Tempesta
2019-01-15 21:00 - 22:10, 2019-01-16 21:00 - 22:10 (Europe/Rome) | Arena del Sole, Via dell'Indipendenza, 44, Bologna, 40121, Italia
Aterballetto danza all’Arena del Sole di Bologna Tempesta di Giuseppe Spota.
“Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni.” William Shakespeare, La Tempesta, Atto IV
Con Tempesta Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova la danza e la sua capacità di raccontare storie e personaggi di una narrazione teatrale, illuminandoli in modo originale e osservandoli da nuovi punti di vista. Garantendo una chiara leggibilità della storia di Shakespeare, senza rinunciare ad aprire dimensioni visionarie. E allora si parte proprio da una tempesta, quella che ha portato Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. Per andare al cuore di uno dei più straordinari drammi del grande scrittore inglese, grazie alla coreografia del giovane Giuseppe Spota, alla drammaturgia di Pasquale Plastino, alle musiche originali di Giuliano Sangiorgi, alle scene di Giacomo Andrico e alla consulenza critica di Antonio Audino.

Galà Internazionale di Danza
2019-01-16 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia
danzatori:
Martina Arduino (prima ballerina del Teatro alla Scala),
Gabriele Corrado (solista Teatro alla Scala e Les Ballets de Montecarlo),
Rebecca Bianchi (étoile Teatro dell’Opera di Roma),
Michele Satriano (solista Teatro dell’Opera di Roma),
Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda (danzatori Teatro dell’Opera di Roma),
Riccardo De Nigris (coreografo residente Augsburg Ballet),
Mark Radjapov (primo ballerino Augsburg Ballett)

Le stelle del balletto brillano al Teatro Diego Fabbri di Forlì: in scena il Galà internazionale della Danza con eccellenti ospiti che esaltano la Musa della danza con la loro tecnica e il loro carisma.
La serata, a cura di Accademia Perduta e Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, sotto il coordinamento artistico di Emanuela Tagliavia, offrirà al pubblico le migliori coreografie del repertorio classico e della danza contemporanea attraverso la presenza di grandi danzatori: Martina Arduino, prima ballerina del Teatro alla Scala e Premio Danza&Danza Miglior Artista Emergente 2016, accompagnata da Gabriele Corrado, elegante solista del Teatro alla Scala e solista principale de Les Ballets de Montecarlo; dal Teatro dell’Opera di Roma la raffinata étoile Rebecca Bianchi insieme ai solisti Michele Satriano, Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda; i danzatori dell’Augsburg Ballett Riccardo De Nigris e Mark Radjapov.
Un programma ricchissimo che, sicuramente, non mancherà di emozionare la platea del Teatro Fabbri: il passo a due del cigno bianco da Il Lago dei Cigni di Marius Petipa, il passo a due della Sarabanda da Progetto Haendel di Mauro Bigonzetti, En écoutant du Schumann di Emanuela Tagliavia per la coppia Martina Arduino e Gabriele Corrado; il passo a due da Carmen di Roland Petit con Rebecca Bianchi e Michele Satriano; un duo tratto da Ultimate Step di Riccardo De Nigris su musica di Einaudi con Mark Radjapov e lo stesso De Nigris; Eugenia Brezzi e Jacopo Giarda danzeranno un passo a due da Walking Mad di Johan Inger; Riccardo De Nigris sarà protagonista dell’assolo Senti-Mental da lui stesso coreografato.
La serata si conclude con Concertato, coreografia corale di Emanuela Tagliavia su musica di Gioachino Rossini.

PROGRAMMA
Il Lago dei Cigni
Passo a due del cigno bianco
Coreografia: M. Petipa
Musiche: P.I.Tchaikovsky
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Duo tratto da Walking Mad
Coreografia: J. Inger
Musica: Arvo Part
Interpreti: Eugenia Brezzi, Jacopo Giarda
Duo tratto da Ultimate Step
Coreografia: Riccardo de Nigris
Musiche: L. Einaudi
Interpreti: Riccardo De Nigris, Mark Radjapov
Progetto Haendel
Passo a due della Sarabanda
Coreografia: M. Bigonzetti
Musiche: G.F. Haendel
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Carmen
Passo a Due
Coreografia: R. Petit
Musica: G. Bizet
Interpreti: Rebecca Bianchi, Michele Satriano
Senti-Mental
Coreografia: Riccardo De Nigris
Musica: R. Carosone
Interprete: Riccardo De Nigris
En écoutant du Schumann
Coreografia: E. Tagliavia
Musiche: R. Schumann, G. Testoni
Interpreti: Martina Arduino, Gabriele Corrado
Concertato
Coreografia: E. Tagliavia
Musica: G. Rossini
Interpreti: Martina Arduino, Rebecca Bianchi, Eugenia Brezzi, Gabriele Corrado,
Riccardo De Nigris, Jacopo Giarda, Mark Radjapov, Michele Satriano

Bach Project
2019-01-18 20:30 - 21:30 | Teatro Comunale L. Pavarotti, Via del Teatro, 8, Modena, MO, 41121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Comunale di Modena Bach Project.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

Spellbound Contemporary Ballet
2019-01-19 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Prova aperta con Spellbound Contemporary Ballet, compagnia nata nel 1994 per volontà del coreografo Mauro Astolfi cui si è aggiunta alla guida due anni dopo Valentina Marini, con cui la compagnia ha avviato una intensa attività di internazionalizzazione. Forte di una cifra stilistica inconfondibile esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe.

La Compagnia ha posto negli anni le basi di un percorso dove il divario tra spettatore, amatore e artista si è fatto sempre più sottile, alimentando attraverso venti anni di seminari e workshop una filiera creativa che ha avvicinato al palcoscenico migliaia di danzatori e curiosi e consolidando questo processo ha dato luogo a un autentico vivaio in termini di formazione in rapporto dialettico con la Compagnia, processo culminato con la residenza presso Daf Dance Arts Faculty.

