è uno sfida continua nello spazio. Tornare alla Scuola di Ballo dell’Accademia è del resto per me sempre una gioia. Quando sono venuta per In the Middle ho lavorato con Linda Giubelli, Giorgia Pasini, Daniele Bonelli, e ora li ritrovo in grandi compagnie, rispettivamente alla Scala, al San Carlo di Napoli, a Düsseldorf. Frédéric Olivieri ha impostato la Scuola come preparazione al professionismo dando ai ragazzi l’abitudine ad approcciarsi fin da giovanissimi alla coreografia, è una cosa rara che dà i suoi frutti».
Francesca Pedroni
LA STRADA
Da LA STRADA (SUITE) di Mario Pistoni, su musica di Nino Rota
Variazione di Gelsomina – Laura Farina
Passo a due del Matto e Gelsomina – Francesco Della Valle, Laura Farina
“La strada” di Mario Pistoni. Tra Fellini e la danza, Gelsomina rivive in una suite di estratti
È il 1966 quando, al Teatro alla Scala, debutta La strada di Mario Pistoni. Un capolavoro pervaso da un toccante sentimento di nostalgia e di piccoli, fragilissimi momenti in cui la felicità sembra possibile. Ma è una illusione. La musica è di Nino Rota. Il racconto ispiratore è l’omonimo film di Federico Fellini, con una Giulietta Masina indimenticabile nel ruolo protagonista di Gelsomina. Gira per il mondo con Zampanò, nel film un violento Anthony Quinn, burbero artista di strada che si guadagna il lunario spaccando catene con la forza dei pettorali. Anima pura, fanciullesca, è quella del Matto, suona il violino, è sensibile come Gelsomina. In palcoscenico nel 1966 il Matto è Mario Pistoni, Gelsomina Carla Fracci. Avrà in seguito il volto di Oriella Dorella, Alessandra Ferri, Gilda Gelati. Primo ballerino del Teatro alla Scala dal 1951, Pistoni è Romeo accanto alla prima Giulietta di Carla Fracci nella storica versione di John Cranko del 1958. Due anni dopo debutta come coreografo.
La strada è un balletto narrativo, cinematografico non solo nell’ispirazione ma nella tridimensionalità della messa in scena, con piani di azione simultanei. Racconta una storia di povertà quotidiana, di speranze tradite, legata a un mondo caro all’immaginario di Fellini, quello del circo, intrecciando la tecnica classica a tanti altri stili della modernità, dal tango al jazz. Un titolo pieno di ruoli, che offre ai giovani allievi la chance di misurarsi con i sentimenti e la narrazione attraverso la danza.
Per la Scuola di Ballo si è deciso di rimontare da La strada una suite di estratti. A farlo Guido Pistoni, nipote di Mario, ballerino cresciuto al Teatro dell’Opera di Roma che ha interpretato in passato e che cura tuttora il repertorio dello zio. Guido Pistoni: «Per la Scuola di Ballo abbiamo scelto di evitare le scene più drammatiche del balletto originale come quella della morte del Matto. In accordo con il Maestro Olivieri ho lavorato sulle parti più ballate e sui personaggi del circo, facendo finire il balletto sulla scena onirica dei tre Pierrot insieme a Gelsomina». La suite di estratti parte con una scena collettiva che coinvolge numerose coppie di allievi, alcuni bambini dei primissimi corsi, e, naturalmente, Zampanò (guest l’ex primo ballerino della Scala Mick Zeni) e Gelsomina. Si inizia con un tango in pieno spirito di festa. Gelsomina appare con il suo piccolo tamburo appeso al collo, i capelli corti un po’ arruffati, quello sguardo sorridente che già stringe il cuore. La suite continua con l’esibizione di Zampanò, il tiro all’anatra, il matrimonio e la danza jazz. L’avventura di Zampanò con una donna di strada intristisce Gelsomina. La sua variazione è uno dei punti più commoventi del balletto. Molti i personaggi che Gelsomina incontra poi: i musicisti, il Matto, con cui balla un passo a due esemplare nel comunicare le personalità dei due protagonisti, i soldati, le ragazze sandwich, le ballerine, i Pierrot.
«Fellini e Giulietta Masina erano felici del balletto» ricorda Guido Pistoni. «Quando poteva lei veniva a vedere La strada. Ci fu una volta a Roma in cui mio zio a fine spettacolo la chiamò in palcoscenico, chiedendo alla prima tromba dell’orchestra di suonarle il motivo di Gelsomina. Che pathos! I ragazzi hanno lavorato molto bene, concentrati sul piano tecnico e interpretativo. Nelle settimane di prova, coadiuvato dai maestri, li ho visti maturare artisticamente. Sono contento che questo lavoro italiano sia stato ripreso».
Francesca Pedroni
ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
FONDAZIONE ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
Istituitasi come Fondazione nel 2001, l’Accademia Teatro alla Scala vanta in realtà oltre due secoli di storia, grazie alla vocazione che il Teatro milanese ha sempre dimostrato in ambito formativo, sin dal 1813, anno in cui nasce la Scuola di Ballo, considerata ancora oggi fra le istituzioni più accreditate per l’insegnamento della danza.
Avvalendosi di un corpo docente in cui figurano gli artisti e i professionisti del Teatro alla Scala, a cui si affiancano i maggiori esperti del settore, ormai la Scuola scaligera copre pressoché tutte le professioni dello spettacolo dal vivo. offrendo un ampio catalogo di corsi distribuiti in quattro dipartimenti: Musica, Danza, Palcoscenico, Management. Un catalogo che comprende corsi di formazione, di alto perfezionamento, corsi di diploma accademico di I e II livello che conferiscono titoli equipollenti a quelli universitari, nonché Master di I livello, workshop e stage estivi.

