Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

Patchwork, un mosaico di storie
2020-03-07 18:00 - 19:00 (Europe/Rome) | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Patchwork, un mosaico di storie, scritto e diretto a quattro mani, è frutto di una coproduzione internazionale.
La produzione ha due cast gemelli uno italiano e uno canadese. Lo spettacolo, più visuale ed espressivo che di parola, affronta il tema dell’identità nella società contemporanea e multiculturale di oggi mettendo in scena l’incontro di due personaggi che si esprimono in italiano, inglese e francese senza ostacolare la comprensione del racconto.
SPETTACOLO ANNULLATO
La Fondazione Nazionale della Danza comunica, ai sensi del DPCM del 4 marzo 2020, recante «Misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19», essendo evidentemente di assoluta inapplicabilità la possibilità di consentire ai luoghi di rappresentazione teatrale il rispetto della distanza interpersonale di almeno 1 metro, la SOSPENSIONE fino al 3 aprile di tutte le attività previste nei suoi spazi.
Crediti
Testo e regia Cristina Cazzola e Carol Cassistat
Scritto in collaborazione con Lucio Diana
Con Sara Zoia e Daniele Tessaro
Scene e Luci Lucio Diana
Musiche originali Nicolas Jobin
Produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri, Théâtre du Gros Mécano (Québec City), Segni d’infanzia Associazione, Atrium de Chaville (Parigi), Musée national des beaux arts du Québec (Parigi), Museo Benaki (Atene)
Durata 55′
Età consigliata dai 5 anni in su
L'ispirazione
Chi siamo noi?
Come si costruisce la nostra identità?
Siamo partiti da un’immagine.
Una coperta patchwork, una courtepointe come la chiamano in Québec, fatta di tanti pezzi di stoffa diversi.
Spesso tessuta a più mani, può raccontare la storia di una persona, di unevento, di un’intera famiglia o di una generazione. Parla dell’identità fatta di tanti frammenti diversi, parla di noi, e del nostro essere multiculturali, dell’umanità sempre più multicolore e multietnica, ma con radici che si intrecciano.
Storie di famiglia e alberi genealogici che non possono che contenere ed essere il frutto di molti viaggi. Un’identità generata da incontri e scontri, frutto di mille migrazioni.
E così si costruisce la nostra storia privata, la nostra identità, un mosaico di storie che partendo dall’Africa con la nostra antenata Lucy la prima australopiteco, ripercorre i grandi viaggi dell’umanità.
La trama
Due personaggi s’incontrano in un luogo senza spazio e senza tempo.
Lui è un antropologo, lei una sarta si trovano per motivi di lavoro in un luogo di passaggio, un aeroporto.
Non parlano la stessa lingua ma comunicando con sguardi, gesti e parole semplici usando il potere narrativo degli oggetti creano un linguaggio comune che rende possibile e divertente la comunicazione.
Ogni dettaglio del loro bagaglio racconta qualcosa, alcuni oggetti li accomunano, altri li sorprendono e iniziano così a raccontare viaggi e avventure di famiglia. L’incontro presto si trasforma in un gioco teatrale dove adulti e bambini sono coinvolti nella riflessione su due domande che da sempre ci accompagnano: chi siamo e da dove veniamo.
Un divertente percorso a ritroso fra i rami degli alberi genealogici e le migrazioni che hanno costruito la storia dell’umanità, per scoprire che, da sempre, la nostra identità è un patchwork, parte di una Storia più grande dove ciascuno di noi è un unico e indispensabile tassello.

Wolf - ''O'' - BLISS
2020-03-04 20:00 - 21:30 | Théâtre de Beausobre, Av. de Vertou 2, Morges, 1110, Svizzera
Aterballetto danza a Morges in Svizzera una serata firmata da Hofesh Shechter, Philippe Kratz e Johan Inger.
In Wolf di Hofesh Shechter troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente. “O” è un bellissimo passo a due dall’inarrestabile ritmo firmato da Philippe Kratz. Per finire, chiudiamo la serata con la gioia contagiosa di BLISS di Johan Inger.

cloud|materia - ''O'' - Secus
2020-02-29 21:00 - 22:30 | Teatro Piccinni, Corso Vittorio Emanuele, 84, Bari, 70122, Italia
Aterballetto danza al Teatro Piccinni di Bari un trittico composto da cloud|materia e “O” di Philippe Kratz, e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, Premio Danza & Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.

