Ti vedo. La leggenda del Basilisco
2025-10-18 18:00 - 18:50 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
E se ti raccontasse una favola un enorme abito di stoffa?
Ti vedo. La leggenda del Basilisco del Teatro del Buratto è uno spettacolo avvolgente e poetico, pensato per i più piccoli, che intreccia teatro, mito e magia.Tra streghe, incantesimi e il temuto Re dei serpenti, i bambini saranno trasportati in un viaggio emozionante dove paura e coraggio si incontrano. Un piccolo eroe e un terribile basilisco ci insegneranno che, a volte, basta guardare oltre le apparenze per scoprire che ogni creatura nasconde una possibilità di cambiamento.
Età consigliata: da 4 anni

CREDITI
un progetto di Emanuela Dall’Aglio
con Emanuela Dall’Aglio, Riccardo Paltenghi
regia Emanuela Dall’Aglio
paesaggi sonori e luci Mirto Baliani
costruzioni Emanuela Dall’Aglio, Michele Columna, Riccardo Paltenghi, Caterina Berta
assistente alla regia Beatrice Masala
Una coproduzione Teatro del Buratto, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia
età consigliata dai 4 anni
durata 50 minuti
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“Vi vedo, tutte le creature che gli uomini chiamano mostri.
Creature mostruose? mostruose?… chi sono mai? Sono coloro che non possono essere salvati, che sono di una forma non adatta a questo mondo, ma se per una volta fossero loro gli eroi, incauti goffi involontari salvatori di loro stessi.”
N. Haynes

Un abito storia che racconta un mito.
Una grande gonna che contiene in sé tutti gli elementi di questa storia. Una montagna di stoffa rossa in cui una narratrice racconta di una strega e del suo basilisco.
L’uomo ha bisogno di costruire e combattere mostri che racchiudano in sé il male e i difetti del mondo, e questo spettacolo nasce con la creazione, il rito magico che fa nascere un basilisco.
Ora però dobbiamo fronteggiare il Re dei serpenti, una creatura non adatta alla vita tra gli uomini, dai poteri soprannaturali, che semina terrore e che con il solo sguardo trasforma gli esseri viventi in pietra.
Nei secoli molte leggende lo hanno visto come protagonista terribile e mortale.
Attingendo da alcune di queste, la nostra storia inizia con l’arrivo del Basilisco in un tranquillo villaggio, il suo potere genera paura e sconcerto, gli abitanti che non sanno come cacciarlo, incapaci di difendersi da questa magia, si chiudono in casa spaventati.

Ma questa creatura è davvero un mostro o forse è solo incapace di cambiare la sua natura?
Forse inconsapevole di come gestire il suo potere ne è imprigionato.
Soltanto dall’incontro scontro con un piccolo eroe inconsapevole, attraverso il suo incauto coraggio e la sua dolcezza si darà al Basilisco la possibilità di una soluzione, in questo caso di un antidoto magico, uno stratagemma per non fare morire nessuno, né il mostro, né il villaggio.
Attraverso la conoscenza, il coraggio, l’incontro e anche un pizzico di magia, troviamo una nuova soluzione ad una vecchia leggenda.
Teatro del Buratto
Il Teatro del Buratto, fondato nel 1975 a Milano, è un centro di produzione teatrale che unisce teatro d’attore, teatro d’animazione e teatro su nero, con una forte attenzione alla ricerca visiva, musicale e scenografica. Le sue produzioni, rivolte a bambini, adolescenti e adulti, spaziano da classici rivisitati a nuove drammaturgie e affrontano anche temi sociali contemporanei. Attivo a livello nazionale e internazionale, il Buratto è riconosciuto dal Ministero della Cultura come Centro di Produzione Teatrale e gestisce il Teatro Bruno Munari e il Teatro Verdi a Milano. Oltre alla produzione, promuove ospitalità, formazione, laboratori, festival come IF Festival e Segnali, ed è un punto di riferimento per il teatro d’immagine e d’innovazione.
Info, Biglietti, Laboratorio
LABORATORIO AL COMPLETO
SABATO 18 OTTOBRE ORE 16.30 FAMILY CONTACT
LABORATORIO A CURA DELLA COREOGRAFA LAURA MATANO
Family Contact è un momento di condivisione tra bambini e genitori che vuole ricercare nuovi mondi. Stare insieme attraverso il corpo, il movimento, il contatto fisico, creando e costruendo una nuova unione armonica. Per bambini accompagnati da 1 genitore
(comprensivo di biglietto per lo spettacolo delle ore 18.00)
Il laboratorio è solo su prenotazione.

BIGLIETTI Biglietto unico: 6 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.

CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

MICRODANZE / ODEC
2025-10-18, 2025-10-19 | Gorizia, Gorizia, Italy
LE MICRODANZE A GO! 2025 CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA
ODEC – One Dance European City è un progetto che unisce Italia e Slovenia attraverso la danza, nato dalla collaborazione tra ArtistiAssociati, il Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto, con il sostegno dell’Unione Europea (Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia, GO! 2025).
Il percorso porta la danza fuori dai teatri, trasformando Gorizia e Nova Gorica in un palcoscenico diffuso: nove brevi performance, firmate da importanti coreografi contemporanei, vengono ospitate in spazi storici e luoghi simbolici delle due città, per creare un’esperienza artistica condivisa e senza confini.

Come si svolge

Il percorso si svolge in parte a piedi e in parte in shuttle bus ed ha una durata di circa 2 ore e 30 minuti. Il mattino il percorso si svolge da Nova Gorica a Gorizia (ritrovo alle ore 10.15 al Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica). Il pomeriggio il percorso si svolge da Gorizia a Nova Gorica (ritrovo alle ore 14.15 a Borgo Live Academy). Ciascuna passeggiata prevede la visione di 9 performance. Al termine del percorso i partecipanti sono riaccompagnati al luogo di partenza.

Quando si svolge

Giovedì 9, venerdì 10, sabato 11, domenica 12 ottobre
Sabato 18, domenica 19 ottobre
Ore 10.30 e ore 14.30

ODEC è un invito a vivere i luoghi in modo nuovo, grazie alla danza che rigenera lo sguardo e unisce le due città in un unico racconto culturale, nel segno dello spirito GO! 2025 – Capitale europea della cultura.