DIPARTIMENTO DANZA
Il Dipartimento Danza, diretto dal 2003 da Frédéric Olivieri, tornato recentemente a dirigere anche il Corpo di Ballo scaligero, conta corsi che interessano ogni fascia d’età e ogni esigenza formativa in ambito coreutico. Oltre alla Scuola di Ballo, il Dipartimento annovera un corso quinquennale di propedeutica alla danza, che ha lo scopo di avvicinare alla danza bambini dai 6 ai 10 anni attraverso attività ludico-espressive, un Corso di perfezionamento in danza classica e contemporanea, per danzatori che vogliono affinare la propria preparazione grazie all’approfondimento di diversi stili coreutici e metodi coreografici e un percorso accademico di primo e di secondo livello, che intende formare insegnanti di danza classica di elevato profilo professionale.
Il cuore del Dipartimento è costituito dalla Scuola di Ballo. Fondata nel 1813 da Francesco Benedetto Ricci ha visto avvicendarsi alla direzione celebri ballerine e prestigiosi maestri ed ha formato artisti di calibro assoluto. Bastino solo i nomi di Carla Fracci, Liliana Cosi, Luciana Savignano, Oriella Dorella, Roberto Bolle, Nicoletta Manni. Articolata in otto anni di corso, conferisce un diploma dalla duplice specializzazione in danza classico-accademica e danza moderno-contemporanea, in linea con le esigenze delle grandi compagnie internazionali che richiedono ai ballerini professionisti la padronanza di un repertorio sempre più ampio e diversificato.
Durante gli studi gli allievi partecipano a diversi titoli della stagione del Teatro alla Scala e si esibiscono su importanti palcoscenici, in Italia e all’estero. Fondamentale per la loro crescita artistica l’interpretazione delle più note coreografie dei maestri di ieri e di oggi come Marius Petipa, August de Bournonville, George Balanchine, Maurice Béjart, Anton Dolin, Mario Pistoni, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, José Limón, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Demis Volpi. Inoltre, hanno creato appositamente per la Scuola di Ballo Davide Bombana, Shantala Shivalingappa, Matteo Levaggi, Emanuela Tagliavia, Valentino Zucchetti. Si segnalano, infine, le nuove versioni coreografiche dei grandi titoli del repertorio firmate da Frédéric Olivieri come Lo schiaccianoci, Cenerentola (su commissione della Fondazione Bracco), La fille mal gardée.
FRANCESCA PEDRONI
Critico di danza del quotidiano Il manifesto e della rivista Danza&Danza. Per il canale Classica HD (o Sky Classica, canale 124) ha lavorato come autrice e regista della serie Danza in Scena, più di 70 documentari dedicati ad artisti come William Forsythe, Pina Bausch, Alessandra Ferri. Per il cinema ha scritto e diretto il docufilm Roberto Bolle. L’arte della Danza prodotto da Classica e Artedanza srl. Ha curato la collana di dvd I capolavori della danza, edita da Classica HD e dal Corriere della Sera. Insegna Storia della danza all’Accademia Teatro alla Scala dal 2000. Conduce gli incontri di balletto per gli abbonati Under30/35 del Teatro alla Scala.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Biglietto unico: 6 euro
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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

NOTTE MORRICONE
2025-04-16 20:30 - 22:00 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia

Impromptus
2025-04-17 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
IMPROMPTUS
Arie, danze e improvvisazioni
Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto e Fondazione Ravenna Manifestazioni collaborano ancora insieme per dare vita a un progetto nuovo, dove danza e musica si incontrano, si intrecciano e si trasformano in performance inedite. La volontà è quella di creare uno spazio creativo in cui coreografi e musicisti lavorino fianco a fianco, dando forma a opere che nascono dall’improvvisazione e dalla reciproca ispirazione.
L’obiettivo del progetto è di esplorare nuovi modi di interazione tra movimento e suono, favorendo una relazione fluida e spontanea tra le due discipline. Danzatori e musicisti attraverso la sperimentazione artistica si spingono oltre i confini tradizionali della composizione, creando brevi performance (dai 15 ai 20 minuti) che esprimano l’intensità di questo incontro.
Venerdì 14 marzo, ore 20.30
Fonderia, Reggio Emilia
Daniele Di Bonaventura bandoneon
Alfredo Laviano percussioni
Roberto Tedesco e Gador Lago Benito danzatori
Giovedì 17 aprile, ore 21.00
Fonderia, Reggio Emilia
Francesco Angelico, Christian Barraco violoncelli dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Leonardo Farina e Arianna Ganassi danzatori
Info & Biglietti
BIGLIETTI
10 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

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Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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NOTTE MORRICONE
2025-04-24 19:30 - 21:00 | Teatro Campoamor, C. Pelayo, 33003 Oviedo, Asturias, Spagna, Oviedo, Spain
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
La recita a Oviedo è in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura a Madrid e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

NOTTE MORRICONE
2025-04-27 19:00 - 20:30 | Teatro de la Maestranza, Paseo de Cristóbal Colón, 22, Sevilla, Spagna
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′

La recita a Siviglia è in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura a Madrid e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

ITALIA DANZA - Londra
2025-04-29 11:00 - 13:30 | Victoria and Albert Museum South Kensington, Cromwell Road, Londra, SW7 2RL, United Kingdom
Italia Danza grazie alla collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura a Londra arriva nella capitale del Regno Unito, con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda.
Un progetto cosmopolita, affidato al linguaggio universale del corpo, voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale della Farnesina, e interpretato dal CCN/Aterballetto grazie al suo ormai ricchissimo patrimonio di creazioni site specific, immaginate per abitare palazzi, spazi monumentali o urbani e luoghi simbolo della cultura.

Victoria & Albert Museum South Kensington – Londra, 29 aprile 2025 ore 11 e ore 13

All’interno del Performance Festival del V&A Museum, il CCN/Aterballetto celebra la Giornata Internazionale della Danza con Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, performance di danza e musica dal vivo nata a settembre 2024 per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano, in coprogettazione con la Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura.
Nella cornice della Raphael Gallery del V&A Museum prenderà vita e voce la vicenda d’amore e morte raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (1575) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624). La performance, firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, è interpretata dai danzatori Gador Lago Benito e Alberto Terribile, il tenore Matteo Straffi e il clavicembalista Deniel Perer.

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: GADOR LAGO BENITO, ALBERTO TERRIBILE
Cantante: MATTEO STRAFFI
Cembalo: DENIEL PERER

Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si aggiunge Castel Sant’Angelo a Roma, che ospiterà l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo

VISIONI DEL CORPO: ARTE E SESSO
2025-04-29 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
In occasione della Giornata Internazionale della Danza diamo il via alla seconda edizione di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Un'”enciclopedia danzante”, che parla del mondo attraverso la danza, mettendo il corpo al centro dell’umano. Un ciclo di appuntamenti di divulgazione culturale che connettono le arti, il movimento e l’attualità, per affrontare il tema del benessere psicologico, del rapporto con la città, del futuro e dell’ecologia, attraverso un mezzo culturale sperimentale.
Nicolas Ballario, giornalista, curatore e divulgatore, introduce il tema del dibattito, che, muovendosi tra la danza e le arti contemporanee, ragiona intorno al corpo, attraverso un punto di osservazione ogni volta diverso. Ogni incontro è suddiviso in momenti dedicati alle opere di sartisti scelti per sondare il tema protagonista: celebri volti del contemporaneo, ben noti al grande pubblico. Ogni incontro sarà interpretato da un coreografo della scena contemporanea, che tradurrà in danza le suggestioni delle opere trattate con una performance inedita, studiata specificamente per il progetto.

