Lost in - La stella nascosta - ''O''
2019-10-11 15:00 - 16:30 (Europe/Rome) | Teatro Cavallerizza, viale Antonio Allegri, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, co-organizzatrice della NID Platform, presenta “O” di Philippe Kratz, una breve performance vincitrice del 32° Concorso Coreografico di Hannover. A seguire due pezzi di Saul Daniele Ardillo, Lost in ed estratti di La stella nascosta, una nuova creazione per l’infanzia con quattro danzatori selezionati specificamente per questa coreografia. La stella nascosta è il frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, nel quale la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto è stata accompagnata da Reggio Children e Accademia Perduta | Romagna Teatri.

ATERBALLETTO
2019-10-24 18:00 - 19:00, 2019-11-28 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_ATERBALLETTO
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

In/Finito
2019-10-26 19:00 - 21:50, 2019-10-27 16:00 - 20:50 | Palazzo da Mosto, via Mari, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
Nuova edizione del progetto site-specific di danza e fotografia, che sarà rappresentata anche nel cantiere di un nuovo spazio sociale a Milano a novembre, grazie al sostegno di Cariplo. A Reggio Emilia i protagonisti del progetto In/Finito– sei interpreti della compagnia Aterballetto – danzano le sei coreografie a Palazzo da Mosto, nelle cui sale nel 2018 fu presentato per la prima volta il progetto, nato in collaborazione con Fondazione Palazzo Magnani / Fotografia Europea. Il contesto espositivo è rappresentato dalle nuove fotografie di Toni Thorimbert, che ritraggono i performer in spazi emblematici di alcune aree periferiche di Milano.
L’appuntamento è all’interno di ‘Incontri a Palazzo’, progetto in collaborazione con AlibertiLab e sostenuto da Fondazione Manodori e Par.Co. al fine di valorizzare e riconsegnare alla città gli spazi di Palazzo da Mosto.
Sabato 26 ottobre
programma B: h 19.00 / 20.00 / 21.00
programma A: h 19.30 / 20.30 / 21.30
Domenica 27 ottobre
programma A: h 16.00 / 17.00 / 18.00
programma B: h 16.30 / 17.30 / 18.30
Programma A: Notturni di Saul Daniele Ardillo | L 180 di Hektor Budlla | Maudit di Diego Tortelli
Programma B: Cemento di Roberto Tedesco | Purple Usurper di Philippe Kratz | Survivante di Damiano Artale

Info e prenotazioni
0522 273011
334 1023554
info@aterballetto.it
Biglietteria
Fonderia
via della Costituzione 39
Lunedì e venerdì dalle ore 10.00 alle ore 13.30
Martedì, mercoledì e giovedì dalle ore 15.00 alle ore 17.30
Palazzo da Mosto
Via Mari 7
Sabato 26 dalle ore 18.00
Domencia 27 dalle ore 15.00

La stella nascosta
2019-10-29 10:30 - 11:15 | Teatro Ariston, Via Principe Amedeo, 20, Mantova, 46100, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, debutta a Mantova al Segni New Generations Festival.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

DANCEHAUSPIù / CZD / ATERBALLETTO
2019-10-30 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
I Wandered Lonely As A Cloud_X2_”O”
Una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani. Apre la serata DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano con I Wandered Lonely As A Cloud del coreografo Matteo Bittante: i versi del poeta inglese Wordsworth fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania presenta in prima nazionale x2, atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Chiude la serata la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto di Reggio Emilia con “O”: Philippe Kratz e Ivana Mastroviti si muovono verso il ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili in una coreografia entrata da poco nel repertorio della compagnia, ma già molto applaudita in molti teatri.