Tango Glaciale Reloaded (1982 → 2018)
2019-01-19 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Tango Glaciale Reloaded continua la sua tournée nel bellissimo Teatro Comunale di Ferrara.
I tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro recitano e danzano il carattere rivoluzionario di quest’opera di Mario Martone, che resiste ancora a distanza di trentacinque anni.
Tango Glaciale Reloaded è una coproduzione della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e del Teatro Bellini di Napoli.

Spellbound Contemporary Ballet
2019-01-20 18:30 - 19:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
An evening with Spellbound
Formami
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche Joel Beving, Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
Disegno Luci Marco Policastro
Interpreti Maria Cossu, Mario Laterza, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo di MiBACT
Formami è una virtuale scatola nera ritrovata dopo un incidente: in questo caso non un incidente, è uno smarrimento, una gran confusione. È quel momento dove ci si perde, ma dove anche chiedendo indicazioni, si ha la sensazione che nessuno sappia veramente cosa consigliarci… spesso nella vita si cerca qualcuno che ci guidi in una direzione, che ci dia delle indicazioni… Ma poi si finisce a parlare con se stessi, come se si parlasse al nostro creatore e gli si chiedesse “formami!”. Se avessimo veramente una scatola nera in tutti nostri incidenti della vita, se sapessimo ricordare, e capire perché è successo… cominceremmo a formare altri corpi, un’altra mente, un’altra sensibilità. Formami è un movimento eterno.

Mysterious Engine
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche AAVV
Disegno Luci Marco Policastro
Interpreti Lorenzo Capozzi, Giuliana Mele, Caterina Politi, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo di MiBACT
Mysterious Engine è la prima di due parti di una nuova creazione che rivendica la “condizione” di non libertà degli uomini. L’intenzione di noi esseri umani con il tempo diventa impermeabile, muta frequentemente e a causa di questo mutamento ad un certo punto si perde il contatto con i colori, con i suoni, con le parole.
Bisogna sapersi riprogrammare, partire dal corpo, dai nostri movimenti scomposti, disorganizzati per ridisegnare una strada percorribile e comprensibile. Bisogna ripristinare le condizioni per una libertà interiore e difenderla dagli attacchi degli istinti scatenati, cercare di rimanere autori dei propri desideri, piuttosto che far costruire le nostre vite dai desideri. La possibilità di questa scelta rende concreta la nostra ricerca per la libertà.
Mysterious Engine incentra la sua ricerca sui fattori che determinano un aumento del campo di visione di tutto quello che ci circonda, la pelle, le ossa, il battito cardiaco diventano altro rispetto a quello che anatomicamente si conosce e ogni cosa diventa un motore incredibile che può funzionare in modo diverso . Un altro piccolo passo per la conquista della libertà è sprofondare nel mistero del nostro funzionamento e non dare nulla mai per completamente conosciuto.

Rossini Ouvertures
estratti
Coreografie Mauro Astolfi
Musiche Gioachino Rossini
Disegno Luci Marco Policastro
Costumi Verdiana Angelucci
Interpreti Maria Cossu, Giuliana Mele, Lorenzo Capozzi, Aurora Stretti, Alice Colombo, Caterina Politi, Mario Laterza, Pablo Girolami, Giacomo Todeschi
Una produzione Spellbound con il contributo del MiBACT, della Regione Lazio in collaborazione con il Comitato promotore delle celebrazioni rossiniane, il Comune di Pesaro & AMAT

“La lettura di Augusto Benemeglio sulla vita di Rossini, su quella “Follia organizzata” è stata per me profondamente e assolutamente illuminante. Sono sinceramente stato sedotto in 24 ore di ascolto continuo e ripetuto dal mondo rossiniano, da questa genialità così prorompente e inebriante ma che al tempo stesso viveva camminando a braccetto con tante macchie nere, dilaniato da un profondo mal di vivere che, attraverso una fortissima ed energetica personalità, al limite del bipolarismo, ha creato opere musicali di una grazia assoluta ed eterna.
Nelle sue lunghissime notti, sempre più insonni, Rossini viveva ormai in due mondi, che a momenti si avvicinavano, quasi si toccavano, e solo la sua infinita capacità di creare, la sua passione per il godimento fisico, sensoriale, per la cucina, per il sesso, riuscivano momentaneamente ad anestetizzare quello che stava accadendo nel suo corpo e nella sua mente.
La sua era musica estrema. Il segno di una forza e di una energia superiore, ed ho volutamente cercato di creare una danza estrema, carica di energia, di vitalità, di incontri, di seduzioni, di suggestioni … ho passato molto tempo pensando come si sarebbe potuto tradurre in movimento la sua genialità compositiva. Non ho sentito di lavorare su un’astrazione, ho cercato e ho “sentito” come raccontare la vibrazione della sua musica: mi sono letteralmente lasciato trasportare, ed è stata un’esperienza unica.” Mauro Astolfi

Aterballetto
2019-01-24 18:00 - 19:00, 2019-02-04 18:00 - 19:00, 2019-03-11 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

Compagnia Abbondanza / Bertoni
2019-01-25 21:00 - 22:00 | Teatro Masini, Piazza Nenni, 3, Faenza, RA, 48018, Italia
Romanzo d’infanzia
Spettacolo per bambini e ragazzi
Testo Bruno Stori
Coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
Regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
Musiche Alessandro Nidi
Ideazione luci Lucio Diana
Elaborazioni sonore Mauro Casappa
Costumi Evelina Barilli
Fonica Tommaso Monza
Luci Andrea Gentili/Nicolò Pozzerle
Voce fuori campo Silvano Pantesco
Romanzo d’infanzia è uno spettacolo di particolare intensità e poesia, pluripremiato e acclamatissimo in Italia e all’estero da 20 anni (premio ETI/STREGAGATTO 1997/98). Spettacolo dedicato a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore, che danza e parla della relazione tra genitori e figli.
Commuove gli adulti e fa ridere i bambini, per questo è vivamente richiesta la loro presenza, essendo una creazione nata soprattutto per un pubblico giovane.
In scena 2 danzatori che si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre a figlia e poi fratelli, sì, soprattutto fratelli, e alternano il subire e il ribellarsi e difendere e scappare e tornare e farsi rapire per sempre senza ritorni: insomma vivere.

Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni
Coproduzione Teatro Testoni Ragazzi
Con il sostegno di Mibac

TANGO GLACIALE RELOADED (1982 → 2018)
2019-01-26 21:00 - 22:00 | Teatro Era, Parco Jerzy Grotowski - Via Indipendenza, Pontedera, PI, 56025, Italia
Tango Glaciale Reloaded, progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa, è a Pontedera, vicino Pisa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Golden Days
2019-01-30 21:00 - 22:15 | Teatro del Giglio, Piazza del Giglio, 13/15, Lucca, 55100, Italia
Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Lucca.
Golden Days si compone di tre parti: Rain Dogs sulle parole e voce di Tom Waits, BLISS sul famoso concerto di pianoforte di Keith Jarrett al pianoforte, e come collegamento tra due epoche diverse, l’assolo di Birdland sulla canzone omonima di Patti Smith.
Questo trittico riflette le influenze e l’identità stilistica di Johan Inger: una scrittura neoclassica con una ricchezza barocca maturata in uno “schizzo svedese”; un’audacia contemporanea da cui scaturisce un gesto con verve narrativa segnata da un notevole potere drammatico.
Le colonne sonore iconiche degli anni ’70 e ’80 giocano qui un ruolo fondamentale, infondendo questa originale jam session coreografica con un’esplosione sinfonica di profumi nostalgici.

Patricia Apergi
2019-01-31 20:00 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Planites

Cinque danzatori di incredibile intensità e forza fisica attraverso l’energia dell’hip-hop affrontano i temi dell’immigrazione, dell’integrazione e del vagabondare. Planites di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
Alle ore 20.00 talk iniziale sul tema della danza come pratica artistica in grado di raccontare il problema attuale dell’attivazione – o non attivazione – dei processi di aggregazione sociale caratterizzanti il tessuto urbano contemporaneo. Si parlerà di integrazione o non integrazione, con l’intervento del ricercatore Andrea Chiurato a fare da introduzione alla visione dello spettacolo e un momento finale con la coreografa Patricia Apergi.
Il talk è a cura della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli.

Lo spettacolo Planites è all’interno di RETURN TRIP, progetto sostenuto dalla Stavros Niarchos Foundation

Lo spettacolo
La creazione di Aerites Dance Company, una delle compagnie emergenti più interessanti del panorama internazionale, diretta dalla greca Patricia Apergi, trae ispirazione dal labirinto urbano; sono infatti l’anima e il corpo della metropoli a fornire il materiale per la ricerca artistica alla base di questo spettacolo.
A vagare senza scopo per questa dedalo contemporanea sono stranieri, immigrati, le persone che viaggiano per scelta o per necessità. Si tratta del percorso che viene scelto e su cui le civiltà vengono mescolate e create, attraverso i loro mediatori: le persone. A partire dal movimento surrealista in particolare, ma nel mondo dell’arte a partire dal XX secolo, le narrazioni dei flanuers, dei vagabondi e degli emigranti, i viaggi, le trasgressioni, le deviazioni, le iscrizioni e gli avvenimenti che riguardano il corpo della città, costituiscono il più fertile sostrato per la fioritura dell’arte.
Oggi i rapidi cambiamenti che i vecchi centri urbani subiscono a causa della gentrification, della creazione di ghetti e di bonifica delle aree dismesse, permettono la nascita di nuove interpretazioni e pratiche nel campo dell’arte. I nuovi fenomeni sociali cercano nuove forme e percorsi attraverso cui venire espressi.
Per il progetto Planites la configurazione delle strade cambia: esse diventano terreno di vagabondaggio e ricerca per un futuro migliore, melting pot tra lo straniero e l’emarginato, il farsi corpo e sangue della forza e dell’esilio. Planites sono persone di tutto il mondo. Viaggiano e portano con sé le proprie storie ed esperienze passate, al fine di adattarsi a uno stile di vita straniero senza perdere la propria identità. Sono gli immigrati contemporanei; sono i cittadini del mondo.
Locandina
Coreografia Patricia Apergi
Musica Vasilis Mantzoukis
Drammaturgia Roberto Fratini
Scene Adreas Ragnar Kasapis, assistente alla scena Konstantinos Michalakeas
Costumi Ilias Chatzigeorgiou, Patricia Apergi
Luci Nikos Vlasopoulos
Assistenti alla coreografia Dimitra Mitropoulou, Chara Kotsali
Interpreti Ilias Chatzigeorgiou, Andreas Lavner, Giorgos Michelakis, Konstantinos Papanikolaou, Dimokritos Sifakis
Collaboratori creativi Maro Marmarinou, Ioanna Paraskevopoulou, Margarita Trikka, Martha Passakopoulou, Androniki Marathaki, Nadi Gogoulou