Bach Project
2020-02-28 21:00 - 22:00 | Teatro Piccinni, Corso Vittorio Emanuele, 84, Bari, 70122, Italia
Aterballetto danza Bach Project a Bari.
Bach Project propone una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, tra composizione classica e sua ricreazione contemporanea.
In scena Sarabande, capolavoro di Jiří Kylián, e Domus Aurea di Diego Tortelli, promessa della coreografia italiana che, sulle Suite francesi di Bach trascritte da Giorgio Colombo Taccani e suonate dal vivo dall’Ensemble Sentieri Selvaggi, ha creato un’architettura onirica di movimento, coinvolgendo l’artista visivo Massimo Uberti.
Bach Project permette così di affermare – intorno ad una dimensione musicale – una visione intergenerazionale, aperta e curiosa della creazione coreografica.
Questa produzione si avvale della partnership di Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Festival MiTo, MILANoLTRE Festival e della collaborazione dei Teatri di tradizione dell’Emilia-Romagna.

cloud|materia / ''O'' - Prova Aperta
2020-02-20 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
La compagnia prova cloud|materia e “O” di Philippe Kratz, Premio Danza & Danza 2019 ‘Miglior Coreografo’, in vista dello spettacolo a Bari il 29 febbraio.

La stella nascosta
2020-02-20 10:00 - 10:45 | Teatro Comunale, Viale Mazzini 39, Vicenza, 36100, Italia
La stella nascosta, il nostro spettacolo dedicato all’infanzia, è al Teatro Comunale di Vicenza.
Frutto di un lungo processo di ricerca artistica e pedagogica sul dialogo tra il mondo dell’infanzia e i linguaggi della danza contemporanea, La stella nascosta è una performance con 4 giovani danzatori selezionati specificamente per questa coreografia, che accompagnano bambini e adulti in un viaggio alla scoperta della bellezza fuori dai canoni e i cliché mediatici. Saul Daniele Ardillo ha lavorato per oltre un anno insieme al drammaturgo Simone Giorgi e ad una straordinaria equipe di Reggio Children (partner scientifico del processo di ricerca), misurandosi con l’esperienza di Accademia Perduta | Romagna Teatri (coproduttore) e soprattutto con lo sguardo e la creatività di classi di bambini.

PRESENT CONTINUOUS
2020-02-18 20:30 - 21:10 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità, uno stralcio notturno giovanile e alienante, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito)
Crediti
Ideazione, coreografia e regia Salvo Lombardo
Performance Cesare Benedetti, Lucia Cammalleri, Daria Greco, Salvo Lombardo
Collaborazione coreografica Daria Greco
Disegno luci ed elementi scenografici Loris Giancola
Elaborazioni sonore Fabrizio Alviti
Produzione Festival Oriente Occidente
In coproduzione con Chiasma, Versiliadanza
Con il sostegno di DiD Studio – Ariella Vidach AiEP, Versilia Danza, Anghiari Dance Hub, Teatri di Vita
Un ringraziamento a Studio Azzurro – Area Ricerca Progressiva
Durata 40′
Debutto settembre 2017 – Festival Oriente Occidente
APPROFONDIMENTI
Dopo avere collezionato i movimenti e i gesti dei passanti con il progetto Casual bystanders e sviluppato le dinamiche del gioco e della socialità con il progetto Twister, Salvo Lombardo prosegue con Present continuous la sua indagine sul rapporto tra memoria, percezione e movimento nell’osservazione del reale. Anche in questo caso la scrittura coreografica è di natura “derivativa” e affonda a tratti nel ready made gestuale.
Il pretesto cinetico della performance si basa sulla memoria condivisa di una stessa esperienza – una serata in un music club – durante la quale i performer hanno osservato e incamerato un sistema di posture, atti motori e modalità relazionali delle persone presenti.
In ogni atto della quotidianità produciamo tracce, che attestano il nostro essere nel mondo.
Immortaliamo dei surrogati della realtà, vaporosi e senza corpo, che inchiodano gli eventi ad un eterno presente, diffondendosi in rappresentanza di noi e riproducendo una condizione di fissità che esclude ogni rapporto con il soggetto.
Present continuous cerca, pertanto, di marcare i punti di una narrazione coreografica il cui sviluppo si basa sulla negoziazione del ricordo attraverso uno sharing di sequenze motorie imitabili che a partire dall’istantaneità dell’accadimento scenico, superino l’adesso, nella progressione di un tempo in divenire.
Salvo Lombardo
Salvo Lombardo, performer, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”.
Fino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato, per il biennio 2017-2018, con il Festival Oriente Occidente per cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative, installazioni, conferenze, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione, tra gli altri, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival.
salvolombardo.org