I WANDERED LONELY AS A CLOUD
Coreografia Matteo Bittante
Musiche autori vari
Interpreti Fabio Calvisi, Alice Carrino, Giovanni Leone
Produzione DanceHaus Company / DanceHauspiù
“Vagavo solitario come una nuvola” è l’incipit di una delle poesie più famose del romanticismo inglese scritta all’inizio dell’Ottocento da William Wordsworth. In questa nuova creazione del coreografo Matteo Bittante, co-direttore e artista residente del Centro Nazionale di Produzione della danza, DANCEHAUSpiù, i versi del poeta fanno da sfondo al rito bucolico ed errabondo dei tre danzatori in cui la forza vitale e la quiete idilliaca della natura si contrappongono ai turbamenti e alla confusione della città. Nella poesia, come nello spettacolo, i veri protagonisti non sono però gli uomini ma gli elementi della natura come il lago, i narcisi o le nuvole con cui i corpi dei danzatori tentano una possibile metamorfosi.
Note del coreografo
Ho vissuto la mia fanciullezza su una collina, in mezzo alla natura, correndo da un prato all’altro; arrampicandomi sugli alberi, ero sempre in un contatto costante, quasi simbiotico con Lei.
Sin dall’antichità la campagna, e la vita rurale sono servite come fonte di ispirazione a molti artisti.
Un luogo idilliaco di evasione, un rifugio dai negozi della vita, un tempo per l’esplorazione del sé.
Un paesaggio dell’anima, oggi da difendere e proteggere contro le ideologie di un’epoca che contaminano e desertificano la Madre Terra.
Matteo Bittante
x2
Prima nazionale
Coreografia Roberto Zappalà
Musica Johann Sebastian Bach
Danzatori Maud de la Purification, Roberto Provenzano
Costumi e luci Roberto Zappalà
Realizzazione costumi Debora Privitera
Direttore tecnico Sammy Torrisi
Produzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza
Inizia con questo breve episodio l’atto d’amore artistico che Roberto Zappalà vuole dedicare al grande compositore Johann Sebastian Bach. Nessun tipo di drammaturgia, nessun tipo di ragionamento intellettuale, soltanto una stretta relazione tra musica e danza. D’altronde Zappalà ha fatto proprio il pensiero di Charles Baudelaire: “Glorificare il culto dell’immagine e dell’estetica è il mio obiettivo ancor prima che il significato”.
La creazione rappresenta una delle fasi di un percorso articolato in tre diversi momenti/episodi : x2, x4, che sono anche i rispettivi numeri di danzatori in scena, mentre, il terzo episodio sarà una creazione per l’intera Compagnia e vedrà il suo debutto nell’autunno 2020. Il progetto finale prenderà spunto dalle diverse versioni che sono state realizzate e “rifatte” nel tempo.
''O''
Coreografia Philippe Kratz
Musica Mark Pritchard e The Field
Costumi Francesca Messori
Luci Carlo Cerri
Interpreti Philippe Kratz e Ivana Mastroviti
Produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Primo premio al 32° Concorso Coreografico di Hannover – giugno 2018
Philippe Kratz è membro di stARTacademy della Bayer Arts & Culture.
L’idea alla base di “O” è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. È diventato chiaro a tutti che un futuro, in cui l’intera conoscenza umana viene trasmessa da materiale inorganico comunicante, è a portata di mano.
“O” può essere visto come due esseri umani o due robot che celebrano questo avvenimento in uno stato di trascendenza e realizzazione emotiva, in cui entrambi si muovono insieme al ritmo infinito dei loro cuori inarrestabili. Oppure, come il computer dell’astronave Hal nel film di Stanley Kubrick “2001: Odissea nello spazio” quando dice in modo illusorio: “So di aver preso alcune decisioni molto scarse di recente, ma posso darti la mia completa assicurazione che il mio lavoro tornerà alla normalità. Ho ancora il massimo entusiasmo e fiducia nella missione. E voglio aiutarti.”

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

ATERBALLETTO
2019-11-07 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.

E.sperimenti Dance Company
2019-11-08 21:00 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
CONVERGENZE
Convergenze si configura in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza e la gioia della dinamica.