Coproduzioni e residenze Maison de la Danse – Lyon, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste – Dresden, Mercat de les Flors – Barcelona, Graner- Barcelona, Tanzhaus NRW – Düsseldorf, DanceIreland – Dublin, Duncan Dance Research Center – Athens
Con il supporto di modul-dance, Culture Programme EU, Ministero della Cultura e dello Sport Greco e Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape
Approfondimenti
Patricia Apergi ha completato la propria formazione nel campo della danza, del teatro e della coreografia presso la Kapodistrian University di Atene, la scuola di danza Niki Kotaxaki, l’Université de Nice Sophia-Antipolis e la Middlesex University di Londra. Nel 2006 con Dimitris Chalazonitis fonda Aerites Dance Company, che realizza azioni artistiche che sono il risultato di una sinergia tra danza, arti performative, poesia, pratiche teatrali e nuove tecnologie; riceve il premio Ermis (2008) ed è 3 volte vincitrice del premio Evge (2009, 2007). Nel 2009 la compagnia è selezionata per rappresentare la Grecia alla 14esima Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo; nel 2010 è tra le 10 compagnie selezionate dal network Aerowaves. Nel 2013-2014 Patricia Apergi viene invitata a partecipare al programma europeo modul-dance, nell’ambito del quale crea PLANITES, che ha debuttato ad Hellerau, Dresden nel 2013 e che è stato presentato in prestigiosi festival e contesti internazionali.
Andrea Chiurato è ricercatore presso l’Università IULM, collaborando attivamente alle attività promosse dalla Cattedra UNESCO, “Cultural and Comparative Studies on Imaginary”. I suoi studi si focalizzano su due aree d’interesse prevalenti: le avanguardie del secondo Novecento, con una particolare attenzione alla narrativa sperimentale; l’evoluzione dell’immagine della città tra il XIX e il XXI secolo. Tra le pubblicazioni: La retroguardia dell’avanguardia (2011); Là dove finisce la città. Riflessioni sull’opera di J. G. Ballard (2013) e La metropoli ai margini. Alterità, diversità ed esclusione tra Otto e Novecento (2016).

Nuovo Balletto di Toscana
2019-02-05 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Pulcinella