Present Continuous - prova aperta
2020-02-17 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA_SALVO LOMBARDO
Tra parodia e tentativo di portare in scena quelle danze davvero contemporanee e antropologiche come la disco dance di ultima generazione, Salvo Lombardo fotografa un momento di estrema attualità, uno stralcio notturno giovanile e alienante, creando un documentario divertente ma profondamente tragico in cui l’umano sembra annullarsi a ritmo di beat digitali. (Benedetta Colasanti – Recensito)
Salvo Lombardo
Salvo Lombardo, performer, coreografo e regista. Negli anni ha approfondito gli interstizi tra la danza, il teatro e le arti visive. È impegnato nella realizzazione di manufatti in ambito performativo e artistico assieme al suo gruppo di lavoro Chiasma, riconosciuto dal MIBACT come Organismo di Produzione della Danza “Under 35”.
Fino al 2015 è stato cofondatore e regista di Clinica Mammut. Nel 2015-2016 è stato coreografo residente ad Anghiari Dance Hub dove ha creato Casual Bystanders. Nel 2017 è coreografo ospite presso la compagnia Aura Dance Theatre di Kaunas (LIT) per la quale crea la performance Twister in coproduzione con il Festival Fabbrica Europa ed inizia la sua collaborazione in qualità di artista associato, per il biennio 2017-2018, con il Festival Oriente Occidente per
cui realizza la performance Present continuous e la video installazione Reappearances concepita per il Museo MART di Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Nel 2018 vince il bando di Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 3.0 di Piemonte dal Vivo e lavora al progetto L’esemplare capovolto che prevede la realizzazione di un ciclo di azioni performative, installazioni, conferenze, workshop e la creazione dello spettacolo Excelsior in coproduzione, tra gli altri, con il Théâtre National de Chaillot di Parigi e il Romaeuropa Festival.
salvolombardo.org

Prova Aperta
2020-02-12 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Al fine di assicurare maggiore flessibilità artistica alla compagnia, non possiamo definire il programma esatto delle prove aperte di Aterballetto. Pochi giorni prima della prova aperta daremo sul nostro sito e sui social maggiori informazioni.
LA PROVA APERTA È STATA ANNULLATA.

Tempesta
2020-02-09 17:00 - 18:10 | Teatro Nuovo Menotti, Via Vaita S. Andrea, 20, Spoleto, PG, 06049, Italia
Aterballetto approda sul palcoscenico del Teatro Nuovo Menotti di Spoleto per dar vita a una Tempesta in danza.
“Si può trasferire in gesto e movimento la scrittura così densa di racconto e di significato di quest’opera? Questa la sfida dello spettacolo. Quantomai ardita perché il confronto è con un testo che ha un valore particolare e assoluto in tutta la produzione di Shakespeare. Si tratta della sua ultima opera ed è considerata come il suo testamento spirituale, un addio al teatro che non a caso presenta in scena un artefice di magie che, come aveva ben capito Strehler, allude ad un creatore di meraviglie teatrali.” Antonio Audino
Grazie alla coreografia di Giuseppe Spota e alle musiche di Giuliano Sangiorgi si vivono settanta minuti di magia.