Le compagnie che prendono parte a ODEC oltre a CCN/Aterballetto di Reggio Emilia sono la Compagnia Arearea di Udine con NLOCC – Nexus Luminoso Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli, la Compagnia Bellanda di Monfalcone con Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi, la House of Ivona di Fagagna con KUXAPHE di Pablo Girolami, e lo Studio Za Svobodni Ples di Lubiana con De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič.
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Gorizia, il Comune di Nova Gorica, la Biblioteca pubblica France Bevk di Nova Gorica, la Fondazione Carigo, l’Epic Center, la Scuola primaria Sant’Angela Merici – Cooperativa Abimis, l’Eda Center, l’Educandato Uccellis di Udine e l’Associazione Danza e Balletto.

I luoghi e le performance

BorGo Live Academy
via Rastello, 29 – Gorizia
Near Life Experience di Angelin Preljocaj
Performer: Arianna Kob, Albert Carol Perdiguer

Palazzo de Grazia
Via Guglielmo Oberdan, 15 – Gorizia
A Gig di Diego Tortelli
Performer: Estelle Bovay, Leonardo Farina (9-12 ottobre),
Ana Patricia Alves Tavares, Nolan Millioud (18-19 ottobre)

Fondazione CaRiGo
Via Giosuè Carducci, 2 – Gorizia
Platform 02 di Ina Lesnakowski
Performer: Gador Lago Benito

Istituto Madri Orsoline
Via Palladio, 6 – Gorizia
KUXAPHE di Pablo Girolami
Performer: Pablo Girolami
prod. Associazione House of IVONA

Piazza Transalpina/Europe Square
Gorizia/Nova Gorica
Eppur si muove. Festa funesta di Francesca Lattuada
Performance partecipata con gli studenti dell’Educandato Statale Collegio Uccellis di Udine

Eda Center
Delpinova Ulica, 18b – Nova Gorica
De Gratiis, SHE walks up the stairs three times di Daša Grgič
Performer: Mojca Majcen, Anja Möderndorfer, Daša Grgič
collaborazione artistica Leonardo Bordin
prod. Studio za svobodni ples Ljubljana

Municipio di Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 1 – Nova Gorica
NLOCC – Nexus Luminoso. Oltre i Confini del Corpo di Anna Savanelli
Performer Desy Falletta, Piera Gentile, Anna Savanelli, Riccardo Socionovo
prod. Compagnia Arearea

Goriška knjižnica Franceta Bevka
Trg Edvarda Kardelja, 4 – Nova Gorica
Afterimage di Philippe Kratz
Performer: Matteo Fiorani

Teatro Nazionale Sloveno Nova Gorica
Trg Edvarda Kardelja, 5 – Nova Gorica
Dira Libido di Giovanni Leonarduzzi
Performer: Claudia Lia Latini, Giovanni Leonarduzzi
prod. Compagnia Bellanda

Solo Echo / Reconciliatio / Glory Hall
2025-10-22 20:30 - 22:00 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Il CCN/Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia per Festival Aperto.
I danzatori del CCN/Aterballetto sono i protagonisti di una produzione firmata dalla pluripremiata Crystal Pite, coreografa canadese ormai nell’Olimpo della danza. Solo Echo si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand. Come nella poesia di Strand, Solo Echo invoca l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
Reconciliatio è un delicato passo a due femminile ispirato alla lettura dell’Apocalisse, firmato da uno dei più importanti coreografi a livello internazionale Angelin Preljocaj.
L’ultima coreografia Glory Hall è la nuova produzione firmata da Diego Tortelli, che regala alla compagnia e al pubblico un affresco di sensualità e travolgente vitalità.

CREDITI
Solo Echo
Coreografia Crystal Pite
Musiche Johannes Brahms (Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo; Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso)
Produzione e riallestimento Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

Reconciliatio
Coreografia Angelin Preljocaj
Musica Ludwig van Beethoven, Sonata al Chiaro di Luna
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto

Glory Hall
Coreografia Diego Tortelli
Musica Godspeed You! Black Emperor
Produzione Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto
Coproduzione Teatro Comunale di Bologna

Sogni (di una notte di mezza estate)
2025-10-29 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Debutta a Danza in Fonderia la Compagnia Natiscalzi DT con la sua rilettura contemporanea di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare.
Tra corpi metamorfi, desiderio, magia e destino, la danza diventa linguaggio per esplorare i grandi temi shakespeariani, sostenuta dalle sonorità di Giuseppe Cordaro che intrecciano elettronica e frammenti di Mendelssohn. Un viaggio poetico e visionario che rinnova il dialogo con i classici, rivelando la forza sempre viva della loro magia.
CREDITI
di Natiscalzi DT
coreografie di Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli
con Marco Bissoli, Julia Canard, Chiara Esposito, Elena Grappi, Federico Russo, Maxime Schiavon
musiche originali Giuseppe Cordaro / Mendelssohn
testi Claudia Rossi Valli / William Shakespeare
produzione cinqueminuti APS
con il sostegno di MIC – Ministero della Cultura e Regione Emilia Romagna – Spettacolo dal vivo
un ringraziamento a Vignale in Danza, Festival Teatro nel Bicchiere e Teatro Sociale di Gualtieri
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In un bosco che non appartiene a nessun tempo, ma che esiste in un limbo tra sogno e realtà, sei danzatori e danzatrii si muovono in cerca di risposte, come pedine di un gioco cosmico, apparentemente guidato dal caso.
Lo spettacolo è una rivisitazione contemporanea del classico shakespeariano Sogno di una notte di mezza estate, dove corpo e danza diventano il mezzo per esplorare temi universali quali amore e desiderio, ma anche magia e trasformazione, insieme al gioco di equivoci e al ruolo imprevedibile del destino.
I sei performer sono figure fluide, poliedriche e metamorfiche, che si muovono tra i ruoli di amanti, creature del bosco e alter ego onirici, sfidando le convenzioni di identità e realtà; la figura di Puck, guida del mondo onirico e simbolo del caso, emerge attraverso partiture corali, che rivendicano l’imprevedibile come possibilità e trasformazione, il sogno come fuga e rifugio, strumento evanescente di rivendicazione e ribellione.