Pulcinella di Arianna Benedetti riflette l’anima beffarda e irridente della celebre maschera della Commedia dell’Arte. La danza è ricca guizzante e articolata e, nell’alludere a fatti della vita, sembra principalmente trovare la sua ragione d’essere dall’affrontare brillantemente le sfide lanciate dalla musica effervescente di Stravinskij.
La bravura dei danzatori del NuovO BallettO di ToscanA è esaltata da uno sfogo inarrestabile di movimento, fantasioso e spettacolare, energetico ed espressivo.
Una rivisitazione contemporanea dell’ambiguo gioco delle parti dell’eterna commedia umana.
Lo spettacolo
Arianna, Pulcinella e Stravinskij
La connotazione musicale di Pulcinella – Stravinskij che negli anni Venti del Novecento rilegge, attraverso suoi inediti, il compositore del Settecento italiano Giovan Battista Pergolesi – ammanta questo titolo di una patina di storia. E sembra fissarlo, appunto, in un determinato momento del teatro coreografico diaghileviano – quando il leggendario impresario, ispirato dalla bella Italia iniziò a ripensarne canoni poetici e musicali attraverso i suoi fidati compositori (oltre a Stravinskij, Respighi e Tomasini) e il coreografo del periodo, Leonide Massine, venne chiamato a rileggere canovacci della Commedia dell’Arte e a trarre materia drammaturgica per le sue ‘azioni danzanti’.
Tuttavia nel corso del tempo il titolo è stato più volte reinterpretato da coreografi di gusto, cultura, formazioni e concezioni estetiche diverse. A spingerli più che l’intreccio narrativo è stato il dinamismo stravinskijano che ridà vigore e vitalità alla grazia talvolta malinconica delle melodie pergolesiane. La parola dinamismo non è detta a caso. Sollecita l’idea di velocità, scarti di energie e ritmo, evoluzioni nello spazio. In una parola la danza, tout court. Non a caso molti sono anche i coreografi di linguaggio non classico e lontani dalle regole del balletto narrativo hanno subìto il fascino di Pulcinella.
Nella storia del Balletto di Toscana, per esempio, già Virgilio Sieni, nel 1990, coreografò un’inattesa e felice versione del titolo affidandosi soltanto alla musica e traducendola in gesti e rimandi esotici – alludendo solo simbolicamente all’origine orientale e mistica che si intravede in questa ‘maschera’ ambigua e duale.
Ora tocca ad Arianna Benedetti, che in quanto coreografa nata con lo studio e l’elaborazione delle danze vernacolari (hiphop e break-dance in tutte le declinazioni) e poi maturata nella ricerca coreografica di matrice contemporanea, si affida con una sensibilità da ‘neofita’ all’importante incontro con Stravinskij.
Se l’essenza fortemente umana dell’eponimo Pulcinella spinge l’autrice a trovarne assonanze nella propria sensibilità, e percepirne risonanze nella comune condizione umana, alimentata da dolori e gioie, soprusi e ribellioni, tenerezze e dispetti, questi stessi stati d’animo e umori diventano i variegati mood di una danza estremamente esigente e appunto dinamica. Una danza, che appare ricca guizzante e articolata e che, nell’alludere a fatti della vita, sembra principalmente trovare la sua ragione d’essere dall’affrontare brillantemente le sfide lanciate proprio dalla musica. Certo c’è l’outsider, ora uomo, ora donna (perchè siamo tutti dei Pulcinella, no?), che si contrappone alle convenzioni di un mondo incasellato e coercizzato – come ci suggerisce anche la struttura cubica da cui i danzatori entrano ed escono compatti. Certo c’è lo sberleffo, l’ironia con cui si stemperano l’amarezza e l’umiliazione e c’è l’eterna lotta tra arroganti e sottomessi e, naturalmente, tra uomini e donne: in una parola tutto l’ambiguo gioco delle parti dell’eterna commedia umana.
Ma soprattutto c’è una logica coreografica che si mette a confronto con la sardonica, effervescente sonorità di Stravinskij, con la giustapposizione dei ritmi e dei timbri con cui il compositore russo reinventa il settecento e lo rende moderno. In queste tonalità, negli accenti acuti, nelle nenie cullanti, nella luminosa orchestrazione inventata da Stravinskij Benedetti trova infatti il vero viatico per il suo Pulcinella, dando sfogo ad un flusso inarrestabile di movimento, fantasioso e spettacolare, energetico ed espressivo, che esalta la bravura dei suoi interpreti e da loro ne esce ulteriormente valorizzato.
Silvia Poletti
Locandina
Coreografia Arianna Benedetti
Musica Igor Stravinskij e Giovanni Battista Pergolesi
Consulente musicale Francesco Novelli
Nuova drammaturgia Andrea Di Bari
Costumi Santi Rinciari
Luci Carlo Cerri
Interpreti Lisa Cadeddu, Francesca Capurso, Matilde Di Ciolo, Roberto Doveri, Veronica Galdo, Angelica Mattiazzi, Aisha Narcisco, Niccolò Poggini, Paolo Rizzo, Enrica Sabella, Alessandro Torresin
Direttore Compagnia Cristina Bozzolini
Approfondimenti
“Quando i vocaboli formali del passato vengono completamente rifusi nel crogiuolo della sensibilità e del gusto di un artista appartenente ad un’epoca posteriore, essi possono benissimo ricevere una nuova investitura significativa e comporsi in opere nuove e originali”. Così pensava Roman Vlad a proposito del Pulcinella di Igor Stravinskij nella cui partitura quel genio camaleontico vi travasò le musiche di Pergolesi (o a lui attribuite).
In esse il compositore russo trovò, per la sua capacità di forgiare il nuovo partendo dalla tradizione, quel Settecento napoletano sprizzante vivacità ritmica, schiettezza popolaresca e gestualità vivacissima. La sua geniale vena si unì, in questa creazione, a quella di Leonide Massine e di Picasso, che divenne un balletto grazie al leggendario impresario dei Ballets Russes di Diaghilev, per un originale affresco partenopeo col caratteristico plot da commedia dell’arte. Il pensiero di Vlad vale più che mai per la danza tout court, quel variegato linguaggio contemporaneo che ha riletto il balletto narrativo portandolo in ambiti astratti, simbolici, esotici, e quant’altro.
Molti i coreografi contemporanei che si sono sperimentati, con approcci diversi, sulla musica e sulla celebre maschera, anche esulando da essa. Perché sono soprattutto le sonorità stravinskijane a dettare l’ordito coreografico. Su quella pulsazione ritmica irrefrenabile e tagliente animata da ritmi danzanti e canto, ha ora immesso il suo forte segno autoriale la coreografa Arianna Benedetti creando (con la drammaturgia di Andrea Di Bari) per il Nuovo Balletto di Toscana diretto dalla sempre appassionata Cristina Bozzolini, una notevole, importante versione di Pulcinella. Ed è sulla malleabile fisicità articolare dei giovanissimi interpreti che la coreografa livornese plasma segni e movimenti di chiara ascendenza break, modern, urban inglobata dentro un lessico marcatamente contemporaneo. Sono corpi rigorosi che si muovono ora fluidi, ora meccanici, sempre espressivi, alimentando una vitalità ritmica, ricca di posture e di pensieri, che asseconda quella timbrica della musica immettendovi un afflato lirico.
La composizione ruota attorno ad una sottile ossatura cubica smontabile, dentro e attorno alla quale si entra, si sosta, si esce, si ritorna, diventando casa, rifugio, gabbia, luogo costrittivo ma anche spazio liberatorio, fino al suo scomporsi. Dentro questa struttura si presenta, all’inizio, tutto il gruppo in larghe camicie bianche, mentre una fuoriuscita – Pimpinella? – rompendo il ritmo meccanico dei tanti Pulcinella, articolandosi come una marionetta, raggiunge il protagonista solitario (il bravo Roberto Doveri, dall’intensa leggerezza meditabonda) che intanto avanza lateralmente dalla semioscurità. Anche lui prenderà vita.
L’avvio è subito energico. E così si svilupperà senza cedimenti l’intero congegno danzante che moltiplica il Pulcinella in una figura femminile contrapposta o uguale. Sono sequenze impeccabili di nuovi impulsi e declinazioni da breakdance, distorsioni e deformazioni col gruppo in tensione costante nella mutevole articolazione dei movimenti che catalizzano lo sguardo. Nel susseguirsi, senza interruzione, dei diversi quadri, s’intravede un disegno coreografico che dice l’eterna commedia umana tra ribellioni e sottomissioni, ilarità e amarezze, soprusi, ironia, dispetti, schermaglie tra uomini e donne. E sfida anche con la Morte. Una gamma di sentimenti e di azioni contrastanti assestati in alternati duetti e terzetti, in assoli osservati dal gruppo per lasciare spazio a coralità e a quartetti – come quello degli uomini uniti in una corsa circolare, poi smembrata e ricomposta con saltelli e fughe in avanti, mentre avanza un altro quartetto al femminile –. Alla fantasiosa successione di plastici raggruppamenti, di movimenti carponi simulanti un gregge – il canto della Pastorella –, di gesti ora cullanti ora scattanti, di giri, rotolamenti e immobilità, di prese improvvise e sospensioni nel formarsi di coppie, sopraggiunge un dinamico e pungente duetto finale dentro lo spazio cubico. I gesti ripetuti della stretta di mano, gli avvinghiamenti e i piccoli salti, gli allungamenti di braccia, le scosse dei corpi con fughe e rientri nella struttura, ne fanno un vero gioiello coreografico.
Siamo tutti dei Pulcinella nel gran teatro della vita, sembra dirci in ultimo Arianna Benedetti, coreografa che rivela un più che maturo e peculiare linguaggio. E supera la non facile prova di tradurre un pensiero danzante sulla brillantezza della musica di Stravinskij. Da elogiare la bravura di tutta la compagnia – in particolare Roberto Doveri e Matilde Di Ciolo, interpreti da tenere d’occhio -, pronta per nuove sfide.
Giuseppe Distefano