Crediti
Danzatori E.sperimenti Dance Company
Coreografie Federica Galimberti
Musiche AVV ed elaborazioni elettroniche
Costumi Noemi Intino
Luci EDC
Produzione by gruppodanzaoggi di Patrizia Salvatori
Approfondimenti
Luce ed ombra, ombra e luce … dall’alternarsi di esse è scandita la vita dell’essere umano, da sempre: un ritmo ancestrale che risveglia l’animale atavico dentro ciascuno di noi e riscopre la forza travolgente del maschio in armonia con la natura, nella sua fragilità davanti alla grandezza di essa.
CONVERGENZE mette in luce la scissione dell’animo umano tra ragione ed istinto ritrovato nella tribalità, nella riscoperta delle radici insite nel ritmo della ‘terra’, come nel volo dell’animale libero, bello di una bellezza pura perché naturalmente selvaggio, in armonia con la Natura.
Interessante la creazione di Federica Galimberti, che scrive un linguaggio del tutto personale, pulsante, nuovo, contaminato nel fascino di luce e buio.
L’interazione con lo spazio si sviluppa in maniera astratta e visionaria da cui prendono vita forme pure di luce che si dividono e riflettono, componendo spazi nella immaginazione dello spettatore.
Un ritmo primordiale che si materializza in una danza fisica, di terra, nell’estrema sfida di se stessi e dell’altro proprio in un astratto quanto coinvolgente ed energetico rapporto tra la musica elettronica ed il suolo, la luce ed il ritmo, la potenza della danza maschile e la gioia della dinamica. Una scelta consapevole e precisa quella che la coreografa fa di configurare questa tematica con un ensemble tutto al maschile, di grande impatto scenico, ma anche altrettanto capace di esprimerne la fragilità infinita davanti all’immenso. E la rappresentazione di temi così antichi, eppure così contemporanei, affascina dando vita ad una pièce molto convincente.

E.sperimenti Dance Company
E.sperimenti gdo Dance Company, compagnia di punta di GDO, è uno spumeggiante ensamble dalle dinamiche più diverse e dagli stili più vari che spaziano dal breakin’ al contemporaneo, dal modern al floorwork, dal teatrodanza all’acrobatica. Esprime un linguaggio contaminato, coinvolgente, geniale pronto al ‘sorriso’ in ogni sua espressione artistica.
I componenti sono performers di estrazione e vissuti differenti che mantengono la propria individualità, ma sono un tutt’uno quando lavorano insieme. Questa effervescente eccellenza italiana ‘under 35’, generosa ed innovativa artisticamente veicola il ‘made in Italy’ oltre confine con onore.
Nell’ultimo quinquennio i suoi performers sono stati presenti all’Estero per l’Anno della Cultura Italiana in Brasile, Stati Uniti, Russia ed ancora in Thailandia, Giordania, Palestina oltre che, nel 2012, all’EXPO di Yeosu per la Cerimonia di passaggio consegne a Milano 2015.
Una preziosa alchimia contraddistingue ogni performance di questa particolare Compagnia che con disinvoltura e talento contamina tecniche e linguaggi appropriandosene per generarne uno proprio, convincente, ‘vero’ e disegna così una geografia stilistica nuova, che esprime i suoi momenti di sperimentazione, ricerca, creazione, con teatralità ed attenzione estrema a veicolare il messaggio con raffinatezza, buon gusto, genialità e soprattutto l’immancabile ironia che li caratterizza anche nel dramma.
Un’operazione progettuale intelligente e convincente, che richiama il pubblico e lo fidelizza.
www.esperimentidancecompany.com

Wolf - Secus
2019-11-08 21:00 - 22:15 | Teatro Rossini, Piazza Lazzarini, 1, Pesaro, 61121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Rossini di Pesaro una serata che unisce le coreografie di Hofesh Shechter e di Ohad Naharin.
Hofesh Shechter è uno dei coreografi contemporanei più intensi e viscerali. Forse perché la musica è quasi sempre composta da lui stesso e s’intona strettamente all’energia del suo movimento. Il risultato è un punch, come afferma lui stesso, un pugno con il quale lo spettatore viene investito da un’onda di energia. In Wolf troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.

Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Dreamers
2019-11-10 16:30 - 18:00 | Teatro delle Muse, Piazza della Repubblica, Ancona, 60121, Italia
Aterballetto ritorna ad Ancona con il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

La stella nascosta
2019-11-19 10:30 - 11:15, 2019-11-20 10:30 - 11:15 | Teatro Cavallerizza, viale Antonio Allegri, 8, Reggio Emilia, 42121, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è per due giorni al Festival Aperto di Reggio Emilia.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

La stella nascosta
2019-11-23 16:00 - 16:45 | Teatro Diego Fabbri, Corso A. Diaz, 47, Forlì, FC, 47121, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è al Teatro Diego Fabbri di Forlì.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