Primo appuntamento: martedì 29 aprile ore 21.00 in Fonderia

Arte e Sesso
Dialogano Nicolas Ballario e Francesco Marilungo
Coreografie di Francesco Marilungo
Focus su Oliviero Toscani, Marcel Duchamp, Luigi Serafini, Sarah Lucas, Louise Bourgeois, Takashi Murakami

Per l’incipit della nuova edizione Visioni del Corpo, Nicolas Ballario esplora il tema del sesso nell’arte contemporanea con un focus su Toscani, Duchamp, Serafini, Lucas, Bourgeois, Murakami. Un viaggio tra desiderio, provocazione e ironia, arricchito da interventi performativi tratti dalla coreografia Party Girl di Francesco Marilungo.

Francesco Marilungo
Dopo gli studi in Ingegneria Termo-meccanica e un periodo di ricerca al Von Karman Institute di Bruxelles, frequenta l’Atelier di Teatrodanza presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.
Prosegue la sua formazione come performer seguendo il percorso IFA – Inteatro con Idoia Zabaleta, Geraldine Pilgrim, Iris Karayan e Claudia Dias. Con quest’ultima e con João Fiadeiro approfondisce anche successivamente la pratica dell’RTC Method. Dal 2010 viene a contatto con danzatori e coreografi di fama internazionale – Lisa Kraus ed Elena Demyanenko (Trisha Brown Dance Company), Julie Anne Stanzak, Juliana Neves e Quan Bui Ngoc (Les Ballets C de la B), Masaki Iwana, Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Yasmine Hugonnet, Jan Fabre, Gisele Vienne e Romeo Castellucci. Negli anni, lavora come performer per Enzo Cosimi, Mara Cassiani, Antonio Marras, Jonathan Burrows/Matteo Fargion e Alessandro Sciarroni. Parallelamente all’attività di danzatore intraprende un proprio percorso autoriale. Attento al rigore compositivo di matrice RTC (Real Time Composition), focalizza il suo interesse nella creazione di atmosfere frutto della giustapposizione di immagini strutturate su piu livelli di rappresentazione. Nei suoi lavori ricorre al corpo come portatore del duplice valore iconico/narrativo per indagare le figure archetipiche dell’inconscio collettivo con particolare attenzione al perturbante, a tutto ciò che è connesso al desiderio interdetto. Partecipa con il suo primo assolo Emily al Concorso Internazionale di Danza Out d’autore Salicedoro (primo premio e Premio Armunia) e nel 2014 viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore con Siegfried.
Il suo lavoro Paradise, vincitore del bando NEXT 2015/2016 della regione Lombardia, viene presentato in anteprima al Danae Festival 2015 e viene selezionato dalla rete Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2016. New Horizon, progetto sostenuto dalla rete europea Open Latitudes, debutta in prima assoluta a Danae Festival 2016. Love Souvenir, vincitore del bando Inteatro Festival e del bando Next 2017/2018 della regione Lombardia, debutta in prima assoluta a Inteatro Festival 2018. Il suo ultimo lavoro, Party Girl, vincitore del premio Prospettiva Danza 2020 e di Cross Award 2020, viene selezionato per la Nid New Italian Dance Platform 2021.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
Unico: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
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FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-04-30 19:30 - 21:00 | Museo Universidad de Navarra, Campus Universitario s/n 31009, Pamplona, Spagna
Il CCN/Aterballetto danza a Pamplona, all’interno della 7° edizione del festival Museo en danza, il trittico composto da Solo Echo di Crystal Pite, Rhapsody in Blue di Iratxe Ansa e Igor Bacovich e Glory Hall di Diego Tortelli.
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. La musica guida in un crescendo di armonia e trasgressione, per un’estasi che non conosce confini, tra sonorità rock e melodie sinfoniche.

La recita a Pamplona è in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura a Madrid e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

NOTTE MORRICONE
2025-05-06 20:00 - 21:30, 2025-05-07 20:00 - 21:30 | Maison des Arts, Pl. Salvador Allende, Créteil, 94000, Francia
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Le recite alla Maison des Arts di Creteil, 6 e 7 maggio 2025, sono in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi e la Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI

Solo Echo / Rhapsody in Blue / Glory Hall
2025-05-09 19:30 - 21:00, 2025-05-10 19:30 - 21:00, 2025-05-11 18:00 - 19:30 | Oldenburgisches Staatstheater, Theaterwall 19, 26122 Oldenburg, Germania, Oldenburg, Germany
SOLO ECHO – Crystal Pite
L’amore, la perdita e l’accettazione sono al centro di Solo Echo della coreografa canadese Crystal Pite, ispirato da due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e dal poema “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nel poema di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