Bach Project
2019-02-07 20:00 - 21:30, 2019-02-08 20:00 - 21:30 | Les Halles de Schaerbeek, 22 rue Royale Sainte-Marie, Bruxelles, B-1030, Belgio
Aterballetto danza a Bruxelles nel meraviglioso spazio de Les Halles de Schaerbeek, uno dei principali punti di riferimento delle arti performative in Europa con cui la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto ha stretto una partnership triennale.
In scena Bach Project, nostra recente produzione con le coreografie di Jiří Kylián e Diego Tortelli, di cui Les Halles de Schaerbeek è coproduttore.
Un ringraziamento per questa data va all’Istituto Italiano di Cultura – Bruxelles.

Golden Days
2019-02-13 20:00 - 21:30 | Burghof, Herrenstraße 5, Lörrach, 79539, Germania
Aterballetto inizia la sua tournée in Germania a Lörrach, a confine con la Francia e la Svizzera.
In scena Golden Days di Johan Inger, una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

E.sperimenti Dance Company
2019-02-14 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
QUANTO BASTA

Moralità ed egoismo, la strada più facile contro quella più difficile, la paura di non essere quello che non vediamo in noi, il cercare qualcosa che già c’è, l’ascoltare troppo, il non ascoltare, amare per paura, il sesso per combattere la solitudine, le parole contro il silenzio e la resa dei conti. Riflettere sul proprio io.
L’atto
La presa di coscienza
L’elaborazione
Il riconoscimento
L’accettazione
Raccogliere tutto ciò che avevamo ignorato.
Quanto basta per essere felici?
Quanto basta per essere “Noi”?
Quanto basta per farci del bene?
Quanto basta per distruggerci?
Quanto basta per ….
Le dosi degli ingredienti devono essere corrette per rappresentarci realmente. Buona ricerca a tutti! Q.B.
LOCANDINA
Regia e coreografia: Federica Galimberti
Danzatori: E.sperimenti Dance Company
Musiche: Musica elettronica e musica dal vivo
Luci: Diego Sacchi e S.S Service
Produzione: GDO – Patrizia Salvatori

Approfondimenti
E.sperimenti Dance Company, è un’effervescente eccellenza italiana, generosa ed innovativa artisticamente dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari. Esprime un linguaggio contaminato, coinvolgente, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica.
I componenti sono performers di estrazione, nazionalità e vissuti differenti che mantengono la propria individualità, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme.
Una preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa incredibile Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio, convincente, ‘vero’. Si disegna così una geografia stilistica nuova, che esprime i suoi momenti di sperimentazione, ricerca, creazione, con teatralità ed attenzione estrema e veicola il messaggio con raffinatezza, buon gusto, genialità. L’immancabile ironia li caratterizza anche nel dramma. Un’operazione progettuale intelligente e convincente, che richiama il pubblico e lo fidelizza.
E.sperimenti Dance Company ha debuttato in Thailandia con le sue produzioni principali:
‘Per…Inciso’ (2014) e ‘Convergenze’ (2015) all’Italian Dance Thailand Festival promosso dall’Ambasciata Italiana a Bangkok, ‘HOPERA’ (2014) ed ‘E.sperimenti Dance Craft’ (2015) all’ International Friends of the Arts Festival.
Nel 2015 l’International Festival Between the Seas ha ospitato a New York un applauditissimo ‘Per…Inciso’. Uno short di ‘Convergenze’ è stato molto apprezzato al “2015 Women in Dance Leadership” (Baton Rouge, LA – USA) e nel 2016 al Quinzena de Danca de Almada in Portogallo.
‘HOPERA’, scelto per la NID Platform 2015, è andato in scena nel 2016 al Beijing Dance Festival, al Vantaa Gala di Helsinki e al Sziget Festival di Budapest.
‘E.sperimenti Dance Craft’ è stato presentato a Shanghai nel 2016, al Minsheng Art Museum.
Nel dicembre 2017 la Compagnia è stata protagonista di una applauditissima tournèe che il GDO ha organizzato grazie al sostegno del MAE, del MIBACT e delle numerose sedi diplomatiche coinvolte, in Cina, Indonesia ed Asia con repliche di ‘HOPERA’ al Grand Theatre di Shanghai e di ‘Attacchi di Pane’ a Kualalumpur, Jakarta ed Hong Kong.
Nel maggio 2018 ‘Attacchi di Pane’ è stato ospite dell’Ambasciata italiana a Bangkok in occasione delle Celebrazioni dei 150 anni di amicizia “Italia – Thailandia”.