Il potere visionario del sogno è sostenuto (come cifra stilistica ampiamente consolidata dalla Compagnia) anche dall’apporto scenografico e dal panorama sonoro appositamente creato dal compositore Giuseppe Cordaro, che combina sonorità elettronica a frammenti dell’opera di Mendelssohn, in connessione con la fusione tra classico e contemporaneo che caratterizza l’intero spettacolo, quasi a ribadire il groviglio di relazioni shakespeariano.
Ancora una volta la Compagnia Natiscalzi DT si cimenta in un’opera di rivisitazione del classico, come già successo con Lo Schiaccianoci e Annotazioni per un Faust, questa volta per fare rivivere la poesia senza tempo di Shakespeare, nella profonda convinzione della necessità di studiare le grandi opere con occhi nuovi di generazione in generazione; per legare autori, interpreti e pubblico in un viaggio alla riscoperta dell’ arte che ci ricorda che la magia (del teatro e non solo) non è scomparsa: è solo nascosta, in attesa di essere risvegliata.

COMPAGNIA NATISCALZI DT
Natiscalzi DT nasce dalla collaborazione tra Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli, danzatori e coreografi uniti da un linguaggio comune che intreccia poesia, ironia e uno sguardo attento sulla vita. Fondata nel 2016, la compagnia Natiscalzi DT rappresenta un laboratorio creativo in continua evoluzione: unendo danza, teatro e arti performative, la compagnia esplora temi universali attraverso una poetica profonda e a tratti visionaria. Compagnia di spicco nel panorama del teatro danza e della danza contemporanea nazionale, la Compagnia Natiscalzi DT ha creato opere come Mary’s Bath (Premio della Critica Palio Poetico ErmoColle 2015, Menzione Speciale Premio Sonia Bonacina 2016, Finalista Direction Under 30 VII edizione 2020, Menzione d’Onore Teatro Festival Valtellina 2021); Lo Schiaccianoci (Vincitore Bando Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2016 | Fondazione Piemonte dal Vivo, selezionato da CID Cantieri OrienteOccidente 2017); DIVINO (Vincitore Bando Toscana Terra Accogliente 2022); Dreaming Costa Rica (Sostenuto nella distribuzione da MIC/Bando SIAE Per Chi Crea 2024); COSA HAI IN TESTA? (Vincitore Premio Scenario Infanzia 2024).
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
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NOTTE MORRICONE
2025-11-01 20:30 - 22:00, 2025-11-02 16:00 - 17:30 | Teatro Comunale, Corso Martiri della Libertà, 5, Ferrara, 44121, Italia
Il 1 e 2 novembre 2025 Aterballetto danza Notte Morricone di Marcos Morau al Teatro Comunale di Ferrara per il Festival di Danza Contemporanea.
“Io, Ennio Morricone, sono morto”, scrisse il compositore prima di congedarsi. La sua musica, invece, non può farlo. Ed è così che i creatori e gli artisti sempre ci lasciano senza lasciarci, ed è in questo modo che la memoria si preoccupa di tenerli vivi, di tenerli al sicuro. Notte Morricone è il mio regalo, un devoto tributo alla bellezza che ha donato al mondo.
Notte Morricone si svolge nel crepuscolo di una notte ordinaria nella vita di un creativo, che solo e stordito davanti ai suoi fogli, prende appunti e visualizza melodie per film che non esistono ancora, riportando in vita storie nell’aria rarefatta della sua stanza.
Marcos Morau – Regista e coreografo

Impossibile descrivere Notte Morricone, pezzo magistrale che arriva a flutti allo spettatore, lo abbraccia con onde emotive, lo cattura nella memoria di melodie intramontabili sopravvissute di gran lunga alle immagini che le hanno generate. Incantevole pure la coreografia cesellata e sempre poetica, composta con maniacale attenzione al dettaglio: gambe e collo sembrano privi di giunture, si flettono e scattano ritmicamente come metronomi.
Maria Luisa Buzzi – Danza&Danza
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Durata 90′

ITALIA DANZA - VISIONI DEL CORPO. MAURIZIO CATTELAN
2025-11-04 18:30 - 19:30 | Istituto Italiano di Cultura di Parigi, 50, rue de Varenne, Parigi, France
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Martedì 4 novembre il CCN/Aterballetto è all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi con Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.

Visioni del Corpo. Maurizio Cattelan per l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi è all’interno di Italia Danza, co-progettazione della Direzione Generale per la Diplomazia pubblica e culturale (MAECI) e del CCN/Aterballetto.

Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Il combattimento di Tancredi e Clorinda
2025-11-06 11:00 - 12:00, 2025-11-06 19:30 - 20:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda apre la Dance Week del CCN/Aterballetto.
Fonderia – Giovedì 6 novembre ore 11.00 e ore 19.30
Il tema dell’amore travolto dalla guerra e dalla morte, ispirato alla vicenda di Tancredi e Clorinda raccontata da Torquato Tasso nella Gerusalemme Liberata (di cui nel 2025 ricorre il 450° anniversario dalla prima stesura) e messa in musica da Claudio Monteverdi (1624), conserva un’attualità sorprendente. Il CCN/Aterballetto interpreta questa eredità attraverso la danza, suo linguaggio privilegiato per restituire l’intensità e la drammaticità dell’opera, con una performance firmata da Fabio Cherstich e Philippe Kratz, interpretata dai danzatori Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dal tenore Raffaele Giordani e dal clavicembalista Francesco Luigi Trivisano.
La performance è preceduta e seguita da interventi di Antonio Audino, critico teatrale e giornalista di RadioRai3, che con la sua nota chiarezza accenderà un bagliore contemporaneo in quelli che sono “testi sacri” del patrimonio culturale italiano.
La recita delle ore 11.00 è dedicata alle scuole secondarie di secondo grado.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 18.30 alle ore 19.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