Feeling Good
2020-02-08 20:30 - 21:30, 2020-02-07 20:30 - 21:30, 2020-02-06 20:30 - 21:30 | Korzo Theater, Prinsestraat 42, Den Haag, 2513 CE, Olanda
Feeling Good, il nuovo duetto di Diego Tortelli per un danzatore abile e un danzatore disabile, debutta al prestigioso Holland Dance Festival.
La creazione, una coproduzione di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto e Oriente Occidente Dance Festival, all’interno di EBA Europe Beyond Access, cofinanziato dal Programma Europa Creativa dell’Unione Europea, è presentata nella serata Mixed Doubles, insieme ad altri tre duetti prodotti da Onassis Cultural Centre (GR), Holland Dance Festival (NL), Skånes Dansteater (SE).
Feeling Good è all’interno del progetto della Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto “Danza e Fragilità”, sostenuto da Gruppo Credem in collaborazione con Reggio Emilia Città senza Barriere e Consorzio Oscar Romero.

Wolf - Secus
2020-02-07 21:00 - 21:15 | Teatro degli Illuminati, via dei Fucci, Città di Castello, PG, 06012, Italia
Aterballetto danza al Teatro degli Illuminati una serata che unisce le coreografie di Hofesh Shechter e di Ohad Naharin.
Hofesh Shechter è uno dei coreografi contemporanei più intensi e viscerali. Forse perché la musica è quasi sempre composta da lui stesso e s’intona strettamente all’energia del suo movimento. Il risultato è un punch, come afferma lui stesso, un pugno con il quale lo spettatore viene investito da un’onda di energia. In Wolf troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.

Secus è una creazione di Ohad Naharin che vanta un collage musicale che si estende dagli insoliti stili elettronici di AGF alle seducenti melodie indiane di Kaho Naa Pyar Hai alle armonie risonanti dei Beach Boys. Questo mix avventurosamente eclettico funge da sfondo adatto per la coreografia audacemente stravagante. Si compone sotto i nostri occhi increduli un alfabeto umano fatto di corse, assoli, gesti tersi e puliti, duetti interrotti, che, attraverso calci precisi e improvvisi, sinuose disarticolazioni delle anche, torsi che si piegano in tutte le direzioni come gomma da plasmare, esprime emozioni e sentimenti puri senza diventare sentimentale. Gioia, vulnerabilità, paura, innocenza, confusione e rabbia tessono una tela armonica e dinamica che oscilla fra delicatezza ed esagerazione.

Repeat / Harleking
2020-02-05 20:30 - 21:45 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Fabrizio Di Franco, giovanissimo danzatore di Agora Coaching Project, presenta la sua prima coreografia Repeat. A seguire Harleking, duetto bizzarro, ironico e caricaturale del talentuoso duo Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi che si ispira alla maschera di Arlecchino.
Repeat
Coreografia Fabrizio Di Franco
Danzatori Fabrizio Di Franco, Matilde Gherardi
Musica AGF, Olafur Arnalds, Basstrio Mosfellsdals
Produzione Agora Coaching Project
Un uomo e una donna, ormai due automi, reagiscono senza neanche pensare a qualcosa di indefinito, una luce, una voce, simbolo di una società che dà un messaggio che pretende di essere giusto, un messaggio standardizzato che cancella qualsiasi individualità.
È possibile una relazione al di fuori dagli schemi che la società ci detta?
Harleking
Di e con Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
Sound design Demetrio Castellucci
Light design Annegret Schalke
Direzione tecnica Paolo Tizianel
Costumi Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
Promozione Marco Villari
Documentazione video Ettore Spezza
Illustrazioni e grafica Ginevra Panzetti
Con il supporto di VAN (IT) // Tanzfabrik, Berlin (DE) // PACT Zollverein, Essen (DE) // NAOcrea – Ariella Vidach AiEP, Milano (IT) // KommTanz – Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto (IT) // L’arboreto – Teatro Dimora, Mondaino (IT) // AtelierSì, Bologna (IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo, Brescia (IT)
altri supporti Cronopios – Teatro Petrella, Longiano (IT) // Vera Stasi – Progetti per la Scena, Tuscania (IT) // Network Anticorpi XL (IT) 2018
HARLEKING è un demone dall’identità ambigua e multipla.
Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte, un servo furbo mosso dalle inclinazioni più animali e un’inappagabile fame. Il linguaggio di HARLEKING ha una specifica qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi ed opposti, si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può accadere, ma che tutto confonde. Affiora il ricordo di un’antica decorazione muraria, la Grottesca, in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti volute ornamentali. Figure grottesche, capaci di muovere il riso pur senza rallegrare.
Il lavoro ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla New Italian Dance (NID) Platform.
panzettiticconi.com