Golden Days
2019-02-16 19:30 - 20:45, 2019-02-17 19:30 - 20:45 | Theater Gütersloh, Barkeystraße 15, Gütersloh, 33330, Germania
Aterballetto danza nel meraviglioso teatro di Gütersloh, progettato dal celebre architetto Jörg Friedrich.
In scena Golden Days di Johan Inger, una serata che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
Tutto accompagnato dalle musiche di Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
“Un andante cantabile, un adagio e un rondò. Praticamente un concerto. Di danza però e tuttavia con una colonna sonora grandiosa.”
Sergio Trombetta, La Stampa, 10.07.2017

Golden Days
2019-02-20 19:30 - 20:45 | Theater im Pfalzbau, Berliner Straße 30, Ludwigshafen, D – 67059, Germania
Continua la tournée di Aterballetto in Germania.
Anche a stasera a Ludwigshafen si danza Golden Days di Johan Inger, una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Un eccellente cast di danzatori.
Johan Inger si è lasciato trasportare dalle sue musiche, che sono un po’ quelle di tutti. Con una colonna sonora che inizia con Tom Waits per continuare con Patti Smith e finire con il jazz di Keith Jarrett, ha composto un’impressionante sinfonia coreografica.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017

Golden Days
2019-02-23 19:30 - 20:45 | Forum am Schlosspark, Stuttgarter Straße 33, Ludwigsburg, 71638, Germania
Aterballetto è a Ludwigsburg, città famosa per i suoi castelli e giardini barocchi.
Anche a stasera si danza Golden Days di Johan Inger, una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Un eccellente cast di danzatori.
Johan Inger si è lasciato trasportare dalle sue musiche, che sono un po’ quelle di tutti. Con una colonna sonora che inizia con Tom Waits per continuare con Patti Smith e finire con il jazz di Keith Jarrett, ha composto un’impressionante sinfonia coreografica.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017

MM Contemporary Dance Company
2019-02-24 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
SCHUBERT FRAMES
Coreografia Enrico Morelli
Musica Franz Schubert
Costumi Carlotta Montanari
Luci Cristina Spelti

GERSHWIN SUITE
Concept Michele Merola e Cristina Spelti
Coreografia Michele Merola
Musica George Gershwin, Stefano Corrias
Adattamento musiche e recomposing Stefano Corrias
Costumi Carlotta Montanari
Luci e ideazione scenografie Cristina Spelti
Realizzazione scenografie Alice De Lorenzi
Assistente alla coreografia Paolo Lauri

Una serata dedicata alla musica è quella proposta dalla compagnia diretta da Michele Merola.  Alla musica straordinaria di Franz Schubert Enrico Morelli ha voluto affidare la sua coreografia: un collage di veri e propri capolavori di infinita bellezza, denso di immagini poetiche, dove l’amore lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione, la passione al timore, in un andare e venire fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e legami segreti.
Michele Merola ha realizzato Gershwin Suite, partendo dai migliori brani del compositore. Ispirati direttamente ai quadri di Hopper, sfilano l’intimità dei passi a due e degli assoli, a cui si aggiungono le scene di insieme, dove voglia di vivere e riscatto dal quotidiano prendono il sopravvento insieme ai continui cambi di scene, come in un set cinematografico.
Produzione MM Contemporary Dance Company
Coproduzione Teatro Ristori di Verona
con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza – Reggio Emilia, SoDanca
Partner tecnico Pro Music

Golden Days
2019-02-26 20:00 - 21:15 | Theater Fürstenfeld, Fürstenfeld 12, Fürstenfeldbruck, 82256, Germania
Aterballetto conclude la sua tournée tedesca a Fürstenfeldbruck, in Baviera.
Golden Days di Johan Inger è una coreografia che comincia dalle atmosfere fumose di Rain Dogs per finire con la luce e i sorrisi di BLISS attraverso l’ironico solo femminile di Birdland.
“Golden Days ci ha lasciato una grande sensazione di felicità, qualcosa che accade quando la creazione arriva l’anima.”
Marta Carrasco, Abc de Sevilla, 01.07.2017
E dopo un mese in Germania ritorniamo in Italia.

DaCru Dance Company
2019-02-28 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
theKITCHENtheory

Danzatori dalla tecnica pulita ed estremamente virtuosa, intrepreti dotati di immediatezza comunicativa, i DaCru hanno il talento di trasformare la danza urbana in un vero e proprio racconto teatrale. E il racconto di questo spettacolo è ambientato in una cucina, primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire. Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.

Lo spettacolo
Il primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare prima di andare a dormire.
Una zona di transito vivace o solitaria ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. Dura tutta la vita questa relazione densa e profumata fatta di rumori fluidi e familiari, di spazi imparati a memoria e su ogni cosa, potenti come sovrane, regnano le parole.
La stanza delle parole: escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Restano lì sospese per anni, quasi diventano un’eredità, aleggiano in ogni pertugio e sovente sono le memorie delle famiglie.
La cucina è l’area prescelta per affondare i denti e i sensi in preziosi nutrimenti ma soprattutto è lo spazio dove si parla.
Parole. Parole.
Un fiume in piena, ognuna diversa dall’altra, lunghe ed elastiche come alghe o rigide e appuntite, si impossessano della bocca per urlare l’incomprensione o la denuncia della solitudine o parlare dell’amore. Numerose come chicchi di riso, necessarie tutte per dire in mille modi la stessa cosa e troppo poche per riuscirci.
Al linguaggio tecnico dei danzatori, pulito ed estremamente virtuoso, si affianca una forza interpretativa e scenica, umana, comunicativa ed emozionante.
È un racconto teatrale.
Le danze urbane difficilmente, per loro stessa natura, trovano una collocazione immediata sul palcoscenico: quest’opera, così come tutte le produzioni della compagnia, tende a sottolineare e a dimostrare quanto, oggi, il suo linguaggio sia in costante evoluzione fino al punto da diventare comprensibile, fruibile, drammaturgica, emozionante e onirica, e di fatto fortemente legata al teatro.
La gestualità dei DaCru affascina le nuove generazioni per il contesto culturale e artistico al quale esse sentono di appartenere e, al contempo, giunge veloce anche ad un pubblico adulto ed eterogeneo, di certo catturato anche dalla scelta musicale, eclettica e dotata di immediatezza comunicativa.
Locandina
Concept e regia Marisa Ragazzo
Coreografie Marisa Ragazzo e Omid Ighanì
Disegno luci Giuseppe Filipponio
Scelta musicale Marisa Ragazzo
Allestimenti Roberto Rini
Interpreti Omid Ighanì, Samar Khorwash, Alessandro Marconcini, Serena Stefani, Claudia Taloni, Tiziano Vecchi
Con il sostegno di Centro Danza Canal / Teatros del Canal Madrid e Compagnia Naturalis Labor
In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Approfondimenti
Marisa Ragazzo e Omid Ighani iniziano la loro collaborazione artistica nel 1996, mescolando sistematicamente le personali curiosità artistiche, il proprio background, i propri talenti, attenti a mantenere integre le diversità e spesso riuscendo ad esaltarle.
La loro diversa formazione artistica, accademica per Marisa (Prebil, Trayanova, Lupov, Peter Goss, Sebron) e street per Omid (freestyler, come molti talenti nati e cresciuti nella cultura hip hop degli anni ’80), produce un codice artistico fortemente innovativo e di certo singolare.
Innamorati entrambi della sperimentazione estrema e delle contaminazioni di stili e linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo assolutamente raggiungili. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico, la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada, dalla quale attingono le spinte verso l’arte nei diversi suoi aspetti, cosa che li porta spesso a collaborare con musicisti underground e visual artist.
Il loro primario obiettivo resta quello di uscire dagli spazi convenzionali, attraverso originalità, invenzione, innovazione e ricerca.
Nel 1996 Marisa Ragazzo e Omid Ighani aprono due scuole di formazione professionale di hip hop, tutt’ora in attività, nel Lazio ed in Sardegna, alle quali si aggiungono, negli anni, altre 8 sedi condivise nell’ organizzazione con Cruisin Arts (MC Hip Hop School: Milano, Verona, Jesi, Firenze, Roma, Bari, Catania, Cagliari), ed una scuola di specializzazione per il Video Dance e l’House (Cruisin’ Urban Dance Hdemy: Modena e Roma).
Oltre alle scuole di formazione professionale, svolgono un’intensa attività d’insegnamento, in Italia e all’estero.