In/Finito
2019-11-23 17:00 - 20:00, 2019-11-24 16:00 - 19:00
Il progetto site-specific di danza e fotografia In/Finito arriva a Milano con le nuove fotografie di Toni Thorimbert, che ritraggono i performer in spazi emblematici di alcune aree periferiche di Milano.
In/Finito a Milano è durante gli Adriano Community Days, nell’ambito di Lacittàintorno programma di rigenerazione urbana di Fondazione Cariplo.
La location è nel cantiere del nuovo auditorium Adriano Community Center, nella piazzetta angolo via Tremelloni e via Adriano.
Sabato 23 novembre 2019
programma A: h 17.00 / 18.00 / 19.00
programma B: h 17.30 / 18.30 / 19.30
Domenica 24 novembre 2019
programma A: h 16.00 / 17.00 / 18.00
programma B: h 16.30 / 17.30 / 18.30
Programma A: Notturni di Saul Daniele Ardillo | L 180 di Hektor Budlla | Maudit di Diego Tortelli
Programma B: Cemento di Roberto Tedesco | Purple Usurper di Philippe Kratz | Survivante di Damiano Artale

DéJà DONNé | INC
2019-11-25 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_toPRAY
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Déjà Donné
La compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix.
Il loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli.
Le principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici, in Italia e all’estero.
I lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi, in Nord e Sud America, in Asia e in Europa.
L’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria.
www.dejadonne.com
INC InNprogressCollective
Il gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani, tra i quali Amores (Bologna), Cross Roads (Firenze), Giffoni Film Festival (Giffoni), Notte Bianca (Roma), Fringe Festival (Spoleto).
Da lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti, promotori di nuove forme di street art contemporanea, danze urbane e tendenze.
Seguiranno le produzioni: Departure (2007), Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto), Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto, LatinArte, premio UISP, premio Positano Leonide Massine), Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York).
Nel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016.
Caratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico, sono i sostenitori di un’alleanza, dove talenti e competenze vengono condivise, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni, styling e concept per performance, istallazioni, video.
Dal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato.
www.innprogresscollective.com

DéJà DONNé | INC
2019-11-26 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
toPRAY
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo.

Crediti
Coreografia Afshin Varjavandi
Danzatori Luca Calderini, Mattia Maiotti, Jenny Mattaioli, Elia Pangaro
Disegno luci Fabio Galeotti
Disegno sonoro Angelo Benedetti
Produzione Déjà Donné
Approfondimenti
“Chi conosce il potere della danza abita in Dio”. Rumi
Esiste un momento per ognuno, a partire dal quale si impara a guardare dentro sé stessi: esiste anche una costante che chiamiamo T, per la quale quel momento è intimo e individuale, riferito al singolo, non moltiplicabile e non tramandabile. Sono solo i propri occhi ad esercitare quella visione. La costante T è un numero trascendente. toPRAY non parla della costante T, ma racconta il punto di vista dal quale si osserva. toPRAY è un corridoio: a volte per arrivare all’animo umano il percorso è lungo e stretto. Altre volte l’uomo contemporaneo non trova il tempo per scegliere le strade complesse, per attraversarle il tempo che si impiega corrisponde alla costante T. Attraversiamo i simboli che nella storia abbiamo attribuito a quello che non riusciamo a vedere, per dare alla vita un valore diverso, per riconoscere oltre la FORMA un diverso livello.
Cosa vuol dire ‘pregare’? Cerchiamo una risposta in ogni AZIONE. Forse l’agire stesso è un atto di culto: l’uomo contemporaneo agisce sul corpo traendone un culto. Cerchiamo sempre una risposta, domandandoci se alla fine siamo un’anima che possiede un corpo. Se quello che abbiamo di più sacro è l’immaginazione attraverso cui riusciremo a identificare l’anima nel corso della vita.
toPRAY è uno spettacolo in cui le danze urbane si mescolano a gesti contemporanei, producendo una danza fuori dagli schemi, dal tempo. La scrittura coreografica attinge da calligrafie multiculturali, risultando un linguaggio universale: come il racconto dell’anima dell’uomo. toPRAY è un percorso umano costruito e vissuto con alti e bassi, analogamente al percorso di crescita di un uomo. A noi danzatori sono state poste più domande, alle quali abbiamo risposto con gesti e movimenti; erano domande che contenevano concetti complessi, personali. Ma oltre all’intenso valore emotivo dei momenti personali, in principio, c’è un’intimità particolare, tra noi danzatori sulla scena e il coreografo, nei momenti di estrema rigorosità coreografica, di cui è caratterizzato lo spettacolo in tutta la sua durata.