Wolf - ''O'' - BLISS
2020-02-01 20:15 - 21:30 | Theaters Tilburg, Louis Bouwmeesterplein 1, Tilburg, 5038 TN, Olanda
Aterballetto danza al prestigioso Holland Dance Festival una serata firmata da Hofesh Shechter, Philippe Kratz e Johan Inger.
In Wolf di Hofesh Shechter troviamo una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente. “O” è un bellissimo passo a due dall’inarrestabile ritmo firmato da Philippe Kratz. Per finire, chiudiamo la serata con la gioia contagiosa di BLISS di Johan Inger.

Wolf - ''O'' - BLISS
2020-01-30 20:00 - 21:30, 2020-01-29 20:00 - 21:30 | Zuiderstrandtheater, Houtrustweg 505, Den Haag, 2583 WB, Olanda

BLISS - PROVA APERTA
2020-01-23 18:00 - 19:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
PROVA APERTA
La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto da anni regala l’opportunità di entrare nella routine quotidiana dei danzatori e dei coreografi. Le prove aperte sono momenti unici in cui è possibile vivere il backstage di uno spettacolo, dialogare con gli artisti e sorprendersi con l’arte della danza.
Aterballetto prova BLISS, creazione di Johan Inger sulle note del Koln Concert di Keith Jarrett, in vista degli spettacoli all’Holland Dance Festival.

SHORTCUT
2020-01-20 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
Shortcut ripercorre e coniuga importanti passaggi della carriera coreografica di Emanuela Tagliavia. Frammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica, arti figurative, poesia.
Con Stefania Ballone, Christian Fagetti, Giulia Lunardi, Andrea Risso, Giulia Schenato, Gioacchino Starace
Danzatori del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano
Crediti
Coreografie: Emanuela Tagliavia
Costumi: Lou Antinori
Progetto Luci: Emanuela Tagliavia e Fabio Passerini
Durata: 60′
estratti da
Variations for five
Musiche di Johann Sebastian Bach
(Prima rappresentazione marzo 2019, Festival Al Bustan, Beirut)
con Christian Fagetti, Giulia Lunardi, Giulia Schenato, Gioacchino Starace, Andrea Risso
Combustioni
Musiche di Giampaolo Testoni
(Prima rappresentazione maggio 2015, Teatro Continuo Burri, Milano)
con Stefania Ballone, Emanuela Tagliavia, Christian Fagetti, Andrea Risso, Giulia Schenato
Luminare Minus
Musiche di Giampaolo Testoni
Video di Davide Montagna e Giuseppe de Angelis
(Prima rappresentazione settembre 2007, MiTo Settembre Musica ,Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”, Milano.)
con Giulia Lunardi, Gioacchino Starace
En écoutant du Schumann
Musiche di Robert Schumann orchestrato da Giampaolo Testoni
(Prima rappresentazione 2004, Teatro Bolshoi, Mosca)
con Stefania Ballone, Christian Fagetti
Combustioni
Musiche di Giampaolo Testoni
(Prima rappresentazione maggio 2015, Teatro Continuo Burri, Milano.)
con Emanuela Tagliavia, Giulia Lunardi, Giulia Schenato
Hopper Variations
Musiche di John Cage
(Prima rappresentazione 2013, Teatro Grassi, Milano)
con Stefania Ballone, Andrea Risso, Gioacchino Starace, Christian Fagetti
Balthus Variations
Musiche di Giampaolo Testoni
(Prima rappresentazione maggio 2012, Teatro Strehler, Milano.)
con Giulia Lunardi
Funambolia
Musiche di Giampaolo Testoni
(Prima rappresentazione Marzo 2017, Teatro Gerolamo, Milano)
con Stefania Ballone, Christian Fagetti, Giulia Lunardi, Giulia Schenato, Gioacchino Starace, Andrea Risso