CREDITI
Regia e visual: FABIO CHERSTICH
Coreografia e movimenti scenici: PHILIPPE KRATZ
Musica: IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA di CLAUDIO MONTEVERDI
Danzatori: ALESSIA GIACOMELLI, KIRAN GEZELS
Cantante: RAFFAELE GIORDANI
Cembalo: FRANCESCO LUIGI TRIVISANO
Coproduzione: FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO, TEATRO REGIO DI PARMA / FESTIVAL VERDI, TORINODANZA FESTIVAL – TEATRO STABILE DI TORINO – TEATRO NAZIONALE, GHISLIERIMUSICA – CENTRO DI MUSICA ANTICA
Nato a settembre 2024, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda è un progetto per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo negli istituti e nei luoghi della cultura promosso dalla Direzione generale Musei e cofinanziato della Direzione generale Spettacolo.
Per la realizzazione del progetto, i Musei nazionali di Perugia – Direzione regionale Musei nazionali Umbria – e in particolare il Museo archeologico nazionale e Teatro romano di Spoleto – hanno istituito, con il supporto della Direzione generale Musei, un partenariato condiviso da altri cinque importanti luoghi della cultura: Villa Pisani a Stra, il Castello e Parco di Racconigi, il Castello Svevo di Bari, la Certosa di San Martino a Napoli e il Parco archeologico di Venosa; a questi si è aggiunto Castel Sant’Angelo a Roma, che ha ospitato l’iniziativa nell’ambito della rassegna estiva Sotto l’angelo di Castello 2024.

Il progetto si inserisce all’interno di Italia Danza, coprogettazione a cura di Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Maeci e CCN/Aterballetto per la promozione del patrimonio artistico italiano all’estero.
CORPI COME SPECCHI
Nella mia visione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, immagino uno spazio ristretto e circolare, dove la vicinanza e la somiglianza dei corpi giocano un ruolo fondamentale. Con il coreografo Philippe Kratz, esploriamo l’idea dei corpi come specchi, narrando così di un’umanità in lotta contro sé stessa. Eros e Thanatos emergono come forze egualmente potenti, creando un’atmosfera paradossale in questa lotta perfettamente equilibrata tra esseri umani. Tancredi e Clorinda, nella nostra visione, sono guerrieri contemporanei legati indissolubilmente l’uno all’altra, costretti a lottare e ad agire una storia già scritta.
Una sola voce darà vita a tre personaggi: il testo stesso, Tancredi e Clorinda si fonderanno nel corpo e nel suono di un cantante. Questo suono straniato e vincolato da un percorso circolare crea una sensazione di ripetizione costante, sottolineando il ciclo senza fine di questa storia d’amore e morte, destinata purtroppo a ripetersi attraverso i secoli e giungere fino a noi con tutta la sua forza, come emanazione della potenza poetica della parola di Tasso e della musica sublime di Monteverdi.
Fabio Cherstich, Regista
LOTTA INTERIORE
Del racconto tassiano, trasposto da Claudio Monteverdi in musica, i temi più ovvi sono la lotta tra donna e uomo e la conversione religiosa, ma sono anche gli aspetti che trovo meno intriganti: adattandoli nella danza, si cadrebbe in una narrazione di circostanze di fatto.
Una lettura più filosofica o psicoanalitica di questa lotta dalla quale i due protagonisti escono sconfitti, ingannati e solitari, mi appare molto più interessante. Nell’opposizione dei due ruoli c’è già un mondo: il cercarsi, il confrontarsi e il ferirsi a vicenda. La dinamica è quella del rituale bellico e conflittuale di due entità che si avvicinano. L’assurdità dell’atto si manifesta quando una delle due persone perde la vita, e realizziamo che l’altra persona, comunque, non ha vinto… una ferita forte e condivisa, che rimane su entrambi i corpi. Sono quindi due persone che combattono tra di loro o forse è una persona che lotta con sé stessa?
Philippe Kratz, Coreografo
Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
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Preludio / An Echo, A Wave / Solo Echo
2025-11-07 20:30 - 21:45, 2025-11-08 20:30 - 21:45, 2025-11-09 20:30 - 21:45 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Per la Dance Week Aterballetto danza dal 7 al 9 novembre nella sua Fonderia.
Mentre metà compagnia è in tour in Sudafrica, i restanti otto danzatori di Aterballetto regalano al pubblico di Reggio Emilia tre serate, danzando sul palcoscenico della Fonderia (via delal Costituzione 39) il seguente programma: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci.
An echo, a wave di Philippe Kratz, che debutta ufficialmente per la Dance Week, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti.
Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.
In apertura di serata la nuova MicroDanza creata da Antonella Bertoni appositamente per il CCN/Aterballetto.
APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

FND/Aterballetto – Preludio – ph. Celeste Lombardi
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-08 18:30 - 19:40 | UJ Arts & Culture, University Road, Johannesburg, GP 2092, South Africa
Dall’8 al 12 novembre 2025 il primo tour in Sudafrica di Aterballetto.
Grazie alla collaborazione dell’Ambasciata d’Italia a Pretoria e dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria, Aterballetto danza in tre città del Sudafrica il trittico Dreamers.
TOUR

Sabato 8 novembre h.18:30 – Johannesburg, UJ Arts & Culture
Lunedi 10 novembre h.18:00 – Stellenbosch, The Adam Small Theatre
Mercoledì 12 novembre, h.18.30 – Pretoria, The Fairtree Atterbury Theatre

Il trittico si apre con “Preludio” del coreografo italiano Diego Tortelli, legato alla compagnia dal 2018: una lettera d’amore al corpo per cinque danzatori, costruita attorno ad alcune delle poesie e canzoni più intense del cantautore australiano Nick Cave, la cui voce inconfondibile avvolge il pubblico.
Cuore della serata è il duetto “O” del coreografo tedesco Philippe Kratz, già primo ballerino di Aterballetto e oggi autore richiesto dai maggiori teatri internazionali. Un piccolo capolavoro dal ritmo inarrestabile che cattura ipnoticamente lo spettatore.
La serata si conclude con il sestetto “Alpha Grace”, riflessione di Philippe Kratz sull’empatia, “una forma gentile di comunicazione – afferma il coreografo – tra persone che si sentono sullo stesso piano.”