Déjà Donné
La compagnia di danza contemporanea Déjà Donné nasce nel 1997 a Praga; nel 2000 la sede si trasferisce in Umbria dove è iniziata un’intensa attività di creazione e di circuitazione di spettacoli, sia in Italia che all’estero. Durante l’anno 2015 si compie una trasformazione che avvia un nuovo percorso della compagnia, immaginato dalla direzione artistica di Virginia Spallarossa e Gilles Toutevoix.
Il loro lavoro intende guidare Déjà Donné verso nuove potenzialità, contribuendo a un rinnovamento profondo del segno e dei linguaggi mediante la creazione di propri spettacoli.
Le principali attività di Déjà Donné prevedono: creazione e produzione di spettacoli e performance di danza contemporanea; distribuzione regionale, nazionale e internazionale dei lavori prodotti; attività formative per professionisti e non professionisti; creazione di progetti volti alla promozione della danza contemporanea e alla formazione del pubblico anche attraverso il coinvolgimento di altri soggetti artistici, in Italia e all’estero.
I lavori della compagnia sono stati presentati in 26 Paesi, in Nord e Sud America, in Asia e in Europa.
L’attività di Déjà Donné è sostenuta dal Ministero dei beni e delle attività culturali e dalla Regione Umbria.
www.dejadonne.com
INC InNprogressCollective
Il gruppo nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”, che sarà vincitrice unica assoluta della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto, attirando l’interessamento di numerosi addetti del settore. La coreografia Heim sarà ospitata nei più grandi Festivals italiani, tra i quali Amores (Bologna), Cross Roads (Firenze), Giffoni Film Festival (Giffoni), Notte Bianca (Roma), Fringe Festival (Spoleto).
Da lì l’idea di costituire un gruppo stabile di giovani artisti, promotori di nuove forme di street art contemporanea, danze urbane e tendenze.
Seguiranno le produzioni: Departure (2007), Underskin (2008 – vincitore della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto), Protest! (2009-2010 – vincitore S.I.D. Spoleto, LatinArte, premio UISP, premio Positano Leonide Massine), Oceania (2012 – in produzione con La- MaMa Umbria, presentato al Festival LaMaMa Moves presso Ellen Stewart Theater di New York).
Nel 2015 la produzione toPRAY debutta alla 58a edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Il regista Giuseppe Tornatore sceglie la compagnia INC per una scena danzata del suo film “La Corrispondenza”, in uscita nelle sale cinematografiche a gennaio 2016.
Caratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico, sono i sostenitori di un’alleanza, dove talenti e competenze vengono condivise, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi. Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano creazioni, styling e concept per performance, istallazioni, video.
Dal 2017 si avvia una collaborazione con Déjà Donné come progetto produttivo associato.
www.innprogresscollective.com

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

Inter-view: Emanuele e Clément
2019-11-30 18:00 - 20:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Un danzatore di Aterballetto, Clément Haenen. Uno schermidore paralimpico, il giovane Emanuele Lambertini. Dal loro incontro è scaturito un primo studio di Diego Tortelli, coreografo residente della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, dedicato all’esplorazione di rituali scenici e virtuosismi fuori dai canoni tradizionali. La breve performance, sostenuta da Credem Banca, Reggio Emilia Città Senza Barriere e Oscar Romero Consorzio in Polveriera, ha rappresentato il primo lavoro di Danza e Fragilità, nostro progetto rivolto all’esplorazione del rapporto tra danza e disabilità.
Tre recite:
ore 18.00 – 18.45 – 19.30
Durata 20 minuti a recita

''O''
2019-11-30 20:45 - 21:45, 2019-12-01 19:30 - 20:30 | Scenario Pubblico, via Teatro Massimo, 16, Catania, 95131, Italia
Aterballetto danza a Catania per una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani.
Aprono la serata Philippe Kratz e Ivana Mastroviti con “O”, bellissimo duo dal ritmo inarrestabile firmato da Philippe. A seguire le performance di DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania.