Nine Bells
2019-03-01 21:00 - 21:50 | Teatro delle Arti, Via Giacomo Matteotti, 8, Lastra A Signa, FI, 50055, Italia
Al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (FI) va in scena Nine Bells.
Nine Bells è una performance per un danzatore-coreografo, un percussionista, nove campane e un light designer, sull’opera omonima del compositore Tom Johnson, nata dall’incontro tra Valerio Longo con la musica del percussionista Simone Beneventi, già premiato con il Leone d’argento alla Biennale musica di Venezia 2010.
Nine Bells esplora le molteplici combinazioni di 9 campane sospese in una griglia 3 × 3, dove ogni campana è situata a circa 2 metri di distanza dalle altre. La musica è prodotta dai rintocchi delle campane, seguendo precisi percorsi intorno all’installazione. La performance è allo stesso tempo un esercizio fisico piuttosto impegnativo per il performer ma anche un evento di grande impatto visivo per il pubblico.

Golden Days
2019-03-06 21:00 - 22:15 | Teatro Goldoni, via Carlo Goldoni, 83, Livorno, 57125, Italia
Dopo la tournée in Germania Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Livorno.
Golden Days presenta due opere già note di Johan Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un breve assolo: Birdland.
Rain Dogs e BLISS rappresentano due creazioni distinte, ideate ad anni di distanza l’una dall’altra: lontane sia concettualmente sia coreograficamente, invitano lo spettatore a tuffarsi in due mondi distinti, pur mettendo in scena temi ricorrenti del lavoro di Inger come la perdita, il cambiamento e le loro conseguenze. L’assolo di Birdland rappresenta il fil rouge tra questi due diversi periodi, in una sequenza coraggiosa e ribelle contro la vita che cambia. Il concept alla base della serata, l’elemento che funge da collante, è ovviamente la colonna sonora: Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett.
Con la loro musica e la loro arte, questi artisti hanno influenzato e contribuito al cambiamento di un’intera generazione. Tutta l’opera è pervasa da un sentore di storia, nostalgia, un luogo del passato che sembrava essere (almeno a guardarlo con gli occhi di oggi) semplice e libero.

Wolf-BLISS
2019-03-08 21:00 - 22:30 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Diego Fabbri di Forlì due dei suoi successi, Wolf di Hofesh Shechter e BLISS di Johan Inger, bellissima coreografia che ha vinto il Premio Danza&Danza Miglior produzione 2016.

Christos Papadopoulos
2019-03-12 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
OPUS
Coreografia Christos Papadopoulos
Musica L’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach
Editing musicale Kornilios Selamsis
Disegno luci Miltiadis Athanasiou
Interpreti Amalia Kosma, Maria Bregianni, Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou

Lo spettacolo Opus è all’interno di RETURN TRIP, progetto finanziato dalla Stavros Niarchos Foundation

Christos Papadopoulos, coreografo greco membro fondatore della compagnia Leon and the Wolf, con la quale conduce una ricerca sulla natura del gesto a cavallo tra danza e performance.
Opus, la sua ultima coreografia, indaga la relazione che intercorre tra musica e visione, cercando di fuggire ogni clichè e pantomimica rappresentazione del suono. Ciò che interessa Papadopoulos, infatti, è la ricerca di uno status di verità e di realtà del performer, qui intento a vivere ed esperire insieme al pubblico l’Arte della Fuga di Johan Sebastian Bach.
Quattro i danzatori in scena per visualizzare questo capolavoro della cultura musicale occidentale, esplorare le nostre reazioni automatiche e impulsive quando ascoltiamo la musica, trascinarci in un luogo immacolato capace di estrarci dalla quotidianità e, contemporaneamente (come nella composizione di Bach), lasciarci percepire un senso del divino incarnato dalla natura, dal corpo e dal suo movimento.