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-09 18:00 - 19:00, 2025-11-10 11:00 - 12:00, 2025-11-10 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per la Dance Week tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
In occasione della Dance Week, Visioni del Corpo: Maurizio Cattelan ha tre repliche in Fonderia, via della Costituzione 39:

domenica 9 novembre ore 18.00
lunedì 10 novembre ore 11.00 – per le scuole superiori di secondo grado
lunedì 10 novembre ore 20.30

APERITIVO IN FONDERIA
Dalle ore 19.30 alle ore 20.30 degustazione di vini e prodotti locali, grazie alla collaborazione con il Mercato Campagna Amica del Tricolore

Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nicolas Ballario, classe 1984, si occupa di arte contemporanea applicata ai media. Dopo aver terminato gli studi all’accademia di fotografia entra nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà poi responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate e nel 2016 è stato il più giovane di sempre a vincere il Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti per giornalisti che si sono distinti in ambito culturale e ambientale. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’Espresso (dove tiene una rubrica fissa settimanale), Living del Corriere della Sera, il Post e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla conduzione su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, tu mi senti?”, “Italia Contemporanea” e “The Square”. Dirige la neonata azienda di produzione di mostre “Piuma” ed è fondatore e presidente di Cucù, studio di comunicazione dedicato alla cultura. Cura esposizioni e cataloghi. Il magazine Artribune lo ha inserito nel ‘Best of’ delle eccellenze del mondo dell’arte per due anni consecutivi: nel 2019 per la radio e nel 2020 per i progetti televisivi.

Info&Biglietti
BIGLIETTI
Unico: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI
I biglietti possono essere acquistati online su www.biglietteriafonderia39.it.
Il servizio di biglietteria in Fonderia è attivo dalle ore 19.30.
I biglietti non sono numerati.
CONTATTI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it
FONDERIA ATERBALLETTO
via della Costituzione 39, Reggio Emilia

Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-10 18:00 - 19:10 | The Adam Small Theatre, 15 Victoria Street, Stellenbosch, WC 7602, South Africa

Stravaganze in sol minore
2025-11-11 10:30 - 11:30, 2025-11-11 14:30 - 15:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Dance Week è anche per le bambine e i bambini di Reggio Emilia!
Martedì 11 novembre ore 10.30 e ore 14.30 le porte della Fonderia si aprono alle scuole dell’infanzia e alle scuole primarie della città.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada, creazione per bambini e bambine firmata dal CCN/Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Info&Biglietti
BIGLIETTI
3 euro
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ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
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Preludio / "O" / Alpha Grace
2025-11-12 18:30 - 19:40 | The Fairtree Atterbury Theatre, 4 Daventry St, Lynnwood Manor, Pretoria, South Africa

Duo d'Eden | Grosse Fugue
2025-11-13 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La danza di Maguy Marin arriva in Fonderia grazie all’interpretazione della MM Contemporary Dance Company.
La compagnia diretta da Michele Merola propone per Danza in Fonderia due capolavori della pluripremiata coreografa francese Maguy Marin: Duo d’Eden, passo a due di rara bellezza, quasi mitica, e quartetto al femminile Grosse Fugue, personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea. Prima dello spettacolo è prevista una breve presentazione con la giornalista Valeria Crippa.
La MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Danza&Danza 2024 per la valorizzazione del repertorio per Grosse Fugue di Maguy Marin.

Duo d'Eden
coreografia e colonna sonora Maguy Marin
coreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco
costumi Montserrat Casanova
luci Alexandre Béneteaud
maestro ripetitore Enrico Morelli
interpreti Mario Genovese, Fabiana Lonardo
durata: 18 minuti
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
prima mondiale Compagnie Maguy Marin: 12 dicembre 1986 – Angers
prima rappresentazione con MM Contemporary Dance Company: 21 ottobre 2020 – Teatro Sociale di Trento

“Due corpi, come nudi, avanzano in scena, si avvinghiano l’uno all’altro e non si lasciano più. Un uomo e una donna con i corpi che si attirano e si aggrappano, congiunti l’uno all’altro fino a diventare indissolubili. Lei, una liana che si avvolge, si attorciglia. Lui che la tiene, la ritiene, la sostiene. C’è qualcosa di mitico nella loro danza, in questa fusione totale di due esseri che diventano uno per non separarsi più.
Eden è l’amore originale, quello dei tempi dell’innocenza. C’è anche qualcosa di crudo e di primitivo, in questo duo. L’immagine dei rumori delle cascate e di temporali che compongono il suono della danza.
Eden è una danza piena di forza e di bellezza, forse a causa di ciò che di naturale si sprigiona dal movimento della purezza e dalla precisione del gesto, dalle figure quasi plastiche, dalla potenza dei corpi. È da lì che sorge l’emozione. Da questa sobrietà che rivela l’essenziale. Se l’amore è una danza, è sicuramente Eden.”
Yasmine Tigoe

In Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza, originale, molto difficile e articolato, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità, parrucca dai capelli lunghissimi per lei, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa, attacco, in un mondo non così tranquillo, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso.
Grosse Fugue
coreografia Maguy Marin
coreografia rimontata da Dorothée Delabie
musica Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, op.133
costumi Chantal Cloupet
luci François Renard
maestro ripetitore Enrico Morelli
interpreti Fabiana Lonardo, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Diletta Savini
durata: 20 minuti
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Reggio Parma Festival, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, MilanOltre Festival
prima mondiale Compagnie Maguy Marin: 2001 – Espace Jean Poperen – Meyzieu
anteprima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 dicembre 2023 – Reggio Parma Festival – Teatro Ariosto, Reggio Emilia
prima nazionale con MM Contemporary Dance Company: 16 luglio 2024 – Festival Bolzano Danza

Quattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea, si basa su un dialogo costante, intimo, tra danza e musica, su un profondo legame tra le due arti.
Realizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia, dove le quattro interpreti, vestite di rosso, in un’alternanza quasi frenetica, saltano, corrono, si accasciano, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente, un momento di emozione pura.