RHAPSODY IN BLUE – Iratxe Ansa & Igor Bacovich
«Rhapsody in Blue di George Gershwin ha per noi vari punti attraenti, è una musica splendida, conosciuta ma non così ascoltata dalle nuove generazioni. Far conoscere questo lavoro ai giovani è un buon obiettivo e questo lavoro può essere un modo per dare una visione meno lontana e meno “americana” di Gershwin, andando oltre al contesto culturale in cui la rapsodia è stata creata. La rapsodia per forza di cose detterà il lavoro coreografico, i cambi allegri, frizzanti con cui giocare sono fantastici.» – Iratxe Ansa & Igor Bacovich

GLORY HALL – Diego Tortelli
Glory Hall di Diego Tortelli è un viaggio sensoriale e ribelle in un luogo di mezzo, sospeso tra luce e oscurità. La musica guida in un crescendo di armonia e trasgressione, per un’estasi che non conosce confini, tra sonorità rock e melodie sinfoniche.

Dance your time - prova aperta
2025-05-10 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
All’interno della rassegna Danza in Fonderia, il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto presenta un appuntamento speciale con Dance Your Time, il corso di alta formazione rivolto a giovani danzatrici e danzatori, in collaborazione con CNA Fo.Er.
In scena, la restituzione coreografica conclusiva del modulo condotto da Sasha Riva e Simone Repele, frutto di due settimane di lavoro intensivo.
La creazione, costruita sulla musica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, è un’occasione per scoprire il talento di giovani interpreti e il linguaggio sensibile e visionario dei due coreografi.
La prova aperta si apre con un talk moderato da Azzurra Di Meco, giornalista e critica di danza, che dialogherà con i coreografi per offrire al pubblico uno sguardo sul processo creativo e sul percorso formativo affrontato dai partecipanti.
SASHA RIVA & SIMONE REPELE
Sasha Riva, classe 1991, e Simone Repele, classe 1993, finiscono entrambi i loro studi ad Amburgo presso la Scuola di Ballo dell’Hamburg Ballet John Neumeier. Dopo diversi anni come danzatori in compagnie quali il Balletto di Amburgo e il Balletto di Ginevra, nel 2020 fondano insieme Riva & Repele, dedicandosi alla creazione coreografica e continuando a esibirsi come interpreti. Firmano coreografie poetiche e sensibili come Lili Elbe Show e Dear Son, presentate in festival e teatri internazionali. Hanno collaborato con compagnie internazionali quali il Balletto di Stoccarda, l’Augsburg Ballet, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo e i loro progetti futuri li portano a creare per il Bejart Ballet. Sono stati definiti i “Poeti della Danza” per la forza espressiva del loro linguaggio coreografico.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 3 euro
Under 6: omaggio
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
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NOTTE MORRICONE
2025-05-14 19:30 - 21:00 | Hessisches Staatstheater, Christian-Zais-Str. 3, Wiesbaden, 65189, Germania
Il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto omaggia Ennio Morricone con la nuova produzione firmata dal coreografo spagnolo Marcos Morau.
L’autore spagnolo con la sua potenza visionaria e la capacità di trasfigurare universi musicali, presenta una creazione unica che intreccia le musiche del Premio Oscar Ennio Morricone con la danza, le arti visive e le suggestioni cinematografiche.
Marcos Morau, ad oggi il più giovane coreografo ad aver ottenuto il Premio Nazionale di Danza, il più alto riconoscimento in Spagna, costruisce mondi immaginari e paesaggi dove immagine, testo, movimento, musica e spazio costituiscono un universo unico che viene costantemente nutrito dal cinema, dalla fotografia e dalla letteratura. Ora, per la prima collaborazione con il CCN/Aterballetto, ha proposto di rivolgersi a composizioni iconiche del paesaggio del cinema degli ultimi settant’anni: quelle del Premio Oscar Ennio Morricone.
Dice il regista: «di formazione classica e vocazione avanguardistica, Morricone è sempre stato al di là delle tendenze del momento. La sua musica appartiene ad un intero secolo e ha fatto rivivere molti dei nostri grandi maestri e per questa serata vorrei costruire un universo basato sulla sua sensibilità per confermare che la sua eredità è ancora più viva che mai e che, come direbbe lui stesso, la mia musica ha una vita propria, che può vivere lontano dai film per cui è stata creata». Scopri di più »
Durata 90′
Lo spettacolo a Wiesbaden è in collaborazione con Direzione Generale per la diplomazia pubblica e culturale del MAECI e Istituto Italiano di Cultura a Colonia.

NOTTE MORRICONE
2025-05-17 19:30 - 21:00 | Kurtheater, Parkstrasse 20, Baden, 5401, Svizzera

NOTTE MORRICONE
2025-05-21 19:30 - 21:00 | Graf-Zeppelin-Haus, Olgastraße 21, Friedrichshafen, 88045, Germany