MM Contemporary Dance Company
2019-12-03 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_PULCINELLA
Nel realizzare la propria versione di Pulcinella, Michele Merola rispetta il passato, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo, ma poi sempre si rialza, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata, ma sempre torna a vivere.”

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company – vincitrice nel 2010 del prestigioso Premio Danza&Danza e nel 2017 del Premio Europaindanza – è una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Fondata nel 1999 a Reggio Emilia e diretta da Michele Merola, ha un repertorio ricco e variegato, grazie ai lavori del suo direttore e di coreografi europei e italiani come Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Eugenio Scigliano, Daniele Ninarello.
Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco…).
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music.
www.michelemerola.it

Dreamers
2019-12-04 20:00 - 22:00, 2019-12-05 14:30 - 16:30, 2019-12-05 20:00 - 22:00 | Malraux, 67 Place François Mitterrand, Chambéry, 73000, Francia
Aterballetto danza a Malraux scène nationale Chambéry Savoie il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

MM Contemporary Dance Company
2019-12-04 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PULCINELLA
Nel realizzare la propria versione di Pulcinella, Michele Merola rispetta il passato, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” del compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto evidenziare il versante solitario e malinconico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice Merola – è un’immagine anche di solitudine, che non muore mai: sembra morire più volte durante lo spettacolo, ma poi sempre si rialza, perché la sua libertà potrebbe essere soffocata, ma sempre torna a vivere.”
Lo spettacolo sarà introdotto dal professor Alessandro Pontremoli Ordinario di Storia della Danza all’Università di Torino.
CREDITI
Concept Michele Merola e Cristina Spelti
Coreografia Michele Merola
Musica Igor Stravinskij, Stefano Corrias
Scene e disegno luci Cristina Spelti
Costumi Patricia Villirillo
Interpreti MM Contemporary Dance Company (9 danzatori)
Produzione MM Contemporary Dance Company

APPROFONDIMENTI
La prima rappresentazione del balletto Pulcinella è all’Opéra di Parigi, nel 1920, ad opera dei Ballets Russes di Djagilev; le musiche, di Igor Stravinskij, sono ispirate da pagine di G. B. Pergolesi e di altri autori del ‘600 e ‘700. A pagine danzanti di per sé, come tanta musica del ‘700, il compositore imprime il proprio segno: in sintonia con il soggetto, ne fa una garbata caricatura, celebrata per ricchezza di ritmi e freschezza di armonie, esaltata da Leonide Massine, coreografo, e Pablo Picasso, per scene e costumi.
Nel realizzare la propria versione, Michele Merola rispetta il passato, e i grandi capolavori prodotti sul tema, ma si muove per una propria strada. La colonna sonora è composta da alcuni brani del balletto e dalle “escursioni” realizzate dal compositore Stefano Corrias. La contaminazione della partitura originale è dettata dall’esigenza di disporre di momenti più intimi, più scarni dal punto di vista musicale, per poter chiarire chi sia veramente Pulcinella: il coreografo ha voluto mettere in evidenza in questo lavoro il versante solitario, malinconico e drammatico dell’alfiere napoletano.
“Pulcinella – dice il coreografo – è una persona, è un immagine, è un pensiero anche di solitudine. È un pensiero che non muore mai, infatti nella coreografia questo personaggio sembra morire più volte, ma poi sempre si rialza, segno della sua continua possibilità di rinascita, perché la libertà che porta in sé Pulcinella, tutto quello che è nuovo, tutto quello che è libertà, tutto quello che è verità potrebbe essere soffocato, ma sempre torna a vivere.”
Nel bianco e nero predominante dei costumi e della scena, compare solo una punta di rosso: è Pulcinella, il cui cuore batte al di là di ogni tentativo di farlo morire, e continua a pulsare, nel bene e nel male, nel bianco e nel nero. Cosa resta, in questo balletto, della sua prima edizione? Ridotta all’essenziale la vicenda, ed eliminati i personaggi accessori, restano Pimpinella, la giovane amata da Pulcinella, il Mago, che usa la luce come guida per trovare una via di uscita nel percorso della storia, e le due coppie di amanti. Il coreografo non ha voluto infatti seguire la trama costruita nel 1920, ma si concentra sulla personalità del protagonista e sulle vicende principali, che ruotano attorno a lui: il suo amore per Pimpinella, la presunta morte, il finale, simbolo di rinascita.
“La scena conclusiva – dice Merola – in cui Pulcinella indossa di nuovo il suo cappello, che tante volte ha all’interno dello spettacolo, ma che spesso si toglie per essere simile al resto della società, simboleggia la sua scelta: si rende conto che essere come la società lo vorrebbe non lo porta da nessuna parte, e quindi sceglie di essere se stesso, sceglie la verità”.
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani ed internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei ed italiani come Mats Ek, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Emanuele Soavi, Enrico Morelli.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco…).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola.
Per il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Teatro Asioli di Correggio, ASD Progetto Danza. Partner tecnico: Pro Music.
www.michelemerola.it