MM Contemporary Dance Company
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.
Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Silvia Gribaudi, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello, Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi, Roberto Tedesco, Camilla Monga, Adriano Bolognino.
Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei (Corea, Colombia, Canada, Germania, Russia, Marocco, Belgio, Spagna, Slovenia, Ungheria, Repubblica Ceca, Svezia, Francia, Finlandia, Serbia, Norvegia, Croazia).
Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia, per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Nel 2022 la MMCDC ha vinto il premio Danza&Danza per la migliore produzione italiana con lo spettacolo Ballade (cor. Mauro Bigonzetti, Enrico Morelli) e nel 2024 ha vinto il premio Danza&Danza per la Valorizzazione del repertorio, per lo spettacolo Grosse Fugue di Maguy Marin.
Nel 2021, 2022 e 2024 è stata presente su RAI 1 nelle trasmissioni di Roberto Bolle “Danza con me” e “Viva la danza” interpretando coreografie di Mauro Bigonzetti e Lorca Massine.
Per il triennio 2018-20, nel 2021 e per il triennio 2022-24 la MM Contemporary Dance Company è stata compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige.
La MMCDC è sostenuta dal Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune di Reggio Emilia, Centro Permanente Danza Danza/Reggio Emilia.
Maguy Marin
Maguy Marin nasce a Tolosa nel 1951. Dopo gli studi di danza, nel 1972 approda al Mudra, scuola e residenza coreografica creata da Maurice Bejart a Bruxelles, dove partecipa alla formazione del gruppo Chandra, che riunisce i talenti della scuola sotto la direzione di Micha van Hoecke. Dal 1974 al 1977 è membro effettivo de Les ballet du XXe siécle, diretta da Bejart, per cui non solo interpreta coreografie di repertorio e nuove opere, ma partecipa anche in veste di coreografa alla creazione di Yu-Ku-Ri (1976).
Nel 1984 fonda la “Compagnie Maguy Marin”: dopo aver risieduto presso il Centre Chorégraphique National de Créteil, il Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape (Lione) e in seguito a Tolosa, nel 2015 si stabilisce con la compagnia a Ramdam, nella regione lionese, luogo dedicato alla creazione artistica, per sviluppare un progetto ambizioso: Ramdam, un centro d’arte.
Maguy Marin è la maggior rappresentante della ‘nuova danza francese’ e ha creato tanti spettacoli divenuti celebri, come Babel Babel (1976), Cendrillon (1985), Coups d’état (1988), Made in France (1992), Aujourd’hui peut-être (1996), Quoi qu’il en soit (1999), Pièces détachées (2002), Umwelt (2004), Turba (2007), Salves (2010). Ma è May B, spettacolo ispirato all’universo letterario di Samuel Beckett e creato nel 1981, a essere considerato ancora oggi un vero e proprio capolavoro, che non smette di essere rappresentato in Francia e nel mondo.
Pur firmando tutti gli spettacoli della sua compagnia, la coreografa ha creato opere per grandi compagnie come il Dutch National Ballet, Nederlands Dans Theater 3, Opera di Parigi, Opera di Lione.
Oltre alle onoreficenze ricevute in patria – nel 1998 è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura -, è una delle poche non statunitensi ad aver ricevuto l’American Dance Festival Award nel 2003 e nel 2008 il Bessie Award a New York per Unwelt. Nel 2016 riceve il Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Danza di Venezia.
Nel suo complesso, la produzione creativa di Maguy Marin potrebbe essere raccolta sotto il titolo “la condizione umana”: da May B alle opere più recenti, ha dato vita a personaggi che mettono in risalto l’anima grottesca, intrinsecamente legata all’essenza, del genere umano. Il risultato è potente, ironico, ma anche feroce.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

Dreamers
2025-11-13 20:30 - 21:45, 2025-11-14 20:30 - 21:45 | Teatro Sociale, Via Paolo Oss-Mazzurana, 19, Trento, 38122, Italia
Al Teatro Sociale di Trento, il 13 e 14 novembre 2025, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

VISIONI DEL CORPO: MAURIZIO CATTELAN
2025-11-14 21:00 - 22:00 | PARC, Piazzale delle Cascine 4/5/7, Firenze, 50144
Maurizio Cattelan Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti copia (Palazzo Grassi, Venezia)
Per il PARC di Firenze tre opere di Maurizio Cattelan sono il focus del nuovo appuntamento di Visioni del corpo: conoscere l’arte contemporanea attraverso la danza d’autore.

Nicolas Ballario, uno dei 100 volti più influenti nel mondo dell’arte per Il Giornale dell’arte, accompagna il pubblico alla scoperta della storia e della poetica di Maurizio Cattelan, uno degli artisti italiani contemporanei più noti e controversi a livello internazionale.
Al centro della serata vi sono tre opere di Cattelan, irriverenti e provocatorie, capaci di mettere in discussione l’arte e la società con ironia tagliente e grande impatto visivo.
La coreografa Lara Guidetti, grazie ai danzatori del CCN/Aterballetto Alessia Giacomelli e Kiran Gezels, dà corpo e movimento alle visioni “cattelaniane”, trasformando l’ironia, il paradosso e il non detto delle sue opere in gesto fisico.
I tre pezzi coreografici nati per questa serata si originano da opere molto diverse tra loro e costringono i corpi a entrare in grammatiche fisiche sempre nuove: dal teatro fisico alla linea astratta, dall’asciuttezza estrema alla poeticità della maschera. La sfida non è quella di creare un continuum stilistico, ma di generare metamorfosi radicali che liberino i danzatori anche dalle tracce dell’autore e li conducano in territori imprevisti. Così, sulla scena, si intrecciano immagini che oscillano tra estetica e crudezza: una Milano che appare come un allevamento intensivo di corpi senza coscienza, un bambino sul punto di farsi mostro, un uomo qualunque di fronte a una pistola. È la danza a ricomporre questi frammenti scomposti, a restituire unità a ciò che è dissonante, trasformando ogni opera in esperienza fisica e ogni visione in presenza viva.
Maurizio Cattelan, Him, 2001, ph Tom Lindboe (Blenheim) A

Lara Guidetti
Lara Guidetti nel 2006 si diploma come danzatrice e coreografa presso l’Atelier di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, studiando con grandi maestri nazionali e internazionali. Prosegue nella formazione legata al mondo della danza e della performing-art studiando diversi metodi di pedagogia e training attraverso laboratori e produzioni. Nel 2008 fonda la compagnia Sanpapié di cui è direttrice artistica, coreografa, regista e interprete, presentando opere in tutta Italia, Europa, Cina e Arabia Saudita. Nel 2017 il suo spettacolo LEI ha vinto il Premio Bonacina. Collabora con la compagnia JGM di Lisbona, con la Scala di Milano in qualità di danzatrice e acrobata e firma le coreografie di opere liriche. È stata docente presso le scuole Paolo Grassi e Dancehaus di Milano e la scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2022 è artista associata del festival MilanOltre e collaboratrice del CCN/Aterballetto come coreografa e curatrice di progetti site-specific e di welfare culturale.