Approfondimenti
Frammenti di una biografia scenica si uniscono nel segno di un linguaggio riconoscibile, e raccontano un percorso personale e le sue ispirazioni: musica, arti figurative, poesia. Da Combustioni, spettacolo nato per celebrare la riapertura del Teatro Continuo di Burri, a Luminare Minus, voluto dal Museo della Scienza di Milano, per proseguire con Funambolia, che inaugura nel 2017 la stagione di danza del Teatro Gerolamo.
Poi ancora Hopper Variations, En écoutant du Schumann, in scena al Teatro Bolshoi di Mosca, Balthus e Variations for Five, quest’ultimo programmato al festival Al Bustan di Beirut nel 2019. Contesti e impulsi creativi diversi, per un’unica vocazione creativa.
Nel ripercorrere il suo lavoro coreografico a partire dal 2004, Shortcut non sceglie la strada dell’esposizione cronologica, ma crea una narrazione basata sull’affinità; la stessa che lega la coreografa alle bellissime musiche scritte appositamente dal compositore Giampaolo Testoni. Ogni estratto dai lavori principali si specchia nel successivo, seguendo un fil rouge ragionato.
Emanuela Tagliavia
Danzatrice e coreografa, si forma in Italia per poi perfezionarsi in danza contemporanea in Francia. I suoi lavori sono andati in scena in alcuni dei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero (Teatro alla Scala di Milano, Teatro dell’Opera di Roma e Teatro Bolshoi di Mosca, Piccolo Teatro e Teatro Strehler di Milano, per citarne alcuni). Negli ultimi anni ha lavorato con Gabriele Salvatores per la produzione de La Gazza Ladra (Milano, Teatro alla Scala, 2017) e con Liliana Cavani per la messa in scena di Alì Baba e i Quaranta Ladroni (Milano, Teatro alla Scala, 2018). Nel 2019 ha curato il Gala di Danza organizzato da Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto al Teatro Diego Fabbri di Forlì. Ha realizzato i movimenti coreografici dello spettacolo Qohelet, andato in scena con grandissimo successo al Teatro Franco Parenti di Milano (febbraio 2019); ha partecipato al Festival Al Bustan di Beirut, con giovani danzatori della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala. Nell’estate del 2019 ha creato le coreografie per l’evento Dolce & Gabbana AltaSartoria tenutosi a Sciacca in Sicilia. Nel mese di settembre le sue coreografie sono state protagoniste dello spettacolo di apertura del 24th World Energy Forum tenutosi ad Abu Dhabi. Numerosi sono i premi e riconoscimenti alla carriera e alle sue creazioni. È direttrice artistica del festival di danza contemporanea “Pulchra minima” al Teatro Gerolamo di Milano.
Dal 1999 Emanuela Tagliavia è docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo dell’Accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Dal 2007 è docente presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.

Dreamers
2020-01-11 20:30 - 22:30 | Teatro Municipale Valli, Piazza Martiri del 7 luglio, Reggio Emilia, 42121, Italia
Aterballetto danza al Teatro Valli di Reggio Emilia il nuovo trittico Dreamers, composto da cloud|materia di Philippe Kratz, Traces di Rihoko Sato e Secus di Ohad Naharin.
Un’occasione unica per ammirare la compagnia attraverso sfumature in contrasto: dall’approccio fisico e razionale di Philippe Kratz coreografo e danzatore di Aterballetto, allo stile sofisticato e leggero della giapponese Rihoko Sato, musa e interprete preferita di Saburo Teshigawara, fino al vigoroso rituale di Ohad Naharin, coreografo della Batsheva Dance Company.
Ed è il frutto di una coproduzione internazionale, che ci associa a Festival Oriente Occidente di Rovereto, Les Halles de Schaerbeek di Bruxelles, Malraux scène nationale di Chambéry Savoie in Francia e, per la creazione cloud|materia di Philippe Kratz, Bayer Culture Engagement di Leverkusen.