Food&Drink
Dalle 18.30 alle 20.15
AGRIAPERITIVO
Preparati a scoprire sapori e profumi diversi, che insieme alla danza renderanno unica la tua esperienza in Fonderia.
Grazie all’Agriaperitivo a cura di Agricucina La Bottega Italiana di Reggio Emilia, in collaborazione con Campagna Amica, potrai gustare i migliori prodotti a Km 0 prima dell’inizio dello spettacolo.

ACCADEMIA PERDUTA
2019-12-07 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
POLLICINO
“Come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo, il più piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua.
Spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
CREDITI
di Marcello Chiarenza
con Claudio Casadio
musiche originali di Beppe Turletti
regia di Gianni Bissaca
Produzione Accademia Perduta | Romagna Teatri
Vincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia, 2007)
Vincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008
Età consigliata: 5 – 10 anni
APPROFONDIMENTI
Pollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.
La storia di Pollicino è, infatti, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori.
Il protagonista della vicenda è piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.
Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case…
Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli.
Se è vero che Pollicino è solo a pensare, è altrettanto vero che, nel suo allontanamento da casa, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare, con cui litigare, con cui affrontare l’ignoto.
Uno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
Lo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda, evocandola e rapportandosi, a volte direttamente, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici, comici, a tratti di stile popolaresco, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza.
Il lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista, il bosco come spazio totale, le case dei genitori e dell’Orco, il topos dell’abbandono e quello del divoramento, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”.
ACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI
Accademia Perduta | Romagna Teatri, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio).
Si presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione, la programmazione, la formazione, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte, Il Baule Volante, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava), privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità.
Accademia Perduta | Romagna Teatri, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi.
www.accademiaperduta.it

Attività
Sabato 7 dicembre dalle ore 16.30 alle ore 19.30*
Domenica 8 dicembre dalle ore 10.30 alle ore 19.30*

MERCATO DI CAMPAGNA AMICA
Vendita diretta di prodotti agricoli e italiani, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio, giochi antichi
*il servizio è sospeso durante la rappresentazione di Pollicino
Domenica 8 dicembre ore 10.30 – 11.30 – 15.30 – 16.30
LABORATORI MANUALI
Per bambini dai 5 anni in su.
Consigliata la prenotazione al 335.1265976 entro venerdì 6 dicembre per predisposizione materiali