Nicolas Ballario
Nato a Saluzzo nel 1984, Nicolas Ballario si occupa di arte contemporanea applicata ai media. I suoi natali professionali sono nella factory di Oliviero Toscani ‘La Sterpaia’, della quale diventerà responsabile culturale. Ha collaborato con le più importanti istituzioni artistiche e con numerose testate. Attualmente è autore e conduttore dei programmi di arte contemporanea di Radio Uno Rai e collabora con L’espresso e Il Giornale dell’Arte. Nel 2019 conduce il format sulla fotografia “Camera Oscura”, su LA7, mentre dal 2020 è alla guida su Sky Arte delle trasmissioni “Io ti vedo, ti mi senti?”, “The Square” e “Italia Contemporanea”. È fondatore dello Studio Cucù e ha curato il dossier che ha portato Alba a essere proclamata Capitale dell’Arte Contemporanea 2027.

Dreamers
2025-11-16 20:30 - 21:45 | Teatro Cristallo, via Dalmazia, 30, Bolzano, 39100, Italia
Al Teatro Cristallo di Bolzano, Aterballetto danza Dreamers, trittico composto dalle coreografie firmate da Tortelli, Kratz e Pite.
Dreamers è un viaggio coreografico in tre visioni, tre poetiche differenti, che insieme compongono un’unica riflessione sul desiderio, la memoria, la perdita e la forza del corpo come spazio emotivo e spirituale. Tre creazioni firmate da coreografi tra i più significativi della scena contemporanea — Philippe Kratz, Crystal Pite e Diego Tortelli — si susseguono come capitoli di un unico sogno.
In An echo, a wave Philippe Kratz parte dalla suggestione del mare come metafora dell’eternità, dell’incontro e della separazione. Le onde, come i corpi dei danzatori, portano con sé storie, emozioni e movimenti continui, in un flusso che richiama le infinite partenze e ritorni della nostra esistenza. Il Mediterraneo diventa così specchio del nostro essere effimeri, ma anche capaci di bellezza e connessione.
© Festival de Granada | Fermín Rodríguez
Con Preludio Diego Tortelli firma una dichiarazione d’amore al corpo, alla sua fragilità e potenza, al suo continuo trasformarsi. Attraverso l’universo poetico e musicale di Nick Cave, la creazione si interroga sul “credo” personale, sul bisogno umano di trovare senso e forma alle emozioni. In scena, i danzatori non sono individui, ma pulsazioni emotive che abitano lo spazio con urgenza e lirismo.
FND/Aterballetto – Preludio – ph. Claudio Montanari
Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e ai versi profondi di Mark Strand. In scena si respira l’inverno dell’anima: il tempo rallenta, il corpo si fa veicolo di un’introspezione commossa e potente. Con delicatezza e intensità, Pite riflette sul tema della perdita, sull’accettazione del cambiamento e sul mistero della resilienza.

Dreamers è un incontro tra tre modi di sentire e raccontare il mondo, un invito a lasciarsi attraversare dalla danza come sogno lucido, specchio delle nostre tensioni più intime, memoria dei nostri desideri più profondi.

Dreamers
2025-11-18 20:30 - 22:00 | Teatro Asioli, Corso Cavour, 9, Correggio, Italy
Aterballetto danza Dreamers al Teatro Asioli di Correggio martedì 18 novembre.
In scena quattro creazioni: Preludio di Diego Tortelli, costruita attorno ad alcuni dei più intensi poemi e brani del cantautore australiano Nick Cave, indaga l’amore, il “credo”, la dipendenza, l’ossessione, la perdita e i loro possibili intrecci. La seconda pièce, An echo, a wave di Philippe Kratz, traduce il senso di meraviglia e di eternità evocate dalla veduta del mare: il fluire del movimento dei danzatori richiama il moto ondoso, naturale e ininterrotto, ma anche il passaggio attraverso stati d’animo differenti. Reconciliatio esplora, grazie al genio assoluto di Angelin Preljocaj, il tema della riconciliazione: è un dipinto poetico e impressionista ispirato all’immaginario dell’Apocalisse di San Giovanni. Infine, Solo Echo di Crystal Pite si ispira a due sonate per violoncello e pianoforte di Johannes Brahms e alla poesia “Lines for Winter” di Mark Strand, invocando l’inverno, la musica e il corpo in movimento per esprimere qualcosa di essenziale sull’accettazione e la perdita.

Serata d'Autore
2025-11-21 20:30 - 21:30 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Compagnia Opus Ballet presenta in prima assoluta la sua nuova Serata d’Autore, firmata da Roberto Tedesco, Adriano Bolognino e Giovanni Insaudo.
La serata nasce dall’incontro di tre coreografi Adriano Bolognino, Giovanni Insaudo e Roberto Tedesco vincitori del premio Danza&Danza. L’idea è quella di riunire in un’unica serata le loro creazioni, offrendo al pubblico un mosaico di visioni che, pur diverse nello stile, dialogano tra loro con intensità e coerenza.
Il duetto Piano-Forte di Roberto Tedesco, sospeso sui Notturni di Chopin, mette in scena gli opposti – presenza e assenza, forza e fragilità, caduta ed elevazione – rivelando come ogni polarità viva grazie alla sua controparte, fino a ricomporsi in un’unità profonda.
La creazione Behind you (estratto da White Room, 2021) di Adriano Bolognino, intensa e drammatica, evoca l’inverno come esistenziale: un viaggio nelle difficoltà e nelle paure che ridisegnano i nostri confini interiori, spingendoci verso una resistenza poetica e un possibile rinnovamento.
Chiude la serata Vespri di Giovanni Insaudo, dove il folklore siciliano diventa terreno di riflessione sulla tensione tra tradizione e modernità: un ponte tra passato e presente che trasforma il rito collettivo in gesto contemporaneo.
Tre coreografi, tre versioni, tre linguaggi che intrecciano radici e contemporaneità, luce e ombra, fragilità e forza. Un percorso che trasforma il movimento in specchio della vita, restituendo al pubblico l’energia di una danza capace di unire poetica individuale e collettiva.