Wolf-14'20"-Antitesi
2020-01-05 20:30 - 22:00 | The Sherover Theatre, David Marcus St 20, Gerusalemme, 9104001, Israele
Aterballetto conclude la sua tournée in Israele danzando a Gerusalemme.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

Wolf-14'20''-Antitesi
2020-01-04 20:30 - 22:00 | Auditorium, Mahanayim St 7, Haifa, Israele
Aterballetto continua la sua tournée in Israele, danzando ad Haifa.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

Wolf-14'20''-Antitesi
2020-01-03 13:00 - 15:00, 2020-01-02 20:00 - 22:00, 2020-01-01 20:00 - 22:00 | Israeli Opera, Sderot Sha'ul HaMelech, 19, Tel Aviv, Israele
Aterballetto inizia il suo 2020 con una tournée in Israele, danzando a Tel Aviv, Haifa e Gerusalemme.
In scena un trittico d’autore: Wolf, selvaggio ed energico lavoro di Hofesh Shechter, lo struggente ed elusivo 14’20” di Jiří Kylián, l’adrenalinico Antitesi di Andonis Foniadakis.

AGORA COACHING PROJECT
2019-12-21 20:30 - 22:00 | Fonderia, via della Costituzione, 39, Reggio Emilia, 42124, Italy
MM Contemporary Dance Company presenta Agora Coaching Project in Made in Italy 23.0
Protagonisti i danzatori di Agora Coaching Project, progetto di alto perfezionamento nella danza promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D Progetto Danza di Reggio Emilia con la direzione artistica di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nato nel 2010, il corso ormai sta ottenendo pieno riconoscimento nel mondo della danza europea e vanta collaborazioni con docenti e coreografi di fama internazionale.
CREDITI
Coreografie Ricardo Fernando ed Emanuele Soavi
Musiche Autori vari
Disegno luci Cristina Spelti
AGORA COACHING PROJECT
AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia.
Nato nel 2010, il corso è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dall’A.S.D. Progetto Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato.
Il corso vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
michelemerola.it

Attività
Dalle ore 16.30 alle ore 20.15

MERCATO DI CAMPAGNA AMICA
Vendita diretta di prodotti agricoli e italiani, proposte enogastronomiche con le eccellenze del nostro territorio, giochi antichi

Tango Glaciale reloaded
2019-12-20 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale L. Dalla, via della Croce, Manfredonia, FG, 71043, Italia
Tango Glaciale Reloaded termina la sua tournée a Manfredonia.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

Tango Glaciale Reloaded (1982→2018)
2019-12-18 21:00 - 22:00 | Teatro Comunale L. Betti, Piazza del Popolo, 1, Casalecchio di Reno, BO, 40033, Italia
Tango Glaciale Reloaded è al Teatro Comunale Laura Betti a Casalecchio di Reno.
Tango Glaciale Reloaded è un progetto in coproduzione con il Teatro Bellini di Napoli che segna la volontà di aprirci al pubblico della prosa.
Quest’opera di Mario Martone a distanza di trentacinque anni conferma il carattere assolutamente rivoluzionario del progetto, che rivive nell’interpretazione dei tre giovani performer Jozef Gjura, Giulia Odetto e Filippo Porro.

''O''
2019-12-15 19:00 - 20:00 | DanceHaus, via Tertulliano, 70, Milano, 20137, Italia
Aterballetto danza al festival Exister Milano per una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italiani.
Dopo le performance di DanceHaus Company / DanceHauspiù di Milano e di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza di Catania chiudono la serata Philippe Kratz e Ivana Mastroviti con “O”, bellissimo duo dal ritmo inarrestabile firmato da Philippe.