ACCADEMIA PERDUTA
2019-12-08 17:30 - 18:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
POLLICINO
“Come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori. Il protagonista della vicenda è piccolo, il più piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte. Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case… Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua.
Spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
CREDITI
di Marcello Chiarenza
con Claudio Casadio
musiche originali di Beppe Turletti
regia di Gianni Bissaca
Produzione Accademia Perduta | Romagna Teatri
Vincitore ex-aequo del Festival Momix di Kingersheim (Francia, 2007)
Vincitore del Biglietto d’Oro Agis – ETI 2008 come spettacolo di Teatro Ragazzi più visto nella Stagione 2007/2008
Età consigliata: 5 – 10 anni
APPROFONDIMENTI
Pollicino offre al pubblico un’occasione per confrontarsi con il sentimento della paura.
La storia di Pollicino è, infatti, una “fiaba scura”: “come fate a dormire? Sarà la paura, ma io non ci riesco”, dice Pollicino ai fratelli maggiori.
Il protagonista della vicenda è piccolo, ma la sua paura, grande, non lo annichilisce. Ciò che, al contrario, lo rende vincitore di fronte alle avversità della vita è la curiosità ed il suo coraggioso desiderio di conoscere la realtà, anche nei suoi aspetti più crudeli.
È la curiosità che spinge Pollicino a vigilare su quanto dicono e fanno i genitori ed egli è in grado di avvertire con tempestività il pericolo e di attrezzarsi per farvi fronte.
Dalla casa del padre a quella dell’Orco, attraverso il bosco si avvia al mondo, verso altri boschi ed altre case…
Pollicino non fa ritorno a casa sua e non si perde: il suo viaggio continua. In compagnia dei fratelli.
Se è vero che Pollicino è solo a pensare, è altrettanto vero che, nel suo allontanamento da casa, egli solo non è. La presenza dei fratelli è calda, nel buio e nel freddo della notte. Anche nei momenti drammatici c’è qualcuno con cui giocare, con cui litigare, con cui affrontare l’ignoto.
Uno spettacolo dedicato a tutti i pollicini che, con leggerezza, attraversano i boschi del mondo. Anche quelli devastati dalle bombe.
Lo spettacolo è agito da un attore-narratore che vive e racconta la vicenda, evocandola e rapportandosi, a volte direttamente, al pubblico. La narrazione ed il rapporto con gli spettatori sono ironici, comici, a tratti di stile popolaresco, con frequenti parentesi dialettali in un dialogo scanzonato dalle cadenze romagnole. Gli oggetti di scena e la scrittura dello spazio offrono un esempio di “teatro di narrazione con oggetti”, caratteristico della storica collaborazione fra Claudio Casadio e Marcello Chiarenza.
Il lavoro offre molti spunti di riflessione ed approfondimento: sotto il profilo della fiaba classica (il ruolo del protagonista, il bosco come spazio totale, le case dei genitori e dell’Orco, il topos dell’abbandono e quello del divoramento, la catarsi finale e la soluzione positiva della vicenda); sotto il profilo del linguaggio e sotto quello psicologico nella relazione della vicenda con l’esperienza esistenziale dei bambini e la loro capacità di “salvarsi”.
ACCADEMIA PERDUTA | ROMAGNA TEATRI
Accademia Perduta | Romagna Teatri, già Teatro stabile di innovazione oggi riconosciuto dal MiBAC come Centro di produzione teatrale di sperimentazione e di teatro per l’infanzia e la gioventù, nasce nel 1982 come compagnia di teatro ragazzi per iniziativa di un gruppo di attori (Ruggero Sintoni e Claudio Casadio).
Si presenta come “network privato” con vocazione pubblica per la produzione, la programmazione, la formazione, la ricerca e la progettazione teatrale in partnership con altre compagnie emiliano-romagnole (Cà Luogo D’Arte, Il Baule Volante, Tanti Così Progetti) e con gli enti locali del territorio romagnolo: la peculiarità che caratterizza tale rete è la creazione e lo sviluppo di “nuovi” pubblici. Da alcuni anni affianca alla produzione di teatro ragazzi, in cui riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale, l’attività nella prosa (grazie alla collaborazione anche con Massimo Carlotto e Claudio Fava), privilegiando poetiche contemporanee e tematiche d’attualità.
Accademia Perduta | Romagna Teatri, oltre realizzare attività laboratoriali e percorsi con le scuole e a curare l’ospitalità e le rassegne nei teatri romagnoli, fa circuitare i propri spettacoli anche all’estero partecipando con successo a celeberrimi festival di teatro ragazzi.
www.accademiaperduta.it

''O''
2019-12-15 19:00 - 20:00 | DanceHaus, via Tertulliano, 70, Milano, 20137, Italia
Aterballetto danza al festival Exister Milano per una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani.
Dopo le performance di DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania chiudono la serata Philippe Kratz e Ivana Mastroviti con “O”, bellissimo duo dal ritmo inarrestabile firmato da Philippe.

Tango Glaciale Reloaded (1982→2018)
2019-12-18 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale L. Betti, Piazza del Popolo, 1, Casalecchio di Reno, BO, 40033, Italia
Tango Glaciale Reloaded è al Teatro Comunale Laura Betti a Casalecchio di Reno.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.