Crediti
PIANO-FORTE
Coreografia di Roberto Tedesco
Musica Fryderyk Chopin
Sound design Giuseppe Villarosa
Luce e spazio Davide Cavandoli
Costumi Santi Rinciari
Direzione tecnica Laura De Bernardis
Interpreti Matheus Alves De Oliveira, Ginevra Gioli
Maître de ballet Giusi Santagati
BEHIND YOU (estratto di WHITE ROOM)
Coreografie di Adriano Bolognino
Assistente coreografia Rosaria Di Maro
Con il supporto di Rosa Coppola
Light designer Laura De Bernardis
Costumi Santi Rinciari
Interpreti Gaia Mondini, Frederic Zoungla
Maître de ballet Giusi Santagati

con il sostegno di Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze (Bando Abitante)
VESPRI
Concept e coreografie di Giovanni Insaudo
Assistente alla coreografia Sandra Salietti
Light designer Giovanni Insaudo
Direzione tecnica Laura De Bernardis
Elementi scenografici Margherita Citran
Realizzazione costumi Lisa Perin
Interpreti Matheus De Oliveira Alves, Ginevra Gioli, Gaia Mondini, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni
Maître de ballet Giusi Santagati

COB | Compagnia Opus Ballet
Diretta da Rosanna Brocanello fin dalla fondazione, la compagnia è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni. Tra le ultime ricordiamo: Le Quattro stagioni (2020) di Vivaldi a cura della coreografa Aurelie Mounier e con le musiche eseguite dal vivo dall’Orchestra di Padova e del Veneto; RIGHT. La Sagra della Primavera (2021) di Carlo Massari in coproduzione con C&C Company e Teatro Stabile del Veneto, Oriente Occidente Dance Festival, Associazione Culturale Mosaico Danza/Interplay Festival (Progetto vincitore del Premio CollaborAction XL 2020 azione Network Anticorpi XL coordinata dall’Ass. Cantieri Danza supporto per la danza d’autore); Il labirinto. Il mito di Arianna e il Minotauro (2021) di Arianna Benedetti; White Room (2022) di Adriano Bolognino in collaborazione con il Centro Nazionale Virgilio Sieni; La diversità che mi fece stupendo. Pasolini, l’irrealtà del quotidiano (2022) di Giovanni Leonarduzzi in coproduzione con la Compagnia Bellanda; Coding dance (2023) di Leonardo Diana in coproduzione con Versiliadanza; OTOTEMAN_what if di Sofia Galvan e Stefania Menestrina, Progetto vincitore della XIII edizione del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e realizzato in coproduzione con Festival Danza In Rete-Teatro Comunale Città di Vicenza. Dal 2021 la compagnia è finanziata dal Ministero della Cultura.
Info&Biglietti
BIGLIETTI
Intero: 10 euro
Ridotto under 30, scuole di danza, Liceo Coreutico Matilde di Canossa, over 65, soci CRAL Comune di Reggio Emilia: 6 euro
Ridotto under 8: 3 euro
ACQUISTO BIGLIETTI

ONLINE: https://www.biglietteriafonderia39.it/home.aspx
Biglietteria della Fonderia: la biglietteria apre un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (via della Costituzione 39, Reggio Emilia).

I biglietti non sono numerati.
CONTATTI PER PRENOTAZIONI
Cell e whatsapp 3341023554
Email biglietteria@aterballetto.it

AN ECHO, A WAVE
2025-11-22 21:30 - 21:45 | Liceo Classico Vittorio Emanuele II, via Bologna, 8, Lanciano, CH, Italy
Il nuovo passo a due di Aterballetto al FLIC di Lanciano sabato 22 novembre.

Il Festival Lanciano in Contemporanea ospita An Echo, a wave di Philippe Kratz, interpretato da Alessia Giacomelli e Kiran Gezels.

Probabilmente non esiste altra veduta come quella del mare che possa avvicinarsi a spiegare il difficile concetto dell’eternità. Ci ipnotizza e ci può riempire di stupore spirituale. Guardando il fluire del movimento di un danzatore, ritroviamo a volte quel moto naturale delle superfici marine.

Stravaganze in sol minore
2025-11-26 10:00 - 10:50 | Teatro Metastasio, via Benedetto Cairoli, 59, Prato, 59100, Italia
Stravaganze in sol minore di Francesca Lattuada approda al Teatro Metastasio di Prato dal 26 al 29 novembre 2025.

Il virtuosismo magico di Toti Scialoja (1914-1998), maestro non solo di immagini, ma anche di parole, con cui giocano una danzatrice e un attore, è alla base di questa nuova creazione per bambini e bambine, ragazzi e ragazze firmata dalla Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto.
Le vibrazioni quasi magiche che sgorgano dalle poesie di Scialoja sono come gli anelli infiniti che si creano alla superficie dell’acqua quando si getta un sasso: evocatori di immagini irreali o iperreali, portatori di una musicalità che mescola poesia e filastrocca, fanno sì che straordinario e spaventoso si diano la mano.
Sotto un cespo di rose scarlatte
Offre il rospo tè caldo con latte
Sotto un cespo di rose paonazze
Tocca al rospo sciacquare le tazze.
(Toti Scialoja, La mela di Amleto, 1984)
CREDITI
Regia e coreografia: Francesca Lattuada
Testi: Toti Scialoja (tratti da La mela di Amleto)
Musica: The Klezmorin, Gustav Mahler, Dean Martin, Clara Rockmore
Maschere e oggetti: Natali Fortier
Interpreti: Vittoria Franchina, Rocco Ancarola

Coproduzione: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Centro Teatrale Bresciano
In coproduzione con Centro Servizi Culturali Santa Chiara
